Scheidegger & Spiess Vorschau Herbst 2016

Scheidegger & Spiess 

Kunst I Fotografie I Architektur 

Herbst 2016

Herausragende Bücher von Scheidegger & Spiess 

Visionäre der Moderne 

Paul Scheerbart, Bruno Taut, Paul Goesch 

Herausgegeben von der Berlinischen Galerie 

Klappenbroschur 

200 Seiten, 134 farbige Abbildungen 

23 × 27 cm 

978-3-85881-510-1 Deutsch/Englisch 

sFr. 39.– | € 38.– 

Architekturutopien, Zeichnungen und Texte dreier Visionäre 

des frühen 20. Jahrhunderts werden in diesem Buch 

erstmals gemeinsam präsentiert: Paul Scheerbart (1863– 

1915), Schriftsteller, Dichter und Erfinder; Bruno Taut 

(1880–1938), Architekt; und Paul Goesch (1885–1940), 

ausgebildeter Architekt und Künstler. 

Erscheint zur gleichnamigen Ausstellung 

in der Berlinischen Galerie, Berlin (bis 31. Oktober 2016) 

Dadaglobe Reconstructed 

Herausgegeben vom Kunsthaus Zürich 

Gebunden 

304 Seiten, 277 farbige und 

113 sw Abbildungen 

20 × 26,5 cm 

978-3-85881-499-9 Deutsch 

978-3-85881-775-4 Englisch 

sFr. 59.– | € 58.– 

1921 von Tristan Tzara geplant, nun zur 

Feier des 100-jährigen Dada-Jubiläums 

2016 rekonstruiert und erstmals veröffentlicht: 

die mehrsprachige Anthologie 

der Dada-Bewegung. 

Genese Dada 

100 Jahre Dada Zürich 

Herausgegeben vom Arp Museum Bahnhof 

Rolandseck, Remagen, und Cabaret Voltaire, 

Zürich 

Gebunden 



19 × 26 cm 

978-3-85881-492-0 Deutsch 

978-3-85881-767-9 Englisch 

sFr. 39.– | € 38.– 

Der Urknall der Dada-Bewegung 

vor 100 Jahren, umfassend dargestellt. 

Ausstellung: Arp Museum Bahnhof 

Rolandseck, Remagen (bis 10. Juli 2016) 

Dada Afrika 

Dialog mit dem Fremden 

Herausgegeben von Ralf Burmeister, 

Michaela Oberhofer und Esther Tisa Francini 

Gebunden 



23 × 28 cm 

978-3-85881-507-1 Deutsch 

978-3-85881-779-2 Englisch (Juni 2016) 

sFr. 39.– | € 38.– 

Form, Farbe, Material, Klang und 

Bewegung: Dada und die Kunst aus 

Afrika, Ozeanien und Asien. 

Ausstellungen: Museum Rietberg, Zürich 

(bis 17. Juli 2016); Berlinische Galerie, 

Berlin (4. August bis 7. November 2016)

Der Gewölbekeller der Pensiun Aldier in Sent im Engadin beherbergt ein Museum, das 

die Sammlung des Hoteliers Carlos Gross dem Publikum zugänglich macht. Sie umfasst 

das nahe zu komplette druckgrafische Werk Alberto Giacomettis (1901–1966): gut 100 

Exponate, Lithografien und Radierungen, darunter sehr seltene Blätter. Einige der Lithografien 

sind skizzenhaft, denn oft genügten Giacometti wenige Umrisse, um das Gesehene 

eindeutig und für immer festzuhalten. Andere Blätter verdeutlichen den furiosen 

Strich des Künstlers, in unzähligen Linien auf die Druckplatte gebracht. 

Dieses Buch bietet erstmals eine Übersicht eines wichtigen Teils von Giacomettis Schaffen, 

der in diesem Umfang nirgendwo sonst zu sehen ist. Die Kunsthistorikerin Monique 

Meyer ordnet die exquisite Sammlung in den Kontext seines Œuvres ein und geht 

auf verschiedene Motive und künstlerische Techniken ein. Abbildungen von Künstlerbüchern, 

die Giacometti überwiegend gemeinsam mit Pariser Künstlerkollegen geschaffen 

hat, runden den Band ab. 

3 Scheidegger & Spiess 

Eine aussergewöhnliche private Sammlung: 

das Alberto-Giacometti-Museum in Sent 

Monique Meyer 

Das druckgrafische Werk 

Alberto Giacomettis 

Das druckgrafische Werk 

Giacomettis ist nur selten in Ausstellungen 

zu sehen 

Das Buch präsentiert mit rund 

100 Lithografien und Radierungen 

eine beinahe vollständige 

Übersicht von Giacomettis druckgrafischen 

Blättern 

Zeigt Abbildungen von Künstlerbüchern, 

die Giacometti gemeinsam 

mit Pariser Künstlerkollegen 

geschaffen hat 

Die Sammlung Gross 

Mit einem Nachwort 

von Carlos Gross 

Gestaltet von Bonbon 

Leinenband 

ca. 160 Seiten, 

ca. 120 farbige Abbildungen 

ca. 18,5 × 24,5 cm 

978-3-85881-520-0 Deutsch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Monique Meyer ist Kunsthistorikerin 

und Germanistin und war 

2012–2015 wissenschaftliche Mitarbeiterin 

in der Grafischen Sammlung 

des Kunsthaus Zürich. Seit 

2015 arbeitet sie als wissenschaftliche 

Mitarbeiterin am Museum zu 

Allerheiligen in Schaffhausen. 

Erscheint im Oktober 2016 

ISBN 978-3-85881-520-0 

9 783858 815200

Gips, Plastilin, Stein, Holz: 

Giacomettis Umgang mit Werkstoffen neu beleuchtet

Fünfzig Jahre nach dem Tod Alberto Giacomettis (1901–1966) wirft dieses Buch neues 

Licht auf grundlegende Aspekte des Schaffens und die Arbeitsprozesse des weltbekannten 

Schweizers. Ausgangspunkt sind 75 kostbare Originalgipse aus dem Nachlass des 

Künstlers, die 2006 als Schenkung von Bruno und Odette Giacometti an die Alberto 

Giacometti-Stiftung im Kunsthaus Zürich gelangten, wissenschaftlich untersucht und 

sorgfältig restauriert wurden. 

Gips als Arbeitsmaterial hatte für Giacometti grosse Bedeutung: Er erlaubte ihm, seine 

Objekte auf vielfältige Weise zu bemalen oder zu bearbeiten. Nicht wenige seiner 

Skulpturen existieren nur in einer Gipsversion. Anhand zahlreicher Meisterwerke aus 

allen Schaffensphasen stellt die neue Monografie den künstlerischen Umgang Giacomettis 

mit der Materialität seiner Werkstoffe in den Mittelpunkt und macht den schöpferischen 

Prozess eines Jahrhundertkünstlers erfahrbar. Die kostbaren und fragilen 

Gipse stehen dabei im Fokus. Einbezogen werden aber auch zahlreiche Skulpturen in 

anderen Materialien wie Plastilin, Stein, Ton, Holz und Bronze. 


Alberto Giacometti – Material und Vision 

Die Meisterwerke in Gips, Stein, Ton und Bronze 

Wirft neues Licht auf grundlegende 

Aspekte von Giacomettis 

Werk und Arbeitsweise 

Stellt Giacomettis künstlerischen 

Umgang mit unterschiedlichen 

Materialitäten in den Mittelpunkt 

Erscheint zur gleichnamigen 

Ausstellung im Kunsthaus Zürich 

(28. Oktober 2016 bis 15. Januar 

2017) 

Herausgegeben von der 

Zürcher Kunstgesellschaft /Kunsthaus 

Zürich 

Mit Beiträgen von Philippe 

Büttner, Casimiro Di Crescenzo, 

Catherine Grenier, Tobias Haupt, 

Christian Klemm, Kerstin Mürer 

und Stefan Zweifel 

Gestaltet von Lena Huber 

Gebunden 

ca. 256 Seiten, ca. 215 farbige 

und sw Abbildungen 

22 × 27 cm 

978-3-85881-525-5 Deutsch 

978-3-85881-785-3 Englisch 

978-3-85881-786-0 Französisch 

ca. sFr. 59.– | € 58.– 


ISBN 978-3-85881-525-5 

Deutsch 

Philippe Büttner ist Sammlungskonservator 

am Kunsthaus Zürich 

und Geschäftsführer der Alberto 

Giacometti-Stiftung. 

Casimiro Di Crescenzo ist Kunsthistoriker 

und Giacometti-Experte. 

Catherine Grenier ist Direktorin 

der Fondation Alberto et Annette 

Giacometti, Paris. 

Tobias Haupt ist Restaurator am 

Kunsthaus Zürich. 

Christian Klemm war 1982–2011 

Sammlungskonservator des Kunsthaus 

Zürich. 

Kerstin Mürer ist Restauratorin 

am Kunsthaus Zürich. 

Stefan Zweifel ist Philosoph, Autor 

und freier Kurator. 

9 783858 815255 

ISBN 978-3-85881-785-3 

Englisch 

ISBN 978-3-85881-786-0 

Französisch 

9 783858 817853 

9 783858 817860

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45 

William Eggleston 

Porträts 

Phillip Prodger 

National Portrait Gallery, London 


Als ich zum ersten Mal vor dem berühmten Foto der auf dem Rasen liegenden Frau 

mit der Boxkamera stand, habe ich erlebt, was der Ausdruck «etwas verschlägt 

einem den Atem» bedeutet. Ich hatte das Foto schon etliche Male in Büchern oder 

Zeitschriften gesehen, aber wenn man dem Original gegenübersteht, kann man die 

Farben und die Schönheit des Bildes regelrecht körperlich spüren. 

Eggleston ist für mich wie für viele andere eine große Inspiration gewesen. 

Wenn mich ein Colorist bei der Arbeit an einem meiner Filme fragt, welchen Look 

ich mir vorstelle, dann wünsche ich mir nicht selten Eggleston-Farben. Es gibt so 

viele Menschen, die ähnlich einfache Schnappschüsse vom Leben machen, aber 

die Fotos von Eggleston haben etwas, das anderen fehlt. Viele seiner Bilder, die 

ich in den vergangenen Jahren und Jahrzehnten gesehen habe, haften in meinem 

Gedächtnis wie pastellfarbene Erinnerungen aus einer anderen Zeit. 

Sofia Coppola 

Untitled c.1975 (Marcia Hare in Memphis, Tennessee), 

Detail aus Kat. 50, Seite 92 

5 Untitled, 1960s (Peter Lindamood) 6 Untitled, 1960s 

44a Stranded in Canton, 1973–4 (Filmstills aus dem Originalvideo; siehe auch S. 85–87) 45 Untitled, 1973–4

Der 1939 in Memphis, Tennessee, geborene Fotograf William Eggleston gilt als der 

Wegbereiter der künstlerischen Farbfotografie. Eggleston ist bekannt für seine exzentrischen, 

unerwarteten Bildkompositionen und für deren Verspieltheit, die oft Erzählerisches 

beinhaltet. Herausragend ist jedoch vor allem seine Porträtkunst. In den letzten 

50 Jahren fotografierte er Freunde, seine Familie und zahlreiche Künstler. Musiker wie 

Elvis Presley oder Joe Strummer traten vor seine Kamera, Schauspieler Dennis Hopper 

liess sich ebenso porträtieren wie der Regisseur David Lynch. 

Diese erste ausschliesslich Egglestons Porträts gewidmete Monografie zeigt in chronologischer 

Folge rund 90 seiner Fotografien. Die zum Teil bisher noch nie publizierten 

Bilder werden ergänzt durch ein Interview des Fotografen mit einigen Familienangehörigen 

sowie durch einen Essay über sein Leben und Werk. Sofia Coppolas Vorwort ist 

eine Hommage an einen der grössten Fotografen unserer Zeit. 


Lebendig, poetisch, zeitlos, mysteriös: 

William Egglestons fotografische Porträtkunst 

Phillip Prodger 

William Eggleston 

Porträts 

William Eggleston zählt zu den 

bedeutendsten Fotografen der 

Gegenwart 

Erste Monografie, die sich 

Egglestons herausragender 

Porträtkunst widmet 

Präsentiert bisher unveröffentlichte 

Bilder 

Erscheint zur Ausstellung William 

Eggleston Portraits in der National 

Portrait Gallery, London 

(21. Juli bis 23. Oktober 2016) 

Mit einem Vorwort von 

Sofia Coppola 

Gestaltet von Joe Ewart 

Gebunden 



27,5 × 28 cm 

978-3-85881-513-2 Deutsch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Phillip Prodger ist Leiter der Fotografieabteilung 

der National 

Portrait Gallery, London. Zuvor 

war er Kurator für Fotografie am 

Peabody Essex Museum, Salem, 

Massachusetts. Zahlreiche Publikationen 

u. a. über EO Hoppé, 

Man Ray, Lee Miller und Ernst 

Haas. 

