spieltriebe 5 - Burgtheater

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vorgestellt Martin Schwab, Schauspieler Marcel Proust hat den Fragenbogen zwei Mal in seinem Leben ausgefüllt, einmal mit 13 und einmal mit 23 Jahren. Wir haben diesmal Martin Schwab gebeten, uns die berühmten Fragen zu beantworten. Der in Möckmühl, Württemberg, geborene Kammerschauspieler kam 1962 ans Max-Reinhardt-Seminar nach Wien, kehrte jedoch für zahlreiche Engagements nach Deutschland zurück. Seit 1986 ist Martin Schwab Ensemblemitglied des Burgtheaters und feiert hier große Erfolge. 1992 erhielt er für die Darstellung des Kleinstadtpfarrers Bley in Turrinis „Tod und Teufel“ die Kainz-Medaille der Stadt Wien und für die Rolle des Bischofs Gregor in Martin Kuˇsejs Grillparzer-Inszenierung „Weh dem, der lügt!“ wurde er 2000 mit dem Nestroy als „Bester Nebendarsteller“ geehrt. In dieser Spielzeit ist Martin Schwab als Alt-Rott in „Glaube und Heimat“, als Georg Talbot in Schillers „Maria Stuart“, als Komikow in Ostrowskijs „Der Wald“, als Buchhalter in Horváths „Glaube Liebe Hoffnung“ und als Billy Rice in Osbornes „Der Entertainer“ am Burgtheater zu sehen. Martin Schwab in: Glaube und Heimat, Maria Stuart, Der Wald, Der Entertainer Was wäre für Sie das größte Unglück? Die Liebsten zu verlieren Wo möchten Sie leben? Hier und jetzt Was ist für Sie das vollkommene irdische Glück? Will ich nicht öffentlich beantworten. Welche Fehler entschuldigen Sie am ehesten? Die ich verstehe Ihre Lieblingsgestalt in der Geschichte? Marc Aurel Ihre Lieblingsheldinnen in der Wirklichkeit? Alle auf der Welt, die sich sozial engagieren Ihre Lieblingsheldinnen in der Dichtung? Lysistrata und die Attischen Frauen Ihr Lieblingsmaler? Albrecht Dürer Ihr Lieblingskomponist? Johann Sebastian Bach Welche Eigenschaften schätzen Sie bei einem Mann am meisten? Zivilcourage. Mut vor dem Freund Welche Eigenschaften schätzen Sie bei einer Frau am meisten? Alle, die sie in meinen Augen zur Frau machen Ihre Lieblingstugend? Das „Ganze“ im Auge zu behalten Ihre Lieblingsbeschäftigung? Im Beruf: Theater spielen Ihr Hauptcharakterzug? Unvoreingenommenheit Was schätzen Sie bei Ihren Freunden am meisten? Unvoreingenommenheit Ihr größter Fehler? Oft nicht „Nein“ sagen zu können Ihr Traum vom Glück? Kein Konflikt zwischen Recht und Recht Was möchten Sie sein? Manchmal unsichtbar Ihre Lieblingsfarbe? Blau wie der Himmel, rot wie die Liebe Ihre Lieblingsblume? Alle Ihr Lieblingsvogel? Rabe Ihr Lieblingslyriker? Friedrich Hölderlin Ihr Lieblingsdramatiker? Ach, Gott sei Dank! so viele Ihr Lieblingsstück? Immer das, an dem ich gerade probe Ihre Helden in der Wirklichkeit? Alle auf der Welt, die sich sozial engagieren Ihre Heldinnen in der Geschichte? Die „Trümmerfrauen“ Ihre Lieblingsnamen? Inga, Florian, Georg Was verabscheuen Sie am meisten? Standpunktlosigkeit Welche geschichtlichen Gestalten verachten Sie am meisten? Alle Diktatoren Welche militärischen Leistungen bewundern Sie am meisten? Keine Welche Reform bewundern Sie am meisten? Die Überwindung des „Kalten Krieges“ Welche natürliche Gabe möchten Sie besitzen? Fliegen können Wie möchten Sie sterben? Kurz und schmerzlos Ihre gegenwärtige Geistesverfassung? Freudvoll und leidvoll, gedankenvoll… Ihr Motto? Wach bleiben, damit die Träume nicht verlorengehen Berngard Knoll, Souffleuse Berngard Knoll in der „Nuller-Gasse“ Sibylle Fuchs, Isabella Priewalder, Monika Köppen, Evelin Stingl, Monika Brusenbauch, Isolde Friedl Hänger, was tun? „Daß einer lächeln kann und immer lächeln kann – und doch ein Schurke sein!