Theater - Freie Waldorfschule Saar-Hunsrück Walhausen

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Inhalt
Editorial 3
Theater
Zwölftklassspiel 4
7. Klasse 8
Eurythmie - Aufführung 12
Starke Frauen 15
Deutsch
9. Klasse 17
10. Klasse 19
11. Klasse 22
12. Klasse 23
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Editorial
Endlich - Endlich - Endlich - Endlich - Endlich - Endlich - Endlich - Endlich…
…ist es vollbracht: die erste Schulzeitung der FWS Saar-Hunsrück existiert auf dem Papier und
im Internet (unbedingt besuchen: www.waldorfschule-saar-hunsrueck.de, �
Ganz kurz etwas zum Konzept, in der Hoffnung, viele schöne Artikel und auch Anregungen
von Lehrer/innen, Schüler/innen und Eltern zu erhalten: denn die erste Schulzeitung soll ja
nicht die letzte sein und wir hoffen, in nicht allzu ferner Zukunft � ein zweites Heft
herausbringen zu können.
Wir haben diese Zeitung als Themenheft konzipiert und zwei Themen stehen diesmal im
Mittelpunkt: Theater an unserer Schule und der Deutschunterricht in der Oberstufe.
Warum ein Themenheft?
An unserer Schule gibt es so vielfältige Aktivitäten, die es verdienen, beachtet zu werden – und
dies gelingt, wenn wir sie in den Mittelpunkt stellen!
Warum diesmal das Thema „Theater“?
Zwei Bühnen-Großereignisse fanden in der jüngsten Vergangenheit statt: das erste und absolut
hochklassige Zwölftklassspiel an unserer Schule sowie Tourneetheater der siebten Klasse,
außerdem dürfen wir noch mehrere Schauspiele in diesem Schuljahr genießen – die neue Halle
mit ihrer Bühne erfährt eine rege Nutzung. Grund genug für die Beteiligten, die
Vorbereitungen, die ein solches Schauspiel erfordert, näher unter die Lupe zu nehmen und
vorzustellen.
Warum diesmal das Thema „Deutsch in der Oberstufe“?
Nun, wir hoffen, dass dies anderen Fach- und Klassenlehrern als Anregung dient, auch ihr Fach,
ihre Klasse oder Stufe in den Mittelpunkt zu stellen: in den Mittelpunkt der Darstellung, von
Betrachtungen, Reflexionen, Diskussionen…. Praxisforschung ist ein Wort, das
glücklicherweise in unserer Schule oft erklingt – wir hoffen, ihr mit dieser Schulzeitung ein
Medium zur Verfügung stellen zu können.
Noch ´was zur Erscheinungsweise: Im Zeitalter von Webseiten, die es möglich machen,
kostenlos und trotzdem auch äußerlich ansprechend zu publizieren, stellen sich Fragen:
Brauchen und wollen wir eine „klassische“ Zeitung auf Papier? Wenn ja, in welcher Auflage?
Wer trägt die Kosten und wie hält man sie niedrig? Was brauchen unsere Leser/innen?
Wir wollen (auch) eine „klassische“ Zeitung, die man anfassen kann, für deren Lektüre nur
Augen und Verstand notwendig sind und die unsere Leser/innen direkt in der Schule erreicht.
Wir wollten aber auch, zumindest für dieses erste Heft, das ja ein Experiment darstellt, keine
großen Kosten verursachen. Deshalb haben wir uns, zusätzlich zum Internetauftritt, für eine
Form der traditionsreichen Wandzeitung entschieden.
Lust und Interesse bekommen, einen Artikel zu schreiben und/oder einen Themenvorschlag zu
machen? Kritik? Anregungen?
Wir hoffen auf gute Gespräche, Beiträge und Zusammenarbeit,
Das Schaaf – Redaktionsteam
Harald Moldenhauer und Ursula Kirchdörfer (Redaktion)
Roland Käser (Layout und Internet)
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Thema 1: Theater
Zwölftklassspiel
ERSTES 12.KLASSSPIEL DER WALDORFSCHULE WALHAUSEN
Bereits vor den Sommerferien 2006 begann die jetzige zwölfte Klasse unserer Schule mit der
Suche nach einem geeigneten Theaterstück für ihr Klassenspiel. Die Klasse ist zwar sehr klein,
doch stellte dafür umso mehr Ansprüche an das Stück, mit dem sie sich über Monate hinweg
befassen sollte.
Viele Stücke kamen in die engere Auswahl. Darunter Klassiker wie Shakespeares
„Sommernachtstraum“ und moderne Stücke à la Doris Dörries „Happy“. Aber die Stücke hatten
alle mindestens einen Haken: es waren entweder zu viele, oder zu wenige Rollen – bei nur
zwölf Schülern hat man eben nicht viel Spielraum, was das angeht – und bei vielen Texten war
die Handlung nicht passend für die Klasse.
Nach den Sommerferien war die Klasse immer noch auf der Suche nach einem Bühnenspiel,
das jeden Schüler und jeden Zuschauer anspricht. Ein Text , der Witz und tieferen Sinn hat.
Eine Geschichte die von verschiedenen Charakteren erzählt, mit denen sich die späteren
Schauspieler identifizieren konnten.
Der Druck stieg, denn umso später man ein passendes Stück fand, desto weniger Zeit blieb für
die Vorbereitungen, das Lernen des Textes und die Organisation. Die Motivation schwand
allmählich mit der Hoffnung, noch rechtzeitig ein gutes Schauspiel zu finden, das alle Kriterien
erfüllte.
