Download als PDF...(6,3 MB) - Kreishandwerkerschaft Märkischer ...

Theater und Handwerk
Johannes Josef Jostmann Natürlich ist auch das Handwerk selbst Gegenstand von
Theaterstücken wie in Shakespeares „Sommernachtstraum". Handwerk im Theater
hat allerdings unterschiedliche und damit vielfältige Facetten: Im Idealfall ist es
das Zusammenspiel von vielen Mosaiksteinen, die Künstler und Zuschauer auf
einem hohen Niveau zusammentrefen lassen.
Alleine einen interessanten, kritischen
und engagierten Spielplan ohne
Vernachlässigung von Unterhaltung aufzustellen,
scheint schwer zu sein. Es gilt, nicht
nur einen Spielplan für ein Publikum mit
unterschiedlichsten Geschmäckern aufzustellen,
sondern sein Publikum im Auge
zu haben, ohne Selbstbefriedigungs- oder
Eigeninteressen zu verfolgen.
Das gesamte Umfeld muss stimmen: vom
kundenfreundlichen Ticketing, dem hilfsbereiten
Personal, dem stimmungsvollen
Ambiente mit richtiger Raumtemperatur,
ausgewählter Dekoration und gutem Duft
bis zu Einführungsveranstaltungen. Dann
kann es heißen: „Vorhang auf!“.
Eine funktionierende Theatertechnik
braucht zwingend entsprechend qualiiziertes
Personal, das an sich selbst den
Anspruch stellt, gutes Theater machen zu
wollen – jeder an seinem Platz. Das heißt:
die ganze komplexe Bühnentechnik handwerklich
so zu betreiben, dass die eigene
Arbeit sich ohne Störung nahtlos in
ein künstlerisches Gesamtergebnis und
Kunstwerk einbindet. Jeder Abend ist eine
neue Herausforderung und keineswegs eine
Selbstverständlichkeit. Mit handwerklichen
Fehlern kann man einen guten Ruf
schnell „verspielen“.
Die Unternehmensphilosophie im
Parktheater Iserlohn: „Wir empinden uns
als Gastgeber!“ Eine Arbeitsgrundlage,
die getragen ist von Engagement und
Sympathie. Weil wir dadurch Künstler für
das Parktheater Iserlohn einnehmen und
gewinnen, geben sie bei jedem Besuch in
Iserlohn für unser Publikum mehr.
Theater braucht Schauspieler, die Rollen
und Stücke intelligent sprechen und
glaubwürdig verkörpern. Natürlich sind
Schauspielerinnen und Schauspieler besondere
Menschen, die eine besondere
Bühnenpräsenz, eine Aura erstellen, die aber
auch ganz handwerklich eine Ausbildung
erfahren. Sie ist vielfältig und reicht von der
Rolleninterpretation über Sprechtechnik bis
hin zum Fechtunterricht. Ein handwerklicher
Grundsatz des Schauspielers ist, einen
Satz auf Punkt zu sprechen, einen Text auf
einem Atem durchzusprechen und dadurch
bei Klassikern den Text „aufzubrechen“, ihn
heutig und verständlich zu machen. Der
Schauspieler muss wissen, wie lange eine
Pause trägt, wie er mit seiner Stimme und
seinem Atem einen Monolog aufbaut. Er
lernt, wie er sich im Zusammenspiel mit anderen
in ein Gruppenbild einfügt, ohne die
anderen Darsteller an die Wand zu spielen.
Neben diesem Handwerkszeug und dem
Erlernen von Techniken kommt noch die
weitere Ausbildung in den Anfängerjahren
dazu, wo man durch Abschauen lernt, sein
Handwerk durch die Erfahrungen der älteren
Kollegen zu komplettieren.
Und jetzt gibt es im Theater einen unerklärlichen
weiteren Schritt, der ein bisschen
mehr als Handwerk ist, aber so viel ausmacht
und so viel Bedeutung hat für die
Künstler, aber auch für das Management.
Mein Freund Herrmann Rauhe, Präsident
der Hamburger Hochschule für Musik und
Theater und Gründer des Studiengangs
Kulturmanagement, hat einmal gesagt,
für das Theater ist das Management, also
zum Beispiel das Beherrschen gewisser
Techniken oder die Unterscheidung von
großem und kleinem Recht, zu wenig. Dazu
gehört die Liebe zu den Menschen, die
Liebe zum Publikum und zu den Künstlern.
Man könnte auch sagen, die „Beseelung“ eines
Theaters.
Es gibt im Theater so viele Darsteller, die
handwerklich und technisch vorzüg-
18 . . . 19
HANDWERK
lich sind, die aber dieses kleine Fünkchen
mehr nicht erreichen, nämlich zum
Publikumsliebling zu werden. Dieser magische
Moment, der die Zuschauer öfnet und
einem Darsteller erlaubt, sich in ihre Seelen
hineinzuspielen: Das ist dieser Moment der
Verzauberung, der aus Handwerk Kunst
macht.
Für das Entstehen solcher Theatermomente
braucht es Publikum. Ein Publikum, das aufgeschlossen
und erwartungsvoll sich einlässt
auf Neues, ein Publikum, das eine
überzeugende Leistung auch mit Standing
Ovation belohnt. Das Parktheater Iserlohn
hat solch ein Publikum. Längst ausgeräumt
sind die Vorurteile über die Mentalität des
Sauerländers, der angeblich zum Lachen
in den Keller geht. Solch ein Publikum
wie das im Parktheater Iserlohn ist ein
Glücksfall. Dass dieser Glücksfall uns erhalten
bleibt – das treibt uns an. Dazu braucht
es Handwerk. Und eben auch noch mehr.
Johannes Josef Jostmann,
Leiter des Kulturbüros der Stadt Iserlohn /
Direktor des Parktheaters Iserlohn
www.parktheater-online.de
Die vielfältigen Verbindungen zwischen Theater und Handwerk werden sowohl auf als auch
hinter der Bühne sichtbar.
Fotos: Kulturbüro der Stadt Iserlohn