Versüßt die Freizeit! - Konservatorium Georg Philipp Telemann

Konservatorium GeorG PhiliPP telemann 

musiKschule der landeshauPtstadt maGdeburG 

Der NoteNschlüssel 2012

Inhaltsverzeichnis 

VORWORT 

Dr. Helmut Keller – Direktor des Konservatoriums Georg Philipp Telemann ............... 2 

MUSIK grenzenlos 

20. Musikschultage des Landes Sachsen-Anhalt in Magdeburg ....................................... 4 

Kennst du Miriways? – Junge Annäherung an eine Barockoper ....................................... 6 

Verbandstreffen der Harfenisten in Deutschland in Magdeburg .................................... 2 

Städtepartnerschaft konkret .......................................................................................................... 4 

Big Band Battle in Radom ............................................................................................................... 5 

MUSIK schöpferisch 

Konzertvorbereitung im Probenlager Schierke ..................................................................... 7 

Uraufführung der Weihnachtsgeschichte junger Komponisten ........................................ 9 

Wie klingt ein Autodach? .................................................................................................................. 2 

MUSIK leistungsstark 

Meisterkurs bei Julian Arp ............................................................................................................... 26 

Neue Instrumente für Barockmusik ............................................................................................. 28 

Das Kammerorchester des Konservatoriums ......................................................................... 32 

MUSIK persönlich 

Talenteförderung am Konservatorium ....................................................................................... 33 

Ein Stipendium führt nach Bayreuth ........................................................................................... 34 

Freiwilliges Soziales Jahr in der Kultur am Konservatorium ............................................. 36 

Das a’-Team am Start ....................................................................................................................... 39 

Das Konservatorium sagt DANKE und ADIEU! ........................................................................ 40 

Impressionen vom Tag der offenen Tür .................................................................................... 42 

MUSIK preisgekrönt 

Vokalkreis des Konservatoriums in Hochform ........................................................................ 46 

Preisträger des Magdeburger Konservatoriums .................................................................. 49 

MUSIK konzertant 

Veranstaltungs-Vorschau ................................................................................................................. 54

2 

VORWORT 

Liebe Leserinnen, liebe Leser, 

beim Durchblättern dieser neuen und nunmehr bereits 

9. Ausgabe unseres NOTENSCHLÜSSELs möchte ich 

Ihnen wieder großes und positives Interesse wünschen! 

Hinter den Kulissen der Magdeburger Musikschule 

hat sich in der Zwischenzeit wieder Einiges getan, 

und zusätzlich zum regulären Unterrichtsbetrieb der 

Musikschule sind auch in den nächsten Monaten wieder 

interessante und attraktive Aktivitäten geplant. 

Dass im abgelaufenen Schuljahr wiederum eine 

große Zahl von repräsentativen Veranstaltungen 

stattgefunden hat, dass unsere Schülerinnen und 

Schüler viele gelungene Vorspielveranstaltungen 

und Konzerte gestaltet haben und viele davon auch 

innerhalb der großen Zahl unserer Preisträger bis hin 

zur Bundesebene in beeindruckender Weise mithalten 

konnten, sei ebenfalls anerkennend hervorgehoben. 

Auch dass die Musikschule wiederum in erheblicher Größenordnung Sponsoring- 

und Fördermittel erhalten hat, sei hier dankbar gewürdigt: vor allem auch die 

mittlerweile bedeutsam gewachsene Zahl von Schülerstipendien und weiteren 

wertvollen Hilfen für unsere Schüler durch die Stiftung Kunst und Kultur der 

Stadtsparkasse Magdeburg, unseren rührigen Förderverein, die beiden 

Magdeburger Rotary Clubs, den Lionsclub Kaiser Otto I., die Selicko-Stiftung, SWM, 

ÖSA und nicht zuletzt die Freimaurerloge Harpokrates. Ihnen allen sei hiermit 

nochmals herzlicher Dank gesagt! 

Für einen äußeren Anlass mussten wir vor kurzem die Aktivitäten unserer Musikschule 

einmal ein wenig bürokratisch und auf den strukturellen Kern hin zentriert 

definieren. Es war dennoch interessant zu lesen, was hier so über unser Institut 

festgestellt werden konnte. Im Folgenden daraus ein Auszug: 

Das Konservatorium Georg Philipp Telemann, die Musikschule der Landeshauptstadt, 

wird seit 2008 in der Rechtsform eines Städtischen Eigenbetriebes geführt. In 

der 1954 gegründeten Musikschule werden (fast) alle Fächer der Elementaren Musikerziehung, 

des Instrumental- und Vokalbereiches, der Musiklehre und der Studienvorbereitenden 

Abteilung unterrichtet. Besonders stolz sind wir auf unsere große 

Jazz/Rock/Pop-Abteilung sowie auf das dichte Angebot an Ensemblefächern bis 

hin zur Bigband und zum Jugendsinfonieorchester. Der Unterricht findet in zwei 

neu gebauten bzw. aufwendig restaurierten und auch architektonisch reizvollen Musikschulgebäuden 

statt. 

Mit seinen zurzeit rund 2.600 Musikschülerinnen und Musikschülern und nahezu 

1.600 wöchentlichen Unterrichtsstunden ist das Magdeburger Konservatorium die 

größte Musikschule des Landes Sachsen-Anhalt. Die rund 110 Mitarbeiter sind 

durchweg mit Verträgen gemäß TVöD fest angestellt. 

Auf die hohe Leistungsfähigkeit des Konservatoriums lassen jährlich bis zu 180 Regional-, 

Landes- und Bundespreisträger bei „Jugend musiziert“ sowie bei anderen 

Wettbewerben schließen. Hierbei ist auch die beachtliche Zahl von meist privaten 

Fördermitteln für besonders herausragende oder sozial schwächere Schüler erwähnenswert. 

Die städtische Musikschule mit ihren bis zu jährlich 400 Veranstaltungen 

und Projekten ist ein wichtiger Bestandteil des Kultur- und Musiklebens der Landeshauptstadt. 

Lebendige Auslandskontakte einschließlich regelmäßiger Austauschkonzerte 

mit drei Partner-Musikschulen in Polen und Frankreich (Zary, Radom, Le 

Havre), aber auch die intensive Zusammenarbeit mit mehreren deutschen Großstadt- 

Musikschulen belegen die überregionale Ausstrahlung des Magdeburger Institutes. 

Eine Reihe von professionellen Konzerten, Fortbildungsprojekten sowie Großveranstaltungen, 

wie etwa der Harfenkongress und die EPTA-Tagung (European Piano 

Teachers Association, 26. - 28. Oktober) im laufenden Jahr 2012, ergänzen das 

vielfältige Spektrum unseres Institutes. Zudem wurde das Qualitätsmanagement

(QsM) des Verbandes deutscher Musikschulen mit überdurchschnittlichem Ergebnis 

abgeschlossen, das Konservatorium erhielt vom Kultusministerium den Status einer 

„Staatlich anerkannten Musikschule“ verliehen. 

In diesem Sinne wollen sich alle unsere Mitarbeiter große Mühe geben, ihren großen 

und wichtigen Bildungs- und Förderungsaufgaben für die Musikschülerinnen und 

Musikschüler der Landeshauptstadt - und auch über diese hinaus - weiterhin gerecht 

zu werden. 

Ihr Dr. Helmut Keller 

Direktor 

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20. Musikschultage des Landes Sachsen-Anhalt 

in Magdeburg 

„Musik zum Hören und Anfassen“ sowie wichtige Impulse 

aus Fachforen 

Die Landeshauptstadt Magdeburg war am 29. und 30. Juni 20 2 Gastgeberin 

der diesjährigen 20. Musikschultage des Landes Sachsen-Anhalt. Das alljährliche 

Projekt des Landesverbandes der Musikschulen bekam in diesem (Jubiläums-)Jahr 

einen besonderen Anstrich. Neben reichlich „Musik zum Hören und Anfassen“ der 

Musikschüler der Mitgliedsschulen, einem Mitmachkonzert für Kinder, Präsentationen 

von Instrumentenherstellern und anderen Ausstellern lag zudem das Augenmerk 

auf Diskussionen verschiedener Themen in zwei Fachforen. 

Der NOTENSCHLÜSSEL lässt im Gespräch mit dem Geschäftsführer des Landesverbandes 

der Musikschulen Sachsen-Anhalts, Dr. Christian Reineke, die beiden Tage 

Revue passieren: 

NOTENSCHLÜSSEL: Das Eröffnungskonzert wurde sehr niveauvoll von zwei Landesensembles 

gestaltet, dem Landes-Akkordeon-Orchester Sachsen-Anhalt und dem 

Sinfonischen Musikschulorchester Sachsen-Anhalt. Im einen musizieren besonders 

begabte Akkordeon-Schüler, im anderen vor allem Schüler der Musikschulen des 

Landes, die keine oder nur wenige Möglichkeiten zum Orchesterspiel haben. 

Dr. Reineke: Die Musikschultage sind ja ein vom Land gefördertes Projekt, die Musikschulen 

treffen sich hier auf Landesebene. Deshalb ist es sehr schön und wichtig, 

dass die 20. in der Landeshauptstadt stattfinden konnten. Gleichzeitig steht 

ein Zirkulationsprinzip dahinter, von Jahr zu Jahr finden sie an einem anderen Ort 

Sachsen-Anhalts statt, so identifizieren sich die Kommunen mit dem Land – das 

symbolisiert unsere gesamte Musikschulstruktur. Wir haben auf der einen Seite ein 

großes kommunales Engagement für die Musikschulen und auf der anderen das 

Engagement des Landes. Mit unserem Musikschulgesetz ist ja ein ausgewogenes 

Verhältnis von Breiten- und Spitzenförderung und von Qualitätsstandards geregelt. 

Wir haben kein Konkurrenzdenken zwischen Breite und Spitze, sondern aus der 

Breite wird die Spitze gefördert. Dieses Doppelengagement von Land und Kommunen 

ist zu den Musikschultagen immer repräsentiert. 

Wir haben 2 öffentliche Musikschulen in Sachsen-Anhalt, die im Landesverband 

Mitglied sind, alle sind staatlich anerkannte Musikschulen und Bildungseinrichtungen 

und entsprechen somit den Qualitätsstandards des QSM. 

Und da nicht alle Musikschulen ein Orchester haben (können), gründeten und 

gründen sich seit Jahren aus der Mitte der Musikschulen des Landes in Trägerschafts 

des Landesverbandes verschiedene Orchester und Ensembles. Ensemblespiel 

ist ein wichtiger Bestandteil des leistungsorientierten Unterrichts, egal ob in 

dünnbesiedelten Landkreisen oder Ballungsgebieten. 

Und diese beiden Orchester, die das diesjährige Eröffnungskonzert bestritten, 

bewiesen das hohe Niveau unserer Musikschularbeit im Land sehr deutlich und 

repräsentierten stellvertretend die Musikschulen des Landes auf einen Schlag.

Übrigens hat das Magdeburger Telemann Konservatorium eine Vorreiterstellung 

und damit Vorbildfunktion fürs Land. Es toppt dies eh schon hohe Landesniveau 

um ein Weiteres. Das muss man sehr loben. 

NOTENSCHLÜSSEL: Neben vielen Musikbeiträgen von ausgewählten Ensembles und 

Solisten aus dem Land (vom Magdeburger Telemann Konservatorium beteiligten 

sich das Große und Kleine Streichorchester sowie das Große Blockflötenensemble) 

fanden zwei Fachforen mit speziellen Themen statt. Was wurde diskutiert? 

Dr. Reineke: Ja, das war das Besondere dieser Musikschultage, dass wir zwei 

Fachforen initiiert haben mit zentralen Themen im Bereich der Kooperationen der 

Musikschulen mit allgemeinbildenden Schulen und Kindertagesstätten (wir haben 

0 Jahre Erfahrung mit MäBi – Musikästhetischer Bildung). Wir haben auch einen 

Leitfaden erstellt, der dann auch in den Druck gegangen ist. Hier hat auch das 

Bildungs- und Teilhabepaket im Rahmen der Hartz IV-Reform gefruchtet. Wir haben 

sehr viel diskutiert, konkret ging es da um die musikalische Früherziehung (mit 

Fachkräften, dies kann man studieren!) als Basis einer jeden Musikschule, und 

damit kooperativ auch in die Kindertagesstätten in den Vormittagsbereich hineinzukommen 

(im Moment besteht da eine Diskrepanz von Nachmittagsangebot und 

nur Halbtagsbetreuung von Hartz IV-Kindern lt. KiFöG). 

Zum zweiten ging es um die Kooperationen mit den allgemeinbildenden Schulen. 

Dazu wurde ein Leitfaden erstellt, der die Kooperation landesweit vereinheitlichen 

soll. 

Und nicht zuletzt konnte im Rahmen der Musikschultage eine neue Landeselternvertretung 

aufgestellt werden, das ist sehr wichtig. 

NOTENSCHLÜSSEL: Während der beiden Musikschultage waren zudem sehr unterschiedliche 

Ensembles wie der Gospelchor Wolmirstedt, das Landesensemble 

der Blechbläser, das Harfenensemble der Musikschulen Zerbst, Coswig (Anhalt) 

und Helmstedt, das Landes-Gitarren-Orchester oder auch die Trommelgruppe aus 

Zerbst zu erleben. Überall war der Eintritt frei, so kamen nicht nur die aktiv Musizierenden 

und ihre Musik-Pädagogen nach Magdeburg, sondern auch Familien 

und Musikbegeisterte, um sich auszutauschen und diese Vielfalt zu erleben. 

Dr. Reineke: Genau, es muss immer darum gehen, trotz immer knapper werdender 

kommunaler Mittel, diese qualitativ hochwertigen Standards der Musikschularbeit 

aufrecht zu erhalten im Sinne eines kulturellen Fundamentes. Letztlich ist es doch 

alles ein Netzwerk – wenn man als Musikschule gut da steht ist es toll, aber was 

bringt es denn, wenn man im Deutschunterricht Goethes Faust kennenlernt und 

nebenan ist kein Theater, um es sich anschauen zu können. Bei dieser Verzahnung 

von Bildung und Kultur machen die Musikschulen einen gewichtigen Teil aus. Das 

haben auch die 20. Musikschultage mit ihrem bunten Programm und den thematischen 

Fachforen in Magdeburg repräsentiert. Und am Ende ist eines nur wichtig, 

den Kindern etwas für‘s Leben mitzugeben. 

Ulrike Löhr 

Dr. Christian Reineke 

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Kennst du Miriways? – 

Junge Annäherung an eine Barockoper 

Ein bemerkenswertes Projekt für Jugendliche im Rahmen 

der Telemann-Festtage 2012 

Mehrere Monate lang wisperte es durch Magdeburg: „Kennst du Miriways?“ 

Georg Philipp Telemanns unbekannte Oper „Miriways“, die am 0. März am Theater 

Magdeburg im Rahmen der Telemann-Feststage 20 2 Premiere hatte, warf 

zuvor in der Jugendkunstschule im Thiem20, in einer Schulklasse am Norbertus- 

Gymnasium, betreut vom Theater Magdeburg, sowie bei Lehrern und Schülern 

des Konservatoriums Georg Philipp Telemann ihre Schatten voraus. 

Das Telemann-Zentrum unter Federführung von Dr. Carsten Lange initiierte begleitend 

zur wiederentdeckten Oper ein äußerst innovatives Schüler-Projekt in 

einer bemerkenswerten Verknüpfung von Inszenierung am Theater und paralleler 

Jugendarbeit. 

Jugendkunstschüler, Schüler-Schauspieler und Musikschüler näherten sich ihrerseits 

der bildnerischen, sprachlich-darstellerischen und musikalischen Ebene des 

Gesamtkunstwerks Oper. Die Ergebnisse dieser jungen Annäherung an ein altes 

Stück wurden am 3. März 20 2 im Konservatorium sehr begeistert präsentiert. 

Kunst + Musik + Theater = Oper 

Natürlich durfte man (auch) skeptisch sein, wie sollte das nur funktionieren: 

hochanspruchsvolle Barockmusik, zudem ein sperriges Thema – ein persischer 

Prinz mit (scheinbar) amourösen Mehrfachambitionen, in Teilen ausführend von 

einem klassisch, romantisch lernenden Streichquartett; dazu Holzbläser, Cembalisten, 

Sängerinnen und Sänger, alle zusammen hoch ambitioniert, aber dennoch 

im besten Sinne Eleven in ihrem jungen künstlerischen Vermögen. Und dann das 

Zusammenbringen von sich ergänzenden „Sparten“, Norbertusgymnasium, Konservatorium, 

Jugendkunstschule, Opernhaus – alle unter der hervorragenden 

Regie der Musikdramaturgin am Theater Magdeburg Johanna Jordan und dem 

„Materialgebenden“ das alles koordinierenden Zentrums für Telemann-Pflege 

und -Forschung mit Dr. Ute Pötzsch als Verantwortliche. 

