unisono - Schweizer Blasmusikverband

BDV
Stimmt es, dass Sie auf Vorschlag Philip
Wilby's, Ihres zeitgenössischen Komponistenkollegen
aus Leeds, demnächst geadelt
werden sollen?
Vielleicht als Lord of the Dance (siehe Partita)?
Davon wüsste ich nichts. Aber Philip
Wilby, von dem ich gewisse Bläserwerke
sehr schätze, war in der Jury tätig, die meine
«Passacaglia» am Kompositionswettbewerb
«Brass in Association» an der Universität
Leeds (Yorkshire/GB) mit dem ersten
Preis bedacht hat. Dieser Preis aus dem
Mutterland der Brass Bands freut mich
natürlich sehr. Die «Passacaglia» war letzten
November das Aufgabestück in der 1.
Klasse am Schweizerischen Brass-Band-
Wettbewerb. Da das Stück jetzt durch die
Black Dyke aufgeführt wird, erhalten alle
Interessierten nochmals eine Gelegenheit
herauszufinden, ob die Läufe im schnellen
Teil wirklich unspielbar sind, wie in Montreux
teilweise zu hören war...
Mit dem Sir Oliver wird es demnach noch
nichts?
Also, ich glaube, gemäss der königlichen
Hofordnung zu Buckingham muss man
mindestens vier Takte von «Rule Britannia»
in einem Stück eingeflochten haben, damit
man für den «Sir» in die engere Wahl
kommt. Das fehlt bei der «Passacaglia», ausserdem
ist der Hymnen-Koeffizient zu tief.
Trotzdem, den Titel nähme ich gerne entgegen,
ich weilte schon öfters in Britannien
in den Ferien. Letzten Herbst in Schottland
war sogar das Essen gut.
Vor dem heutigen «Adel» war doch ehedem
der Pflichtstück-«Tadel»... Echt locker,
wie Sie 1999 mit den Thurgauer «Three
Pictures»-Kritikern umgegangen sind!
Das Stück selbst wurde eigentlich nicht getadelt
(jedenfalls nicht öffentlich), aber Kritiker
fanden, es sei für den damaligen
Wettbewerb nicht angebracht gewesen.
Wie auch immer: Viele Aufführungen in
den Kantonen Bern und Thurgau haben
mir auf der musikalischen Ebene recht gegeben:
Das Stück klingt, wie es soll.
Hat nach den «Three Pictures» bei Ihnen
eine kompositorische Entwicklung hienieden
Richtung «Hebriden» stattgefunden?
Hoffentlich, es liegen ja immerhin zwei Jahre
dazwischen! Die Stücke «Three Pictures»
und «Hebridean Rhapsody» lassen sich aber
nur bedingt vergleichen: Das erste ist relativ
abstrakt und beschreibt Bewegungsfiguren,
während das zweite stark von Volksliedern
lebt und eher Geschichten erzählt.
Die Arbeit an der «Hebridean Rhapsody» begann
übrigens vor den kantonalen Musikfesten
1999, die Idee zu einem solchen
Stück existierte seit 1991; der Auftrag für
Fribourg gab mir Gelegenheit, diese Idee
umzusetzen. Es ging darum, die eigene
Klanglichkeit der Volkslieder in einen sinfonischen
Kontext zu stellen, ohne dass die
Lieder zuviel Energie verlieren, aber auch
ohne dass die formale Gestaltung zu sehr
leidet. Das habe ich auch schon in früheren
Stücken realisiert (z.B. «Kein schöner
Land» oder das Tuba-Quartett, letzteres
ebenfalls über ein schottisches Lied).
Maestro Nr. 2/2002
Ordnen Sie Ihrer «Hebridean Rhapsody»
eine Art Schlüsselrolle zu?
In gewisser Hinsicht ja. Ich habe mit dieser
Komposition einen Weg gefunden, Musik
für untere Klassen zu schreiben, die gut
spielbar ist, für mich musikalisch stimmt
und offensichtlich sowohl Musikern als
auch Hörern Freude bereitet. Die Echos
aus Fribourg waren jedenfalls sehr positiv
ausgefallen, auch von Orchestern, die weniger
als 172 Punkte erspielt hatten.
Bei strengem Bewertungsmassstab in einem
sehr selektiven Werk 172 Punkte zu erreichen,
ist nicht nur für die Hitzkirchertaler
ein Erlebnis gewesen: «Der anwesende
Komponist hatte sichtlich Freude an der Interpretation
seines Werkes». Offenbaren
Sie uns bitte Ihre Gefühle während dieser
Fribourger Aufführung 2001!
Mir wird die Qualität und Kraft einer Aufführung
oft schon in den ersten Takten klar.
Bei der Harmonie Hitzkirchertal war das
der Fall: Ich wusste sehr schnell, dass hier
eine phantastische Aufführung im Gange
war. Es macht wirklich Freude, wenn sowohl
die grossen Bögen stimmen, als auch
viele Details bewusst und gekonnt herausgespielt
werden.
