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THE MA 4 Kunst Kultur Kreativ wirtschaft Fotos: MARINA LILIENTHAL Detlef Roth Ingenieur und Sozialwissenschaftler. 1981 Mitgründung des KUBO und ehrenamtliche Arbeit. Ab 1985 mit Ele Hermel Entwicklung des Hauses zu einem Kunsthaus. Seit 1988 Wechsel von wissenschaftlichen Institutstätigkeiten zu Geschäftsführung und Leitung des KUBO- Kunsthauses. Unser Grafiker gestaltet eine Broschüre zu unseren Kunstangeboten. Er schreibt eine Rechnung, darin sind 19 Prozent Mehrwertsteuer enthalten. Unser Grafiker zählt zur Kultur- und Kreativwirtschaft, er handelt nämlich aus marktwirtschaftlichem Interesse. Unser Kunsthaus – ein Verein, gemeinnützig, ein Mix aus öffentlichen und privaten Geldern – zählt nicht zur Kultur- und Kreativwirtschaft. Wir ›Gemeinnützigen‹ sind körperschaftssteuerbefreit, führen also keine Umsatzsteuer ab, zählen nicht zur Wirtschaft, sondern zum intermediären Sektor. Wir stecken im Zwischenraum, zwischen Wirtschaft und Staat. Der Staat stellt den öffentlichen Sektor, zum Beispiel Bibliothek oder Landesmuseum. Auch die unterliegen nicht der Umsatzsteuer, gehören also auch nicht zur Kultur- und Kreativwirtschaft. Die Redaktion bedankt sich bei der Galerie Herold im Güterbahnhof und dem Künstler Herwig Kemmerich für die freundliche Kooperation bei der Erstellung der Fotos.
5 Unser Grafiker sitzt mit unseren Künstlerinnen zusammen, die entscheiden mit ihm, welche Bilder, welche Zeichnungen mit welchen Texten in die Broschüre kommen sollen. Unsere Künstlerinnen schreiben Rechnungen, wenn sie einen künstlerischen Workshop geben oder eine künstlerische Leistung abrechnen. Fast immer sind diese Rechnungen aber ohne Mehrwertsteuer, denn die meisten Künstler sind sogenannte Kleinunternehmer, sie haben einen Umsatz unter 17.500 Euro pro Jahr. Darum sind die wenigsten Künstler Teil der Kultur- und Kreativwirtschaft. Und die meisten von ihnen müssen außerhalb ihrer Kunst Geld dazuverdienen. Öffentlicher (staatlicher) Bereich und der intermediäre (gemeinnützige) Bereich sind wirtschaftlich betrachtet kaum zu trennen, zumal der Staat häufig und immer mehr die Gemeinnützigen mit Dingen beauftragt, die er früher in Eigenregie ausführte. Gemeinnützige sind in der Regel preiswerter. Die öffentliche Kulturförderung in Deutschland macht circa 9 Milliarden Euro aus.* Die wird wahrscheinlich verdrei- bis vervierfacht, denn aus jedem geförderten Euro machen die Gemeinnützigen mindestens drei Euro. Der Umsatz in der Kultur- und Kreativwirtschaft (Buch, Film, Presse, Werbung, Musikwirtschaft, Kunst, Theater, Architektur, Design, Software/ Games) beträgt etwa 145 Milliarden Euro. Etwa 1,6 Millionen Beschäftigte gibt es in diesem Bereich. Rechnet man die Erwerbstätigen aus Kunst und Kultur dazu, kommt man auf ungefähr 3,5 Millionen (die Ehrenamtlichen sind nicht mitgezählt). Damit ist der Kulturbereich eine der wichtigsten Branchen in der Volkswirtschaft, umsatzstärker als die Automobilindustrie oder die Finanzbranche. Dieses Gewicht spiegelt sich nicht in der Wirtschaftsförderung, die agiert zu finanz- und marktgeblendet. Absurd ist, dass bei der wirtschaftlichen Betrachtung die eigentlichen, die originären Kunstproduzenten, nämlich die Künstlerinnen und Künstler weitgehend außer Acht bleiben. Die Galerie, in der die Künstlerin ausstellt, zählt zur Kultur- und Kreativwirtschaft, die Künstlerin wahrscheinlich nicht. Die Künstler stehen am Anfang der Wertschöpfung, bleiben aber nicht nur statistisch auf der Strecke. Wertschöpfung ist nicht nur eine ökonomische Größe, sondern auch eine philosophische: Steigerung der Lebensqualität, menschliche und zivilisatorische Bereicherung. Aber selbst die ökonomische Wertschöpfung