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Informationen zum Kunstraum Dornbirn<br />
Kunstraum Dornbirn<br />
Büro im 33, Marktstraße 33, A-6850 Dornbirn<br />
T 0043 (0)5572-55 044, Fax DW 4838<br />
kunstraum@dornbirn.at<br />
www.kunstraumdornbirn.at
Inhalt<br />
Informationen zum Kunstraum Dornbirn<br />
Informationen zum Verein<br />
Idee/Ziele<br />
Ausstellungen<br />
Publikationen und Autoren<br />
Kommunikationsmedien<br />
Kunstraum Freunde<br />
Informationen zur Ausstellungshalle<br />
Lageplan<br />
Factbox Montagehalle<br />
Außenansichten der Halle<br />
Innenraumansicht<br />
Hallen - Grundriss<br />
Schnitt der Halle
Informationen zum Kunstraum Dornbirn<br />
Präsident Dr. Ekkehard Bechtold<br />
e.bechtold@anwaltskanzlei-am-marktplatz.at<br />
Leitung Mag. Hans Dünser<br />
hans.duenser@dornbirn.at<br />
H 0043 (0)676-83 306 4830<br />
Sekretariat Patricia Janisch<br />
patricia.janisch@dornbirn.at<br />
Presse und Marketing Dr. Herta Pümpel<br />
herta.puempel@dornbirn.at<br />
Vermittlung Dr. Herta Pümpel, Prof. Dr. Martin Oswald, Mag. Hans Dünser<br />
Videoaufnahmen Uli Herburger, Hansjörg Kapeller<br />
Grafik<br />
Kataloge Flax, Jutz und Mätzler Agentur für Kommunikation<br />
Printmedien Klien Grafik & Design<br />
Büro im 33, Marktstraße 33, A-6850 Dornbirn<br />
T 0043 (0)5572-55 044, Fax DW 4838<br />
kunstraum@dornbirn.at<br />
www.kunstraumdornbirn.at<br />
Ausstellungshalle im Stadtgarten (Montagehalle)<br />
Jahngasse 9, A - 6850 Dornbirn<br />
Weitere Informationen unter www.kunstraumdornbirn.at
Idee/Ziele<br />
Der Kunstraum Dornbirn ist eine Institution, die in ihrem Ausstellungs-<br />
und Veranstaltungsprogramm aktuelle Kunst zeigt und fördert,<br />
- die Künstlern eine öffentliche Plattform und eine Laborsituation<br />
bietet. Die Konzeption und Umsetzung von Ausstellungen<br />
sieht er vornehmlich als Mittel dazu.<br />
Ausstellungsort ist die Montagehalle der ehemaligen Rüschwerke<br />
im „Stadtgarten Dornbirn“. Die Qualität der Architektur in ihrem<br />
ursprünglichen Zustand übt einen besonderen architektonischen<br />
Reiz aus und stellt eine Herausforderung für künstlerische Projekte<br />
dar, denn der Raum erfordert gesonderte Behandlung und<br />
konzeptionelle Berücksichtigung.<br />
Mit drei großen Ausstellungen bzw. Installationen ist der Verein<br />
in der Montagehalle im Stadtgarten Dornbirn vom Frühjahr bis<br />
in den Herbst aktiv. Dabei versteht sich der Kunstraum Dornbirn<br />
sowohl als Ausstellungsort als auch als Produktionswerkstatt –<br />
er ermöglicht den Künstlern die Konzeption einer Arbeit, die in<br />
Museumsräumen auf Grund der Dimension, der Produktionsmöglichkeiten<br />
oder der Rücksichtnahme auf die bestehende Architektur<br />
kaum machbar ist. Der Kunstraum setzt mit dem Künstler und<br />
dem Kurator das Konzept von der Idee bis zur fertigen Ausstellung<br />
um. Die (installativen) Kunstwerke werden vom Künstler<br />
möglichst oder zumindest größtenteils vor Ort geschaffen.<br />
Dornbirn als „urbane Landschaft“, als die Stadt mit geringster<br />
urbaner Ausprägung und stärkstem Naturbezug Vorarlbergs, aber<br />
auch die „inatura – Erlebnis Naturschau Dornbirn“ in der Nachbarschaft<br />
trägt zur inhaltlichen Ausrichtung der Ausstellungsprojekte<br />
bei. Leitthema ist „Kunst und Natur“. Darunter ist der<br />
sinnliche, reflektierende und künstlerisch-analytische Umgang<br />
mit dem Naturbegriff, mit zeitgemäßen Brüchen im Naturempfinden<br />