Es waren viele Mitwirkende des fantastisch gelungenen Workshops. Dieser war 

dem Zusammenführen im Konzert am Abend notwendigerweise vorgeschaltet, alles 

in allem vier Stunden Arbeit mit Michi Gaigg, der Dirigentin der Oper Miriways, 

Chefin des L´Orfeo Barockorchesters. Ihre behutsame, freundliche und zunächst 

zurückhaltende Art, sich den jungen Musikerinnen und Musikern zu nähern, 

war eine Meisterleistung der Pädagogik, war (auch) eine Schule für anwesende 

Dozentinnen und Dozenten unsres Hauses. Unsere jungen MusikerInnen, alle 

durchweg sehr aufgeregt, wussten kaum etwas vom Gesamtkonzept der Oper, zu 

sperrig war die Auseinandersetzung mit der Gesamthandlung. Aber sehr wohl gelang 

bereits in den Vorabproben das Herüberbringen und musikalische Umsetzen 

von Leidenschaft, Sehnsucht, Erbostheit – Klassiker der Affektenlehre. 

Die Musik packte die Jugendlichen, vor allem in der Arbeit mit Michi Gaigg: Sie 

lobte, ermunterte, forderte feines sensibles Hineinhorchen, Abspüren. Hinweise 

auf die typischen barocken Strichtechniken, „in die Saite rein“, „den Ton saugen“, 

„kleine Attacken reiten“, was man eben so sagt, gerieten fast in den Hintergrund. 

Denn ihre Persönlichkeit war das Entscheidende: ihre Behutsamkeit, ihr 

respektvoller Umgang mit den Schülern. Eine recht unorthodoxe Herangehensweise: 

Wenig erzählen über Technik, viel Arbeit über Phantasie, Hineindenken und 

Imitation des Gezeigten - das war und ist die Stärke einer Meisterin.

Michi Gaigg (Leitung des Workshops am 3. März) - sie ist Leiterin des 

L‘Orfeo-Barockorchesters (Österreich) 

carin van heerden (Betreuung der Blasinstrumente) - sie ist . Oboistin 

des L‘Orfeo-Barockorchesters (Österreich) 

Michi Gaigg entfaltete ein sehr großes Temperament, dies war vor allem in ihrem 

Dirigat in den Theater-Aufführungen von „Miriways“ zu erleben. Die entstehende 

Klangwolke der Suggestion eben. 

Mit ihrem Charisma, konnte sie alle mitwirkenden jungen Künstler des Workshops 

hoch motivieren, sich in kürzester Zeit zu veritabler Durchdringung der Arien und 

Chöre aufzuschwingen. Bestens vorbereitet wurden die Schülerinnen und Schüler 

von Lehrkräften unseres Hauses, zumeist zusätzlich zum ohnehin umfangreichen 

Tagesgeschäft und Konzertleben. 

Schließlich war die Spannung groß, alle „Gewerke“ waren im Rahmen des Möglichen 

bestens präpariert, von der Historikerin Frau Dr. Sara Binay aus Halle war 

Erhellendes in Sachen historischer Hintergrundinformationen zum Libretto heiß 

ersehnt, und so war der hervorragend gefüllte Konzertsaal des Konservatoriums 

fast zu klein, als die Präsentation am Abend stattfand. In Gänze sehr gelungen, 

auch durch die nun mitwirkenden Schülerinnen und Schüler des Norbertusgymnasiums, 

den rezitierenden Gestus hervorragend darstellend (eine fantastische 

pädagogische Leistung der dortigen Kollegin). Danach eingeschobene Videoprojektionen 

von Bühnenbildentwürfen, erstellt und entworfen von Jugendlichen der 

Jugendkunstschule und beteiligten Kindern der Evangelischen Grundschule unter 

der Anleitung der Künstlerin Viktoria Veil. 

Der Applaus war enorm, das Erstaunen über das Gesamtergebnis ebenso, alle 

Protagonisten waren verblüfft über das so großartige Zustandekommen des Projektes. 

Es schreit förmlich nach einem da capo, einem Festschreiben von nun 

erfolgreich Erprobten. Alle haben etwas für ihr weiteres musikalisches Leben dazubekommen, 

das haben sie mir im Anschluss durchweg bestätigt. 

Jugend macht Oper, denn auch im Kleinen kann Großes erwachsen, der Beweis 

hierzu wurde geliefert. 

Helge Scholz 

(Musikpädagoge Viola, Violine, Fachbereichsleiter Studienvorbereitende Abteilung) 

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Junge Sängerinnen machen außergewöhnliche 

Erfahrungen mit Barockmusik 

Arien und Lieder aus der Zeit des Barock zu singen, gehört für die meisten Gesangsschüler 

am Telemann-Konservatorium zum Standardprogramm ihrer Ausbildung. 

Fast jeder hat schon einmal Lieder aus den „Singe-, Spiel- und Generalbassliedern“ 

von Telemann oder Arien von Händel und Bach gesungen. Doch wer 

hat schon die Gelegenheit, solche Werke mit Orchesterbegleitung und unter der 

Anleitung international bedeutender Fachleute für historische Aufführungspraxis 

studieren zu können? In diesem Jahr gab es im Rahmen der Telemann-Festtage 

die Gelegenheit dazu. Vier junge Sängerinnen aus der Gesangsklasse von Lothar 

Hennig und zwei weitere aus den Klassen von Marko Meissner und Ulrike Nieder 

bereiteten sich im Unterricht auf einen Workshop vor, bei dem die Dirigentin 

Michi Gaigg ausgewählte Arien und Chöre aus Telemanns Oper „Miriways“ mit 

den Sängerinnen und den Mitgliedern des Streichquartetts aus der Klasse von 

Helge Scholz arbeitete. Besonders für die Solistinnen Cindy Ochott, Eva Bode und 

Adriana Wördehoff war diese Arbeit ein besonderes Erlebnis, denn neben der 

bisher unbekannten Begleitung durch das Streichquartett waren die Anregungen 

der Dirigentin hinsichtlich aller musikhistorischen und interpretatorischen Erläuterungen 

eine interessante Erweiterung ihrer bisherigen Sicht auf die Arien, die 

sie am Abend vor einem zahlreich versammelten und neugierigen Publikum zu 

singen hatten. Bereits der öffentliche Workshop war für die Sängerinnen ein aufregendes 

Erlebnis, denn schließlich saßen im Publikum nicht nur Liebhaber, sondern 

auch Kenner und Fachleute. Der Konzertabend selbst war dann besonders 

für alle bisherigen Skeptiker, die von der Idee dieses Projektes nicht hundertprozentig 

überzeugt waren, eine gelungene Überraschung: Eine Mischung aus 

anschaulichem Geschichtsunterricht, experimenteller Schauspielkunst und konzertantem 

Musiktheater, das komplettiert wurde durch die Bühnenbilder und Kostümentwürfe, 

die Schüler der Kunstschule erarbeitet hatten. Das Lampenfieber 

der Sängerinnen und auch der Instrumentalisten war spürbar, aber es beflügelte 

die jungen Künstler zu erstaunlichen Leistungen, die vom Publikum mit großem 

Markus Volpert (er sang in der Inszenierung die Partie des Miriways). 

Er interessierte sich für den Workshop und war als Gast unter den 

Zuschauern. Als dann intensiver mit den Sängern gearbeitet wurde, 

brachte er sich spontan mit interpretatorischen Hinweisen an die jungen 

Interpreten ein und verlieh dann auch den Chören (die in Ermangelung 

junger männlicher Sänger nur von Frauenstimmen vorbereitet wurden) 

einen grundierenden Bass – Workshopatmosphäre eben! 

Beifall honoriert wurden. Fazit aller beteiligten Musikschüler: Barockmusik, und 

ganz besonders die vom heute oft noch zu Unrecht belächelten Telemann, ist keine 

verstaubte, langweilige Musik, sondern lebendige, spannende, zeitlose, große 

Kunst, die es immer wieder neu zu entdecken und zu bewahren gilt. 

Lothar Hennig 

(Musikpädagoge Gesang, Chorleiter Vokalkreis)

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MUSIK grenzenlos

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Verbandstreffen der Harfenisten in Deutschland 

in Magdeburg 

Bewegende Franz Poenitz Ehrung inklusive 

Die diesjährige Jahreshauptversammlung des Verbands der Harfenisten in Deutschland 

e.V. fand bei wunderbarem Sonnenschein am . Mai 20 2 im Magdeburger 

Georg Philipp Telemann Konservatorium statt. Seit einigen Jahren rotieren die Orte 

des jährlichen Treffens, um die Teilnahme möglichst vielen Harfenisten und interessierten 

Laien zugänglich zu machen. So kam es, dass das Treffen zum ersten 

Mal in den neuen Bundesländern stattfinden konnte. Eva Curth, Harfenlehrerin am 

Konservatorium, hatte ein großes und buntes Begleitprogramm dazu aufgestellt 

und mit viel Elan organisiert. 

Der Tag stand ganz im Zeichen des 00jährigen Todesjahres von Franz Poenitz 

( 850- 9 2). Der zu Unrecht vergessene Harfenist, Komponist und Maler, der 

fast 50 Jahre Harfenist an der Königlichen Hofoper Berlin und Mitglied der legendären 

Harfengruppe „Bayreuther Sieben“ der Bayreuther Festspiele war, wurde 

an diesem Tag ausgiebig gefeiert. Sein Urenkel Andreas Fischer war extra aus 

Eichstetten bei Freiburg zu diesem Anlass angereist, um Harfenisten aus ganz 

Deutschland und interessierten Zuhörern das Leben und Werk des Urgroßvaters 

näher zu bringen. Begleitet und unterstützt wurde er von weiteren Mitgliedern der 

Familie aus Berlin. 

Zur Begrüßung standen um .30 Uhr an der Balustrade im obersten Stockwerk 

des Konservatoriums 6 kleine bis große Harfen mit kleinen bis großen Schülerinnen 

und Schülern des Konservatoriums, die die zahlreich erschienenen Gäste 

mit dem „Triptic Dance“ von Pierre Bouchant fulminant empfingen. 

Danach wurde eine Ausstellung von Bildern des Malers Franz Poenitz eröffnet, die 

Andreas Fischer ebenfalls mitgebracht hatte. 

In sämtlichen Räumen der 5. Etage des Konservatoriums stellten Harfenbauer 

und -händler aus ganz Norddeutschland ihre Instrumente aus: Die Firmen Harfenland, 

Flying Harps, weiterhin die Harfenbauer Pepe Weissgerber aus Berlin, Henrik 

Schupp aus Hamburg, sowie Frank Sievert aus dem Wendland. 

Den ganzen Tag über konnten wir und die interessierten Gäste im Haus verschiedene 

Instrumente ausprobieren und ein Gefühl für die Unterschiede gewinnen. 

Außerdem konnten CD‘s der mitwirkenden Harfenistinnen erworben sowie Kopien 

sämtlicher nicht mehr erhältlichen Kompositionen von Poenitz bestellt werden. 

Um 4.00 Uhr hielt Andreas Fischer einen interessanten Vortrag über das Leben 

und Wirken des – auch für Harfenisten recht unbekannten – Franz Poenitz mit vielen 

privaten Bildern aus dem Familienalbum. Der Vortrag über seinen Urgroßvater 

endete sehr emotional mit einem Video der Aufführung seines Trios für Violine, 

Violoncello und Harfe vom 9. März 20 2 in Berlin. 

Gedenkkonzert mit Werken von Franz Poenitz, v.l.n.r.: Eva Curth, Laura Vinciguerra, Silke Aichhorn, Isabel Moreton, Jana Füllkrug und Elke Steltner

Andreas Fischer, Urenkel des Harfenisten Franz Poenitz ( 850- 9 2) 

Nach dem Vortrag gab es noch ein zweites Highlight, das große Gedenkkonzert 

zu Ehren von Franz Poenitz. Neben der Gastgeberin Eva Curth waren die Harfenistinnen 

Laura Vinciguerra aus Italien, Silke Aichorn aus Traunstein, Elke Steltner 

aus Koblenz und Isabel Moreton aus Hannover angereist. Unterstützt wurden sie 

von Jana Füllekrug (Madgeburg) und Kathelijne Wagner (Mainz, Sopran). 

Überwiegend unbekannte Werke von Poenitz wie Drei leichte Stücke op. 29, Intermezzo, 

Nordische Ballade op. 80, Wikingerfahrt op. 80, Märchen op. 42, Der 

Fischer op. 28 und Die Klänge aus der Alhambra op. 68 wurden auf hohem Niveau 

vorgetragen. Den großartigen Abschluss bildete die auf einem Gedicht („Maria 

Antoinette“) von Heinrich Heine inspirierte bekannte Spukhafte Gavotte op. 75 

in einer Version für 6 Harfen von Edward Witsenburg. Professor Witsenburg hatte 

ursprünglich selbst aus den Niederlanden anreisen wollen, musste aber leider aus 

Krankheitsgründen absagen. 

Laura Vinciguerra, die bereits eine CD mit Werken von Poenitz („Franz Poenitz: 

Works for Harp“ Brilliant Classics“) eingespielt hat, brachte zu diesem Anlass die 

druckfrische zweite CD mit dem Titel „Franz Poenitz: Songs and Hymns for Harp“ 

mit Werken für Solo Harfe, Harfen-Duo, Gesang und Harmonium, ebenfalls bei Brilliant 

Classics, mit. 

Für die Nachmittagspause hatten die Eltern der Musikschulschüler nicht nur Getränke 

bereitgestellt, sondern auch dankenswerterweise Kuchen gebacken. 

Einen herzlichen Dank Herrn Dr. Keller, Direktor des Konservatoriums, für die 

Gastfreundschaft, allen Spielerinnen und Spielern für den herzlichen Empfang, den 

Eltern für den leckeren Kuchen, und vor allem Eva Curth, die eine unglaubliche 

Meisterleistung vollbracht hat! 

Isabel Moreton 

(Harfenistin, Hannover) 

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Städtepartnerschaft konkret 

Französische Vokalmusik – 

erstes Projekt befreundeter Konservatorien 

Im Jahr 20 wurde die Städtepartnerschaft zwischen Magdeburg und Le Havre in 

der Normandie (Frankreich) besiegelt. Umrahmt wurde diese von einem Choraustausch 

zwischen dem Magdeburger Knabenchor und dem Chor „Entasis“. Beim 

Chorbesuch in Le Havre stand u. a. der Besuch des dortigen Conservatoire Arthur 

Honegger auf dem Programm. 

Das war die Initialzündung für den Beginn einer Partnerschaft, die den Austausch 

und die Begegnung zwischen Schülern und Lehrenden beider musikalischen Bildungseinrichtungen 

pflegen will. 

Im März 20 2 waren nun der Direktor des Conservatoire e Havre, Herr Jean-Marie 

Gibellini und der Fachbereichsleiter Gesang, Herr Fabrice Poret zu Gast am Magdeburger 

Konservatorium. Hier wurde neben zahlreichen Informationsveranstaltungen, 

Proben- und Konzertbesuchen der Grundstein für ein erstes konkretes 

Projekt gelegt. Vom 4. bis 7. November 20 2 wird eine Gruppe französischer 

SchülerInnen und LehrerInnen in Magdeburg weilen. Die Vorstellung und Erarbeitung 

französischer Vokalmusik werden Thema eines zweitägigen Workshops sein. 

So wird mit Magdeburger SchülerInnen an der musikalischen und sprachlichen 

Ausführung bereits vorbereiteter solistischer Vokalliteratur gearbeitet werden. Ein 

gemeinsames Konzert am Dienstag, den 6. November 20 2 ( 8.00 Uhr) wird den 

Besuch zu einem ersten Höhepunkt des sich entwickelnden Austausches beider 

Konservatorien machen. 

Ein Pendent-Projekt dieser Art ist vom 0. bis 3. April 20 3 in Le Havre geplant. 

GesangsschülerInnen und Lehrer des Magdeburger Konservatoriums werden 

deutsche Gesangsliteratur in Le Havre mit französischen SchülerInnen erarbeiten 

und ebenso in einem Abschlusskonzert präsentieren. 

