Alla Breve Nr. 36

Nr. 36 

AllaBreve 

Magazin der Hochschule für Musik Saar

Engagiert 

in unserer Region 

Wir fühlen uns der Region, in der wir zu Hause sind, in besonderem Maße verbunden und verpflichtet. Deshalb 

gestaltet die SaarLB das wirtschaft liche Leben hier aktiv mit und leistet durch langfristiges Engagement einen 

wichtigen Beitrag zur kulturellen Vielfalt und zur Förderung der Wissenschaften in der Region. Nähe und Verbundenheit 

sind für uns nicht nur räumliche Aspekte, sondern Leitfaden unserer täglichen Arbeit. 

Die deutsch-französische Regionalbank 

La banque régionale franco-allemande 

weitsicht durch nähe

Inhalt 

Editorial 05 

Auftakt 

„Es macht große Freude, sich für diese 

Hochschule zu engagieren“ 

Interview mit HfM-Rektor Prof. Wolfgang Mayer 08 

Erfolgreiche Premiere für 

die HfM Saar Summer School 11 

„Künstlerische Hochschulen sind Leuchttürme des Landes“ 

alla breve im Gespräch mit Dr. Heike Otto 12 

„Musik gehört bei uns zum Mobiliar“ 13 

OPERA: Neue Kooperationsplattform für Musiktheater 14 

Ein Haus zu Ehren von Theo Brandmüller 15 

Guter Start für „HfM Saar unterwegs“ 16 

„Ein Geheimtipp in Europa“ 

Prof. Ulrike Dierick beendet ihre beeindruckende 

Laufbahn als Hochschullehrerin 17 

„Halb-Asiate“ und väterlicher Freund 

HfM-Oboeprofessor Armin Aussem ist in den 

Ruhestand verabschiedet worden 18 

Vereinigung der Freunde und Förderer der HfM Saar: 

Hochkarätige Konzerte und vielfältige Unterstützung 19 

Campus 

Aus den Klassen 22 

Namen & Nachrichten 26 

Aus der HfM-Verwaltung 26 

Panorama 

Furioses Konzert von „Les Dissonances“ 30 

„Emotionsreiche Handlung mit einfachsten Mitteln“ 

Die Opern-Inszenierung „Iphigénie en Tauride“ 32 

Jean Guillou zum Honorarprofessor der 

Hochschule für Musik Saar bestellt 33 

Spektakuläre Neuauflage der „Rotationen“ 34 

ChorWerk Saar startet mit „Friede auf Erden“ 

in seine dritte Saison 35 

Publikationen 36 

WortAkkord 

Die Kolumne von Prof. Thomas Krämer: 

Mondschein, Jupiter und andere Fettnäpfchen 40 

Studium 

„Räume schaffen gegen den zunehmenden Leistungsdruck“ 

Prof. Dr. Matthias Handschick ist neuer Professor 

für Musikpädagogik/Musikdidaktik an der HfM Saar 44 

HfM Saar erfolgreich im bundesweiten Wettbewerb 45 

Hohe Auszeichnung für sieben Klanglandschaften 46 

Philippe Tondre: Neuer HfM-Professor für Oboe 46 

„Und, wie fandest du es?“ 

Erfolgreiches musikpädagogisches Projekt mit Kindern der 

VSE-Kindertagesstätte „Meine Villa“ 48 

Netzwerk Musikhochschulen – Fortsetzung folgt! 48 

Absolventen und Stipendiaten der HfM Saar 50 

Finale 

Prof. Dr. Klaus Velten 

Kritisches Stichwort: 

Theaterregie – Regietheater 56 

Impressum 58 


Magazin der Hochschule für Musik Saar 

3

4 Editorial

Liebe Leserinnen, 

liebe Leser, 

vierzehn Tage Sonne pur – ein schöneres Geschenk hätte 

uns der Sommer 2016 nicht für die erste „HfM Saar Summer 

School“ machen können. 

Vielleicht war es auch ein Dankeschön, denn über die beiden 

Wochen strahlten die Gesichter der Stipendiatinnen und Stipendiaten 

der Peter und Luise Hager Stiftung und der Stiftung 

ME Saar gemeinsam mit ihren Dozentinnen und Dozenten 

um die Wette und präsentierten sich erstklassig in den 

beiden Abschlusskonzerten, die dankenswerterweise durch 

den Saarländischen Rundfunk aufgezeichnet wurden. Das 

Konzept, das nicht dem üblichen Schema der Meisterklassen 

entspricht, sondern durch die gemeinsame intensive musikalische 

Arbeit junger Talente mit voll im Beruf stehenden 

Künstlerinnen und Künstlern eine starke berufspraktische 

Ausrichtung fokussiert, ist bisher einzigartig an deutschen 

Musikhochschulen und verspricht, die Attraktivität des Studienstandorts 

Saarland weiter zu stärken. 

Erfolgreich gestartet ist ebenfalls das Projekt „OPERA“, unter 

dessen Label die Opernklasse der HfM Saar ihre Produktionen 

zukünftig noch intensiver erarbeiten wird. Diese Bündelung 

der Kräfte, die mit der Aufführung von Leoš Janáčeks 

„Das Schlaue Füchslein“ einen weiteren Höhepunkt der jahrelangen 

Kooperation mit dem Saarländischen Staatstheater 

(SST) erreichen konnte, hat den Startschuss für eine zukünftig 

noch intensivere Kooperation mit dem SST und weiteren 

Kooperationspartnern gegeben. 

Einen besonderen Lesegenuss bereitet Ihnen sicherlich auch 

„WortAkkord“, die neue Kolumne von Prof. Thomas Krämer, 

die die Leserinnen und Lesern der alla breve für ihren nächsten 

Small Talk über Musik bestens rüstet. 

Einen Eindruck, wie lebendig diese Welt der Musik sich in der 

Hochschule für Musik Saar widerspiegelt und in vielfältiger 

Weise nach außen wirkt, gibt Ihnen die Themenvielfalt dieser 

neuen Ausgabe von alla breve, zu deren Lektüre ich Ihnen viel 

Kurzweil wünsche. 

Unser umfangreiches Konzertangebot finden Sie im halbjährlichen 

Rhythmus wie gewohnt in einem gesonderten Programmheft 

sowie auf unserer Website www.hfm.saarland.de. 

Ich freue mich, wenn ich Sie im Rahmen unserer Veranstaltungen 

an unserer Hochschule begrüßen darf. 

Herzlichst 

Ihr 

Prof. Wolfgang Mayer 

Rektor der Hochschule für Musik Saar 

Editorial 



5

6 Auftakt

Auftakt 

Auftakt 



7

„Es macht große Freude, 

sich für diese Hochschule 

zu engagieren“ 

Interview mit HfM-Rektor Prof. Wolfgang Mayer 

Im April dieses Jahres wurde HfM-Rektor Prof. Wolfgang 

Mayer vom Erweiterten Senat der Hochschule mit überwältigender 

Mehrheit für eine zweite Amtszeit wiedergewählt. 

Im Gespräch mit alla breve gibt er einen Rückblick auf die 

ersten vier Jahre seines Rektorats und berichtet über seine 

Pläne für die zweite Amtszeit. 

alla Breve: Herr Prof. Mayer, nach Ihrer Wiederwahl zum Rektor 

der HfM Saar liegen weitere vier Jahre Hochschulleitung 

vor Ihnen. Wie fühlt sich das für Sie an? 

Mayer: Ich habe mich über das mir erneut entgegengebrachte 

große Vertrauen der Mitglieder des Erweiterten Senats der 

Musikhochschule sehr gefreut. Für die tägliche Arbeit ist es 

mit das Wichtigste, um dieses Vertrauen zu wissen. Das beginnt 

im Kreis der Hochschulleitung, wo ich mit Prorektor Prof. 