und dem Spannungsfeld zwischen künstlichen und natürlichen<br />
Wahrnehmungswelten u verstehen.<br />
Der Kunstraum will sozusagen auch Ort sein des Nachdenkens,<br />
Fragenstellens, der Reflexion und auch der Kritik. Es ist ihm<br />
wichtig, die Projekte für die Besucher verständlich und erlebbar<br />
zu machen. Die Ausstellungen werden durch Vermittlungsaktivitäten<br />
begleitet und mit Publikationen bzw. einer Katalogbroschüre<br />
sowie Video- und CD- Produktionen dokumentiert.<br />
Um vor allem Kindern und Jugendlichen die Begegnung mit<br />
zeitgenössischer Kunst leichter zu ermöglichen haben sie freien<br />
Eintritt.<br />
Zur gesellschaftlichen Verankerung in Dornbirn wurde auch die<br />
Organisation eines großen Kreises von Freunden und Förderern<br />
ins Leben gerufen.<br />
Der Kunstraum Dornbirn gibt Künstler, die sich mit diesem Themenkreis<br />
beschäftigen, die Möglichkeit, ihren Bezug zur Natur<br />
und ihre Sicht der Dinge künstlerisch umzusetzen.<br />
Neben der direkten Einladung von Künstlern werden auch<br />
Kuratoren gebeten im Sinne des Kuratorenprinzips Künstler<br />
vorzuschlagen, mit ihnen Projekte zu erarbeiten und diese zu<br />
begleiten.<br />
Dabei wird im Hinblick auf die verwendeten Medien den Künstlern<br />
keinerlei Vorgaben gemacht.<br />
Einzige Grenzen, die dem künstlerischen Schaffen dabei gesetzt<br />
sind, ist die Dimension der Halle und die finanziellen Mittel des<br />
Kunstraum Dornbirn.<br />
Der Verein ist budgetär getragen von der Stadt Dornbirn, dem<br />
Land Vorarlberg und dem österreichischen Bund. Die Ausstellungsprojekte<br />
werden zudem unterstützt von Sponsoren, Freunden<br />
und Förderern.
Ausstellungen in der Montagehalle<br />
2004 mietete der Kunstraum Dornbirn die „Montagehalle“ von der Stadt Dornbirn für Kunstprojekte an, und produziert seither jährlich<br />
drei Ausstellungen. Auf Grund der baulichen Situation ist eine Bespielung der Halle lediglich von April bis November möglich.<br />
2004<br />
Wir sind des Baumes müde<br />
Lois und Franziska Weinberger (Wien)<br />
2. April – 31. Mai<br />
Kurator: Dieter Buchhart, Wien<br />
lichtgrün, grün, feuille-morte<br />
Tamara Grcic (Frankfurt)<br />
25. Juni – 15. August<br />
Kuratorin: Angelika Nollert, Nürnberg<br />
Fuck´d and The Oracle<br />
Tony Matelli (New York)<br />
3. September – 1. November<br />
Kurator: Hans Dünser<br />
2005<br />
...der letzte Rest vom abgespaltenen Paradies<br />
Franz Huemer (Feldkirch/Altenstadt)<br />
8. April – 29. Mai<br />
Kuratorin: Dorothee Messmer, Frauenfeld<br />
Pink State<br />
Marco Evaristti (Kopenhagen)<br />
24. Juni – 15. August<br />
Kurator: Dieter Buchhart, Wien<br />
Play-Back aus Eden<br />
Gloria Friedmann (Paris, Aignay-Le-Duc)<br />
2. September – 1. November<br />
Kurator: Dieter Buchhart, Wien<br />
2006<br />
ZERSTÖRTE WELTEN<br />
und die Utopie der Rekonstruktion<br />
Mark Dion (USA), Marco Evaristti (DK), Andrea Koluncic (CRO),<br />
Dellbrügge & de Moll (D), Dieter Buchhart (A), Sommerer &<br />
Mignonneau (A/F), Gloria Friedmann (F), Damien Hirst (GB),<br />
Eduardo Kac (USA), Günther und Loredana Selichar (A),<br />
Walter Niedermayr (I), Hartmut Stockter (DK), Toni Kleinlercher<br />
(A), Nin Brudermann (A), Katrin Sigurdardottir (ISL), Vadim<br />
Fishkin (SLO/RUS).<br />
20. April – 25. Juni<br />
Kuratoren: Dieter Buchhart und Anna Karina Hofbauer, Wien<br />
the things which I have seen I now can see no more<br />
Simon Wachsmuth<br />
14. Juli – 13. August<br />
Kuratorin: Cosima Rainer, Wien<br />