Menschlich wie musikalisch ist Oliver
Waespi ein derart hochinteressanter und
dementsprechend ergiebiger Interviewpartner,
dass sich eine zusätzliche Beschäftigung
mit dem jungen Komponisten
geradezu aufdrängt. Deshalb veröffentlichen
wir in der Juli-Ausgabe Nr. 3/2002
des MAESTRO ein Fachgespräch mit
Oliver Waespi.
rm
Worin unterscheidet sich der Berner Jurist
vom Fribourger Juroren?
Gegen die musikalischen Juryentscheide
gibt es keine Beschwerdemöglichkeit. In
Fribourg musste man zudem schon nach
zwei Minuten Noten vergeben, was für Juristen
eine relativ kurze Frist für die Behandlung
eines Dossiers wäre...
Sind Sie ein praktischer Musiker?
Als Instrumentalist übe ich nur sehr spärlich
Musik aktiv aus. Als Komponist bin ich
aber regelmässig den praktischen und
ästhetischen Problemen von Interpretation
und Ausführung ausgesetzt, da ich noch
nie ein Stück fertig komponiert habe, das
nicht aufgeführt wurde. Deshalb betrachte
ich mich schon als praktischen Musiker.
Ausserdem studiere ich im Nebenfach Dirigieren
und könnte mir immer mehr vorstellen,
auch in diesem Bereich aktiv zu werden.
Unglaublich! Wurde wirklich restlos alles
aufgeführt oder wollen Sie uns (etwas) vorführen?
Zugegeben, es gibt da eine Ausnahme:
Vor einigen Jahren schrieb ich ein Stück für
ein Ensemble (das ich hier nicht namentlich
erwähnen will), welches auch bezahlte,
aber das Stück bis heute nicht aufgeführt
hat. Anscheinend gefalle es dem Präsidenten
nicht. Dabei kommen lauter Dur-Dreiklänge
darin vor...
Himmlisch muss das Gefühl sein, wenn
nach der Aufführung von «Skies» tosender
Interpretenapplaus einsetzt. Ebenso freuen
dürfte Sie die gleich mehrmalige Bestimmung
als Aufgabestück Harmonie Höchstklasse.
Ja, «Skies» hat mir schöne Erlebnisse beschert.
Gefreut hat mich beispielsweise
der herzliche Applaus der Mitglieder des
Nationalen Jugendblasorchesters, welches
das Stück 2001 aufgeführt hat. Befriedigung
verschafft mir auch, dass «Skies» nach
den kantonalen Wettbewerben im Jahr
2000 nicht in der Versenkung verschwunden
ist, sondern regelmässig wieder aufgeführt
wird. Es hat sich schon so etwas
wie eine «Interpretationsgeschichte» herausgebildet,
die mit den vielfältigen Auslegungen
anlässlich der Wettbewerbe begonnen
hat und zu der die wunderbar gelungene
Aufführung durch das Blasorchester
des Schweizer Armeespiels unter Josef
Gnos im KKL Luzern im Juni 2001 gehört.
Können Sie musikalisch auch ausflippen,
«mal so richtig die Sau rauslassen»?
Meinen Sie damit, ob ich Töne hervorbringen
kann, die ähnlich klingen wie diese
putzigen Tiere? So tönt's etwa zu Beginn,
wenn ich nach einiger Zeit Blasabstinenz
meine Posaune wieder erschallen lasse.
Oder denken Sie mehr an körperliche Musik?
Ich komme da vor allem im Blues auf
meine Kosten, den ich mit Vergnügen selber
singe. Ausserdem interpretiere ich in
der Freizeit mit Freunden im A-cappella-
Gesangssextett «Sixaphone» Arrangements
von Soul- oder Pop-Songs.
Einst hatte es der Tonschöpfer technisch
ganz einfach gehabt. Er musste lediglich
mit dem Federkiel das Tintenfass treffen.
Heute erscheint manches wesentlich komplizierter.
Sie, Oliver Waespi, müssen nun
beim Laserdrucker die Tinte auswechseln...
Und, noch schlimmer, beim CD-Brenner
muss ich den Laser nachfüllen (Gruss an
M. v. B.). Ja, ja, die modernen Zeiten!
Aber das Gute am Computer ist, dass er
die schnellsten Läufe ohne Probleme runterspielt...
Defensive und nie verletzende Schlagfertigkeit,
Situationskomik und trockener Humor,
all dies ordne ich Ihnen ebenfalls zu! Wieso
sind bis dato Oliver Twist und Oliver Hardy
noch immer berühmtere Olivers geblieben?
Nicht zu vergessen Oliver Cromwell, der
an der englischen Revolution beteiligt war,
oder Olivier Messiaen, dessen Musik ich
auch sehr schätze. Die sind tatsächlich alle
berühmter als ich. Das wird sich ja nun
aber ändern: Ich bin überzeugt, dass mich
dieses Interview über Nacht an die Spitze
des Show-Business bringen wird!
Genau das hoffen wir alle, denn Sie wären
nicht der Erste, dem dies passieren
würde! Oliver Waespi, ich danke Ihnen für
Ihre sehr offenen und spontanen Antworten
ganz herzlich. Möge die schöpferische
Ader Ihnen weiterhin erhalten bleiben, auf
dass noch zahlreiche «Ohrizonterweiterungen»
stattfinden werden.
René Messmer
8 UNISONO 8 •2002