Frank Satzky 

(Fachbereichsleiter Gesang) 

>> Konzert-Tipp: 6. November 2012, 18 Uhr , Konzertsaal Konservatorium 

(v.l.n.re.) 

Fabrice Poret (Fachbereichsleiter Gesang Conservatoire Le Havre), Dr. Helmut Keller 

(Direktor Konservatorium Magdeburg), Jean-Marie Gibellini (Direktor Conservatoire 

Le Havre) bei der Übergabe der Erinnerungsmünzen

Big Band Battle in Radom 

Musikalische Freundschaft ungeschlagen 

Wohl nicht in Vergessenheit geraten wird die Reise nach Radom, die zu den Höhepunkten 

des Konzertjahres 20 2 der Big Band des Magdeburger Konservatoriums 

zählt. 

Am 7. Mai 20 2, pünktlich um 0 Uhr, setzte sich unser komfortabler Reisebus 

vom Thiem 20 aus Richtung Osten in Bewegung. Mit an Bord waren neben den 23 

Bandmitgliedern und Dirigent Mohi Buschendorf auch Detlef Gralka und Roland 

Kähne, die als Organisatoren und Unterstützer allen Mitreisenden die gesamte 

Fahrt über mit Rat und Tat zur Seite standen. 

Mit einer Vielzahl an Musikinstrumenten im Bauch des Busses und reichlich Vorfreude 

auf die kommenden Tage, war unser gemeinsames Ziel nun die im Herzen 

Polens gelegene Stadt Radom. 

Die Stimmung war, nicht zuletzt auch wegen des Herrentages, durchweg entspannt 

und fröhlich und die Zeit im Bus wurde sich mit allerlei Gesprächen, Kartenspielen 

und DVDs vertrieben. Doch trotz der guten Atmosphäre waren wir alle nach über 

700 gefahrenen Kilometern und fast zwölf Stunden im Bus froh, endlich an unserem 

Hostel in Radom angekommen zu sein. Dort erwartete uns schon Dariusz 

Krajewski, Dirigent der Big Band aus Radom, die uns in ihre Stadt eingeladen hatte. 

Dem deftigen Abendbrot, einigen Terminabsprachen und dem Beziehen der Zimmer, 

schloss sich ein entspannter Ausklang des ersten Abends der Reise an. 

Am nächsten Tag ging es gleich nach dem Frühstück zu einem Rundgang in die 

Stadt, in dem Dariusz uns mit Radom etwas vertrauter machte. Endstation dieser 

Stadtführung war die große und moderne Musikschule, in der am Abend das gemeinschaftliche 

Konzert der beiden Big Bands stattfinden sollte. 

Hervorzuheben ist neben der schuleigenen Kantine besonders auch der Konzertsaal, 

welcher durch Größe, Ausstattung und vor allem auch akustisch die gesamte 

Band faszinierte. 

Der Nachmittag war mit Aufbauen, Proben und etwas Freizeit in der Stadt ausgefüllt. 

Um 8 Uhr Ortszeit, hieß es endlich: „Bühne frei!“. 

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Nach der Begrüßung durch den Oberbürgermeister und einigen Stücken eines Bläserensembles 

aus Radom, betraten die beiden Dirigenten Mohi Buschendorf und 

Dariusz Krajewski unter großem Applaus die Bühne. Beide gekleidet in Sporthosen 

und ausgestattet mit Boxhandschuhen, imitierten sie das „öffentlich Wiegen“, wie 

vor großen Boxkämpfen und verbreiteten somit echtes „Battle-Feeling“. 

Im Wechsel wurden nun zahlreiche Instrumental- und Gesangsnummern von beiden 

Bands dargeboten und am Schluss sogar die Stücke „Tijuana Taxi“ von Bud 

Coleman und „Soul Bossa Nova“ von Quincy Jones gemeinsam gespielt. 

Sowohl das Publikum als auch wir Mitwirkenden waren sehr begeistert von diesem 

Konzert. Über 50 beteiligte deutsche und polnische Musiker standen zusammen 

auf einer Bühne. 

Für beide Bands gab es als Trophäe für die erfolgreiche Teilnahme am „Big Band 

Battle“ jeweils einen Pokal, so dass alle nach diesem Konzert als Sieger hervorgingen 

– eine wirklich freundschaftliche Geste der Gastgeber. 

Dem eigentlichen Konzert folgte eine Jam-Session, in der noch einmal gemeinsam 

einige Jazz-Standards zum Besten gegeben wurden. 

Glücklich und zufrieden ging es für uns nach dem erfolgreichen Konzert wieder in 

Richtung Hostel, wo der zweite und leider auch letzte Abend allseits einen feuchtfröhlichen 

Ausklang fand. 

Am nächsten Morgen hieß es schon wieder Abschied nehmen von Radom und 

ab in den Bus, denn schließlich trennten uns noch einige hundert Kilometer und 

mehrere Stunden Fahrt vom heimatlichen Magdeburg. 

Die Reise nach Radom war eine tolle und schöne Erfahrung für alle Beteiligten 

und hat den Zusammenhalt und die Freundschaften in der Band gefördert und 

gestärkt. Schade war, dass die Zeit mit der Big Band aus Radom viel zu kurz kam. 

Gern hätten wir zwischen den polnischen und deutschen Musikern mehr Kontakte 

geknüpft. Bei weiteren gegenseitigen Besuchen, vielleicht über mehrere Tage, wird 

es dazu sicher weitere Gelegenheiten geben. 

Auf jeden Fall sollte die Freundschaft der beiden Big Bands aus den Partnerstädten 

Radom und Magdeburg erhalten bleiben und deren Beziehung gestärkt werden, so 

dass in Zukunft weitere Konzerte und Reisen durchgeführt werden können. 

Simeon Hudlet 

(Gitarrist der Big Band des Konservatoriums Magdeburg)


Konzertvorbereitung im Probenlager Schierke 

Mit Musik und Volleyball im Gleichklang 

Bereits zum dritten Mal in Folge verbrachten wir – knapp 70 Schüler des Jugendsinfonieorchesters 

Magdeburg – die Probentage in der Jugendherberge im Hochharz, 

südöstlich des Brockens. 

Am Montag, den 25. Mai 20 2, war es wieder an der Zeit: in Vorbereitung auf die 

anstehenden Konzerte im Halberstädter Theater und dem Magdeburger Opernhaus 

fuhren wir mit zwei Reisebussen zum Probenlager in die Schierker Baude. 

Dies nicht zuletzt wegen der zahlreichen Sport- und Freizeitmöglichkeiten, die die 

Freizeitstätte der Sportjugend bietet. Denn neben dem Einstudieren der Stücke 

in Registerproben am Vormittag und Gesamtproben am Nachmittag und Abend 

standen wie üblich auch gemeinsame Freizeitaktivitäten auf dem Plan, die für Entspannung 

und für ein gestärktes „Wir“ Gefühl sorgten. 

„Ich finde, dass im Probenlager aus einer Gruppe von Instrumentalisten, die sich 

sonst einmal pro Woche treffen, eine Gruppe Gleichgesinnter entsteht, die nicht nur 

im musikalischen sondern auch sozialen Miteinander gemeinsam ein großes Ziel 

verfolgen“, kommentiert Bernhard Schneyer, seit 2008 Dirigent und musikalischer 

Leiter des Jugendsinfonieorchesters. „Ich fühle mich vor allem auch deshalb im 

Probenlager sehr wohl, weil ich zu vielen Orchestermitgliedern eine persönliche 

Beziehung aufbauen kann.“ Dies ist ihm besonders wichtig, da die Besetzung des 

jungen Orchesters zu jedem Schuljahr wechselt. Gerade für die neuen Mitglieder 

des Orchesters sind diese intensiven Probentage die beste Möglichkeit, sich in die 

bestehende Gruppe zu integrieren. 

Und so standen unter anderem auch eine Wanderung, ein Grillabend und das mittlerweile 

traditionelle Volleyballturnier auf dem Plan. 

Die ganztägigen Proben für das anspruchsvolle Konzertprogramm, das Bernhard 

Schneyer für die bevorstehenden zwei Konzerte ausgesucht hatte, waren anstrengend 

und erfüllend zugleich. Spaß, Freizeit und Sport halfen, auch die Finger wieder 

locker und den Kopf frei zu kriegen. 

Das Ergebnis der konzentrierten Proben konnte sich schließlich hören lassen. 

Gleich nach dem Probenlager stand das gut besuchte Konzert im Halberstädter 

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Theater an. Unter dem Motto „Grand Ouvert“ spielte das Jugendsinfonieorchester 

die Ouvertüre verbunden mit einer tragikomischen Suite von Georg Philipp 

Telemann, die Ouvertüre zum Ballett: „Die Geschöpfe des Prometheus“ von Ludwig 

van Beethoven, die Tragische Ouvertüre von Johannes Brahms, sowie eine Filmmusik-Suite 

aus Der Herr der Ringe ‚Die zwei Türme‘ von Howard Shore und die 

Ouvertüre zur Oper „Die Meistersinger von Nürnberg“. 

Das Konzert brachte großen Beifall, „was maßgeblich am besonderen Ausdruck der 

engagierten jungen Musiker lag“, lobte Bernhard Schneyer. Der Erlös dieses Benefizkonzertes 

ging an das Nordharzer Städtebundtheater, da es finanziell stark bedroht 

und der Auftrittsort mit 350 Plätzen für uns ein attraktiver Konzertsaal war. 

Im Magdeburger Opernhaus konnten wir unsere Leistung noch deutlich steigern, 

ganz zur Begeisterung des ausverkauften Saals und des Dirigenten Bernhard 

Schneyer: „Es ist schon sehr beachtlich, zu welchen Leistungen dieses Orchester 

in der Lage ist - dieses gemeinsam zu erreichen ist für mich immer wieder große 

Erfüllung und Ansporn für kommende Aufgaben.“ 

Sebastian Breitbarth 

(Pauker im JSO)

Uraufführung der Weihnachtsgeschichte 

junger Komponisten 

Ein deutschlandweit einmaliges Musikprojekt 

Eine aufwändige Uraufführung der vertonten „Weihnachtsgeschichte“ mit Chor und 

Orchester war das musikalische Ergebnis einer anspruchsvollen kompositorischen 

Arbeit von sieben beteiligten Nachwuchskomponisten der Komponistenklasse 

Sachsen-Anhalts. Bereits Anfang April 20 begannen Ina Böckelmann, Enrico 

Gerstmann, Johannes Hauffe, Viola Hauffe, Gregor König, Elias Projahn und Johann 

Friedrich Röpke das gemeinschaftliche Komponieren an den zahlreichen Arien und 

Rezitativen des Stückes zum biblischen Geschehen nach Lukas. 

Dabei wurden sie von fünf gestandenen Komponisten beraten – Annette Schlünz, 

Thomas Buchholz, Thomas Krüger, Reiko Füting und natürlich Bernhard Schneyer 

als Leiter der Komponistenklasse standen den jungen Tonkünstlern zur Seite. 

Trotzdem war die musikalische Arbeit für die Jungkomponisten nicht einfach und 

mühelos. Viel Fleiß und Ehrgeiz mussten sie aufbringen, bis das Werk endlich am 

2. Dezember 20 im Magdeburger Kloster Unser Lieben Frauen uraufgeführt 

werden konnte. Das Jugendsinfonieorchester Magdeburg hat es gemeinsam mit 

der Singakademie des Theaters Magdeburg und dem Neuem Magdeburger Kammerchor 

sowie der Sopransitin Grit Wagner unter der musikalischen Gesamtleitung 

von Bernhard Schneyer sehr erfolgreich musikalisch umgesetzt. 

„Am Anfang stand die Idee, gemeinsam ein größeres Werk für Chor und Orchester 

für die Adventskonzerte des Jugendsinfonieorchesters des Konservatoriums zu 

komponieren.“, erinnerte sich der Leiter der Komponistenklasse Sachsen-Anhalt 

Bernhard Schneyer. 

Und nach der anfänglichen ersten Besprechung dieser einzigartigen musikalischen 

Vision meinte der erst neunjährige und damit jüngste Beteiligte, Elias, in Bezug auf 

die Idee des Stückes: „Wir wollten nicht etwas machen, was es schon gibt.“ Genau 

das kann man sehr gut verstehen, nachdem man das Stück das erste Mal zum 

Adventskonzert 20 gehört und mitempfunden hat. Denn es ist dabei etwas sehr 

individuelles entstanden, etwas klassisches und doch modernes, etwas monumental 

und zugleich intim klingendes. 

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Diese monumentale Wirkung entstand natürlich vor allem durch die breite chorsinfonische 

Besetzung der Uraufführung in dem großen Klosterraum. Auf die Frage, 

warum sie gerade ein Stück für Orchester und Chor schreiben wollte, reagierte die 

6-jährige Ina überzeugt: „Als junge Komponistin erlebt man es eher selten, dass 

das eigene Stück in einer so großen Besetzung aufgeführt werden kann. Diese 

Gelegenheit sollte man nutzen.“ 

Im Sommerferienkurs 20 wurde intensiv gearbeitet. Ihre jeweils eigenen verschiedenen 

Stile wollten die Komponisten verschmelzen lassen. „Wir haben abgestimmt, 

ob wir eine eigene Tonart erfinden oder eine normale Tonart nehmen. 

Die Mehrheit war für eine neue Tonart.“, erzählte Johannes. Entstanden ist eine 

gemeinsame modale Tonalität mit vier verschiedenen tonalen Zentren, die sowohl 

melodisch als auch harmonisch entwickelt wurde. 

Um das Stück auch endgültig als „Weihnachtsstück“ wirken zu lassen, bedienten 

sich die Komponisten des Textes des Lukasevangeliums, wie Viola beschrieb: „Das 

Lukasevangelium ist ja vor allem durch das Weihnachtsoratorium bekannt, und das 

ist für mich der Ausdruck der kirchlichen Weihnachtsstimmung schlechthin.“ 

Johann Friedrich empfand das Projekt, trotz kleiner anfänglicher Schwierigkeiten, 

nur positiv für sich: „Ich bin mit meinem Beitrag durchaus zufrieden. Man lernt bei 

jedem Stück weiter – wie und was genau einem etwas gebracht hat, merkt man so 

richtig erst später.“ 

Das Konservatorium Georg Philipp Telemann und die Komponistenklasse Sachsen- 

Anhalt haben zusammen mit dem Jugendsinfonieorchester Magdeburg und allen 

Beteiligten ein rundum gelungenes Projekt und musikalisches Ergebnis geschaffen, 

das in ganz Deutschland seinesgleichen sucht. 

Alexander Dolge 

(Musikschüler im Fach Klavier)

Wie klingt ein Autodach? 

Der Instrumentenbau-Workshop der Musikalischen 

Früherziehung 

Mit vollen Körben und Taschen trafen meine Früherziehungs-Kolleginnen Claudia 

Bandarau, Christiane Biewald, Ellen Musil und ich auf dem Hof des Thiem 20 

– dem Haus für Junge Kunst – ein. Diesmal hatten wir jedoch keine Orff-Instrumente 

dabei. In unserem Gepäck befanden sich Metallbügel, Wollfäden, Saugnäpfe, 

Flaschen, Garderobenständer, Farben, Pinsel. Und Abflussrohre lagerten schon in 

der Garage. Der Grund: Wir hatten einen ganz besonderen Workshop vorbereitet. 

Ein Wochenende lang, vom 4. bis 6. Mai 20 2, wollten wir mit 4 Vorschulkindern 

verschiedene Instrumente aus Alltagsgegenständen bauen. 

Dabei sollten die Kinder praktische Erfahrungen mit ungewöhnlichen Hörerlebnissen 

verbinden. 

Gleich nach dem Eintreffen der kleinen Instrumentenbauer im Thiem 20 starteten 

wir die erste Aktion: Schlägel herstellen. Zuerst wurde in der Sommerremise gefilzt. 

In dieser für künstlerische Arbeiten ideal eingerichteten Garage entstanden kleine 

bunte Wollteppiche, die wir über Nacht trocknen ließen. Am nächsten Tag banden 

wir sie um die hölzernen Schlägelköpfe: Fertig! 

Ein Monochord 

Jetzt durfte jedes Kind ein Los ziehen, um zu entscheiden, an welchem größeren 

Instrument es mitbauen würde. Ellen Musil zeigte Maximilian, Niklas und Anni 

ihr selbstgebautes Monochord – ein Holzkasten als Resonanzkörper mit drei 

gespannten Saiten darauf. Neugierig zupften die Kinder an ihnen, veränderten 

die Tonhöhe durch das Verschieben der beweglichen Stege, die wie kleine Autos 

hin- und herfahren können und stimmten das Instrument. Danach waren sie selber 

dran mit Bauen. Aus kleinen Hölzern und kurzen Saiten bastelten sie sich ihr 

eigenes Mini-Monochord. Die unterschiedlichen Tonhöhen markierten sie sich mit 

Farbpunkten. 

