Katalog: Monika Sosnowska "Fatigue"

Preface
Thomas Häusle
Director
Kunstraum Dornbirn
The Japanese term shibumi describes and celebrates simple, subtle
beauty, or the quality in general that elegantly and seemingly without
any effort brings complexity and simplicity into harmony. Simplicity
in this sense, however, never means ignorance or banality; on the
contrary, simplicity and clarity are achieved only by passing through
knowledge, complexity and toil. This particular quality is embodied
to perfection in works of Monika Sosnoswka.
A steel beam deformed into an L and leaning almost arbitrarily
against the wall; rebars seemingly spat out by the wall; a huge sewage
pipe, torn like a sheet of paper, lying lightly and matter-of-factly
on the floor; and finally, the façade of a legendary gallery in Warsaw,
which hangs on a single steel cable, like a cloth napkin casually
picked up in the middle, almost floating and completely occupying
the space: these demonstrate this quality, fascinatingly light and
yet weighing tons.
Can we imagine that the process of deforming the façade, of
bending, tearing, ripping and squeezing took three months until
the desired, planned form, lightness and, somehow, naturalness
of the work could at last be attained? And how is it even possible
to tear a massive steel tube like a sheet of paper? What lies behind
the reinforcing steel hanging down from the wall in bundles? We
can ask ourselves these questions, but we don’t have to. If we do
pose them, however, they lead us deeper into the world of Monika
Sosnowska.
In their beginnings, Sosnowska’s works are the often not really
planned symbiosis of an idea, originating from the enduring and
determining interest in architecture and transformation, with an
inspiration from the environment, politics or society. Formative for
Sosnowska were the transformation of her homeland, Poland, from
communism to capitalism and its consequences for life, society
and very strongly architecture in the country. Facade tells directly
of this, for the façade of the Warsaw gallery had to make way for a
more modern, functional one.
A model is then the next step in the genesis of Sosnowska’s
work. A model that is brought into shape with, in the truest sense
of the word, tremendous effort. The original object is completely
divested of its function; in the end, it can be used for exactly nothing
save to be art, to tell stories, to show, to be transformed, and also
to please us. For it is pleasing the way that the steel girder leans
against the wall almost coquettishly and casually and, on closer
inspection, develops a fascinating spatial effect and presence, the
power and space-dominating impact which can be developed by
an apparently light mesh floating from the ceiling which yet weighs
1.3 tonnes: the transformation of the objects into the dysfunctional,
the absurd, the ironic.
A big thank-you goes of course to Monika Sosnowska for her
great commitment to the project, but likewise to Roland Adlassnigg
for managing the production, Stefan Amann and Martin Platzgummer
for the graphic design, Sina Wagner for publication and communication
and Patricia Janisch for the back office. I would also like
to express my gratitude to our patrons and sponsors: the City of
Dornbirn, the Province of Vorarlberg, BMKOES, Sparkasse Dornbirn
and proxi.me. And finally many thanks to the lenders Hauser &
Wirth, the Museum of Modern Art in Warsaw and the Foksal Gallery
Foundation in Warsaw for their trusting cooperation.
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Einfach ist oft einfach gut!
Thomas Häusle
Direktor
Kunstraum Dornbirn
Der japanische Begriff Shibumi beschreibt und feiert die einfache,
subtile Schönheit oder überhaupt die Eigenschaft, welche elegant
und scheinbar mühelos Komplexität und Einfachheit in Einklang
bringt. Einfachheit bedeutet in diesem Sinne aber niemals Unwissenheit
oder Banalität, vielmehr werden dabei Wissen, Komplexität
und Mühsal durchmessen, um in der Einfachheit und Klarheit
anzukommen. Diese besondere Qualität repräsentieren Monika
Sosnowskas Werke in Perfektion.
