Haste Töne - Rondo

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terpretiert von Radu Lupu: Hier ist das Prädikat ›kongenial‹ wirklich am Platze. JaZZ & WeLTMuSIK JosEF ENGEls Platte des Jahres [em]: Live. Die Leidenschaft, Finesse und gewitztheit, mit dem das Trio um Pianist Michael Wollny bei diesem Konzertmitschnitt brilliert, lässt sich eigentlich nur noch mit der Spielfreude der deutschen Mannschaft in Südafrika vergleichen. Künstler des Jahres Vijay Iyer hätte diesen Titel schon viel früher verdient gehabt. Über den ungemein klugen, scharfsinnig den Stand des aktuellen Jazz sezierenden uS-Pianist redet man jetzt auch in europa. Besser spät als nie. überraschung des Jahres Die hiesige Plattenindustrie hat den Jazz als Hoffnungsträger entdeckt und richtet ihm zu ehren zum ersten Mal eine eigene »echo«- Verleihung aus. Vielleicht, weil Jazz-Fans die letzten aufrechten sind, die sich keine Musik illegal aus dem netz besorgen? Muss das sein? Da schreibt Wynton Marsalis in seinem neu en Buch so amüsant, anrührend persönlich und für jeden verständlich über Jazz – und macht sich mit seinen vernichtenden urteilen über Miles Davis, e-Bässe und europa wieder alles kaputt. Der Thilo Sarrazin des Jazz. überbewertet Wäre wirklich schön, wenn der Jazz in der allgemeinen Wahrnehmung mal überwertet werden würde. Daran ändert auch »X Factor« nichts. Unterbewertet Die gefahr, dass der Sparzwang der Kommunen die deutsche Jazzfestival-Landschaft veröden lässt. JazzBaltica und Moers, die sich dennoch tapfer halten, können einen Blues davon singen. Merkwürdigkeit des Jahres Pat Methenys Orchestrion-Konzert in der Berliner Philharmonie. eine hübsch bizarre Mischung aus Jahrmarktsattraktion, Frankfurter Musikmesse, Marcel-Duchamp-ausstellung, nerd-Oper und Rockkonzert. 4 <strong>Rondo</strong>plus 1/2011 Meine heimliche liebe Prince: 20Ten. Schlimm! So langsam fange ich an, mich mit den 80er Jahren zu versöhnen. THoMAs FiTTERliNG Platte des Jahres Kaum einer hat kontinuierlich eine bessere ›working band‹ als Charles Lloyd, und die aktuelle ausgabe seines Quartetts ist eine der besten. auf »Mirrors« lässt er mit einer tiefen Verbeugung vor der Tradition und Thelonious Monk, dem Lehrer seines großen Vorbilds Coltrane, die blaue Blume sonnendurchfluteter mystischer Spiritualität zu tief berührender Pracht erblühen. Künstler des Jahres Bei aller euphorie über die hiesigen enormen Klavierbegabungen bleibt doch die kluge Musik feiner Herzensbildung, wie sie Vijay Iyer etwa auf seinem Solo-album auf act gestaltet, eine Klasse für sich und rückt die Maßstäbe zurecht. überraschung des Jahres Die Sängerin Maria Markesini ist ein naturereignis. authentisch verbindet sich in ihrer Musik wissende erfahrung und scheue neugier. Was sonst die Schar der Sängerinnen spaltet, der gegensatz von Singen und Säuseln, ist bei ihr in frischer natürlichkeit aufgehoben. Muss das sein? Da gibt es schon einmal einen »echo« Jazz, und dann findet die Fernsehübertragung doch reichlich zurechtgestutzt versteckt im Dritten Programm statt. überbewertet noch immer verführen säuselnd die nordischen Sirenen – und Cassandra Wilson fällt blass von ihrem »Silver Pony«. Unterbewertet Wie kann ein derart begnadeter Pianist vom breiten Publikum so nachhaltig vernachlässigt werden wie der 72-jährige amerikaner Steve Kuhn, der zur urbesetzung des klassischen John-Coltrane-Quartetts gehörte? Merkwürdigkeit des Jahres Da begeht der vielleicht größte lebende Jazzmusiker seinen 80. geburtstag mit einem Konzert mit illustren gästen, darunter der nicht minder bedeutende, 2010 ebenfalls seinen 80. geburtstag feiernde Ornette Coleman, und es gibt keine zumindest keine zeitnahe Fernsehdokumentation dieses ereignisses. Meine heimliche liebe Wie der Trompeter und Flügelhornist Thomas Siffling im Duo mit dem Pianisten Daniel Prandl deutsches