Haste Töne - Rondo

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Klassik CDs Kongenial im ausdruck und noch fokus- sierter in der Tongebung ist die akade- mie für alte Musik, der sogar das Kunst- stück gelingt, Pergolesis archaisierende Vorhaltfiguren wie eine Vorahnung von glucks Ouvertüren klingen zu lassen. Melani MOTeTTen 8 <strong>Rondo</strong>plus 1/2011 Carsten Niemann Concerto italiano, Alessandrini naïve/indigo 950742 (67 Min., aufgen. 10/2006) er gehört zu den weitgehend Verges- senen: alessandro Melani (1639-1703) spielte in der zweiten Hälfte des 17. Jahr- hunderts in Rom als Kapellmeister an Santa Maria Maggiore und San Luigi dei Francesi eine nicht unbedeutende Rolle. auch als Komponist von Opern und weltlichen Kantaten trat er gelegentlich in erscheinung. Die Zahl seiner überlieferten Werke ist vergleichsweise klein, vieles davon schlummerte zudem bis vor Kurzem in archiven, war also nicht für die Wiederaufführung erschlossen. Dies galt auch für die hier präsentierten Motetten: erst durch das Zusammenwirken von Musikwissenschaftlern und Musikern wurde das Repertoire wieder zum Leben erweckt, und das ist wirklich dankenswert, wie der Hörer dieser CD schnell bemerkt. er taucht nämlich ein in ein warmes, äußerst intensiv seine Wirkung entfaltendes Klangbad, zu dessen Hauptmerkmalen eine Vielzahl von ungemein kraftvollen Vorhaltsdissonanz-Bildungen gehört: Ketten von Quart-, Septim- und nonvorhalten, oftmals übereinandergeschichtet und mittels Durchgangsbewegungen in ihrem Spannungsgehalt noch maßgeblich verstärkt, präsentieren sich als ein wahres Kaleidoskop barocker satztechnischer Möglichkeiten der musikalischen umsetzung unterschiedlicher affekte des Textes. Kein Zweifel: Hier war ein Meister am Werk. Rinaldo alessandrini wählte für seine einspielung zudem keineswegs stimmliche Leichtgewichte; seine soli- stische Sängerbesetzung profiliert sich im gegenteil dadurch, dass hier wirklich aus dem Vollen geschöpft wird. ein gestandener Bassist wie Sergio Fo- resti liefert ein wahrhaft scharf kontu- riertes, klangsattes Fundament, und auf dieser Basis geben sich die Kolleginnen und Kollegen bis in die Diskantlage hinauf ähnlich volltönend und emotionsgeladen. Dass dieser ansatz nicht immer vor Hypertrophien bewahrt und im Falle schnellerer notenwerte auch einmal die stimmliche Flexibilität ein wenig in den Hintergrund drängt, sei nebenher vermerkt. großartig ist jedoch das Miteinander dieser außergewöhnlichen Kompositionen und einer ihnen absolut angemessenen Darbie - tung, in der sich wiederum beachtliches Können und rückhaltloses engagement zu einer mitreißenden gesamtleistung vereinen. Michael Wersin Bach a STRange BeauTy Dinnerstein, Kammerorchester staatskapelle Berlin sony 88697 727282 (62 Min., aufgen. 6/2010) Selbsterfahrungstrip mit Bach: die vor- mals unbekannte amerikanische Piani- stin Simone Dinnerstein, Schülerin u. a. von Peter Serkin, hat mit einer ganz persönlichen, von tiefem spirituellen erleben geprägten Interpretation der »goldberg- Variationen« die Herzen des Publikums im Sturm genommen und wurde über nacht zu einer Berühmtheit. So etwas, möchte man sofort dazwischenrufen, geht vermutlich nur in amerika, wo die gründliche Selbstoffenbarung im künstlerischen Tun, highly emotional bis zur Tränenseligkeit, nicht selten mehr zählt als objektive Kriterien, z. B. stilistische. Daher gilt ja vermutlich auch die Kanadierin angela Hewitt in den Staaten als Bach-Spezialistin. Simone Dinnerstein geht mit ihrer Bach-Performance allerdings deutlich weiter (in rückwärtiger Richtung) als Hewitt: Sie interpretiert Bach-Choralbearbeitungen in Transkrip- tionen von Busoni, Kempff und Hess, die ja für sich genommen schon Doku- mente eines weitgehend versunkenen Bach-Bildes sind, tendenziell noch sub- jektivistischer, als sie vermutlich gedacht waren. Pedal-nebelschwaden, manieri- stisch verwaschener anschlagshabitus und hypertrophe dynamische effekte ge- nerieren einen emotional aufgemotzten Betroffenheits-Bach der schwersterträg- lichen Sorte. In den beiden Klavierkon- zerten des Programms gibt sich Dinner- stein immerhin deutlich nüchterner. und dennoch: Vergleicht man etwa beim Fi- nalsatz des