Lache, Bajazzo, deine Liebe ist zerbrochen. - Volksoper Wien

21
zeitung
„Lache, Bajazzo,
deine Liebe ist zerbrochen.”
Melba Ramos und Ray M. Wade Jr. in „Der Bajazzo”
und Jörg Schneider in „Das Wundertheater”
April 12
Mai 12

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Liebes Publikum,
zur Jahreswende 2011/12 hat die Volksoper einen höchst glückhaften
„Musical-Dreisprung” absolviert. Die erste Sondheim-Premiere an unserem
Hause, „Die spinnen, die Römer!”, die beiden Konzerte zum 100. Geburtstag
von Marcel Prawy und schließlich die Volksopern-Erstaufführung von
Leonard Bernsteins „Candide” erzielten überwältigende Publikums- und
Medienerfolge.
Gerade im letztgenannten Falle freut mich dies besonders, gilt doch Bernsteins
„Comic operetta” als szenisch schwer erziehbares Kind; dank Loriots
Zwischentexten, kongenial dargebracht vom Hausherrn Robert Meyer, der
erlesenen Solistenriege und, keineswegs zuletzt, der alles umarmenden
musikalischen Leitung von Joseph R. Olefirowicz wurde das Werk zu einem
Publikumshit der Sonderklasse. Das Editorial ist zwar nicht der Ort für
Spielplan-Verlautbarungen, doch sei den „Candide”-Aficionados bereits hier
und heute verraten, dass für Jänner 2013 eine Wiederauflage des Ereignisses
geplant ist.
Für dessen Etikettierung als „leider nur konzertant” werden jene, die dabei
gewesen sind, wohl nur Kopfschütteln übrig haben. Das war ein nicht nur
musikalisches, sondern auch theatralisches Ereignis. Eine Momentaufnahme
daraus hat sich sogar zum YouTube-Renner entwickelt.
Und das kam so …
Der Volksopern-Inspizient Michael Weber (der auch die feinsinnige Lichtregie
der Abende besorgt hatte), stellte die Nummer „What’s The Use” aus
Sicht der Dirigentenkamera auf die Video-Plattform. Internetnutzer in aller
Welt konnten die ebenso musikalisch effiziente wie komödiantische Selbstchoreographie
des Dancing Conductor (des „tanzenden Dirigenten“) genießen
– bis ein Verlagseinspruch eine Tilgung des Videos erzwang. 45.140 Aufrufe
hatte die Delikatesse bis dahin erzielt. Und ein rauschendes Echo, von
den Zeitungen Baltimore Sun („Ich stelle mir vor, Oliver Hardy als Dirigent
hätte nicht weniger Spaß gemacht als Joseph R. Olefirowicz, der in diesem
Video-Clip aus der Volksoper in Wien so cool und lustig und ausdrucksvoll
ist, wie man es nur sein kann.”) und New Yorker Magazine (dessen Musikkritiker
den Clip auf seinem Blog gepostet hat, mit dem Vermerk: „Dirigent
des Jahres”) bis hin zu Liebeserklärungen und Heiratsanträgen für den
Dirigenten …
Der Verlag hatte angesichts des Erfolges ein Einsehen: Der „Candide”-Clip
darf wieder auf YouTube gezeigt werden und hat im zweiten Anlauf schon
über 50.000 Aufrufe, Tendenz steigend …
Viel Freude wünschen wir auch Ihnen mit der Volksoper auf YouTube –
und nach wie vor an Ihrem Stammplatz in der Währinger Straße!
Ihr
Christoph Wagner-Trenkwitz
Chefdramaturg
2_3
Inhalt
04
Premiere „Das Wundertheater”/
„Der Bajazzo”
08
Damals …
Hans Werner Henzes „Pollicino”
09
Pressespiegel „Candide”
10
Das Ballettprogramm
„Carmina Burana”
14
Wiederaufnahme
„The Sound of Music”
17
Fragebogen
Axel Herrig
18
Wiener Musik und Melange
Matinee 150 Jahre Julius Meinl Kaffee
19
Bechtolf & Franui
20
Pressespiegel
„Die spinnen, die Römer!”
22
Neu an der Volksoper
Impressum
Volksoper Wien, Saison 2011/12
Direktor: Robert Meyer, künstl. Geschäftsführer
Mag. Christoph Ladstätter, kaufm. Geschäftsführer
Zeitung Ausgabe 21, April/Mai 2012
Erscheinungsweise: zweimonatlich
Redaktionsschluss: 10. Februar 2011
Herausgeber: Wiener Volksopernfreunde (VOF),
Goldschlagstraße 84, 1150 Wien
Medieninhaber: Volksoper Wien GmbH,
Währinger Straße 78, 1090 Wien
Volksopern Nachrichten Nr.: 17, 2011/12
Redaktionsleitung: Helene Sommer und Christoph
Wagner-Trenkwitz
Redaktion: Jürgen Bauer, Felix Brachetka, Eva
Ehgartner-Ruprecht, Eva Koschuh, Nina Moebius,
Alfred Oberzaucher, Prisca Olbrich, Gerald C. Stocker,
Eva Wopmann
Gestaltung: Elisabeth Mayr
Hersteller: Druckerei Walla
Bildnachweise: Elisabeth Bolius, Dimo Dimov,
K. Hasegawa, Rudolf Klaban, Rita Newman, Barbara
Pálffy, Agenturen, Archiv der Volksoper Wien

Zu tun als ob
Hans Werner Henzes „Das Wundertheater”
Wir erinnern uns alle an die Geschichte von des
Kaisers neuen Kleidern, worin keiner es sich merken
lassen will, dass er nichts sieht, bis endlich ein Kind, das
noch die Stimme der Unschuld besitzt, den Schwindel
entlarvt. Am Ende wissen zwar alle, dass das Kind
recht hat; die Mächtigen aber konservieren den Schein
ungeachtet aller Wirklichkeitsevidenz. Er behauptet
sich als normativer Kodex noch, nachdem er längst
widerlegt worden ist. Die Prozession des nackten
Kaisers wird fortgesetzt und die Kammerherren tragen
jene Schleppe, die gar nicht da ist. Auch in Gottfried
Kellers Novelle „Kleider machen Leute” vom armen
Schneidergesellen Wenzel, der den Kleinstadtbewohnern
einen gehörigen Bären aufbindet, findet sich dieses Motiv.
Nicht zu vergessen sei schließlich Wilhelm Hauffs Märchen
von dem allseits bewunderten rotbefrackten Jüngling,
der sich am Ende – „Zauberei und höllischer Spuk”
– den verdatterten Provinznesteinwohnern als Affe
ent puppt. Hans Werner Henze und Ingeborg Bachmann
haben 1963/64 die bissig-parodistische Komische Oper
Ray M. Wade Jr., Jörg Schneider
„Der junge Lord“
aus diesem Stoff
gemacht, dabei am
Ende die biedermeierlich
lustige Geschichte freilich
umgekippt „in schwarze Nacht
und Wahn” (Henze), wenn zu den
Schmerzensschreien des drangsalierten
Orang-Utans Adam ein
in brünstiges Liebes duett erklingt.
Solchen kollektiven Illusionszwang hat geradezu
archetypisch bereits der Dichter des „Don Quijote“ in
den Figuren seiner Intermezzi gestaltet, wohl, wie der
Cervantes-Biograph William Byron einmal formulierte,
allesamt „Quijotes en miniature, kleine Sanchos, die alle das
gleiche Versteckspiel mit der Wahrheit spielen”. Cervantes,
der große Dichter des Siglo de Oro, attestierte ausdrücklich
dem Theater, das sich, inzwischen sesshaft geworden,
in den aufblühenden Städten längst professiona lisiert
und kommerzialisiert hatte, die Legitimation, ja Unabdingbarkeit
politischer Ein mischung. Angriffe auf
korrupte Behörden (alcaldes), die Kasten der oft sittlich
verkommenen Ordensleute und brutalen Militärs, der
geldgierigen Wundärzte oder aller möglichen Amtsträger
wurden nicht mehr gescheut.
„Überall und jederzeit”: so lautet unmissverständlich
die Angabe von Ort und Zeit der Handlung bei Henze. An
der vom Dorfrichter Benito Repollo zu gestopftem Blech
ausposaunten Allerweltsweisheit „Man erlebt doch alle
Tage etwas Neues in der Welt”, muss also vorab gezweifelt
werden und der Subtext dazu, das salomonische
„Es gibt nichts Neues unter der Sonne”, dürfte durchaus
zutreffender sein. Von seiner Sprengkraft hat das Stück
jedenfalls nichts eingebüßt. Seine parabolische Geltung in
unserer eigenen Gegenwart mit ihren beständig perfektionierten
virtuellen Wunderwelten drängt sich geradezu auf.