Durch Zufall viel den Schülern ein Drama in die Hände von Reginald Rose in die Hände. „Die
zwölf Geschworenen“ war wie geschaffen für die Klasse: zwölf Rollen, für die zwölf
Zwölftklässer, die mit den unterschiedlichsten Charakterzügen und Überzeugungen auftraten.
Diese Rollen, machten das Stück abwechslungsreich, obwohl es nur in zwei Räumen spielt, was
aufwendige Kulissenarbeiten ersparte.
Das Theaterstück handelt von zwölf Persönlichkeiten, die die ausgewählt wurden, zwischen
Schuld und Unschuld, Leben und Tod, eines Angeklagten zu entscheiden. Im
Geschworenenzimmer angekommen, beginnen bald kleine Debatten über den Fall und obwohl
sich scheinbar alle einig sind, dass der Junge aus dem Elendsviertel seinen Vater ermordet
haben muss, stimmt einer der Juroren für „Nicht schuldig“. Damit beginnt eine Diskussion, die
von jedem Beteiligten anders erlebt wird: mit Hektik, Trotz, Unverständnis, Neugierde, oder
auch einfachem Pflichtbewusstsein. Währenddessen erfährt der Zuschauer zum ersten Mal
etwas über die Gerichtsverhandlung. Nach und nach wird der Fall aufgerollt und zerpflückt.
Dabei bildet sich das Publikum eine Meinung, als sich unter den Geschworenen die ersten
Zweifel breit machen. Bei näherem betrachten der Sachlage werden sie skeptisch. Die
Zeugenaussagen und Indizienbeweise scheinen plötzlich fragwürdig und nicht mehr so
stichhaltig, wie man zu Anfang annahm.
Wie jeder der Entscheidenden auf der Bühne, kommt jeder Beobachtende auf der Bühne
irgendwann an den Punkt, an dem er seine Ansichten überdenken muss und wahrscheinlich
nicht mehr von der Schuld des Angeklagten überzeugt ist. Einige ändern ihr Votum mehrmals,
andere beharren aus persönlichen Gründen auf ihrem Standpunkt. Am Ende wird aber auch dem
letzten klar, dass der Prozess zu viele Fragen offen lässt, als dass man darauf eine Hinrichtung
begründen könnte. Denn „Kein Geschworener (…) darf einen Menschen zum Tode verurteilen,
wenn er sich nicht sicher ist(…)“.
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Das vielschichtige Bühnenstück ließ genügend Freiräume um Rollen und Texte ein wenig
umzuschreiben, ohne dabei den Kontext des Stückes zu verfälschen. Es diskutiert zusätzlich
viele kritische Themen, wie Vorurteile, die Todesstrafe, Wahrheit(sfindung) und die
Beeinflussbarkeit unseres Erachtens. Alles verpackt in eine Mischung aus Humor und einem
Gefühl des „Sich-selbst-Wiedererkennens“, das in so manchem ein Verlangen nach
Grundsatzdiskussionen weckt.
Das kleine gelbe Büchlein eroberte mit seinem Inhalt das Klassenzimmer der Zwölfer. Jedoch
wurde ein großer Vorteil des Buches – die verschiedenen ausgeprägten Persönlichkeiten, wie
sie auch in seiner damaligen Leserschaft zu finden waren – wurde nun zu einem Hindernis für
den endgültigen Beschluss „Die zwölf Geschworenen“ aufzuführen. Denn auch die Reaktionen
der Schüler auf das Bühnenspiel waren breit gefächert. Doch auch in diesem Fall kamen die
zwölf Beteiligten zu einem einstimmigen Ergebnis.
Innerhalb von drei Wochen Probenzeit befasste man sich eingehend mit dem Inhalt und der
Umsetzung des Dramas. Man feilte die Charaktere aus, überlegte sich Geschichten derer
fiktiven Alltags, passte Redens- und Gangarten an und entwarf entsprechende Kostüme. Danke
der freundlichen Unterstützung der Altenkesseler Waldorfschule, die ihre Sammlung an
Theaterkleidung zur Verfügung stellte, konnten die Vorstellungen gut in die Tat umgesetzt
werden.
Mit einem Schreinereibesitzer als Klassenbetreuer hatte man sozusagen einen Heimvorteil, was
die Kulissen anging. Herr Hubert und andere Helfer sorgten dafür, dass auch die Feinheiten
stimmten und schafften passendes Mobiliar und fließendes Wasser auf die Bühne.
Frau Lorenz, die die Regie übernahm, brachte nicht nur ihr ausgebildetes Fachwissen und eine
Menge Erfahrung mit, sonder auch viel Freunde und Elan, was alle ansteckte und dafür sorgte,
dass die anstrengenden Intensivproben ohne Krisen überstanden wurden. So mancher Darsteller
wird die Gelassenheit und Begeisterung vermissen, die ständiger Begleiter in der Zeit des
Klassenspiels waren. Diese wurde von zwei erfolgreichen Aufführungen gekrönt, die dem
Publikum sicherlich etwas dieser Atmosphäre vermitteln konnten.
Daphne Seidel
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Siebte Klasse
„Der Krug“ und „Die Vielredner“ – ein Theaterabenteuer der 7. Klasse
Im Rahmen unserer Deutschepoche stellte ich nach den Weihnachtsferien zwei komödiantische
Einakter (nicht ohne Hintergedanken) vor und schloss die rage an, ob wir daran gehen sollten,
diese in Szene zu setzen. Nach der begeisterten Zustimmung ging es zügig ans Werk (ab der 2.