Jörg Nonnweiler und Kanzler Alfred Jost eine Teamarbeit pflege, 

wie ich sie mir nicht besser vorstellen kann. Hinzu kommt 

die vertrauensvolle Zusammenarbeit mit den Dekanen der 

Fachbereiche, den Prodekanen, den Mitgliedern des Senats, 

dem Kollegium in der Lehre, den Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern 

in der Verwaltung und nicht zuletzt mit den Studierendenvertretern 

des AStA und des Studierendenparlaments. 

Gerade in dieser gut vernetzten Kommunikationsstruktur, in 

der unsere Studierenden aus 40 Ländern der Welt sich individuell 

und in der Gemeinschaft “gut aufgehoben” fühlen, liegt 

eine der großen Stärken unserer Hochschule. Ganz besonders 

wichtig: Dazu gehört auch der Kontakt zu unserem Publikum, 

das sich durch den Besuch unserer Konzerte und Veranstaltungen 

und im Besonderen durch die Mitgliedschaft in der 

Vereinigung der Freunde und Förderer um die Unterstützung 

der Studierenden auf vielfältige Weise engagiert. Insofern bin 

ich allen sehr dankbar, die die Hochschule mit mir gemeinsam 

in den letzten vier Jahren weiterentwickelt haben. 

„Ganz besonders gefreut hat mich, 

dass wir eine Neufassung des Erlasses 

über die Vergütung von Lehraufträgen 

beschließen konnten.“ 

alla Breve: Konnten Sie in diesen ersten vier Jahren das umsetzen, 

was Sie sich vorgenommen haben? 

Mayer: Nun, wie überall gab es einerseits schwierige Aufgaben 

zu lösen und andererseits konnte man sich über erreichte 

Ziele freuen. Ganz besonders gefreut hat mich, dass wir im 

gemeinsamen Dialog mit den Sprecherinnen und Sprechern 

der Lehrbeauftragten, der Vollversammlung der Lehrbeauftragten 

und mit starker Unterstützung durch Kultusminister 

Ulrich Commerçon und dem zuständigen Referat des Ministeriums 

für Bildung und Kultur und im Einvernehmen mit dem 

Ministerium für Finanzen und Europa eine Neufassung des 

Erlasses über die Vergütung von Lehraufträgen beschließen 

konnten. Diese Reform der seit den 1990er Jahren bestehenden 

und absolut veralteten Verordnung war ein erster und 

wichtiger Schritt, die großartige Leistung von Lehrbeauftragten 

auch finanziell – zumindest im Bereich des heute Machbaren 

- zu würdigen. Ich betone durchaus “erster Schritt”, denn 

Fragen aus der Gruppe der Lehrbeauftragten zum Beispiel zur 

angemessenen Steigerung der Honorarsätze sind noch offen. 

Sicher ist, dass bis zu einer weiteren Anpassung der Honorarsätze 

nicht wieder 20 Jahre vergehen dürfen. 

Einen weiteren erfolgreichen Schritt zur Verbesserung der 

Situation der Lehrbeauftragten werden wir ab dem Wintersemester 

2016/17 gehen. Durch die Verabschiedung einer Ordnung 

über die Vergütung von Prüfungen können wir erstmals 

in der Geschichte der Hochschule unseren Lehrbeauftragten 

die zeitlich intensive Mitwirkung an Aufnahme-, Zwischenund 

Abschlussprüfungen vergüten. Ich darf erwähnen, dass 

diese Verbesserung durch effektive Umstrukturierung von 

Haushaltsmitteln und nicht durch den Erhalt zusätzlicher Mittel 

erreicht wurde. 

Dank der Entscheidung der Landesregierung, der HfM Saar 

ihren Anteil an den frei gewordenen BAföG-Entlastungsmitteln 

zuzuweisen, wurde der Weg frei, dass der Saarländische 

Landtag auf Basis unseres gegenfinanzierten Konzeptes der 

Schaffung von zwei Stellen im akademischen Mittelbau (Lehrkräfte 

für besondere Aufgaben) zugestimmt hat. Dafür sind 

wir sehr dankbar und hoffen, dass die zunächst auf zwei Jahre 

befristet gewährten BAföG-Entlastungsmitteln über das Jahr 

2017 hinaus im Interesse der sehr guten Ausbildung unserer 

Studierenden weiter gewährt werden. 

Ich freue mich, dass wir auch in den letzten vier Jahren künstlerisch 

und pädagogisch renommierte Persönlichkeiten für 

die HfM Saar und das Saarland gewinnen konnten. Gerade bei 

unseren national und international hochangesehenen Professorinnen 

und Professoren studieren zu wollen, ist einer der 

wichtigsten Entscheidungsgründe, warum junge Menschen 

sich für den Studienstandort Musikhochschule des Saarlandes 

entscheiden. Die Tatsache, dass im Durchschnitt nur jeder 

zehnte Studienbewerber einen Studienplatz an der HfM Saar 

erhält, unterstreicht die Attraktivität der Musikhochschule, 

wobei wir nach dem Maßstab “Qualität statt Quantität” die 

Studierendenzahl konstant bei rund 450 Studierenden halten. 

Mit der stetigen Optimierung und auch Erweiterung unseres 

Studienangebots bleiben wir in unserer Kernaufgabe 

als Ausbildungsstätte für künstlerische und künstlerisch-pädagogische 

Berufe am Puls der Zeit. So erweist sich auch der 

8 Auftakt

HfM-Rektor Prof. Wolfgang Mayer im 

Gespräch mit alla breve 

„Mit der stetigen Optimierung und 

Erweiterung unseres Studienangebots 

bleiben wir in unserer Kernaufgabe als 

Ausbildungsstätte für künstlerische 

und künstlerisch-pädagogische Berufe 

am Puls der Zeit.“ 

gemeinsam mit der Hochschule für Technik und Wirtschaft 

Saar und seit 2016 zusätzlich mit der Hochschule der Bildenden 

Künste Saar eingerichtete Kooperationssstudiengang 

“Master Kulturmanagement” als äußerst erfolgreich. 

alla Breve: Welche neuen Ziele streben Sie in Ihrer zweiten 

Amtszeit an? 

Mayer: Wissen Sie, eine Hochschule und im Besonderen eine 

Musikhochschule mit ihren im Vergleich zu anderen Hochschulen 

ganz eigenen Spezifika entwickelt sich ständig im 

Spannungsfeld zwischen Bewahren und Erneuern. Manches, 

was wir gemeinsam in den letzten vier Jahren begonnen haben, 

ist umgesetzt, manches wird in den nächsten vier Jahren 

umgesetzt werden, manches wird neu angestoßen und dann 

unter Führung meiner Nachfolgerin oder meines Nachfolgers 

umgesetzt werden. Die HfM Saar ist die älteste Hochschule 

des Saarlandes und wird im kommenden Jahr 70 Jahre alt. 

Was wir als wichtigsten Punkt in den nächsten Monaten verwirklichen 

werden, ist die Erstellung eines neuen Hochschulentwicklungsplanes, 

der sich nicht an einem vierjährigen 

Turnus eines Rektorats orientieren darf, sondern der Hochschule, 

der Politik und damit den saarländischen Bürgerinnen 

und Bürgern aufzeigen wird, wie sich ihre Musikhochschule 

mittelfristig über die kommenden vier Jahre hinaus entwickeln 

soll. 