Die nach einem bitterbösen Intermezzo von Miguel
Cervantes de Saavedra verfasste einaktige Oper ist eine
Persiflage auf alle Formen philiströser Borniertheit,
ein sezierend scharfer Spott auf die lächerliche Einfalt
des unverbesserlichen Sumpers, eine Anatomie ewigen
Spießertums, das schon immer daherkommt, als wäre
es eine anthropologische Grundausstattung und schon
vor dem Sündenfall inthronisiert. Cervantes’ Seitenhiebe
auf die Naturwissenschaft, die Geometrie, die
inquisitorische Praxis, den fragwürdigen Sittenkodex,
die eingefleischten Vorurteile, die angemaßten noblen
Stammbäume: dies alles kann jeder beliebigen Epoche
kleingeistigen Dünkels anverwandelt werden und welche
schon war je frei von diesem? →
Ruggero Leoncavallos „Bajazzo” von 1892 und Hans
Werner Henzes Einakter „Das Wundertheater” von 1964
stellen auf unterschiedliche Weise die Frage nach Spiel,
Realität und „Wahrheit” auf dem Theater.
„Der Bajazzo” malt in kräftigen Farben eine blutige Dreiecksgeschichte
im ländlichen Süditalien: Die fahrenden
Theaterleute Nedda und Canio sind ein Paar. Als Canio
erfährt, dass Nedda ihn betrügt, ersticht er während
der Vorstellung auf offener Bühne seine Frau und deren
Liebhaber. Dass das ergreifende Spiel auf der Bühne
bittere Realität ist, begreift das Publikum erst, als es
bereits zu spät ist.
Hans Werner Henze stellt in seinem „Wundertheater”
das Publikum ganz in den Mittelpunkt der Handlung:
Der Wundertheaterdirektor Chanfalla macht seinen Zuschauern
weis, sie könnten seine Aufführung nur sehen,
wenn sie „saubere” Christen seien. Eine Szene nach der
anderen wird angekündigt, das Publikum kommentiert
begeistert die Darbietungen. Als ein Außenstehender
die Attraktionen des Wundertheaters als das entlarvt,
was sie in Wahrheit sind – als pures Nichts – fallen die
wütenden Zuschauer über ihn her.
4_5
Hans Werner Henze/Ruggero Leoncavallo
Das Wundertheater/
Der Bajazzo
In deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln
Premiere am Samstag, 31. März 2012
Weitere Vorstellungen am 5., 13., 15., 18., 22., 25. April 2012
Werkeinführung jeweils eine halbe Stunde vor Beginn der
Vorstellung (Premiere ausgenommen) im Galerie-Foyer
Regie und Bühnenbild: Thomas Schulte-Michels
Kostüme: Tanja Liebermann
Choreographie: Teresa Rotemberg
Choreinstudierung: Thomas Böttcher
Dramaturgie: Helene Sommer
Hans Werner Henze (*1926)
Das Wundertheater
Oper in einem Akt
nach einem Intermezzo von Miguel de Cervantes
Deutsche Fassung von Adolf Friedrich Graf von Schack
Dirigent: Gerrit Prießnitz
Mit: Jörg Schneider/Alexander Pinderak (Chanfalla,
Wunder theaterdirektor), Martina Dorak/Renate Pitscheider
(Chirinos), Karl-Michael Ebner/Paul Schweinester
(Der Knirps), Alexander Trauner (Der Gobernadór), Martin
Winkler/Florian Spiess (Benito Repollo), Elisabeth Schwarz/
Heidi Wolf (Teresa), Patrick Lammer (Repollo), Klemens Sander/
Julian Orlishausen (Juan Castrado), Andrea Bogner/Birgid
Steinberger (Juana Castrada), Christian Drescher/Thomas
Sigwald (Pedro Capacho), Nicolaus Hagg (Fourier)
Ruggero Leoncavallo (1857–1919)
Der Bajazzo
Drama in zwei Akten und einem Prolog
Text von Ruggero Leoncavallo
Deutsche Fassung von Oliver Binder
Dirigent: Enrico Dovico
Mit: Ray M. Wade Jr./Michael Ende (Canio/Bajazzo), Melba
Ramos/Elisabeth Flechl (Nedda/Colombina), Morten Frank
Larsen/Alik Abdukayumov (Tonio/Taddeo), JunHo You/Paul
Schweinester (Beppo/Harlekin), Mathias Hausmann/
Klemens Sander (Silvio)
Diese Produktion widmet Ihnen:

„Das Wundertheater“ von 1949, ein Spiel von Täuschung
und blasierter Selbsttäuschung, war Hans Werner
Henzes erstes Werk für das Musiktheater. „Ich nannte
es”, so erinnerte er sich als Siebzigjähriger, „‚Oper für
Schauspieler’, ich hatte damals meine Probleme mit
Opernsängern, fand sie plump und platt, war daher als
Theatermacher auf Schauspieler und am liebsten auf
den Tanz angewiesen”. Das Werk, eingeleitet und beendet
mit einer identischen Zwölftonreihe, aber ansonsten
keineswegs „streng und genau nach den strengen und
genauen Regeln” dodekaphonisch gehalten – „ich habe
mich immer geweigert, einer Denkschule anzugehören”
(Henze) –, lässt gelegentlich ein stilistisches Konglomerat
erklingen, darunter parodistische und persiflierende
Elemente, bisweilen an Strawinskys im Ersten Weltkrieg
entstandener „L’Histoire du soldat“ erinnernd. In
der Fagotteinleitung der zweiten Rhapsodie der Kammeroper
klingt ganz offenkundig Prokofjews gut ein
Dutzend Jahre zuvor vollendetes sinfonisches Märchen
„Peter und der Wolf“ auf. Die einundzwanzig kleinen
Charakterstücke tragen musikalische Bezeichnungen
wie Capriccio, Rondo, Cantiléne oder Impromptu, was
gleichfalls durchaus parodistisch gemeint war. „Ein
lustiges Wortspiel” eben, so Henze, das wie die Tricks
des Zauberers etwas behauptet, was gar nicht existiert.
Fünfzehn Jahre nach der Heidelberger Uraufführung
revidierte der inzwischen versierte Opernkomponist
das noch nicht einmal eine Stunde währende Stück für
die Frankfurter „Städtischen Bühnen”, wo es mit „Ein
Landarzt“ und „Das Ende einer Welt“ sehr erfolgreich
als Triptychon gespielt wurde. Aus Sprechrollen formte
er Gesangsrollen, das zu dick besetzte Orchester wurde
auf siebzehn Instrumentalisten reduziert.
„El Retablo de las maravillas“ (um 1605) zählte zu jenen
entremeses (Zwischenspielen) aus der zweiten Schaffensphase
Cervantes’ nach der Jahrhundertwende, die
nicht aufgeführt wurden, weil die Theaterkompanien
strikt eingeschworen waren auf die einzig geltende
Bühnenästhetik, die Comedia nueva des Lope de Vega.
Dieser ehemalige Jesuitenschüler und überzeugte
Propagandist der Altchristen (christianos viejos) griff
Cervantes unentwegt an und geizte dabei nicht eben
mit unflätigen Attacken auf dessen jüdische Abstammung,
die bis heute entweder – und mit nicht geringer
Wahrscheinlichkeit – behauptet oder bezweifelt wird.
Cervantes selbst wandte sich indes mit aufrichtigem
christlichem Ethos immer wieder gegen den sich ausbreitenden
Rassismus der propagierten limpieza de sangre
(die nichtmaurische und nichtjüdische „Reinblütig keit”
als Zuerkennungsgrundlage für das Bürgerrecht ansah);
so auch im „Wundertheater“, worin der Dorfrichter allen
Ernstes behauptet, er könne die Wunder erkennen, weil
er „eine zolldicke Schwarte von stinkaltem Christenspeck”
besitze.
Henze erkannte gleich die Brisanz und Relevanz der
kleinen Farce für die eigene Gegenwart unmittelbar
nach dem Zweiten Weltkrieg, den er selbst noch als
Soldat erlebt hatte: „Ich habe mein ganzes Leben lang
unter dieser Zeit gelitten, in der ich involviert war als
Uniformträger und Schießeisenbenutzer. Die schlimmste
Zeit meines Lebens, vielleicht besonders schlimm, weil
meine bestimmte Art zu leben und zu denken und zu tun
stark anders sich machte als es üblich war.”
Sein großes Thema war nunmehr die Verweigerung, der
Nonkonformismus und die Aufgabe „meiner Generation,
die moralischen Verhältnisse in diesem Land zu korrigieren,
(…) die Verlogenheiten zu entlarven”. Hieraus rührte
ganz offenkundig die Auswahl der spanischen Barockszene
und „der Antisemitismus (…), den es damals angeblich
nicht mehr gab, ist ein wichtiges Thema in diesem Stück.