d-Moll-Konzerts die vorlie- gende Darbietung mit derjenigen von andrás Schiff und den Berliner Philhar- monikern (zu sehen auf youTube), dann fällt unmittelbar auf, wie klebrig Dinner- stein über weite Strecken agiert, wie oft es unnötigerweise mulmt und grum- melt, wo eigentlich Spritzigkeit und Klar- heit möglich wären. Inwieweit hierfür auch technische Probleme verantwort- lich sein könnten, sei an dieser Stelle nur als Frage formuliert. Fazit: Selbstver- ständlich kann Frau Dinnerstein ihren Bach spielen, wie sie mag. Wenn sie aber zusätzlich im Beiheft-Interview gemein- sam mit einem willigen Stichwortgeber vom Londoner guardian proklamiert, Bach aus den fetischartigen Fängen einer historisch orientierten Interpretati- onsweise retten und ihm dadurch seine eigentliche expressivität zurückgeben zu können, dann sind doch ein paar dicke Fragezeichen anzubringen. Michael Wersin sie finden einen Ausschnitt auf der beiliegenden RoNDo CD #43 Titel 11 Beethoven SInFOnIen nR. 4 & 6 Budapest Festival orchestra, Fischer Channel Classics/harmonia mundi CCs 30710 (sACD, 78 Min., aufgen. 2/2010) nicht, dass der Plattenmarkt unbedingt auf diese einspielungen von Beethoven- Sinfonien gewartet hätte. auch die (be- gründete) Hoffnung auf spektakulär neues, die man bei bestimmten namen wie norrington, Hengelbrock oder Daus- gaard quasi automatisch hegt, konnte man bislang Iván Fischer nicht unbedingt zusprechen. Warum seine (neueren) aufnahmen bei Channel Classics, und insbesondere diese Vierte und Sechste Beethovens, dennoch lohnen, liegt an der außergewöhnlichen Sorgfalt, mit der sich der bald 61-jährige ungar in bestem einvernehmen mit seinem von ihm 1983 gegründeten Budapester Festival-Orchester um die Partituren kümmert. Das gestisch-Sprechende kommt da, wie beispielhaft am gewitzt-übermütigen Finale der Vierten zu hören ist, auf natürliche art zum Vorschein. Wie filigran hier Haupt- und nebenstimmen miteinander kommunizieren, wie luzide Mittel- und außenstimmen hervortreten, das hält den Hörer wach. und zwar ohne bemüht ›neue‹ ausrufungszeichen. Da genießt man auch die langsamen Tempi der »Pastorale«, offenbaren sie doch (natur-)Stimmungen und Farben, die sonst oft verschenkt werden. natürlich profitieren auch die Budapester Musiker inzwischen von der historischen aufführungspraxis und der entsprechenden Schulung ihres Leiters (u. a. bei Harnoncourt): In der Vierten musizieren sie mit naturhörnern und -trompeten, in der Sechsten in gemischter Sitzordnung mit Bläsersolisten inmitten der Streicher, wobei der Schlusssatz sogar mit einer Solovioline anhebt. ein wunderbar duftiges, filigranes Klangbild resultiert daraus, das in der Tat jenen ruhevollen »Dank an die gottheit ... nach dem Sturm« vermittelt, den Beethoven nicht nur als naturschauspiel verstanden wissen wollte. eine im besten Sinne traditionelle, unaufgeregte, denkbar feinfühlige Klassiker-exegese. Christoph Braun Diverse IL CanTO DeLLe DaMe Kiehr, Concerto soave, Aymes Ambronay/harmonia mundi AMY 025 (64 Min., aufgen. 5/2010) entspannt wie schon lange nicht mehr hören wir die aus argentinien stammende Sopranistin María Cristina Kiehr auf dieser auch in puncto Repertoire sehr reizvollen CD: So gründlich abwesend sind die in einigen aufnahmen der letzten Jahre mehr oder weniger stark
Die Retro-Diskothek »Das neue ist selten das gute«, meinte Schopenhauer, »weil das gute nur kurze Zeit das neue ist.« aus der Fülle der Wieder veröffentlichungen auf CD stellt Michael Wersin in seiner »Retro-Diskothek« die besten der guten alten Scheiben vor. Die Retro-Rubrik beginnt das neue Jahr mit einigen grüßen zurück in das soeben zu ende gegangene: Robert Schumanns 200. geburtstag wurde da u. a. gefeiert, und Sir adrian Boults grandiose einspielung von Schumanns vier Sinfonien darf in diesem Zusammenhang nicht unerwähnt bleiben. Sie entstand im Schumann-Jubiläumsjahr 1956; Sir adrian dirigierte das London Symphony Orchestra. Der 1889 geborene blickte zu diesem Zeitpunkt nicht nur zurück auf eine bereits über 40 Jahre währende Karriere als Orchesterleiter, sondern profitierte speziell in Sachen Schumann auch noch vom direkten austausch mit einigen wichtigen Persönlichkeiten des