„Was wir als wichtigsten Punkt in 

den nächsten Monaten verwirklichen 

werden, ist die Erstellung eines neuen 

Hochschulentwicklungsplanes, der 

sich nicht an einem vierjährigen Turnus 

eines Rektorats orientieren darf, sondern 

der Hochschule, der Politik und 

damit den saarländischen Bürgerinnen 

und Bürgern aufzeigen wird, wie sich 

ihre Musikhochschule mittelfristig 

über die kommenden vier Jahre hinaus 

entwickeln soll.“ 

dem Ministerium für Bildung und Kultur zu einem Workshop 

einladen, in dem wir miteinander zu inhaltlichen und strukturellen 

Themenstellungen Gedanken und Ideen sammeln 

wollen. Diese werden wir auswerten und dem Senat der 

Hochschule, der Hochschulöffentlichkeit und dem Ministerium 

vorstellen. Dem Musikhochschulgesetz folgend, werde 

ich dem Senat abschließend den Hochschulentwicklungsplan 

zur Abstimmung vorlegen, der dann in der Folge dem Ministerium 

zwecks Zustimmung vorgelegt wird. Ich bitte um Verständnis, 

dass ich an dieser Stelle dem Gedankenaustausch 

innerhalb des erwähnten Workshops durch eine Nennung zu 

vieler Eckpunkte nicht vorgreifen möchte. Selbstverständlich 

werden wir die inhaltlichen Profile, die Stärken und eventuellen 

Schwächen unserer Studiengänge betrachten. Wir werden 

uns unterhalten über Fragestellungen, wie wir zum Beispiel 

unsere Kooperationen mit den anderen Hochschulen im Saarland 

und unseren nationalen und internationalen Partnerhochschulen 

weiter verstärken können. Dazu gehört auch 

eine stärkere grenzüberschreitende Vernetzung mit Einrichtungen 

in der Region und natürlich auch die Weiterentwicklung 

der Kooperation mit unseren starken Partnern wie dem 

Saarländischen Staatstheater und dem Saarländischen Rundfunk. 

Ich freue mich, dass wir mit unseren vom Bund geförderten 

Forschungsprojekten, die für die nächsten vier Jahre 

über eine halbe Million Euro an Drittmitteln für die HfM Saar 

generieren, gemeinsam mit bundesdeutschen Hochschulen 

und Partnereinrichtungen an der Qualitätsverbesserung der 

Lehre forschen und arbeiten. Dies wird sehr positive Effekte 

für die Qualitätssicherung und Qualitätssteigerung der Lehre 

der HfM Saar erzielen und damit zur Festigung der Wettbewerbsfähigkeit 

im Vergleich mit den anderen 23 deutschen 

Musikhochschulen führen. 

„Ich muss an dieser Stelle deutlich 

machen, dass wir mit den bereits 2015 

und 2016 geleisteten strukturellen 

Kürzungen zum Beispiel durch Einsparungen 

von Stellen in der Verwaltung 

an der Grenze unserer Möglichkeiten 

angelangt sind.“ 

alla Breve: Können Sie heute bereits Eckpunkte zu diesem 

neuen Hochschulentwicklungsplan nennen? 

Mayer: Ende Oktober, Anfang November wird die Hochschulleitung 

alle Mitglieder der Hochschule und Fachvertreter aus 

Auftakt 

Eine Gefährdung dieser Wettbewerbsfähigkeit sehe ich eindeutig 

an der mangelnden Ausstattung an geeigneten Räumlichkeiten. 

Ich verweise in vielen Gesprächen auf die Ausstattung 

anderer deutschen Musikhochschulen, die mit einer 



9

Probe der Streicherakademie in 

der Alten Kirche St. Johann 

enormen finanziellen Förderung durch den Bund und die 

jeweiligen Länder einen großen Wettbewerbsvorteil hinsichtlich 

der räumlichen und sächlichen Ausstattung gegenüber 

der Musikhochschule des Saarlandes aufweisen. Natürlich 

weiß ich um die Nöte im Zusammenhang mit der Schuldenbremse. 

Ich diskutiere dies mit den Verantwortlichen hart 

und fair hinter verschlossenen Türen und nicht in der Presse. 

Dennoch muss ich an dieser Stelle deutlich machen, dass wir 

mit den bereits 2015 und 2016 geleisteten strukturellen Kürzungen 

zum Beispiel durch Einsparungen von Stellen in der 

Verwaltung an der Grenze unserer Möglichkeiten angelangt 

sind. Wenn Sie diesen strukturellen Sparbeitrag mit dem 

oben genannten, übrigens gutachterlich bestätigten, Bedarf 

an Räumlichkeiten verbinden, bedarf es im Bereich der Hochschulfinanzierung 

saarländischer Hochschulen nun dringlichst 

auch die Musikhochschule mit einzubeziehen. Auch 

dies gehört zu einer nachhaltigen Hochschulentwicklungsplanung, 

die aus der HfM Saar heraus allein rein rechtlich nicht 

zu steuern ist. Ich bin und bleibe hier aber sehr zuversichtlich 

im Hinblick auf die Fortsetzung der Gespräche mit den politisch 

Verantwortlichen. 

„Ich bin sehr glücklich über das Wissen, 

dass die Saarländerinnen und 

Saarländer ihre Musikhochschule 

schätzen und lieben.“ 

Darf ich bei dieser Gelegenheit der Rück- und Vorschau sagen, 

wie sehr ich auch glücklich über das Wissen bin, dass 

die Saarländerinnen und Saarländer ihre Musikhochschule 

schätzen und lieben. Das zeigen mir nicht nur die Gespräche, 

die ich am Rande unserer Konzerte mit dem Publikum führen 

darf, sondern auch die Unterstützung durch über 800 Mitglieder 

der Vereinigung der Freunde und Förderer und die Förderung 

von Projekten durch die Wirtschaft, durch Stiftungen 

und durch Privatpersonen. Denken Sie beispielsweise an die 

jahrzehntelange Förderung unseres renommierten “Walter 

Gieseking-Wettbewerbs” durch die SaarLB oder an die Reihe 

“HfM unterwegs” mit Konzerten in den saarländischen Landkreisen, 

die ohne die Unterstützung durch die VSE AG nicht 

möglich wäre. Im September haben wir unsere erste “HfM 

Saar Summer School” durchführen können, die durch die Bereitstellung 

von Stipendien für zirka 50 junge Musikerinnen 

und Musiker durch die Peter und Luise Hager-Stiftung und die 

Stiftung ME Saar auch die Attraktivität des Studienstandortes 

Saarland herausragend unterstreichen konnte. Überwältigt 

wurde ich in diesem Jahr durch den Besuch einer saarländischen 

Unternehmerfamilie, die ab diesem Jahr Projekte der 

Hochschule mit jährlich 25.000,- Euro über einen Zeitraum 

von 20 Jahren fördern wird. Für dieses und so vieles Weitere 

möchte ich auch an dieser Stelle im Namen aller Mitglieder 

der HfM Saar meinen tiefempfundenen Dank an alle zum Ausdruck 

bringen. Wie Sie sehen, macht es sehr große Freude 

sich für diese Hochschule zu engagieren. 

Das Gespräch führte Thomas Wolter 

Die Chor- und Dirigentenakademie in Aktion 

10 Auftakt

Erfolgreiche Premiere für 

die HfM Saar Summer School 

Mehr als 50 Teilnehmerinnen und Teilnehmer aus 14 verschiedenen Ländern 

Mit großem Erfolg ist erstmals in den Räumlichkeiten der 

Hochschule für Musik Saar die HfM Saar Summer School 

durchgeführt worden. Zusätzlich zur semesterbegleitenden 

Förderung im Rahmen der Jungen Akademie Saar setzt die 

Musikhochschule mit der HfM Saar Summer School einen weiteren 

starken Akzent im Bereich der Nachwuchs- und Talentförderung 

junger Musikerinnen 

und Musiker. 

Das neue Angebot beinhaltete 

drei einwöchige 

Akademien: eine 

Streicherakademie unter 

der künstlerischen 

Leitung von Prof. David 

Grimal und Prof. 

Hans-Peter Hofmann 

sowie eine Chorakademie 

und eine Dirigentenakademie 

unter der 

künstlerischen Leitung 

von Prof. Georg Grün. 