CONSTANTIN<br />
Olaf Nicolai<br />
1. September – 1. November<br />
Kuratorin: Petra Schröck, Berlin<br />
2007<br />
Falling Garden<br />
Michel Blazy<br />
20. April – 3. Juni<br />
Kuratorin: Bärbel Vischer, Wien<br />
N.I.C.E. - Natur in Corrosive Ecstasy<br />
Teres Wydler<br />
22. Juni – 12. August<br />
Kurator: Hans Dünser<br />
Forstrevier 3<br />
Urs-P. Twellmann<br />
31. August – 11. November<br />
Kurator: Hans Dünser<br />
2008<br />
Concerning Hunting<br />
Mark Dion<br />
4. April – 1. Juni<br />
Kuratoren: Dieter Buchhart und Verena Gamper, Wien
Ausstellungen in der Montagehalle<br />
Plant Room<br />
Simon Starling<br />
27. Juni – 15. August<br />
Kuratorin: Bärbel Vischer, Wien<br />
„Installation“ – Unfall als Skulptur<br />
Roman Signer<br />
29. August – 9. November<br />
Kuratorin: Ingrid Adamer, Schwarzach<br />
2009<br />
„Nicht gefiltert“<br />
Igor Sacharow-Ross, Köln<br />
16. April – 7. Juni<br />
Kuratorin: Anna Karina Hofbauer, Wien<br />
„Ein Panorama“<br />
Fides Becker, Frankfurt am Main<br />
26. Juni – 16. August<br />
Kuratorin: Heike Strelow, Frankfurt/M<br />
“The taste of discovery”<br />
Mathias Kessler, New York<br />
11. September – 8. November<br />
Kurator: Dieter Buchhart, Wien<br />
2010<br />
„Das endlose Spiel“/„Le jeu sans fin“<br />
Jan Kopp, Paris / Berlin<br />
23. April – 6. Juni<br />
Kurator: Olivier Grasser, Strassbourg<br />
„Natur morte“<br />
Klaus Mosettig, Wien<br />
24. Juni – 15. August<br />
Kurator: Jürgen Tabor, Innsbruck<br />
„Patterns of Nature“<br />
Peter Buggenhout, Gent (B)<br />
3. September – 7. November<br />
Kurator: Barbara Martin, Wien<br />
2011<br />
„Uni ver sal mus eum“<br />
Alfred Graf, Wien / Feldkirch<br />
14. April – 5. Juni<br />
Kurator: Vitus Weh, Wien<br />
“Narrwo house”<br />
Erwin Wurm, (A)<br />
30. Juni – 28. August<br />
Kuratorin: Ingrid Adamer, Schwarzach<br />
“Red Harvest” / “Moisson rouge”<br />
Didier Marcel, (F)<br />
7. Oktober – 20. November<br />
Kurator: Olivier Grasser<br />
2012<br />
„Lasst hundert Blumen blühen“<br />
Not Vital, (CH/NY)<br />
13. April – 3. Juni<br />
Kurator: Edelbert Köb, Wien<br />
“Twelve O´Clock In London: Austria/Autriche”<br />
Nin Brudermann, (A/NY)<br />
22. Juni – 9. August<br />
Kuratorin: Anna Karina Hofbauer, Wien<br />
„Eine Berggeschichte“<br />
Tue Greenfort, (DK/Berlin)<br />
14. September – 4. November<br />
Kurator: Severin Dünser<br />
2013<br />
„Von Moment zu Moment“<br />
Martin Walde (A)<br />
12. April – 2. Juni<br />
Kurator: Severin Dünser, Wien<br />
Jonathan Monk (GB/Berlin)<br />
21. Juni – 18. August<br />
Kurator: Stefan Tasch, Wien
Publikationen und Autoren<br />
Die Kataloge stellen Dokumentationen des in der Montagehalle entstandenen Werkes dar. Gestaltet werden sie von Flax, Jutz und<br />
Mätzler Agentur für Kommunikation. Die Reihe erscheint im Verlag für moderne Kunst Nürnberg (Deutsch/Englisch) und wird durch<br />
diesen im deutschsprachigen, angelsächsischen und amerikanischen Raum vertrieben. Ausnahmen sind Olaf Nicolai: spector books,<br />
Leipzig und Mark Dion: Hatje Kantz Verlag.<br />
2004<br />
Wir sind des Baumes müde<br />
Lois und Franziska Weinberger (Wien)<br />
Autoren:<br />
Christoph Bertsch, Innsbruck,<br />
Dieter Buchhart, Wien,<br />
Michael Hausenblas, Wien<br />
32 S./pp.<br />
Deutsch/English<br />
ISBN 978-3-936711-26-4<br />
2005<br />
...der letzte Rest vom abgespaltenen<br />
Paradies<br />
Franz Huemer (Felldkirch/Altenstadt)<br />
Autoren:<br />