Ein beinahe beliebig an die Wand gelehnter, zu einem L verformter
Stahlträger, Bewehrungsstäbe die von der Wand scheinbar
ausgespuckt werden, ein riesiges Abwasserrohr, das wie ein Blatt
Papier zerrissen, leicht und flüchtig am Boden liegt, und schließlich
die Fassade einer legendären Galerie in Warschau, die einer
beiläufig in der Mitte aufgehobenen Stoffserviette gleich an einem
einzigen Stahlseil hängend, fast schwebend den Raum ganz und
gar in Anspruch nimmt, belegen diese Qualität faszinierend leicht
und doch tonnenschwer.
Können wir uns vorstellen, dass der Prozess des Verformens
der Fassade, des Biegens, Zerrens, Reißens und Quetschens, drei
Monate gedauert hat, bis endlich die gewünschte, geplante Form,
Leichtigkeit und irgendwie Selbstverständlichkeit des Werkes erreicht
werden konnte? Und wie ist es möglich, ein massives Stahlrohr
mal eben zu zerreißen wie ein Blatt Papier? Was steckt alles hinter
dem aus der Wand gebündelt herabhängenden Armierungsstahl?
Das können wir uns fragen, müssen wir aber nicht. Tun wir es doch,
führt es uns tiefer in die Welt der Monika Sosnowska.
Monika Sosnowskas Arbeiten sind am Anfang die oft nicht
wirklich geplante Symbiose aus einer Idee, entsprungen dem
dauerhaften und bestimmenden Interesse an Architektur und
Transformation, sowie einer Inspiration aus Umwelt, Politik und/oder
Gesellschaft. Prägend für die Künstlerin waren die Transformation
ihrer Heimat Polen vom Kommunismus zum Kapitalismus und die
Folgen für das Leben, die Gesellschaft und auch stark die Architektur
in dem Land. „Facade“ erzählt direkt davon, denn die Fassade der
Galerie musste einer moderneren, funktionsfähigeren weichen.
Ein Modell ist dann der nächste Schritt in der Genese von Sosnowskas
Arbeiten. Ein Modell, das anschließend mit – im wahrsten
Sinne des Wortes – gewaltigem Aufwand traktiert in Form gebracht
wird. Der ursprüngliche Gegenstand wird dabei vollständig seiner
Funktion beraubt – er ist am Ende zu exakt nichts mehr zu gebrauchen,
außer Kunst zu sein, zu erzählen, zu zeigen, transformiert
zu sein und auch uns zu gefallen.
Gefallen kann, dass der Stahlträger fast schon kokett beiläufig
an der Wand lehnt und bei näherer Betrachtung eine faszinierende
Raumwirkung und Präsenz entwickelt; welche Kraft und raumbeherrschende
Wirkung ein vermeintlich leichtes von der Decke
schwebendes Geflecht entwickeln kann, das doch 1,3 Tonnen
wiegt; oder die Transformation der Gegenstände ins Dysfunktionale,
Absurde, Ironische.
Großer Dank für großes Engagement gilt selbstverständlich
Monika Sosnowska, aber auch Roland Adlassnigg für die Leitung
der Produktion, Stefan Ammann und Martin Platzgummer für das
Grafikdesign, Sina Wagner für Publikation und Kommunikation
sowie Patricia Janisch für das Backoffice. Danken möchte ich
unseren Fördergebern und Sponsoren – Stadt Dornbirn, Land
Vorarlberg, BMKOES, Sparkasse Dornbirn, proxi.me. Großer
Dank gilt den Leihgebern Hauser & Wirth, Museum of Modern Art
in Warschau und der Foksal Gallery Foundation in Warschau für
die vertrauensvolle Zusammenarbeit.

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Stach Szabłowski
In the exhibition space of Kunstraum Dornbirn, which was once
an industrial factory hall, I look at Monika Sosnowska’s titanic
steel sculptures and it seems to me I can hear an echo of a
memorable key line uttered in Franklin J. Schaffner’s movie
Planet of the Apes: “The question is not so much where we
are as when we are”.