Schulwoche jeweils etwa eine Stunde, insbesondere im Hauptunterricht).
Die Premiere war für den Tag der offenen Tür, drei Wochen nach Probenbeginn, anvisiert.
Somit war (für die meisten) klar, dass keine Zeit zu verlieren war…
In der Mitte der 3. Probenwoche kam der Lehrer darüber hinaus mit der verrückten Idee, auf
Tournee zu gehen!
Im Verlauf des Arbeits- und Aufführungsprozesses gab es, wie üblich, viele Aufs und Abs und
so manches Abenteuer zu bestehen: wie z.B. die kurzfristige Umbesetzung einer Hauptrolle,
den Ausfall von sechs Darstellern, manche Texthänger, verspätete Auftritte, falsche Abgänge
u.ä..
Neben mir halfen Frau Jacobi, Frau Pitz und einige Eltern dabei.
Immer wieder kämpfte ein Ensemble hart am Abgrund oder war schon halbwegs
hineingerutscht. Dafür begeisterten einige Schauspieler/innen besonders oder eines der anderen
Teams! Im Ganzen gesehen gab es viele wunderbare Momente der Krisenbewältigung, der
guten Zusammenarbeit sowie des freien, spritzig-improvisierten Spiels und der gelungenen
Darstellung.
Die Begegnung und Aufführung in Bildstock erlebten viele als krönenden Abschluss und
großes Geschenk: Vom Empfang über’s Publikum bis hin zur Verpflegung und dem
anschließenden sportlichen Messen der 7. Klassen bei Völker- und Fußball. „So was könnt ma
öfter mache!“, hieß es aus vielen Mündern: Hören Sie im Folgenden eine Auswahl von
Schülerstimmen.
Ich selbst bin froh, dass wir das Abenteuer gewagt und weitgehend erfolgreich bestanden
haben. Es gibt Kraft und Mut für neue Taten!
Sehr dankbar bin ich für die vielseitige Unterstützung, auch durch die Spenden der Menschen,
die diese Tournee nach Altenkessel und Bildstock mit ermöglichten. Danke!
Sascha Riebel
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Und die Schüler? (Auszüge aus Schüleraufsätzen)
Benjamin:
„Wir haben ein Stück gelesen, dann am anderen Tag hatten wir es wieder gelesen und dann
hatte Herr Riebel die Idee, dass wir eine Aufführung machen könnten. Viele fanden das doof.
Wir sollten uns dann für die Rollen eintragen! Ich bekam zum Glück die Rolle, die ich wollte.
Dann probten wir in der Zeit des Hauptunterrichts und das drei Wochen lang. Das war eine
Arbeit und es gab öfter Streit. Auch wenn ich nicht so viel damit zu tun hatte, ansonsten war es
eine schöne Zeit! Bis zur Generalprobe, das war eine Blamage! Aber am nächsten Tag war die
Aufführung und es klappte sehr gut (im Verhältnis). Ich wurde auch von vielen Leuten gelobt.
Dann kam Herr Riebel an, ob wir nicht auf Tournee gehen wollen? Die Mehrheit war dafür. Ein
paar Tage später fuhren wir dann nach Altenkessel, die Show war klasse und ich konnte mein
Talent ausüben. Am nächsten Tag fuhren wir nach Bildstock, es gab viele Patzer aber ansonsten
war es schön und das Essen war sehr fein.“
Nicola:
„Am Anfang war der Weg, den wir gehen wollten, noch sehr holprig und voller Steine. Wir
hatten nur eine Woche, um den Text von zwei Theaterstücken zu lernen!! Trotz der langen Zeit
saß der Text noch nicht so sicher in unseren Gedächtnissen, denn in unseren Köpfen spukten
diese Worte: Nur noch zwei Wochen! Nur noch zwei Wochen, bis die Aufführung beginnen
sollte.
In der zweiten Woche mussten wir unseren Stücken Leben einhauchen, dies heißt, wir mussten
sie spielen, wir durften nicht die Einsätze verschlafen und wir durften nicht wie die Ölgötzen
herumstehen. Es war hart, sehr hart, nicht wegen des Textes und auch nicht, weil wir als
Ölgötzen herumstanden, sondern weil es Leute gab, die diese Sache nicht ernst nahmen.“
Moritz:
„Am besten fand ich es in Bildstock, dort bekamen wir was Warmes zu essen (umsonst!), im
Gegensatz zu Altenkessel � - und Kuchen! Nach der Aufführung in Bildstock konnten wir
noch Fußball oder Völkerball gegen die Schüler spielen.
Ich fand es im Ganzen sehr gut! (Besser als Unterricht �!!! Kann man öfters machen!!!)“
Rasha:
„Hey Herr Riebel, erst mal danke, dass wir überhaupt spielen durften!!!!
Es hat mir sehr sehr großen Spaß gemacht! Zuerst kam ich nicht aus mir raus, aber als ich dann
in Saarbrücken auf der Bühne stand, hat’s klick gemacht!!
Es war ein tolles, ach was, kein tolles, ein SUPERMEGAKLASSE Gefühl, als ich auf der
Bühne stand und die erwartungsvollen Gesichter sah!“
Daniel:
„Im Großen und Ganzen war es ein gelungenes, schönes und hilfreiches Projekt für unser
Achtklass-Spiel, das aber hoffentlich etwas besser anzusehen sein wird.
Da ging der Krug kaputt
Und liegt jetzt ganz in Schutt.