Dorothee Messmer, Frauenfeld,<br />
Kurt Bracharz, Bregenz<br />
36 S./pp.<br />
Deutsch/English<br />
ISBN 978-3-936711-76-9<br />
lichtgrün, grün, feuille-morte<br />
Tamara Grcic (Frankfurt)<br />
Autor:<br />
Konrad Bitterli, St. Gallen<br />
32 S./pp.<br />
Deutsch/English<br />
ISBN 978-3-936711-38-7<br />
Fuck´d and The Oracle<br />
Tony Matelli (New York)<br />
Autoren:<br />
Ursula Maria Probst, Wien,<br />
Erik Nils Frydenborg, Los Angeles<br />
40 S./pp.<br />
Deutsch/English<br />
ISBN 978-3-936711-57-8<br />
Pink State<br />
Marco Evaristti (Kopenhagen)<br />
Autoren:<br />
Dieter Buchhart, Wien,<br />
Anna Karina Hofbauer, Wien,<br />
Petra Schröck, Berlin<br />
40 S./pp.<br />
Deutsch/English<br />
ISBN 978-3-936711-82-0<br />
Play-Back aus Eden<br />
Gloria Friedmann (Paris, Aignay-Le-Duc)<br />
Autoren:<br />
Dieter Buchhart, Wien,<br />
Friedemann Malsch, Vaduz,<br />
Heike Strelow, Frankfurt am Main<br />
36 S./pp.<br />
Deutsch/English<br />
ISBN 978-3-936711-83-7
Publikationen und Autoren<br />
2006<br />
ZERSTÖRTE WELTEN<br />
und die Utopie der Rekonstruktion<br />
<br />
<br />
2007<br />
Falling Garden<br />
Michel Blazy<br />
Autoren:<br />
Andrea Domesle, bei Wien; Heike Strelow,<br />
Frankfurt/M; Thomas Zaunschirm, Dieter<br />
Buchhart & Anna Karina Hofbauer, Wien<br />
108 S./pp.<br />
Deutsch/English<br />
ISBN 978-3-938821-74-9<br />
die Dinge kann ich nicht mehr sehn,<br />
wie ich sie einmal sah<br />
Simon Wachsmuth<br />
Autoren:<br />
Cosima Rainer, Wien<br />
Markus Bertsch, Berlin<br />
32 S./pp.<br />
Deutsch/English<br />
ISBN 978-3-939738-13-8<br />
CONSTANTIN<br />
Olaf Nicolai<br />
Künstlerbuch<br />
Autorin:<br />
Petra Schröck, Berlin<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Autorin:<br />
Bärbel Vischer, Wien<br />
32 S./pp.<br />
Deutsch/English<br />
ISBN 978-3-939738-50-3<br />
N.I.C.E. - Natur in Corrosive Ecstasy<br />
Teres Wydler<br />
Autoren:<br />
Ursula Maria Probst, Wien<br />
Elio Scenini, Lugano<br />
Corinne Schatz, St. Gallen<br />
60 S./pp.<br />
Deutsch/English<br />
ISBN 978-3-939738-68-8<br />
Forstrevier 3<br />
Urs-P. Twellmann<br />
Autorin:<br />
Nina Schedlmayer, Wien<br />
32 S./pp.<br />
Deutsch/English<br />
ISBN 978-3-939738-67-1<br />
28 S./pp.<br />
Deutsch/English/Français<br />
ISBN 978-3940064813
Verlag für moderne Kunst Nürnberg<br />
Verlag für moderne Kunst Nürnberg<br />
Verlag für moderne Kunst Nürnberg<br />
Verlag für moderne Kunst Nürnberg<br />
Verlag für moderne Kunst Nürnberg<br />
Publikationen und Autoren<br />
2008<br />
Concerning Hunting<br />
Mark Dion<br />
“My work is not really about nature,<br />
Hatje Cantz Verlag but rather it is a consideration of ideas about nature.”<br />
Mark Dion<br />
Hrsg. Dieter Buchhart und Verena Gamper<br />
Texte von Dieter Buchhart, Verena Gamper,<br />
Martin Henatsch, Angela Vettese, Jacob<br />
Wamberg<br />
160 S./pp.<br />
English/Deutsch<br />
ISBN 978-3775721974<br />
Mark Dion CONCERNING HUNTING<br />
Mark Dion<br />
CONCERNING HUNTING<br />
2009<br />
„Nicht gefiltert“<br />
Igor Sacharow-Ross<br />
Autoren:<br />
Anna Karina Hofbauer, Wien und<br />
Kopenhagen, Eernst Pöppel, München<br />
60 S./pp.<br />
Deutsch/English<br />
ISBN 978-3-941185-83-8<br />
Igor Sacharow-Ross „Nicht gefiltert“<br />
Plant Room<br />
Simon Starling<br />
Autoren:<br />
Bärbel Vischer, Wien<br />
Ulrike Meyer Stump, Zürich<br />
32 S./pp.<br />
Deutsch/English<br />
ISBN 978-3-940748-75-1<br />
Plant Room<br />
Simon Starling<br />
„Ein Panorama“<br />