In Planet of the Apes astronauts from the Earth find themselves
in a world where an alternative evolutionary scenario
has been enacted. In this scenario, the roles of apemen and
manapes have been distributed inversely to the reality that
we all know. It is the man-resembling primates (hominidae)
who articulated language, produced culture and technology,
and built civilization. Human beings (homo) find themselves
beyond the pale; they don’t have the status of a person along
with all associated statutory laws; they are the counterpart of
what anthropocentric culture calls an “animal”.
Thus degraded, the astronauts wonder what kind of reality
they have ended up in. Where could this world, so similar to
ours, and at the same time so different, possibly be located?
They will discover the answer only after finding out that, instead
of travelling in space, they have travelled in time.
Is it the same when we view Sosnowska’s exhibition in
Dornbirn, near the border between Switzerland and Austria, in
the very heart of Old Europe? Do we visit this exhibition after
the end of history? Or after the end of modernity? After the Industrial
Age? After the fall of the Berlin Wall? After all illusions
have been finally shattered? Waiting for a turning point to come?
Sensing possible catastrophe?
The exhibition is entitled Fatigue. Thus we should pose two
further questions to all those that were asked before: Who suffers
from fatigue? What is fatigued and fatigued of what exactly?
Before we start searching for answers to these questions,
following the paths proposed by Sosnowska, let us take a look
at the exhibition itself. Kunstraum Dornbirn is a space endowed
with the charm appropriate to post-industrial objects, which
After, that is, before
Monika Sosnowska’s sculptures
at Kunstraum Dornbirn
has been adopted as an art exhibition space. The particular
expressive nature of such spaces results from their raw simplicity,
which is not artificial and staged as in the case of white cubes
art galleries, but sincere and convincing, as is anything that is
functional. Such spaces bring their former identity to the art
discourse and exercise an allegorical appeal; after all, it is not
irrelevant whether the space in which we view art is a palace,
an aseptic laboratory, or a factory.
At Kunstraum Dornbirn, the former identity of the exhibition
space voices itself in a particularly eloquent manner. Under the
ceiling of the hall there is still a system of swivel arms with chain
hoists ready to move heavy loads, the smell of the grease from
the machines that used to operate here still lingers in the air.
In such scenery, Sosnowska’s works seem to feel at home,
as if they were site-specific installations designed specifically for
Kunstraum Dornbirn spaces – although, in reality, they are sculptures
that originated somewhere else and in different contexts.
Fatigue shows four sculptures, all of them made of structural
steel elements used in the construction industry. It is not difficult
to imagine that similar elements could have been forged and
modelled in a place such as the former workshop hall which is
today’s Kunstraum Dornbirn.
It is equally possible to imagine another scenario: production
activity has terminated a long time ago, but the transformation
process of the produced elements did not come to an end; steel
forms continue to morph, or even mutate, now living their own
mysterious life, which does not conform to their original purpose
as designed by the manufacturers.
A bundle of rebar protrudes from one of the walls. It resembles
a giant steel horse tail. The sculpture is entitled Rebar 16. The
number refers to the diameter of each of the bars, measured in
millimetres. Against the wall on the opposite end of the room,
there is a massive T-shaped structural steel profile; the title
of the sculpture is simply T. Profiles of this type usually form
the invisible skeleton of buildings, hidden within their “bodies”,
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Danach, das heißt davor
Monika Sosnowskas Skulpturen
im Kunstraum Dornbirn
Stach Szabłowski
In der Ausstellungshalle des Kunstraum Dornbirn, einer ehemaligen Industriehalle,
blicke ich auf Monika Sosnowskas titanenhafte Stahlskulpturen
und mir ist, als halle das Echo eines denkwürdigen Filmzitats aus Franklin J.