“ zitiert die blonde, sportlich gekleidete Frau fröhlich lachend aus HAMLET. Stolz ist sie, immer ein passendes Zitat auf den Lippen zu haben. Das bringt der Beruf mit sich. Im Herbst 1990 sollte sich Berngard Knolls Leben verändern. Nicht dass das Abbrechen der Schule und die Geburt des ersten Sohnes schon genug Veränderung gewesen wäre. Die gelernte Buchhändlerin wanderte beruflich ein paar Häuser von ihrer Buchhandlung weiter ins Burgtheater. Seit damals ist sie Souffleuse. soufflieren: verb. zuflüstern, vorsagen, einhelfen, als technischer Ausdruck beim Theater (Grimms Deutsches Wörterbuch) „Hänger“ oder Kunstpause Furchtbar aufgeregt soll sich eine Schauspielerin haben, weil sie, Berngard Knoll, nicht reagierte. Das Stück: DIE VÖGEL. „Das werde ich nie vergessen. Das war in meiner Anfangszeit am Burgtheater. Sie hängt und ich schau – wie ein Kaninchen vor der Schlange saß ich da und wartete, was passieren wird.“ Für den Beruf der Souffleuse gibt es keine Ausbildung, keinen Unterricht. „Einfach reinspringen. Mit der Zeit entwickelt man ein Gespür, wann’s ein Hänger ist oder eine Kunstpause.“ Oberlehrerin Die Souffleuse ist für Schauspieler was der Karabiner für Bergsteiger ist. Beide sind Präventivmaßnahmen. Wird die Kunstpause verdächtig lang, flüstert die Souffleuse die rettenden Worte – geht der Tritt ins Leere, hält der Karabiner den Bergsteiger. „Irrsinnig viel Geduld, eine unglaubliche Ausdauer, stimmliche Präsenz und Nerven aus Stahl“, nennt Berngard Knoll als Voraussetzungen für den Beruf. Während in der Oper auch Männer einflüstern, soufflieren am Sprechtheater meist nur Frauen. Monika Brusenbauch, Evelin Stingl, Isolde Friedl und Berngard Knoll sind die Damen am Burgtheater und im Vestibül, während Erika Holzinger, Monika Köppen, Isabella Priewalder, Sibylle Fuchs und Andrea-Maria Purkhauser am Akademietheater und im Kasino am Schwarzenbergplatz arbeiten. „Schulmeisternd finde ich das Ausbessern. Falsche Betonung, grammatikalisch falsche Endung – zack, verbaler Rotstift, korrigieren.“ Sie ist ambivalent: einerseits mag sie keine Oberlehrerin sein, andererseits haben sich bereits ihre Kinder Alban und Elias das „Besserwissen“ angewöhnt – Vererbung kann’s nicht sein. „Wollen Sie das Soufflier-Buch haben?“ Ein einziges Mal stand sie bis jetzt im Soufflierkasten – in DIE STÜHLE. Meist sitzt Berngard Knoll in der „Nullergasse“, einem Schlitz seitlich der Vorderbühne. „Wir sitzen dort, wo gerade noch ein Plätzchen frei ist und wir gut sehen können.“ Manchmal wandert sie auch während der Vorstellung. Während sie im Schlitz eine kleine Lampe hat, sitzt sie in der ersten Publikumsreihe mit einer Taschenlampe, die sie nur bei heiklen Stellen einschaltet. „Mein Lieblingsplatz, die erste Reihe. Ich bin schick angezogen, fühle mich als Theaterbesucherin, komme selten zum Einsatz und mein Flüstern wird vom Publikum nicht gehört – das ist faszinierend. Lästig sind nur die Mitleser, deren Atem ich im Nacken spüre. Ein Mal habe ich dann höflich mein Soufflierbuch angeboten.