Fides Becker<br />
Autoren:<br />
Heike Strelow, Frankfurt<br />
Sabine Schlenker, Blaenau Ffestiniog,<br />
North-Wales<br />
60 S./pp.<br />
Deutsch/English<br />
ISBN 978-3-941185-70-8<br />
Fides Becker – Ein Panorama<br />
„Installation“ – Unfall als Skulptur<br />
Roman Signer<br />
Autoren:<br />
Ingrid Adamer, Schwarzach<br />
Severin Dünser, Wien<br />
40 S./pp.<br />
Deutsch/English<br />
ISBN 978-3-940748-74-4<br />
„Installation“<br />
Unfall als Skulptur<br />
Roman Signer<br />
„The Taste of Discovery“<br />
Mathias Kessler<br />
Autoren:<br />
Dieter Buchhart, Wien<br />
Paolo Bianchi, Baden bei Zürich<br />
Sarah Campbell, NY<br />
James Tierney, El Paso, Texas<br />
60 S./pp.<br />
Deutsch/English<br />
ISBN 978-3-941185-71-5<br />
Mathias Kessler — The Taste of Discovery
9 783869 8 40307<br />
Verlag für moderne Kunst Nürnberg<br />
Verlag für moderne Kunst Nürnberg<br />
Verlag für moderne Kunst Nürnberg<br />
Publikationen und Autoren<br />
2010<br />
Das endlose Spiel - Le jeu sans fin<br />
Jan Kopp<br />
2011<br />
„Uni ver sal mus eum“<br />
Alfred Graf<br />
Autoren:<br />
Olivier Grasser, Sélestat<br />
Marc Wellmann, Berlin<br />
Katharina Schlieben, Dresden<br />
60 S./pp.<br />
Deutsch/Français/English<br />
ISBN 978-3-86984-030-7<br />
Jan Kopp – Das endlose Spiel / Le jeu sans fin<br />
Autoren:<br />
Vitus Weh, Wien<br />
J. Georg Friebe, Dornbirn<br />
60 S./pp.<br />
Deutsch/English<br />
ISBN 978-3-86984-243-1<br />
Alfred Graf – Uni ver sal mus eum<br />
Nature morte<br />
Klaus Mosettig<br />
Autoren:<br />
Jürgen Tabor, Innsbruck<br />
Wolfgang Ullrich, Karlsruhe<br />
144 S./pp.<br />
Deutsch/English<br />
ISBN 978-3-86984-028-4<br />
Klaus Mosettig – Nature morte<br />
“Narrow House”<br />
Erwin Wurm<br />
Autoren:<br />
Ingrid Adamer, Schwarzach<br />
Christian Denker, Brüssel<br />
Robert Fabach, Bregenz<br />
Wolfgang Hermann, Wien<br />
60 S./pp.<br />
Deutsch/English<br />
ISBN 978-3-86984-245-5<br />
Erwin Wurm – Narrow House<br />
caterpillar logic<br />
Peter Buggenout<br />
Autor:<br />
Barbara Martin, Wien<br />
60 S./pp.<br />
Deutsch/English<br />
ISBN 978-3-86984-133-5<br />
Peter Buggenhout – caterpillar logic<br />
“Red Harvest”<br />
Didier Marcel<br />
Autoren:<br />
Olivier Grasser, Sélestat<br />
Patrick Javault, Paris<br />
64 S.<br />
Deutsch/Französisch/Englisch<br />
ISBN 978-3-86984-247-9
Publikationen und Autoren<br />
2012<br />
„Lasst hundert Blumen blühen“<br />
Not Vital<br />
Autoren:<br />
Alma Zevi, London<br />
Edelbert Köb, Wien<br />
48 S./pp.<br />
Deutsch/English<br />
ISBN 978-3-86984-348-3<br />
“Twelve O´Clock In London:<br />
Austria/Autriche”<br />
Nin Brudermann<br />
Autoren:<br />
Anna Karina Hofbauer, Wien<br />
Dieter Buchhart, Wien<br />
60 S./pp.<br />
Deutsch/English<br />
ISBN 978-3-86984-363-6<br />
Nin Brudermann – Twelve O’Clock In London: Austria/Autriche<br />
Eine Berggeschichte<br />
Tue Greenfort<br />
Autoren:<br />
Severin Dünser, Peder Anker<br />
68 S./pp.<br />
Deutsch/English<br />
ISBN 978-3-86984-364-3<br />
Tue Greenfort – Eine Berggeschichte
Ort<br />
Kunstraum Dornbirn, Montagehalle, Jahngasse 9, Dornbirn<br />
Informationen / Kontakt<br />
Kunstraum Dornbirn, Büro: Marktstraße 33, A-6850 Dornbirn<br />
T 0043 (0) 5572 / 55 0 44, Fax - 4838 (9– 12 Uhr)<br />
kunstraum@dornbirn.at, www.kunstraumdornbirn.at<br />
Öffnungszeiten<br />
Täglich von 10 – 18 Uhr, außer Montag (werktags).<br />
Für Sonderführungen und Besuche von Schulklassen bitten<br />