besagt, dass der Output den Input übersteigt, also mehr Geld herauskommt als reingesteckt wird. Na, eine höhere Wertschöpfung als den künstlerischen Prozess gibt es doch gar nicht. Der schöpferische Akt ist die Basis des gesamten Kultursektors einschließlich der Kreativwirtschaft, darauf bauen sich alle Wertschöpfungsketten auf. Warum wird dann dieser Basis nicht mehr Beachtung, mehr fördernde Wertschätzung entgegengebracht? Unsere Künstlerinnen erarbeiten mit Jugendlichen eine Spiele-App. Dazu wird gezeichnet, gemalt, ein Trickfilm entsteht. Das Projekt und die App- Entwicklung werden von der Europäischen Kommission gefördert. Das ist immer noch keine Kreativwirtschaft. Wir sind die Gemeinnützigen! Aber die App wird dann – wenn‘s gut geht – auf den Smartphones zu finden sein. Schade, dass unser Kulturbereich nicht so clever und finanzgewaltig ist, damit Gewinn zu machen. Meistens machen das andere, indem sie unsere Produktionen verwerten, kopieren und verbessern. Na ja. Die Folge-Wertschöpfung wäre zumindest gut, denn der Bereich Gaming boomt. Es ist gar nicht so wichtig, ob Staat, Gemeinnützige oder Kreativwirtschaft angesprochen sind. Kunst und Kultur finden in allen drei Sektoren statt. Institutionell und personell sind die Bereiche sowieso verflochten, in jedem Fall pushen die Öffentlichen und Gemeinnützigen die Kultur- und Kreativwirtschaft. Der Musiker tritt im privaten Musikclub auf, im gemeinnützigen Kulturzentrum oder in der städtischen Veranstaltungshalle. Er bewegt sich also in allen Sektoren mit seiner Musik. Vielleicht ist er freischaffend und erfolgreich, vielleicht ist er Kleinunternehmer, vielleicht ist er Komponist und Musiklehrer und macht seine Musik ›nebenberuflich‹. Eigentlich egal, denn er ist Kunst-und Kulturproduzent, er erschafft, er interpretiert, er gestaltet Musik. Jeder Euro, der in Kunst, in die Kunstförderung, in die Künstlerförderung gesteckt wird, ist der allergrößte Gewinn, den man sich vorstellen kann. Es wird Sinn gefördert. Und weil man den Sinn in der Kunstproduktion nicht vorgeben sollte, kann es sein, dass manchmal auch Unsinn herauskommt. Damit kann die Gesellschaft leben, das Risiko ist gering. ›Wagen un Winnen‹ – der Bremische Wahlspruch darf zunehmend für die Kunst- und Kulturförderung gelten. Das ist beste Wirtschaftsförderung. Für die kulturwirtschaftliche Förderung sollten die Künstlerinnen und Künstler – gerade wegen ihrer Rolle am Anfang der Wertschöpfungskette – eine wichtigere Rolle spielen. Aber, aber: Soll die Kunst nicht frei sein, unberührt von der Ökonomie? Nun, die Kunst soll sich frei entfalten können, nicht zensiert oder manipuliert werden, nicht benutzt werden. Die Kunst ist frei. Die Künstlerinnen und Künstler sind frei, autonom und der Kunst verpflichtet. Aber Künstler sind Menschen wie andere auch. Unsere Gesellschaft ist eine Geldgesellschaft, alles wird transformiert in Geld- und Zeiteinheiten. Wer hier lebt, muss ein Einkommen erzielen – ob Künstler oder Bankangestellte. Wer hier lebt, ist Marktteilnehmer auf dem Arbeitsmarkt, auf dem Produktionsmarkt. Künstlerinnen sind Produzenten, sie müssen ihre künstlerischen Leistungen verwerten. Und wir, wir müssen diese Leistungen wertschätzen und bezahlen. Wir sollten sie fördern, unterstützen, weiterentwickeln, mit ihnen wachsen und besser leben. Kunstförderung ist Wirtschaftsförderung. Am Anfang der Kette, billiger geht’s nicht, und mehr Output geht auch nicht. * Zahlenangaben sind in der Kulturbranche schwierig zu vergleichen. Ich beziehe mich auf Monitoring zu KK, auf Untersuchungen ab 2007, auf KSK-Angaben, Institut für Kulturpolitik und Länderberichte. Daraus ergeben sich die oben genannten Schätzwerte.
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