Drum scher dich nicht und mach dir Sorgen
Kaum besser wird es dann sein Morgen.“
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Eurythmie - Aufführung
Eurythmieaufführung der 12. Klasse aus Bexbach
ASKEFISK
Ein Märchen aus Norwegen
In diesem Märchen geht es um eine allein erziehende Mutter mit 3 Söhnen, welche sie eines
Tages Fische holen schickte.
Die ersten beiden Söhne wurden von einem Elementarwesen, einem Troll, weggeschickt.
Der Dritte jedoch ging es schlau an und überlistete den Troll.
Weil der jüngste Sohn in den Augen des Trolls so stark war, stellte der Troll ihn in seinen
Dienst. Jedoch gelang es dem jüngsten Sohn, so zu tun, als sei er zu stark, und somit wusste der
Troll nichts mehr mit ihm anzufangen. Also schickte der Troll den jüngsten Sohn mit 3 Säcken
voller Gold wieder nach Hause.
Diese Geschichte drückte die Hälfte der Schüler der 12. Klasse aus Bexbach in einer
eurythmischen Darstellung aus.
In der Waldorfschule Walhausen führten sie die 2. Aufführung in der Festhalle auf, wo sie sich
erst einmal mit der kleinen Bühne auseinander setzen mussten. Sie probten erst einmal mit
verschiedenen Lichtverhältnissen und gingen den Text noch einmal durch, wobei sichtbar
wurde, dass die gemeinsame Zusammenarbeit sehr gut war.
Außerdem waren die Kostüme so genial gemacht, dass es gar nicht hätte langweilig werden
können, denn aus einer Ecke wehten Schleier und aus der anderen kamen trollige Gesichter zum
Vorschein, so dass es eine Mischung aus Zauberei und Realität war.
Auch die Bewegungen passten genau zum Text, so dass alles sehr harmonisch wirkte.
Denn die Eurythmie ist eine eigenartige Kunst, in der man durch seinen Körper spricht, indem
man die Laute in Buchstaben darstellt, welcher jeder seinen eigenen Charakter hat und man
schaut hinter das Äußerliche, was in der nachfolgenden Zeit sehr wichtig sein wird.
Die 12. Klasse hatte als Thema die dramatische Eurythmie, in der man miteinander spricht,
seine Arme und seinen ganzen Körper einsetzt.
Wir hatten auch Gelegenheit, den Aufführenden einige Fragen zu stellen: Nicht allen scheint
die Eurythmie Spaß zu machen, da waren auch kritische Töne zu hören.
Um wieder zur Aufführung zurück zu kommen, wollen wir noch die selbst komponierte Musik
erwähnen, die zwei Schüler mit einer Trommel und einer Gitarre übernahmen.
Aber trotz mancher Hindernisse und Köpfeanrempeln nahm die Aufführung ein gutes Ende und
die Schüler kamen alle heil heraus.
Ines, Violetta und Hanna für die zehnte Klasse
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Starke Frauen
Starke Frauen – am Freitag, 27.4.07, 20.00 Uhr in unserer Schule
Acht berühmte Frauen nehmen auf der Bühne Gestalt an. Jede einzigartig mit ihrem
Empfindungen, ihren Gedanken und ihren Handlungen. Acht Leben.
Ein Zeitraum von sechs Jahrhunderten. Was verbindet diese Frauen aus den unterschiedlichsten
Welten über die Zeiten und Räume hinweg? Und was können dies „Starken Frauen“ uns heute
bedeuten?
Ein Theaterexperiment – phantasievoll und bewegend aus der Ensemblearbeit und
authentischen Texten entwickelt.
Auf die Bühne gebracht vom Ensemble „Frauenmantel“, einem Zusammenschluss von neun
ganz unterschiedlichen Frauen zwischen 30 und 73 Jahren, die sich seit 2003 gemeinsam der
Schauspielkunst widmen. Absolut im Vordergrund steht dabei immer die Freude am Spiel und
an der Darstellung. Die Improvisation wurde ihnen zum Spezialgebiet.
Neben Jeanne d’Arc, Katharina von Bora, Lise Meitner, Ingrid Bergmann, Rosemarie Nitribitt,
Romy Schneider und Gudrun Ensslin wird uns auf der Bühne auch Berta von Suttner begegnen,
verkörpert von unserer Klassenlehrerin Sylvia Roth.
Berta von Suttner, die erste Frau der Welt, die den Friedensnobelpreis erhielt, war eine der
engagierten Frauen des 19. Jahrhunderts, die „keine Ruhe gaben“. Öffentlich griff sie die
katholische Kirche an, wegen deren enger Verflechtung mit dem Staat, und veröffentlichte 1889
den Anti-Kriegs-Roman „Die Waffen nieder“, durch den sie weltberühmt wurde.
In diesem Buch beschreibt sie schonungslos die Fratze des Krieges, das Grauen des
Schlachtfeldes und die unsäglichen Leiden der Opfer. Auch als Frauenrechtlerin packte sie für
ihre Zeit „heiße Eisen“ an: sie kritisierte die Tabuisierung und Verteufelung von Sexualität und
Erotik und setzte sich mit dem Tabuthema Prostitution auseinander.
Sylvia Roth sagt über sie „Für mich ist sie die unabhängige, unkonventionelle Rebellin für den
Frieden, die ein Beispiel für die Frauen in jener Zeit abgab.“
Starke Frauen – am Freitag, den 27.4.07 um 20.00 Uhr in der Mehrzweckhalle der FWS Saar-
Hunsrück!