wir um telefonische Anmeldung.<br />
Anreise<br />
Die Anfahrt mit der Bahn oder mit dem Auto, den Fußweg<br />
aus der Innenstadt (7 Min.) entnehmen Sie Dornbirn online:<br />
www.dornbirn.at/ext/stplan/<br />
Programm im Rahmen der Ausstellung, kuratiert durch<br />
Edelbert Köb<br />
12. April, Donnerstag, 20 Uhr<br />
Ausstellungseröffnung in Anwesenheit des Künstlers<br />
Begrüßung: Ekkehard Bechtold, Kunstraum Dornbirn<br />
Zur Arbeit von Not Vital: Edelbert Köb, Wien<br />
13. April, Freitag, 14 Uhr<br />
Künstler-/Kuratorengespräch – Not Vital und Edelbert<br />
Köb führen persönlich durch die Ausstellung<br />
3. Juni, Sonntag, 11 Uhr:<br />
Finissage der Ausstellung und Präsentation der<br />
Katalogdokumentation<br />
Katalog<br />
Zur Ausstellung erscheint eine Dokumentation im Verlag für<br />
moderne Kunst Nürnberg: „Not Vital – Lasst hundert Blumen<br />
blühen“. Präsentation: 3. Juni, Sonntag, 11 Uhr<br />
Vermittlung<br />
Im Rahmen der Ausstellung werden Videos gezeigt, u.a.<br />
ein Gespräch zwischen dem Künstler und dem Kurator.<br />
Erstmals stehen speziell ausgearbeitete Vermittlungsprogramme<br />
für Kindergärten und Schulen (VS, HS, NMS,<br />
AHS) zur Verfügung.<br />
Dornbirns Museumsquartier<br />
inatura-Erlebnis Naturschau,<br />
vai im mobilen System 3 Haus von Kaufmann-Rüf<br />
und Kunstraum Dornbirn<br />
Naturerlebnis, zeitgenössische Kunst und Architektur<br />
Not Vital, „Lasst hundert Blumen blühen“<br />
Installation bestehend aus 100 Lotosknospen, Edelstahl<br />
getrieben und poliert, ausgelegt auf ca. 250 Quadratmeter<br />
Not Vitals komplexes Werk fußt in hohem Maß auf biographischen<br />
und lebensweltlichen, sowohl persönlichen als<br />
auch politischen Fakten. Diese finden sich einerseits in seiner<br />
Herkunft, der im Engadin in bäuerlichem Umfeld verbrachten<br />
Jugend, anderseits in einer nomadischen Existenz, die den<br />
Künstler an die Peripherien dieser Welt geführt hat. Gegenwärtig<br />
lebt und arbeitet er mit wechselnden Schwerpunkten<br />
in Sent, New York, Lucca, Agadez (Niger) und Peking.<br />
Der Titel seiner, in Peking entstandenen, großflächigen,<br />
aus hundert stählernen Lotosblumen bestehenden Installation<br />
„Lasst hundert Blumen blühen“ bezieht sich auf<br />
einen Propagandaslogan Mao Zedongs. Mit diesem forderte<br />
er 1956 mehr Gedanken- und Diskussionsfreiheit<br />
in der Partei. Der, von ihm selbst ausgelösten, breiten Kritik<br />
begegnete er mit dem Vorwurf der Konterrevolution und<br />
einer brutalen Unterdrückungskampagne, die 520 000 Opfer<br />
forderte.<br />
Für dieses historische Geschehen findet Not Vital starke und<br />
schlüssige Metaphern. Das gilt sowohl für die spezifisch<br />
zeit- und ortsbezogenen Aspekte des Themas wie für dessen<br />
allgemeine Ebene von Macht, Machtmissbrauch und Unterdrückung.<br />
So steht der offene Lotos als östliches Symbol<br />
für geistige Freiheit und Entfaltung, seine geschlossene Form<br />
demnach für das Gegenteil. Die hin gemähten Blumen verweisen<br />
auf Gewalt, durch ihre Größe und Zahl auch auf die<br />
Dimension des Ereignisses.<br />
Edelbert Köb, Kurator<br />
Förderung und Unterstützung<br />
Für die Unterstützung danken wir Pro Helvetia, Schweizer<br />
Kulturstiftung und den Subventionsgebern Stadt Dornbirn,<br />
Land Vorarlberg und Bundesministerium für Unterricht, Kunst<br />
und Kultur. Besonderer Dank gilt dem Hauptsponsor des<br />
Kunstraum Dornbirn, der Dornbirner Sparkasse Bank AG.<br />
Kunstraum Freunde<br />
