Haste Töne - Rondo

Haste Töne¿
Raoul Mörchen stellt neuerscheinungen mit
zeitgenössischer Musik vor.
Schon wieder fangen diese Spalten an mit einem,
der eigentlich nicht hierher gehört, weil seine Musik
nicht neu ist. auch diese ist es nicht. und war
es nie. Dmitri schostakowitsch schrieb seine »24
Präludien und Fugen« 1950, zwei Jahre nachdem
er von Stalins Handlangern fast kaltgestellt worden
war. an ästhetische Innovation war da nicht
zu denken. Sie war auch gar nicht nötig angesichts
der aufgabenstellung. Denn natürlich ist dieser Zyklus eine Hommage
ans »Wohltemperierte Klavier«. Bach bot Schostakowitsch Halt in
dieser Zeit. Vor allem in den Fugen konnte er sich an handwerklichen
Problemen abarbeiten, ohne wieder als Formalist abgestraft zu werden.
Bach, der war auch unter Stalin wohlgelitten. aufnahmen von Schostakowitschs
Werk gibt es einige mittlerweile, diese hier aus dem Sommer
1975 verdient besondere aufmerksamkeit: Der australische Pianist Roger
Woodward ist eines der großen Klaviergenies unserer Zeit – ein klar und
frei formulierender Künstler mit einem phänomenalen Sinn für die jeweils
eigenen gesetze, die in jedem Werk walten. Morton Feldman nannte Roger
Woodward schlicht seinen Lieblingspianisten, Schostakowitsch hätte
sich seinem urteil nach dieser aufnahme vielleicht angeschlossenen. eine
tolle Wiederveröffentlichung. (Celestial Harmonies/naxos 143022)
unerhört ist auch die Musik von saed Haddad
nicht: Sie klingt exotisch und doch nicht fremd.
Haddad ist ein grenzgänger: In Jordanien als
Christ geboren, dort wie auch in Israel und england
ausgebildet, seit einigen Jahren in Deutschland
beheimatet, sagt Haddad von sich selbst, er
sei immer ein anderer. Die Musik des 38-Jährigen
ist ein wohlüberlegter Balanceakt zwischen
arabischer Tradition und europäischer Moderne, zumindest war sie es einmal.
Frühe arbeiten zeigen arabisches Timbre in der Melodik mit eingesprengten
fremdartigen Tonhöhen, einen fast improvisatorischen Fluss,
dann wiederum Brechungen, Stauchungen, schmerzhafte Reibungen –
gespielt auf europäischen Instrumenten. east meets West – ein schöner
gedanke. gleichzeitig ein schönes Klischee. Saed Haddad wollte es offenbar
nicht dazu kommen lassen, als politisch korrekter ›Mittler‹ zweier
Welten Karriere zu machen. Durch das kleine Porträt, das der Deutsche
Musikrat von Haddad veröffentlicht, geht ein Riss: Seit 2007 hat Haddad
seine Verbindung zur arabischen Kultur radikal gekappt. Die seitdem
komponierten Werke stehen klanglich fest auf dem Boden der westeuropäischen
avantgarde. Doch ob mit Blick auf den nahen Osten oder nicht
– Haddads Musik hat Hand und Fuß, anfang und ende, ist voller abwechslung
und gleichwohl einsichtig in dem, was sie tut. Wie weit Haddad mit
dieser Musik kommt, ist schwer zu sagen. Man sollte ihr jetzt erst mal zuhören,
das hat sie allemal verdient. (Wergo/note 1 WeR 65782)
Während Saed Haddad also das Projekt einer
musikalischen Ost-West-achse aufgegeben hat,
trägt es seine Kollegin Konstantia Gourzi in
Regionen, die sich dem nähern, was man gemeinhin
Weltmusik nennt. Jazz-Klavier, europäische
avantgarde, Instrumente und Melo-
dien des osma nischen Reiches, byzantinischer
Psalmgesang – gourzi vermischt, was ihr gefällt.
Was sie serviert, ist dann allerdings eher ein Salat als ein Longdrink:
Die Zutaten bleiben unterscheidbar und bewahren viel von ihrer
ursprünglichen Identität. »aus allem eins und aus einem alles« zitiert
die in München lehrende Komponistin, Pianistin und Dirigentin ihren
weisen Landsmann Heraklit und komponiert dementsprechend. Zu -
mindest die vorliegende auswahl von Vokal- und Instrumentalwerken
der letzten Jahre ist tief durchdrungen von einer Sehnsucht nach harmonischer
Reinhaltigkeit und einer Überwindung kultureller Differen-
zen. Dieser ansatz und seine technische ausführung mögen dem einen
oder anderen skeptischen Zeitgenossen vielleicht arg naiv vorkommen.
gourzis mediterranes gruppenbild aber ist zu sonnig und freundlich,
als dass man allzu streng darüber urteilen möchte. (neos/Codaex
neOS 11035)
Zum Schluss dann doch noch was für ganz
Harte. Selten spitzt sich die Musikgeschichte
so zu wie in den frühen 1950er Jahren. getrieben
vom Wunsch nach einer Musik ohne Beigeschmack
und erinnerung, entwirft Pierre Boulez
in Frankreich die Idee einer lückenlos durchorganisierten
Partitur, während sein Brieffreund
John Cage in new york ein sehr ähnliches Ziel
ansteuert, indem er das glatte gegenteil tut. Die unterschiedlichen ansätze
führen zum Bruch der Freundschaft, obwohl die ergebnisse klanglich
sehr nah beieinander liegen. Pi-Hsien Chen, pianistische Wunderwaffe
der neuen Musik seit vier Jahrzehnten, versöhnt beide Seiten wieder. Verstärkt
durch den Kollegen Ian Pace verzahnt sie die zwei Teile der kaltglitzernden
»Structures« von Boulez mit »Music for Piano« von Cage.
Radikal auch das aufnahmeverfahren der Cage-Stücke: Beide Pianisten
spielten Passagen daraus getrennt voneinander ein, der Tonmeister legte
sie anschließend nach eigenen Kriterien übereinander. Traditionalisten
schütteln darüber vermutlich heute den Kopf wie damals. Dabei schreiben
beide, Boulez wie Cage, die geschichte nicht um, sondern fort: Sie
führt von Beethovens Motivvariationen über Brahms’ ›entwickelnde Variationen‹
und Schönbergs Zwölftontechnik zu Verfahren, die alles Variation
werden lassen. Die alte Trennung von Thema und Veränderung ist
endgültig überwunden. Wer Ohren und nerven hat, der höre. (hat hut/
harmonia mundi HaT CD 175)
1/2011 Rondoplus 7