Mehr als 50 Studierende 

und einige Profimusiker 

aus 14 verschiedenen 

Ländern wurden 

zur Teilnahme an der 

Summer School ausgewählt, 

darunter befanden 

sich unter anderen 

junge Musiker aus 

Frankreich, Spanien, 

Armenien, Bulgarien, Japan und den USA. Jeweils über eine 

Woche erarbeiteten die aktiven Teilnehmerinnen und Teilnehmer 

der Sommer-Akademien unter professionellen Bedingungen 

im Ensemble und im Einzelunterricht anspruchsvolle 

Werke, die am Ende der jeweiligen Woche gemeinsam zur 

Aufführung gebracht wurden. Im Mittelpunkt aller drei Akademien 

stand die intensive, praxisbezogene Zusammenarbeit 

mit Profis. Zusätzlich zu den beiden Abschlusskonzerten der 

Teilnehmer gab es auch ein Sonderkonzert mit dem renommierten 

Kammermusik-Ensemble Quatuor Les Dissonances. 

Dank der Unterstützung der Peter und Luise Hager-Stiftung 

und der Stiftung ME Saar konnte allen aktiven Teilnehmern 

der HfM Saar Summer School eine gebührenfreie Teilnahme 

ermöglicht werden. 

„Wir freuen uns, die Entwicklung eines solchen Projektes mit 

großer internationaler Strahlkraft unterstützen zu können. Die 

Summer School hat das Potential, sich zu einem Leuchtturmprojekt 

der Musikszene zu entwickeln. Dabei unterstützen wir die 

HfM Saar sehr gerne, denn zu einem attraktiven Standort gehört 

zwingend auch ein anspruchsvolles Bildungs- und Kulturangebot“, 

sagt Evi Hager, Vorsitzende 

des Vorstandes 

der Peter und Luise Hager-Stiftung. 

„Nachwuchs- und Talentförderung 

ist uns 

ein wichtiges Anliegen. 

Mit unserer Unterstützung 

wollen wir junge 

Musikerinnen und Musiker 

auf ihrem Weg ins 

Studium oder in eine 

professionelle Karriere 

unterstützen. Gleichzeitig 

kann die HfM 

Saar ihr Renommee 

als attraktiver Studienstandort 

überregional 

ausbauen – bei den 

Feierliche Eröffnung der „HfM Saar Summer School“ im Festsaal des Rathauses St. 

Johann (v.l.n.r.): HfM-Rektor Prof. Wolfgang Mayer, Thomas Brück (Kulturdezernent 

der Stadt Saarbrücken), Prof. Georg Grün, Prof. Hans-Peter Hofmann, Evi Hager 

(Peter und Luise Hager-Stiftung), Prof. David Grimal, Susanne Trockle (Peter und 

Luise Hager-Stiftung) und Oswald Bubel (Stiftung ME Saar) 

Studierenden, aber 

auch bei den Lehrenden“, 

so Oswald Bubel, 

Vorsitzender des Vorstandes 

der Stiftung 

ME Saar. 

Die HfM Saar Summer School soll eine feste Institution an der 

Hochschule für Musik Saar werden. “Wir wollen nachhaltig 

junge begabte Musikerinnen und Musiker fördern und sie auf 

die hohe Qualität unserer Ausbildung aufmerksam machen”, 

sagt HfM-Rektor Prof. Wolfgang Mayer. Mit vier parallel stattfindenden 

Akademien wird die Summer School 2017 die HfM 

Saar zu einer internationalen Begegnungsstätte musikalischer 

Nachwuchstalente verwandeln. In der Woche vom 4. 

bis 9. September 2017 wird dann neben der Streicher-, Chorund 

Dirigentenakademie eine Kammermusikakademie angeboten, 

für die sich bestehende Klavier- bzw. Bläserkammermusik-Ensembles 

bewerben können. (red) 

Auftakt 



11

„Die künstlerischen Hochschulen 

sind Leuchttürme 

des Landes“ 

alla breve im Gespräch mit Dr. Heike Otto, Leiterin der Kulturabteilung 

im Ministerium für Bildung und Kultur des Saarlandes 

Im Gespräch mit alla breve zeigt sich Dr. Heike Otto, die neue 

Leiterin der Kulturabteilung im saarländischen Kultusministerium, 

sehr aufgeschlossen für die Musik – neugierig, interessiert 

und auch engagiert. Dabei kommt die studierte Archäologin, 

Historikerin und Kulturmanagerin aus einer ganz 

anderen Richtung: Nach wissenschaftlichen Tätigkeiten 

an der Universität Bonn und dem Römisch-Germanischen 

Museum der Stadt Köln kuratierte sie zuletzt zahlreiche 

Ausstellungen. Sie war Geschäftsführerin des Rheinischen 

Vereins für Denkmalpflege und Landschaftsschutz und 

entwickelte und koordinierte neben weiteren Tätigkeiten 

Kooperationsprojekte wie „Danke* Berlin! – 200 Jahre Preußen 

am Rhein“. Im Mittelpunkt ihrer Arbeitsphilosophie als 

Leiterin der Kulturabteilung, das wurde in dem Gespräch 

deutlich, steht der Begriff „Vernetzung“. 

alla breve: Frau Dr. Otto, wie sieht Ihre persönliche Beziehung 

zur Musik aus? 

Otto: In meiner Familie wurde viel musiziert und gesungen. 

Ich selber habe klassische Gitarre gelernt und bedauere sehr, 

dass ich diesem schönen Hobby aus Zeitgründen nicht mehr 

nachgehen kann. Meine besondere Vorliebe gilt der Oper. Ich 

nutze jede Gelegenheit, um mir interessante Aufführungen 

anzuschauen. Begeistert war ich übrigens zuletzt auch von 

dem Opern-Projekt „Das schlaue Füchslein“, das ich an Ihrer 

Hochschule miterleben konnte. Ansonsten ist mein Musikgeschmack 

sehr breit gefächert, ich mag auch experimentelle 

Formen. 

alla breve: Welchen Stellenwert messen Sie der musikalischen 

Früherziehung bei? 

Otto: Das ist ein sehr wichtiges Thema! Kinder können gar 

nicht früh genug an die Musik herangeführt werden. Musik 

gibt einem so viel! Ich gehe mit meinem 5-jährigen Sohn regelmäßig 

in Konzerte und merke, wie positiv sich das auswirkt. 

Toll finde ich solche Förderinitiativen im Saarland wie 

etwa „Die kleinen Streicher“. Kinder müssen früh ihr Gehör 

schulen und ansonsten ist Musik erwiesenermaßen ja sehr 

förderlich für die gesamte Entwicklung eines Menschen. 

alla breve: Wo sehen Sie den Platz unserer Hochschule innerhalb 

der saarländischen Kulturlandschaft? 

Otto: Die beiden künstlerischen Hochschulen, die HfM Saar 

und die Hochschule der Bildenden Künste Saar, sind für mich 

Leuchttürme in der saarländischen Kulturlandschaft, sie gehören 

zu den wichtigsten Einrichtungen des Landes! Es ist 

sehr schön, dass beide Hochschulen schon auf vielen Feldern 

miteinander kooperieren, aber diese Zusammenarbeit sollte 

nach meinem Geschmack noch weiter ausgebaut werden. 

Eine enge Verzahnung von HfM Saar und HBKsaar könnte so 

zu einem bundesweiten Alleinstellungsmerkmal führen. 

alla breve: Wäre für Sie dann auch eine Art „Universität der 

Künste Saar“, ein Zusammenschluss der künstlerischen 

Hochschulen im Verbund mit anderen Partnern, denkbar? 

Otto: Für mich wäre das eine schöne Idee. Das hätte schon was. 

alla breve: Was versprechen Sie sich von den Umbaumaßnahmen 

im Umfeld des Erweiterungsbaus des Saarlandmuseums, 

in die auch unsere Hochschule einbezogen ist? 

Otto: Ich verspreche mir davon eine deutliche Aufwertung des 

Außengeländes, auch für die HfM Saar. Es wird hier ein ganz 

tolles Kulturzentrum für die Stadt entstehen. Ich weiß, dass 

für viele Hochschulangehörige der Wegfall der Parkplätze im 

Zuge des Umbaus ein großes Problem darstellt. Ich bin aber 

sehr daran interessiert, dass wir hier noch eine gute Lösung 

finden werden. 

alla breve: Was wünschen Sie sich für die Zukunft des Kulturstandorts 

Saarland? 