Herr Röhrig 

Inzwischen schleppten Hanna, Ella, Cornelius mit Christiane Biewald die vielen Abflussrohre 

in den Saal. Maximilians Vater hatte extra ein Gerüst gebaut und half, sie 

daran zu befestigen. Ella und Cornelius steckten die Röhren zu unterschiedlichen 

Formen zusammen. Ihre Experimentierfreude war beeindruckend. Sie riefen in die 

Rohre hinein, lauschten auf das Echo. Immer wieder verbanden sie die Röhrenteile 

neu und veränderten so den Klang. Nach einer Weile hatten sie noch eine Idee 

und ließen Bälle und sogar Matchboxautos durch die Röhren rollen. Ob es gelingt, 

die Instrumente zu kombinieren? Vater Henrik holte ein Monochord, zupfte es an 

und hielt es an eine Röhrenöffnung. Hanna lauschte gespannt. Wie kommt der Ton 

am Ende der Röhre an? Kann man um die Ecke hören? Und die Kinder entdecken 

auch, wie sie gewaltige Schritte imitieren können: einfach mit Badelatschen auf ein 

Rohrende klopfen! 

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Donnerblech 

Die Sommerremise hatte sich in ein Atelier verwandelt. Und mittendrin in einem 

Rahmen aus Birkenholz war ... ein altes Autodach! Cornelius, Ferdinand, Annabell 

und Christoph klopften staunend und erkundeten es gleich mit viel Spaß. Nachdem 

sie sich die Malerkittel angezogen hatten, rubbelten sie mit Sandpapier auf der 

Oberfläche des Dachs, um sie aufzurauen. Sonst würde die Farbe ja nicht halten. 

Und wie sollte das zukünftige Donnerblech bemalt werden? Da waren sich alle 

Kinder einig: natürlich mit Gewitterwolken, Regentropfen, einer Sonne und einem 

Regenbogen. Sorgfältig wählten sie die Farben aus und malten. Und beim Pinsel 

abwaschen knüpften sie auch gleich Kontakte: „Sag mal, wie alt bist du eigentlich?“ 

Flaschen-Wasser-Spiel 

Claudia Bandarau hatte farbige Flaschen mitgebracht. Durch einen Trichter befüllten 

Frederike, Pia und Lars sie vorsichtig mit Wasser. Dabei entstanden unterschiedliche 

Tonhöhen, die sie mit einem Glockenspiel verglichen. Die Kinder stimmten die 

Flaschen in einem Fünfton-Raum und befestigten sie an einem Ständer. So konnten 

sie bequem mit den Schlägeln an das Glas klopfen und lernen, kleine Melodien zu 

spielen- und wie das klingt!

Akustikhandschuhe 

Am Nachmittag bastelten wir alle gemeinsam kleinere Instrumente, die die Kinder 

mit nach Hause mitnehmen durften. An Fingerhandschuhe nähten wir Metallknöpfe 

an. In diesen „Akustikhandschuh“ geschlüpft, krabbelten die Kinder mit 

den Händen über den Tisch, den Fußboden oder an der Wand entlang. Jedes Mal 

klang es anders. Im Verlauf des Nachmittags wurden aus Tüten Windgeister, aus 

Metallbügeln „Klangbügel“ und aus Teigrollen „Flopprollen“. Dazu gingen wir in 

die Sommerremise hinüber, die sich in eine richtige Werkstatt verwandelt hatte. 

Mithilfe handwerklich geschickter Väter bohrten wir Löcher in die Holzrollen und 

schraubten ringsherum etwa zehn Saugnäpfe an. Als wir die Rollen mit etwas Druck 

auf einer glatten Fläche bewegten, entstand ein knatterndes Geräusch. Die Kinder 

liebten dieses kuriose Instrument. 

Und nun die Klanggeschichte 

Nebenbei wurden schon die ersten Schattenspielfiguren ausgeschnitten. Mit den Kindern 

berieten wir, welche Geschichte daraus entstehen könnte. Wir hatten nämlich 

vor, als Höhepunkt am Sonntag unsere selbstgebauten Instrumente in einer Klanggeschichte 

vorzustellen. Ein Schattenspiel eignete sich dazu hervorragend. Die Kinder 

saßen mit ihren Instrumenten vor der Bühne, konnten das Geschehen auf der Leinwand 

genau verfolgen und es mit passenden Geräuschen und Klängen untermalen. 

Der Gewitterdonner des Autodachs war schließlich so gewaltig, dass es den Riesen 

vertreiben konnte... Das Publikum war begeistert. Und die stimmungsvollen Fotos, die 

Frau Sommer während dieses kreativen Wochenendes aufgenommen hat, spiegeln 

die tolle Zusammenarbeit zwischen Kindern, Eltern und Lehrern wider. Ein besonderer 

Dank gilt den Baumärkten Brandes und Hornbach, die uns großzügig kostenfrei 

Material zur Verfügung gestellt haben. Das Donnerblech und Herr Röhrig stehen übrigens 

immer noch auf dem Hof vom Thiem 20 und werden sicherlich weitere Konzerte 

beleben, vielleicht auch in Kombination mit neuen Instrumenten. Ferdinand hat schon 

gefragt: „Mama, können wir nächstes Wochenende weiterbauen?“ 

Babette Bruns (Musikpädagogin Klavier, Musikalische Früherziehung) 

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MATTHIAS 

VorbrodT 

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Unser Meisterkurs bei Julian Arp 

Bananen in die Luft malen hatte Erfolg 

Ende April fuhr ich mit meinem Duo-Partner Felix Langhof zu einem Meisterkurs bei 

Julian Arp, Cellist und Professor an der Musikhochschule Hanns Eisler in Berlin. 

Der Grund war, dass ich gemeinsam mit Felix am Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ 

teilnehmen durfte und wir uns darauf noch einmal ganz speziell vorbereiten 

wollten. Unsere Lehrer Frau Beckert und Frau Bruns kamen auch mit. 

Das Gebäude der Musikhochschule befindet sich im alten Marstall (früher Pferdestall 

und „Kutschengarage“) mit direktem Blick auf den Berliner Dom. Da wir etwas 

früher ankamen, spielten wir uns erst einmal in einer „Probenbox“ ein – ein gerade 

einmal vier Quadratmeter kleiner schallisolierter Raum. Unsere Lehrer mussten 

draußen bleiben, für beide war einfach kein Platz mehr. 

Dann trafen wir Julian Arp. Ich war etwas nervös, da ich noch nie bei einem Professor 

Unterricht hatte, aber er lächelte einmal fröhlich und meine Aufregung war 

verschwunden. Zum Glück fand der eigentliche Workshop in einem größeren Raum 

statt, mit großem Fenster und schönem Ausblick. 

Wir arbeiteten zuerst an der ‚Sonata‘ von George Onslow (man nennt ihn auch 

den „französischen Beethoven“). Weil Julian Arp ja Cellolehrer ist, konzentrierte er 

sich vor allem auf mich. Er zeigte mir neue Strichtechniken und hatte gute Ideen 

für bessere Fingersätze. Ich fand es schön, dass er geduldig war und mir Zeit ließ, 

alles wirklich zu verstehen und auszuprobieren. 

Nach etwa einer Stunde wandten wir uns dem zweiten Werk zu, einer zeitgenössischen 

Sonatine von Erhard Ragwitz, der bis 989 auch die Musikhochschule 

Berlin leitete. Da dieses Stück sehr temperamentvoll ist, forderte uns Julian Arp 

kurzerhand auf, „wie die Dämonen“ zu spielen. Ich fand, das passte gut, da die 

folgende Nacht die Walpurgisnacht war. 

Aber er gab auch gute Tipps für die Spieltechnik: „heftig und laut“ heißt nicht viel 

Druck auf den Bogen auszuüben, sondern schnell und mit dem ganzen Bogen zu 

streichen. Damit die Töne laut, aber auch weich klingen, gab er mir den Tipp, mit

dem Ellenbogen „lauter kleine Bananen in die Luft zu malen“ – es funktionierte 

sofort. Er erklärte, machte vor, machte mit und die Zeit verging wie im Flug. 

Obwohl wir ziemlich überzogen hatten, fand ich, dass es jede Minute wert war. Ich 

hatte eine Menge gelernt, viele tolle neue Ideen mitgenommen und würde jederzeit 

wieder gern an einem solchen Meisterkurs teilnehmen. Zuhause übte ich die neuen 

Ideen gleich noch einmal durch, um sie nicht zu vergessen. 

Julian Arp gab uns noch seine guten Wünsche für unseren Auftritt bei „Jugend musiziert“ 

zu Pfingsten mit auf den Weg: „Zu Pfingsten wurde ich getauft, konfirmiert, 

ich habe zu Pfingsten das erste Mal beim Bundeswettbewerb gewonnen und habe 

zu Pfingsten geheiratet – zu Pfingsten wird auch euer Auftritt großartig werden!“ 

Sarah Zucker 

(Violoncello) 

PS: Auch ich fand diesen Tag zwar ziemlich anstrengend, aber auch komplett gelungen. 

Und die Vorhersage ist auch eingetroffen: Bei „Jugend musiziert“ in Stuttgart 

hat alles geklappt, wir hatten tolles Wetter, mit dem Turmsaal der dortigen Musikhochschule 

hatten wir einen unvergesslichen Auftrittsort und mit einem dritten 

Preis einen schönen Erfolg. Vor allem: Wir hatten - auch durch diesen Meisterkurs 

- die bestmögliche Vorbereitung und haben unsere Stücke in Stuttgart so schön 

und so intensiv gespielt wie noch nie. 

Felix Langhof 

(Klavier) 

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Neue Instrumente für Barockmusik am Konservatorium 

KONbarock und das Fuchs-Cembalo 

Das Bestreben, zukünftig Kinder und Jugendliche an die barocke Instrumentaltechnik 

und -stilistik heranzuführen, nimmt konkrete Formen an. Der Bereich der 

Barockmusik wird am Konservatorium derzeit weiter ausgebaut. Ein Barockcello 

und ein Cembalo wurden bereits angekauft. Eine Barockmandoline und zumindest 

noch Barockbögen für Streicher sollen folgen. 

Anlässlich des Konzertes am . .20 zur Einweihung des neuen Cembalos, 

nach historisch italienischem Vorbild gebaut, gründete sich eigens das Ensemble 

KONbarock, das Werke aus dem kammermusikalischen Schaffen der Komponisten 

Georg Philipp Telemann, Heinrich Ignaz Franz Biber, Girolamo Frescobaldi und Giovanni 

Paolo Cima darbot. In Vorbereitung darauf haben sich die Mitspieler mit 

den neuen Instrumenten vertraut gemacht und sogar Unterricht bei Spezialisten 

genommen (wie Magdalena Engel bei Ulrike Becker, der Barockcello und Viola da 

Gamba spielenden Musikerin der Lautten Compagney). 

Langfristig soll KONbarock ein Schülerensemble werden. Es gibt bereits SchülerInnen-Anwärter, 

die auf den Instrumenten unterrichtet werden (neben Cembalisten 

und Cellisten auch Geiger, die dann die noch anzuschaffenden Barockbögen 

zur Verfügung gestellt bekommen). 

Als Lehrerensemble - gerade gut aufeinander eingespielt - wird es noch einige 

Konzerte geben, jetzt wird nach einem neuen Programm gesucht. Zurzeit musizieren 

Kristin Wielepp (Blockflöte), Viktoria Malkowski (Violine), Helge Scholz (Violine/ 

Viola), Magdalena Engel (Barockcello) und Petra Barthel (Cembalo) miteinander. 

Petra Barthel war es auch, der die Auswahl des neuen Cembalos oblag. 

Ein Cembalo kauft man nicht von der Stange 

Das vorhandene Cembalo des Konservatoriums ist ein Nachbau in Anlehnung an 

franko-flämische Instrumente des 8. Jahrhunderts. Es wurde 995 von Georg 

Zahl in Dachau gebaut. Es hat einen hellen, obertonreichen Klang und ist besonders 

für die Musik des 7. Jahrhunderts (Hochbarock) geeignet. Beim Bau wurden 

einige Kompromisse eingegangen. So sind z. B. die Springer aus Kunststoff und 

besitzen Stellschrauben (beim historischen Vorbild sind sie aus Holz, ohne Schrauben). 

Das Instrument ist sehr robust und somit sehr gut für den Musikschulbetrieb 

geeignet, wo es ja oft transportiert werden muss. 

Das neue Instrument ist als Ergänzung gedacht. Es ist ein Instrument von Christian 

Fuchs aus Frankfurt / Main, das er 20 für uns nach italienischen Vorbildern des 

7. Jahrhunderts baute. Ein solches Instrument ist kleiner als ein franko-flämisches 

Instrument. Es ist sehr viel leichter und die Besaitung ist ausschließlich aus Messing. 

Das verleiht dem Instrument einen weichen, grundtönigen und sehr edlen 

Klang. Dieses Cembalo ist besonders gut für die Musik vor 700 (Renaissance, 

Frühbarock) geeignet. Außerdem fügt es sich hervorragend in ein Ensemble ein 

und ist damit ein sehr gutes Continuo-Instrument. 

Der Cembalobauer Christian Fuchs ist beim Bau viel kompromissloser vorgegangen 

und hat sich sehr eng an die historischen Vorlagen gehalten (keine Verwendung 

von Kunststoff, außer für die Kiele, die nicht mehr aus Vogelfedern, sondern aus 

Delrin hergestellt werden, die Stimmnägel ohne Gewinde u.a.). 

Doch auf Christian Fuchs bin ich nicht erst jetzt gestoßen. Die Geschichte geht 

schon länger. 

Während meines Studiums kam irgendwann der Zeitpunkt, dass ich ein eigenes 

Cembalo brauchte. Ein Cembalo kauft man aber nicht einfach so von der Stange 

oder in einer größeren Fabrik. (Zu dem Zeitpunkt gab es in Deutschland noch 2, 

jetzt nur noch einen Hersteller, der Cembali in größeren Stückzahlen produziert.) 

Diese Instrumente sind gut, aber waren nicht mein Geschmack... und preiswerter 

sind sie auch nicht. 

Ein Cembalo kauft man i.d.R. in kleinen Handwerksbetrieben (oft Ein-Mann-Betriebe). 

Neben Gesprächen mit meinem Cembalo-Lehrer und anderen Cembalisten 

war es natürlich nötig Instrumente auszuprobieren. Um herauszufinden, welche 

Instrumente in Frage kommen, habe ich verschiedenen Festivals für Alte Musik 

besucht, denen oft auch Instrumentenausstellungen angeschlossen sind. Besonders 

eindrucksvoll war die Ausstellung des Festivals van Vlaanderen in Brügge

995, wo ca. 70 Cembalobauer aus ganz Europa ihre Instrumente ausstellten. 

In dem Ausstellungssaal befanden sich über 00 Instrumente, alles Nachbauten 

historischer Instrumente, z.T. wundervoll dekoriert. Dort habe ich viele Cembali 

angespielt und eine erste Auswahl getroffen. 

Da man sich aber vorstellen kann, dass in so einem Umfeld die Feinheiten der 

Instrumente nicht so gut zu hören sind (weil an allen Instrumenten gleichzeitig 

gespielt wird), habe ich die Cembalobauer, deren Instrumente mir besonders gut 

gefallen haben in ihren Werkstätten besucht und bei Ihnen bzw. bei Kunden, die 

die in Frage kommenden Instrumente hatten, in Ruhe die Cembali angespielt. Das 

waren damals 8 Cembalobauer in Deutschland und den Niederlanden. 

Einer dieser Cembalobauer war damals bereits Christian Fuchs. Seine italienischen 

Instrumente hatten mir sehr gut gefallen. Für mein Studium benötigte ich allerdings 

ein etwas universelleres Instrument. So wurde es dann ein flämisches Instrument 

nach Ruckers von einem niederländischen Cembalobauer. 

Seit dieser Zeit bin ich auf allen Ausstellungen immer wieder um die Instrumente 

von Christian Fuchs „herumgeschlichen“ und war immer wieder begeistert von 

dem schönen Klang der Italiener. 