Auch die Verlogenheit der Leute, die Falschheit und das
Sich-Aufführen, als ob, zu tun als ob”. –
Als ob: Genau davon handelt „Das Wundertheater“. Der
Schein hat sich vor das Sein gestellt und der magische
Zauberdirektor der fahrenden Puppentheatertruppe,
Chanfalla, foppt ein ganzes Dorf mit Trugbildern, bis
endlich ein ortsfremder Fourier die Wahrheit ausspricht,
das ganze Blendwerk als Schwindel entlarvt
und gleichsam wegen Zerstörung des Scheins vom wundergläubigen
Kollektiv niedergeschlagen wird.
Genauso ergeht es noch heute oft genug jenen, die sich
nicht betrügen lassen wollen von der gleisnerischen
Allmacht der modernen Chanfallas, der hochgerüsteten
Bildervergötzer, von den taktischen Simulationen der
Medien, der blinden und digitalen Welt vorproduzierter
Zeichen und dem Terrorismus der Fiktionalisierungen,
solchen eben, die es wagen zu rufen: „Der Kaiser ist nackt.”
Norbert Abels
Norbert Abels ist Chefdramaturg der Oper Frankfurt und Mitherausgeber
des Bandes „Hans Werner Henze und seine Zeit”, der demnächst im
Laaber-Verlag erscheint. Dieser Artikel ist ein Originalbeitrag und wird
ungekürzt im Programmheft zur Premiere „Das Wundertheater”/„Der
Bajazzo” erscheinen.
Ein Abend für Hans Werner Henze
Mittwoch, 28. März 2012, 20:00 Uhr, Balkon-Foyer
Anlässlich der Premiere des Henze-Einakters „Das
Wundertheater” widmet die Volksoper am 28. März
dem großen deutschen Komponisten eine Einführungsveranstaltung
im Balkon-Foyer. Neben einer Einführung
in „Das Wundertheater” und Gesprächen mit Dirigent
Gerrit Prießnitz und Regisseur und Nestroy-Preisträger
Thomas Schulte-Michels hören Sie die „Whispers from
Heavenly Death” nach Walt Whitman und die „Three
Auden Songs”, außerdem eine Sonatina aus „Pollicino”.
Moderation: Helene Sommer
Mit: Heidi Wolf, Stephen Chaundy, Anne Harvey-Nagl,
Gerrit Prießnitz
Heute im Foyer …
Dienstag, 10. April 2012, 19:30 Uhr
Kammermusik
Duo DJ
Das Duo DJ – Dejana Golocevac (Violine) und Jasna
Tucovic (Klavier) – spielt Musik von George Gershwin
und Leonard Bernstein. In reizvollen Arrangements
für Violine und Klavier erklingen u. a. Gershwins „Ein
Amerikaner in Paris”, Ausschnitte aus „Porgy and
Bess” und eine Suite aus Bernsteins „West Side Story”.
6_7
Japan-Gastspiel
Über 260 Mitglieder der Volksoper – Sänger, Orchester,
Chor, Ballett, Technik und Administration – begeben
sich Ende Mai auf Gastspielreise nach Tokio. Bereits
zum 8. Mal ist die Volksoper zu Gast am Bunka Kaikan
Theater, einer der wichtigsten Bühnen Japans und
beliebtes Ziel renommierter europäischer Theater und
Opernhäuser. Neben den Operetten „Die Fledermaus”
(Dirigent: Alfred Eschwé) und „Die lustige Witwe” (Dirigent:
Enrico Dovico) kommt auch die Oper „Die lustigen
Weiber von Windsor” unter der Leitung von Sascha
Goetzel zur Aufführung.

„Von Kindern für Kinder”
Die Österreichische Erstaufführung von Hans Werner Henzes „Pollicino” an der Volksoper
Noch nie habe er solchen Spaß an der Arbeit gehabt,
schrieb Hans Werner Henze in sein Tagebuch, wie mit
der Komposition seiner Kinderoper „Pollicino” („Der
kleine Däumling”), die 1979/80 für das Festival „Cantiere
Internazionale d’Arte” in Montepulciano entstand.
Henze widmete dieses im August 1980 uraufgeführte
Werk den Kindern dieses toskanischen Städtchens, die
sich nicht nur unter der begeisterten Zuschauerschar
befanden, sondern auch auf der Bühne und im Orchester
anzutreffen waren.
Das Libretto der Oper von Giuseppe Di Leva stützte sich
im Wesentlichen auf die italienische Übertragung des
Märchens „Le Petit Poucet” von Charles Perrault. Auch
aus Ludwig Bechsteins Märchensammlung ist die Geschichte
vom kleinen Däumling bekannt, der mit seinen
sechs Brüdern aus Hungersnot von den Eltern im Wald
ausgesetzt wird. Der Däumling ist zwar klein, aber
schlau: Mit Hilfe von Kieselsteinen, die er auf dem Weg
in den Wald ausstreut, gelingt den Kindern die Rückkehr.
Da sich aber bald wieder Hunger im Elternhaus
einstellt, werden die Kinder ein zweites Mal in den Wald
geschickt. Der Däumling hat diesmal nur Brotstücke
vorrätig, die alsbald von den Vögeln gefressen werden.
Die glückliche Heimkehr misslingt und die Brüder
gelangen zum Haus des Menschenfressers. Nur mit
knapper Not entkommen sie dem gefräßigen Hausherrn.
In Henzes Oper rettet Pollicino durch eine List auch die
unglücklichen sieben Töchter des Menschenfressers.
Nach Überquerung eines Flusses fällt von den Mädchen
alles Monströse ab und die Kinder heißen mit einem
Lied den Frühling willkommen …
Der Komponist erstellte selbst die deutschsprachige
Fassung des „Pollicino”, die sehr bald ihren Weg an
die Wiener Volksoper fand: Hier wurde die Kinderoper
am 20. Juni 1983 erstmals in Österreich in der Regie
von Robert Herzl aufgeführt. Uwe Theimer leitete ein
ausschließlich mit Schülern der Musiklehranstalten
Wiens besetztes Orchester. Auf der Bühne agierten
sanges- und spielfreudige Kinder. Der Sängerknabe Dominik
Orieschnig als Pollicino stand im Mittelpunkt der
Aufführung. Als einzige Erwachsene waren Christian
Boesch (Vater, Wolf und Menschenfresser; im Bild) und
Helga Papouschek (Mutter, Uhu und Frau des Menschfressers)
besetzt. Rolf Langenfass hatte ein märchenhaftes
Bühnenbild gezaubert: einen Märchenwald aus
geknüpften Seilen, die unmerklich immer dichter wurden,
phantasievolle Waldtiere und ein heiter-sonniges
Frühlingsfinale.
„Die Vorhänge zuletzt sind nicht zu zählen”, schrieb Ditta
Rudle in der Wochenpresse und Karlheinz Roschitz
stimmte in der Kronenzeitung in den Jubel ein: „Mit
Hans Werner Henzes ‚Pollicino’ hat die Volksoper das
große Los gezogen. Eine Oper, nicht nur für Kinder als
Zuschauer, sondern auch zum Mitmachen.”
In Österreich wurde „Pollicino” zuletzt im November
und Dezember 2011, ebenfalls in der Regie von Robert
Herzl, im Stadttheater Baden aufgeführt. fb
„Mit ‚Candide’ erweist die Volksoper
Leonard Bernstein alle Ehre”
Pressestimmen zur Premiere von „Candide” am 22. Jänner 2012
„Der Ruf der Unaufführbarkeit eilt ‚Candide’, der
‚Comic Operetta’ Leonard Bernsteins, voraus. 1956
uraufgeführt, war sie in der Folge immer wieder ein
Flop. Die Rettung brachte die konzertante Fassung von
1993, für die Vicco von Bülow seine Erzähltexte schrieb.
Die Volksoper wagt sich nun an diese Version, in der
Hausherr Robert Meyer, im Lederfauteuil vor dem
Dirigenten sitzend, Bülows erklärende Texte liest.
Meyer in seinem Element! Bülows spitze, sarkastischzynische
Darstellung dieser haarsträubenden
Geschichte von der ‚besten aller Welten’, wie Voltaire sie
erdachte, sind für Meyer wie geschaffen.”
Kronen Zeitung
„‚Noch Fragen?’ Dieser letzte augenzwinkernde Einwurf
des Erzählers stammt nicht von Loriot, sondern
steht schon in der Partitur – und fasst gemeinsam
mit den nochmals hymnisch sich aufschwingenden
Schlusstakten des Orchesters Leonard Bernsteins
ganzen ‚Candide’ zusammen: als schlicht hinreißende
Verquickung von Tiefgang und Unterhaltung, von großer
Oper, Operette und Musical, von Scherz, Satire, Ironie
und tieferer Bedeutung.”
Die Presse
Fotos oben v. l.: Jennifer O'Loughlin, Stephen Chaundy;
Morten Frank Larsen; Karl Huml, Kim Criswell, Jeffrey Treganza
Foto unten: Robert Meyer
8_9
Wegen des überwältigenden
Erfolgs wird
Leonard Bernsteins
„Candide”
in der Konzertfassung von
Loriot im Jänner 2013
wiederaufgenommen!