Schaffners „Planet der Affen“ durch den Raum: „Die Frage ist weniger, wo wir
sind, sondern vielmehr, wann wir sind.“
In „Planet der Affen“ finden sich irdische Astronauten in einer Welt wieder,
in der sich ein alternatives evolutionäres Szenario abgespielt hat. In dieser
Welt sind die Rollen von Affenmenschen und Menschenaffen im Vergleich zur
Realität, wie wir sie kennen, vertauscht. Auf dem „Planeten der Affen“ sind
es die menschenähnlichen Primaten (Hominidae), die Sprache, Kultur und
Technologie entwickelt und eine Zivilisation aufgebaut haben. Der Mensch
(Homo) ist in dieser Gesellschaft ein Außenseiter: Er genießt keinen Personenstatus
und auch nicht die damit verbundenen Rechte; er ist das Pendant
dessen, was in einer anthropozentrischen Kultur als „Tier“ bezeichnet wird.
Die Astronauten, auf das Niveau von Tieren herabgestuft, fragen sich, in
welche Realität sie da geraten sind. Wo könnte sich diese Welt, die der unseren
so ähnlich und gleichzeitig so anders ist, nur befinden? Schließlich erkennen
sie, dass sie nicht durch den Raum, sondern durch die Zeit gereist sind.
Wann also sind wir, wenn wir Monika Sosnowskas Ausstellung in Dornbirn
besuchen, nahe der Grenze zwischen der Schweiz und Österreich, im Herzen
des „alten Europa“? Spielt sich unser Ausstellungsbesuch nach dem Ende der
Geschichte ab? Oder nach dem Ende der Moderne? Nach dem Industriezeitalter?
Nach dem Fall der Berliner Mauer? Nachdem alle Illusionen endgültig
zerschlagen wurden? Warten wir darauf, dass ein Wendepunkt kommt? Wittern
wir eine mögliche Katastrophe?
Die Ausstellung trägt den Titel „Fatigue“ – Ermüdung, Erschöpfung. Daher
sollten wir den zuvor gestellten Fragen zwei weitere hinzufügen: Wer leidet
unter Erschöpfung? Was ist ermüdet, und wodurch genau?
Bevor wir beginnen, nach Antworten auf diese Fragen zu suchen und dabei
den Wegen zu folgen, die Sosnowska uns vorschlägt, werfen wir zunächst
einen Blick auf die Ausstellung selbst. Der Kunstraum Dornbirn kann mit dem
Charme jener postindustriellen Objekte aufwarten, die zu einem Ausstellungsraum
für Kunst umfunktioniert wurden. Die besondere Ausdruckskraft solcher
Räume resultiert aus ihrer rohen Einfachheit, die nicht, wie im Falle eines White
Cube, künstlich und inszeniert ist, sondern aufrichtig und überzeugend, wie
es funktionale Dinge so an sich haben. Diese Orte bringen ihre ehemalige
Identität in den Kunstdiskurs ein und haben eine allegorische Anziehungskraft;
schließlich ist es nicht unerheblich, ob der Raum, in dem wir Kunst betrachten,
ein Palast, ein steriles Labor oder eine Fabrik ist.
Der Kunstraum Dornbirn tut seine ehemalige Identität auf besonders redselige
Weise kund. Unter der Decke der Halle befindet sich noch immer ein
System aus Schwenkarmen mit Kettenzügen zum Heben schwerer Lasten
und der Geruch der Schmiere von Maschinen, die hier einst betrieben wurden,
hängt in der Luft. In einer solchen Kulisse scheinen sich Sosnowskas Arbeiten
wie zu Hause zu fühlen, als wären sie ortsspezifische Installationen, speziell
für den Kunstraum Dornbirn konzipiert – obwohl es sich in Wahrheit um Werke
handelt, die andernorts und in unterschiedlichen Kontexten entstanden sind.
Die vier Skulpturen in „Fatigue“ sind hergestellt aus Stahlelementen, die
in der Bauindustrie zum Einsatz kommen. Man kann sich unschwer vorstellen,
wie an diesem Ort der ehemaligen Maschinenhalle des Kunstraum Dornbirn
ganz ähnliche Elemente geschmiedet und geformt werden.
