Haste Töne - Rondo

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Jazz CDs state of Monc PHanTOM SPeaKeR our Distribution/soulfood sToMo 045 (68 Min. & DvD, aufgen. 12/2008) nach dem ganzen Rechtsruck-gedöns ist es jetzt auch endlich mal wieder Zeit für gute nachrichten aus den niederlanden. Dort haben sich verschiedene Bands 14 <strong>Rondo</strong>plus 1/2011 – darunter die an dieser Stelle schon einmal hochgelobte Truppe Monsieur Dubois – zum so genannten »Dutch nu Jazz Movement« zusammengeschlossen. Was eigentlich etwas verwirrend ist, weil der Begriff »nu Jazz«, nun ja, nicht mehr wirklich den besten Klang hat. aber was soll’s. Wenn man so leidenschaftlich und intelligent zwischen dem Jazz der frühen 70er und der DJ- Kultur der späten 90er vermittelt, wie es das Septett State of Monc tut, ist es letztendlich egal, wie man diese Mischung nennt. Das von Trompeter artur Flink und dem Laptop-Spezialisten Hielke Praagman angeführte Kollektiv, dem zusätzlich zwei Saxophonisten, ein Keyboarder, ein e-Bassist und ein Drummer angehören, liefert eine höchst unter- Meilensteine des Jazz #67 Dave Brubeck Quartet gOne WITH THe WInD & JaZZ IMPReSSIOnS OF euRaSIa Poll Winners Records/harmonia mundi PWR 27216 (79 Min., aufgen. 8/1958 & 4/1959) haltsame Zusammenfassung des handgemachten Club-Jazz der vergangenen Jahre. Man gewahrt anleihen an TripHop und Dub, hört die nordische Melancholie eines nils Petter Molvaer (»Camelz«) und das Crossover-Drängen eines erik Truffaz’ (»Running«) – sowie die ekstase des Raves. In der zweiten Hälfte der aufnahme zeigt State of Monc nämlich, dass man mehr kann, als durchaus reizvolle, dunkel vibrierende Soundgewebe zu entwerfen. »The Hitman« lässt Hardbop-gebläse und Intellektuellen-Techno aufeinanderprallen, »Soyuz One« nimmt sich aus wie ein Fatboy-Slim-Remix von »We Want Miles«, »Bean’s Shadows« schließlich klingt wie Weather Report fürs 21. Jahrhundert. und die beiliegende DVD be- Die kommerzielle Breitenwirkung seines Meilensteins »Time out« hat auch ihre Kehrseite. Das mit Hits gespickte album hat etliche weitere alben Dave Brubecks jener Zeit aus dem Bewusstsein vieler Musikfreunde verdrängt. »gone with the Wind«, kaum drei Monate zuvor, ebenfalls mit Paul Desmond (as), gene Wright (b) und Joe Morello (d), eingespielt und seinerzeit vom Down Beat mit den begehrten fünf Sternen ausgezeichnet, ist ein Juwel. Das Konzeptalbum versammelt Stücke, die man mit dem uS-amerikanischen Süden assoziiert und nicht zum gewöhnlichen Re- pertoire gehörten. Sie wurden vom Quartett erstmals im Studio gespielt – ein unprätentiöses Pro- gramm aus Standards und Traditionals, das die Musiker in einer Sternstunde locker, leicht, unbe- schwert und mit viel einfallsreichtum aus dem Ärmel schüttelten. Paul Desmond gelingt in »georgia« ein ätherisches Solo von fast jenseitiger Schönheit; nach den ersten 16 Takten seines Chorus macht er eine bedächtige Pause und setzt nach einer etwa siebensekündigen(!) Pause mit einem ganz schlichten Motiv so behutsam und zärtlich ein, dass man feuchte augen bekommt. (Suchen Sie mal in heutigen Jazz-Veröffentlichungen nach Improvisatoren, die so lange ›sprechende Pausen‹ setzen können!). In Desmonds erstem Solo in »The Lonesome Road« folgt jeder Ton dem anderen in so frappierender Schlüssigkeit und das in