Otto: Vor allem, dass er von den anderen Bundesländern viel 

mehr wahrgenommen wird als bisher. Als ich von Köln nach 

Saarbrücken kam, war ich überrascht von dem vielfältigen 

Kulturangebot, das es hier gibt. Das ist hier etwas ganz Besonderes! 

Wir müssen uns wahrlich nicht verstecken und können 

mit Stolz und Selbstbewusstsein unsere saarländische 

„Kinder können 

gar nicht früh 

genug an die Musik 

herangeführt 

werden“ 

Dr. Heike Otto 

kulturelle Identität nach außen tragen. Wünschenswert wäre 

ferner eine noch stärkere Vernetzung der kulturellen Einrichtungen. 

Ich bin sehr froh darüber, dass Bodo Busse, der neue 

Generalintendant des Saarländischen Staatstheaters, schon 

deutliche Signale in diese Richtung, besonders auch in Richtung 

der künstlerischen Hochschulen, gesendet hat. Ich sehe 

meine Hauptaufgabe darin, bestehende Verbindungen in der 

Kulturszene voranzubringen und neue zu knüpfen. Ansonsten 

wünsche ich mir sehr, dass von den Hochschulen der Spardruck 

genommen wird. 


12 Auftakt

„Musik gehört bei uns 

zum Mobiliar“ 

Der Bolivianer Ivar Ibañez hat ein viel beachtetes Lehrbuch zum 

gesunden Gitarrenspiel veröffentlicht 

In seiner Heimat „gehört die Gitarre zum Mobiliar“. Gesang 

und Tanz sind in Bolivien allgegenwärtig; eine bunte 

und reichhaltige Folklore prägt den Alltag des südamerikanischen 

Landes. „Die musikalische Früherziehung findet 

mehr oder weniger auf der Straße statt.“, sagt Ivar Ibañez 

schmunzelnd. Der HfM-Absolvent aus der bolivianischen 

Hauptstadt La Paz hat es selbst auf der Konzertgitarre zu 

einiger Meisterschaft geschafft. Und hat nun als Musikpädagoge 

ein hochgelobtes Fachbuch zur richtigen Körperhaltung 

beim Gitarrenspiel vorgelegt, welches das Zeug zu 

einem Standardwerk hat (siehe Rubrik „Publikationen“ in 

diesem Heft). 

Nach seiner ersten Ausbildung am Konservatorium La Paz studierte 

Ibañez am Conservatoire Luxemburg und begann 2006 

an der HfM Saar ein Studium der Fächer Musikerziehung und 

Klassische Gitarre bei Prof. Ansgar Krause. Der Diplom-Musikerzieher 

hat des Weiteren an der renommierten „Koblenz 

Guitar Academy“ studiert. Seit 2013 unterrichtet er an der 

Musikschule von Kusel. 

Ibañez‘ Lieblingskomponist für die Gitarre ist Johann Sebastian 

Bach. Das Einstudieren kniffliger Bach’scher Partituren 

verursachte bei ihm massive körperliche Probleme. Diese 

schmerzhafte Selbsterfahrung und Erfahrungen aus seinem 

Unterricht bewogen ihn dazu, mit „Klassische Gitarre und körpergerechte 

Haltung?: Voraussetzungen und Konsequenzen“ 

ein Lehrbuch zur gesunden Körperhaltung beim Gitarrenspiel 

zu verfassen. 

Das Problem liegt im Kern darin, dass Gitarrenspieler zu einer 

ungesunden verdrehten Körperhaltung neigen – geschuldet 

der spezifischen Form des Instruments und der Tatsache, 

dass, im Gegensatz zur Violine etwa, in der musikalischen 

Frühausbildung zu wenig Gitarren in geeigneter Größe vorhanden 

sind. Ibañez will die Gitarrenspieler mit seinem 

Lehrbuch nun zu einer gesunden geraden Körperhaltung heranführen. 

Neben vielen Tipps und Techniken zur richtigen Gitarrenhaltung 

empfiehlt er auch den Einsatz von so genannten 

„Ergonomic Guitars“ – Gitarren mit einer abgeschrägten 

Kante, die eine gerade Sitzposition erleichtern. 

Mit seinem Buch betrat Ivar Ibañez quasi Neuland. Während 

die Literatur für gesundes Musizieren mit Violine und Violoncello 

vergleichsweise üppig ausgestaltet ist, fand er für sein 

Vorhaben nur zwei Publikationen der Musikpädagogen Ekard 

Lind und Christoph Wagner, auf denen er aufbauen konnte. 

Wie die große Nachfrage noch vor der Veröffentlichung zeigte, 

haben Viele auf das neue Lehrwerk geradezu sehnsüchtig gewartet. 

Es ist ein Buch, das „physiologische Voraussetzungen 

und pädagogische Konsequenzen meisterhaft darstellt“, so 

Prof. Dr. Eckart Altenmüller, der Doyen der deutschen Musikermedizin. 

„Ich bin kein Virtuose!“, sagt Ivar Ibañez heiter selbstkritisch 

und sieht seine berufliche Zukunft eher im pädagogischen 

Bereich - nicht zuletzt auch aufgrund des großen Erfolges 

seines Erstlingswerks. Weitere Fachbücher für die Gitarre 

sind geplant; sie gehen mehr in die künstlerische Richtung 

und werden sich etwa mit Arrangements und Kompositionen 

für Musikschulen beschäftigen. Aber auch das eigene Gitarrenspiel 

will Ibañez nicht vernachlässigen. Zumal er ja selbst 

herausgefunden hat, wie man den geliebten Bach ganz ohne 

körperliche Probleme spielen kann. 

Thomas Wolter 

Ivar Ibañez 

Auftakt 



13

Beispielhafte Kooperation mit dem Staatstheater: 

Szenenfoto aus „Das schlaue Füchslein“ 

© Björn Hickmann 

Opera startet erfolgreich 

mit „Das schlaue Füchslein“ 

Neue Kooperationsplattform der HfM-Gesangsklassen 

und der Opernklasse 

Zu Beginn des Sommersemesters 2016 feierte die Gesangsabteilung 

und die Opernklasse der HfM Saar mit Leoš Janáčeks 

„Das schlaue Füchslein“ unter der Regie von Solvejg Bauer, 

als Regisseurin regelmäßig am Saarländischen Staatstheater 

(SST) engagiert, einen großen Erfolg. Nicht nur die „Saarbrücker 

Zeitung“ jubelte: „Großartig, was die Hochschule für 

Musik Saar in Zusammenarbeit mit dem Staatstheater auf 

die Beine gestellt hat. Bei der Inszenierung von Leoš Janáceks 

Opernparabel ‚Das schlaue Füchslein‘ wurden keine Mühen 

gescheut, um dem provokativen Sujet gerecht zu werden.“ 

Auch überregional fand das gewagte Konzept Beachtung: Der 

Konzertsaal der HfM Saar wandelte sich zum Bühnenhaus 

mit großen Aufbauten und aufwändiger Szenographie, was 

selbst das Interesse von Dramaturgen aus dem fernen Hamburg 

weckte. 

OPERA, das neue Label der HfM Saar, unter dem die Opernklasse 

seine Produktionen zusammenfasst, ist ein Format, in 

das neben dem SST auch andere Kooperationspartner eingebunden 

werden können. Zielsetzung ist stets, spannendes 

und kreatives Musiktheater auf die Bühne zu bringen, bei 

dem die Studierenden im Mittelpunkt stehen. So werden an 

der HfM Saar auch Bachelor-Studierende frühzeitig in die 

Opernproduktionen eingebunden. Es hat sich gezeigt, dass 

die Studierenden in diesem professionellen Umfeld – und 

gerade in der Kooperation mit dem Saarländischen Staatstheater 

- schnell über sich hinauswachsen und praktische 

Erfahrungen sammeln, die im Unterrichtsalltag kaum zu vermitteln 

sind. So standen zuletzt 24 Gesangsstudierende in 

zwei Besetzungen auf der Bühne - bei insgesamt knapp 40 

Studierenden in diesem Fach eine beachtliche Zahl. 