Erscheint im Juli 2016 

ISBN 978-3-85881-513-2 

9 783858 815132

«Möchtest du hundert Jahre 

alt werden?» – «Wieso nicht? 

Die erste Hälfte hat mir gut 

gefallen. Wenn die zweite 

Hälfte nur halb so gut ist, 

nehme ich sie gern. Und du?» 

Aus der Geschichte Vier mal hundert Jahre 

von Alex Capus

Alter und Älterwerden sind Themen, die Menschen im Lauf ihres Lebens immer wieder 

beschäftigen. Alter ist jedoch nicht einfach gleichzusetzen mit Begriffen wie abhängig, 

pflegebedürftig oder dement. 100-jährig zu sein, kann auch Lebensfreude bedeuten, 

Interesse am Zeitgeschehen zu haben und wachen Sinnes zu sein – wie die Bilder der 

Tessiner Fotografin Katja Snozzi zeigen. 

Sie porträtierte im Jahr 2014 hundert 100-jährige und ältere Menschen aus allen Teilen 

der Schweiz in Alters- und Pflegeheimen oder im eigenen Zuhause. Ihre konsequent bei 

Tageslicht aufgenommenen Schwarz-Weiss-Bilder zeigen hundert Facetten des Alters 

zwischen Schönheit, Freude, Weisheit, Bitterkeit und Verzweiflung. Die beeindruckenden 

Aufnahmen werden von persönlichen Reflexionen von vier Schweizer Schriftstellern 

über das Alter begleitet: Iso Camartin, Alex Capus, Alberto Nessi und Amélie Plume. 


Alter und Älterwerden sind hochaktuelle 

Themen 

Katja Snozzi – Jahrhundertmenschen 

Hundert 100-jährige und ältere Schweizer und Schweizerinnen 

Eine beeindruckende Darstellung 

der Bedeutung des Altseins in 

Bild und Wort 

Mit Texten von vier bekannten 

Schweizer Autorinnen und Autoren 

in den vier Landessprachen 


Ruth Dreifuss und Texten von 

Iso Camartin, Alex Capus, 

Alberto Nessi und Amélie Plume 

Gestaltet von 2xGoldstein 

Gebunden 

ca. 144 Seiten, 100 sw Abbildungen 

ca. 23 × 30 cm 

978-3-85881-518-7 

Deutsch/Französisch/Italienisch/ 

Rätoromanisch 

sFr. 69.– | € 68.– 

Katja Snozzi, geboren 1947 in 

Locarno, bildete sich an der Kunstgewerbeschule 

in Zürich zur Fotografin 

aus. Während 40 Jahren 

bereiste sie für Reportagen und 

Dokumentationen zahlreiche 

Länder und veröffentlichte bereits 

mehrere Bücher. Seit 2000 lebt und 

arbeitet sie wieder im Tessin. 


ISBN 978-3-85881-518-7 

9 783858 815187

7 

23 

43 

65 

21 

47 

57 

83 

Die Schweiz im Fokus eines Schweden: 

Porträt einer neuen Heimat

Der Schwede Christian Nilson lebt seit gut 13 Jahren in der Schweiz, ist mit einer 

Schweizerin verheiratet, seine Tochter kam hier zur Welt. Über die Fotografie versucht 

er seit einiger Zeit, sich seiner neuen Heimat anzunähern. Nilson war auf vielerlei 

Veranstaltungen – typisch schweizerischen ebenso wie multikulturellen – und besuchte 

zahllose Orte. Unterwegs im kleinen Land, das dann doch grösser ist, als viele gerne 

glauben machen, legte er mehrere tausend Kilometer zurück und nahm Traditionelles 

und Innovatives, Bürgerliches und Schräges, Allgemeinverständliches und sehr Spezielles 

auf. 

Zehn Jahre nach Andri Pols Buch Grüezi. Seltsames aus dem Heidiland porträtiert nun 

ein «Zugezogener» die Schweiz, ihre Menschen und ihre Kultur. Mit liebevollem Blick, 

nie von oben herab, aber bisweilen mit einem Augenzwinkern fotografiert Nilson ein 

Land, das zwischen Verschlossenheit und Offenheit, zwischen Tradition und Fortschritt 

oszilliert – das Land, das ihm über die Jahre zur geliebten neuen Heimat wurde. 


Ein Porträt der Schweiz mit den 

offenen Augen des Zugewanderten 

The Swiss 

Fotografien von Christian Nilson 

Bildprotokoll der Annäherung 

an die neue Heimat 

Ein augenzwinkernder Blick 

auf helvetische Spielarten des 

Absurden 

Mit einem Beitrag von 

Jon Bollmann 

Gestaltet von Greger Ulf Nilson 

Gebunden 


Abbildungen 

ca. 19 × 25,5 cm 

978-3-85881-529-3 

Deutsch/Englisch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Erscheint im September 2016 

Christian Nilson, geboren 1977 in 

Schweden, lebte ab 1989 in Belgien 

und begann 1997 seine Ausbildung 

in internationalem Hotelmanagement 

an der Ecole hôtelière de 

Lausanne, die er 2001 abschloss. 

Er lebt und arbeitet als freier Fotograf 

in der Nähe von Zürich und 

ist Mitglied der Zürcher Fotografengemeinschaft 

13 Photo AG. 

Jon Bollmann, geboren 1972, 

schloss 2000 sein Jus- und 2007 

sein Masterstudium in Kommunikationsmanagement 

ab. Seit 2009 

Geschäftsführer und Verwaltungsratspräsident 

der Passaport AG 

sowie Herausgeber von Transhelvetica, 

dem Schweizer Magazin 

für Reisekultur. 

ISBN 978-3-85881-529-3 

9 783858 815293

«Und wir fragen uns, ob auch den hier versammelten 

alltäglichen architektonischen Unglücksfällen und Verbrechen 

ein höherer Sinn innewohnt …» Martino Stierli

Gibt es im Bauen und Planen ein Unbewusstsein? Diese Frage scheint Serge Fruehaufs 

Antriebsfeder für seine architekturfotografische Langzeitstudie Extra Normal gewesen 

zu sein. Der 1969 in Vevey geborene Fotograf hat in den letzten 20 Jahren ein Archiv 

mit mehr als 1000 Bildern absurder architektonischer Details zusammengetragen, die 

er alle mit einer analogen Fachkamera aufgenommen hat. Die Bestandsaufnahme des 

heute in Genf lebenden Künstlers folgt keinem wissenschaftlichen Anspruch. Auf sehr 

humorvolle und fast liebevolle Weise dokumentiert er die Irrungen und Wirrungen von 

Architekten, Planern sowie Bauingenieuren und -unternehmern des letzten halben Jahrhunderts, 

denen der Künstler im Stadtbild von Genf, Grenoble, Lyon oder Paris begegnet 

ist. 

Nachdem Fruehaufs Archiv bereits mehrmals in Ausstellungen gezeigt wurde, u.a. im 

Centre de la Photographie in Genf, präsentiert diese neue Monografie nun mehr als 170 

Aufnahmen erstmals in Buchform. 


Erste Buchpublikation des 

Architek turfotoprojekts von 

Serge Fruehauf 

Serge Fruehauf – Extra Normal 

Aufnahmen aus Fruehaufs Archiv 

werden im Sommer 2016 an den 

Nuits de projections am Fotofestival 

Les Rencontres d’Arles 

gezeigt 

Herausgegeben von Joerg Bader 


Martino Stierli 

Gestaltet von B.ü.L.b grafix 

Leinenband 


Abbildungen 

ca. 23 × 20 cm 

978-3-85881-527-9 

Deutsch/Englisch/Französisch 

ca. sFr. 49. – | € 48.– 


Joerg Bader, geboren 1955, Künstler, 

Kunstkritiker, Kurator, Autor 

von Essays zur Gegenwartskunst 

und Fotografie, seit 2001 Direktor 

des Centre de la Photographie in 

Genf. 

Martino Stierli ist Kunst- und 

Architekturhistoriker und seit 

2015 Philip Johnson Chief Curator 

of Architecture and Design am 

Museum of Modern Art, New 

York. Er lehrt und forscht zudem 

als SNF-Förderprofessor für 

Kunstgeschichte an der Universität 

Zürich. 

ISBN 978-3-85881-527-9 

9 783858 815279

02.09.15 | Paris | Room 591 

01.10.15 | Panama City | Room 1704 

32 Städte, fünf Kontinente, 

ein Hotelzimmer: Standard 

14.10.15 | Shanghai | Room 1814 

21.10.15 | Bangkok | Room 1608

Der Schweizer Fotograf Roger Eberhard ist für seine neue konzeptionelle Fotoarbeit 

auf alle fünf Kontinente gereist. In 32 Städten hat er stets im lokalen Hilton-Hotel das 

Standarddoppelzimmer gebucht und dort das Interieur mit Doppelbett, Mobiliar und 

Fenster fotografiert. Zudem hat er die Aussicht auf die jeweilige Stadt aus dem Fenster 

des Hotelzimmers aufgenommen. 

So ist Roger Eberhards neues Buch Standard entstanden, das einen vielschichtigen Blick 

auf unsere globale Welt zeigt. Die Interieurs der grössten Hotelkette der Welt sind rund 

um den Globus nach dem gleichen Schema eingerichtet und wirken daher erstaunlich 

gleichförmig; trotzdem beinhalten viele von ihnen auch einen kleinen Verweis auf lokale 

Geschmacksprägungen. Der Blick auf die Städte offenbart, dass sich die meisten 

Grossstädte der Welt in vielen Aspekten angenähert haben, aber doch auch jeweilige 

Eigenarten erhalten bleiben. 

Roger Eberhards Fotografien werden begleitet von Texten des Schriftstellers Benedict 

Wells über die Monotonie in anonymen Hotels auf Lesereisen, der Kunsthistorikerin 

Franziska Solte über das Hotelzimmer als «modern interieur» par excellence sowie von 

Nadine Wietlisbach, die Roger Eberhards künstlerische Arbeit analysiert und einordnet. 


Präsentiert erstmals das neueste 

Fotoprojekt von Roger Eberhard 

Ein künstlerisch-konzeptueller 

Blick auf die Vielfalt in der 

Gleichförmigkeit internationaler 

Hotelketten 

Standard 

Eberhard zählt zu den bekanntesten 

Schweizer Fotografen der 

jüngeren Generation 

Fotografien von Roger Eberhard 

Mit Beiträgen von Franziska Solte, 

Benedict Wells und Nadine 

Wietlisbach 

Gestaltet von Alexandra Bruns 

Gebunden 


Abbildungen 

ca. 32,5 × 28 cm 

978-3-85881-528-6 


ca. sFr. 59.– | € 58.– 


Roger Eberhard, geboren 1984, 

Ausbildung als Fotograf am 

Brooks Institute of Photography in 

Santa Barbara (USA) und an der 

Zürcher Hochschule der Künste 

ZHdK. Verleger des Schweizer 

Fotobuchverlags b.frank books. 

Franziska Solte ist Kunsthistorikerin 

und wissenschaftliche Mitarbeiterin 

an der Humboldt-Universität 

zu Berlin. 

Benedict Wells lebt als Schriftsteller 

in Berlin. Sein neuer Roman Vom 

Ende der Einsamkeit steht derzeit 

auf allen Bestsellerlisten. 

Nadine Wietlisbach ist Direktorin 

des PhotoforumPasquArt in Biel. 

ISBN 978-3-85881-528-6 

9 783858 815286

Umfassende Darstellung der Malerei von Giovanni Segantini 

anhand von 60 ausgewählten und kommentierten Hauptwerken

Als Erneuerer der Alpenmalerei und bedeutender Symbolist des Fin de Siècle gehört 

Giovanni Segantini (1858–1899) zu den ganz grossen Künstlern seiner Zeit und gilt 

mittlerweile ebenso als massgeblicher Maler der frühen Moderne. Zahlreiche Ausstellungen 

seiner Werke in den letzten Jahren erfreuten sich grossen Publikumszuspruchs, 

obwohl manche Schlüsselwerke seit Langem nicht mehr ausgeliehen werden. Deshalb 

gibt es keine aktuelle monografische Publikation, die das gesamte Œuvre des Künstlers 

umfassend vorstellt. Dieses neue Buch schliesst nun die Lücke. 