Ebenso ist es möglich, sich ein anderes Szenario auszumalen: Die Produktion
wurde schon vor langer Zeit eingestellt, aber der Transformationsprozess
der produzierten Elemente ist weiter im Gange. Stahlformen verwandeln sich
oder mutieren gar, leben nun ihr eigenes, geheimnisvolles Leben, das nicht
ihrem ursprünglichen industriellen Zweck entspricht.
Aus einer der Wände ragt ein Bündel Stahlstreben. Es ähnelt einem riesigen
Pferdeschwanz. Die Skulptur trägt den Titel „Rebar 16“. Die Zahl bezieht sich
auf den Durchmesser der einzelnen Stäbe, gemessen in Millimetern.
An der Wand auf der gegenüberliegenden Seite des Raumes befindet sich
ein massives L-förmiges Stahlprofil. Der Titel der Skulptur: „T“. Profile dieser
Art bilden in der Regel das unsichtbare Skelett von Gebäuden, versteckt in
deren „Körpern“, bedeckt von der „Haut“ der Wände und Fassaden. Jenes
tragende Bauelement, das Sosnowska nach Dornbirn brachte, ist nicht nur
sichtbar, sondern wurde auch gebogen – ganz entgegen seinem eigentlichen
Wesen, denn die Funktion der im Bau verwendeten T-Träger besteht darin, sich
eben nicht unter dem zu tragenden Gewicht zu verformen. Der T-Stahlträger,
den die Künstlerin zu einer Skulptur geschmiedet hat, wiegt 900 Kilogramm,
trägt jedoch nichts. In die Form des Buchstabens „L“ gebogen, nimmt er seine
Position an der Wand ein, als ob er sich bereitwillig niedergelassen hätte, um
die Ausstellung zu betrachten oder um sich einfach ein wenig auszuruhen.

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Pipe · 2020 · Ø 182 × 1000 cm

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Facade · 2013 · 728 × 510 × 210 cm

Monika Sosnowska
Born 1972 in Ryki, Poland
Lives and works
in Warsaw, Poland
1993 1998 Academy of Fine Arts, Poznan, Poland
1999 2000 Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam, Netherlands
2010 International Artist-in-Residence, Artpace, San Antonio TX, USA
2002 S-AIR (Sapporo Artist-in-Residence), Sapporo, Japan
2004 Grant at Künstlerhaus Bethanien, Berlin, Germany
2022 The Roberts Institute of Art Residency, Scotland
52
Solo
Selection
53
2022 Kunstraum Dornbirn, 'Monika Sosnowska. Fatigue', Dornbirn, Austria
2021 Foksal Gallery Foundation, 'Monika Sosnowska. Concrete', Warsaw, Poland
2020 Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warsaw, Poland · Galeria Labirynt, 'Monika
Sosnowska. Facade', Lublin, Poland · Moderne Galerie, Saarlandmuseum,
Saarbrucken, Germany · Garage Museum of Contemporary Art, 'Monika Sosnowska.