einer solch anrührenden Innigkeit des ausdrucks, dass allein dieser geniale augenblick den Kauf des albums lohnt. ambitionierter als »gone with the Wind« ist das als Bonus-album beigegebene »Jazz Impressions of eurasia«. es entstand im Jahr 1958, in dem eine Tournee das Quartett durch 14 Länder führte. Die unterschiedlichen Tourneestationen animierten die Brubecksche Feder zu einer abwechslungsreichen Kollektion kompositorischer Kleinodien, die von der Verbeugung vor Bach in »Brandenburg gate« zum Wüstentrip im Ohrwurm »nomad« reicht. Dave Brubeck hat hier in seinen ansprechenden (wenn auch nicht von echter Folklore inspirierten) Kompositionen vielleicht die stärkeren solistischen Momente. »nomad« ist ein hochmelodischer Ohrwurm. Da kann er sich erlauben, ein ›melodiefreies‹ Solo einzig aus einer Folge rhythmisch gegen den Strich gebürsteter dissonanter akkorde zu bauen. Solche augenblicke haben Kollegen mit allzu konventioneller Messlatte dazu verführt, Brubeck zu unterstellen, er swinge nicht. gerade der ehrgeiz, der hinter diesem album steckt, scheint mir allerdings daran schuld, dass bestimmte Höhen, die nur durch eine entspannte Drauflos-Haltung wie bei »gone with the Wind« entstehen, gelegentlich verfehlt werden. So hat Desmonds geniale ›Stehgreifkomposition‹ in »The Lonesome Road« mehr vom geiste Bachs als »Brandenburg gate«, wo es ›gezwungenermaßen‹ etwas neobarock zugehen muss. Stellenweise klingt es denn auch wie ein ableger von »all the Things you are«, wobei Desmond schon mal eine orientalisierende Wendung einfällt, weil es gerade in der Luft liegt. gerade das exotische Flair mehrerer Stücke fordert die vier Herren heraus: Während Paul Desmond in »The golden Horn« klingt wie die Cool-Jazz-ausgabe eines Schlangenbeschwörers, wird im meditativen »Calcutta Blues« modal improvisiert. Wie so vieles, was Brubeck als einer der ersten ausprobierte, war das damals noch keineswegs Musikeralltag. Marcus A. Woelfle sie finden einen Ausschnitt auf der beiliegenden RoNDo CD #43 Titel 14 weist, dass das wirklich alles live aufge- nommen wurde. Respekt. Josef Engels Bob Degen JaKe ReMeMBeReD Enja/Edel 1095672 EJM (55 Min., aufgen. 1/2010) Selten ist ein derart begnadeter Pianist vom breiten Publikum so nachhaltig ver- nachlässigt worden wie der bald 67-jäh- rige amerikaner Bob Degen. Dabei ist dieser ›musicians‹ musician‹ ein Pionier der neuen Innerlichkeit. Seine abgründige Lakonik formulierte er bereits, als Marc Copland noch Saxophon spielte und Brad Mehldau noch mit seinen etüden-Haus- aufgaben beschäftigt war. Bob Degen gilt als Meister feinsinniger Interplays; vier der dreizehn Titel, die bis auf eine Kollektivkomposition alle aus der Feder Degens stammen, sind denn auch reine Duette. Die restlichen Titel erklingen im klassischen Klaviertrio, bei vieren ist es zum Quartett erweitert. Trotz der unterschiedlichen Besetzungen und der variierenden Stilistik vom Blues bis zur freien Improvisation entsteht nie der eindruck eines demohaften Musterkatalogs, vielmehr gehorcht alles dem ausdruck eines übergreifenden Formwillens – und das paradoxerweise bei einem interaktiven ansatz größter Offenheit. Degens besonderes Harmonieverständnis erweist sich da als integrative Kraft; mag in seinen akkorden auch immer wieder Bill evans aufscheinen, seine Fortschreitungen