zett Magazin Juni / Juli

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Unser Grafiker sitzt mit unseren Künstlerinnen zusammen, die entscheiden
mit ihm, welche Bilder, welche Zeichnungen mit welchen Texten in die
Broschüre kommen sollen. Unsere Künstlerinnen schreiben Rechnungen,
wenn sie einen künstlerischen Workshop geben oder eine künstlerische
Leistung abrechnen. Fast immer sind diese Rechnungen aber ohne Mehrwertsteuer,
denn die meisten Künstler sind sogenannte Kleinunternehmer,
sie haben einen Umsatz unter 17.500 Euro pro Jahr. Darum sind die wenigsten
Künstler Teil der Kultur- und Kreativwirtschaft. Und die meisten von ihnen
müssen außerhalb ihrer Kunst Geld dazuverdienen.
Öffentlicher (staatlicher) Bereich und der intermediäre (gemeinnützige)
Bereich sind wirtschaftlich betrachtet kaum zu trennen, zumal der Staat
häufig und immer mehr die Gemeinnützigen mit Dingen beauftragt, die er
früher in Eigenregie ausführte. Gemeinnützige sind in der Regel preiswerter.
Die öffentliche Kulturförderung in Deutschland macht circa 9 Milliarden
Euro aus.* Die wird wahrscheinlich verdrei- bis vervierfacht, denn aus jedem
geförderten Euro machen die Gemeinnützigen mindestens drei Euro.
Der Umsatz in der Kultur- und Kreativwirtschaft (Buch, Film, Presse,
Werbung, Musikwirtschaft, Kunst, Theater, Architektur, Design, Software/
Games) beträgt etwa 145 Milliarden Euro. Etwa 1,6 Millionen Beschäftigte
gibt es in diesem Bereich. Rechnet man die Erwerbstätigen aus Kunst und
Kultur dazu, kommt man auf ungefähr 3,5 Millionen (die Ehrenamtlichen sind
nicht mitgezählt). Damit ist der Kulturbereich eine der wichtigsten Branchen
in der Volkswirtschaft, umsatzstärker als die Automobilindustrie oder die
Finanzbranche. Dieses Gewicht spiegelt sich nicht in der Wirtschaftsförderung,
die agiert zu finanz- und marktgeblendet.
Absurd ist, dass bei der wirtschaftlichen Betrachtung die eigentlichen,
die originären Kunstproduzenten, nämlich die Künstlerinnen und Künstler
weitgehend außer Acht bleiben. Die Galerie, in der die Künstlerin ausstellt,
zählt zur Kultur- und Kreativwirtschaft, die Künstlerin wahrscheinlich nicht.
Die Künstler stehen am Anfang der Wertschöpfung, bleiben aber nicht nur
statistisch auf der Strecke. Wertschöpfung ist nicht nur eine ökonomische
Größe, sondern auch eine philosophische: Steigerung der Lebensqualität,
menschliche und zivilisatorische Bereicherung. Aber selbst die ökonomische
Wertschöpfung besagt, dass der Output den Input übersteigt, also mehr Geld
herauskommt als reingesteckt wird. Na, eine höhere Wertschöpfung als den
künstlerischen Prozess gibt es doch gar nicht. Der schöpferische Akt ist die
Basis des gesamten Kultursektors einschließlich der Kreativwirtschaft, darauf
bauen sich alle Wertschöpfungsketten auf. Warum wird dann dieser Basis
nicht mehr Beachtung, mehr fördernde Wertschätzung entgegengebracht?
Unsere Künstlerinnen erarbeiten mit Jugendlichen eine Spiele-App. Dazu
wird gezeichnet, gemalt, ein Trickfilm entsteht. Das Projekt und die App-
Entwicklung werden von der Europäischen Kommission gefördert. Das ist
immer noch keine Kreativwirtschaft. Wir sind die Gemeinnützigen! Aber
die App wird dann – wenn‘s gut geht – auf den Smartphones zu finden sein.
Schade, dass unser Kulturbereich nicht so clever und finanzgewaltig ist,
damit Gewinn zu machen. Meistens machen das andere, indem sie unsere
Produktionen verwerten, kopieren und verbessern. Na ja. Die Folge-Wertschöpfung
wäre zumindest gut, denn der Bereich Gaming boomt.
Es ist gar nicht so wichtig, ob Staat, Gemeinnützige
oder Kreativwirtschaft angesprochen sind. Kunst und
Kultur finden in allen drei Sektoren statt. Institutionell
und personell sind die Bereiche sowieso verflochten, in
jedem Fall pushen die Öffentlichen und Gemeinnützigen
die Kultur- und Kreativwirtschaft.
Der Musiker tritt im privaten Musikclub auf, im
gemeinnützigen Kulturzentrum oder in der städtischen
Veranstaltungshalle. Er bewegt sich also in allen
Sektoren mit seiner Musik. Vielleicht ist er freischaffend
und erfolgreich, vielleicht ist er Kleinunternehmer,
vielleicht ist er Komponist und Musiklehrer und macht
seine Musik ›nebenberuflich‹. Eigentlich egal, denn er
ist Kunst-und Kulturproduzent, er erschafft, er
interpretiert, er gestaltet Musik.
Jeder Euro, der in Kunst, in die Kunstförderung, in
die Künstlerförderung gesteckt wird, ist der allergrößte
Gewinn, den man sich vorstellen kann. Es wird Sinn
gefördert. Und weil man den Sinn in der Kunstproduktion
nicht vorgeben sollte, kann es sein, dass manchmal
auch Unsinn herauskommt. Damit kann die
Gesellschaft leben, das Risiko ist gering. ›Wagen un
Winnen‹ – der Bremische Wahlspruch darf zunehmend
für die Kunst- und Kulturförderung gelten. Das ist beste
Wirtschaftsförderung. Für die kulturwirtschaftliche
Förderung sollten die Künstlerinnen und Künstler –
gerade wegen ihrer Rolle am Anfang der Wertschöpfungskette
– eine wichtigere Rolle spielen.
Aber, aber: Soll die Kunst nicht frei sein, unberührt
von der Ökonomie? Nun, die Kunst soll sich frei entfalten
können, nicht zensiert oder manipuliert werden,
nicht benutzt werden. Die Kunst ist frei. Die Künstlerinnen
und Künstler sind frei, autonom und der Kunst
verpflichtet. Aber Künstler sind Menschen wie andere
auch. Unsere Gesellschaft ist eine Geldgesellschaft,
alles wird transformiert in Geld- und Zeiteinheiten. Wer
hier lebt, muss ein Einkommen erzielen – ob Künstler
oder Bankangestellte. Wer hier lebt, ist Marktteilnehmer
auf dem Arbeitsmarkt, auf dem Produktionsmarkt.
Künstlerinnen sind Produzenten, sie müssen ihre
künstlerischen Leistungen verwerten. Und wir, wir
müssen diese Leistungen wertschätzen und bezahlen.
Wir sollten sie fördern, unterstützen, weiterentwickeln,
mit ihnen wachsen und besser leben.
Kunstförderung ist Wirtschaftsförderung. Am
Anfang der Kette, billiger geht’s nicht, und mehr Output
geht auch nicht.
* Zahlenangaben sind in der Kulturbranche schwierig zu vergleichen.
Ich beziehe mich auf Monitoring zu KK, auf Untersuchungen ab 2007,
auf KSK-Angaben, Institut für Kulturpolitik und Länderberichte.
Daraus ergeben sich die oben genannten Schätzwerte.