Exercises in Construction, Bending', Moscow, Russia
2019 Capitain Petzel, Berlin, Germany · The Modern Institute, Glasgow, Scotland
2018 Galerie Gisela Capitain, 'Monika Sosnowska. Urban Flowers', Cologne, Germany ·
Hauser & Wirth, 'Monika Sosnowska. Structural Exercises', London, UK
2017 Muzeum Susch, 'Monographic Intervention by Monika Sosnowska', Susch,
Switzerland · Foksal Gallery Foundation, 'Models 2007 – 2017', Warsaw, Poland ·
Hauser & Wirth, Los Angeles CA, USA · kurimanzutto, 'Wall', Mexico City, Mexico
2016 The Contemporary Austin, Austin TX, USA · Indianapolis Museum of Art, Indianapolis
IN, USA · The Modern Institute, 'Glasgow International - Seventh Edition. Monika
Sosnowska', Glasgow, Scotland
2015 Foksal Gallery Foundation, 'Still Life', Warsaw, Poland · Cahiers d'Art, Paris,
France · The Contemporary Austin, The Betty and Edward Marcus Sculpture Park
at Laguna Gloria, 'Monika Sosnowska: The Stairs', Austin TX, USA · Ginza Maison
Hermès, 'Monika Sosnowska: Gate', Tokyo, Japan · Fundação de Serralves, 'Monika
Sosnowska: Architectonisation', Porto, Portugal
2014 Hauser & Wirth, 'Tower', New York NY, USA · Capitain Petzel, Berlin, Germany · Atelier
Calder, Saché, France · Wojnowo, 'Monika Sosnowska: Innaugurating Landscape
Project – Wojnowo', Poznan, Poland
2013 Pérez Art Museum Miami (PAMM), 'Market', Miami FL, USA · Aspen Art Museum,
Aspen CO, USA · Australian Centre for Contemporary Art (ACCA), 'Regional
Modernities', Melbourne, Australia · Contemporary Art Gallery, Vancouver, Canada
(Travelling Exhibition) · Southern Alberta Art Gallery (SAAG), Lethbridge, Canada
(Travelling Exhibition)
2012 The Modern Institute, Glasgow, Scotland · Galerie Gisela Capitain, Cologne,
Germany · Public Art Fund, 'Fir Tree', New York NY, USA
2011 Tamayo Museum, 'Fire Escape', Mexico City, Mexico · kurimanzutto, 'el jardín',
Mexico City, Mexico
2010 Herzliya Museum of Contemporary Art, 'Stairway', Herzliya, Israel · K21 Ständehaus,
'The Staircase / Die Treppe, 2010', Dusseldorf, Germany · Artpace, International
Artist-in-Residence Project, 'Fire Escape', San Antonio TX, USA · Hauser & Wirth,
New York NY, USA
2009 Capitain Petzel, Berlin, Germany · Stiftung Würth, Berlin, Germany
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House', Camden / London, UK (Temporary Installation) · Schaulager, 'Andrea Zittel,
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2007 Talbot Rice Gallery, University of Edinburgh, 'Display, Edinburgh, Scotland · La
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Galerie Gisela Capitain, Cologne, Germany · Sprengel Museum, 'Interventions 41',
Hanover, Germany · Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y Leon (MUSAC),
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2005 Foksal Gallery Foundation, 'Display', Warsaw, Poland (Travelling Exhibition) · Office for
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2004 Serpentine Gallery, London, UK · Künstlerhaus Bethanien, Berlin, Germany · De
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The Modern Institute, Glasgow, Scotland · Stella Lohaus Gallery, Antwerp, Belgium ·
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2003 Galleria Laura Pecci, 'Wilhelm Sasnal – Monika Sosnowska', Milan, Italy
2002 Display Gallery, 'Wilhelm Sasnal – Monika Sosnowska', Prague, Czech Republic ·
Foksal Gallery Foundation, Warsaw, Poland
2001 Laboratorium Gallery, Center for Contemporary Art Ujazdowski Castle, 'Little Alice',
Warsaw, Poland · Raster Gallery, Warsaw, Poland
2000 Rijksakademie, 'Bon Voyage', Amsterdam, Netherlands · Rijksakademie, 'The
Additional Illumination', Amsterdam, Netherlands · Rijksakademie, 'Non-existent
Room in a Part', Amsterdam, Netherlands
1999 Rijksakademie, 'Double Reality', Amsterdam, Netherlands · Rijksakademie, 'The Shift',
