ottmar hörl wagner dirigiert bayreuth - Maisenbacher-art.com

ants et le ruban rose 33 , les abat-jours fleuris parisiens (roses) 34 , les vestes-chemisesen satin rose 35 , ou encore les coussins ornés de bouquetsde roses 36 ; ses commandes accordent toujours une large place aux couleursrose, lilas et violet, ce qui est plutôt insolite de la part d’un homme.Les paons se pavanaient dans les jardins de Tribschen et Wahnfried, etWagner raconta une fois avec enthousiasme à sa femme Minna avoir vu auzoo de Londres une merveilleuse espèce d’autruches aux ailes roses. 37Wagner utilisait généralement un papier à lettres lilas, et il confia à Cosimaque son Tristan avait une couleur singulière « tout y étant comme violet,lilas » 38 ; sa partition définitive de Parsifal est écrite en encre violette. 39Puis vient le rose par lequel commence toute vie pour Wagner. La sienneprit fin dans le rose également à en croire la description pathétique faitede la chambre où il mourut par Glasenapp : « C’était entre 5 et 6 heures ;une lumière crépusculaire mate tombait à travers les rideaux roses et jetaitune douce lueur sur le pâle visage aimé ; sa tête était renversée en arrière,les yeux clos, mais à travers les paupières on croyait percevoir encore lebon sourire qu’il posait sur les siens. » 40Cette description transfigurée a peut-être contribué à la légende qui veutque Wagner soit mort dans une robe de chambre rose. Ceci n’a cependantpu être prouvé à ce jour, les sources disponibles évoquant la « redingotede soie noire et un béret » dont fut revêtue la dépouille de Wagner. 41 Cequi est certain, c’est que l’édition des lettres et des commandes de Wagnerà sa modiste a suscité, depuis sa première parution, des extrapolationscaricaturistes. Daniel Spitzer, le premier éditeur de cette correspondance,a renchéri dès la première parution sur les remarques désobligeantesquant aux préférences de couleurs de Wagner, lui attribuant des « caleçonsde satin rose et blanc » 42 , et le qualifiant caustiquement de « Tintorettoen robe de chambre » 43 . Un sobriquet du moins instructif, puisque « Tintoretto– le petit teinturier » était un peintre vénitien du Cinquecento.Avancer un parallèle entre cette période Wagner fournit une indication surle goût des couleurs en 1877, année de parution de l’édition railleuse deSpitzer, d’autant que le gendre de Wagner, Henry Thode, auteur d’une biographiede Tintoretto, voit dans l’œuvre de ce dernier intitulée « Lacène » (La ultima Cena), un « art religieux au sens le plus profond du mot– un festival scénique sacré à l’instar de ‘Parsifal’ ». 44 Tintoretto étaitcélèbre pour les jeux de lumière qui caractérisent ses tableaux et furentune référence pour les impressionnistes français. Les peintures du maîtrede la Renaissance étaient cependant dominées par les tons bruns et descoloris plus estompés dans l’ensemble que ceux des impressionnistes. AinsiWagner se situe-t-il tout à fait au seuil d’une époque nouvelle avec sespréférences vestimentaires aussi. Un exemple de caricature d’un genreparticulier est donné par Ernst Benedikt Kietz qui, en 1850, a figuréRichard Wagner, alors âgé de 37 ans, en Grand Vizir turc haut en couleurs(ill. 6) parce que le compositeur, alors amoureux de Jessie Laussot, voulaitalors fuir en Orient, mais sans doute aussi en raison du goût déjà prononcéde Wagner dans le privé pour les couleurs multiples. L’idée de Wagner encouleurs n’est pas sans charme.Verena Naegele– 58 –