Vorverkauf: bei Sylvia Roth und/oder in der Schule: Erwachsene 10,--€, Schüler
6,--€, an der Abendkasse kostet das Ticket 12,--€.
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Deutsch in der 9. Klasse
Thema 2: Deutsch in der Oberstufe
Neunte Klasse
Morgens im Foyer unserer Schule; noch nicht so ganz wach treffe ich auf einige sich matt
tummelnde Schüler: „Und“? werde ich von einem mir gut bekannten freundlichen Gesicht
angesprochen. „Ist das eine Frage oder was?“ entfährt es mir. „Aber Herr Moldenhauer, Sie
wissen doch, wie ich’s meine“. Weiß ich es? – „Und“ ist ein Wort, eine Konjunktion, ein
Bindewort für Satzteile, ohne jede Aussagekraft, vielleicht eine Neuntklässler-Variante für
„Hallo“. Damit sind wir beim Kern der Sache: der Verständigung. Wie finden wir – Schüler
und Lehrer eine gemeinsame Sprache? Was interessiert, berührt einen vierzehnjährigen
Jugendlichen?
Grammatik, Ausdruck, ‚Rechtschreibung; überhaupt der ganze sprachliche Werkzeugkasten –
geht das in der Neunten? Sehr schwierig. Immer mal wieder, ja, als knackiges Sprachwürstchen,
möglichst mit Wortwitz bestrichen. Einmal den Genitiv retten, sich seiner dann wieder
ungerührt entledigen. – „Oh, Leute. Sprecht Hochdeutsch“! Auch das hält vielleicht ein
Dreiviertelstündchen vor. In der Pause (auch von Eltern, Kollegen, ähm) hör’ ich andere Töne.
Was geht wirklich, ist auch länger durchzuhalten? – Das Jugendwerk der Klassiker Goethe und
Schiller, das kurze heftige Leben und Schreiben eines modernen Autors wie Wolfgang
Borchert, überhaupt Kurzgeschichten. Hier möchte ich nur kurz auf das Wunder echter,
authentischer Kurzgeschichten eingehen: Warum schreibt jemand so etwas? Wie kommt es zu
einer Berührung zwischen Leben, Text und jungendlichem Leser?
Am Beispiel Borcherts lässt sich das gut zeigen: Borchert war ein kleiner großmäuliger
Schauspieler, der wegen seiner großen Klappe im Zweiten Weltkrieg wegen
„Wehrkraftsetzung“ zur „Frontbewährung“ im russischen Winter (1942/43) verurteilt wurde,
der diesen Wahnsinn schwerkrank, aber mit ungebrochenem Lebensmut überlebte und
schließlich kaum anders konnte als über seine Erlebnisse zu schreiben. Er hat sich dabei, wie er
selbst einmal sagte, „ausgekotzt“, seinen ganzen Schmerz zu Papier gebracht, wie im Rausch
geschrieben, ohne Rücksicht auf Grammatik. Entstanden sind traurig-komische Bruchstücke
einer aus den Fugen geratenen Welt. – Das ist den Jugendlichen nicht fremd. Auch sie
entdecken gerade oder haben bereits kapiert, dass es die heile Welt nicht gibt. Es fällt ihnen
auch nicht schwer, aus ihrem erlebten Alltag Erlebnisse, Beobachtungen oder einfach
‚Beunruhigungen’ in Form von Kurzgeschichten auszudrücken.
Zwei Beispiele – Kürzestgeschichten – von Neuntklässlerinnen gebe ich abschließend (mit
freundlicher Genehmigung der Autorinnen) wieder, damit sich jeder geneigte Leser dazu seine
hoffentlich persönliche Meinung bilden kann; beide Geschichten wurden auf der letzten
Monatsfeier vorgelesen und gespielt:
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Das Versprechen von Mareike Treitz
Als das Mädchen von der Schule nach Hause kommt, bittet die Mutter es, für sie heute Abend
zu kochen und die Hausarbeit zu machen. Nachdem die Mutter das Haus verlassen hat,
klingelt das Telefon und ihre Freundin ist am Apparat. – Sie reden drei Stunden. – Als die
Mutter nach Hause kommt, ist nichts gemacht und das Mädchen hat ein schlechtes Gewissen.
Der Freund von Anna-Sofia Fontanini
Timo läuft durch den Wald und denkt an nichts. Doch etwa nach zehn Minuten merkt er, dass
jemand hinter ihm ist. Timo schaut sich um und sieht ihn. Der Mann hinter ihm hat ein langes
weißes Gewand an. Timo läuft schneller, doch der Mann macht es ihm gleich und hält ihn am
Arm fest. Vor lauter Angst kann er nicht schreien. Der Mann flüstert Timo ganz leise ins Ohr,
dass er sein Freund sein und mit ihm spielen wolle. – Timo verspricht dem Mann sein Freund
zu sein. – Der Fremde glaubt ihm und lässt ihn los. Im selben Moment kehrt die Kraft in Timos
Beine zurück, er sprintet plötzlich los.
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Zehnte Klasse
Die Nibelungen-Epoche in der 10. Klasse: Alter Stoff in neuem Gewand?
Die erste Deutsch-Epoche mit der 10. Klasse fand im November statt – drei Wochen
Nibelungenlied, eine der „klassischen“ Epochen der Waldorfpädagogik, in der latent
vorhandene Fragen der Schüler/innen in der Auseinandersetzung mit diesem alten Stoff
aufgegriffen werden können.