Schülerkreises von Clara Schumann, die er als junger Mann in London getroffen hatte. adrian Boults klangvoller, edler, schlichtweg souveräner Schumann wird ergänzt durch einen bunten Strauß von acht quirligen Berlioz- Ouvertüren, die dem faszinierend inspirierten Dirigenten nicht weniger gut glückten. london Philharmonic orchestra/sir Adrian Boult – The 1956 Nixa-Westminster stereo Recordings vol. 2. First Hand Records/harmonia mundi FRH 07 ein anderer großer englischer Pultstar erfuhr ende 2010 eine klingende ehrung durch sein langjähriges Schallplattenlabel eMI: Sir John Barbirollis vierzigster Todestag fiel auf den 29. Juli 2010. Der von italienischen einwanderern abstammende Barbirolli war zunächst Cellist in verschiedenen englischen Orchestern und Kammermusikformationen, begann dann aber eine steile Karriere als Dirigent, die ihn u. a. nach Covent garden und zum new york Philharmonic Symphony Orchestra führte. ab 1943 widmete er sich dem damals in Dekadenz befindlichen Hallé Orchestra und formte es zu einem der führenden englischen Klangkörper; mit ihm und den anderen großen britischen Orchestern produzierte er zahllose Schallplatten, von denen viele bis heute den Rang von Referenzeinspielungen haben. einige davon, wie beispielsweise elgars Cellokonzert mit Jacqueline du Pré oder Berlioz‘ »nuits d’été« mit Janet Baker, finden sich in der vorliegenden 10-CD-Jubiläumsbox. sir John Barbirolli – The Great EMi Recordings. EMi 457 767-2 ein eher trauriger anlass war am 9. September das gedenken an den Tod Jussi Björlings im Jahre 1960: Der schwer alkoholabhängige schwedische Tenor wurde nur 49 Jahre alt. Seine tragische Suchtkrankheit breitet einen melancholischen Schleier über die vielen Impressionen aus seinem einzigartig aufregenden, erfolgreichen Leben, die uns Biographen und Zeitzeugen vermittelt haben. Zwischen 1945 und 1959 war Björling ensemblemitglied der new yorker Met, und in dieser Zeit konnte man ihn oft in den damals so beliebten Rundfunksendungen mit Live-Musik hören. »Voice of Firestone«, »Ford Sunday evening Hour« oder »Bell Telephone Broadcast« hießen diese Radio-events, für die sich große Stars in den Studios einfanden und einen bunten Mix aus ›echten‹ klassischen Titeln und leichtgewichtigeren nummern (»Jeanie with the Light Brown Hair« etc.) in den Äther schickten. Björlings ungemein phonogene Stimme war stets gern gehört, und wenn wir heute diese herzerwärmenden Dokumente genießen, dann verstehen wir sofort wieder, warum. ein Muss für alle Björling-Fans! Jussi Björling – Broadcast Concerts 1937-1960. West Hill Radio Archives/Note 1 WHRA 6036 Fast genau 30 Jahre nach Jussi Björling, am 19. Oktober 1990, verstarb in new york der Komponist und Dirigent Leonard Bernstein, eine der wichtigsten musikalischen Identifikations- und Integrationsfiguren für das amerika des 20. Jahrhunderts: neben seinen Leistungen auf dem rein klassischen Sektor war er nämlich erfolgreicher und ambitionierter grenzgänger in Richtung unterhaltungsmusik. auf Basis des Broadway-Show-Repertoires der frühen Jahrzehnte des vergangenen Jahrhunderts schuf er ein neues, ganz und gar amerikanisches Musiktheater, das sowohl bei den Mitwirkenden als auch beim Publikum ein sehr breites Spektrum an Kräften zusammenzuführen vermochte. Die fünf in dieser Box vereinigten Werke, darunter »West Side Story«, »Candide« und »On the Town«, jeweils vertreten durch erstklassige Belegaufnahmen, demonstrieren dies in eindrucksvoller Weise. Wir hören Kiri Te Kanawa und José Carreras als Tony und Maria, wir erleben den unvergessenen Jerry Hadley als Candide neben nicolai gedda und Christa Ludwig, wir erinnern uns an die großartige Federica von Stade in der Rolle der Claire (»On the Town«). am Pult stand zumeist Leonard Bernstein selbst; für »On the Town« und »a White House Cantata«, produziert erst nach des Komponisten Tod, fanden sich mit Michael Tilson Thomas und Kent nagano würdige nachfolger. leonard Bernstein – Theatre Works. Deutsche Grammophon/Universal 477 8853 1/2011 <strong>Rondo</strong>plus 9
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Seite 13 und 14: zige ausflüge des Oboisten Platz i
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