Kunstheft: Chiharu Shiota

Chiharu
Begleitheft
zur Ausstellung
Shiota
Who am I
Tomorrow?

Who am I Tomorrow?
Chiharu Shiota
Wer die ehemalige Montagehalle des Kunstraum Dornbirn
betritt, hat das Gefühl, in einen lebenden Körper einzutauchen.
Ein Gewirr von mit roter Flüssigkeit gefüllten
Schläuchen vermittelt den Eindruck eines Blutkreislaufs,
durch den wir uns hindurchbewegen. Die von der Decke
tief herabhängenden Schläuche bilden die Form einer
großen Wolke, deren Wirkung sich niemand entziehen
kann. Einzelne Schläuche ragen zudem in Glasgefäße, die
auf mehreren Sockeln im Raum verteilt sind. Solche, nach
unten breiter werdende Gefäße nennt man Erlenmayerkolben.
Sie finden in der Chemie und Medizin Verwendung.
Im Kunstraum sind sie mit Pumpen verbunden, die den
Kreislauf der Flüssigkeit in Bewegung halten.
Die Installation der in Berlin lebenden, international
bekannten Künstlerin Chiharu Shiota (geboren 1972 in
Japan) wirft viele Fragen auf und ruft zugleich eine Reihe
von inneren Bildern wach, an die wir beim Rundgang durch
den Kunstraum denken.
Chiharu Shiota: „Wall“, 2010, video still
Steht das Rot für das Leben? Erinnert der Kreislauf aus
Schläuchen an unseren Körper und an dessen Endlichkeit?
Manche denken vielleicht sogar an Nabelschnüre. Für
andere bedeuten die Schläuche, dass alles mit allem zusammenhängt
und miteinander verbunden ist.

Tatsächlich stellt auch die Künstlerin solche grundlegenden
Fragen: Was macht uns aus? Sind wir nicht alle gefangen
in unserer Haut und von Geburt an Teil einer bestimmten
Gesellschaft, Familie, Religion, Nationalität und Kultur?
Haben wir (k)eine Wahl? Ist nicht alles schon festgelegt in
unserem Blut, wenn wir geboren werden? Alles bindet uns,
legt uns fest, und es ist nicht leicht, diese Grenzen zu überwinden.
Denn Körper und Geist bedingen sich gegenseitig,
eines ist ohne das andere nicht denkbar. Und weiter fragt
die Künstlerin: Wo ist dann die Brücke zwischen mir und
der Welt? Und wo ist gar die Seele, falls es eine solche gibt?
Wohin geht sie, wenn unser Körper verschwindet, wenn
der Kreislauf irgendwann still steht? Wo gehe ich hin, wenn
mein Körper aufgehört hat da zu sein? Wer also bin ich
morgen? Who am I Tomorrow?
Arbeitsanregungen
» Beschreibe die Wirkung der Installation beim Umherschreiten im Raum.
» Der Titel „Who am I Tomorrow?“ stellt eine zentrale Frage, über die
wir Menschen uns immer wieder Gedanken machen. Tausche dich mit
anderen darüber aus: Was sind deine Wünsche, was deine Hoffnungen,
was deine Ängste? Wer möchtest du in Zukunft sein? Was erwartest du
vom Leben?
» Mit welchen künstlerischen Mitteln (Zeichnung, Malerei, Skulptur,
Installation, Video...) ließe sich die Frage „Who am I Tomorrow?“ beantworten?
Überlege dir Möglichkeiten und skizziere die Ideen.

Becoming Painting
Das Ich und die Kunst werden Eins
Chiharu Shiota handelt als Künstlerin stets radikal und
kompromisslos. Dies zu wissen ist wichtig für das Verständnis
ihres Gesamtwerks. In ihrem Studium bemerkte
sie früh, dass ihr die Malerei als Mittel des Ausdrucks nicht
entsprach. Deshalb wählte sie einen anderen Weg. Sie
übergoss sich im Jahr 1994 in einer Kunstaktion (Performance)
mit dem Titel „Becoming Painting“ selbst mit
roter Farbe, um zu demonstrieren: Ich selbst werde zur
Malerei. Die gewählte blutrote Emaillefarbe ist zudem giftig
und greift die Haut an. Das betont zusätzlich die Radikalität
ihres Handelns. Körper und Kunst werden dabei eins.
Gedankenimpulse
» Gibt es Bereiche im Leben, in denen auch du keinen Kompromiss zulässt?
» Wofür würdest du dich gerne mit Leib und Seele einsetzen?
Wo hat diese Einstellung Grenzen? Diskutiere darüber mit Freunden.
Chiharu Shiota: „Becoming Painting“, 1994, Performance