„In der Volksoper hat man mit der urkomischen
Kim Criswell als hinreißender Old Lady, dem beinahe
introvertierten Stephen Chaundy als Candide, der
koloraturensicheren Jennifer O’Loughlin als Cunegonde,
dem zuweilen steif seine Pointen servierenden Morten
Frank Larsen als Pangloss/Martin, Beate Ritter als
bagschierlicher Paquette, Steven Scheschareg als präzise
artikulierendem Maximilian und Captain und dem
unverwüstlichen Otoniel Gonzaga als Governor eine
stimmige Besetzung gefunden.”
Die Furche
„Die haarsträubenden Episoden des Stückes, die jedem
Abenteuerroman zur irrwitzigen Ehre gereichen würden,
bieten zahllose Möglichkeiten für die effektvolle
Selbstdarstellung jener immer wieder von den Toten
auferstehenden Charaktere.
Da wäre die edle Cunegonde, die – aus ihrer heilen Welt
herausgerissen – als leichte Dame den Globus bereist,
bis sie mit ihrem Candide (tadellos Stephen Chaundy)
schließlich bürgerliche Ruhe zu erlangen versucht.
Jennifer O’Loughlin verleiht Cunegonde theatrale
Strahlkraft, wobei besonders die koloraturgeprägte
Nummer ‚Glitter And Be Gay’ zu einem nicht enden
wollenden Applaus führte, da sich auch vokal
Besonderes ereignet hatte.
Nicht minder schillernd in ihrer deftigen Schrillheit die
Old Lady, deren (in Form eines Tangos durchgeführter)
Kampf gegen die Schwerkraft Kim Criswell grandios
vermittelt.”
Der Standard
„Auch musikalisch bleiben kaum Wünsche offen.
Dirigent Joseph R. Olefirowicz animiert das gut
aufgelegte, spielfreudige Orchester zu größter Brillanz
und zeigt auch, wie perfekt Bernstein mit melodischen
Formen jongliert, wie spaßig diese Musik ist. (…)
Mit diesem ‚Candide’ erweist die Volksoper Leonard
Bernstein alle Ehre. Berechtigter Jubel.”
Kurier

Zwischen „E” und „U”
Besonderheiten des Ballettprogramms „Carmina Burana”
Florian Hurler, Ensemble
Außer der ganz besonderen Tatsache, dass alle drei Ballette, die das Wiener Staatsballett
in seiner letzten Premiere in der Volksoper Wien herausbrachte, speziell für das Haus am
Währinger Gürtel erarbeitet wurden, verbindet die drei Werke noch einiges mehr.
Zum einen sind das die Choreographen, beziehungsweise
die Choreographin: Sie sind „eigene” oder ehemals
„eigene” Künstler, das heißt, Ensemblemitglieder. Vesna
Orlic, die für die Choreographie von Carl Orffs „Carmina
Burana” verantwortlich ist, ist Ballettmeisterin des
Wiener Staatsballetts in der Volksoper. András Lukács,
der seine Sicht von Maurice Ravels „Bolero” auf die
Bühne brachte, ist Halbsolist der Kompanie. Und Boris
Nebyla, der sich Claude Debussys „Nachmittag eines
Fauns” zuwandte, war langjähriger Solotänzer des Wiener
Staatsopernballetts.
Eine weitere Gemeinsamkeit ist, dass es sich bei den
in dem Programm vorgestellten Stücken um Hauptwerke
der Musikliteratur handelt. Diesen wiederum
ist noch mehr gemeinsam: Alle drei Werke führen ein
Doppelleben, denn sie sind im Konzertsaal ebenso zu
Hause wie auf der Ballettbühne. Sieht man einmal von
„Nachmittag eines Fauns” ab, das zwar ursprünglich
von Debussy für die Bühne gedacht, dann aber doch für
den Konzertsaal geschrieben wurde, „holten” berühmte
Dirigenten sowohl „Carmina Burana” als auch „Bolero”
von der Bühne weg in den Konzertsaal und machten
die jeweilige Komposition zu einem ihrer Paradestücke.
Durch das Dirigat bekannter Persönlichkeiten stiegen
die Stücke wiederum zu Spitzenreitern der ehemaligen
Schallplattenindustrie auf. Was folgte, waren verschiedene
Arrangements für Orchester, diese beförderten
und befördern zusätzlich die Vermarktung. Aber es gibt
noch eine weitere Gemeinsamkeit: Alle drei Werke sind
mittlerweile derart populär, dass sie – freilich nur in
der Wahrnehmung der Rezipienten – gewissermaßen
die Seiten wechseln. Von der Seite „E” – von der „seriösen”
Musik – wandern sie zu „U”, also zur Seite der
„Unterhaltungsmusik”, ein Faktum, das den mittlerweile
zu „Hits” gewordenen Musikstücken wiederum neue
Märkte eröffnet. Alle drei Kompositionen wurden und
werden, und hier oftmals ins Vulgäre abdriftend, für
Film, Werbung und Videoclips herangezogen, wobei
allein auf vordergründigen Reiz abgezielt wird.
Dies trifft vor allem auf „Carmina Burana” zu, eine
Komposition, deren Rezeptionslinien wahrhaft erstaunliche
Wege genommen haben. Die erstaunlichsten
dieser Wege wurden aus Anlass einer Aufführung der
Komposition von Orff in einem Programmheft für die
Berliner Philharmoniker angeführt. Tobias Müller listet
dabei folgende Kuriositäten auf: Der überaus effektvolle
Eingangschor „O Fortuna” unterstützt eine Schokoladenwerbung,
er ist des Weiteren die Filmmusik zu „Excalibur”.
Orffs Musik ertönte bei einem Wettbewerb der
deutschen Bodybuilder, erklang als Opener für Michael
10_11
Jackson und Robbie Williams und auch der berühmte
deutsche Boxer Henry Maske stimmte (bis die Orff-Erben
protestierten) sich selbst und seine Zuschauer mit
Orff auf den Kampf ein.
Ein ähnliches Schicksal erfuhr Ravels „Bolero”, wobei
allerdings in diesem Zusammenhang amüsantere
Beispiele in den Sinn kommen. Da wäre etwa Bo Dereks
Verführungsversuch in dem Film „Zehn – Die Traumfrau”
zu nennen (nach dem Erscheinen des Films wäre,
nach Aussage des Internets, der Titel wochenlang völlig
vergriffen gewesen). Unvergessen ist auch Gerhard
Bronners und Carl Merz’ „Cocktail-Bolero” mit seinem
hinreißenden Refrain „Hab’n Sie was zu trinken?”. Dass
die effektvolle Musik das Treiben auf dem Eis anzieht,
ist nur zu verständlich. Eine „Eisversion” der Komposition
steht seit vielen Jahren im Repertoire von Holiday
on Ice. Im Programmheft ist darüber zu lesen: „Einmal
mehr ist Ravels ‚Bolero’ das Meisterstück der Solisten
der Show. Während die Musik anschwillt, präsentiert
jeder einzelne Künstler auf dem Eis sein einzigartiges
Können. Leidenschaft pur bis zum dramatischen Höhepunkt.”
„Leidenschaft pur” versinnbildlichte auch jene
Parodie, die Otto Schenk zusammen mit Kathrin Beck auf
dem Eis tanzte und die offenbar darauf abgezielt hatte,
das Olympionikenpaar Torvill/Dean zu persiflieren.
Dass die subtile Musik zu „Nachmittag eines Fauns” in
dieser Aufzählung erst Platz drei einnimmt, ist nicht
verwunderlich, obwohl diese leise Musik sich sehr oft in
einem „Strauß” für „Zärtliche Abendstunden” oder „Romantik
bei Kerzenschein” findet. CDs solcher Art sind
häufig bei den Kassen der Supermarktketten erhältlich.
In der populären Rezeption dieses Musikstücks gibt es
allerdings eine mehr als bemerkenswerte Interpretation:
Die Rede ist von John Currys Sicht der Musik für
das Eis. Currys wahrhaft erstaunliche Auslegung, in der
er lupen- und kantenrein an der Grenze zwischen „E”
und „U” läuft, unterstreicht in wunderbarer Weise zwei
der herausragenden Qualitäten der Komposition: den
Fluss der Musik, der von Curry in einem nicht enden
wollenden Gleiten realisiert wird, sowie die sich öffnenden
Räume, die offenbar nicht nur flirrende Hitze,
sondern auch eine erstarrte Kälte zulassen!