sind nicht eindimensional zwingend, sondern haben etwas magisch Schwebendes, erscheinen in der Richtung offen, suggerieren in Verbindung mit tiefgründig lakonischer Melodik eine warmherzig weise unaufgeregtheit. Schieferdecker und Perfido erweisen sich als kongeniale Partner, und der Trompeter Valentin garvie – sonst im ensemble Modern der neuen Musik verpflichtet – ist eine wahre entdeckung; mit der Taschentrompete formuliert er ein quasi sprechendes, lineares Pendant zu Degens mehrdimensionalem ansatz. Dieses album ist ein Meisterwerk. Thomas Fitterling
Thibault Falk Quartet SuR Le FIL Unit Records/Alive 1479273 (74 Min., aufgen. 3/2010) Treffen sich ein Franzose, ein amerikaner, ein Däne und ein Pole in Berlin. Klingt wie der anfang eines Witzes, ist aber eine sehr seriöse angelegenheit – ob- wohl man natürlich trotzdem etwas zu la- chen hat bei dem multinationalen Quar- tett um Pianist Thibault Falk. es passt, dass die Band von sich sagt, dass ihre gemeinsame Verständigungs- grundlage Deutsch mit verschiedenen akzenten sei. Denn auch ihre Musik, die man oberflächlich betrachtet freundlich- gewitzten zeitgenössischen Jazz nennen kann, zeichnet sich durch einen ganz eigenen Zungenschlag aus. Ohnehin muss man es ja mittlerweile fast schon mu- Bücher tig finden, wenn ein Pianist ausnahmsweise mal nicht im modischen Trioformat agiert, sondern freiwillig ein anderes Format wählt. Lustigerweise klingt Thibault Falks Quartett mit Josh yellon an Tenor- und Sopransax, andreas Lang am Bass und Marcin Lonak am Schlagzeug kompakter, leichter und kammermusikalischer als so manches Power-Piano-Trio. Mit einer gewissen eleganz und noblesse durchwandelt die gruppe verschiedene stilistische Terrains – mal hört man lateinamerikanische anklänge (»Moi aussi«), mal trifft französischer Revolutionsmarsch auf new Orleanser Karneval (»Mon petit napoléon«), mal wird man mit einer Bebopetüde konfrontiert (»Cri de notes«). gemeinsam ist den Stücken die Liebe zum subtilen rhythmischen Vexierspiel, was besonders deutlich in der nummer »Crooked River« wird. und bei »ufo an der Spree« schließlich verbeugt sich das Quartett nicht nur im Titel vor dem typisch humoristischen Berliner Jazz- Sound der gegenwart. aber, wie gesagt – mit einem eigenen akzent. Josef Engels Neuerscheinungen Hans Heinz stuckenschmidt DeR DeuTSCHe IM KOnZeRTSaaL Jeder großkritiker hat so seine kleine eigenart. So weigerte sich H. H. Stuckenschmidt bis zu seinem Tod 1988 stets, unter seinem vollen namen Hans Heinz Stuckenschmidt zu publizieren. Doch dies blieb die einzige Marotte. In seinen zahllosen artikeln u. a. für die FaZ setzte er auf eine sprachliche Klarheit und Verständlichkeit, um dem Leser ein musikalisches Phänomen so nahe wie möglich zu bringen. Fachchinesisch und gedankenschwereTiefensinnigkeit – das war ihm zuwider. Dennoch gehörten zu seinen engen gesprächspartnern nicht nur schon früh Schönberg und Busoni, sondern auch adorno. Stuckenschmidts Korrespondenz mit ihnen fin- Renaud García-Fons MÉDITeRRanÉeS Enja/Edel 1095632 EJM (65 Min., aufgen. 