Liedgut als Schatz tiefgründigen thematischen Materials entdeckt und es eindringlichen melodisch-harmonischen explorationen in bester Balladentradition unterzieht, ist berührend und meisterlich. WERNER sTiEFElE Platte des Jahres Hubert nuss: »The Book of Colours«, weil das Trio mit wunderbar schwebenden Stimmungen arbeitet. Künstler des Jahres Der Posaunist nils Wogram, weil er einerseits gerne neuland betritt und andererseits fest in der Tradition verwurzelt ist. überraschung des Jahres Die junge Stuttgarter Band Risikogesellschaft präsentiert auf dem gleichnamigen Debütalbum eine ansonsten nur in new york vermutete Mixtur aus feinen Tongeweben und brachialen Momenten. Muss das sein? Die permanente Verwässerung des Begriffs Jazz, indem Singer/Songwriter oder Weltmusiker zu Jazzmusikern gepolt werden, weil sie Kontrabass und/oder Saxophon in der Band haben. überbewertet Herbie Hancock hat mit »The Imagine Project« ein ordentliches all-Star-Pop-album vorgelegt. alles makellos – aber alben wie dieses gibt es zu Hunderten. Der Hype war übertrieben. Unterbewertet Der Pianist und arrangeur Kenny Werner. Mit der abschiedsplatte »no Beginning no end« für seine verstorbene Tochter schuf er ein ungewöhnliches Orchesterwerk. Merkwürdigkeit des Jahres Dass es so still um Steve Coleman wurde. aber glücklicherweise hat sich der Meister der vertrackten Rhythmen und arrangements mit »Harvesting Semblances and affinities« auf einem Winzlabel zurückgemeldet. Meine heimliche liebe Die spielerisch leichten Bearbeitungen von Michael-Jackson-Hits auf »Songs from neverland« durch Joo Kraus und das Tales In Tones Trio. MARCUs A. WoElFlE Platte des Jahres Sol Sajn – Jiddische Musik in Deutschland und ihre einflüsse (1953–2009). umfassen- der, kenntnisreicher und liebevoller kann man so eine Dokumentation kaum gestalten. Künstler des Jahres Mein letzter gruß geht an den am 28. Dezember 89-jährig verstorbenen Dr. Billy Taylor, der nicht nur ein großer Pianist aus einer längst vergangenen Ära, sondern auch als Pädagoge, Rundfunkmoderator und Fernsehpersönlichkeit ein liebenswürdiger, unermüdlicher Diener, Ritter und anwalt des Jazz war. überraschung des Jahres Wie frisch und neuartig, so ganz und gar unverstaubt traditionellen Jazz zeigen die vier ausgeschlafenen jungen Könner der gruppe echoes of Swing auf »Message from Mars«. Daneben klingt manch Zeitgeistiges vorgestrig. Muss das sein? Dass Leser glauben, die meistbeworbenen alben seien die besten. Dass Käufer sich an Charts orientieren. Wenn verdiente Musiker sterben, die nicht bei einem großen Label veröffentlichten oder die altersbedingt inaktiv waren, dann spiegelt die Kürze bzw. eher das nichtvorhandensein von nachrufen wider, was in einer Medienlandschaft, die nur auf das setzt, was ihr als ›letzter Schrei‹ aufs auge gedrückt wird, unpromotete künstlerische Leistungen Wert sind: nichts. überbewertet Vielleicht unsere Meinungen hier? Keinem Rezensenten ist physisch, psychisch, organisatorisch möglich, auch nur ein Viertel aller neuheiten zu hören, die in sein Fach schlagen. Wenn wir die Hälfte allein jener alben hören können, die uns zugeschickt werden, sind wir ein ausbund an Fleiß. Merkwürdig ist nur, daß sich jeder von uns trotzdem guten gewissens alljährlich an solchen umfragen beteiligt. Unterbewertet Das Können von amateuren, ›local musicians‹ (die z. B. aus privaten gründen nur in der Provinz aktiv sind), aber auch von Pädagogen, die selbst nicht im Scheinwerferlicht stehen und keine alben (mehr) einspielen, wird prinzipiell unterschätzt. Merkwürdigkeit des Jahres Dass sich bislang auch noch meine älteren CDs noch abspielen lassen. Sicherheitshalber horte ich weiterhin LPs. Meine heimliche liebe unverfälschte Tonaufnahmen aus der Schellack-Ära - echte Schnappschüsse aus dem Leben, an denen im nachhinein nicht an jedem Ton manipuliert wurde.
