Haste Töne - Rondo

Klassik CDs
›absolute‹ Musik schreiben wollte. Dass er
dabei Schuberts Innigkeit (im »Molto più
lento« des »Scherzo op. 20«) genauso zu
Rate zog wie Schumanns Innehalten (im
»nocturne op. 48 nr. 1«) oder Beethoven
als urheber metaphyischer Trillerketten
– das macht Tiberghien tiefenentspannt
und zugleich tief versunken weniger hörbar
als vielmehr erlebbar. Diese Chopin-
Werke meinte man zu kennen. Was für
ein Irrtum! Guido Fischer
Paganini
24 CaPRICen
Fischer
Decca/Universal 478 2274
(80 Min., aufgen. 9/2008 &
4/2009)
Im Booklettext zur ihrer aufnahme von
Paganinis »24 Capricen« erinnert sich Ju-
lia Fischer an die erste Begegnung mit
diesem spieltechnischen Teufelszeug.
acht Jahre war sie gerade mal alt, als sie
Thomas Zehetmair damit hörte – und
staunte. Zwanzig Jahre später nun ist Fischers
Staunen dem Mut gewichen, sich
endlich selber dieses Hochamts der geigerischen
Äquilibristik anzunehmen. aus
der Zehetmair-Verehrerin ist somit eine
Kollegin geworden. Wobei sie im Vergleich
zu der 2009 veröffentlichten gesamteinspielung
des österreichers dann
doch einen anderen Weg eingeschlagen
hat. Hatte Zehetmair die 24 Stücke
zu einem existenziell unter die Haut gehenden
Zyklus verschweißt, kommt Fischers
Konzept und Spiel eher sachlicher
daher. Was diesem arg geschundenen Katalog
an fingerbrechenden Höchstschwierigkeiten
durchaus gut tut.
Ihre stupende Technik, ihre Souveränität
im Fulminanten wie im Luziden
ist selbstverständlich kaum zu toppen.
und auch Paganinis unerreichte Kunst,
auf knappstem Raum die transzendentale
Virtuosität aus dem Fluss der Musik
zu entwickeln, macht Fischer schon aufreizend
lässig begreiflich. In den gefährlichen
Drahtseilhöhen scheint sie sich so
einfach tiefenentspannt wohl zu fühlen.
und auf dem irdischen Boden hat sie sich
erst recht vom dämonischen Hexenmei-
6 Rondoplus 1/2011
ster Paganini emanzipiert, als den ihn ja
schon ein Heine erlebte. Ihr objektivierter
Zugriff im Sinne eines Versuchs, die Ca-
pricen aus dem romantischen Reich der
Magie zu führen und fast als ›absolute Mu-
sik‹ zu rehabilitieren, ist daher ein wohl-
tuender gegenentwurf zu all den Blend-
werk-artisten. aber bei aller Modernität
dieser gesamteinspielung lechzt es einen
zwischendurch trotzdem nach dem, was
zum musikalische Leben eben auch ge-
hört: der nervenkitzel. Guido Fischer
Brio
SOL y Luna
Dorian/Naxos Dsl-92118
(52 Min., aufgen. 3/2010)
eigentlich wollte ich nur kurz in diese
CD reinhören, um zu wissen, wo sie sti-
listisch einzuordnen ist. ein Countertenor
wird da auf der Rückseite genannt, Block-
flöte, gitarre und Viola da gamba sind be-
teiligt, aber auch Rebec und Percussion,
mehr verrät das Äußere nicht. So legte
ich »Sol y luna« ein – und war schon nach
zehn Sekunden gefangen. gefangen von
einer Stimme, der man einfach verfallen
muss: warm und sinnlich, sehnend und
überbordend lebensfroh zugleich, von berührender
Reinheit und Schönheit, ungeheuer
farben- und stimmungsreich.
Kurzum, eine durch und durch charismatische
Stimme, wie man sie in dieser Qualität
nur ganz selten zu hören bekommt.
José Lemos heißt ihr Besitzer, und er ist
eines der Mitglieder des ensembles Brio,
das sich einer zeitgemäßen Vermittlung
sephardischer Musik verschrieben hat.