Wenn Sie Kunstraum Freund werden, unterstützen Sie nicht nur<br />
die Ausstellungsprojekte, sondern genießen auch die exklusiven<br />
Vorteile der Freunde im Kunstraum Dornbirn.<br />
Nähere Informationen entnehmen Sie bitte unserer Homepage<br />
www.kunstraumdornbirn/KunstraumFreunde<br />
Eintritt<br />
Der Kunstraum Dornbirn ist im Tarifverbund mit der inatura-<br />
Erlebnis Naturschau in Dornbirns Museumsquartier.<br />
Alle Eintrittskarten für den Kunstraum Dornbirn sind an der<br />
Kassa der inatura – Erlebnis Naturschau Dornbirn zu lösen.<br />
Mit dem Erwerb einer Inatura-Eintrittskarte haben Sie gleichzeitig<br />
auch Zutritt zu den Ausstellungen des Kunstraum<br />
Dornbirn.<br />
Ermäßigter Eintritt für Ö1 Club-Mitglieder.<br />
Erwachsene (inkl. Pensionisten) E 3,-<br />
Familien E 5,-<br />
KunstraumFreunde, Kinder, Schüler,<br />
freier Eintritt<br />
Jugendliche bis 19 Jahre, Lehrlinge,<br />
Studenten, Präsenz- u. Zivildiener<br />
„Lasst hundert Blumen blühen“<br />
13. April – 3. Juni 12<br />
Ausstellung von Not Vital, kuratiert durch Edelbert Köb, im Kunstraum Dornbirn<br />
www.kunstraumdornbirn.at<br />
Not Vital: “Let a hundred flowers bloom”<br />
Installation consisting of 100 lotus buds, stainless steel<br />
wrought and polished, spread over ca. 250 square meters.<br />
Not Vital’s complex work is based to a high degree on biographical<br />
and lifeworld, as well as personal and political,<br />
facts. On the one hand, these go back to his origin and youth<br />
spent in the Engadin in a farming context, on the other to the<br />
nomadic existence that has taken the artist to the peripheries<br />
of the globe. For the moment, he lives and works, with<br />
varying priority, in Sent, New York, Lucca, Agadez (Niger) and<br />
Peking.<br />
The title of the installation he did in Peking of a span of a<br />
hundred steel lotus blossoms refers to Mao Zedong’s propaganda<br />
slogan “Let a hundred flowers bloom”. With this, Mao<br />
in 1956 called for more liberty in the party’s thinking and discussion.<br />
He rebutted the ensuing criticism that he had himself<br />
launched with the reproof of a counterrevolution and a brutal<br />
campaign of repression that claimed 520000 victims.<br />
For this historical event, Not Vital has found powerful and<br />
lucid metaphors. This is true for the specifically time- and<br />
place-related aspects of the theme as well as for the universal<br />
level of power, the abuse of power and repression. The open<br />
lotus therefore stands as an eastern symbol of intellectual<br />
freedom and fulfillment, its closed state for the opposite. The<br />
mown flowers are a sign of violence; their size and number<br />
manifest the dimension of the event.<br />
Edelbert Köb, Curator<br />
Currents - Art and Music, Beijing, 2008, Foto Currents<br />
“Piz Nair”, 2011, Foto Not Vital<br />
Not Vital (geb. in Sent/Engadin (Schweiz) studierte in Paris<br />
und Rom bevor er 1974 nach New York übersiedelte. Gegenwärtig<br />
lebt und arbeitet er in Sent; Beijing; Agadez/ Niger und<br />
in NotOna/Chile.<br />
Zu Not Vitals wichtigen jüngeren Einzelausstellungen zählen<br />
„Plateau of Humanity“ Biennale von Venedig 2001; 2005<br />
Kunsthalle Bielefeld (Deutschland) „Not Vital: Agadez; 2006<br />
im Arts Club of Chicago, Illinois „Not Vital“; 2009 - 2010<br />
Kunsthalle Wien, Karlsplatz „Not Vital: Schlafendes Haus“;<br />
2011 Ullens Center for Contemporary Art, Beijing, China „Not<br />
Vital: Full On“.<br />
