Programmheft herunterladen - Münchner Philharmoniker

20EssayÜber Strawinskys„Le Sacre du Printemps“Pierre BoulezDer „Sacre“ dient als Angelpunkt bei jedem Versuch,die Anfänge der Neuen Musik zu fixieren.Es ist ein künstlerisches Manifest und hat – ähnlichwie Picassos „Demoiselles d’ Avignon“ undwohl auch aus denselben Gründen – nicht aufgehört,starke Impulse und Reaktionen auszulösen:erst Polemik, dann begeisterte Zustimmung,schließlich die notwendigen Klärungen. Er hatseine Aktualität über die Jahre unvermindertbewahrt. Dabei ist er seltsamerweise, sieht maneinmal von der jüngsten Vergangenheit ab, alsquasi symphonisches Werk weit erfolgreichergewesen als als Ballett. Und auch heute nochübertrifft – trotz einiger bemerkenswerter undvieldiskutierter Choreographien – die Zahl derkonzertanten Aufführungen die der getanztenbei weitem.Gerade weil die historische Landschaft heutevielfältiger und die Persönlichkeit Strawinskyskomplexer erscheinen, kann sich niemand dergeradezu physischen Erregung entziehen, diedie Spannung und rhythmische Vitalität mancherAbschnitte des „Sacre“ immer noch auslösen.Es fällt nicht schwer, sich zu vergegenwärtigen,welche Bestürzung diese Partien ein -mal in einer Welt verursacht haben müssen, inder eine „zivilisierte“ Ästhetik sich in absterbendenKonventionen erschöpfte. Es war das frischeBlut der „Barbaren“, eine Art von elektrischemSchock, der ohne Vorbereitung bleich -süchtigen Organismen verabreicht wurde.In der Algebra kennt man den Begriff und dieMe thode des „Kürzens“ der verschiedenen Gliedereiner Gleichung, die damit auf ihre einfachstenVerhältnisse gebracht werden. In diesemSinne mag man auch beim „Sacre“ von einerKonzentration auf die Grundelemente sprechen;sie reduziert die Begriffe einer hochentwickeltenSprache und setzt einen Neubeginn. DieseVereinfachung der bisher gebräuchlichen Spracheerlaubt den Rückgriff auf ein lange vernachlässigtesElement, dessen Berechtigung im „Sacre“von Anfang an und in den wichtigsten Episo -den aggressiv bekundet wird. Harmonische Beziehungenund melodische Bildungen sind aufschlagkräftige, leicht zu behaltende Formeln gebracht,die eigentlich fast nur dazu dienen, einerhythmische Erfindungskraft zu lancieren, wiesie die westliche Musik bis dahin nicht gekannthatte.Die neue, überragende Bedeutung des Rhythmusschlägt sich nieder in der Reduktion von Polyphonieund Harmonik auf untergeordnete Funktionen.Das extremste und charakteristischsteBeispiel für diesen neuen Stand der Entwicklungliefern die „Danses des Adolescentes“, wo einAkkord die Grundlage des Einfalls bildet. Dasharmonische Element dient als Material für dierhythmische Ausarbeitung, die sich in Akzentbildungenäußert. Die Orchestrierung mit den „bellenden“Einwürfen der Hörner über dem Gleichmaßder Streicher dient dazu, die Akzente deut -