14 Auftakt

Das solistisch besetzte Kammerensemble stellte im „Schlauen 

Füchslein“ ähnlich hohe Anforderungen an die Instrumentalisten 

wie an die Sänger. Der junge Dirigent und 

Kapellmeister des SST Stefan Neubert fand in der Kammerorchesterfassung 

von Jonathan Dove einen transparenten 

Klang, grundiert von einem sonoren Akkordeon-Sound. 

Die Arbeit der vergangenen Jahre macht sich sowohl für das 

SST als auch für die HfM Saar bezahlt: Schon lange nicht mehr 

haben so viele HfM-Studierende den Sprung ins professionelle 

Theater geschafft - sei es mit einem festen Engagement, 

sei es mit Stückverträgen oder einer Beschäftigung im Chor 

des Saarländischen Staatstheaters. Sowohl Generalintendantin 

Dagmar Schlingmann als auch HfM-Rektor Prof. Wolfgang 

Mayer waren in ihren Ansprachen nach der „Füchslein“-Premiere 

voll des Lobs für die Zusammenarbeit und die Unterstützung 

durch Kulturminister Ulrich Commerçon. 

Rektor Mayer ist sehr erfreut darüber, dass Bodo Busse, designierter 

Intendant ab der Spielzeit 2017/18 von Beginn an 

eine Intensivierung der Zusammenarbeit zwischen dem Saarländischen 

Staatstheater und der Hochschule für Musik Saar 

signalisiert hat. 

Der Ausblick auf die nächsten Semester ist ebenfalls vielversprechend. 

Nach der Uraufführung von Stefan Litwins „Nacht 

mit Gästen“ zu Beginn des Wintersemesters 2016/17 steht im 

Sommersemester 2017 eine weitere große Produktion an. Im 

Saal der Alten Evangelischen Kirche St. Johann wird Prof. Thomas 

Max Meyer „The Rape of Lucretia“ von Benjamin Britten 

inszenieren. 

Prof. Frank Wörner 

Ein Haus zu Ehren von 

Theo Brandmüller 

Zum Beginn des Wintersemesters wird die 

Außenstelle der Hochschule für Musik Saar 

in der ehemaligen Landesgalerie (Saarbrücken, 

Karlstraße) in „Theo-Brandmüller-Haus 

- Zentrum für Musiktheorie und Komposition“ 

umbenannt. Dies geschieht im ehrenden 

Andenken an den Organisten und Komponisten 

Prof. Theo Brandmüller, der von 1979 bis 

2012 die Kompositionsklasse der HfM Saar 

betreute. Der Kunstpreisträger des Saarlandes 

und langjährige Titularorganist der Saarbrücker 

Ludwigskirche fand international 

als Komponist und Organist große Anerkennung. 

Im “Theo Brandmüller-Haus” vereint 

sind sowohl die Lehrangebote der musiktheoretischen 

Fächer als auch die Lehrangebote 

im Studiengang Komposition. Ab Oktober 

2016 wird zusätzlich in den vorhandenen 

Unterrichtsräumen ein elektronisches Studio 

mit moderner elektronischer Technik und 

Software-Ausstattung eingerichtet. Damit 

gelingt es der HfM Saar, auf die Erfordernisse 

einer zeitgemäßen Ausstattung in diesem 

Bereich zu reagieren und erneut die Attraktivität 

des Studienstandortes Saarland zu 

steigern. (red) 

Die ehemalige Landesgalerie wird in 

„Theo-Brandmüller-Haus“ umbenannt 

Auftakt 



15

Auftakt von „HfM Saar unterwegs 2016“ mit einem live übertragenen Konzert im Großen 

Sendesaal des Saarländischen Rundfunks. 

Neben Solisten und Ensembles der HfM Saar spielte auch das Hochschulorchester unter 

der Leitung von Toshiyuki Kamioka mit HfM-Professor Guilhaume Santana als Solisten. 

Guter Start für 

„HfM Saar unterwegs“ 

Gastspiele im ganzen Saarland mit freundlicher Unterstützung der VSE AG 

Im Juni 2015 startete die in Zusammenarbeit mit der VSE AG 

und saarländischen Kommunen konzipierte neue Konzertreihe 

„HfM Saar unterwegs“. Im Rahmen der insgesamt 14 

Konzerte, die seit Beginn der Reihe in zehn saarländischen 

Städten und Gemeinden stattfanden, präsentierten ausgewählte 

Ensembles und Solisten der HfM Saar, darunter 

Preisträger von internationalen und Bundeswettbewerben, 

die große Vielfalt der musikalischen Ausbildung an der HfM 

Saar. Vier kammermusikalische Ensembles aus der Klasse 

von Prof. Tatevik Mokatsian begeisterten das Publikum im 

Merziger Schloss Fellenberg, im historischen Witwenpalais 

in Ottweiler, in der evangelischen Stadtkirche St. Wendel und 

in der Illipse in Illingen. In Illingen trat außerdem das Bläserquintett 

der Hochschule für Musik Saar auf, betreut von Prof. 

Peter Leiner. Ebenso gaben Mitglieder der Flötenklasse von 

Prof. Gaby Pas-Van Riet im Mia-Münster-Haus in St. Wendel 

ein hervorragendes Konzert. Im Homburger Schlossberghotel 

konzertierte das HfM-Gitarrenensemble unter der Leitung von 

Prof. Stefan Jenzer. Im Dillinger Alten Schloss stellten sich die 

jüngsten Talente unter den HfM-Studenten vor, die bei Prof. 

Lena Neudauer, Prof. Kristin Merscher und Prof. Thomas Duis 

studieren. Einer von ihnen, der junge Pianist Jonas Stark, gab 

darüber hinaus im Frühjahr 2016 ein Solokonzert im Rahmen 

der Kreishauskonzerte in Ottweiler. Die Gemeinde Tholey legte 

den Schwerpunkt auf den Jazz und lud das HfM Jazz Orchestra 

unter der Leitung von Prof. Georg Ruby und die Basic Jazz 

Lounge, betreut von Prof. Oliver Strauch, auf den Schaumberg 

und in die Aula der Gemeinschaftsschule Theley. Die beiden 

Walter Gieseking-Preisträger 2015 im Fach Klavier bzw. Cello, 

Hwan-hee Yoo und Se-eun Hyun, gaben Solo-Konzerte im 

Cloef-Atrium von Orscholz und in der Orangerie in Blieskastel. 

2016 liegt der Schwerpunkt der Konzertreihe „HfM Saar unterwegs“ 

auf den großen Ensembles der Hochschule. In die- 

16 Auftakt

sem Zusammenhang führte der Große Chor der HfM Saar 

zusammen mit dem Orchester der Hochschule im Juli die 

Matthäus-Passion in der Allerheiligen-Kirche in Sulzbach auf. 

Am 28. Oktober 2016 wiederum startet die Saarlandtournee 

des Orchesters der Hochschule für Musik Saar in der Landesmusikakademie 

in Ottweiler. Die Tournee führt das Orchester 

unter der Leitung von Toshiyuki Kamioka außerdem in die 

Stadthalle Merzig und in den Saalbau St. Wendel. Auf dem 

Programm stehen Sergei Prokofjews Sinfonie Nr. 5 in B-Dur, 

die Pulcinella-Suite von Igor Stravinskij sowie Jacques Iberts 

Flötenkonzert. Der Solist ist Dante Montoya. 

Mit ihrer neuen Konzertreihe „HfM Saar unterwegs“ verdeutlicht 

die HfM Saar ihr Selbstverständnis als Hochschule des 

Saarlandes mit Sitz in der Landeshauptstadt Saarbrücken. 