Es muss wohl nicht extra darauf hingewiesen werden,
dass sich die drei Choreographen des neuen Ballettabends
in der Volksoper Wien in ihren Arbeiten ausschließlich
auf „E”-Bahnen, das heißt also, im „seriösen”
Bereich, bewegen.
oz
powered by

August Zirner, Komparserie der Volksoper Wien
Die Entführung
aus dem Serail
Giacomo Wolfgang Puccini Amadeus Mozart
Dirigent: Stefan Gerrit Prießnitz Klingele/Alfred Eschwé
Regie: Robert Helen Malkowsky Meyer
Vorstellungen am 28. 5., 10., Jänner, 14., 25., 1., 9., 28. 15., Mai, 24., 7. 27. Juni Februar, 2012
1., 6., 16. März 2012

Die Rückkehr von „Edelweiß”
Zur Wiederaufnahme von Rodgers’ und Hammersteins „The Sound of Music”
Als US-Präsident Bill Clinton Mitte der 1990er Jahre Wien besuchte, wurde seine mitreisende Gattin gefragt, ob sie als
Abendprogramm lieber Oper, Operette oder Ballett erleben wollte. Ihr Wunsch war so klar wie unerfüllbar: „I’d like to
see a performance of ‘The Sound of Music’.” Staunen der Gastgeber: Nein, man habe keine Produktion dieses Musicals
anzubieten. Hillary Rodham Clinton staunte nicht weniger, als sie erkennen musste, dass Rodgers’ & Hammersteins
Klassiker noch nie auf einer großen Wiener Bühne zu sehen und hierzulande überhaupt weitgehend unbekannt war.
Dass drei von vier US-Touristen in Salzburg keineswegs Mozart oder „Jedermann”, sondern „The Sound of Music” als
Grund für ihren Besuch angaben und -geben, wurde hier wohlweislich nicht zur Kenntnis genommen …
Mittlerweile wird das Stück aus dem Jahre 1959 auch am
Ort seiner Handlung, in Salzburg, gezeigt; 2005 aber war
es eine „Tat” – und zwar jene der Volksoper –, das weltberühmte
Österreich-Musical mit Hits wie „My favourite
things” (wo die Volksoper dem empfindlichen Wiener
Gaumen allerdings nicht „Schnitzel with noodles”
sondern „Gulasch mit Nockerl” serviert) und „Edelweiß”
(das von vielen Amerikanern beharrlich für die lokale
Hymne gehalten wird) in einer großen Produktion
herauszubringen.
Zwar handelte es sich keineswegs um die österreichische
Erstaufführung, wie manche Medien meinten
(Innsbruck, St. Pölten und eine witzige Trash-Produktion
am Wiener Schauspielhaus waren der Volksoper
zuvorgekommen), doch ein derartiges nationales und internationales
Echo hatte bis dahin noch keine „Sound”-
Sabrina Rabitsch, Sandra Pires
Premiere in diesem Lande verzeichnen können.
Die Los Angeles Times titelte wenige Tage vor der
Premiere (in Anspielung auf eines der Lieder aus dem
Stück) „Vienna may now solve a problem like Maria”,
und fügte hinzu: „Es mag nicht gerade Mozart sein –
aber wer kann schon bei der ‚Zauberflöte’ mitsingen?”
Bei der Einführungssoiree testeten wir die Sing-Along-
Bereitschaft des Publikums, dem wir am Schluss den
„Edelweiß”-Text aushändigten. Das Entzücken war
ebenso groß wie die Teilnahme. Und der anwesende
Regisseur Renaud Doucet nahm von diesem Abend die
Idee mit, jede der Vorstellungen mit einer Sing-Along-
Zugabe des Hits zu beschließen.
Der Vertreter der Rodgers & Hammerstein Foundation,
Bert Fink, meinte damals warnend: „Dies ist ein Stück
→
für das Publikum, nicht für die Kritiker.” So war es keine
Überraschung, dass manches lokale Blatt den angeblichen
Reichtum an Kitsch und die mangelnde ironische
Distanz zu Österreich-Klischees anprangerte. In Printmedien
aus Übersee war das genaue Gegenteil zu lesen:
„Dank einer sensiblen Übersetzung und einer großartig
getimten Inszenierung von Renaud Doucet wurde das
Musical von jeglichem Sacharin-Kitsch befreit” (Financial
Times), oder: „Der frankokanadische Regisseur
Renaud Doucet hat in seiner fröhlichen Produktion
viel wieder gutgemacht, indem er den Zuckergehalt
minimiert und den historischen Inhalt maximiert hat.
[…] André Barbe schenkte der Show Authentizität, ohne
alles wörtlich zu nehmen. Die Alpen sind allgegenwärtig
wie in Salzburg, und [der Lichtdesigner] Guy Simard hat
ihr einzigartiges Glühen eingefangen, indem er die Bühne
in Blau-, Violett- und Orangetöne tauchte.” (Variety)
So schloss denn auch Die Presse ihren Bericht: „… doch
als das letzte Alpenglühen erlischt, bleibt nur begeisterter
Applaus. Einhellig.” Ein Stück fürs Publikum eben …
Nun, zwei Jahre, nachdem die Volksoper mit „South
Pacific” einen weiteren Schatz aus dem reichen Musical-
Schaffen der Broadway-Legenden Richard Rodgers und
Oscar Hammerstein II gehoben hat, nimmt sie „The
Sound of Music” wieder auf.
In der geschmackvollen Inszenierung von Renaud
Doucet und André Barbe wird die wahre Geschichte
der Nonne Maria Rainer auch diesmal unter die Haut
gehen: Der verwitwete Baron von Trapp, der seinen
sieben köpfigen Nachwuchs mit militärischem Drill erzieht,
findet in der quirligen Maria, die wegen Disziplinlosigkeit
aus dem Kloster entfernt wird, eine zunächst
skeptisch beäugte Haushälterin. Doch wächst die junge
Frau ihm und den Kindern immer mehr ans Herz. Angesichts
der nationalsozialistischen Bedrohung wendet er
sich von dem opportunistischen Freund Max und seiner
berechnenden Freundin Elsa ab. Mit Maria und seinen
Kindern wagt er schließlich eine abenteuerliche Flucht.
Abermals wird Sandra Pires (als Maria alternierend mit
Johanna Arrouas) an der Spitze des Solistenensembles
stehen. 2006 äußerte die Popsängerin in einem Interview:
„Meine Tochter hat die ganze Zeit fleißig ‚mitstudiert’.
Ich hoffe, das Stück bleibt so lange im Repertoire,
dass sie einmal Gretel spielen kann.” Zwar ist Sandra
Pires’ Tochter Lea aus der Rolle der Gretel mittlerweile
„hinausgewachsen”, sie wird jedoch in der diesjährigen
Aufführungsserie die Martha verkörpern.
Neu in der Besetzung sind auch einige Größere, so Axel
Herrig (der Sky der „Guys and Dolls”-Produktion) als
Baron Trapp und Conny Mooswalder, die Gewinnerin
der ORF-Castingshow „Helden von morgen”, in der Rolle
seiner ältesten Tochter Liesel.
cwt
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The Sound of Music
Musical in zwei Akten
Buch von Howard Lindsay und Russel Crouse
Musik von Richard Rodgers
Gesangstexte von Oscar Hammerstein II
Nach dem Roman von Maria Augusta Trapp
„The Trapp Family Singers”
Deutsche Fassung von Ute Horstmann
und Eberhard Storch
In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln
Wiederaufnahme
am Montag, 30. April 2012
Weitere Vorstellungen am
1., 8., 11., 13., 15., 16., 20., 21., 23., 27. und 30. Mai 2012
Dirigent: Ralf Lange
Regie, Bühnenbild und Kostüme:
Renaud Doucet und André Barbe
Licht: Guy Simard
Maria Rainer: Sandra Pires/Johanna Arrouas
Schwester Margarethe: Ulrike Pichler-Steffen
Schwester Bertha: Regula Rosin
Schwester Sophie: Yannchen Hoffmann
Mutter Oberin: Ulrike Steinsky
Kapitän Georg von Trapp: Axel Herrig
Franz: Georg Wacks
Frau Schmidt:
Guggi Löwinger/Susanne Litschauer
Liesel: Conny Mooswalder/Sophia Gorgi
Friedrich: Anton Puscha/Martin Schlatte
Louise: Antonia Pumberger/Johanna Höppel
Kurt: Max Schachermayer/Simon Fischerauer
Brigitte: Anna Grabauer/Karla Kriz
Martha: Lea Schedelberger/Alice Prosser
Gretel: Sophie Sander/Magdalena Gudenus
Rolf Gruber: Martin Bermoser/Oliver Liebl
Elsa Schrader: Renate Pitscheider/Mara Mastalir
Max Dettweiler: Peter Pikl/Gernot Kranner
Herr Zeller: Gerhard Ernst
Admiral von Schreiber: Franz Waechter

Die Volksoper sucht die Superstars!
Kindercasting für „The Sound of Music”
Um das Erfolgsmusical „The Sound of Music” wiederaufnehmen zu können, galt es, die Rollen der sieben Kinder der Trapp-
Familie neu zu besetzen. Die ursprünglichen Premieren-Trapp-Kinder sind naturgemäß längst ihren Rollen entwachsen und
mittlerweile (fast) erwachsen. Im Jänner dieses Jahres wurde daher ein Kindercasting veranstaltet, um junge Talente im Alter
von 5 bis 16 Jahren zu finden.