Der Einführungstext zu Leben und Werk Segantinis beleuchtet auch die wechselvolle 

Rezeptionsgeschichte und seine Rolle als Vorbild etwa für die Futuristen oder für 

Joseph Beuys. Den Hauptteil bilden jedoch 60 Gemälde aus der gesamten Schaffenszeit, 

die detailliert beschrieben und kommentiert werden. Die allgemein verständlich gehaltenen 

Bildanalysen vermitteln neue Erkenntnisse zur Topografie, zur Ikonografie, zur 

Bedeutung des Lichts, zur Rolle von Barbara Uffer als Modell des Künstlers, zum modernen 

Malstil des Divisionismus sowie zur Biografie von Giovanni Segantini. 


Beat Stutzer 

Giovanni Segantini 

Giovanni Segantini zählt zu den 

bedeutendsten Vertretern des 

Symbolismus und zu den populärsten 

Malern des Fin de Siècle 

Erste umfassende und aktuelle 

Darstellung seines Œuvres 

seit Langem 

Ausführliche Kommentare und 

Bildanalysen zu 60 wichtigen 

Werken auf dem neuesten Stand 

der Forschung 

Herausgegeben von der 

Giovanni Segantini Stiftung, 

St. Moritz 

Gestaltet von Guido Widmer 

Gebunden 



25 × 30 cm 

978-3-85881-522-4 Deutsch 

978-3-85881-783-9 Englisch 

978-3-85881-784-6 Italienisch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Beat Stutzer, geboren 1950, war 

1982–2011 Direktor des Bündner 

Kunstmuseums Chur und ist seit 

1998 Konservator des Segantini 

Museums, St. Moritz. Zahlreiche 

Ausstellungen, Aufsätze und Publikationen 

zur Kunst des 19. und 

20. Jahrhunderts. 


ISBN 978-3-85881-522-4 

Deutsch 

9 783858 815224 

ISBN 978-3-85881-783-9 

Englisch 

9 783858 817839 

ISBN 978-3-85881-784-6 

Italienisch 

9 783858 817846

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Biography of Sonja Sekula 

Biografie Sonja Sekula 

«It’s the women’s era, too.» 

Sonja Sekula 

friendship with the American composer John Cage and his partner, 

the American dancer Merce Cunningham, had a positive effect on her 

life and work. She later wrote that she experienced “natural joie de 

vivre” during that period. 3 

From her early childhood onwards, Sekula was allowed to focus entirely 

on her interests. She read, wrote, drew and painted a great deal. She 

was already studying art history at her boarding school in the Swiss 

village of Ftan. From 1936 onwards, she received art lessons at the 

private school of the German artist George Grosz, who had also emigrated 

to America. She gained admission to three different colleges 

and chose the respected private Sarah Lawrence College in New York. 

To this day, the college has produced countless renowned artists, 

above all in the field of theater / acting and literature. Sekula’s college 

teachers included the painter Kurt Roesch, the subsequent director 

of MoMA René d’Harnoncourt and the writer Horace Gregory. Encouraged 

by Gregory, she intensively studied the literary work of Gertrude 

Stein (1874– 1946). In 1941, she began studying art at the Art Students 

League in New York (an alternative concept to the prevailing system 

of art academies, which was founded by students of art), where she was 

supported by the painters Morris Kantor and Raphael Soyer. 

Sonja Sekula received an excellent education and her great talent 

was recognized and encouraged by those around her and beyond. Her 

career began very promisingly: in 1943, at the age of 25, she participated 

in the group exhibition 31 Women at Peggy Guggenheim’s gallery 

Leben und Schaffen aus. Später schreibt sie, dass sie in dieser Zeit 

«natürliche Lebensfreude [kannte]» 2 . 

Sonja hat von früher Kindheit an die Möglichkeit, sich ganz ihren 

Interessen zu widmen. Sie liest, schreibt, zeichnet und malt viel. Schon 

im Internat im Schweizer Ftan steht Kunstgeschichte auf dem Stundenplan. 

In Amerika erhält sie ab 1936 Malstunden an der Privatschule 

des ebenfalls emigrierten deutschen Malers George Grosz. Sie wird 

an drei verschiedenen Colleges zugelassen und entscheidet sich für das 

angesehene private Sarah Lawrence College in New York. Das College 

hat bis heute etliche namhafte Künstler, vor allem in den Bereichen 

Theater / Schauspiel und Literatur, hervorgebracht. Dort wird Sekula 

unter anderem vom Maler Kurt Roesch, dem späteren Direktor des 

MoMA René d’Harnoncourt sowie dem Schriftsteller Horace Gregory 

unterrichtet. Animiert durch Gregory setzt sie sich eingehend mit 

dem literarischen Werk von Gertrude Stein (1874– 1946) auseinander. 

1941 beginnt sie mit einem Kunststudium an der Art Students League 

in New York (einem Gegenentwurf zum vorherrschenden System 

klassischer Kunstakademien, gegründet von Kunststudenten), wo sie 

von den Malern Morris Kantor und Raphael Soyer gefördert wird. 

Sonja Sekula erfährt eine ausgezeichnete Ausbildung, und ihr grosses 

Talent wird von ihrem Umfeld und darüber hinaus bemerkt und 

unterstützt. Der Beginn ihrer Karriere fällt sehr vielversprechend aus: 

1943 nimmt sie im Alter von 25 Jahren in Peggy Guggenheims Galerie 

Art of This Century an der Gruppenausstellung 31 Women teil. Sie stellt 

dort unter anderem neben Meret Oppenheim, Sophie Taeuber-Arp, 

Frida Kahlo und Louise Nevelson aus. Ausser Guggenheim sind Breton, 

Duchamp und Ernst in der Jury der Ausstellung. 

152

Als Sonja Sekula (1918–1963) gemeinsam mit ihren Eltern 1936 von Luzern nach New 

York zieht, wird sie schnell Teil der vitalen Kunstszene der Metropole. Sie befreundet 

sich mit den bereits dort tätigen europäischen Surrealisten um André Breton und 

Marcel Duchamp und macht bald die Bekanntschaft Peggy Guggenheims. 

Ausgehend vom Surrealismus und beeinflusst von indianischer Volkskunst entwickelt 

Sekula ein eigenwilliges Œuvre. Sie kann in bedeutenden Galerien New Yorks ausstellen, 

sowohl einzeln als auch zusammen mit Künstlern wie Barnett Newman und Jackson 

Pollock. Psychische Krisen unterbrechen ihr Schaffen jedoch immer wieder, und 

1952 kehrt sie zur Behandlung in die Schweiz zurück. Enttäuscht, dass die künstlerische 

Anerkennung in der Heimat ausbleibt, wegen finanzieller Schwierigkeiten sowie weiterer 

psychischer Rückschläge nimmt sie sich 1963 das Leben. 

Das reich illustrierte Buch präsentiert insbesondere Sekulas Werke der New Yorker 

Jahre und untersucht den künstlerischen Dialog, den sie mit ihren amerikanischen 

Freundinnen und Freunden zu jener Zeit führte. Essays von Fanni Fetzer, Dominik 

Müller und Griselda Pollock geben Einblick in das kunstbestimmte Leben einer Frau, 

deren beeindruckendes Schaffen ein allzu frühes Ende fand. 


Sonja Sekula zählt zu den bedeutendsten 

Schweizer Künstlerinnen 

des 20. Jahrhunderts 

Die erste umfassende Darstellung 

von Sekulas New Yorker Zeit 

und ihres dortigen künstlerischen 

und persönlichen Umfelds 

Sonja Sekula & Friends 

Erscheint zur Ausstellung 

Sonja Sekula, Max Ernst, Jackson 

Pollock & Friends im Kunstmuseum 

Luzern (11. Juni bis 

25. September 2016) 

Herausgegeben vom 

Kunstmuseum Luzern 

Mit Beiträgen von Fanni Fetzer, 

Dominik Müller und Griselda 

Pollock 

Gestaltet von Hi – 

Visuelle Gestaltung 


160 Seiten, 

ca. 100 farbige Abbildungen 

24 × 32,5 cm 

978-3-85881-512-5 


sFr. 49.– | € 48.– 

Erscheint im Juni 2016 

Fanni Fetzer, geboren 1974, ist 

Direktorin des Kunstmuseums 

Luzern. Zuvor war sie 2006–2011 

Leiterin des Kunsthauses Langenthal. 

Dominik Müller, geboren 1981, 

ist Kunsthistoriker und seit 2015 

Exhibition Manager am Kunstmuseum 

Luzern. Zuvor war er als 

wissenschaftlicher Mitarbeiter am 

Museum Tinguely in Basel tätig. 

Griselda Pollock, geboren 1949, ist 

Kunsthistorikerin und Direktorin 

des Centre for Cultural Analysis, 

Theory and History (CentreCATH) 

in Leeds. 1973 gründete sie das 

Feminist Art History Collective. 

ISBN 978-3-85881-512-5 

9 783858 815125

L 

11 

Mark Rothko 

White Cloud over Purple 

1957 

Louise Lawler 

Nude 

2002, 2003 12 

13 

14 

Carl Andre 

E15 

15 

Marianne Werefkin 

Heimkehr 

1907 

16 

Ferdinand Hodler 

Ahasver 

1910 

Louise Bourgeois E16 

Das Buch zur grossen Eröffnungsausstellung 

im neu gebauten Bündner Kunstmuseum Chur 

1 

Gilles Ivain 

21 

Henri Cartier-Bresson 

Alberto Giacometti an der Rue d‘Alésia 

1961 22 

84 

XVII 

J.W. Goethe 

XVIII 

Alberto 

Giacometti 

Auf den Gesichtern spiegeln sich die Versprechungen, letzter 

Stand der Morphologie. Zwanzig Jahre lang Poesie der 

Plakate. Wir langweilen uns in der Stadt, denn man muss 

sich müde laufen, um noch Geheimnisse auf den öffentlichen 

Strassen und Schildern zu entdecken, letzter Stand 

des Humors und der Poesie: 

KIRCHHOF ZOO 

PHARMA SPORT 

IMBISS MÄRTYRER 

SICHT BETON {...} 

Alle Städte sind geologisch und man kann keine drei Schritte 

gehen, ohne auf Gespenster zu stossen, bewaffnet mit der 

Kraft ihrer Legenden. Wir leben in einer geschlossenen Landschaft, 

deren Fixpunkte uns dauernd in die Vergangenheit 

reissen. Gewisse Dreh-Punkte, gewisse Perspektiven-Fluchten 

geben uns noch den Blick frei auf originelle Raumkonzeptionen, 

aber die Vision bleibt Fragment. 

Gegen Abend verlief ich mich wieder, ohne Führer, in die 

entferntesten Quartiere von Venedig. Die hiesigen Brücken 

sind alle mit Treppen angelegt, damit Gondeln und auch 

wohl größere Schiffe bequem unter den Bogen hinfahren. 

Ich suchte mich in und aus diesem Labyrinth zu finden, ohne 

irgendjemand zu fragen, mich abermals nur nach der Himmelsgegend 

richtend. Man entwirrt sich wohl endlich, aber es 

ist ein unglaubliches Gehecke ineinander, und meine Manier, 

sich recht sinnlich davon zu überzeugen, die beste. Auch habe 

ich mir bis an die letzte bewohnte Spitze der Einwohner Betragen, 

Lebensart, Sitte und Wesen gemerkt; in jedem Quartier 

sind sie anders beschaffen. Du lie-ber Gott! Was doch der 

Mensch für ein armes, gutes Tier ist! 

Entsetzt bemerkte ich am Fussende meines Bettes eine riesige 

braune, behaarte Spinne, die an einem Faden hing, der 

zu ihrem gerade über meiner Nackenrolle aufgespannten 

Gewebe reichte. «Nein, nein!», schrie ich, «ich kann eine 

solche Bedrohung über meinem Kopf nicht ertragen, tötet 

sie, tötet sie!», rief ich mit all der Abscheu, die ich Guy bei Debord der 

Vorstellung empfand, es selber Guide tun zu Psychogeograhic müssen, ob im Traum de Paris 

oder im Wachen. {…} 

1956 

85 

XIX 

IS 1 

XX 

Marcel Proust 

Ich erzählte R{oger} M{ontadon} den Traum, den ich geträumt 

hatte. An der Stelle angekommen, da ich die Überreste 

vergrabe, sah ich mich auf einer anderen versteckten 

Wiese wieder. Indem ich den Schnee mit den Füssen zur 

Seite schob und den Boden aufscharrte, vergrub ich ein 

angeknabbertes gestohlenes Brot (Geschichte vom Diebstahl 

in meiner Kindheit), und ich sah mich auch wieder 

durch Venedig laufen, ein Stück Brot in der Hand. Verstört 

wollte ich dieses Brot loswerden. Ich lief durch ganz 

Venedig, und nach vergeblichen Versuchen auf den dunkelsten 

Brücken am Rand der trübsten Kanäle warf ich es 

ins letzte, düstere und faulige Kanalstück das von schwarzen 

Mauern umschlossen war, und ich schloss mich ganz 

verstört in mich ein. 

