Programmheft herunterladen - Münchner Philharmoniker

22Essaylicher hören zu lassen. Deshalb hören wir dieMusik so, wie sie konzipiert ist, kümmern unsnicht um die Struktur des Akkords, sondern erfahrennur seinen (Im-) Puls. „Glorification del’Élue“ und „Danse sacrale“ arbeiten zwar mitweniger einfachen Mitteln, faszinieren uns jedochin gleicher Weise. Denn über die melodischenFragmente hinaus bleibt das entscheidendWirksame doch der rhythmische Impuls in seinerreinen Gestalt.Mit dem „Sacre“ hat Strawinsky die Richtung desrhythmischen Impulses geändert. Bis dahin beruhteMusik wesentlich auf einem Grund-Metrum.Innerhalb dieses gleichförmigen Ablaufs wurden„Konfl ikte“ produziert: Überschneidungen, Überlagerungenund Verschiebungen rhythmischerFormeln, die meist untrennbar mit melodischenEinfällen und harmonischen Funktionen zusammenhingen.So ergab sich eine Art von Ordnungund Regelmäßigkeit, die durch momentan auftretendeFremdkörper gestört wurde. Bei Strawinskyhingegen, und besonders im „Sacre“,existiert zunächst nur ein fast körperlich wahrnehmbarerPuls. Dieser Puls, der einer vorgegebenenZähleinheit entspricht, wird nun vervielfältigt,teils regelmäßig, teil unregelmäßig. Da beientstehen natürlich die erregendsten Wirkungendurch die Unregelmäßigkeit, das Phänomendes Unvorhersehbaren innerhalb eines vorhersehbarenZusammenhangs.Die Komposition des „Sacre“ ist nicht von Handlungund Choreographie eines Balletts abhängig.Folglich bedarf es auch keiner Modifi kation, überträgtman sie aus dem Theater in den Konzertsaal.Denn man kann sagen, dass sich die literarischeVorlage des „Sacre“ mit seiner musikalischenForm zu einer vollständigen Einheit ver -bindet; die Idee des Balletts ist in die Partiturselbst eingegangen. Die Suche nach einer Übereinstimmungvon Form und Inhalt hat Strawinskyin späteren Jahren immer wieder beschäftigt.Hier, in „Le Sacre du Printemps“, ist er fastunbewusst auf die Lösung gestoßen, und sowurde dieses Werk zum Ritual – und zum Mythos– der modernen Musik.