Dabei sollen die Konzerte eigenständige kulturelle Akzente 

im kulturellen Angebot der Saarländischen Kommunen setzen 

und den Studierenden die Gelegenheit bieten, im Rahmen 

ihrer Ausbildung wichtige Bühnenerfahrung in unterschiedlichen 

Konzertsituationen zu sammeln. Da der Haushalt der 

Musikhochschule für solche Projekte nicht über die erforderlichen 

Mittel verfügt, ist der Rektor der HfM Saar, Prof. Wolfgang 

Mayer, der VSE AG sehr dankbar, die diese Konzertreihe 

finanziell unterstützt. Das Projekt ist nachhaltig angelegt 

und soll möglichst alle Kommunen des Saarlandes erreichen. 

VSE-Vorstand Dr. Gabriël Clemens sagt zum Engagement seines 

Unternehmens: „Die Hochschule für Musik Saar ist eine 

großartige Einrichtung. Es ist der VSE AG ein großes Anliegen, 

diese Konzertreihe junger Musiker im Saarland zu unterstützen 

und den Bekanntheitsgrad der Hochschule in der Region 

noch weiter zu erhöhen.“ 

Julia Hartnik 

„Ein Geheimtipp in Europa“ 

Prof. Ulrike Dierick beendet ihre beeindruckende Laufbahn 

als Hochschullehrerin 

Da war dieser 5-jährige Junge, dessen Vater sie gut kannte. Er 

sollte ihr mal was auf der Geige vorspielen. Der Knirps spielte 

gut, außergewöhnlich gut sogar - ein Ausnahmetalent. Er hätte 

ihr Schüler werden sollen, aber der Weg von Aachen nach 

Saarbrücken erschien dann doch zu weit. 

Der kleine Junge hieß David Garrett. Wenn Prof. Ulrike Dierick 

aus ihrer reichen 45-jährigen Laufbahn als Hochschullehrerin 

erzählt, hört man viele überraschende Anekdoten. Zum Beispiel 

auch die Geschichte, wie sie bei einem offiziellen Anlass 

Michail Gorbatschow kennenlernte. Er sagte zu ihr: „Sie kommen 

doch aus dem Saarland – was macht denn der Oskar da 

gerade wieder für Sachen!“. Gorbatschow hatte gerade die 

Schirmherrschaft über Studenten aus der russischen Region 

Novgorod übernommen, die als Stipendiaten 

bei Ulrike Dierick studieren konnten. 

Eine faszinierende Karriere als Hochschullehrerin 

hat ihren Abschluss gefunden. 

1970 trat Ulrike Dierick in die Dienste der 

Hochschule für Musik Saar; 2016 ging ihre 

langjährige verdienstvolle Tätigkeit für 

unser Haus zu Ende. Stets hat sie in dieser 

Zeit ein ausgesprochen feines Händchen 

für Talente bewiesen. Die Zahl der 

Studierenden, die sie auf den Weg zum 

Erfolg brachte, ist schier unüberschaubar 

und dürfte deutschlandweit nur schwer 

zu übertreffen sein. Unter vielen anderen 

sind mehr als 40 ihrer Alumni fest an ganz 

großen deutschen und internationalen Orchestern 

engagiert, zehn von ihnen in der 

Funktion als erste Konzertmeister. 14 ehemalige 

Bundessieger „Jugend musiziert“ sind darunter, dazu 

zählen so klangvolle Namen wie Isabelle Faust, Chloé Kiffer, 

Lea Birringer und Wolfgang Mertes. Zwölf ihrer Ehemaligen 

waren bei großen internationalen Wettbewerben auf den ersten 

Plätzen und fünf von ihnen sind jetzt Professoren an deutschen 

Musikhochschulen – so auch HfM-Professor Hans-Peter 

Hofmann. Yehudi Menuhin bezeichnete sie einst als „der 

Geheimtipp in Europa“. Sie ist überdies eine der wenigen einstimmig 

gewählten Einzelmitglieder im Deutschen Musikrat. 

Das Geheimnis ihres Erfolgs? „Meine Methode ist gegen 

Methoden zu sein.“, sagt Ulrike Dierick. Sie habe ihren Unterricht 

bei aller Strenge in technischen und musikalischen 

Grundsatzfragen „sehr frei“ gestaltet und immer versucht, 

die charakteristische Künstlerpersönlichkeit jedes einzelnen 

Studierenden zu fördern. Das geht nur mit intensiver individueller 

Betreuung und ist ganz im Sinne der Schule von 

Carl Flesch und der Wiener Tradition, von der sie maßgeblich 

geprägt wurde. So musste bei ihr mitunter auch mal ein Biedermeier-Gemälde 

helfen, um einem asiatischen Studenten 

„deutsche Innigkeit“ nahezubringen. Noch immer pflegt sie 

mit vielen ihrer Alumni einen regen Kontakt. Und so wunderte 

es auch nicht, dass mitten in unserem Gespräch ein solcher 

bei ihr anruft. Den hat sie dann gleich mal als Mitspieler ihres 

Abschiedskonzertes verpflichtet. 

Ulrike Dierick war als Musikerin und Pädagogin 

weltweit unterwegs, spielte als 

Solistin und Kammermusikpartnerin mit 

bekannten Orchestern und namhaften Musikerkollegen 

und ist immer noch eine international 

gefragte Gastdozentin und Jurorin. 

Kurz nach der Wende hielt sie einen 

Meisterkurs am Rimsky-Korsakow-Konservatorium 

in St. Petersburg. „An der Wand 

meines Unterrichtsraumes hing ein Gemälde 

von Leopold Auer, dem Begründer 

der russischen Geigenschule. Der hat mir 

ganz genau auf die Finger geschaut. Als 

Ulrike Dierick 

der Kurs zu Ende war, haben einige meiner 

Studenten geweint. Die waren damals 

nur die ganz harte Schule gewöhnt.“, erinnert 

sich Ulrike Dierick an ein besonders schönes Erlebnis 

als Gastprofessorin. 

Sie wird unsere Hochschule sehr vermissen, sagt Ulrike Dierick: 

„Dieses Haus ist etwas ganz Besonderes.“ Sie ist „immer 

mit Freude“ zum Unterricht gegangen und schätzt die „ausgezeichnete 

Kollegialität des Hauses“. So konnte sie auch guten 

Gewissens interessanten Angeboten anderer deutscher 

Hochschulen widerstehen. 

Thomas Wolter 

Auftakt 



17

„Halb-Asiate“ und 

väterlicher Freund 

HfM-Oboeprofessor Armin Aussem ist in den Ruhestand 

verabschiedet worden 

Kurz nach einer schweren Herzoperation bekommt er im Krankenhaus 

Besuch von einer ehemaligen Studentin. Sie erzählt 

ihm von ihrem bevorstehenden Vorspiel um eine Orchesterstelle 

in Augsburg. Er kennt den Saal, in dem die Prüfung 

stattfinden wird, und gibt ihr Tipps, wie sie der schlechten 

Akustik begegnen kann. Diese Episode ist so typisch für Armin 

Aussem - immer im Dienst, ein Kümmerer, ein Professor 

aus Leidenschaft, ein fürsorglicher Freund seiner Studenten. 

Stephanie Schwarz, die Ehemalige, die sich am Krankenbett 

Rat einholte, hat die Oboe-Stelle im Augsburger Sinfonieorchester 

übrigens bekommen. Sie ist der 42. und letzte 

Absolvent, den Armin Aussem in seiner knapp 20-jährigen 

Dienstzeit an der HfM Saar nach dem Studium in Lohn und 

Brot bringen konnte. Eine stattliche Bilanz, zumal sich unter 

den Arbeitgebern seiner Ehemaligen nicht wenige internationale 

Spitzenorchester und angesehene Musikhochschulen 

befinden. 