Es war meine erste Nibelungenepoche, und ich trat sie an mit einer Menge Theorie im Gepäck,
erlernt im Waldorfseminar, in dem viele Anregungen, Idealvorstellungen, aber auch
Erfahrungen und Beispiele aus der Praxis vermittelt worden waren. Außerdem begleitete mich
in diese Epoche ein tiefer Widerwille gegen das Epos, der aus eigener Schulzeit und dem
Studium stammte.
Einiges des Erlernten warf ich schon beim Planen der Epoche über Bord, denn statt der
„theoretischen“ vier Wochen standen mir etwas weniger als drei Wochen zur Verfügung. Also
hieß es, Schwerpunkte zu setzen: Einen Schwerpunkt legte ich auf Aktualisierungen, einen
anderen auf die intensive Auseinandersetzung mit den Charakteren des Epos in Form von
Unterrichtsgesprächen und schriftlichen Charakterisierungen; weniger intensiv befassten wir
uns mit dem Sagenumfeld.
Was die Unterrichtsform anbelangte, versuchte ich, möglichst viele verschiedene Wege zu
gehen und die Schüler/innen in unterschiedlicher Weise anzusprechen. Dabei war es mir
besonders wichtig, die Schüler/innen in eigenes Tun zu bringen und ihre Sinne in vielfältiger
Weise anzusprechen. Zentral war hier der Besuch des Nibelungenmuseums in Worms, wo die
Schüler/innen, mit Aufgaben und Fragen versorgt, Material für Gruppenreferate sammeln
sollten.
Am Ende der Epoche stand eine schriftliche Befragung der Klasse in Form eines knapp
gehaltenen Fragenportfolios zum Ankreuzen. Dabei ging es mir ebenso darum, die
Schüler/innen zur Selbstreflexion anzuregen, wie auch, ein „Feedback“ zu erhalten, das über
ein bloßes „fand ich gut/doof“ hinausging, das jedoch auch nicht der allgemein zu
beobachtenden Protfoliomüdigkeit zum Opfer fallen sollte.
Die Ergebnisse waren vielfältig und oftmals uneindeutig, jedoch lassen sich bestimmte
„Trends“ ausmachen, die, ebenso wie meine eigenen Erlebnisse, zumindest für mich dazu
beitragen, die Nibelungenepoche beim nächsten Mal anders zu greifen – obwohl ich sie
durchaus als gelungen empfand und auch die überwiegende Anzahl der Schüler/innen mit der
Epoche etwas „anfangen“ konnte und obwohl mir, auf Grund der teilweise gegenläufigen
Ergebnisse, noch nicht klar ist, wie sie sinnvollerweise gegriffen werden kann.
Trend 1: Zehntklässler und Zehntklässlerinnen leben auf verschiedenen Planeten
Sowohl meine Beobachtungen als auch die Auswertungen der Fragebögen haben dies eine
unzweifelhaft gezeigt: der einzig eindeutig klare Trend ist der, dass Mädchen und Jungen durch
völlig Verschiedenes, sowohl thematisch als auch in der Ansprache durch mich, angeregt und
angesprochen werden, dass sie sehr unterschiedliche Fragen und Arbeitsweisen haben und dass
es ein Balanceakt ist, das Thema „Nibelungen“ so zu gestalten, dass beide Gruppen
angesprochen werden. Was Zugang und Verständnis der angesprochenen Fragen und Themen
betraf, gab es keine „starken“ oder „schwachen“ Schüler/Innen, sondern männliche und
weibliche in dieser Epoche. Dies zeigte sich zum Beispiel beim Besuch des
Nibelungenmuseums:
Trend 2: Museumsbesuch – eine Überforderung?
Während die Mädchen sich ausnahmslos auf das Museum einließen (das keine
Ausstellungsstücke, sondern einen audiovisuellen Rundgang durch die „Welt des
Nibelungenliedes“ bietet) und die ihnen gestellten Aufgaben überwiegend intensiv und gut
bearbeiteten, nutzten die Jungen (mit Ausnahme zweier) den ihnen eröffneten Freiraum, um
sich der Aufgabe zu entziehen. So fiel denn auch ihre Einschätzung des Museumsbesuches
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höchst unterschiedlich aus: Von der Bewertung als Höhepunkt der Epoche bis hin zu „absolut
sinnlos“ war alles dabei.
Trend 3: Eigenarbeit ja – Gruppenarbeit nein?
„Team“ ist die Abkürzung für „Toll, Ein Anderer Macht’s“ – auf diese Kurzformel lässt sich
auch der Umgang zumindest von Teilen der Klasse mit der Gruppenarbeit bringen, die im
Anschluss an den Besuch im Nibelungenmuseum stand.
Klar zu beobachten war, dass auch hier Mädchen und Jungen (zumindest tendenziell) mit dieser
sehr freilassenden Arbeitsweise unterschiedlich umgingen: in den ausschließlich weiblich
besetzten Gruppen funktionierte die Zusammenarbeit zum Teil schon sehr gut, in der einen
gemischten Gruppe machte jeder eine Einzelarbeit und in zwei ausschließlich männlich
besetzten Gruppen lief es nach dem oben genannten Muster. Mein Fazit: Gruppenarbeit in einer
10. Klasse ja, aber – aber wie? Mehr Kontrolle – nicht für alle; in von mir zusammengestellten
Gruppen – kann auch kontraproduktiv sein; genauere Arbeitsanweisungen – auch das könnte
bei denen, die es schon gut beherrschen, eher als Bremsklotz wirken.
Trend 4: Aktualisierungen – ja, prima – aber bitte auch mehr Sage?!