“ Tränen nach der Premiere „Ohne Theater kein Leben“, sprudelt es aus Berngard Knoll. Ihre Sprachleidenschaft führt sie auf die vielen Bücher, mit denen sie und ihre vier Geschwister aufwuchsen, zurück. Der Haushalt zweier Dolmetscher in Wien, das Elternhaus, war ein Ort der Wortspielereien. Dieses Faible für Texte, aber auch die Liebe zur Schauspielerei teilt sie mit ihrer Mutter: „Sie wollte Schauspielerin werden. Lange hegte auch ich diesen Wunsch. Noch heute sehne ich mich manchmal danach, auf der Bühne zu stehen.“ Aber ihr mangelte es am Ehrgeiz, an der Disziplin. Vergessen ist der Traum vom Spielen, wenn sie mit Regisseuren wie Neuenfels, Kriegenburg oder Kusˇej arbeiten kann. Von ihnen wird sie einbezogen und arbeitet an der Textfassung mit. Vom ersten Probentag an ist sie dabei. „Wenn die Proben vorbei sind und die Premiere gelaufen ist, dann gehört das Stück nicht mehr uns“, zitiert sie ihre Kollegin Monika Brusenbauch. Am Tag der Premiere isst sie den ganzen Tag nichts, überlegt sich, was sie anziehen soll, besteht auf frischgewaschenem Haar und ist den ganzen Tag nervös. Der Vorhang fällt, die Anspannung lässt nach und Berngard Knoll laufen Tränen über die Wangen. Erleichterung und Wehmut zugleich. Die Tränen werden nicht ausbleiben. Bei der Premiere von ÖDIPUS IN KOLONOS am 11. Mai im Burgtheater ist es wieder soweit. Berngard Knoll übergibt das Stück, an dem sie mit Regisseur Klaus Michael Grüber und den Schauspielern gearbeitet haben wird, dem Publikum. Zum Glück bleiben der „unsichtbaren Einflüsterin“ die zahlreichen Folge-Vorstellungen – mit „ihrem“ Stück. Ulrike Spann
vorzeitig Die Zeit der Plancks Ein Stück mit Musik von Sergi Belbel, Österreichische Erstaufführung Das junge Mädchen Maria, fast ein Kind noch, und die jüngste von vier Töchtern, muss erleben, wie der Vater stirbt und stellt sich die einfachste und grundlegendste aller Fragen: kann man den Tod besiegen? Ist Unendlichkeit, Unsterblichkeit möglich? Lässt sich der Augenblick des Übergangs vom Leben zum Tod aufheben, kann man Einfluss auf die Zeit nehmen, den Zeitpfeil umdrehen? Es ist bemerkenswert, dass sich ein junger katalanischer Autor wie Sergi Belbel in vielen seiner Stücke mit dem Tod auseinandersetzt – nicht gerade ein Modethema zeitgenössischer Dramatik. Vermutlich ist hieran die spezifische Verbindung einer religiös geprägten romanischen Kultur mit einem gewissen, quasi surrealistischen Hang zur Phantastik nicht ganz unschuldig. Man denkt an das skurrile, aber auch ernsthafte Interesse, das Leute wie Buñuel oder Gaudi der Religion entgegenbrachten. Die Verbindung zum Surrealismus, der sich nicht mit der Wirklichkeit als rein positivistischer Setzung abfinden will, sondern um die ebenso realen, vielleicht sogar realeren Kategorien wie Schlaf und Traum ergänzt, ist evident. Insofern ist das kryptoreligiöse Bild einer von naturwissenschaftlichen Visionen beseelten, in der Zeit umherfliegenden und sich mit dem