Klassik CDs Mahler SInFOnIe nR. 2 Merbeth, Fink, Niederländischer Rundfunkchor, Royal Concertgebouw orkest Amsterdam, Jansons (2 sACDs, 87 Min., & DvD-Mitschnitt, aufgen. 12/2009) RCo live/Codaex RCo 10002 Mahler SInFOnIe nR. 2 schwanewilms, Braun, Bamberger symphoniker & Chor, Nott (2 sACDs, 84 Min., aufgen. 2010) Tudor/Naxos TUD 7158 Man möchte sie eigentlich nicht mitei- nander vergleichen, diese beiden außer- gewöhnlichen ereignisse des zu ende ge- gangenen Mahler-Jubeljahres. Wenn zwei ausgewiesene Mahler-experten am Werk sind, die sich ebenso akribisch wie hinge- bungsvoll, ja bedingungslos auf den extre- men ausdruckskosmos des einzigartigen Fin-de-siècle-genies einlassen; wenn diese jeweils wunderbar kompakte, souve- räne Orchester und Chöre leiten und man allenfalls darüber streiten mag, ob im »ur- licht« Bernarda Fink im Vergleich zu Li- oba Braun doch etwas zu viel Vibrato- ausdrucksschwere auflegt: Dann sollte man sich getrost beide aufnahmen in den Schrank stellen. Meisterwerk sehr gut gut passabel dürftig Sowohl Mariss Jansons amsterda- mer wie auch Jonathan notts Bamber- ger »auferstehungs«-Sinfonie zählen jedenfalls zu den überwältigendsten – und den bisherigen Referenzen von Stokowski, Solti und Klemperer tontechnisch weit überlegenen – Vergegenwärtigungen dieses gigantischen chorsinfonischen Werkes. Mit ihm knüpfte Mahler bekanntlich nicht nur an Bee- thovens neunte, sondern auch an seine eigene erste an: Deren jugendlich-unge- stümen »Titan«-Helden trägt er in der ersten abteilung (»Totenfeier«) zu grabe und vermenschlicht ihn sozusagen im Folgenden – mit der existentiellsten aller Fragen: »Warum hast du gelebt? Wa- rum hast du gelitten? Ist das alles nur ein großer, furchtbarer Spaß?« Im Finalsatz, seinem größten überhaupt, gibt Mahler mit Klopstocks auferstehungs-Ode und eigenen Versen eine der erschütterndsten antworten der Musikgeschichte. Hierbei setzt Jansons (noch) mehr als nott auf das Hymnisch-getragene. auch das Lyrische hat beim Letten (noch) mehr entfaltungsraum als beim engländer (betörend in amsterdam vor allem, wie das von Mahler »in ruhig fließender Bewegung« vorgegebene Scherzo singen und atmen darf). nott wiederum ›punktet‹ mit einer Vehemenz, die in der Mahler-Diskographie allenfalls noch von Solti an den Tag gelegt wurde. Immer wieder hämmert er dem Hörer Mahlers Todesfurcht, die das ganze Opus durchzieht, brachial ins Bewusstsein: so wild (und präzise!) hat – pars pro toto – noch keiner zu Beginn die rollenden und grollenden Bässe auffahren lassen. und die Pauken don- nern, dass man glaubt, neben ihnen zu sitzen – auch, wie gesagt, dank einer fa- belhaften Tontechnik. So wird Mahler auch zu Hause zum nachhaltigen erleb- nis. Christoph Braun Jansons nott Chopin 13 MaZuRKaS, SCHeRZO OP. 20 u. a. Tiberghien harmonia mundi HMC 902073 (70 Min., aufgen. 1/2010) Jeweils ein kleines Mazurken-Bündel im Wechsel mit einem Scherzo, einem nocturne oder mit der großen »Polonaise- Fantaisie op. 61« – und schon hat man einen ordentlichen einblick in Chopins ›Traumreich der Poesie‹ (Heine) bekommen. Jedes Stück ist natürlich bereits tau- Giuseppe verdi DOn CaRLO sendfach gespielt worden. und von jedem Stück gibt es dementsprechend mindestens ein halbes Dutzend Referenzaufnahmen. Wenn aber nun der 35-jährige Franzose Cédric Tiberghien sich dennoch nicht von so einem