2010?) Was den amerikanern der Blues ist, sind die verschiedenen regionalen Volksmu- siken für eine gruppe europäischer Mu- sikerinnen und Musiker: ausgangspunkt für Kompositionen und Improvisati- onen. In den 1980ern erfanden sie eine ›imaginäre Folklore‹, die nicht real vorhandene Volkslieder als ausgangsbasis hat, sondern mit regional typischen Instrumenten eine in Haltung und grundgedanken dem Jazz verwandte Musik aus neu erfundenen Themen schafft. genau so arbeitet auch der Kontrabassist Renaud garcía-Fons, wobei er, basierend auf der iberisch-andalusischen Tradition, diese um einflüsse des Jazz und gedan- det sich nun ebenfalls in der höchst lesenswerten Materialsammlung, die ein ereignis- wie ertragreiches Journalistenleben dokumentiert (allein die Liste mit all seinen Veröffentlichungen zwischen 1919 und 1988 umfasst im anhang 70(!) Seiten). anhand von Briefen, Vorträgen und Verteidigungsreden von Komponisten, die ins Fadenkreuz der nazis geraten waren, lernt man so einen einzigartigen wie sympathischen Jahrhundertohrenzeugen kennen. gf Wolke, 288 s. 27,00 € Anthony Baines LeXIKOn DeR MuSIKInSTRuMenTe Wer weiß schon, was ein Trummscheit ist, oder eine Cister, oder die Ondes Martenot? Sie möchten sich über japanische gagaku-Musik, über das indonesische gamelan-Orchester oder einfach nur über die geschichte, die hinter ihrem häuslichen Klavier steht, informieren? nichts leichter als das: Das »Lexikon der Musikinstrumente« ken aus der neuen Musik ergänzt. Sein album »Méditerranées« kreist um elemente aus dem gesamten Mittelmeerraum; sie bringt unter anderem in »aljamiado« marokkanische Rhythmen und Flamenco zusammen, und »Fortaleza« ist ein massiv stampfender Flamenco für Kontrabass-Playback und Percussion. In »Las Ramblas« begegnen sich spanische und türkische elemente, und »Romsarom« versetzt in italienische Trattorias. Mit dem von der Bouzouki geprägten »Iraklio« geht es nach griechenland, und das Kontrabass-Solo »Bosphore« lässt orientalisches Flair aufkommen, wobei garcía-Fons hier den Klang des Oud imitiert. auf dieser Klangreise setzt er neben Kontrabass, gitarre, Laute, akkordeon, Flöten und Klarinette auch Zither, Bouzouki und arabische Percussionsinstrumente ein. es ist ein Vergnügen, sich mit diesen – fast so impulsstark wie ein Popalbum abgemischten – aufnahmen auf eine Reise in die heiße, flirrende Sommerluft von Spanien über die Türkei, griechenland, den arabischen Ländern und nordafrika zu begeben. Werner stiefele bietet ebenso instruktive wie allgemein verständliche und unterhaltsame artikel zu diesen Themen und vielen mehr. In alphabetischer anordnung erfährt man alles Wissenswerte über die gesamte Breite und Vielfalt der europäischen wie außereuropäischen Musikinstrumente und ihre geschichte. Obendrein ist das Werk reich bebildert und bietet zahlreiche notenbeispiele. 1992 als »Oxford Companion to Musical Instruments« bei der renommierten Oxford university Press veröffentlicht, erschien das »Lexikon der Musikinstrumente« 1995 erstmalig auf Deutsch in der bearbeiteten Übersetzung von Dr. Martin elste. autor und Übersetzer/Bearbeiter sind schon von ihren beruflichen Voraussetzungen ein ideales Paar: Baines war jahrelang Leiter der Bates Collection, der Instrumentensammlung der universität Ox- 1/2011 <strong>Rondo</strong>plus 15
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Seite 9 und 10: Die Retro-Diskothek »Das neue ist
Seite 11 und 12: fügt, ist schon sehens- und hören
Seite 13: zige ausflüge des Oboisten Platz i

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