„C … wie Cellophanpapier …”: Gemeinsam werden Ausschnitte
aus dem Musical einstudiert.
Der strengen Jury, bestehend aus Volksoperndirektor Robert
Meyer, Kinderchorleiterin Brigitte Lehr, Choreographin Lili
Clemente, Regieassistent Rudolf Klaban und Pianistin Gabriele
Andel (nicht im Bild) fällt die Entscheidung nicht leicht.
Wie bei jedem Casting heißt es auch hier Warten
und Zittern …
Wir präsentieren: Die glücklichen Trapp-Kinder
(in doppelter Besetzung)!
Axel Herrig
studierte Gesang an der Musikhochschule
in Köln. Das Repertoire des
vielseitigen Baritons umfasst Partien
aus allen Genres des Musiktheaters
von Oper (u. a. Figaro in „Der Barbier
von Sevilla“ und Graf Almaviva in „Le
nozze di Figaro”, Sharpless in „Madama
Butterfly”, Papageno in „Die Zauberflöte”)
über Operette (Dr. Falke in „Die
Fledermaus”, Graf Oscar in „Blaubart”,
Dr. Siedler in „Im weißen Rössl”) bis zum
Musical, wo er besonders als Falco im
Musical „Falco meets Amadeus” großen
Erfolg verbuchen konnte und 2001
von der Zeitschrift Da Capo zum besten
männlichen Rockmusical-Darsteller
gekürt wurde. Als Schauspieler hat sich
Axel Herrig in Theater, Film und Fernsehen
einen Namen gemacht. So wurde er 2007
für seine herausragende schauspielerische
Leistung als Oberkellner Leopold
in „Im weißen Rössl” am Grenzland theater
Aachen mit dem Kurt-Sieder-Preis ausgezeichnet.
Aus zahlreichen Film- und
Fernsehproduktionen wie z. B. „Im Namen
des Gesetzes”, „Berlin Abschnitt 40” oder
auch als Gast von TV-Shows wie „MDR
Riverboat” oder „Starnacht am Wörthersee”
ist Axel Herrig einem breiten Publikum
bekannt. An der Volksoper Wien gab der
Künstler in der Spielzeit 2008/09 sein Debüt
als Sky in „Guys and Dolls”. Ab 30. April
2012 wird er hier als Kapitän von Trapp in
„The Sound of Music” erneut zu erleben sein.
16_17

Wiener Musik und Melange
Matinee 150 Jahre Julius Meinl Kaffee
Ein besonders genussvolles Jubiläum wird in einer Matinee am 22. April gefeiert: Julius Meinl Kaffee wird 150 Jahre
alt. 1862 begann Julius Meinl I. mit der professionellen Röstung von Kaffee und brachte durch diese Innovation echten
Kaffeegenuss in die Kaffeehäuser und Haushalte. Die Volksoper gratuliert musikalisch und literarisch.
In überraschend vielen Werken der klassischen und
moderneren Musikliteratur werden die Freuden des
Kaffee-Genusses besungen oder bilden den Hintergrund
der Szene: so in der „Fledermaus” („O je, wie rührt mich
dies”), in Benatzkys „Weißem Rössl” („Ist einmal im
Leben so”) oder Richard Rodgers’ „The Sound of Music”
(„Kein Mensch kann es ändern”). Und Frank Loesser
schuf in seinem Musical „How to Succeed in Business
without Really Trying” mit „Coffee break” eine Nummer
über die schrecklichen Folgen des Kaffee-Entzuges.
Wussten Sie, dass Hermann Leopoldi neben seinem
berühmten „Kleinen Café in Hernals” auch ein „Meinl-
Lied” geschrieben hat? Wenn Sie aber Tee vorziehen,
werden Sie mit Dimitrij Schostakowitschs Arrangement
von Vincent Youmans’ „Tea for two” oder dem Duett „Bei
einem Tee à deux” aus Franz Lehárs „Land des Lächelns”
auf Ihre Kosten kommen.
Neben Kaffeehaus-Literaten werden auch Ernst Jandl,
Eugen Roth und Friedrich Schiller zu Wort kommen.
„Ohne Liebe kann ein Herz nicht glücklich sein”, ein Lied
aus der Abraham-Operette „Dschainah, das Mädchen
aus dem Tanzhaus”, erinnert an den Kunstmäzen Julius
Meinl II., der dieses Werk 1935 für seine Frau Michiko
Tanaka in Auftrag gab. Und den Abschluss macht das
Finale von Richard Strauss‘ „Rosenkavalier”.
Bild: Julius Meinl II. mit seiner Frau Michiko Tanaka
deinl kaffeel
seinl kaffeel
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Wiener Musik und Melange
Matinee 150 Jahre Julius Meinl Kaffee
Sonntag, 22. April 2012, 11:00–12:30 Uhr
Mit: Andrea Bogner, Kristiane Kaiser, Renate
Pitscheider, Boris Eder, Axel Herrig, Peter Pikl,
Sebastian Reinthaller, Vincent Schirrmacher u. a.
Orchester der Volksoper Wien
Dirigent: Guido Mancusi
Präsentation: Christoph Wagner-Trenkwitz
Julius Meinl stellt 50% der
Karteneinnahmen der St. Anna
Kinderkrebsforschung zur Verfügung.
schmecktl nichtl
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Ernst Jandl
Dort ist das Glück
Dreimal Sven-Eric Bechtolf und die Musicbanda Franui
Er ist preisgekrönter Schauspieler, vielfältiger Musiktheater-Regisseur, Schriftsteller und Schauspielchef der Salzburger
Festspiele. Gemeinsam mit Franui, der Osttiroler „Musicbanda” seines Vertrauens und drei verschiedenen Programmen
gastiert Sven-Eric Bechtolf erstmals an der Volksoper.
November 2007. Endproben für den neuen „Ring des
Nibelungen” in der Inszenierung von Sven-Eric Bechtolf
an der Wiener Staatsoper. Eröffnet wird die Tetralogie
nicht, wie von Richard Wagner vorgesehen, mit dem
„Vorabend” („Das Rheingold”), sondern mit deren
populärstem Stück, der „Walküre”. Bei der traditionellen
Einführungsmatinee auf der Staatsopernbühne erklingt
Unkonventionelles. Der Regisseur, quasi „nebenbei”
gefeierter Burgschauspieler, liest aus seinem Buch
„Vorabend“, es spielt eine „Musicbanda“, von der nicht
viele Besucher des hehren Instituts zuvor gehört
hatten. Das neunköpfige Ensemble aus dem kleinen
Osttiroler Dorf Innervillgraten hat seinen Namen von
einer Bergwiese in 1.400 Metern Seehöhe entlehnt:
„Franui” spielt Musik von Wagner, aber auch Schuberts
„Taubenpost”, in faszinierenden, „exotisch-alpinen”
Arrangements, in denen Bassklarinette und Harfe,
Akkordeon und Trompete unerhörte Verbindungen
eingehen.
„Die Taubenpost” stammte aus Franuis im Jahr zuvor
erschienenen Album „Schubertlieder”, das sofort zum
Geheimtipp, bald zu Kultstatus avanciert war; als 2008
das zweite Album „Brahmsvolkslieder” erschien, war es
bereits Pflicht, „Franui” zu kennen und zu lieben. 2011
schließlich beschloss das Ensemble seine Trilogie über
die Liedkunst im 19. Jahrhundert mit Bearbeitungen
von Werken des Jahresregenten Gustav Mahler. Dieser
Meister war es ja gewesen, der die Musik des 19. Jahrhunderts
abgeschlossen und zugleich viele Tore zur
neuen Musik aufgestoßen hatte.
Seit 19 Jahren musiziert „Franui” in fast gleichbleibender
Besetzung, seit rund einem Jahrzehnt hat Sven-Eric
Bechtolf die Gruppe zu seinem Lieblings ensemble
erkoren, mit dem er auch regelmäßig auftritt. Unter
anderem im Wiener Burgtheater, im Münchener
18_19
Volkstheater und bei den Tiroler Festspielen Erl haben
Sprecher und Musiker für Furore gesorgt. Der Kurier
diagnostizierte „Kultgefahr!” während die Frankfurter
Allgemeine Zeitung jubelte: „Immer schon geahnt, noch
nie so gehört!”