Auch hier war die Wahrnehmung von Jungen und Mädchen sehr unterschiedlich: Während die
meisten Jungen die Handlung des Nibelungenlieds tief beeindruckte und von einzelnen der
Wunsch nach einer intensiveren Beschäftigung mit dem zugrunde liegenden germanischen
Sagenkreis gewünscht wurde, lehnten die meisten Mädchen das Nibelungenlied ab und zeigten
sich dem Sagenalter entwachsen, aber den Aktualisierungen gegenüber sehr aufgeschlossen.
Insbesondere die historischen Informationen über den Missbrauch des Epos in
Dolchstoßlegende und der Mystifizierung des Kessels von Stalingrad durch die
Nationalsozialisten erzeugten Interesse. Auf Interesse bei beiden Gruppen stießen die
Aufnahme der Motive in der Fantasyliteratur sowie die Aktualisierungen der Charaktere.
Trend 5: Die Charaktere „ziehen“ immer noch
Hierin zeigte sich für mich die andauernde Aktualität des Nibelungenliedes als Unterrichtsstoff
für eine 10. Klasse – die Charaktere des Epos in ihren Extremen und ihrer Wucht, ungebremst
durch moralische Zweifel, faszinieren – auch wenn sie bei den Jungen eher affirmativ
aufgenommen wurden, während sie die Mädchen zu Widerspruch herausforderten. Die
Aufgabenstellung, eine moderne Brünhild zu schildern, brachte herausragende, teilweise
druckreife Ergebnisse, die eine unglaubliche und begeisternde Kreativität sowie ein sicheres
Gespür der meisten Schüler/innen für Charakterzeichnung unter Beweis stellten.
Zu dieser „Geschlechterproblematik“ kamen, insgesamt gesehen, zwei weitere „Trends“, die
den Unterricht einer Nibelungenepoche in der klassischen Weise erschweren – zwei Trends, die
sich, soweit ich dies überblicken kann, an unserer Schule (aber vermutlich nicht nur hier) weiter
verschärfen werden und die nicht nur in dieser Oberstufenklasse das Lernen (und Lehren)
erschweren:
Trend 6: Für Vieles fehlen bei sehr vielen Schüler/innen die Voraussetzungen
Eine Voraussetzung für einen klassischen Waldorfunterricht ist die Fähigkeit, gut zuzuhören
und sich zu konzentrieren – nur dann kann der so genannte „Erzählteil“ des Lehrers in der
zweiten Hauptunterrichtshälfte seinen Zweck entfalten – nämlich die Basis für eine sowohl
emotionale als auch gedankliche Auseinandersetzung der Schüler/innen mit dem Erzählten
legen.
Eine weitere Voraussetzung ist die Bereitschaft, Erzähltes und Aufgabenstellungen als sinnvoll
anzunehmen – also eine gewisse Bereitschaft, sich vom Lehrer vertrauensvoll führen zu lassen.
Diese war bei einer relativ großen Anzahl von Schüler/innen wenig ausgeprägt,
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manche waren mit Kritik sehr schnell bei der Hand, ohne sich tatsächlich auf das Thema
eingelassen zu haben (was mich erstaunte, denn andere 10. Klassen, die ich in meiner
Ausbildung kennen gelernt hatte, verhielten sich anders).
Außerdem ist, zumindest während des Erzählteiles und des Unterrichtsgesprächs, eine
Unterrichtsatmosphäre, in der alle Beteiligten einander respektvoll zuhören, unverzichtbar.
Dieser Respekt, nicht nur dem Lehrer, sondern vor allem einander gegenüber, ist leider wenig
ausgeprägt. Das ist umso bedauernswerter, als gerade die Beiträge vieler Schüler/innen während
des Unterrichtsgesprächs oft wirklich begeisternd waren.
Erstaunlich für mich war auch die offenbar verbreitete und auch offen vertretene Auffassung,
dass Schule erweiterte Freizeitgestaltung darstelle, nicht anstrengen dürfe und immer Spaß
machen müsse – „das macht keinen Spaß, das mach’ ich nicht“, sei es Hausaufgabe oder eine
Aufgabenstellung während des Unterrichts. Welch tiefe Zufriedenheit gerade ein nach
Anstrengung bewältigtes Problem vermitteln kann, bleibt so leider vielen verborgen…
An diese Beobachtung schließt auch das Folgende an, ein Problem, das gerade bei der
Beschäftigung mit einem so alten Stoff wie dem Nibelungenlied klar zu Tage tritt:
Trend 7: Lesen, Sprache, sich auf etwas Fremdes einlassen – oh je!
Natürlich muten wir den Schüler/innen nicht die Versübersetzung des Epos zu, geschweige
denn das mittelhochdeutsche Original, nein, eine knappe (150 S.), sprachlich moderne und sehr
vereinfachte Nacherzählung, die in Staatsschulen (sicherlich verfrüht) in der 7./8. Klasse
gelesen werden kann, bildete die Textgrundlage der Epoche. Trotzdem gab es Schüler/innen,
die die abschließende Klassenarbeit nicht bewältigen konnten, weil sie den Text nicht gelesen
hatten. Und auch einige, die gerne lesen, taten sich schwer, ihren Widerwillen gegen diesen
„alten Kram“ zu überwinden.