Im Atelier
von Chiharu Shiota
Chiharu Shiota lebt seit dem Jahr 1998 in Berlin. Sie stammt
aus der japanischen Region Osaka. Ihre eigentliche Heimat
aber ist die Kunst. Zunächst studierte sie ab 1992 an der
Seika-Universität in Kyoto, danach wechselte sie an die
Hochschule für bildende Künste nach Hamburg, außerdem
studierte sie in Braunschweig und schließlich an der Universität
der Künste in Berlin. In zahlreichen Gruppen- und
Einzelausstellungen zeigte sie ihr Werk, im Jahr 2015 vertrat
sie ihr Herkunftsland Japan auf der 56. Internationalen
Biennale für Kunst in Venedig.
„Ich brauche so etwa zwei bis drei Wochen, um meine
Arbeiten zu realisieren, das kommt natürlich auf die Größe
des Raumes an. Es macht mir Spaß, zu reisen und zu arbeiten,
ich mache das sehr gerne.“ Chiharu Shiota
Chiharu Shiota, 2019
Chiharu Shiota empfängt ihre Anregungen meist aus einer
persönlichen Erfahrung, die sie berührt. Daraus leitet sie
Aussagen über das Leben, den Tod und zwischenmenschliche
Beziehungen ab, die uns alle betreffen können. Immer
wieder geht es um Bewusstsein und unsere Erinnerung, die
sich oft mit bestimmten Gegenständen verbindet. Diese
Dinge sammelt sie und zeigt sie in ihren Installationen,
Skulpturen, Zeichnungen und Videos.

Bekannt wurde Chiharu Shiota mit ihren raumfüllenden
Fadenverspannungen, die wie Linien im Raum wirken und
eine starke zeichnerische Wirkung entfalten.
Für die Installation „Over the Continents“ (2008) hat sie
Menschen gebeten ihre alten Schuhe mitzubringen und
kleine Zettel hineinzulegen, auf denen die Beteiligten
aufgeschrieben haben, was sie mit dem Schuh erlebten.
Jeder Schuh wurde mit einem roten Wollfaden an der Wand
befestigt. Das Geschriebene wurde zum Teil vorgetragen.
„Viele Besucher haben die Zettel gelesen. So konnten wir
uns gemeinsam erinnern“, berichtet die Künstlerin.
Arbeitsanregungen
Chiharu Shiota: „Over the Continents“, 2008
» Welche Gegenstände aus deinem persönlichen Umfeld würdest du
gerne sammeln, in ein Fadengeflecht einspinnen und ausstellen?
» Experimentiere mit farbigen Schnüren im Raum. Erprobe verschiedene
Anordnungen und beziehe dabei die Möbel als Objekte mit ein. Falls
sich der Raum abdunkeln lässt, kannst du mit Lichtstrahlern weitere
Effekte erzeugen.

Seven Dresses
Die Verschmelzung von Körper,
Objekt und Raum
„Ein Faden kann menschliche Beziehungen ausdrücken.
Wenn ich ihn verwende, kann ich nichts verbergen (...).
Kommt etwas Hässliches, Wirres oder Verknotetes dabei
heraus, dann müssen auch meine Gefühle so gewesen sein,
während ich gearbeitet habe.“ Chiharu Shiota
Chiharu Shiota: „Seven Dresses“, 2015
Arbeitsanregungen
Chiharu Shiota wurde bekannt für ihre Verknüpfung
von Objekt, Körper und Raum mittels raffinierter Fadeninstallationen.
Dabei bezieht sie häufig Dinge wie Schuhe,
Kleider, Betten oder sogar Klaviere mit ein. Für ihre
Rauminstallation „Seven Dresses“ (2015) entwickelte
sie tunnelartige Gänge, die sich über zwei Etagen eines
Ausstellungsgebäudes erstreckten. An deren Ende fällt der
Blick auf sieben Kleider, die inmitten des Fadengewebes
geisterhaft zu schweben scheinen. Die unterschiedlich
großen Baumwollkleider ähneln abgelegten Hüllen entschwundener
Körper.
» Die sieben Kleider könnten auch für die Mitglieder einer Familie, für Freunde oder die
sieben Lebensalter stehen. Mit welchen Personen würdest du die Kleider in Gedanken
„füllen“?
» Versuche die durch die Fadenverspannung und das Licht erzielte Wirkung zu beschreiben.
» Suche nach interessanten Motiven in der Installation im Kunstraum Dornbirn und fotografiere
diese mit der Handykamera.