Als im Konservatorium plötzlich (!) Geld für ein Cembalo vorhanden war, musste die 

Entscheidung ziemlich schnell fallen. Da ein italienisches Instrument als Ergänzung 

zu dem Zahl-Cembalo geradezu ideal war, musste ich eigentlich nicht lange überlegen 

und konnte mir einen lange gehegten Traum erfüllen. 

Jetzt spiele ich wieder sehr viel mehr Cembalo und genieße immer wieder aufs Neue 

den warmen, grundtönigen Klang. Es lässt sich auf diesem Instrument musikalisch 

sehr viel feiner nuanciert spielen. Auch die Schüler profitieren davon und merken 

jetzt erst recht, dass sich die manchmal etwas penible Arbeit am Klang und an der 

Artikulation lohnt. 

Petra Barthel 

(Musikpädagogin für Blockflöte, Ensemble für Alte Musik, Cembalo, Korrepetition, Spielkreis 

Blockflöte) 

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Der Frankfurter Cembalobauer Christian Fuchs 

Instrumentenbau mit Spürsinn und im guten Sinne 

konservativ 

Christian Fuchs beherrscht eine Kunst, die keine genormten Maße kennt. Im Gegenteil, 

er besucht Museen und Ausstellungen, entdeckt immer wieder historische 

Tasteninstrumente, vermisst, zeichnet sie und baut nach diesen Vorbildern. Es gibt 

keine Regeln, wie sie zu bauen sind, vielmehr „Spielarten und regionale Schulen“. 

Deshalb recherchiert er, entscheidet sich für die regionaltypischen Materialien und 

lässt größtmöglichen Respekt walten gegenüber den alten Meistern. In das tiefste 

Innere des historischen Instrumentenbaus zu tauchen, auf Spurensuche gehen, 

tüfteln und abwägen – dazu inspiriert ihn auch das Ambiente seiner Werkstatt, 

einem Adelshof aus dem 6. Jahrhundert im historischen Kern von Frankfurt / 

Höchst. „Hier verarbeite ich Hölzer von Ahorn bis Zypresse. Große Aufmerksamkeit 

gilt der Beschaffung meiner Hölzer. Ich verwende Weidenholz, das ich von einem 

Waldbauern beziehe, der die Bäume nach dem Mondkalender schlägt.“, erzählt er 

leidenschaftlich. Die individuelle Auswahl der Hölzer ist die Basis für jedes seiner 

Instrumente. So auch für das italienische Cembalo des Magdeburger Konservatoriums: 

Fichtenholz ob der speziellen Struktur dieses Holzes für den Korpus und Re- 

>> Info: www.cembalo-fuchs.de und www.hoechst-musikalisch.de

sonanzboden, wunderbar duftendes Zypressenholz für das Vorsatzbrett (typisch 

für die italienischen Cembali bei Lucca), Nussbaum, Ebenholz und Buchsbaum (für 

die schwarzen und weißen Tasten). Zweieinhalb Monate hat er an „unserem“ Cembalo 

gebaut mit Hobeln aus dem 8. Jahrhundert aber auch einem Strichlaser aus 

dem 2 . Jahrhundert. 

„Ich bin im guten Sinne konservativ.“, relativiert Fuchs. Nicht sklavisch halte er sich 

an die Vorbilder, aber er lasse sich vom historischen Einfluss treiben. Zum Beispiel 

die Wirbel bleiben bei ihm konisch, ohne Gewinde. Doch Rabenfedern für die Kiele 

an den Springen, die die Saiten zupfen, nutzen sich bei intensivem Gebrauch zu 

schnell ab, deshalb gilt das Kunststoffmaterial Delrin als gute Alternative. Auch dort 

liegt das Geheimnis des Klanges. Und so entstand ein 4-oktaviges italienisches 

Cembalo mit zwei Registern und variabler Stimmhöhe individuell für das Konservatorium 

als warmes grundtonreiches Begleitinstrument. Ja, in diesem Klang stecke 

viel seiner Persönlichkeit, sagt Fuchs nicht ohne Stolz. Und der visuelle Clou ist ein 

vergoldeter Fuchs in der Rosette im Resonanzboden – sein Markenzeichen, das er 

ebenso selbst aus Blei gießt und vergoldet. Künstler und Handwerker eben. 

Nicht zuletzt geht es im Hause Fuchs „Höchst musikalisch“ zu. (S)eine Kulturinitiative 

lässt regelmäßig von internationalen Ensembles und Solisten Musik der 

Renaissance und des Barock erklingen – auch mit seinen Instrumenten. 

Ulrike Löhr 

Alte Musik auf einem neuen Barockcello 

Meine Liebe zur Barockmusik ist schon in meiner Kindheit gewachsen. 

Mit 4 Jahren waren für mich die Bach-Suiten das Schönste, was für das Cello 

komponiert wurde. Es fiel mir schwer, die Romantik nicht zu vernachlässigen. 

Das Vibrato sagte mir nicht zu und ich versuchte, es sparsam einzusetzen. 

Mein Unterricht bei Siegfried Pank in Leipzig tat das Übrige. 

Natürlich musste ich mich während des Studiums in Weimar mit allen anderen 

Zeitepochen auseinandersetzen und habe sie immer mehr lieben gelernt. 

Das Kammerorchester des Konservatoriums unter der Leitung von Helge Scholz 

war und ist für mich die wichtigste Schule. Continuo-Spiel in Oratorien und Passionen, 

aber auch die Arbeit an einer Telemann-Oper und vieles mehr wurden zu 

einer Herausforderung. Dies hat mich nach und nach geprägt. Nicht, dass ich 

darüber zu einem Sachverständigen der Barockmusik wurde, sondern vielmehr 

das Geschehen im Tun verstanden habe. 

Seit langem hatte ich den Wunsch, auf einem alten Instrument zu spielen. Ein 

Gespräch nach einem Konzert mit dem Direktor Dr. Helmut Keller nährte die Hoffnung, 

dass wir auch hier im Konservatorium ein Ensemble für Alte Musik ins Leben 

rufen können, was nun mit dem KONbarock seine erste Form gefunden hat. 

Sogleich holte ich mir verschiedene Angebote für ein Barockcello ein. Wie schön, 

dass der Auftrag schließlich in Magdeburg blieb, bei Martin Banditt, der sich als 

Geigenbauer hier niedergelassen hat. Das Barockcello hat Martin Banditt nach 

einem Vorbildmodell von 777 von Giovanni Battista Guadagnini (einem Schüler 

Antonio Stradivaris) in einer meisterlichen Handarbeit gebaut. Das Besondere daran, 

Griffbrett und Saitenhalter sind aus Birkenholz. Trotz des Neubaus hat das 

Barock-Cello einen sehr schönen warmen und doch kräftigen Ton, der an die alten 

Instrumente erinnert. 

In Vorbereitung auf das Konzert, bei dem die beiden Barockinstrumente – das 

Cembalo und „mein“ Cello – akustisch vorgestellt wurden, unterstützte mich das 

Konservatorium sehr, auch finanziell. So konnte ich Stunden bei Ulrike Becker, Musikerin 

u.a. bei der Lautten Compagney, nehmen. Das war sehr wichtig für mich. Mir 

wurde im Unterricht klar, dass das Korsett in der Barockmusik nicht eng ist. Vieles 

von dem, was ich bisher instinktiv tat, hat darin Platz. 

Magdalena Engel 

(Musikpädagogin Violoncello, Großes Streichorchester) 

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Das Kammerorchester des Konservatoriums 

Ein Podium für junge Solisten 

Gemeinsam musizieren und damit Barrieren zwischen Schülern und Lehrern abbauen. 

Dieser Gedanke vereint das Kammerorchester des Konservatoriums zu regelmäßigen 

wöchentlichen Proben und Konzerten. 

Das Kammerorchester wurde 990 von Schülern und Lehrern unter der Leitung 

von Helge Scholz (Fachbereichsleiter Studienvorbereitende Abteilung) gegründet. 

Bei Bedarf wird es um Basso continuo sowie Bläser erweitert. Das Ensemble verbindet 

vornehmlich Lehrer und fortgeschrittene Schüler, arbeitet aber auch gern 

mit qualifizierten Amateurmusikern. 

Ziel des gemeinsamen Musizierens ist es, bekannte Streicherliteratur vom Barock 

bis zur Gegenwart in programmatischen Kontext zu weniger bekannten Kompositionen 

zu stellen und mit kammermusikalischem Anspruch zu präsentieren. Daher 

steht an der Spitze des Kammerorchesters kein Dirigent, sondern verantwortet 

die Konzertmeisterin Viktoria Malkowski als primaria inter pares die musikalische 

Interpretation. 

Das Kammerorchester präsentiert sich hauptsächlich in Magdeburg und Umgebung 

mit eigenen Programmen, stellt sich aber auch für Konzerte mit Dritten zur 

Verfügung. Darüber hinaus bietet es Schülern des Konservatoriums ein Podium, 

erste Erfahrungen bei dem Konzertieren mit Orchesterbegleitung zu sammeln. 

So spielten vor Schuljahresende ambitionierte Schülerinnen und Schüler der Studienvorbereitenden 

Abteilung des Konservatoriums gemeinsam mit dem Kammerorchester 

in einem anspruchsvollen Konzert. Einige der mitwirkenden Interpreten 

haben in diesem Jahr erfolgreich am Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ in 

Stuttgart teilgenommen. 

Anlässlich der 4. Magdeburger Domfestspiele im September 20 2 wird das Kammerorchester 

mit fortgeschrittenen jungen MusikerInnen ein Matineekonzert gestalten. 

>> Konzert-Tipp: 22. September 2012, 11.00 Uhr, Domremter


Talenteförderung am Konservatorium 

Leistungsorientierung in der Studienvorbereitenden 

Abteilung 

Die Studienvorbereitende Abteilung (SVA) besteht seit dem . September 992. 

Hier erhalten Instrumentalisten und Vokalisten erweiterte Möglichkeiten, sich intensiv 

auf ein späteres Musikstudium bzw. ein musikbezogenes Studium vorzubereiten. 

Von der Studienvorbereitenden Abteilung führen die Wege zur Hochschule für 

Musik, um Komponist, Sänger, Orchestermusiker, Pianist, Dirigent, Kirchenmusiker, 

Musikschulpädagoge oder Schulmusiker zu werden, zur Universität für angehende 

Musikwissenschaftler und Schulmusiker und zu anderen berufsbildenden Instituten 

wie der Fachhochschule für Musiktherapie oder einer Schule für Musikinstrumentenbau. 

Auch Schüler, die in überdurchschnittlichem Maße Begabung, Fleiß und Interesse 

zeigen, aber kein musikbezogenes Studium anstreben, können in diese Abteilung 

aufgenommen werden. Sie erhalten dadurch eine besondere Förderung für qualifiziertes 

Laienmusizieren oder für die Teilnahme an überregionalen Wettbewerben. 

Diese Ausbildung ist sehr leistungsorientiert und beinhaltet u.a. eine kostenfreie 

weitere Ausbildungsstunde im Hauptfach oder im gewählten Zweitfach. Die Aufnahme 

in die SVA erfolgt über eine Jahresprüfung oder die erfolgreiche Teilnahme an 

Wettbewerben, Jahresabschlussprüfungen oder besondere Fachempfehlungen. 

Neben dem erweitertem Vokal- oder Instrumental-Einzelunterricht werden durchgängig 

Ensembleunterricht und eine speziell auf die Aufnahme an einer Hochschule 

für Musik ausgerichtete Ausbildung im Fach Musiklehre angeboten. 

In allen Fächern finden jährlich Prüfungen statt, die im Hinblick auf das künftige 

Studien- und Berufsziel differenzierte, aber anspruchsvolle Inhalte haben. Leistungsorientierung 

und Interessengerechtigkeit sind grundsätzliche Anliegen der 

Studienvorbereitenden Abteilung des Konservatoriums Georg Philipp Telemann. 

Der 3-jährige Leonard Becker ist jüngster Schüler der Studienvorbereitenden Abteilung. 

Er spielt Fagott und hat „zufällig“ bei seinem Vater Gerd Becker, dem Solo-Fagottisten 

der Magdeburgischen Philharmonie, am Konservatorium Unterricht. „Ich hätte manch- 

mal lieber nur einmal in der Woche Unterricht, weil ich direkt vor dem Wettbewerb 

fasst jeden Tag Unterricht hatte (so ist es halt wenn der Lehrer täglich Hausbesuche 

macht).“, flunkert Leonard. 

Der Erfolg – ein 3. Preis beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ – spricht allerdings 

für sich. 

Leonard besucht das Werner von Siemens Gymnasium und möchte wahrscheinlich 

eher Biomechaniker oder Psychologe werden. „Allerdings ist die Musik zu einem wichtigen 

Bestandteil in meinem Leben geworden, der nicht mehr wegzudenken wäre. Ich 

spiele in einem Holzbläserquintett, im Musikschulorchester und bei den Baroccanern 

(ein Barockorchester für Kinder in Michaelstein). Außerdem singe ich im Theater im 

Kinderchor, wo ich auch schon ganz kleine Solorollen hatte (im „Werther“ und in „Cabaret“). 

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Ein Stipendium führt nach Bayreuth 

Nachklang der Richard-Wagner-Festspiele 2011 

Richard-Wagner-Festspiele in Bayreuth erleben – welcher Musikfreund erträumt 

es sich nicht! 

Im August 20 durfte ich dies innerhalb des Stipendiaten-Programms des Richard- 

Wagner-Verbandes Magdeburg erleben. 250 Stipendiaten aus über 40 Ländern 

trafen sich in der knappen Woche vom 9.8. bis 4.8.20 in der Stadt und auf dem 

Grünen Hügel. Wir bekamen ein umfangreiches Programm geboten, dazu gehörten 

nach einer beeindruckenden Führung durch das Festspielhaus (von der berühmten 

Bestuhlung weiß man ja, aber auch über die besondere Akustik gab es einiges zu 

erfahren, während man mit gewisser Ehrfurcht die Atmosphäre im Orchestergraben 

spürte) drei Vorstellungen ebenda – „Tristan und Isolde“, „Die Meistersinger von 

Nürnberg“ und „Tannhäuser“. Des Weiteren waren eine Stadtführung, sowie das 

Stipendiatenkonzert, das in diesem Sommer zum ersten Mal stattfand, im Stipendium 

inbegriffen. 

Rundherum fühlte man sich freundlich aufgenommen, von den Verantwortlichen des 

Richard-Wagner-Verbandes genauso wie auch von den Bayreuthern selbst. Mein 

fragendes Gesicht kurz nach der Ankunft in der Stadt genügte einem netten Herrn, 

der sich so verpflichtet fühlte, mir sämtliche Wege und Besonderheiten der Stadt zu 

erklären, von denen ich wissen wollte. Bei einem spätabendlichen Spaziergang kam 

ich mit einer Anwohnerin ins Gespräch über den „Schlossturm“, in dessen Inneren 

man nicht nur auf einer Wendeltreppe zu Fuß, sondern auch auf einer Wendelbahn 

(die „Reutschnecke“ genannt) zu Pferd bis ganz nach oben gelangte. So scheinen 

die offenen und gastfreundlichen Bayreuther sich sehr mit ihrer Stadt zu identifizieren, 

ihrer Geschichte und auch mit der besonderen Atmosphäre, die man während 

der Festspielzeit spürt. 

Für uns Stipendiaten gab es immer Gelegenheit zum Gespräch untereinander. Sei 

es beim Empfang, nach den Einführungsvorträgen oder auch nach den Vorstellungen. 

Mit einigen Wenigen habe ich immer noch Kontakt. Beispielsweise mit einem 

Musikwissenschaftler, der mir über das Markgräfliche Opernhaus einiges berichten 

konnte, da es ausgerechnet zum Umfeld seiner Doktorarbeit gehörte. 

Im Vorfeld der Festspiele und auch im Nachhinein werden die Inszenierungen ja zum 

Teil hitzig diskutiert. Besonders die „Meistersinger“, inszeniert durch Katharina 

Wagner und auch den „Tannhäuser“ von Sebastian Baumgarten haben wir gespannt 

erwartet. Im Hinblick auf gewissermaßen “junge“ Interpretationen fanden wir diese 

auch bestätigt. Der Humor, der den “Meistersingern“ ohnehin innewohnt, traf 

hier in einer unterhaltsamen, sehenswerten Inszenierung, auf sehr gute Darsteller. 

Insbesondere den des Beckmesser Michael Volle, der am Ende in der Perspektive 

Katharina Wagners eine innere wie äußere Wandlung erfährt - vom verkrampft 

konservativen Vertreter der Nürnberger Gesellschaft zum aufmüpfigen Außenseiter. 