evergreen-album abhalten ließ, dann nur aus einem einzigen grund: er wollte, ja, er musste Chopin spielen. genau so und nichts anderes. Das hat Tiberghien aber nirgendwo in einem Marketing-Info oder im Booklet seiner Chopin-CD behauptet. Diese unbedingte Hin- und Zuwendung ist in jeder Minute seiner aufnahme dokumentiert. Selbstverständlich hält sich Tiberghien an alle Basistugenden, die Chopin so fordert. arabeske Leichtigkeit und konzentrierter ernst nebst einer Prise Schwerblütigkeit hier und lieblich Salonhaftem dort. Doch das ist eben nur die grundausstattung, mit der Tiberghien wie kein Zweiter seiner generation umzugehen weiß. Mit einer schon fast unheimlich wirkenden Subtilität macht er die Dreidimensionalität dieser Stücke durch und durch überdeutlich, ohne sich jemals kopflastig wie etwa ein Mikhail Pletnev oder apollinisch ritterlich wie Maurizio Pollini zu geben. und auf einmal erkennt und spürt man, dass Chopin nie etwas mit assoziativen Charakterstücken am Hut hatte, sondern Montserrat Caballé, shirley verrett, Plácido Domingo, sherrill Milnes, Ruggero Raimondi, Ambrosian opera Chorus, orchestra of the Royal opera House, Carlo Maria Giulini EMi 966 8502 (209 Min., aufgen. 8/1970) es gibt wohl nur wenige aufnahmen, die nicht nur in der allgemeinen Wahrnehmung, sondern auch von den beteiligten Künstlern noch Jahrzehnte danach als mustergültig eingeschätzt werden. einer dieser seltenen glücksfälle einer einspielung, bei der einfach alles stimmt, ist Carlo Ma- ria giulinis fünfaktiger »Don Carlo« aus dem Jahr 1970. Der Maestro, der sich zu diesem Zeitpunkt bereits mehr oder weniger aus dem Operngeschäft zurückgezogen hatte, weil er der dort üblichen Intrigen überdrüssig war, scharte eine gruppe von jungen Sängern – alle in ihren Dreißigern – um sich, die er zu einem (man kann es nicht anders sagen) exquisiten ensemble verschmolz. Montserrat Caballé hält das endergebnis denn auch nicht wegen ihrer eigenen Leistung, sondern wegen des ausgezeichneten gesamtstandards für außergewöhnlich. Ähnlich äußert sich auch Plácido Domingo. Das ist umso bemerkenswerter, als alle fünf Hauptdarsteller hier in der Form ihres Lebens singen, für jeden ist es, wenn nicht die beste aufnahme, so zumindest eine aus dem Top-Trio. Die Caballé verbindet die Schönheit ihrer Stimme mit einer bei ihr keinesfalls selbstverständlichen gestalterischen Prägnanz und Intensität. Shirley Verrett ist eine vor Sinnlichkeit bebende, energiegeladene eboli mit fulminanter Höhe. Sherrill Milnes, der sonst gerne auch mal den kraftmeiernden Vokalcowboy gibt, ist nirgends differenzierter und betörender zu hören als hier. Ruggero Raimondi, wiewohl Jüngster im ensemble, lässt es als Filippo nicht an vokaler und interpretatorischer autorität mangeln. und auch Domingo in der Titelpartie sorgt für pure Wonne beim Hörer. Kurzum: fünf durchweg phantastische Sänger, die sich zu einem phänomenalen, wirklich einmaligen ensemble steigern. Michael Blümke sie finden einen Ausschnitt auf der beiliegenden RoNDo CD #43 Titel xx Klassik-Olymp #70 1/2011 <strong>Rondo</strong>plus 5
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Seite 11 und 12: fügt, ist schon sehens- und hören
Seite 13 und 14: zige ausflüge des Oboisten Platz i
Seite 15 und 16: Thibault Falk Quartet SuR Le FIL Un

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