Not Vital (born 1948, Sent, Engadin, Switzerland) studied in<br />
Paris and Rome before moving to New York in 1974. At present,<br />
he lives and works in Sent; Beijing; Agadez, Niger; and<br />
NotOna, Chile.<br />
Vital‘s major recent solo exhibitions include Plateau of Humanity<br />
at the 49th Venice Biennale, Italy (2001); Not Vital:<br />
Agadez at Kunsthalle Bielefeld, Germany (2005); Not Vital at<br />
The Arts Club of Chicago, Illinois, (2006); Not Vital: Schlafendes<br />
Haus at KÖR Kunsthalle Wien public space Karlsplatz,<br />
Vienna, Austria (2009 – 2010); and Not Vital: Full On at the<br />
Ullens Center for Contemporary Art, Beijing, China (2011).<br />
Kommunikationsmedien<br />
Konzept Flax, Jutz und Mätzler Agentur für Kommunikation<br />
Umsetzung Klien Grafik & Design<br />
Folder zur Ausstellung, mit Informationen über<br />
das künstlerische Werk und die Biografie des<br />
Künstlers, D/E, 4c,<br />
6 Seiten, Falzung auf 105 x 210 mm;<br />
Auflage: ca. 3000 Stück<br />
Großplakat<br />
4c, Format 200 x 300 cm<br />
Eingangsbereich der Ausstellungshalle<br />
Plakat, Pressemappe, Einladungskarte<br />
Plakate DIN A1, A0; 4c<br />
Pressemappe A4 aus Plakatweiterdruck<br />
Einladung A5 mit Infos auf Rückseite<br />
Auflage: 200, 20 bzw. 3500 Exemplare<br />
Ausstellungskatalog<br />
Format DIN A4, D/E, 4c,<br />
32–64 Seiten<br />
Auflage: 600–1000 Exemplare<br />
Pädagogisches Heft<br />
Format DIN A4, D, 4c,<br />
16 Seiten<br />
Auflage: 500 Exemplare<br />
KunstHeft<br />
Not Vital | „Lasst hundert Blumen blühen“<br />
Kunstpädagogik im Kunstraum Dornbirn
Lageplan Kunstraum Dornbirn / inatura / Stadtgarten<br />
Anreise siehe Homepage www.kunstraumdornbirn.at<br />
S C H M E L Z H Ü T T E R S T R A S S E<br />
Parkplatz<br />
Dornröschengarten<br />
Spielplatz<br />
Kanalplatz<br />
E I S E N H A M M E R S T R A S S E<br />
J A H N G A S S E<br />
Inatura<br />
Inatura<br />
Museumsgarten<br />
Inatura<br />
Rüschhof<br />
Arboretum<br />
Wassergarten<br />
Kunstraum Dornbirn<br />
N E G R E L L I S T R A S S E<br />
Voliere<br />
Spielwiese<br />
0 10
Factbox Halle<br />
Maße 30 x 14 m, Höhe 11,15 m, Grundfläche 440 m²<br />
Einbringung mit LKW befahrbar (Zufahrtstor 5,9 x 4 m)<br />
Klima Fenster Einscheibenglas (Raumklima reagiert<br />
rasch auf Außenverhältnisse) Halle nicht beheizbar<br />
(Sommerbespielung von April bis November)<br />
Zur Geschichte 1893 entstand auf dem Firmenareal<br />
der „Rüschwerke“ die aus Backstein errichtete große<br />
Montagehalle. Sie diente „zur Montierung größerer<br />
Maschinen“, nachdem die Rüschwerke sich in den 80er<br />
Jahren des 19. Jahrhunderts auf den Turbinenbau<br />
spezialisiert hatten und die Dimension der Turbinen-<br />
Laufräder und Anlagen immer größer wurde.<br />
Schnitt A-A<br />
1,2 m 4,7 m 2,1 m<br />
7,5 m<br />
11,15 m<br />
30 m<br />
Schnitt B-B<br />
4 m<br />
A<br />
Eingangsbereich<br />
Vorbereich<br />
Ausstellungsbereich<br />
ca. 350 m²<br />
Raumhöhe 11,15 m<br />
1400<br />
1480<br />
Torhöhe für<br />
Einbringung 4 m<br />
590<br />
B<br />
A<br />
Eingang<br />
B<br />
Ansicht Ost<br />
Ansicht Süd
Anischten Ausstellungsgebäude außen
Ansicht Ausstellungsgebäude innen
Grundriss der Halle<br />
Raumhöhe 11,15 m<br />
1400 40 80<br />
1480<br />
590<br />
80<br />
40<br />
Torhöhe für<br />
Einbringung 4 m<br />
Eingangsbereich<br />
210<br />
350<br />
Kataloge/Aufsicht<br />
80<br />
Eingang<br />
3000 80<br />
1 m
120<br />
1115<br />
470 210 220 95<br />
750<br />
1 m