Ralph Rumney gelang es, die ersten Elemente eines Plans 

mit den geographischen Drehscheiben von Venedig zu 

erstellen, dessen Aufzeichnungstechnik die bisherige psychogeographische 

Kartographie weit hinter sich liess, und 

berichtete seinen Kameraden von seinen Entdeckungen, 

seinen ersten Schlüssen und seinen Hoffnungen. 

So um den Januar 1958 herum verschlechterten sich die 

Nachrichten. Rumney, im Kampf mit unzähligen Hindernissen, 

wurde immer stärker von jenem Milieu angesogen, 

das er durchqueren wollte, so dass er die Leitlinien seiner 

Forschung eine um die andere aufgeben musste, bis er sich 

schliesslich, wie er uns in seiner ergreifenden Nachricht 

vom 20. März mitteilte, zu einer statischen Position verdammt 

sah. {…} 

Rumney also ging verloren, und sein Vater hat sich noch 

nicht auf die Suche nach ihm gemacht. Der Dschungel von 

Venedig war stärker und hat einen jungen Mann voller Leben 

und voller Verheissung verschlungen, der sich zwischen 

unseren vielfältigen Erinnerungen verliert und auflöst. Und 

so rennt man naturgegebenen gegen alle möglichen Schutzwälle 

einer Welt der Langeweile an. 

Manche Tage in Venedig, die der Verstand mir nicht hatte 

wiedergeben können, waren für mich tot, als ich im letzten 

Jahr beim Durchqueren eines Hofes plötzlich mitten auf 

Mit Werken von 

Marina Abramovic, Francis Alÿs, Carl Andre, 

Samuel Beckett, Joseph Beuys, Stanley Brown, 

Günter Brus, André Cadere, Guy Debord, 

Valie Export, Alberto Giacometti, Hamish 

Fulton, Ernst Ludwig Kirchner, Paul Klee, 

Louise Lawler, Richard Long, Henri Michaux, 

Bruce Nauman, Markus Raetz, Ugo Rondinone, 

Mark Rothko, Jean-Jacques Rousseau, 

Christoph Rütimann, Giovanni Segantini, 

André Thomkins, Robert Walser, 

Marianne Werefkin 

198 

199

Mit der Ausstellung Solo Walks wird das neue Bündner Kunstmuseum Chur eröffnet. 

Die Ausstellung und das begleitende Buch zeichnen sich durch einen sorgfältig eingerichteten 

Rundgang aus, der das Gehen zu einer besonderen Erfahrung macht und 

Einsichten in Innenwelten ewig Gehender offenbart. 

Leitmotiv dieser «Galerie des Gehens» ist Alberto Giacomettis Plastik L’homme qui 

marche. Sie steht am Anfang des Parcours, der das Gehen als individuelle Erfahrung 

untersucht und den Bogen von physiologischen Aspekten der Bewegung über das 

Durchmessen des Raums bis zur damit zusammenhängenden Veränderung der Wahrnehmung 

spannt. Das Gehen wird dabei nicht nur als ein nach aussen gewandtes Vorankommen 

verstanden, sondern ebenso als innere Bewegung, die den Menschen aus 

sich heraustreten lässt. 

100 Werke von rund 30 internationalen Künstlerinnen und Künstlern markieren diesen 

Weg, der auch als grosse Erzählung gelesen werden kann. Parallel dazu leitet eine literarische 

Wanderung mit Honoré de Balzac, Walter Benjamin, Thomas Bernhard, Georg 

Büchner, Friedrich Nietzsche, Marcel Proust, Arthur Rimbaud, Jean-Jacques Rousseau, 

Robert Walser und anderen den Leser von Venedig über die Alpen nach Paris. 

Solo Walks 

Eine Galerie des Gehens 


Das Buch zur Eröffnungsausstellung 

im Neubau des Bündner 

Kunstmuseums Chur (25. Juni bis 

6. November 2016), die grosses 

Medienecho erhalten wird 

Präsentiert rund 100 Werke 

international bekannter Künstler 

zum Thema Gehen 

Enthält eine Textcollage zum 

Thema Gehen mit zahlreichen 

literarischen Auszügen von 

Georg Büchner über Marcel 

Proust und Walter Benjamin bis 

Peter Handke 

Herausgegeben von Stephan 

Kunz, Juri Steiner und Stefan 

Zweifel 

Mit Beiträgen von Stephan Kunz, 

Juri Steiner und Stefan Zweifel 

sowie einer Textcollage, zusammengestellt 

von Stefan Zweifel 

Gestaltet von Mihaly Varga 

Broschur 



21 × 21 cm 

978-3-85881-524-8 Deutsch 

ca. sFr. 49.– | € 48.– 

Erscheint im Juni 2016 

Stephan Kunz ist seit Herbst 2011 

Direktor am Bündner Kunstmuseum 

Chur. Davor langjähriger 

Kurator und stellvertretender 

Direktor des Aargauer Kunsthauses, 

Aarau. 

Juri Steiner war 2006–2010 Direktor 

des Zentrum Paul Klee in Bern. 

Seit 2012 Geschäftsführer und 

Kurator des Vereins «dada 100 

zürich 2016» und seit 2013 Jurymitglied 

beim Ingeborg-Bachmann- 

Preis. 

Stefan Zweifel ist Philosoph, Autor 

und freier Kurator. 2007–2014 

Mitglied des Literaturclub des 

Schweizer Fernsehens SRF. 

ISBN 978-3-85881-524-8 

9 783858 815248

51 

Bizarre Gestalt 

Öl auf Sperrholz, 122 × 76,5cm, nach 1922 

Ohne Titel 

Ohne Titel 

50 

Gouache und Pastellkreide auf Papier. 52 × 40.5 cm, 1924 


Bizarre Gestalt 

Öl auf Sperrholz, 122 × 76,5cm, nach 1922 

Ohne Titel 

Ohne Titel 

76 



77 

Ballmers ursprüngliche Einsicht 

— Ulrich Kaiser 

Es dauert mindestens sieben Jahre, bis Ballmer in der Hermeneutik des 

Steinerschen Werks von der Peripherie ins Zentrum gelangt sein wird. Ballmer lebt 

1925 bereits einige Jahre in Hamburg und arbeitet seit einiger Zeit schon in unter- 

Karl Ballmers Denken ist von seiner biographischen Begegnung mit Rudolf 

schiedlichen Schüben an einer eigenständigen Schrift, der er im Entwurfsstadium ein- 

Steiner, seinem heftig entschiedenen Engagement für dessen Person und Sache, von sei- 

mal den Titel „Die Grundfrage der Erkenntnistheorie als anthroposophisches Gegen- 

nem Leiden unter den Dornacher Durchschnitts- oder Überhauptanthroposophen und 

wartsproblem“ gegeben hat. Am 28. August schreibt er wiederum in einem Brief an 

von der hartnäckig-künstlerischen, von der aufbrausend-gelassenen, von der oft sich an 

Friedrich Widmer ein paar „grundsätzliche Erwägungen“ zum „Ichproblem“ in der Philo- 

ausgesuchten Gegnern aufrichtenden oder an zu wenig gesehenen Zeitgenossen erwär- 

sophie, die wohl das früheste Zeugnis seines anthroposophischen Denkansatzes sind. 

menden Schöpfung anthroposophischer Denkformen und Begriffsvolten nicht zu tren- 

Darin heißt es: „Ob die Totalität des Erkennens = Ich ist, das ist philosophisch nicht 

nen. Seine 1917 beginnende Bekanntschaft mit Steiner ist ihm nicht nur ein schicksal- 

auszumachen, aber es ist etwas, das einmal als historisches Faktum auftreten kann.“ 

haftes, sondern ein lebenserhaltendes Ereignis. Doch sein Eintreten für Steiner übersteigt 

Hier zeigt sich klar und erstmalig Ballmers ursprüngliche Einsicht. Zunächst: philoso- 

das Maß bürgerlich geduldeter Polemik. Angesichts einer anstehenden richterlichen Ver- 

phische Reflexion bewegt sich in Allgemeinbegriffen und bleibt insofern zirkulär und 

urteilung wegen Beleidigung eines Gegners von Steiner wird er nach kaum mehr als ei- 

nichtssagend – sie muss auf konkrete Erfahrung hin überschritten werden, und diese 

nem Jahr der Zusammenarbeit 1920 fluchtartig das Dornacher sozialen Feld verlassen, 

konkrete Erfahrung ist historisch und faktisch. Es ist die Einsicht eines Künstlers, der 

den Kontakt zu Steiner aus Scheu abbrechen und zeitlebens ein weitgehend einsamer 

auf Wahrnehmung vertraut. Es ist aber auch die Einsicht eines Denkers, der existentiel- 

und umso eigenständigerer Verteidiger, Erschließer oder Anschließer von dessen Werk an 

le Begegnung kennt. - Noch hat Martin Heidegger seine philosophiehistorisch grund- 

die zeitgenössische Philosophie und Wissenschaft bleiben. 

stürzenden Gedanken zur „Hermeneutik der Faktizität“, die den Ort des menschliches 

Er arbeitet, so gesehen, an Punkten der Peripherie, meint aber immer das 

Daseins vor jeder ontologischen Erörterung aufzeigt, nicht veröffentlicht. Ballmer be- 

Zentrum. Als Anthroposoph und mehrfach Exilierter hält er sich im sozialen Abseits, als 

wegt sich in ähnlichen Gesten der Überschreitung und Grundlegung, aber er wird sich 

Zeitgenosse bewegt er sich kulturell mitten in der Gegenwart. In seiner Beziehung zu 

später an Heidegger reiben. 

Steiner sind höchste Lebenspotenz und Tod, sind enge Zusammenarbeit und kalter Ver- 

„Wenn es in Wahrheit und Wissenschaft“, so setzt Ballmer mit Bezug auf 

lust, sind tief empfundene Beziehung und Ärger über die Unbeholfenheit jener, die 

eine Schrift Steiners den oben zitierten Satz fort, „das Sätzchen gibt ‚das Ich setzt das 

Steiner näher stehen, eng miteinander verbunden. Sie wechseln oder bedingen sich wie 

Erkennen’ (bei Fichte setzt das Ich das Nich-Ich), dann gibt es für den philosophisch 

zwei Seiten einer Medaille, die immer neu geworfen wird – oder die sich wie an einem 

ernst zu Nehmenden die sehr ernste Pflicht, zu wissen, dass diese Behauptung entwe- 

aufgedrehten Schnürchen blitzschnell dreht. Ballmers Lebensbegegnung mit Steiner 

der der grösste Blödsinn aller Zeiten ist, oder aber dass - aus diesem oder jenem Grun- 

ist zugleich auch die Signatur seines Werks. Sie 

de – die Behauptung glaubwürdig ist im Hinblick auf denjenigen, der die Behauptung 

ist auf der faktischen Ebene kurz, intensiv, bedeu- 

tut und dass somit hier alles Erkennen vor eine neue Tatsache gestellt wird.“ Mit sei- 

tend; auf der Ebene des Denkens lebenslang an- 

nem Apell an die Pflicht, es wirkt zunächst paradox, unterläuft Ballmer das begriffliche 

haltend, entscheidend und immer neu sich her- 

Erkennen und lässt ihm die Dimension von Moral und verpflichtender Verantwortung 

vorbringend. Das Drehbuch seiner Biographie ist 

voran gehen. Bevor also begrifflich erkannt werden kann, so lautet Ballmers These, 

auf beiden Seiten der Medaille – die nur zugleich 

müsse eine Art von bindender moralischer Beziehung aufgenommen worden sein, und 

gelesen werden können – verzeichnet. Ihr Gehalt 

das sei – neu und zugleich grundlegend. Es sei „eine neue Tatsache“ die überdies für 

entsteht in der Bewegung. 