Das ist als interessantester Punkt der Inszenierung im Gedächtnis geblieben. Die 

Meinungen über sängerische Qualitäten waren in den Extremen zumeist einhellig. 

Während beispielsweise bei den Meistersingern Klaus Florian Vogt in der Partie 

des Stolzing beeindruckte, blieb die Venus im “Tannhäuser“, von Stephanie Friede 

gesungen, deutlich hinter den Erwartungen zurück. Sebastian Baumgartens Inszenierung 

wirkte insgesamt wie eine konstruierte Nebenhandlung zur eigentlichen 

Geschichte. Etwas überladen und dabei ablenkend unterhaltsam konnte sie mich 

nicht überzeugen. 

Die Oper, die mir musikalisch am meisten gefallen hat, war “Tristan und Isolde“. Es 

war auch die erste Vorstellung, die ich im Festspielhaus besuchen durfte. Mit Sicherheit 

kann man nur dort eine Oper von Richard Wagner in dieser einzigartigen Weise 

erleben. Bevor der erste Ton erklingt, ist der Zuschauerraum völlig dunkel und in 

diesem besonderen Moment gespannter Stille konzentriert sich, so wie es Wagner 

selbst gewünscht hat, das Publikum nur auf die Bühne. Die weltweit fast einmalige 

Bauweise des “mystischen Abgrunds“, so wird der Orchestergraben in Bayreuth 

bezeichnet, ermöglicht ein so einmaliges und eindrucksvolles Klangerlebnis des 

Eintauchens in die Musik.

Als Stipendiaten konnten wir zu Beginn unserer Bayreuth-Woche diesen Orchestergraben 

besichtigen. Die Instrumentalisten unter uns empfanden hier besondere 

Ehrfurcht und Respekt, allein da wir erfuhren, dass auf dem Dirigentenstuhl Richard 

Wagner selbst auch schon gesessen hatte, gefolgt von berühmten Dirigenten. Auf 

jedem der Stühle im Orchestergraben sitzen allabendlich ausgewählte Spitzenmusiker, 

für die es eine Ehre ist, dort zu musizieren! Da ich schon Wagner-Opern 

gespielt habe, war es mir möglich, gewissermaßen eine lebendige Vorstellung davon 

zu machen, wie es wäre, im “mystischen Abgrund“ an Wagners Musik aktiv 

teilzuhaben. 

Diese Sommerwoche in Bayreuth war für mich ein prägendes Erlebnis - sich unter 

Gleichgesinnten intensiv, vielfältig und ausschließlich der Musik Richard Wagners 

gewidmet zu haben wirkt sich auf meine Weise Musik zu erleben aus, was ich unbedingt 

so auch meinen Schülern nahebringen möchte. 

Viktoria Malkowski 

(Musikpädagogin Violine, Konzertmeisterin Kammerorchester, 

Dozentin Jugendsinfonieorchester) 

Richard-Wagner-Stipendiaten 2012 

Die diesjährigen drei Richard-Wagner- Stipendien wurden am 7. Juni 20 2 im Konservatorium 

durch den Vorsitzenden des Magdeburger Richard-Wagner-Verbandes 

Dr. Helmut Keller und Bürgermeister Dr. Rüdiger Koch im Konservatorium persönlich 

überreicht. 

Auf ein ebensolches Bayreuth-Erlebnis 20 2 durften sich freuen: 

Wolfgang Winkler (Violine) – mit ihm ist wieder ein Dozent des Konservatoriums 

unter den Stipendiaten. 

Konstantin Bruns (Violoncello) – ehemaliger Schüler des Konservatoriums (Klasse: 

Heidemarie Beckert), war Jung-Student an der Hochschule für Musik „Hanns 

Eisler“ bei Prof. Stephan Forck, wird nun ab dem kommenden Wintersemester mit 

seinem Studium an der Universität der Künste Berlin beginnen 

sophie tangermann (Violine) – stellv. . Konzertmeisterin der Magdeburgischen 

Philharmonie 

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Freiwilliges Soziales Jahr in der Kultur am 

Konservatorium 

365 Tage zwischen Jazz, Rock und Pop 

Seit meinem Schüler-Praktikum vor drei Jahren im Thiem20, der Jazz-Rock-Pop- 

Abteilung des Konservatoriums, war für mich klar: Wenn ein FSJ, dann im Thiem20! 

Dieser Wunsch erfüllte sich zum Glück in diesem Jahr. Und so betrat ich am . 

September 20 meine Einsatzstelle. Dort erwartete mich bereits mein neuer 

Chef, Detlef Gralka, der mir erst einmal eine Führung durch die doch vielfältigen 

Bereiche des Hauses gab. 

So vielfältig wie die Bereiche und Menschen des Hauses waren auch meine Aufgabenbereiche. 

Von Telefondienst und E-Mails checken über Tonstudioaufnahmen, 

Konzertbetreuung, CD-Cover-Design, Mastering und Mixing von CDs, Öffentlichkeitsarbeit, 

Aktualisieren der Internetseite, Dekorieren des Foyers, Neugestaltung 

des Saales, Probenaufbau, manchmal Kopieren, Informations- und Kommunikationsfluss 

im Haus, ab und zu den Hausmeistern helfen und Computer reparieren 

war alles und vieles mehr dabei. Nur eines musste ich eigentlich nie: Kaffee kochen! 

Was für mich ein Zeichen für das gute Arbeitsklima war. 

Auch wenn die organisatorischen Aufgaben am Vormittag nach einiger Zeit den 

Anschein von alltäglichem bekamen, sorgte der Nachmittag immer für neue Aufgaben, 

Herausforderungen und Überraschungen. Es wurde also in der Tat nie langweilig, 

wenn plötzlich Lehrer, Schüler und Eltern einen gleichermaßen forderten, 

mit Nachfragen und „Hilferufen“. 

Höhepunkte des Jahres waren das Gastkonzert des kanadischen Bourassa 

Quartetts, die vielen kleineren Konzerte, Tonstudioaufnahmen, z.B. im Rahmen 

des Wettbewerbes „Be Smart - Don’t Start“, der Tag der offenen Tür, B.i.T. – das 

Abschlusskonzert des Bandunterrichts, und definitiv mein eigenverantwortliches 

Projekt (EVP) zusammen mit Kyra Großner und Anna-Marie Müller (FSJ-lerin der 

Yamaha Musikschule). 

Das Ende meines FSJs kam nun eigentlich viel zu schnell. Rückblickend muss ich 

sagen, dass es genau das richtige für mich war! Dieses schöne Jahr, in dem ich so 

viele tolle neue Menschen kennen gelernt habe, sei es in meiner Einsatzstelle oder 

zu den Seminaren, in dem mir so viel Vertrauen geschenkt und Verantwortung 

gegeben wurde, werde ich wohl nie vergessen, denn ich gehe nun glücklich und 

mit gestärktem Selbstvertrauen in die Zukunft. 

Christel Kanneberg 

Musik, Design und Pädagogik 

Endlich aus der Schule raus und das Abitur in der Tasche… und jetzt? Studieren… 

doch welcher Studiengang ist etwas für mich? Oder vielleicht doch noch ein 

Jahr ins Ausland? 

Diese Fragen stellte ich mir vor einem Jahr, bis ich auf das Angebot des Freiwilligen 

Sozialen Jahres in der Kultur traf. Das Profil der Arbeit im Konservatorium klang 

verheißungsvoll für mich, denn wo sonst ist man näher an Musik und Pädagogik 

dran, als in einer Musikschule? 

Mein Tätigkeitsfeld war allerdings viel größer und vielfältiger, als ich es mir vorgestellt 

hatte. So war ich zum Beispiel für Öffentlichkeitsarbeit, vor allem für die 

Gestaltung von Plakaten und die Aktualisierung der Webseite zuständig, was beides 

völlig neu und interessant für mich war. Am Anfang bekommt man sogar ein bisschen 

Herzflattern, wenn man die selbst designten Plakate aufhängt und weiß, dass 

hunderte Menschen daran vorbeigehen, sie anschauen und lesen werden. 

Des Weiteren war ich die helfende Hand der Verwaltung. Hier sortiert man mal 

Aufnahmeanträge, tütet Briefe in Umschläge ein oder bringt diese zur Poststelle. 

Man tritt in Kontakt mit Schülern und Eltern, entweder telefonisch oder persönlich 

am Informationstresen.

Manchmal haben die Musikschullehrer auch etwas zu tun, zum Beispiel Elternbriefe 

zu schreiben oder Noten zu kopieren. In der Zeit vor dem Wettbewerb „Jugend 

musiziert“ fallen darüber hinaus viele Büroarbeiten an. 

Mit den Hausmeistern baut man so manche tollen neuen Garderobenstände oder 

auch Seifenspender zusammen, transportiert Instrumente und verteilt Stühle und 

Pulte im Saal. 

Meine musikpädagogische Wissbegierde kam auch nicht zu kurz, denn einmal in 

der Woche durfte ich Christiane Biewald bei zwei Gruppen in der Musikalischen 

Früherziehung unterstützen und konnte die Entwicklung der Kinder hautnah miterleben 

(außerdem muss ich gestehen, dass es auch als (fast) Erwachsene einen 

riesigen Spaß gemacht hat, mit zu hüpfen, zu tanzen und zu singen. 

Viel Freude haben mir in dem Jahr auch das Mitspielen beim Jugendsinfonieorchester 

und der Saxophonunterricht im Thiem 20 sowie die Realisierung unseres 

gemeinsamen Eigenverantwortlichen Projekts bereitet. 

Ein großes Dankeschön für die tolle Zeit und die schönen Erfahrungen an alle 

Konservatoriums-Menschen, die ich kennenlernen durfte (Verwaltung, Lehrer, 

Schüler)! 

Ab Oktober werde ich Lehramt an Grundschulen studieren und das FSJ hat mir dabei 

geholfen, diese Entscheidung mit einem sehr guten Gefühl treffen zu können. 

Kyra Großner 

2 FSJ-lerinnen – 1 Eigenverantwortliches Projekt 

Vor allem unser gemeinsames Eigenverantwortliches Projekt (EVP) schenkte viel 

Selbstvertrauen, da wir dieses in größtmöglicher Eigenregie bewältigten. 

In der Projektarbeit entstand ein Hörspiel für Kinder von Kindern in Kooperation 

mit den KinderKulturTagen vom 6.7. bis 20.7.20 2. 

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Ein Hörspiel für das wir sowohl die Geschichte als auch die Musik schrieben. In 

der Geschichte geht es um vier Kinder, die zusammen mit ihrem Orchester bei 

einem Probenwochenende in der Musikschule übernachten dürfen. Nach einem 

Filmabend dürfen die Kinder noch selbstständig spielen. Als sie ein merkwürdiges 

Geräusch hören, folgen sie ihm bis in den Keller. Dort entdecken sie alte Instrumente, 

die dort zum Leben erwachen und ihr eigenes Orchester gründen. Als sie 

die Kinder bemerken, unterhalten sie sich und, da sie die Leidenschaft für die 

Musik teilen, musizieren sie gemeinsam. 

Wir konnten das Hörspiel mit zwei Klassen zusammen aufnehmen, der 5. Klasse 

der August-Wilhelm-Francke Sekundarschule und einer 7. Klasse des Werner-von- 

Siemens Gymnasiums und produzierten eine eigene Version als Probedurchlauf. 

Die Ergebnisse entstanden jeweils innerhalb von drei Stunden. Die Klasse wurde 

währenddessen in drei Gruppen eingeteilt, eine Sprechergruppe, eine Instrumentengruppe 

und eine Cover-Design-Gruppe. 

Die Kinder sangen, sprachen und spielten fast alle Elemente des Hörspiels selber 

ein. 

Nach der Arbeit mit den Kindern wartete noch die Postproduktion mit dem Bearbeiten 

der Aufnahmen, dem Fertigstellen der Cover und dem Vervielfältigen der CDs. 

Diese zeitlich leicht zu unterschätzenden Aufgaben bewältigten wir immer gleich im 

Anschluss an den Workshop, sodass die Kinder pünktlich zu den Zeugnissen ihre 

eigene CD bekamen. 

Da das Projekt in der letzten Schulwoche stattfand, war es ein sehr gelungener 

Abschluss des Schuljahres und somit unseres FSJ-Einsatzes. 

Diese Projektarbeit hat im Hinblick auf Teamwork, Kreativität, Selbstständigkeit, 

Verantwortung und den Umgang mit Kindern unser Freiwilliges Jahr stark beeinflusst 

und bereichert. 

Kyra Großner 

Christel Kanneberg

Das a‘-Team am Start 

Die Magie des Laufrhythmus‘ 

Wie wir auf die Idee kamen, mit einer Staffel des Konservatoriums am diesjährigen 

Firmenstaffel-Lauf teilzunehmen, kann heute keiner mehr genau sagen. 

Klar war, dass wir ein mixed-Team formen wollten, das höchsten Ansprüchen genügt. 

Im März dieses Jahres plauderte ich mit Jörg Ratai u.a. über unsere Laufaktivitäten. 

Schnell waren begeisterte MitläuferInnen sowie ideelle und materielle Unterstützer 

gewonnen. 

Mit einer leichten Verletzung, die ein Mitwirken unmöglich machte, musste Susanne 

Neumann (Violine, Viola) leider im Vorfeld die Segel streichen, nicht aber, ohne 

mit Renate Buchmann (Violine, Viola, Musik-Bewegung-Saitenspiel) eine adäquate 

Ersatzfrau zu stellen. Der in Bergwanderkreisen berühmte Roland Kähne (Klarinette, 

Saxofon) wagte sich auf fremdes Terrain und komplettierte gemeinsam mit 

Elke Scheibner-Gnilke (Gitarre) unser Team. Die Spannung stieg, jeder bereitete 

sich einzeln gewissenhaft über Monate hinweg auf den großen Tag im Juli 20 2 

vor. Eine Woche vorher war ein gemeinsames Training auf der Original-Strecke 

im Stadtpark angesetzt. Pünktlich um 9.00 Uhr kamen alle erwartungsfroh und 

sportlich gekleidet zum Aussichtsturm - ich hatte aus meinen Holzvorräten etwas 

an einen Staffelstab erinnerndes mitgebracht - und los ging‘s. Lockeres Traben die 

Strecke entlang - 2,5 km waren für jeden zu bewältigen - die männlichen Teammitglieder 

wurden von Jörg mit Intervallen noch ein wenig geschleift - dann das 

Entscheidende: mehrfaches intensives Üben der Staffelstabübergabe! Beim anschließenden 

Kaffee im „Le Frog“ wurde fieberhaft an der Taktik gefeilt. Einen Tag 

später trafen auch die eigens für diesen Anlass hergestellten T-Shirts ein, sodass 

einer erfolgreichen Teilnahme am 9. Juli 20 2 nichts mehr im Wege stand. 

An diesem Tag weichte ein extrastarker Regenguss die Strecke noch einmal tüchtig 

ein, was unsere Stimmung und die der übrigen 699 Teams aber nicht im Geringsten 

beeinträchtigte. Kurz nach 9.00 Uhr gab es durch den Oberbürgermeister Dr. 

Lutz Trümper den Startschuss und in einem ziemlichen Hauen und Stechen gingen 

700 enthusiastische Startläufer auf die Runde. Einige organisatorische Feinheiten, 

die der Veranstalter noch verbessern kann, führten zu so mancher Irritation während 

des Laufs - letztlich überwanden wir aber durch Renate Buchmanns große 

Umsicht alle Klippen und waren glücklich und zufrieden im Ziel wieder vereint. 

Beeindruckend, dass Mitglieder des drumcircle mit Gören Eggert und einige KollegInnen 

an der Strecke standen und uns angefeuert haben - das tat sooo gut! 

Fazit: ein tolles Unterfangen, das im nächsten Jahr unbedingt wiederholt wird! Ziele 

dafür: Verbesserung unserer Leistung (Platz 74 von 332) und Akquise eines 

zweiten Teams. Auf geht‘s! 

Bernhard Schneyer 

(Jugendsinfonieorchester, Komposition, Musiklehre) 

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Das Konservatorium sagt DANKE und ADIEU! 

Von Blumen auf dem Tisch, einem Weimaraner in 

Magdeburg und Herzklopfen kostenlos 

Ruth Meilicke 

Es sind dreißigeinhalb Dienstjahre geworden, nachdem Ruth Meilicke Anfang der 

80er lediglich ihren vierjährigen Sohn zur Musikalischen Früherziehung anmelden 

wollte. Der zufällig aufgeschnappte Fluch des damaligen stellvertretenden Direktors 

nach mühsam anmutenden Schreibmaschineneskapaden kam ihr da gerade 

recht. Ob die wohl eine Schreibkraft suchen?, ging Ruth Meilicke durch den Kopf. 