Allerdings, so konnte ich inzwischen feststellen, ist diese mangelnde Bereitschaft, sich mit
etwas Fremdem auseinanderzusetzen und auch weiter zu lesen, wenn es mal nicht ganz so
spannend ist, nicht nur auf das Nibelungenlied beschränkt: Auch bei der von einigen
Zehntklässlern vorgeschlagenen Lektüre von „Das Parfum“ stellte sich heraus, dass zahlreiche
Schüler/innen nicht weiter lesen, wenn es mal schwierig oder etwas langatmig wird, und in
Kauf nehmen, sich nicht am Unterricht beteiligen zu können und/oder die Klassenarbeiten eben
zu „verhauen“.
So viel zu dem, was ich beobachtet habe und der Auswertung der Fragebögen entnehmen
konnte. Hierbei handelt es sich um eine Momentaufnahme, die die Basis für weitere
Momentaufnahmen bilden soll, für Analysen, die Suche nach Gründen und für weitere
Versuche, die Nibelungenepoche so zu unterrichten, dass sie ihren Sinn erfüllt, nämlich – neben
der Vermittlung von sprachlichen Fertigkeiten – die Auseinandersetzung mit tatsächlich
vorhandenen latenten Fragen der Zehntklässler und Zehntklässlerinnen.
Dr. Ursula Kirchdörfer
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Elfte Klasse
Wie wird aus „Freiheit von ...“ „Freiheit zu…“?:
Deutschunterricht in der 11. Klasse
Parzival macht sich auf den Weg, weg von zu Hause, nichts wie weg, ohne Rücksicht auf
Verluste. Er wird ein großer Ritter, denkt er, und in seiner Arroganz und Ahnungslosigkeit sieht
er nicht, wie lächerlich er in seiner Aufmachung aussieht. Die Ratschläge, die ihm seine Mutter
mit auf den Weg gab, versteht er nicht, ohne zu merken, dass er sie nicht verstanden hat. Doch
sie sind seine einzige Orientierung in der Fremde, er befolgt sie wortwörtlich – und richtet
damit ein immenses Chaos an, zerstört das Leben von Menschen, denen er begegnet, und
verpasst seine Bestimmung: Gralskönig zu sein.
Als er schließlich begreift, was er angerichtet hat, scheint es zu spät zu sein – doch Parzival
kämpft, fängt klein an, lernt, stellt seine außergewöhnlichen Fähigkeiten freiwillig in Dienste
Anderer, leistet Wiedergutmachung und wächst an seinen Aufgaben: Aus „Freiheit von“ ist
„Freiheit zu“ geworden.
Parzival – ein Elftklässler?
Er sitzt, denke ich, nicht in der ersten Reihe (zumindest nicht freiwillig), und er ist verdammt
schlau – manchmal. Dann blitzt etwas auf im Unterrichtsgespräch, so dass mir der Atem stockt,
nur um im nächsten Moment in gedankliche Wolken abzuheben oder eine Bruchlandung im
Sumpf ordinärer Plattheiten zu landen, was seine Klassenkollegen überwiegend richtig witzig
finden.
Aber das macht ja nichts – er hat den Laden hier durchschaut, eigentlich steht er da schon längst
drüber. Die kochen auch alle nur mit Wasser, locker bleiben, in der 11. macht man auch keine
Prüfungen, praktisch, … und die Lehrer - na ja, wer, bitteschön, ist schon so doof und wird
Waldorflehrer, den muss man nun wirklich nicht ernst nehmen.
Parzival ist auch sensibel – wenn es keiner sieht. Dann sieht er Wahr- und Weisheiten, und
wenn er richtig gut drauf ist, schreibt er sie auch auf. Aber meistens ist das doch etwas zu
anstrengend, eigentlich hat er das nicht nötig, er weiß ja, dass er gut ist, er muss es nicht
wirklich zeigen. Uncool…
Manchmal zweifelt er auch – an sich. Ziemlich oft eigentlich. Aber für diese Momente gibt es
ja zum Glück die flashy rote Rüstung, deren Visier man dann runterklappen kann, und dann
kommt keiner mehr an ihn ran. Außerdem tut es dann ziemlich gut, ein bisschen auf den
anderen rumzuhauen, das lenkt so gut ab von den eigenen Verletzlichkeiten. Und außerdem:
Austeilen ist immer besser als einstecken, sowieso klar.
Kürzlich hat Parzival allerdings etwas an sich entdeckt, das ihn schon etwas anstrengt – die
Sache mit der Freundin. Muss ja sein, irgendwie. Gehört dazu. Statussymbol. Aber, verdammt,
wie soll er diese blöde Rüstung bloß ausziehen?
Am wichtigsten für ihn ist jedoch: Er will seine Freiheit, es wird ja auch Zeit, weg mit Eltern,
Hausaufgaben, Lernen, Unterricht überhaupt, besonders Mathe… – das echte Leben will er,
Musik, Handy, Disco, Abhängen. Nicht diese kümmerlichen Surrogate in der Schule… und
schon gar nicht diesen blöden alten Schinken lesen, wo die sich dauernd nur kloppen, komisch
reden und immer nur daran denken, wie sie sich an Frauen ranmachen können.
Wann wird aus „Freiheit von…“ „Freiheit zu…“?
Ursula Kirchdörfer
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Gedichte
Zwölfte Klasse
von Lukas Fritz – zugleich Inhalt und Thema seiner Jahresarbeit in der 12. Klasse
Ich suche
finde es nicht
die suche
endet
wo sie beginnt
in mir
Öffne deine Augen
benutze deine Nase
und spüre
den Morgen
der dich weckt
Der Morgen ist
Goldbraun gebacken
und duftet
Lukas von H. Mol.
Lächelnder
Unbekümmerter
Kerl –
Atmender
Sonnenaufgang
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