„alles Erkennen“ gelte. Ballmer führt seine These mit einem kleinen Lehrstück aus, das 

In einer Karte Ballmers vom 6. August 

er seinem Freund Friedrich Widmer bietet: 

1917 an seinen Freund Friedrich Widmer wird der 

„ Ein ‚allgemeines Ich’ ist Begriff, denn ein Begriff ist ja stets ein ‚Allge- 

Name Steiners erstmalig erwähnt. Er schickt dem 

meines’. Das Wirkliche Ich ist aber nicht Begriff im Sinne eines Allgemei- 

Freund zwei Schriften Steiners und schreibt be- 

nen, sondern ist Individualität, Einzigmaligkeit. Bedeutet Wissenschaft 

gleitend: „Ich bitte dich ernsthaft dieses zu be- 

das System der Begriffe, die von einem obersten Begriff (etwa ‚Gott’) zu- 

achten: Wenn du 100 oder 150 Seiten gelesen 

sammengefasst werden, so bedeutet das historische Auftreten des wirk- 

hast, denkst du vielleicht, also dieses ist der Stei- 

lichen Ich für die Wissenschaft die Notwendigkeit, das System der Begrif- 

ner. Es ist aber nicht so, sondern was man lang- 

fe zu verwandeln in ein System der Iche. 

sam auch auf 1000 Seiten kennen lernt, ist bloss 

Also wenn z. B. bislang der Baum erkannt war, wenn der Begriff des Bau- 

ein kleiner Punkt auf der Peripherie, von dem man 

mes festgestellt ist, so wäre jetzt nur [?] fortan zu fragen: in wiefern ist 

allenfalls zu Steiner gelangt. Aber irgendwo muss 

der Baum Ich. Oder wenn bislang die erkenntnistheoretische Grundfrage 

man anfangen. Helfen kann volle Unbefangenheit 

lauten dürfte: ‚Was ist das Erkennen?’, so hätte sie auf dem Boden der 

und Selbstlosigkeit.“ Ballmer gemahnt also den 

neuen Tatsachen zu lauten: ‚WER ist das Erkennen?’ – Anthroposophie als 

guten Freund, den er auf Steiner wie auf ein kost- 

Lehrsystem ist die Vollendung des Systems der Begriffe.“ 

bares aber leicht verkanntes Gut hinweist, zur 

Vorsicht. Vielleicht möchte er ihm oder sich (wenn 

Ballmer hält seine Überlegungen im Rahmen des Anspruchs von Wissen- 

der Freund Steiner nicht wertschätzt) eine Ent- 

schaftlichkeit und Systematik. Aber um diesen Anspruch aufrecht zu erhalten bzw. zu 

täuschung ersparen. Aber er beschreibt auch sei- 

vollenden, nimmt er zumindest zwei unscheinbare und zugleich grundstürzende Ver- 

ne eigene Erfahrung. Der eigentliche Steiner – der 

schiebungen vor. Indem er (1.) das Was der Erkenntnis – paradox anmutend – durch ein 

Gehalt der Schriften – zeige sich nicht so leicht, 

Wer ersetzt, spitzt er jede Erkenntnis-Grundlegung auf einen völlig außerhalb eines 

man sei beim Lesen immer noch weit davon ent- 

Begriffsystems liegenden Punkt der anderen Individualität zu, die als Tatsache, Offen- 

fernt, wenn man auch immerhin damit den Rand 

barung, Ereignis oder Tod zugänglich wird. Und indem er (2.) diesen für ihn fundamen- 

eines Ganzen berühre. Und: Man müsse seine ei- 

talen Satz Steiners zitiert, ist ihm zugleich klar, dass, wer diese Erkenntnis schafft, das 

genen Intentionen und sein Vorwissen zurück 

als solches erfahrene historische Faktum oder Ereignis Steiner ist. 

halten. Steiner sei ein Anderer, eine Fremder, be- 

Solches kann nur ein Denken, das springt: Von der Peripherie der Schriften 

zogen auf die eigenen Intentionen. Einer, der von 

und der Begriffssystematik ins Zentrum, den Punkt individueller Begegnung (als dem 

einem Ort her spreche, den wir nicht ohne weite- 

Anderen des Kreises) - und wieder zurück. Oder ein Denken, das den Sprung denkt, den 

res, den wir noch nicht kennen. 

der Tod als Riss in der Kontinuität aller Dinge und Leben bedeutet und ihn als Ursprung 

Abb. 1, Ehrhardt, Gouache und Pastellkreide auf Papier. 52 × 40.5 cm, 1924 

90 

Abb. 2, Kluth, Öl auf Leinwand, 52 × 40.5 cm, 1924 

91

Das Werk des Aargauer Malers und Schriftstellers Karl Ballmer (1891–1958) nimmt in 

der Sammlung des Aargauer Kunsthauses eine Schlüsselstelle ein. 1922 lässt er sich in 

Hamburg nieder, wo die für sein malerisches Werk wichtigste Periode beginnt. Als Mitglied 

der Hamburger Sezession erlebt und prägt Ballmer moderne Strömungen mit. Seit 

seiner Begegnung mit Rudolf Steiner 1917 setzt er sich zudem kritisch mit der Anthroposophie 

und der Theosophie auseinander. Von den Nationalsozialisten wird seine 

Kunst als entartet diffamiert und seine Bilder werden teilweise beschlagnahmt, worauf 

er 1938 gemeinsam mit seiner Frau in die Schweiz zurückkehrt. Hier misslingt ihm jedoch 

der Anschluss an die lokale Kunstszene, und er wendet sich wieder vermehrt dem 

Schreiben zu. 1958 verstirbt er in einer Klinik im Tessin. 

Diese reich illustrierte Monografie präsentiert umfassend Karl Ballmers vielfältige Figuren- 

und Landschaftsbilder. Die Texte betrachten Leben und malerisches Werk des 

Künstlers unter Einbezug neuester kunsthistorischer Forschungsergebnisse. 


Eine bildreiche Wiederentdeckung 

eines beeindruckenden Künstlers 

Reich illustrierte Monografie zum 

Werk Karl Ballmers, die aktuellste 

Forschungsergebnisse berücksichtigt 

Über die enge Beziehung Karl 

Ballmers zu Hamburg, wo er 

seine wichtigste Schaffensphase 

durchlebte 

Karl Ballmer – Kopf und Herz 

Erscheint zu den gleichnamigen 

Ausstellungen im Aargauer 

Kunsthaus, Aarau (28. August bis 

13. November 2016) und im Ernst 

Barlach Haus, Hamburg (5. März 

bis 18. Juni 2017) 

Herausgegeben von Thomas 

Schmutz, Aargauer Kunsthaus, 

Aarau 

Mit Beiträgen von Thomas 

Hunkeler, Rüdiger Joppien, 

Ulrich Kaiser, Carolin Lange, 

Karsten Müller, Julia Schallberger, 

Thomas Schmutz, Madeleine 

Schuppli, Peter Suter und 

Friederike Weimar 

Thomas Schmutz, geboren 1968, 

seit 2011 stellvertretender Direktor 

und Kurator des Aargauer Kunsthauses, 

Aarau. Studium der Kunstgeschichte, 

Politologie und Medienwissenschaften 

in Bern, Basel und 

Chapel Hill, North Carolina, USA. 

Gestaltet von Anne Hoffmann 

Graphic Design 



und 80 sw Abbildungen 

ca. 23,5 × 32 cm 

978-3-85881-514-9 Deutsch 

sFr. 59.– | € 58.– 

Erscheint im August 2016 

ISBN 978-3-85881-514-9 

9 783858 815149

38 

34 35 

96 

97 

100 

101 

36 37 

52 

53 

104 105 

• Kanton Schwyz • 

• Kirchenbehang «Hortus Conclusus» • 1480 • 

• Wolle • Seide • Gold- und Silberlahn • gewirkt • 

• aus der Kreuzkapelle in Lachen • 

Mittelalterliches Rätsel 

9 

Heute lösen die Menschen in der S-Bahn 

ein Sudoku, um ihre Kombinationsfähigkeit 

zu trainieren. Im Mittelalter enträtselten 

die Leute das immense Bildprogramm 

der katholischen Kirche, zu dem 

neben Bibelgestalten und Heiligen auch 

weltliche Fabelwesen gehörten. 

Für ihren «verschlossenen Garten» stützte 

sich die Schöpferin des wertvollen 

Bildteppichs aus der Kapelle im Ried, im 

heutigen Kanton Schwyz, auf die frühchristliche 

Naturlehre «Physiologus». Sie 

besagt, dass ein Einhorn nur durch eine 

Jungfrau gefangen werden kann. In der 

christlichen Interpretation ist Maria die 

Jungfrau und ihre Berührung des Horns 

verweist auf die unbefleckte Empfängnis. 

Das herauszulesen war zwar anspruchsvoll, 

dem mittelalterlichen Kirchengänger 

jedoch möglich. Weniger vertraut war 

ihm hingegen der Umgang mit Buchstaben 

und Zahlen. 

• Kanton Basel-Land • 

• Fussreliquiar • 1450 • 

• Silber • Kupfer • vergoldet • Perlmutt • 

• Email • Perlen • Edelsteine • Glas • 

• aus dem Basler Münsterschatz • 

Ein Blick für göttlichen Beistand 

8 

Die Teilung Basels 1833 in zwei Halbkantone 

führte dazu, dass auch der berühmte 

Basler Münsterschatz geteilt wurde. Der 

neue Kanton Basel-Landschaft erhielt 

64 Prozent davon. Weil er dringend Geld 

brauchte, liquidierte er die kirchlichen 

Reichtümer. So auch das silberne Reliquiar 

aus dem Jahr 1450, das der Kantonskasse 

562 Franken einbrachte. 

Es hat die Form eines Fusses. Passend 

zum Inhalt, denn darin wurden – so die 

Überzeugung – die Fussknochen eines 

kleinen Knaben aufbewahrt, der auf 

Befehl von König Herodes in Betlehem 

ermordet worden war. Was den heutigen 

Betrachter erschaudern lässt, war für 

die Gläubigen damals Gegenstand religiöser 

Andacht. Durch ein Schauglas aus 

geschliffenem Bergkristall konnten sie an 

Feiertagen einen Blick auf die Reliquie 

werfen. Davon erhofften sich die Kirchgänger 

göttlichen Beistand. 

Aargau: Wechselstromgenerator, 1895 

Appenzell-Ausserrhoden: Weissstickerei, 1851 

Appenzell-Innerrhoden: Ratsrose, 1688 

Basel-Landschaft: Fussreliquiar, 1450 

Basel-Stadt: LSD (Medikamentendose), 2007 

Bern: Speedmaster (Uhr), 1964 

Freiburg: Exportkiste Cailler-Schokolade, 1900 

Genf: Dufour-Karte, 1832 

Glarus: Strandstuhl, 1954 

Graubünden: Schneekanone, 1978 

Jura: Postkutsche, 1849 

Luzern: Chronik der Eidgenossenschaft, 1505 

Neuenburg: Breguet-Reiseuhr, 1796 

Nidwalden: Renaissancezimmer, 1602 

Obwalden: Elektromotor fürs Marsmobil, 2004 

Schaffhausen: Lochstab, 11. Jh. v. Chr. 

Schwyz: Kirchenbehang, 1480 

Solothurn: Scheibenfibel (Brosche), Ende 6. Jh. n. Chr. 

St. Gallen: Himmelsglobus, 1594 

Tessin: Söldnerhelm, 1. Jh. v. Chr. 

Thurgau: Graduale (Choralbuch), 1312 

Uri: Kampfschild, um 1200 

Waadt: Historischer Gemüsegarten, 1729 

Wallis: Madonna mit Kind, 1170 

Zug: Standesscheibe (Glasmalerei), 1507 

Zürich: Goldschale, 12.–10. Jh. v. Chr. 

26 Kantone, 26 Objekte, 

26-mal Schweizer Geschichte 

2 

1

Das Schweizerische Nationalmuseum vereint drei Häuser: das Landesmuseum Zürich, 

das Château de Prangins und das Forum Schweizer Geschichte Schwyz. Diese Museen 

präsentieren Schweizer Geschichte von den Anfängen bis heute und erschliessen die 

Vielfalt helvetischer Kultur. 