Amsterdam, Netherlands

Group
Selection
2022 Kunsthalle Düsseldorf, 'City Limits', Dusseldorf, Germany (Travelling Exhibition)
2021 Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, 'City Limits', Orońsko, Poland (Travelling
Exhibition) · Kauno bienalė, '13th Kaunas Biennial. Once Upon Another Time …
gyveno jie jau kitaip', Kaunas, Lithuania
2020 Merano Arte, 'Risentimento', Merano, Italy
2018 Hayward Gallery, 'Space Shifters', London, UK · Middelheim Museum,
'Experience Traps', Antwerp, Belgium
2017 National Gallery of Canada, 'Canadian Biennial 2017', Ottawa, Canada ·
Tate Modern, 'Living Cities', London, UK · Sharjah Art Foundation, 'Sharjah
Biennial 13', Sharjah, United Arab Emirates
2016 Galerie Bärbel Grässlin, 'Lost & Found', Frankfurt, Germany · Deutsche Bank
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Poland', Berlin, Germany · Kunstmuseum Basel, 'Sculpture on the Move 1946–2016',
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Polonia 1989-2016', Rome, Italy · Atlas Sztuki, 'La déchirure / Rozdarcie. Monika
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FL, USA · Lehmbruck Museum, 'One Great Idea – 50 Years of the Lehmbruck
Museum', Duisburg, Germany · Museum of Modern Art Warsaw, 'As You Can See:
Polish Art', Warsaw, Poland · Museum Langmatt, 'Salon distingué – Household
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55
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Sculptuur, 'Giganten', Den Haag, Netherlands · Galleria Civica di Arte Contemporanea,
'Dimension Folly: Subjectivity, Passion, and Excess in Everyday Life', Trento, Italy ·
FRAC Île-de-France / Le Plateau, 'Distances?', Paris, France · BWA Gallery, 'PRYM',
Zielona Góra, Poland · Foksal Gallery Foundation, 'Parallel Action', Cieszyn, Poland
2003 Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, 'Views 2003 – Deutsche Bank Cultural Foundation
Award', Warsaw, Poland · Intercross Creative Center, 'S-AIR Show 2', Sapporo, Japan ·
Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, 'Contemporary Art for All Children', Warsaw,
Poland · Migros Museum für Gegenwartskunst, 'Bewitched, Bothered and Bewildered:
Spatial Emotion in Art and Architecture', Zurich, Switzerland / Łaznia Centre for
Contemporary Art, Gdańsk, Poland (Travelling Exhibition) · Prague Biennale
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Center, 'Architectures of Gender: Contemporary Women’s Art in Poland', Long Island
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'Hidden in Daylight', Cieszyn, Poland · 8th International Istanbul Biennial, 'Poetic
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Germany · Villa Arson, 'Re:Location 6', Nice, France / Łaznia Centre for Contemporary
Art, Gdańsk, Poland (Travelling Exhibition) · kurimanzutto, 'Labyrinth', Mexico
City, Mexico · International Biennial of Contemporary Art, Museum of Underground
Prisoners, 'Art Focus 4', Jerusalem, Israel
2002 Capella de l’Antic Hospital of Santa Creu, 'Polacos: The New Art of Poland',
Barcelona, Spain · Royal College of Art, 'FAIR', London, UK · 4th Kwangju Biennale,
'Project 1. Pause: Conception', Gwangju, South Korea · Manifesta 4 – European
Biennale of Contemporary Art, Frankfurt, Germany · Kunsthalle Basel, 'in capital
letters', Basel, Switzerland
2001 Raster Gallery, Warsaw, Poland · galerie du jour agnès b, 'Il y a toujours quelq’un qui
veut quelque chose', Paris, France · 1st Biennale of Tirana, Albania · Galeria Bielska
BWA, 'Painters' Competition', Bielsko-Biala, Poland · Leon Wyczółkowski Museum,
'Oikos', Bydgoszcz, Poland
2000 Centre Soleil d'Afrique, 'Escape', Bamako, Mali · Hans Brinker Hotel, 'The Double
Room', Amsterdam, Netherlands · Outline Foundation, 'Painted Image Limited',
Amsterdam, Netherlands

Kunstraum
Dornbirn
Stach Szabłowski (b.1973) lives and works in Warsaw, Poland.
