Katalog: Monika Sosnowska "Fatigue"

Preface
Thomas Häusle
Director
Kunstraum Dornbirn
The Japanese term shibumi describes and celebrates simple, subtle
beauty, or the quality in general that elegantly and seemingly without
any effort brings complexity and simplicity into harmony. Simplicity
in this sense, however, never means ignorance or banality; on the
contrary, simplicity and clarity are achieved only by passing through
knowledge, complexity and toil. This particular quality is embodied
to perfection in works of Monika Sosnoswka.
A steel beam deformed into an L and leaning almost arbitrarily
against the wall; rebars seemingly spat out by the wall; a huge sewage
pipe, torn like a sheet of paper, lying lightly and matter-of-factly
on the floor; and finally, the façade of a legendary gallery in Warsaw,
which hangs on a single steel cable, like a cloth napkin casually
picked up in the middle, almost floating and completely occupying
the space: these demonstrate this quality, fascinatingly light and
yet weighing tons.
Can we imagine that the process of deforming the façade, of
bending, tearing, ripping and squeezing took three months until
the desired, planned form, lightness and, somehow, naturalness
of the work could at last be attained? And how is it even possible
to tear a massive steel tube like a sheet of paper? What lies behind
the reinforcing steel hanging down from the wall in bundles? We
can ask ourselves these questions, but we don’t have to. If we do
pose them, however, they lead us deeper into the world of Monika
Sosnowska.
In their beginnings, Sosnowska’s works are the often not really
planned symbiosis of an idea, originating from the enduring and
determining interest in architecture and transformation, with an
inspiration from the environment, politics or society. Formative for
Sosnowska were the transformation of her homeland, Poland, from
communism to capitalism and its consequences for life, society
and very strongly architecture in the country. Facade tells directly
of this, for the façade of the Warsaw gallery had to make way for a
more modern, functional one.
A model is then the next step in the genesis of Sosnowska’s
work. A model that is brought into shape with, in the truest sense
of the word, tremendous effort. The original object is completely
divested of its function; in the end, it can be used for exactly nothing
save to be art, to tell stories, to show, to be transformed, and also
to please us. For it is pleasing the way that the steel girder leans
against the wall almost coquettishly and casually and, on closer
inspection, develops a fascinating spatial effect and presence, the
power and space-dominating impact which can be developed by
an apparently light mesh floating from the ceiling which yet weighs
1.3 tonnes: the transformation of the objects into the dysfunctional,
the absurd, the ironic.
A big thank-you goes of course to Monika Sosnowska for her
great commitment to the project, but likewise to Roland Adlassnigg
for managing the production, Stefan Amann and Martin Platzgummer
for the graphic design, Sina Wagner for publication and communication
and Patricia Janisch for the back office. I would also like
to express my gratitude to our patrons and sponsors: the City of
Dornbirn, the Province of Vorarlberg, BMKOES, Sparkasse Dornbirn
and proxi.me. And finally many thanks to the lenders Hauser &
Wirth, the Museum of Modern Art in Warsaw and the Foksal Gallery
Foundation in Warsaw for their trusting cooperation.
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Einfach ist oft einfach gut!
Thomas Häusle
Direktor
Kunstraum Dornbirn
Der japanische Begriff Shibumi beschreibt und feiert die einfache,
subtile Schönheit oder überhaupt die Eigenschaft, welche elegant
und scheinbar mühelos Komplexität und Einfachheit in Einklang
bringt. Einfachheit bedeutet in diesem Sinne aber niemals Unwissenheit
oder Banalität, vielmehr werden dabei Wissen, Komplexität
und Mühsal durchmessen, um in der Einfachheit und Klarheit
anzukommen. Diese besondere Qualität repräsentieren Monika
Sosnowskas Werke in Perfektion.
Ein beinahe beliebig an die Wand gelehnter, zu einem L verformter
Stahlträger, Bewehrungsstäbe die von der Wand scheinbar
ausgespuckt werden, ein riesiges Abwasserrohr, das wie ein Blatt
Papier zerrissen, leicht und flüchtig am Boden liegt, und schließlich
die Fassade einer legendären Galerie in Warschau, die einer
beiläufig in der Mitte aufgehobenen Stoffserviette gleich an einem
einzigen Stahlseil hängend, fast schwebend den Raum ganz und
gar in Anspruch nimmt, belegen diese Qualität faszinierend leicht
und doch tonnenschwer.
Können wir uns vorstellen, dass der Prozess des Verformens
der Fassade, des Biegens, Zerrens, Reißens und Quetschens, drei
Monate gedauert hat, bis endlich die gewünschte, geplante Form,
Leichtigkeit und irgendwie Selbstverständlichkeit des Werkes erreicht
werden konnte? Und wie ist es möglich, ein massives Stahlrohr
mal eben zu zerreißen wie ein Blatt Papier? Was steckt alles hinter
dem aus der Wand gebündelt herabhängenden Armierungsstahl?
Das können wir uns fragen, müssen wir aber nicht. Tun wir es doch,
führt es uns tiefer in die Welt der Monika Sosnowska.
Monika Sosnowskas Arbeiten sind am Anfang die oft nicht
wirklich geplante Symbiose aus einer Idee, entsprungen dem
dauerhaften und bestimmenden Interesse an Architektur und
Transformation, sowie einer Inspiration aus Umwelt, Politik und/oder
Gesellschaft. Prägend für die Künstlerin waren die Transformation
ihrer Heimat Polen vom Kommunismus zum Kapitalismus und die
Folgen für das Leben, die Gesellschaft und auch stark die Architektur
in dem Land. „Facade“ erzählt direkt davon, denn die Fassade der
Galerie musste einer moderneren, funktionsfähigeren weichen.
Ein Modell ist dann der nächste Schritt in der Genese von Sosnowskas
Arbeiten. Ein Modell, das anschließend mit – im wahrsten
Sinne des Wortes – gewaltigem Aufwand traktiert in Form gebracht
wird. Der ursprüngliche Gegenstand wird dabei vollständig seiner
Funktion beraubt – er ist am Ende zu exakt nichts mehr zu gebrauchen,
außer Kunst zu sein, zu erzählen, zu zeigen, transformiert
zu sein und auch uns zu gefallen.
Gefallen kann, dass der Stahlträger fast schon kokett beiläufig
an der Wand lehnt und bei näherer Betrachtung eine faszinierende
Raumwirkung und Präsenz entwickelt; welche Kraft und raumbeherrschende
Wirkung ein vermeintlich leichtes von der Decke
schwebendes Geflecht entwickeln kann, das doch 1,3 Tonnen
wiegt; oder die Transformation der Gegenstände ins Dysfunktionale,
Absurde, Ironische.
Großer Dank für großes Engagement gilt selbstverständlich
Monika Sosnowska, aber auch Roland Adlassnigg für die Leitung
der Produktion, Stefan Ammann und Martin Platzgummer für das
Grafikdesign, Sina Wagner für Publikation und Kommunikation
sowie Patricia Janisch für das Backoffice. Danken möchte ich
unseren Fördergebern und Sponsoren – Stadt Dornbirn, Land
Vorarlberg, BMKOES, Sparkasse Dornbirn, proxi.me. Großer
Dank gilt den Leihgebern Hauser & Wirth, Museum of Modern Art
in Warschau und der Foksal Gallery Foundation in Warschau für
die vertrauensvolle Zusammenarbeit.