Rund 850 000 Objekte bewahrt das Schweizerische Nationalmuseum in seiner Sammlung 

auf. Sechsundzwanzig davon – pro Kanton ein «Ding» – werden in diesem originellen, 

handlichen Buch vorgestellt, das anlässlich der Eröffnung des Erweiterungsbaus 

für das Landesmuseum Zürich erscheint. Die Auswahl reicht vom Lochstab aus dem 

11. Jahrhundert v. Chr. (Kanton Schaffhausen) über ein Fussreliquiar von 1450 (Kanton 

Basel-Landschaft) bis zu einer Taschenuhr von Abraham-Louis Breguet von 1796 

(Kanton Neuenburg) oder einer Schneekanone von 1978 (Kanton Graubünden). Alle 

diese Gegenstände dokumentieren ausserordentliche handwerkliche Fertigkeiten und 

lassen ein beeindruckendes Panorama der Schweizer Kulturgeschichte entstehen. 


26 Dinge 

Eine Zeitreise durch die Schweiz 

Ein attraktives Panorama der 

Schweizer Kulturgeschichte 

26 ikonische Dinge aus vier Jahrtausenden, 

vom keltischen Ritualgegenstand 

vorchristlicher Zeit 

bis zur Hochtechnologie des 

21. Jahrhunderts 

Erscheint zur Eröffnung des 

Erweiterungsbaus für das Landesmuseum 

Zürich am 1. August 

2016 

Herausgegeben vom Schweizerischen 

Nationalmuseum 

Gestaltet von Urs Stuber und 

Susanna Entress 

Broschur 


Abbildungen 

ca. 15 × 21 cm 

978-3-85881-511-8 Deutsch 

978-3-85881-780-8 Englisch 

978-3-85881-781-5 Französisch 

978-3-85881-782-2 Italienisch 

sFr. 19.– | € 19.– 


ISBN 978-3-85881-511-8 

Deutsch 

ISBN 978-3-85881-780-8 

Englisch 

9 783858 815118 

ISBN 978-3-85881-781-5 

Französisch 

9 783858 817808 

ISBN 978-3-85881-782-2 

Italienisch 

9 783858 817815 

9 783858 817822

2 

8 

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Text: Juho Nyberg 

Fotografie: Michael Lio 



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4 






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eichenanzahl ca. 5750 exklusiv Autorbeschrieb und Bildnachweis 

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quia quassimint. Obis dolorec totat. Inversperum inusam, verem nimporr 

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orerro denditaquam volorep eratius eateces vendictur, consere ctianda consed utat. 

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praescillest explitatem is videlit hit, tem la dent quias que conseque od mo Im eicider chilit omnia pa vidusap idebit lat. Totatur? Itata esti quiassi muscianis 

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5 

11 

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EXPO-STUHL 

1964 

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SWISS DESIGN 

HE 113 1956 

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SWISS 

DESIGN 

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Z 

Weiterhin lieferbar in der 

Reihe Protagonisten der 

Schweizer Wohnkultur: 

«Einen Stuhl brauche ich zum Sitzen, 

weniger zum Bestaunen.» 

Hans Eichenberger 

Hans Bellmann 

Gebunden, 160 Seiten, 

126 farbige und 139 sw Abbildungen 

23,5 × 32 cm 

978-3-85881-485-2 Deutsch 

sFr. 49.– | € 48.–

Hans Eichenberger (*1926) prägte die Schweizer Wohnkultur vor allem in den 1950erbis 

1960er-Jahren, aber auch darüber hinaus. Anlässlich seines 90. Geburtstags präsentiert 

diese Monografie erstmals seit mehr als 30 Jahren sein Schaffen umfassend in Essays, 

objektbezogenen Texten sowie mit neu aufgenommenen, detailreichen Fotografien 

der Originalmöbel. 

Nach einer Ausbildung zum Schreiner und Zeichner entwarf Eichenberger im eigenen 

Atelier in Bern Möbel für Röthlisberger Kollektion, de Sede, Strässle, die Swiss Design 

Collection, Wogg und andere Hersteller. Sein Werk ist gekennzeichnet durch die Verwendung 

von Metall, Leder und Kunststoff und umfasst unter anderem mehr als 

50 Sitzmöbel wie den Sessel «HE-113» (1956) und den «Saffa-Stuhl» (1958). Als freischaffender 

Innenarchitekt richtete er beispielsweise die Genfer Filiale des Einrichtungshauses 

Teo Jakob, die Buchhandlung Stauffacher in Bern und zusammen mit der 

Architektengruppe Atelier 5 das Bistro und einen Laden in der Berner Siedlung Halen 

ein. Neben zahlreichen Schweizer Auszeichnungen wurde Eichenbergers Werk auch 

durch die Aufnahme einiger seiner Möbel in internationale Sammlungen wie die des 

Vitra Design Museums in Weil am Rhein oder des MoMA in New York geadelt. 


Hans Eichenberger erhält den 

Schweizer Grand Prix Design 


Erste umfassende Monografie 

zum Werk dieses vielseitigen 

Gestalters und Innenarchitekten 

Hans Eichenberger 

Gestalter und Innenarchitekt. Protagonist der Schweizer Wohnkultur 

Illustriert mit zahlreichen neu 

aufgenommenen Fotografien 

der Möbel 

Erscheint zur Ausstellung im 

Architekturforum Zürich (5. November 

bis 3. Dezember 2016) 

Der neue Band der erfolgreichen 

Reihe Protagonisten der Schweizer 

Wohnkultur 

Herausgegeben von Joan Billing 

und Samuel Eberli 

Mit Beiträgen von Joan Billing, 

Samuel Eberli, Meret Ernst, 

Bernhard Furrer, Michael Hanak, 

Claude Lichtenstein, Juho Nyberg, 

Judith Raeber, Arthur Rüegg 

und Stefan Zwicky 

Gestaltet von Design+Design 

Joan Billing und Samuel Eberli 

gründeten 2007 Design+Design. 

Als Kuratoren und Herausgeber 

bergen sie verborgene Schätze der 

Schweizer Designgeschichte und 

stellen diese mit Publikationen und 

Ausstellungen der Öffentlichkeit vor. 

www.hanseichenberger.ch 

Gebunden 


und sw Abbildungen, Skizzen 

und Pläne 

23,5 × 32 cm 

978-3-85881-521-7 Deutsch 

ca. sFr. 49.– | € 48.– 

Erscheint im November 2016 

ISBN 978-3-85881-521-7 

9 783858 815217

Zu seinen Lebzeiten genoss der Maler und Zeichner Hans Jakob Oeri (1782–1868) 

nicht nur in seiner Heimatstadt Zürich, sondern auch in Frankreich, Deutschland und 

Russland Ansehen und Wertschätzung. Seine Werke waren bei Sammlern begehrt und 

zählen noch heute zu den qualitätvollsten und innovativsten der Schweizer Kunst in der 

ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Oeri war ein vom Klassizismus geprägter frühmoderner 

Künstler, der sich bis heute in seiner Vielseitigkeit nicht auf einen Stilbegriff 

festlegen lässt. Bewusst überschritt er Gattungsgrenzen und entwickelte neue Techniken. 

Seine künstlerische Tätigkeit führte ihn nach Paris, Moskau, Kasan, St. Petersburg 

und in mehrere deutsche Städte. 

Bisher ist noch keine Monografie zu Hans Jakob Oeri erschienen. Das Buch präsentiert 

eine Auswahl seiner Gemälde, Aquarelle, Gouachen, Zeichnungen sowie druckgrafischen 

Arbeiten, von denen die meisten bisher noch nie öffentlich zu sehen waren, und 

bietet einen Überblick über sein Schaffen und Einblicke in sein kulturgeschichtliches 

Umfeld. 


Eine kunsthistorische Wiederentdeckung 

Erste Monografie zum Werk Hans 

Jakob Oeris 

Ermöglicht die Wiederentdeckung 

eines unterschätzten 

und vergessenen Künstlers 

Hans Jakob Oeri (1782–1868) 

Erscheint zur gleichnamigen 

Ausstellung im Kunsthaus Zürich 

(12. August bis 23. Oktober 2016) 

Ein Schweizer Künstler in Paris, Moskau und Zürich 

Herausgegeben von der Zürcher 

Kunstgesellschaft/Kunsthaus 

Zürich 

Mit Beiträgen von Valentine 

von Fellenberg und Bernhard 

von Waldkirch 

Gestaltet von Lena Huber 



Abbildungen 

17 × 23,5 cm 

978-3-85881-519-4 Deutsch 

sFr. 19.– | € 19.– 

Valentine von Fellenberg, Kunsthistorikerin, 

ist als Oberassistentin 

an der Université de Lausanne 

sowie als Co-Leiterin der Kunstsammlung 

der Stadt Bern tätig. 

Bernhard von Waldkirch, Kunsthistoriker, 

ist Kurator der Grafischen 

Sammlung des Kunsthaus 

Zürich. 

Erscheint im August 2016 

ISBN 978-3-85881-519-4 

9 783858 815194

Landschaftsdarstellungen um 1800 standen im deutschsprachigen Raum lange im Schatten 

des Goldenen Zeitalters der Landschaftskunst im 17. Jahrhundert. Kunstwissenschaftlich 

gewürdigt wurde diese Epoche, während der sich ein spezifisch bürgerliches 

Landschaftsverständnis herausbilden und populär werden konnte, erst in jüngster Zeit. 

Den Wandel der Landschaftsauffassung jener Zeit bezeugt exemplarisch das Schaffen des 

Schweizers Adrian Zingg (1734–1816), der ab 1766 als Lehrer und als Betreiber einer 

florierenden Werkstatt in Dresden wirkte. 

Dieser Sammelband präsentiert Beiträge namhafter Autorinnen und Autoren, die sich mit 

der Ablösung barocker Landschaftskonzepte durch einen naturwissenschaftlich begründeten 

neuen Landschaftsbegriff und dessen Wirkungsästhetik befassen. Im Fokus steht 

das Schaffen Zinggs, der die neue Sehweise in ein stilbildendes Idiom im Dienst des aufkommenden 

Tourismus übersetzte. Behandelt wird auch das Schaffen deutscher Künstler 

wie Johann Alexander Thiele (1685–1752), Johann Christian Vollerdt (1708–1769), 

Christian Wilhelm Ernst Dietrich (1712–1774), Jakob Philipp Hackert (1737–1807), 

Ferdinand Kobell (1740–1799) und Ludwig Richter (1803–1884) sowie die Tradition 

der Schweizer Vedutengrafik, unter anderem von Salomon Gessner (1730–1788). 


Eine wenig beachtete Epoche der Landschaftsdarstellung 

in neuem Licht 

Wissenschaft, Sentiment und Geschäftssinn 

Landschaft um 1800 

Umfassende Darstellung des 

Landschaftsverständnisses in der 

Malerei um 1800 

Erörtert die Strategien zur 

Durchsetzung des neuen Landschaftsbegriffs 

auf dem Kunstmarkt 

der Zeit 

Betrachtet die Landschaft 

im kunsttheoretischen Diskurs 

der Romantik 

outlines 10 

Herausgegeben von Roger Fayet, 

Regula Krähenbühl und Bernhard 

von Waldkirch 

Mit Beiträgen von Oskar Bätschmann, 

Andrea Bell, Werner Busch, 

Steffen Egle, Christian Féraud, 

Anke Fröhlich-Schauseil, Frauke 

Josenhans, Martin Kirves, 

Matthias Oberli, Tobias Pfeifer- 

Helke, Saskia Pütz, Andreas 

Rüfenacht, Bernhard von Waldkirch 

und Sabine Weisheit-Possél 

Gestaltet von Bruno Margreth 

Broschur 


Abbildungen 

16 × 23 cm 

978-3-85881-523-1 Deutsch 

ca. sFr. 49.– | € 48.– 

Roger Fayet ist Kunsthistoriker 

und seit 2010 Direktor des 

Schweizerischen Instituts für 

Kunstwissenschaft SIK-ISEA. 

2003–2010 Direktor des Museums 

zu Allerheiligen Schaffhausen. 

Regula Krähenbühl ist Kunsthistorikerin, 

Literaturwissenschaftlerin 

und Leiterin Wissenschaftsforum 

am Schweizerischen Institut für 

Kunstwissenschaft SIK-ISEA 

in Zürich. 

Bernhard von Waldkirch ist Kunsthistoriker 

und Kurator der 

Grafischen Sammlung des Kunsthaus 

Zürich. 


ISBN 978-3-85881-523-1 

9 783858 815231

Max Hegetschweiler, 1902 in Zürich geboren, zählt zur mittleren Generation Schweizer 

Künstler, deren Lehr- und Wanderjahre von den beiden Weltkriegen begrenzt wurden. 