An der Volksoper präsentieren sie, erstmals in Wien, den
gesamten, Schubert, Brahms und Mahler gewid meten
Zyklus, wobei Bechtolf zunächst Texte zu Schubert liedern,
dann aus Ödön von Horváths Roman „36 Stunden” und
schließlich Robert Walsers „Aus dem Bleistiftgebiet”
liest. Am dritten Abend gesellt sich der „verschwunden”
geglaubte Sänger hinzu, der Bariton Daniel Schmutzhard,
der mit diesem Auftritt an die Volksoper zurückkehrt.
cwt
Bechtolf & Franui
Schubertlieder
Liederabend für Musicbanda und einen
verschwundenen Sänger
9. Mai 2012
Brahmsvolkslieder
Liederabend mit Weisen aus dem Abendland nebst
einer Geschichte von Herrn von Horváth
22. Mai 2012
Mahlerlieder
Liederabend mit Erinnerungen an die Ewigkeit samt
unverhofftem Eintreffen des Sängers*
5. Juni 2012
Mit: Sven-Eric Bechtolf, *Daniel Schmutzhard und
der Musicbanda Franui

„Verschmelzen von Gesang, Schauspiel,
Tanz und mitreißender Komik”
„Die spinnen, die Römer!” im Spiegel der Kritik
„Stephen Sondheim. Es war höchste Zeit. Aber jetzt ist
einer der besten lebenden Musical-Komponisten – der
Kunst- und nicht der Kommerzgattung dieses Genres
– auch bei uns dort angekommen, wo er hingehört: im
Opernhaus.”
Kurier
„Die Qualität der Musik, vom Orchester unter David
Levi mit Schmiss, Feinsinn und gottlob ohne die
branchenübliche Brachialverstärkung dargeboten,
steckt immer wieder im Detail: Dort, wo schlichtere
Autoren sich mit bloßen Wiederholungen begnügt
hätten, bringt Sondheim mit leichter Hand melodische
und harmonische Varianten an, die dennoch nicht
zu komplex und überladen wirken – eine brillante
Gratwanderung.“
Die Presse
„Wollen Sie lachen – ohne dafür in den Keller zu gehen?
Dann kommen Sie in die Volksoper. Hausherr Robert
Meyer präsentiert dort sich selbst – und unter dem Titel
‚Die spinnen, die Römer!’ Stephen Sondheims Musical
‚A Funny Thing Happened on the Way to the Forum’,
einen Broadway-Hit von 1962. Schräg und turbulent!
Er ist der Tausendsassa des kauzig-skurrilen Verwirrspiels
à la römische Antike, für das die großen
Komödien autoren Plautus und Terenz Pate gestanden
haben: Robert Meyer! Er spielt in Werner Sobotkas
frischfröhlich aufgemischter Inszenierung den Turbo:
Er hält ein ganzes Ensemble in Schwung und auf Trab.
Was ist doch Meyer für ein Sklave Pseudolus, der singt,
tanzt, intrigiert und stets Spaß am Theater zeigt in
einem kauzigen Stück über Roms Strich, den Verkauf
einer Jungfrau, ein dummes Liebespaar, vertrottelte
Bürger unter der Fuchtel ihrer Domina und die
Pfiffigkeit der Sklaven …”
Kronen Zeitung
20_21
Ab 12. Mai 2012
wieder auf dem Spielplan!
Sigrid Hauser übernimmt
die Rolle des Pseudolus.
Karten sind ab sofort im
Vorverkauf erhältlich!
„Meyer hat hier einen sich nach Freiheit sehnenden,
in Rom als Abhängiger seine recht niederen Dienste
Verrichtenden zu geben, der dem Sohn (sympathisch
Paul Schweinester als Hero) seines Herrn (virtuos tattrig
Herbert Steinböck als Senex) ein Versprechen abringt:
Sollte es ihm, dem Sklaven, gelingen, Hero mit jener
Dame (perfekt naiv Bettina Mönch als Philia), in die er
sich verguckt hat, zusammenzubringen – dann würde
ihm, Pseudolus, die ersehnte Freiheit geschenkt. (…)
Dass in dieser hysterievollen Komödie die Spannung
bis zum Schluss nicht abebbt, dankt man natürlich der
Comic-beeinflussten Regie (auch das Bühnenbild von
Friedrich Despalmes ist Comic-artig) von Werner Sobotka.
Laut knallt jede Pointe, es passt das Timing (sogar eine
Tür fällt ideal im Rhythmus der Musik zu). Sobotka
treibt den virtuosen Unsinn schrill auf die Spitze, und
auch eine so schmerzhaft eindimensionale Figur wie
der Offizier Miles Gloriosus (toller Narzissmus: Florian
Spiess) wirkt als durchaus passender Kontrast zum
Tohuwabohu.
Nicht zu vergessen: Dagmar Hellberg (als Domina),
Boris Pfeifer (als Hysterium), Sigrid Hauser (als Lycus),
Gernot Kranner (als Erronius) und die Choreografie
(Ramesh Nair) – sie alle glänzten an diesem Abend, wie
auch das Orchester unter David Levi.”
Der Standard
„Kurzweil vor allem durch ein ausgesprochen hohes
künstlerisches Niveau. Ein vergnügliches Verschmelzen
von Gesang, Schauspiel, Tanz und mitreißender Komik –
bis in die kleinsten Nebenrollen idealtypisch besetzt.”
Wiener Zeitung online
Fotos v. l.:
Boris Pfeifer, Gernot Kranner;
Paul Schweinester und Bettina Mönch mit den Amor-Engerln
Ronnie Veró Wagner, Oliver Liebl, Tom Schimon;
Dagmar Hellberg, Herbert Steinböck
Carnuntum
Wiedergeborene Stadt der KaiSer
www.carnuntum.co.at
www.facebook.com/carnuntum.co.at

Neu an der Volksoper
Carsten Süss
Der Tenor wurde in Mainz
geboren und studierte bei
seinem Vater Gesang. Von 1997
bis 2001 war er Ensemblemitglied
an der Semperoper
Dresden, seither gastiert er
erfolgreich an Opernhäusern
in Deutschland und im europäischen
Ausland. An der Oper
Frankfurt tritt er seit mehreren Jahren regelmäßig auf.
Er sang dort u. a. Tamino in „Die Zauberflöte”, Mazal in
Janáčeks „Die Ausflüge des Herrn Brouček”, David in „Die
Meistersinger von Nürnberg”, Niki in „Ein Walzertraum”
und in der deutschen Erstaufführung von Thomas Adès
„The Tempest” die Partie des Ferdinand (Regie: Keith
Warner). Als Tamino war er außerdem an der Staatsoper
Stuttgart in einer Produktion von Peter Konwitschny zu
sehen. In der Spielzeit 2009/10 debütierte er als David an
der Oper Köln, wo er außerdem sein Rollendebüt als Loge
in „Das Rheingold” gab und den Edwin in „Die Csárdásfürstin”
sang. 2011 folgte an der Oper Frankfurt der
Leukippos in Richard Strauss’ „Daphne”. Beim Festival
Cantiere di Montepulciano wirkte er – ebenfalls in einer
Inszenierung von Keith Warner – als Albert Herring in
Benjamin Brittens gleichnamiger Oper mit. Zusätzlich
widmet sich Carsten Süss intensiv dem Liedgesang.
Er tritt seit 2006 regelmäßig bei der Schubertiade
Schwarzen berg und anderen internatio nalen Musikfestivals
auf. 2011 gab er an der Musikhoch schule Carl
Maria von Weber in Dresden mit dem Pianisten Gerold
Huber eine Meisterklasse in Liedgesang.
Hausdebüt: 16. April 2012 Edwin in „Die Csárdásfürstin”
Günter Haumer
Der österreichische Bariton
studierte zunächst Klarinette
an der Hochschule für Musik
und darstellende Kunst in
Wien. Es folgte ein Gesangsstudium
an der Musikuniversität
Wien und am
Royal College of Music in
London. Auf der Opernbühne
war der Bariton zuletzt in der zeitgenössischen Szene
präsent, wo er 2009 beim Carinthischen Sommer die Rolle
des Jesus in der deutschsprachigen Erst aufführung von
Jonathan Harveys Kirchenoper „Passion und Auferstehung”
und am Wiener Burgtheater den Amfortas in
„Mea culpa” von Christoph Schlingensief sang. Beim
Festival Retz wirkte er u. a. als Giovanni in Josef
Mysliveceks Oratorium „Der Menschensohn” und 2011
als Herald in Benjamin Brittens „Die Jünglinge im
Feuerofen” mit; beide Werke wurden unter Monika
Steiners szenischer Leitung in der Dominikanerkirche
aufgeführt. Weiters ist Günter Haumer bereits in der
Titelpartie von „Don Giovanni”, als Conte Almaviva in „Le
nozze di Figaro”, Danilo in „Die lustige Witwe”, Demetrius
in „A Midsummer Night’s Dream” und Aeneas in „Dido
und Aeneas” in Europa und Südamerika aufgetreten. An
der Volksoper Wien war der junge Künstler bisher als
Akkordeonist in der Produktion „Tannhäuser in 80
Minuten” zu hören. Ab der kommenden Spielzeit ist er
festes Ensemblemitglied des Hauses.
Hausdebüt:
21. März 2012 Bariton-Solo in „Carmina Burana”
Ray M. Wade Jr.