A graduate from the University of Warsaw, he is an art historian,
writer, art critic and independent curator. Szabłowski was
associated with the Centre for Contemporary Art – Ujazdowski
Castle in Warsaw in 1999-2016. He is the author of curatorial
concepts of over 50 solo and group exhibitions, art projects
and festivals of art in public space. In his curatorial practice,
he focuses especially on the borderland of visual arts and
cinematography, as well as narrative strategies and the theme of
fiction in art. He is an editor of exhibition catalogues, publishes
texts in books on art, as well as in art magazines and the
mainstream press. He is a regular contributor to the magazines
Szum, Przekrój, Dwutygodnik and Zwierciadło.
Der Kunstraum Dornbirn wurde 1987 in der österreichischen
Bodenseeregion zwischen Deutschland, der Schweiz und
Liechtenstein als gemeinnütziger Verein gegründet, mit
der Zielsetzung, zeitgenössische Kunst zu präsentieren
und zu vermitteln. Seit 2003 finden die Ausstellungen in der
historischen Montagehalle der ehemaligen Maschinenfabrik
der Rüsch-Werke im Stadtgarten Dornbirn ideale Bedingungen
zur Präsentation raumfüllender Installationen. Der 1893
erbaute Backsteinbau misst mit einer Länge von 30
Metern und einer Breite von 14 Metern eine Gesamtfläche
von 420 Quadratmetern. Die Qualität der Architektur in
ihrem ursprünglichen, rohen Zustand bietet Raum für
aktuelle Tendenzen internationalen Kunstschaffens. In drei
Ausstellungen pro Jahr werden sowohl etablierte, international
renommierte Künstlerinnen und Künstler als auch neuere
Positionen gezeigt.
Stach
Szabłowski
Stach Szabłowski (geb. 1973) lebt und arbeitet in Warschau,
Polen. Er studierte an der Universität von Warschau, ist
Kunsthistoriker, Autor, Kunstkritiker und Kurator. Szabłowski
war von 1999 bis 2016 mit dem Zentrum für zeitgenössische
Kunst – Schloss Ujazdów in Warschau verbunden. Er entwarf
kuratorische Konzepte für über 50 Einzel- und Gruppenausstellungen,
Kunstprojekte und Festivals für Kunst im öffentlichen
Raum. In seiner kuratorischen Praxis konzentriert er sich
insbesondere auf das Grenzgebiet von bildender Kunst und
Kinematographie sowie auf narrative Strategien und die Fiktion
in der Kunst. Er ist Herausgeber von Ausstellungskatalogen,
veröffentlicht Texte in Kunstbüchern sowie in Kunstzeitschriften
und der Tagespresse. Er schreibt regelmäßig für die Zeitschriften
„Szum“, „Przekrój“, „Dwutygodnik“ und „Zwierciadło“.
Kunstraum Dornbirn was founded in 1987 in the region of Austria
bordering on Lake Constance, between Germany, Switzerland
and Liechtenstein, as a non-profit association with the aim of
presenting and communicating contemporary art. Since 2003,
the historic assembly hall of the former Rüsch Works, a machine
factory in Dornbirn’s Municipal Gardens, has afforded ideal
conditions for the presentation of large-scale installations. With
a length of 30 metres and a width of 14 metres, the redbrick
building, built in 1893, measures a total area of 420 square
metres. The architecture in its original, raw state offers space
for the exhibition of current trends in international art. We
show established, internationally renowned artists and newer
positions in three exhibitions every year.
Präsident President Gerald Matt
Leitung Director Thomas Häusle
PR & kuratorische PR & curatorial
Assistenz assistance Sina Wagner
Sekretariat Administration Patricia Janisch
58
59
Kunstraum Dornbirn, Marktstraße 33, 6850 Dornbirn, Österreich
T +43 (0)5572 55044, www.kunstraumdornbirn.at

Monika
Sosnowska
Fatigue
Kunstraum Dornbirn
Verlag für moderne Kunst