Hegetschweiler unternahm über 100 Studienreisen nach Frankreich, Tunesien, 

Italien und Griechenland, die er in zahlreichen Skizzenheften dokumentierte. Mehrfach 

wurden seine Werke in Gruppenausstellungen im Zürcher Kunsthaus gezeigt. 

Dieses Buch verdankt sich dem Zufall: Bei Renovationsarbeiten wurde 2001 der Briefwechsel 

der Eheleute Max und Hermine Hegetschweiler-Schüpbach, genannt Mutz, 

entdeckt. Die innigen Liebesbriefe sind eine wichtige zeit- und kunstgeschichtliche 

Quelle. Der chronologische Briefwechsel ist in die folgenden Kapitel unterteilt: Pariser 

Jahre (1933–1939), Remigration (1939/40), Kriegsjahre (1940–1945) und Übergang ins 

sechste Lebensjahrzehnt (1946–1953). Die Bildauswahl dagegen konzentriert sich auf 

die Jahrzehnte bis zu Hegetschweilers Tod 1995: Die hinreissend einfachen Skizzen entstanden 

grösstenteils auf Auslandsreisen, aber auch Zürcher Ansichten sind darunter. 


«Liebling, schreib mir bald wieder 

einen langen, langen Brief …» 

Mutz Hegetschweiler-Schüpbach 

Eine wichtige Quelle zur Zürcher 

und Schweizer Zeit- und Kunstgeschichte 

des 20. Jahrhunderts 

Mutz & Max Hegetschweiler-Schüpbach 

im Briefwechsel 

Herausgegeben und 

kommentiert von Doris und 

geboren, zählte zu jener 

Peter Walser-Wilhelm 

rafiker und Maler, deren 

eltkriegen begrenzt wurheidenden 

Moment Gestaltet seiner von Guido Widmer 

ild, das er 1931–32 in sei- 

Zürcher Kunsthaus Gebunden ausgetiv, 

das erste Bild ca. mit 512 dem Seiten, ca. 130 farbige 

che Malerei überwand.» Abbildungen 

ns treu, aber er 17,5 trachtete × 26 cm 

nach seinem ersten Gang 

978-3-85881-526-2 Deutsch 

Kunsthaus Zürich: «Eine 

ca. sFr. 49.– | € 48.– 

an möchte sagen konfliktden, 

blut warm – in einem 


e Tatsache, sich dermaßen 

können, hat für uns etwas 

en dumm und spekulativ. 





Doris und Peter Walser-Wilhelm, 

beide geboren 1934, begründeten 

das Bonstetten-Archiv in Dietikon 

(Schweiz). Sie sind die Herausgeber 

von Johannes von Müllers Frühwerk 

und der Schriften Karl Viktor 

von Bonstettens. 

ISBN 978-3-85881-526-2 


«Ich trage stets eine zusammenlegbare 

Hängebrücke in meiner Brusttasche.» 


9 783858 815262

Wichtige Neuerscheinungen Frühjahr 2016 

Rudolf Suter 

Hans Arp 

Das Lob der Unvernunft 

Gebunden 

ca. 360 Seiten, 40 farbige und 70 sw Abbildungen 

17 × 24 cm 

978-3-85881-502-6 Deutsch 

sFr. 49.– | € 48.– 


Hans Arp (1886–1966) war nicht nur eine zentrale Figur der Dada-Bewegung, an deren 

Urknall in Zürich er massgeblich beteiligt war, sondern der gesamten europäischen Avantgarde 

des 20. Jahrhunderts. Sein vielgestaltiges Œuvre umfasst deutsch- und französischsprachige 

Gedichte und Aufsätze, Plastiken, Reliefs, Collagen, Gemälde, Radierungen, 

Zeichnungen und Textilentwürfe. 

Erstmals wird in dieser neuen Biografie sowohl Arps künstlerisches als auch sein dichterisches 

Schaffen aufgearbeitet und interpretiert. Illustriert ist das Buch unter anderem mit 

einer bisher unveröffentlichten Fotoreportage Ernst Scheideggers aus dem Atelier und den 

Wohnräumen von Hans Arp. 

Magie der Zeichen 

3000 Jahre chinesische Schriftkunst 

Herausgegeben von Kim Karlsson und Alexandra von Przychowski 

Gebunden 

192 Seiten, 201 farbige und 9 sw Abbildungen 

24 × 30 cm 

978-3-85881-468-5 Deutsch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Chinesische Schriftzeichen faszinieren: Auch wer sie nicht lesen kann, spürt ihre magische 

Aura und lässt sich von ihrer abstrakten Schönheit begeistern. Dieses neue Buch erkundet 

die vielfältigen Bedeutungsebenen von Schrift und Kalligrafie in China und spannt dabei 

einen Bogen von den frühesten Schriftzeugnissen bis zur zeitgenössischen Kunst. 

Die gleichnamige Ausstellung ist bis zum 17. Juli 2016 im Museum für Ostasiatische Kunst 

in Köln zu sehen. 

Der Gotthard / Il Gottardo 

Landscape – Myths – Technology 

Herausgegeben von Marianne Burkhalter und Christian Sumi 

Gebunden 

984 Seiten, 927 farbige 

und 463 sw Abbildungen, 1 DVD 

30 × 22 cm 

978-3-85881-503-3 Deutsch, Englisch oder Italienisch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Eine einmalige Sammlung von Forschungsergebnissen zur Architektur-, 

Kultur-, Sozial-, Technik-, Verkehrs- und Wirtschaftsgeschichte, zur Geografie, 

Kartografie und Raumentwicklung dieser in vielerlei Hinsicht zentralen 

Region des Alpenraums. Entstanden ist ein opulenter Bildatlas, der 

eine Fülle an Wissen zur Wahrnehmung, Reflexion und Konstruktion der 

Landschaft am Gotthard vermittelt. 

Das Buch erscheint anlässlich der Eröffnung des Eisenbahn-Basistunnels 

durch den Gotthard am 1. Juni 2016.

Ausgewählte Backlist-Titel 


Kunst 

Der «Malermeister von 

Berlingen» im Vergleich mit 

seinen Zeitgenossen: eine 

Neuentdeckung 

Das erste Überblickswerk zu 

den bedeutendsten Meister - 

schnitzern aus der Region 

der Elfenbeinküste 

Die Neuausgabe unseres 

Klassikers mit mehr als 

60 bisher unveröffentlichten 

Farbbildern 

«Die Zeichnung ist die 

Grundlage von allem.» 

Alberto Giacometti 

(1901–1966) 

«Mich lockt die Vielfalt des 

Existierenden, die ganze 

Breite des Sichtbaren.» 

André Thomkins (1930–1985) 

Adolf Dietrich in seiner Zeit 

und darüber hinaus 

978-3-85881-467-8 


sFr. 59.– | € 58.– 

Afrikanische Meister 

Kunst der Elfenbeinküste 

978-3-85881-427-2 Deutsch 

978-3-85881-761-7 Englisch 

sFr. 39.– | € 38.– 

Ernst Scheidegger 


Spuren einer Freundschaft 

978-3-85881-349-7 


sFr. 49.– | € 48.– 

Monique Meyer 


Zeichnungen und Aquarelle. 

Das Legat Bruno Giacometti 

978-3-85881-431-9 


sFr. 29.– | € 29.– 

André Thomkins 

Die Zürcher Jahre 

978-3-85881-509-5 Deutsch 

sFr. 29.– | € 29.– 

Kunst 

Der Beitrag der Frauen an 

Dada erstmals umfassend 

und in seiner ganzen Vielfalt 

dargestellt 

Ina Boesch 

Die Dada 

Wie Frauen Dada prägten 

978-3-85881-453-1 Deutsch 

sFr. 29.– | € 29.– 

Eine prägende Figur der 

Schweizer Frauenbewegung 

und Pionierin der experimentellen 

Kunstvermittlung der 

1970er-Jahre 

Doris Stauffer 

Eine Monografie 

978-3-85881-445-6 Deutsch 

978-3-85881-760-0 Englisch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Emmy Hennings‘ Dada- 

Œuvre in bislang einmaliger 

Fülle und Zeugnisse ihrer 

Zeit- und Weggenossen 

Emmy Hennings Dada 

978-3-85881-472-2 Deutsch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Das Album zum «message 

salon», einem Motor der 

zeitgenössischen Schweizer 

Kunstszene 

Esther Eppstein – 

message salon 

978-3-85881-456-2 


sFr. 79.– | € 77.– 

Ein Blick in die Werkstatt: 

Ferdinand Hodlers wenig 

bekanntes zeichnerisches 

Werk 

Ferdinand Hodler 

Die Sammlung 

Rudolf Schindler 

978-3-85881-473-9 

Deutsch/Französisch 

sFr. 69.– | € 68.– 

Kunst 

Die Neuausgabe des 

populären Standardwerks 

Ferdinand Hodler. 

Landschaften 

978-3-85881-344-2 Deutsch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Aufsätze zu Giovanni 

Segantinis Bedeutung für die 

europäische Kunst im 20. 

Jahrhundert 

Giovanni Segantini 

Im Dialog mit Symbolismus 

und Futurismus, Ferdinand 

Hodler und Joseph Beuys 

978-3-85881-439-5 Deutsch 

sFr. 39.– | € 38.– 

Ein künstlerisches Forschungsprojekt, 

das auf 

Theorien und Ideen Lucius 

Burckhardts basiert 

Invent the Future with 

Elements of the Past 

12 Zürcher Künstler auf 

einem Spaziergang mit 

Lucius Burckhardt 

978-3-85881-487-6 


sFr. 29.– | € 29.– 

Der Werküberblick zu einem 

höchst eigenständigen 

Schweizer Maler 

Ludmila Vachtova 

Karl Jakob Wegmann – 

Die Signatur der Ehrlichkeit 

978-3-85881-462-3 Deutsch 

sFr. 69.– | € 68.– 

Das weitherum verflochtene 

System einer bekannten 

Künstlerfamilie und ihr 

interdisziplinäres Netzwerk 

Der Kontinent 

Morgenthaler 

Eine Künstlerfamilie und 

ihr Freundeskreis 

978-3-85881-466-1 Deutsch 

sFr. 49.– | € 48.–



Kunst 

Dynamik und Zusammenspiel: 

Wie entsteht ein 

kultureller Kristallisationsort? 

Kristallisationsorte der 

Kunst in der Schweiz 

Aarau, Genf, Luzern in den 

1970er-Jahren 

978-3-85881-457-9 


sFr. 59.– | € 58.– 

Kunst im ländlichen Raum 

Deutschlands, Österreichs 

und der Schweiz 

Kunst und Dorf 

Künstlerische Aktivitäten in 

der Provinz 

978-3-85881-400-5 Deutsch 

sFr. 39.– | € 38.– 

Ein charmanter essayistischer 

Rundgang durch die 

Darstellung der Künstlerexistenz 

in Kunstwerken 

Juerg Albrecht 

Kunstgeschichten 

Viten – Legenden – Theorien 

978-3-85881-463-0 Deutsch 

sFr. 39.– | € 38.– 

Die erste Gesamtdarstellung 

von Max Gublers lange unter 

Verschluss gehaltenem 

Spätwerk 

Bettina Brand-Claussen, 

Peter Cornelius Claussen 

Max Gubler 

Malen in der Krise. 

Das unbekannte Spätwerk 

978-3-85881-437-1 Deutsch 

sFr. 79.– | € 77.– 

Die Wiederentdeckung eines 

Lebenswerks von enormer 

malerischer Qualität und 

Prägnanz 

Max Gubler. 