Vater im himmlischen Jerusalem vereinigen wollenden Virgo-Maria sicher alles Mögliche: kitschig, ernsthaft, humorvoll – kurz: eine groteske und letztlich nicht interpretierbare Referenz an zentrale Topoi unserer Kultur. Der Trick Marias bzw. Belbels ist, dass die religiöse Sehnsucht nach einem Leben nach dem Tod sich nicht nur aus den Bildern des Katholizismus, sondern auch aus der modernen Naturwissenschaft, aus der Physik Max Plancks speist. Max Planck (1858-1947) gilt als Mitbegründer der modernen „theoretischen Physik“, die, anders als die überlieferte Physik, die sich an Newton orientierte und im Wesentlichen beobachtbare Phänomene untersuchte, extrem feinstofflich wird und sich Atomen, Quanten, Licht und Zeit zuwendet. Fortan sind Untersuchungen über die Entstehung des Kosmos („Urknall“) und die Spaltung der kleinsten bekannten Partikel möglich ( Atomspaltung). Diese Wissenschaftsrevolution führt – jedenfalls im Denken eines Max Planck – nicht zur immer schärferen Trennung von Religion und Wissenschaft, sondern eher zur Auflösung des rein positivistischen Weltbildes. Er sieht die vermeintlich feindlichen Brüder als potentielle Gefährten. Anders als die alte newtonsche, mechanische Physik hat die theoretische Physik für Max Planck selbst gewisse metaphysische Tendenzen. (Max Planck hatte übrigens, dies sei am Rande angemerkt, quer zu seinen wissenschaftlichen Erfolgen mit großen Tragödien im Privatleben zu kämpfen: Er hatte vier Kinder und verlor drei der vier innerhalb weniger Jahre im Umfeld des ersten Weltkriegs: Der älteste Sohn starb an Kriegsverletzungen und die Zwillingstöchter starben beide in der Folge von Kindsgeburten). Belbels Maria macht sich die „Planck-Zeit“ zunutze, die Zeit unmittelbar nach dem Urknall, die Zeit also, in der das Universum entstand. Nach dem Vorschlag Plancks dauerte diese kleinste sinnvolle Zeitspanne 10 hoch minus 43 Sekunden. Für sich betrachtet ist dies ein unvorstellbar kurzer Moment, der aber, wenn man sich in ihn hineinbegibt, von unendlicher Dauer ist, da er zum einen beliebig in Unterzeiten eingeteilt werden kann, und da sich in ihm zum anderen unendlich viel ereignet. Wenn man diese Zeit – wie Maria – auf das Lebensende anwendet, könnte es sein, dass es gar keinen Nullpunkt mehr gibt und eine imaginäre Ewigkeit entsteht... Joachim Lux „Die Planck-Zeit Papa ist dieser winzige Sekundenbruchteil Null Komma zweiundvierzig Nullen eins Sekunden… …Nach der großen Explosion Die unser Universum hervorbrachte Wenn ich in Planck-Zeit zähle Papa… …Bleiben dir noch Trillionen Trillionen Trillionen von Milliarden Milliarden von Millionen Planck-Zeiten. Bis du von uns gehst Eher mehr schätze ich Und das ist viel Papa wahnsinnig viel“ DIE ZEIT DER PLANCKS Ein Stück mit Musik von Sergi Belbel Österreichische Erstaufführung REGIE Philip Tiedemann BÜHNENBILD Etienne Pluss KOSTÜME Franz Lehr MUSIK Jörg Gollasch MIT Kirsten Dene, Regina Fritsch, Maria Happel, Nicola Kirsch, Sylvie Rohrer; Johannes Krisch, Peter Simonischek; MUSIKER Melissa Coleman, Milos Todorovski, Alexander Vladigerov, Thomas Willi Witte Premiere am 4. April im Burgtheater
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