Seine ersten Bühnenerfahrungen
erwarb der
gebürtige Texaner 1983 bei
der Fort Worth Opera,
danach an der San Francisco
Opera und der Dayton
Opera, wo er die Partie des
Common Ground in der
Uraufführung von Adolphus
Hailstorks Oper „Paul Laurence Dunbar: Common
Ground” sang. 1993 gab er als Don Ottavio in „Don
Giovanni” am Opernhaus von Gent sein europäisches
Debüt. Von 1995 bis 1998 war er als Ensemblemitglied
des Nationaltheaters Mannheim in zahlreichen
bedeutenden Partien seines Faches zu hören: u. a. als
Alfredo in „La Traviata”, Almaviva in „Il barbiere di
Siviglia” und Camille de Rosillon in „Die lustige Witwe”.
Unter Christian Thielemann sang er 1998 im Vatikan in
Beethovens IX. Sinfonie sowie in Rossinis „Stabat
mater” unter Marcello Viotti im Gewandhaus Leipzig die
Tenorpartien. Am Prinzregententheater München
gastierte er 1999 als Belmonte in „Die Entführung aus
dem Serail”. Nach Engagements am Theater Basel und
am Staatstheater Nürnberg nahm Ray M. Wade Jr. ab
der Spielzeit 2004/05 ein festes Engagement an der Oper
Köln an, wo er bisher u. a. als Dionysos in Henzes „Die
Bassariden”, Alvaro in „La forza del destino”, Rodolfo in
„La Bohème”, Turiddu in „Cavalleria rusticana”, Canio in
„Pagliacci”, Riccardo in „Un ballo in maschera” und
Samson in „Samson et Dalila” aufgetreten ist. In einer
CD-Produktion von „Lucia di Lammermoor” mit Edita
Gruberova ist Ray M. Wade Jr. als Normanno zu hören.
Hausdebüt:
31. März 2012 Canio/Bajazzo in „Der Bajazzo”
In memoriam
Professor Johannes Heesters
Ehrenmitglied der Volksoper Wien
Johannes Heesters wurde am 5. Dezember 1903 in
Amersfoort bei Utrecht geboren. Nahezu ein Jahrhundert
lang stand Johannes Heesters auf der Bühne und war
auf der Leinwand zu erleben. Seinen ersten Bühnenauftritt
hatte er 1921 in den Niederlanden und spielte
1924 in dem Stummfilm „Cirque Hollandais” unter der
Regie von Theo Frenkel. Als ältester aktiver Schauspieler
ist er noch 2010 am Berliner Ensemble in Rolf Hochhuths
„Inselkomödie” aufgetreten und wirkte im Vorjahr im
Kurzfilm „Ten” mit. Nach ersten Engagements an
Operetten bühnen in Holland gab der Künstler am
22. September 1934 sein triumphales Debüt als Symon in
„Der Bettelstudent” an der Volksoper und war hier in der
Spielzeit 1934/35 außerdem zu sehen in Kálmáns „Das
Hollandweibchen” (Paul Roderich), in „Wiener G’schichten”
von Oscar Jascha nach Melodien von Josef Hellmes-
Publikums forum
Bei den Wahlen zum Publikumsforum der
Österreichischen Bundestheater Ende September 2011
wurde Nicole Bokr zur Sprecherin des Volksopernpublikums
gewählt. Sie ist seit fast zwanzig Jahren eine
treue und begeisterte Besucherin der Volksoper.
„Begonnen hat alles mit ‚La Cage aux folles‘, das ich 125-
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berger (Edgar), in Eyslers „Das ist die erste Liebelei” (Graf
Josef Clarin), in Nedbals „Polenblut” (Graf Baransky) und
in Offenbachs „Orpheus in der Unterwelt” (Orpheus). Als
Bühnendarsteller wurde er vor allem durch seine unverwechselbare
Gestaltung des Danilo in „Die lustige Witwe”
legendär. Die Partie spielte er an verschiedenen Bühnen
mehr als 1.600 Mal; 1966 gab er auch einige Vorstellungen
an der Volksoper mit Adele Leigh als Bühnenpartnerin.
Nachdem sich der Künstler bereits seit einiger Zeit von
dieser Partie öffentlich verabschiedet hatte, wurde er
1984 für die Volksoper noch einmal wortbrüchig: Aus
Anlass des 50-jährigen Jubiläums seines Wien-Debüts
trat er im Alter von 81 Jahren noch einmal in seiner
Paraderolle auf. Nach der Vorstellung wurde ihm von
Direktor Karl Dönch auf offener Bühne die Urkunde der
Ehrenmit gliedschaft überreicht. Es folgten noch fünf
weitere Vorstellungen, in denen KS Sigrid Martikke (siehe
Bild) seine Hanna war. Zuletzt ist Johannes Heesters an
der Volksoper am 2. Juni 2005 in der Soiree „Vor der
Premiere: ‚Die lustige Witwe’” aufgetreten.
Am 24. Dezember 2011 ist Professor Johannes Heesters
kurz nach seinem 108. Geburtstag in Starnberg in Bayern
gestorben.
Professor Otto Fritz
Das Ehrenmitglied der Volksoper ist am 1. März 2012
96-jährig verstorben. Er war von 1971 bis 1975 Vizedirektor
der Volksoper und zeichnete in den 60er Jahren
für zahlreiche Inszenierungen (u. a. „Eine Nacht in
Venedig”, „Die Zauberflöte”, „Frühjahrsparade”, „Der
Graf von Luxemburg”, „Hoffmanns Erzählungen”)
verantwortlich. Ein ausführlicher Nachruf folgt in der
nächsten Ausgabe der Volksopernzeitung.
mal gesehen habe”, erinnert sich Nicole Bokr. Bei „Der
Mann von La Mancha” mit Robert Meyer als Sancho
Panza saß sie ca. 40-mal im Zuschauerraum. Wenn sie
nicht ihrem großen Hobby, dem Theater, frönt, führt sie
erfolgreich ihre eigene Immobilienfirma. Seit 2004 ist sie
zudem Technische Leiterin und „Mädchen für alles” beim
Sommerfestival Shakespeare auf der Rosenburg. Von nun
an wird sie als Vorsitzende des Publikumsforums – dem
außerdem noch Rudolf Ankerl, Franz Grußmann und
Erich Lang angehören – bei den zweimal jährlich
stattfindenden Publikumsgesprächen der Volksoper die
Interessen des Publikums vertreten.
Zu erreichen ist Nicole Bokr unter der E-Mail-Adresse
publikumsforum@volksoper.at

75 % Ermäßigung
auf Volksopernkarten
für Kinder bis 15 Jahre
Die nächsten
Kinderworkshops
Bei den Kinderworkshops im Mai und Juni kannst du
einen Nachmittag lang gemeinsam mit der „Trapp-
Familie” singen oder mit dem Volksopernorchester
musizieren. Bring dein Instrument einfach mit!
The Sound of Music
am Samstag, 5. Mai 2012 (Anmeldung 1. und 2. April 2012)
Orchesterworkshop
am Samstag, 16. Juni 2012 (Anmeldung 1. und 2. Mai 2012)
Ort: Probebühne der Volksoper Wien, Severingasse/
Ecke Wilhelm-Exner-Gasse, 1090 Wien
Anmeldung: NUR per Online-Anmeldeformular zum
angegebenen Zeitraum auf der Startseite von
www.volksoper.at. Aus den Anmeldungen werden nach
dem Zufallsprinzip die Plätze vergeben.
Kosten: 20,–
Weitere Informationen: unter 01/51444-3670 bzw.
workshop@volksoper.at
Weitere Workshop-Termine und Informationen zu
unseren Aktivitäten für Kinder und Jugend liche findest
du in unserem ausführlichen Kinderheft.
Einfach anfordern unter marketing@volksoper.at!
Mit erfrischender Unterstützung von
operette oper musical ballett
Das Wahlabonnement
Stellen Sie sich Ihren ganz persönlichen Spielplan zusammen!
Mit den 8 Gutscheinen des Wahlabonnements
entscheiden Sie sich für das flexibelste und indivi -
duellste Angebot der Volksoper: Gehen Sie 8mal
alleine oder 4mal zu zweit in eine Vorstellung Ihrer
Wahl.
Preise:
Kat. I: € 492,50 / Kat. II: € 428,50 / Kat. III: € 338,90 /
Kat.: IV € 226,90 / Kat. V: € 135,70
Ihre Vorteile:
Information und Buchung:
Abonnementabteilung der Volksoper · Stadtbüro Volksoper · Goethegasse 1 · 1010 Wien
Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 9:00 bis 16:00 Uhr
Tel: 01/51444-3678 · Fax: 01/51444-3679 · abonnement@volksoper.at
· Das Wahlabonnement bietet Ihnen
20 % Ermäßigung.
· Ein Vorkaufsrecht bereits ab dem 25. des
Vor-Vormonats sichert Ihnen die besten
verfügbaren Plätze.
· Ihre Wahlaboschecks können Sie nicht nur im
Internet und an den Kassen, sondern auch
telefonisch einlösen.