Ein Lebenswerk 

978-3-85881-454-8 Deutsch 

sFr. 69.– | € 68.– 

Kunst 

Glanzlichter einer der 

bedeutendsten grafischen 

Sammlungen der Schweiz 

Meisterzeichnungen 

100 Jahre Grafische 

Sammlung im 

Kunsthaus Zürich 

978-3-85881-450-0 Deutsch 

sFr. 59.– | € 58.– 

Ausgezeichnet mit der 

Goldenen Letter als 

schönstes Buch aus aller 

Welt 2014 

Meret Oppenheim – Worte 

nicht in giftige Buchstaben 

einwickeln 

978-3-85881-475-3 Deutsch 

sFr. 69.– | € 68.– 

Eine Ausnahmeerscheinung 

der Schweizer Kunstgeschichte 

Otto Meyer-Amden 

Das Frühwerk 1903–1914 

978-3-85881-449-4 Deutsch 

sFr. 55.– | € 55.– 

Facetten gegenseitiger 

Inspiration 

Paul Klee und der Ferne 

Osten 

Vom Japonismus zu Zen 

978-3-85881-373-2 Deutsch 

sFr. 39.– | € 38.– 

Einer der radikalsten 

Schweizer Bildhauer der 

Nachkriegszeit 

Peter Hächler 

978-3-85881-505-7 


sFr. 49.– | € 48.– 

Architektur 

Kunst 

Fotografie 

Leben und Werk eines 

vergessenen Grenzgängers 

zwischen naiver Malerei, 

Neuer Sachlichkeit und 

Magischem Realismus 

Marc-Joachim Wasmer 

Ricco Wassmer 1915–1972 

Catalogue raisonné der 

Gemälde und Objekte 

978-3-85881-486-9 Deutsch 

sFr. 120.– | € 120.– 

Erstmalige Gegenüberstellung 

von zwei der wichtigsten 

Künstler des 20. Jahrhunderts 

Torsten Otte 

Salvador Dalí & 

Andy Warhol 

Encounters in New York and 

Beyond 

978-3-85881-774-7 Englisch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Eine Hommage an einen 

visionären Akteur 

Serge Stauffer: Kunst als 

Forschung 

Essays, Gespräche, 

Übersetzungen, Studien 

978-3-85881-377-0 Deutsch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Das Schaffen dieses 

Universaltalents der frühen 

Avantgarde in der Gesamtdarstellung 

Sophie Taeuber-Arp – 

Heute ist Morgen 

978-3-85881-432-6 Deutsch 

978-3-85881-757-0 Englisch 

sFr. 59.– | € 58.– 

Ein künstlerischer Blick auf 

die legendäre Planstadt 

heute 

Chandigarh Redux 

Le Corbusier, Pierre 

Jeanneret, Jane B. Drew, 

E. Maxwell Fry 

978-3-85881-762-4 Englisch 

sFr. 49.– | € 48.–



Kunst Fotografie 

Foto-, Gesellschafts- und 

Lokalgeschichte in einem 

überraschenden Panorama 

Eveline Suter 

Foto Fetzer 

Die Fotografendynastie 

Fetzer in Bad Ragaz 

978-3-85881-443-2 Deutsch 

sFr. 79.– | € 77.– 

Die Schweiz im rasanten 

Wandel, dokumentiert im 

Archiv einer herausragenden 

Pressebildagentur 

Georg Kreis 

Fotomosaik Schweiz 

Das Archiv der Pressebildagentur 

Comet Photo AG 

978-3-85881-465-4 


sFr. 59.– | € 58.– 

Faszinierende Bilder von 

Himmelserscheinungen und 

dem Licht auf der Erde 

Guido Baselgia – Falllicht 

Fotografien 2006–2014 

978-3-85881-420-3 


sFr. 99.– | € 97.– 

Eine spektakuläre Gesellschaftsstudie 

in aussergewöhnlicher 

Form 

Jules Spinatsch. Vienna 

MMIX – 10008/7000 

Surveillance Panorama 

Project No. 4 – The Vienna 

Opera Ball 

978-3-85881-408-1 


sFr. 150.– | € 150.– 

Die legendären Las-Vegas- 

Bilder von Robert Venturi 

und Denise Scott Brown 

Las Vegas Studio 

Images from the Archive of 

Robert Venturi and Denise 

Scott Brown 

978-3-85881-764-8 Englisch 

978-3-85881-765-5 Französisch 

sFr. 32.– | € 32.– 


Eine grandiose Entdeckung: 

das Gesamtwerk des 

französisch-brasilianischen 

Fotografen 

Marcel Gautherot 

Die Monografie 

978-3-85881-495-1 Deutsch 

978-3-85881-777-8 Englisch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Eine faszinierende 

fotografische Auseinandersetzung 

mit Le Corbusiers 

architektonischem Werk 

Margret Hoppe 

Das Versprechen der 

Moderne 

978-3-85881-461-6 


sFr. 34.– | € 34.– 

Ausgezeichnet mit der 

Silbermedaille des 

Deutschen Fotobuchpreises 


Meinrad Schade – Krieg 

ohne Krieg 

Fotografien aus der 

ehemaligen Sowjetunion 

978-3-85881-452-4 


sFr. 54.– | € 54.– 

Landschaftsbild oder 

Lebensraum bewahren? Eine 

Fotodokumentation 

Oder das Tal aufgeben 

Die Lawinenschutzbauten 

von St. Antönien 

978-3-85881-478-4 Deutsch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Eine der ungewöhnlichsten 

Städte des 20. Jahrhunderts, 

gesehen von einem der 

grössten Fotografen des 

20. Jahrhunderts 

René Burri. Brasilia 

Fotografien 1958–1997 

978-3-85881-307-7 


sFr. 79.– | € 77.– 


Reisen durch die Inselwelt 

Indonesiens, Traumziel vieler 

Weltenbummler 

Beat Presser 

Surabaya Beat 

A Fairy Tale of Ships, Trade 

and Travels in Indonesia 

978-3-85881-763-1 Englisch 

sFr. 59.– | € 58.– 

Blicke zurück in eine vergangene Zeit der Luftfahrt und auf 

die Schweiz von oben 

Ruedi Weidmann 

Swissair Luftbilder 

Das Luftbildarchiv der 

Swissair 

978-3-85881-429-6 


sFr. 59.– | € 58.– 

Ruedi Weidmann 

Swissair Souvenirs 

Das Fotoarchiv der Swissair 

978-3-85881-359-6 


sFr. 59.– | € 58.– 

Städte und Landschaften als 

Produkt menschlicher Ideen, 

als Resultat von Ausbeutung 

und Gier 

Tobias Madörin. Topos 

Contemporary Global 

Prospects 

978-3-85881-372-5 


sFr. 99.– | € 97.– 

Die «Archivierung» des 

Schweizer Kantons 

Neuenburg: ein fotografisches 

Langzeitprojekt 

Yann Mingard – Grundlinie 

Fotografische Ermittlung 

Neuenburg 2015 

978-3-85881-497-5 


sFr. 49.– | € 48.–



Fotografie 

Architektur 

Eine fotografisch-künstlerische 

Analyse der Raumgestaltung 

für käuflichen Sex 

Yoshiko Kusano – Bordelle 

978-3-85881-476-0 Deutsch 

sFr. 39.– | € 38.– 

Die Bände 1 und 2 der grossen Monografie von Jacques 

Barsac über eine der wichtigsten Designerinnen überhaupt 

Charlotte Perriand 

Complete Works. Volume 1: 

1903–1940 

978-3-85881-746-4 Englisch 

sFr. 120.– | € 120.– 

Charlotte Perriand 

Complete Works. Volume 2: 

1940–1955 

978-3-85881-747-1 Englisch 

sFr. 120.– | € 120.– 

Das Werk des wegweisenden 

und weltweit renommierten 

Ingenieurs und 

Brückenbauers 

Christian Menn – Brücken 

978-3-85881-455-5 


sFr. 99.– | € 97.– 

Kann man Architektur 

filmen? Mögliche Antworten 

des Regisseurs Christoph 

Schaub auf DVD 

Christoph Schaub – Films 

on Architecture 

978-3-85881-908-6 

sFr. 39.– | € 39.– 

Architektur 

PETER ZUMTHOR 

1985–2013 

Die Planungs- und 

Baugeschichte des grössten 

Bahnhofs der Schweiz 

Werner Huber 

Hauptbahnhof Zürich 

978-3-85881-490-6 Deutsch 

sFr. 69.– | € 68.– 

Die umfassende Neuvermessung 

von Le Corbusiers 

Schaffen 

Le Corbusier 

Die menschlichen Masse 

978-3-85881-469-2 Deutsch 

978-3-85881-768-6 Englisch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Die grosse Monografie des 

weltbekannten Architekten 

Peter Zumthor 1985–2013 

Bauten und Projekte 

978-3-85881-304-6 Deutsch 

978-3-85881-723-5 Englisch 

978-3-85881-740-2 Französisch 

sFr. 250.– | € 250.– 

Meisterleistungen der 

Ingenieursbaukunst 

Schweizer Bahnbrücken 

978-3-85881-393-0 Deutsch 

sFr. 69.– | € 68.– 

Le Corbusiers Wirkung und 

Rezeption in Skandinavien 

What Moves Us? 

Le Corbusier and Asger Jorn 

in Art and Architecture 

978-3-85881-773-0 Englisch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Architektur 

Diverses 

Diverses 

Eine umgebaute Molkerei als 

neues Zuhause der ZHdK 

Zürcher Hochschule der 

Künste: Toni-Areal 

978-3-85881-494-4 Deutsch 

978-3-85881-766-2 Englisch 

sFr. 39.– | € 38.– 

Moderne Hotel-Nostalgie 

auf Postkarten 

Bikini in den Bergen 

Badefotografie der 

Kunstanstalt Brügger 

Meiringen. Ein Postkartenbuch 

978-3-85881-481-4 Deutsch 

sFr. 24.– | € 24.– 

Menschen aus dem Engadin 

und dem Münstertal in Bild 

und Wort 

Julieta Schildknecht, Jachen 

Curdin Arquint 

Engiadina und Val Müstair 

Eine Galerie mit 81 Porträts 

978-3-85881-460-9 Deutsch 

sFr. 39.– | € 38.– 

Ethnografische Preziosen als 

Postkarten 

Kerbhölzer, Knochenschlitten, 

Kuhherden 

Kostbarkeiten der 

ethnografischen Sammlung 

des Alpinen Museums der 

Schweiz. Ein Postkartenbuch 

978-3-85881-501-9 Deutsch 

sFr. 24.– | € 24.– 

Protokolle über Leben und 

Tod: Das unvollendete letzte 

Filmprojekt Peter Liechtis 

Peter Liechti – Dedications 

978-3-85881-500-2 Deutsch 

978-3-85881-776-1 Englisch 

sFr. 39.– | € 38.–


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stefan.schempp@mnet-mail.de 

Umschlagbild: 

Die Fotografie auf dem Cover dieser Vorschau 

zeigt Alberto Giacometti auf dem Bett seines 

Pariser Ateliers, wie er, genau beobachtend, 

eine Zeichnung anfertigt. Die Aufnahme hat 

in den 1950er-Jahren Giacomettis Freund, 

unser Verlagsgründer Ernst Scheidegger, gemacht. 

«Immer und immer wieder zeichnete 

der Künstler sein Atelier. Jedes kleine Objekt 

hatte für ihn Bedeutung», schrieb Scheidegger 

in seinem Giacometti-Buch Spuren einer 

Freundschaft. Er hat sich auch sehr gefreut, 

dass die neue grosse Monografie über seinen 

besten Freund Werner Bischof in seinem 

Verlag erscheint. 

Am 16. Februar dieses Jahres ist Ernst 

Scheid egger in Zürich gestorben. Wir sind 

ihm dankbar für alle Inspirationen, die er 

uns mitgegeben hat. Und wir werden den 

Verlag in seinem Sinne weiterführen. 

© Stiftung Ernst Scheidegger-Archiv, Zürich 

Stand Mai 2016 

Die angegebenen Franken-Preise sind unverbindliche Preisempfehlungen 

für die Schweiz inklusive MwSt. – Die angegebenen 

Euro-Preise sind gebundene Ladenpreise für Deutschland 

inklusive MwSt. und unverbind liche Preisempfehlungen 

für Österreich. 

Für Preise, Beschreibungen und Erscheinungstermine bleiben 

Änderungen und Irrtum vorbehalten. 

Zum 100. Geburtstag 

des grossen Schweizer Fotografen 

Werner Bischof 

Standpunkt 

Fotografien, Zeichnungen und Texte von Werner Bischof. Herausgegeben vom 

Werner Bischof Estate, Marco Bischof und Tania Samara Kuhn. Mit Beiträgen von 

Marco Bischof, Kristen Lubben und Fred Ritchin 

Gebunden 

312 Seiten, 135 farbige und 150 Duplex-Abbildungen 

25 × 30 cm 

978-3-85881-508-8 Deutsch 

sFr. 79.– | € 77.– 

2016 hätte Werner Bischof (1916–1954) seinen 100. Geburtstag 

feiern können. Zu diesem Anlass ist diese grosse Monografie erschienen, 

die Leben und Schaffen des fotografischen Zeitzeugen 

aus einer neuen Perspektive erzählt: Erstmals werden hier neben 

weltbekannten Fotoikonen zahlreiche unveröffentlichte Aufnahmen, 

Zeichnungen, Briefe und Tagebucheinträge Bischofs aus 

dem Nachlass präsentiert.

Scheidegger & Spiess Vorschau Herbst 2016

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