The Key in the Hand
Schlüssel als Zugang zu uns selbst
„Schlüssel haben vielfältige Bedeutungen, aber alle beziehen
sich auf das Leben einer Person. Die Schlüssel speichern
Erinnerungen aus unserem alltäglichen Leben. Wenn wir
einen Schlüssel in der Hand haben, dann steht er sowohl für
Sicherheit als auch für neue Möglichkeiten. Die Zukunft liegt
gleichsam in unseren Händen.“ Chiharu Shiota
Chiharu Shiota: „The Key in the Hand“, 2015
Arbeitsanregungen
Die Künstlerin nutzt die Bedeutung der Dinge, um mittels
ihrer Installationen ein Nachdenken über historische und
gesellschaftliche Zusammenhänge anzuregen. Auf der
56. Biennale in Venedig, einer internationalen Kunstschau,
arbeitete Chiharu Shiota mit einer Unzahl von 50.000
Schlüsseln, die von der Decke herabhingen und durch die ein
großes Boot hindurch zu gleiten schien. Schlüssel sind ein
starkes Symbol, denn sie sind für uns alle wichtig im Alltag:
Sie schließen Häuser, Tagebücher, Tresore, sie stehen für
Sicherheit, Schutz, für Privatheit und Besitz. Wir tragen sie
wie einen Schatz mit uns, sie bergen viele Erinnerungen. Wir
reichen sie weiter, vertrauen sie Menschen an. Ein Verlust
schmerzt uns. Niemand wirft einen Schlüssel einfach weg.
» Was verbindest du persönlich mit Schlüsseln? Verfasse eine kleine
Geschichte. Überlege, welche weiteren Alltagsgegenstände für dich
eine große Bedeutung haben.

Ausstellung
Chiharu Shiota
Who am I Tomorrow?
7. Juli – 12. November 2023
Täglich 10 – 18 Uhr
Impressum
Vermittlungsheft für Kinder, Jugendliche und Erwachsene
Inhalt und Gesamtkonzept: Martin Oswald, Weingarten
Herausgeber: Kunstraum Dornbirn, Thomas Häusle
Redaktion: Sina Wagner
Gestaltung: proxi.me
Alle Rechte vorbehalten © 2023
Abbildungsverzeichnis
Seite 2: Chiharu Shiotas „Wall“, 2010, video still. Seite 6: Chiharu Shiota „Becoming Painting“, 1994, The
Australian National University School of Art, Canberra, Australia, Foto Ben Stone. Seite 8: Ana Mendieta
„Silueta Works in Mexico“, 1973–77/1991, Courtesy Galerie Lelong, © The Estate of Ana Mendieta
Collection, LLC. Seite 10: Louise Bourgeois „Legs“, 2001, © The Easton Foundation. Seite 12: Chiharu
Shiota, 2019, Foto Sunghi Mang|. Seite 14/15: Chiharu Shiota „Over the Continents“, 2008, The National
Museum of Art, Osaka, Japan, Foto Sunhi Mang. Seite 16: Chiharu Shiota „Seven Dresses“, 2015,
Stadtgalerie Saarbrücken, Foto Sunhi Mang. Seite 18: Chiharu Shiota „The Key in the Hand“, 2015,
Japanischer Pavillon auf der 56. Biennale Venedig, Foto Sunhi Mang. Alle Abbildungen von Chiharu
Shiota: © die Künstlerin / Bildrecht Wien 2023
Quellenangaben
Seite 9, 13, 15: Katrin Schirner: „Chiharu Shiota – Eine Künstlerin zwischen Japan und Berlin“, Link
abgerufen am 30.5.2023: www.artberlin.de/kuenstler/chiharu-shiota. Seite 11: „Louise Bourgeois.
Suspension“, 2014, Meer Magazin, Link abgerufen am 6.6.2023: https://www.meer.com/en/11891-
louise-bourgeois-suspension, © The Easton Foundation. Seite 16: „Chiharu Shiota: Seven Dresses“,
hg. v. Andrea Jahn / Stadtgalerie Saarbrücken, Link abgerufen am 30.5.2023: https://stadtgalerie.
saarbruecken.de/media/download- 61e972492b85e. Seite 19: Andrea Jahn: „A Conversation with
Chiharu Shiota“, in: „The Soul Trembles“, Taipei Fine Arts Museum, 2021, S. 248-49.
Kunstraum Dornbirn
Montagehalle · Jahngasse 9
6850 Dornbirn
Österreich
www.kunstraumdornbirn.at
@kunstraumdornbirn