Sehr raffinierte, abwechslungsreiche und
unmittelbar ansprechende arrangements
(man kann durchaus von Rattenfänger-
Qualitäten sprechen) erwarten den Hörer.
und davon wünsche ich diesem album
sehr sehr viele. es handelt sich hier
keineswegs um eine CD mit ›klassischer‹
Musik, darauf sei explizit hingewiesen.
aber ich bin sicher, dass jeder Liebhaber
schöner und ausdrucksstarker Stimmen
von José Lemos hingerissen sein wird, unabhängig
von der eigenen musikalischen
ausrichtung. Michael Blümke
Wolf
ITaLIenISCHeS LIeDeR-
BuCH
Prégardien, Kleiter, Dumno
Challenge Classics/sunnyMoon
CC 72378
(75 Min., aufgen. 7/2009)
Hugo Wolfs »Italienisches Liederbuch«
nach Texten von Paul Heyse – eine He-
rausforderung für jeden Sänger, stellen
doch diese komplexen, kompakten Lied-
miniaturen als Kaleidoskop unterschied-
lichster Stimmungsnuancen höchste an-
forderungen an gestaltungskraft und
stimmtechnische Souveränität. Chri-
stoph Prégardien ist ein Routinier auf die-
sem gebiet, er hat in seiner langen Kar-
riere weite Teile des Kunstliedrepertoires
sowohl selbst interpretierend wie auch
unterrichtend gründlichst durchdrun-
gen. und doch wird der Liedgesang bei
ihm niemals zur Routine im negativen
Sinn: Irgendwie gelingt es ihm stets aufs
neue, sich im besten Sinne ›naiv‹ den Lie-
dern zu nähern, sie so darzubieten, als
seien sie ihm zum ersten Mal begegnet
und riefen in ihm die unverstellte Freude
des neuentdeckens wach. Solchermaßen
führt er den Hörer durch die melodischen
und harmonischen Labyrinthe Hugo
Wolfs, nimmt ihn quasi mit zu einer
entdeckungsreise durch dessen verwinkelte
Partituren. Dass dabei sein deklamatorischer
eifer gelegentlich ein wenig
übers Ziel hinausschießt, wenn er in Fischer-Dieskau-Manier
manche nebensilben
mit akzenten überfrachtet oder
über kurze Strecken ein wenig ins überdeutliche
›Dozieren‹ gleitet, verzeiht man
ihm; denn immer wieder schließen sich
lyrische Passagen an, in denen er seiner
Stimme wieder freieren Lauf lässt.
Prégardiens begabte nichte Julia Kleiter
ist ihm eine gute Partnerin in diesem
Zyklus: auch ihr stehen genügend Farben
zu gebote, um das weite Spektrum
von der groteske (»Wie lange schon war
immer mein Verlangen«) bis zum zartlyrischen
Zauber (»auch kleine Dinge können
uns entzücken«) überzeugend auszugestalten,
ohne dabei jemals im Ringen
um ausdruck übertreiben zu müssen.
Mit anderen Worten: Die junge Sängerin
agiert aus einer in sich stimmigen, ge-
schlossenen interpretatorischen Haltung
heraus, sie erweist sich als reife, wand-
lungsfähige Künstlerpersönlichkeit. So-
mit kann dieses »Italienische Liederbuch«
neben den älteren und ›klassischen‹ ein-
spielungen dieses Zyklus’ ohne Weiteres
bestehen. Michael Wersin
Pergolesi
STaBaT MaTeR,
SaLVe RegIna C-MOLL
Prohaska, Fink, Akademie für
Alte Musik Berlin, Forck
harmonia mundi HMC 902072
(60 Min., aufgen. 12/2009)
Wer zum Pergolesi-Jahr ausgerech-
net mit einer aufnahme des »Stabat
Mater« aufmerksamkeit erregen will,
muss sich seine Sache schon sehr genau
überlegen. und das haben die Interpreten
dieser einspielung denn auch getan:
Zum einen ist das Werk nicht bloß mit
dem üblichen »Salve Regina« in c-moll
kombiniert, sondern auch mit einem
Instrumentalstück, welches das Werk
wirkungsvoll in einen größeren, nicht
nur geistlichen Zusammenhang komponierter
Frauenklagen stellt: es handelt
sich um Locatellis Konzert »Il pianto
d‹arianna«, das auf ein beliebtes Opernsujet
der Zeit zurückgeht. Mit seinen instrumentalen
Rezitativen, und den von
der akademie für alte Musik äußerst
farbenreich und präzise herausgearbeiteten
Stimmungsumschwüngen wirkt
das Konzert wie ein Spiegel der Oper,
ohne selbst Oper zu sein – und genau
dies lässt sich auch von der Interpretation
des »Stabat Mater« sagen. es ist zum
einen die Kunst der plastischen einzelwortausdeutung,
die auch vor kontrolliertem
Vibratoeinsatz (etwa für das
Wort ›tremens‹) nicht zurückschreckt,
mit der anna Prohaska und Bernarda
Fink die Brücke vom Schöpfer der »Serva
padrona« zum Kirchenkomponisten Pergolesi
schlagen. Zugleich halten sie das
ganze Stück eine dramatische Spannung
durch, die nicht nur das Mitleiden mit
der lebhaft imaginierten gottesmutter
betrifft, sondern sogar aus Fugeneinsätzen
ein Frage- und antwortspiel macht.