Und so ward nicht nur der Sohn angemeldet, sondern auch diese Gelegenheit beim 

Schopfe gepackt. 

So wurde sie die Schaltzentrale der Musikschule im besten Sinne. Eine Frau für 

alle Fälle eben: Konzertprogramme schreiben, Gespräche und Sitzungen protokollieren, 

Anfragen am Telefon beantworten, Post schreiben, sortieren, bearbeiten, 

überhaupt das Büro koordinieren und an alles denken wie auch an wichtige 

Geburtstage, Kinder der Lehrer betreuen, mal Seelentrost spenden, ein offenes 

Ohr für die Sorgen und Nöte der Kollegen haben, das Konzertsaalplanungsbuch 

führen, auch abends die Veranstaltungen betreuen, Eintrittsgelder kassieren oder 

Blumen organisieren und überreichen. 

Und dass oft auch ein frisches Blumensträußchen auf den Schreibtischen der Kollegen 

und der unschlagbar gute Kaffee den Arbeitsalltag versüßten - für diese 

angenehme Arbeitsatmosphäre sorgte Ruth Meilicke. Wohl nicht alles davon stand 

in ihrem Arbeitsvertrag! Aber der Optimismus und die Lebensfreude paarten sich 

mit Kunst und Musik als Lebenselixier – davon noch recht viel wünschen wir im 

wohlverdienten Ruhestand! 

Detlev Ladstätter 

Ein echter Weimaraner kam nach Magdeburg! In Weimar geboren, ausgebildet und 

examiniert! 

Musikalisch, versteht sich. 

Mit fünf wollte er Geige lernen, mit neun Jahren bekam er eine. 

Mit fünfundzwanzig Jahren kam Detlev Ladstätter als junger Absolvent der Musikhochschule 

„Franz Liszt“ aus Weimar und jüngster Musikpädagoge nach Magdeburg 

an die Telemann-Musikschule. Kurze Zwischenepisoden gab es in Schönebeck 

und Pirna. 

Um die zweihundert Geigen-SchülerInnen sind von ihm geprägt worden. Fast jede 

Geigenstunde begann mit einem vertrauensvollen Gespräch, schulische Sorgen 

oder Negativfaktoren abbauend - ein wichtiges Fundament für die Musik. 

Bereits in den 80ern versuchte er musiktherapeutische Aspekte in die Instrumentalpädagogik 

einzuflechten, ganz unter seinem Motto: „Was dem Kranken hilft, 

kann auch dem Gesunden nicht schaden.“ Spielerische Elemente und körperliches 

Erleben waren wichtige Impulse, die sich Detlev Ladtsätter bei Weiterbildungen der 

ESTA (der Europäischen Streicherlehrer Vereinigung) oder bei Lehrgängen zur 

musikalischen Früherziehung in Gera bei Dr. Schwabe holte. 

Und so hat er viele GeigerInnen musikästhetisch gebildet und auf dem Instrument 

geformt. Einige haben musikbezogene pädagogische Berufe ergriffen, u.a. zwei 

von Ihnen sind Geigerinnen in Linz und in Schönebeck. 

Detlef Ladstätter - ein Geigenlehrer mit Leidenschaft. Nicht zuletzt, ein leidenschaftlicher 

aktiver Musiker im Kammerorchester des Konservatoriums und dem 

König-Quartett. Er pflegte seine Sympathie des Klavierspiels und unterrichtete dies 

auch, verfolgte seine Sehnsucht des Dirigierens und ist seit 23 Jahren auch noch 

Chorsänger. 

Musik ist sein Leben – dies wird auch im Ruhestand so sein!

Gudrun Knopf 

Gudrun Knopf gehörte hier so gut wie zu den Ersten. In den fünfundfünfzig Jahren 

Musikpädagogin für Mandoline an der Musikschule Magdeburg erlebte sie die Entwicklungen 

von der Volksmusikschule bis zum Konservatorium. Auch sie studierte 

an der Musikhochschule „Franz Liszt“ in Weimar und kam direkt im Anschluss 

nach Magdeburg - und blieb. Über 35 Jahre betreute sie musikpädagogisch die 

Außenstelle Dahlenwarsleben. Neben Mandoline erforderte es seinerzeit ein Zweitinstrument 

an der Musikschule, die Klarinette sollte es bei ihr sein, die sie schließlich 

ebenso unterrichtete. Auch viele ihrer SchülerInnen ergriffen musikbezogene 

Berufe wie Grundschullehrer o.a. Die heutige Professorin für den Lehrstuhl im Fach 

Mandoline an der Hochschule für Musik in Köln am Standort Wuppertal, Caterina 

Lichtenberg, war Schülerin von Gudrun Knopf und ist eine international gefragte 

Solistin, Ensemblepartnerin und Dozentin, die Workshops leitet und immer wieder 

gern in Magdeburg konzertiert. 

Nicht nur ihre Schüler, auch Gudrun Knopf selbst nahm an zahlreichen Wettbewerben 

teil und gab unzählige Konzerte. Ihr jahrzehntelanges Musizieren in den 

Zupforchestern Dahlenwarsleben und Magdeburg brachte Reisen und auch Fernseh- 

und Rundfunkaufnahmen mit sich. Gern erinnert sie sich an das Mitwirken bei 

der Talente-Show „Herzklopfen kostenlos“ noch mit Heinz Quermann. 

Dass das Herzklopfen für die Musik auch im Ruhestand nie aufhöre, dazu alles 

Gute! 

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Impressionen vom 

Tag der offenen Tür am 21. April 2012

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Impressionen vom 

Tag der offenen Tür am 21. April 2012

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Vokalkreis des Konservatoriums in Hochform 

Seltener Sonderpreis beim 4. Landes-Chorfest in 

Aschersleben 

36 Chöre aus allen Teilen des Landes sangen zum 4. Landes-Chorfest Sachsen- 

Anhalts in Aschersleben um die Wette. 

Der Vokalkreis des Konservatoriums unter der künstlerischen Leitung von Chorleiter 

Lothar Hennig machte dem Namen Georg-Philipp-Telemann-Konservatorium 

Magdeburg alle Ehre: Nach dem Wertungskonzert war sich die hoch kompetent 

besetzte Jury einig, dem Vokalkreis das Prädikat „Sonderstufe“ zuzuerkennen, 

eine Einstufung, die neben den Einstufungen „Grundstufe“ bis „Oberstufe ausgezeichnet“ 

nur höchst selten vergeben wird. Höhepunkt des Abschlusskonzertes, 

bei dem der Beitrag des Vokalkreises - am Klavier hervorragend begleitet von 

Christiane Biewald – vom Publikum mit großem Applaus bedacht wurde, war die 

Überreichung der Urkunde durch den Kultusminister Sachsen-Anhalts. 

Jubelstimmung bei den Vokalkreis-SängerInnen 

Nach einem halben Jahr der intensiven Vorbereitung auf den Höhepunkt der Saison, 

dem 4. Landes-Chorfest in Aschersleben, war die Stimmung der Mitglieder des Vokalkreises 

bereits am Morgen des 24. Juni freudig gespannt. Bestens gelaunt, aber 

auch schon ein wenig aufgeregt, betraten die Sänger gleich nach der Ankunft in 

Aschersleben den Konzertsaal im Bestehornhaus und stellten bei der Akustikprobe 

fest: Das wird eine schwierige Aufgabe werden – keine „verwöhnende“ Akustik, 

wie man sie vom Singen in einer Kirche kennt. Aber da Optimismus ein ständiges 

Grundprinzip in der Probenarbeit des Ensembles ist, konnten keine Zweifel die 

Erwartung trüben, dass das Bewertungskonzert, mit dem sich die teilnehmenden 

Chöre dem Urteil einer kompetenten Jury stellen müssen, ein Erfolg werden würde. 

Und so wurde es denn auch ein Erfolg – ein besonderer, wie sich am Abend beim 

Abschlusskonzert herausstellte. Doch zuvor hatten sich der Chorleiter Lothar Hen- 

nig und die Pianistin Christiane Biewald in einem Beratungsgespräch der Kritik der 

Juroren unterziehen müssen, die allerdings mehr als mild und sehr wohlwollend 

ausfiel. Fazit der Jury: Begeisterung hinsichtlich aller wesentlichen Aspekte, die 

qualifiziertes Chorsingen ausmachen. Das ließ auf ein gutes Prädikat hoffen. Doch 

verraten wurde noch nichts. Zunächst hatten die Sänger noch ein Konzert auf einer 

Freilichtbühne zu bestreiten – unter verschärften Bedingungen: noch weniger 

Akustik und einsetzender Regen… Doch etliche Zuhörer hielten unter Regenschirmen 

tapfer aus und spendeten begeisterten Beifall. Dass die jungen „Vokalkreisel“ 

auch unter solchen Bedingungen ihr Bestes geben, ist für den Chorleiter ganz 

besonders beglückend. Das Glücksgefühl fand seinen Höhepunkt dann endlich im 

Abschlusskonzert in der voll besetzten Stephanikirche, bei dem alle teilnehmenden 

Chöre noch einmal ein Chorwerk aus ihren Programmen zu Gehör brachten und 

ihre Urkunden mit den jeweiligen Prädikaten aus den Händen der Juroren und 

des Kultusministers erhielten. Als letzter Chor durfte der Vokalkreis eines seiner 

Lieblingsstücke singen: „Mundi renovatio“ von dem ungarischen Komponisten György 

Orban. Die Juroren hatten die Interpretation als brillant bezeichnet und sich 

für das Abschlusssingen gewünscht. Nach begeistertem Beifall vom Publikum kam 

es endlich zur Urkundenübergabe. Der Juryvorsitzende zögerte die Bekanntgabe 

fast unerträglich hinaus, indem er noch einmal die Abstufungen der Prädikate von 

„Grundstufe“ bis „Oberstufe ausgezeichnet“ erläuterte. Aber- in ganz besonderen 

Fällen kann die Jury auch ein Prädikat vergeben, das über das eigentlich beste 

hinausgeht: „Sonderstufe“. Und diese Auszeichnung wurde dem Vokalkreis des 

Konservatoriums zuteil. Der Jubel der Sänger hätte nicht größer sein können, und 

die anteilnehmende Freude des Publikums steigerte sich noch, als der Vokalkreis 

eine Zugabe singen durfte: „Yo le canto todo el dia“ – ein rhythmisch furioses 

Chorwerk mit Klavierbegleitung, bei dem auch die Pianistin Christiane Biewald noch 

einmal eindrucksvoll ihr Können unter Beweis stellen konnte. In diesem Hochge-

fühl sangen dann alle Chöre zum Abschluss noch einmal den Kanon „Jeder kann 

mitsingen“, den Lothar Hennig im Auftrag des Landesmusikrates für das Chorfest 

komponiert hatte. Das Singen hatte aber auch im Bus noch kein Ende – ein Wunder 

nach solch einem Erfolg? Singen ist das Fundament aller Musik, wusste schon 

Telemann, und ist auch einer der besten Wege zum Glücklichsein… 

Lothar Hennig (Leiter Vokalkreis) 

Der Magdeburger Knabenchor unter der künstlerischen Leitung von Chorleiter 

Frank Satzky stellte sich auch dem sängerischen Wettstreit zum diesjährigen 

Landes-Chorfest in Aschersleben und hat ebenso eine hervorragende Teilnahme 

bescheinigt bekommen: er errang das Prädikat „Oberstufe sehr gut“. 

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Ein Benefizkonzert für die Telefonseelsorge in Magdeburg 

Neugierig geworden durch die hervorragende Einstufung während des Chorfests 

20 2 in Aschersleben besuchte ich voll großer Erwartung das Benefizkonzert des 

Vokalkreises des Konservatoriums am 6. Juli 20 2 in der Magdeburger Wallonerkirche. 

Natürlich ist es riskant, ein Konzert mit dieser Einstellung zu besuchen, 

denn der Zuhörer kann allzu leicht mit dieser Erwartungshaltung enttäuscht werden. 

Verwöhnte und hyperkritische Ohren messen zuweilen Life-Eindrücke mit den 

Maßstäben einer Studio-Aufnahme oder Leistungen von jungen Menschen mit denen 

von professionellen Musikern. 

Bereits nach den ersten Tönen des Vokalkreises verflogen alle möglichen Befürchtungen 

in dieser Hinsicht. Ein professioneller Auftritt für das Auge ergänzte die 

Kirchen-Verwöhn-Akustik für das Ohr des Zuhörers. Die Programmfolge im Wechsel 

zwischen chorischen, gesangssolistischen und instrumentalen Beiträgen ergänzte 

sich und war hervorragend durch Lothar Hennig ausgewählt. Auch die pianistischen 

Einlagen von Felix Wuttig und Leon Luge ließen trotz der Verwendung eines 

E-Pianos nichts zu wünschen übrig. Ich konnte mich für 90 Minuten ganz dem 

Zauber dieses Konzerts hingeben und ließ mich von den Klängen tragen. 

Dass der Auftritt des Vokalkreises als Benefizveranstaltung auch noch finanziell einen 

großen Nutzen für die Magdeburger Telefonseelsorge brachte, ist ein lobenswerter 

Nebeneffekt, denn Matthias Müller, der Leiter dieser Einrichtung, skizzierte 

am Ende des Konzerts die zuweilen recht aufwändige Arbeit der vielen anonymen 

und ehrenamtlichen Mitarbeiter dieser karitativen Einrichtung mit bewegenden 

Worten. In meinem Kalender bereits vorgemerkt sind der 5. und 2 . Dezember 

20 2, die Termine der Advents-Konzerte des Vokalkreises: ein Fest für das Ohr. 

Roland Kähne 

(Stellv. Direktor des Konservatoriums) 

>> Konzert-Tipp: 15.12.2012, 17 Uhr, Konzertsaal des Konservatoriums 

21.12.2012, 19:30 Uhr, Schinkelsaal Gesellschaftshaus 

Stipendienübergabe durch die Präsidentin des Lions Club Kaiser Otto I. 

Frau Gabriele Putz sowie Frau Pia Heim (Lions Club) und Direktor Dr. Helmut Keller 

Stipendiaten: v.l.n.r. Christoph Zander, Adrian Urich, Toni Pohl, Vincent Kloss und 

Annegret Dorn

Preisträger des Magdeburger Konservatoriums 

beim 16. Carl-Schroeder-Wettbewerb 2012 

in Sondershausen (Thüringen) 

Beim bundesweiten 6. Carl-Schroeder-Wettbewerb 20 2 in Sondershausen 

(Thüringen), an dem Musikschüler aus der ganzen Bundesrepublik teilgenommen 

haben, waren auch zwei Schülerinnen des Magdeburger Konservatoriums erfolgreich: 

Antonia lenz (Querflöte, Klassen Christiane Breternitz/Esther Adrian) hat mit 

hervorragendem Erfolg (24 Punkte) am Wettbewerb teilgenommen. 

Annegret Dorn (ebenfalls Querflöte, Klassen Christiane Breternitz/Esther Adrian) 

hat mit sehr gutem Erfolg (22,3 Punkte) am Wettbewerb teilgenommen. 

Regionalwettbewerb „Jugend musiziert“ 2012 

An den beiden letzten Januar-Wochenenden 20 2 wurde der regionalwettbewerb 

„Jugend musiziert“ für die gesamte Nordregion von Sachsen-Anhalt (mit 

Ausnahme der beiden Altmarkkreise) ausgetragen. 

Ausgeschrieben waren diesmal in der Solowertung die Kategorien Blasinstrumente, 

Zupfinstrumente, Musical und orgel, und in der Ensemblewertung 

die Kategorien Duo Klavier und ein streichinstrument, Duo singstimme 

und Klavier, Klavier vierhändig sowie schlagzeug-ensemble. 

Die folgend genannten 8 Schülerinnen und Schüler des Magdeburger 

Konservatoriums wurden mit Preisen ausgezeichnet; 43 davon haben die 

Magdeburger Musikschule im März beim Landeswettbewerb in Halle (Saale) 

vertreten. 

1. Preis mit Weiterleitung zum landeswettbewerb: 

toni Pohl (Klavier, Klasse Tatjana Maurach, 25 Punkte) 

Adrian Ulrich (Klavier, Klasse Tatjana Maurach, 25 Punkte) 

Keisuke Yamashita (Violine, Kammermusikklasse Tatjana Maurach, 25 Punkte) 

toni Pohl (Klavier-Kammermusik, Klasse Tatjana Maurach, 25 Punkte) 

Karl Kindermann (Bassgitarre, Klasse Erhardt Buschendorf, 24 Punkte) 

leonard Becker (Fagott, Klasse Gerd Becker, 24 Punkte) 

Jenny Glöckner (Blockflöte, Klasse Petra Barthel, 24 Punkte) 

Anastasija Novoseletska (Klavier, Klasse Swetlana Ozerskaia, 24 Punkte) 

Annegret Dorn (Querflöte, Klasse Christiane Breternitz, 24 Punkte) 

Maria Bujoreanu (Querflöte, Klasse Andrea Wüstenberg, 24 Punkte) 

cordula röpke (Klavier, Klasse Babette Bruns, 24 Punkte) 

Maria lutay (Klavier, Klasse Ramila Weber, 24 Punkte) 

cindy huyen My Nguyen (Klavier, Klasse Irina Rott, 24 Punkte) 

thien An Pham (Klavier, Klasse Irina Rott, 24 Punkte) 

henrike Mangelsdorf (Klavier, Klasse Swetlana Ozerskaia, 24 Punkte) 

Paula Wiens (Klavier, Klasse Swetlana Ozerskaia, 24 Punkte) 

cindy ochott (Gesang, Klasse Lothar Hennig, 24 Punkte) 

stephanie Piatek (Klavier, Klasse Cora Hornung-Schaumberger, 24 Punkte) 

Ulrich rott (Gesang, Klasse Frank Satzky, 24 Punkte) 

Maria Bujanov (Klavier, Klasse Tatjana Maurach, 24 Punkte) 

Josefin Müller (Violoncello, Klasse Heidemarie Beckert) 

henna Kliems (Klavier, Klasse Christiane Biewald) 

sarah Zucker (Violoncello, Klasse Heidemarie Beckert) 

Georg Felix langhof (Klavier, Klasse Babette Bruns) 

christoph Zander (Violine, Klasse Susanne Linße) 

Vincent Kloss (Klavier, Klasse Babette Bruns) 

Josefa-Maria schöpke (Blockflöte, Klasse Petra Barthel) 

thu thuy Nguyen (Gitarre, Klasse Dietmar Hörold) 

49

50 


Paula Nimtz (Gitarre, Klasse Torsten Kahler) 

Felix Müller (Klavier, Klasse Mechthild Altmann) 

leonhard hellwig (Klavier, Klasse Babette Bruns) 

Berenike Böhm (Klavier, Klasse Swetlana Ozerskaia) 

Josephin leuschner (Klavier, Klasse Swetlana Ozerskaia) 

Antonia otto (Klavier, Klasse Babette Bruns) 

rafaela otto (Klavier, Klasse Babette Bruns) 

leon luge (Klavier, Klasse Christiane Biewald) 

Felix Wuttig (Klavier, Klasse Hagen Schwarzrock) 

Viktor Przyborowski (Schlagwerk, Klasse Heiko Hoppe) 

Fine Fischer (Schlagzeug, Klasse Heiko Hoppe) 

hannes Nieder (Schlagzeug, Klasse Heiko Hoppe) 

Bianca epp (Schlagzeug, Klasse Heiko Hoppe) 

Bettine rau (Schlagzeug, Klasse Heiko Hoppe) 

Felix Wuttig (Orgel, Klasse Peter Berendt) 

Absolventen des Konservatoriums und jetzige Studenten konzertierten am 26. Februar 20 2 

1. Preis mit dem Prädikat „hervorragend“: 

Martha Kalvelage (Violoncello, Klasse Magdalena Engel, 25 Punkte*) 

Antonius Gümbel (Klavier, Klasse Babette Bruns, 25 Punkte*) 

Antonia lenz (Querflöte, Klasse Christiane Breternitz, 24 Punkte*) 

Anton scholl ( Klavier, Klasse Babette Bruns, 24 Punkte*) 

Franz Karl scholl (Klavier, Klasse Babette Bruns, 24 Punkte*) 

Johann Berger (Mandoline, Klasse Torsten Kahler, 24 Punkte*) 

sinikka tölg (Mandoline, Klasse Bärbel Hoffmann, 24 Punkte*) 

Felix Grascher (Gitarre, Klasse Cordula Liebmann, 24 Punkte*) 

theresa Maienschein (Mandoline, Klasse Bärbel Hoffmann) 

Dorothea schelp (Querflöte, Klasse Andrea Wüstenberg) 

*) erreichte 23 - 25 Punkte; konnte aber wegen seines/ihres Alters noch nicht zum Landeswettbewerb 

weitergeleitet werden.

1. Preis: 

leonore lorek (Posaune, Klasse Andreas Schumann) 

Armin hildebrandt (Trompete, Klasse Christoffer Wolf) 

henrike steinhoff (Gitarre, Klasse Constanze Bunzel) 

Moritz Becker (Tenorhorn, Klasse Heinz Schröder) 

Johannes hauffe (Waldhorn, Klasse Joachim Hildebrand) 

lena Ninive schiebe (Violine, Klasse Susanne Linße) 

Magdalena Neumann (Klavier, Klasse Yuko Yamashita) 

Jette ritz (Mandoline, Klasse Bärbel Hoffmann) 

hilke lemke (Gitarre, Klasse Bärbel Hoffmann) 

Ida Bock (Gitarre, Klasse Constanze Bunzel) 

leopa Mewis (Gitarre, Klasse Constanze Bunzel) 

tobias Klose (Gitarre, Klasse Dietmar Hörold) 

sarah Maria Paul (Querflöte, Klasse Andrea Wüstenberg) 

eva Kalvelage (Violine, Klasse Renate Buchmann) 

Anna heinze (Klavier, Klasse Irina Rott) 

Johanna otto (Gitarre, Klasse Cordula Liebmann) 

luisa link (Gitarre, Klasse Dietmar Hörold) 

Georg Meyer (Klavier, Klasse Babette Bruns) 

Peter Meyer (Klavier, Klasse Babette Bruns) 

2. Preis: 

richard Janich (Trompete, Klasse Günter Schaumberger) 

richard Gerstmann (Posaune, Klasse Andreas Schumann) 

Friederike Grunau (Blockflöte, Klasse Petra Barthel) 

Anton scholl (Trompete, Klasse Günter Schaumberger) 

christoph Graf von der schulenburg (Trompete, Klasse Heinz Schröder) 

leon Maurice Muhme (Klavier, Klasse Ute Hoppe) 

Meta Katharina Wolff (Klavier, Klasse Ute Hoppe) 

lea Goldstein (Gitarre, Klasse Dietmar Hörold) 

Julian christopher hass (Gitarre, Klasse Dietmar Hörold) 

5

52 


Landeswettbewerb „Jugend musiziert“ 2012 

In der Zeit vom 23. bis zum 25. März 20 2 wurde in Halle (Saale) der landeswettbewerb 

„Jugend musiziert“ für Sachsen-Anhalt ausgetragen. 


Zupfinstrumente, Musical und orgel, und in der Ensemblewertung 



Die folgend genannten 43 Schülerinnen und Schüler des Magdeburger Konservatoriums 

wurden mit Preisen ausgezeichnet; 2 davon haben die Magdeburger 

Musikschule beim Bundeswettbewerb in Stuttgart vertreten. 

1. Preis mit Weiterleitung zum Bundeswettbewerb: 


toni Pohl (Klavier-Kammermusik, Klasse Tatjana Maurach, 24 Punkte) 

Keisuke Yamashita (Violine, Kammermusikklasse Tatjana Maurach, 24 Punkte) 

leonard Becker (Fagott, Klasse Gerd Becker) 

Annegret Dorn (Querflöte, Klasse Christiane Breternitz) 


Adrian Ulrich (Klavier, Klasse Tatjana Maurach) 

toni Pohl (Klavier, Klasse Tatjana Maurach) 

Ulrich rott (Gesang, Klasse Frank Satzky) 

Maria Bujanov (Klavier, Klasse Tatjana Maurach) 



1. Preis mit dem Prädikat „hervorragend“: 

Berenike Böhm (Klavier, Klasse Swetlana Ozerskaia, 24 Punkte*) 

Josephin leuschner (Klavier, Klasse Swetlana Ozerskaia, 24Punkte*) 

*) konnte wegen ihres Alters noch nicht zum Bundeswettbewerb weitergeleitet werden. 

2. Preis: 

leon luge (Klavier, Klasse Christiane Biewald) 

Felix Wuttig (Klavier, Klasse Hagen Schwarzrock) 

cindy ochott ( Gesang, Klasse Lothar Hennig) 

stephanie Piatek (Klavier, Klasse Cora Hornung-Schaumberger) 

christoph Zander (Violine, Klasse Susanne Linße) 

Vincent Kloss (Klavier, Klasse Babette Bruns) 

cindy huyen My Nguyen (Klavier, Klasse Irina Rott) 

thien An Pham (Klavier, Klasse Irina Rott) 

Anastasija Novoseletska (Klavier, Klasse Swetlana Ozerskaia) 

cordula röpke (Klavier, Klasse Babette Bruns)

Maria lutay (Klavier, Klasse Ramila Weber) 

Jenny Glöckner (Blockflöte, Klasse Petra Barthel) 

Maria Bujoreanu (Querflöte, Klasse Andrea Wüstenberg) 

Bianca epp (Schlagzeug, Klasse Heiko Hoppe) 

Bettine rau (Schlagzeug, Klasse Heiko Hoppe) 

henrike Mangelsdorf (Klavier, Klasse Swetlana Ozerskaia) 

Paula Wiens (Klavier, Klasse Swetlana Ozerskaia) 

Josefin Müller (Violoncello, Klasse Heidemarie Beckert) 

henna Kliems (Klavier, Klasse Christiane Biewald) 

Antonia otto (Klavier, Klasse Babette Bruns) 

rafaela otto (Klavier, Klasse Babette Bruns) 

leonhard hellwig (Klavier, Klasse Babette Bruns) 

Felix Müller (Klavier, Klasse Mechthild Altmann) 

3. Preis: 

Paula Nimtz (Gitarre, Klasse Torsten Kahler) 

Felix Wuttig (Orgel, Klasse Peter Berendt) 

theresa Maienschein (Mandoline, Klasse Bärbel Hoffmann) 

Viktor Przyborowski (Schlagwerk, Klasse Heiko Hoppe) 

Fine Fischer (Schlagzeug, Klasse Heiko Hoppe) 

hannes Nieder (Schlagzeug, Klasse Heiko Hoppe) 

Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ 2012 

In der letzten Maiwoche wurde in Stuttgart der Bundeswettbewerb „Jugend 

musiziert“ ausgetragen. 


Zupfinstrumente, Bassgitarre und orgel, und in der Ensemblewertung 



Die folgend genannten zehn Schülerinnen und Schüler des Magdeburger Konservatoriums 

konnten hier Preise und Auszeichnungen erringen: 

1. Preis auf Bundesebene: 


3. Preis auf Bundesebene: 

leonard Becker (Fagott, Klasse Gerd Becker) 

Adrian Ulrich (Klavier, Klasse Tatjana Maurach) 

toni Pohl (Klavier, Klasse Tatjana Maurach) 



Mit sehr gutem erfolg teilgenommen: 


Keisuke Yamashita (Violine, Kammermusikklasse Tatjana Maurach) 

toni Pohl (Klavier-Kammermusik, Klasse Tatjana Maurach) 

Mit gutem erfolg teilgenommen: 

Annegret Dorn (Querflöte, Klasse Christiane Breternitz) 

53

54 

MUSIK konzertant 

Veranstaltungen ab September 2012 

samstag, 22.09.12, .00 Uhr, Domrempter 

Matineekonzert des Kammerorchesters des Konservatoriums mit 

Schülern der Studienvorbereitung als Solisten im Rahmen der 4. Domfestspiele 

samstag, 29.09.12, 0 - 2 Uhr 

schultütenaktion für die Magdeburger Erstklässler 

Mittwoch, 10.10.12, 9.00 Uhr, Kammermusiksaal 

Vortrag zum Jahr der Kirchenmusik von Frau Prof. elena Wanske 

(Musikhochschule Hamburg) 

Freitag, 12.10.12, 9.00 Uhr, Konzertsaal 

Klavierabend Alexander Stepanov 

Donnerstag, 25.10.12, 8.00 Uhr, Konzertsaal 

Konzert im rahmen der Veranstaltungsreihe 

„Musik ohne (Alters-)Grenzen“ 

Leitung: Helmut Keller 

Freitag, 26. oktober 2012 bis sonntag, 28. oktober 2012 

Konzertsaal des Konservatoriums 

Jahrestagung der european Piano teachers Association (ePtA) 

„Vom Klang zur schrift – von der schrift zum Klang“ 

Die european Piano teachers Association wurde 978 von Carola 

Grindea in England gegründet. 

In den vergangenen Jahrzehnten haben sich fast in allen europäischen Ländern 

Sektionen gegründet. 

Die deutsche Sektion der EPTA, gegründet 979, führt jährlich einen 

Kongress und ein Seminar durch. Künstlerische und wissenschaftliche 

Fragen werden dargestellt, diskutiert und praktisch erprobt. 

Hier bietet sich auch die Gelegenheit zum fachlichen Austausch. Die 

Beiträge dieser Veranstaltungen werden in einer jährlich erscheinenden 

Dokumentation im STACCATO Verlag veröffentlicht. 

www.epta-deutschland.de 

samstag, 27.10.12, 8.00 Uhr, Konzertsaal der Musikschule Zary (Polen) 

schüler des telemann-Konservatoriums Magdeburg musizieren im 

rahmen des telemann-Festivals Zary 

Dienstag, 6.11.12, 8.00 Uhr, Konzertsaal 

Gemeinsames Konzert des conservatoire Arthur honegger 

(le havre) mit dem telemann-Konservatorium Magdeburg 

Leitung: Frank Satzky 

samstag, 15.12.12, 7.00 Uhr, Konzertsaal des Konservatoriums 

Weihnachtskonzert des Vokalkreises 

(Leitung Lothar Hennig) 

Freitag, 21.12.12, 9.30 Uhr, Schinkelsaal 

Weihnachtskonzert des Vokalkreises des Konservatoriums 

(Leitung Lothar Hennig) 

Donnerstag, 31.01.13, 9.00 Uhr, Konzertsaal 

Dozentenkonzert mit Werken von Johannes Brahms, 

Viktoria Malkowski (Violine) und Hagen Schwarzrock (Klavier)

sonntag, 24.02.13, .00 Uhr, Gartensaal des Gesellschaftshauses 

42. Absolventenkonzert der Magdeburger Musikschule 

Leitung: Roland Kähne 

Freitag, 12.04.13, in Le Havre 

Gemeinsames Konzert des conservatoire Arthur honegger 

(le havre) mit dem telemann-Konservatorium Magdeburg 

Freitag, 15.11.13, 9.00 Uhr, Konzertsaal 

Kammermusikabend u. a. Klaviertrio H-Dur op. 8 von Johannes Brahms in der 

Frühfassung; Vaughan Williams-Quintett, Isabelle van Keulen (Violine), Hagen 

Schwarzrock (Klavier) 

»Musicus2000« 

Holzblasinstrumente 

Vertrieb - Service - Zubehör 

Siegfried Brauer GbR 

Lindhorster Str. 18 

39326 Samswegen 

Tel.: 039202 / 5 11 82 

Fax: 039202 / 8 78 99 

Email: s.brauer@musicus2000.de 

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Stimmgeräte, Notenpulte usw. ) 

55

Impressum: 

Herausgeber: 

Konservatorium Georg Philipp telemann 

- Musikschule der Landeshauptstadt - 

Eigenbetrieb 

Breiter Weg 0 

39 04 Magdeburg 

Tel.: 039 540 68 60 

Fax: 039 540 68 70 

E-mail: keller@ms.magdeburg.de 

www.telemann-konservatorium.de 

V.i.S.d.P.: Dr. Helmut Keller 

Redaktion: Ulrike Löhr 

Grafik: Sandra Bilkenroth, rothstich.de l grafik l design 

Fotos: Archiv Konservatorium, Archiv Zentrum für Telemann-Pflege 

und -Forschung, Sascha Eicke, Viktoria Kühne, HP Lippert, Ulrike Löhr 

Druck: Druckhaus Schlutius Magdeburg 

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Versüßt die Freizeit! - Konservatorium Georg Philipp Telemann

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