Lu Tang, ein weiterer Absolvent, nunmehr Professor für Oboe 

und Kammermusik am China Conservatory, sagte einmal über 

Armin Aussem: „Mit seinem tiefen musikalischen Verständnis 

hat er mir viele wertvolle theoretische Kenntnisse beigebracht. 

Was Armin aber ganz besonders auszeichnet: Er ist 

wie ein Vater zu seinen Studenten und kümmert sich schlichtweg 

um alles.“ Das Kümmern bedeutete ein Engagement, das 

weit über die reine Lehre hinausging: Behördengänge und 

Fahrdienste für seine Studierende erledigen, private Feste 

organisieren, Notenmaterial im Wert von mehreren Tausend 

Euro beschaffen – auf eigene Kosten, versteht sich. Und vieles 

andere mehr. „Ich wollte zu meinen Studenten immer ein ehrliches, 

familiäres Verhältnis aufbauen.“, sagt Armin Aussem. 

Wahrhaftigkeit beinhaltete aber auch, dass ab und an harte 

Entscheidungen gefällt werden mussten, wenn ein Student 

die Erwartungen nicht erfüllte. 

Nach eigenem Bekunden musste Armin Aussem sich das pädagogische 

Handwerk erst einmal mühsam selbst beibringen: 

„Man muss an sich selbst lernen, sich ständig hinterfragen, 

ob das alles so richtig ist.“. Nach einem ersten Engagement 

beim Tokyo Metropolitan Sinfonieorchester, führte sein Weg 

als Orchestermusiker nach Trier und Münster und zuletzt zur 

Deutschen Radio Philharmonie nach Saarbrücken. 1996 begann 

er seine Tätigkeit als Professor an unserem Haus. Bald 

überwog die Leidenschaft für die Lehrtätigkeit die eigenen 

künstlerischen Ambitionen. „Ich habe immer versucht, mich 

auf die jeweilige künstlerische Persönlichkeit meiner Studenten 

einzustellen, und ich habe mich für sie von der Ausbildung 

bis zur Anstellung verantwortlich gefühlt.“, sagt der Emeritus. 

Ein Verantwortungsgefühl, das er bei einigen seiner Kollegen 

vermisst. Verantwortung bedeutete für ihn auch, sich intensiv 

in die Gremienarbeit unserer Hochschule einzubringen. 

Armin Aussem 

In seiner Zeit beim Sinfonieorchester Tokyo erwuchs die zweite 

große Leidenschaft von Armin Aussem: seine Vorliebe für 

die Menschen und die alten Kulturen Asiens. Er bezeichnet 

sich selbst als „halben Asiaten“ und schätzt die Tugenden 

„Fleiß, Wissbegierde, Herzlichkeit und Gastfreundschaft“ der 

Japaner, Chinesen und vor allem der Koreaner. Armin Aussem 

hat sich maßgeblich für die Etablierung offizieller Partnerschaften 

der HfM Saar mit Hochschulen in Korea und China 

eingesetzt und ist dafür unter anderem mit einer Ehrengastprofessur 

des China Conservatory Peking ausgezeichnet worden. 

„Die asiatischen Studenten sind bei internationalen Musikwettbewerben 

auf dem Vormarsch.“, meint Armin Aussem 

bewundernd. Stets habe er sich bemüht, die besten unter 

ihnen an unsere Hochschule zu bringen. 

Nach seiner schweren Herz-OP sind die Pläne für die Zeit 

im Ruhestand zunächst einmal auf Eis gelegt. Fest steht immerhin, 

dass er als Vorstandsmitglied der Yehudi Menuhin 

Gesellschaft LMN Live Music Now Saarland sein soziales Engagement 

mit der Förderung künstlerischer Talente verbinden 

wird. Und wenn sein Herz wieder vollständig genesen ist, wird 

es auch wieder mit ganzer Kraft für seine zwei großen Leidenschaften 

schlagen: seine ehemaligen Studierenden und die 

Musikkultur Asiens. 

Thomas Wolter 

18 Auftakt

Vereinigung der Freunde und Förderer der HfM Saar: 

Hochkarätige Konzerte und 

vielfältige Unterstützung 

Die nächste Konzert-Saison der Freunde und Förderer der HfM 

Saar (FuF) verspricht wieder ein äußerst abwechslungsreiches 

Veranstaltungsprogramm. Den Auftakt macht am Sonntag, 

den 23. Oktober, die Dernière des Musiktheaters “Nacht 

mit Gästen” von Stefan Litwin nach dem gleichnamigen Theaterstück 

von Peter Weiss. 

In ihrem Konzert am 16. November stellen die jungen Musiker 

des Et Arsis Klavier-Quartetts - alle Alumni der HfM Saar 

- ihre Debüt-CD mit Werken von Johannes Brahms und Peteris 

Vasks vor. 

Das „Duobios“ mit Frederik Virsik (Klarinette) und Robert Umanskiy 

(Klavier) gelangte in diesem Jahr unter die Finalisten 

des Deutschen Musikwettbewerbs. In ihrem Konzert am 7. 

Dezember zeigen die beiden hochbegabten HfM-Musiker ihr 

ganzes Können. 

In der interessanten Kombination Orgel und Schlagzeug interpretieren 

die HfM-Professoren Thomas Keemss (Schlagzeug) 

und Jörg Abbing (Orgel) am 11. Januar 2017 Modest Mussorgskys 

„Bilder einer Ausstellung“ und Robert M. Helmschrotts 

Meditation Nr. 1 „De Profundis“. 

Zum Abschluss der FuF-Veranstaltungsreihe im Wintersemester 

2016/17 präsentieren der HfM-Professor Andreas Rothkopf 

(Klavier) und der Sprecher Wolfgang Korb am 8. Februar 

Richard Strauss‘ „Enoch Arden“ – ein Melodram für Sprecher 

und Klavier nach der Ballade von Alfred Tennyson. 

2015 und 2016 sind von der Vereinigung der Freunde und Förderer 

insgesamt 56 Studierende gefördert worden. Sie erhielten 

aus FuF-Mitteln überwiegend Unterstützung für die Teilnahme 

an internationalen Wettbewerben und Meisterkursen, aber 

auch unverschuldet in Not geratenen Studierenden konnte 

durch einen eingerichteten Hilfsfond geholfen werden. Darüber 

hinaus hat die FuF in diesem Zeitraum 13 Projekte der Hochschule 

für Musik Saar gefördert. Dazu zählten die Opern-Aufführungen 

der HfM Saar, die „HfM-Wochen der Kammermusik“ 

sowie Meisterkurse und Workshops mit zum Teil international 

renommierten Gast-Dozenten. Es zeigt sich einmal mehr: Ohne 

die großzügige Unterstützung durch die Vereinigung der Freunde 

und Förderer der HfM Saar wären große Wettbewerbserfolge 

unserer Studierenden und die Realisierung hochkarätiger 

Konzertveranstaltungen kaum möglich. (red) 

Das Et Arsis Klavier-Quartett stellt in der 

FuF-Reihe seine Debüt-CD vor 

Auftakt 



19

20 Campus 

Das Ensemble „Les Dissonances“

Campus 

Campus 



21

Aus den HfM Klassen 

Oboe-Klasse Prof. Armin Aussem 

Marius Schifferdecker erhielt eine Anstellung am Pfalztheater 

Kaiserslautern. 

Aeri Song erhielt eine Stelle im Gwangju Sinfonieorchester 

(Korea). 

Stephanie Schwarz ist vom Sinfonieorchester der Stadt Augsburg 

für die Stelle des Englisch Horn solo verpflicht worden. 

Gesangsklasse 

Prof. Rosemarie Bühler-Fey 

Der Absolvent Manuel Horras ist ab der Spielzeit 2016/17 als 

1. Tenor im Chor des Saarländischen Staatstheaters engagiert. 

IGEB Forschungspreis 2016 an 

Björn Jakobs 

Björn Jakobs, ehemaliger Student der HfM Saar, hat mit 

seiner Dissertation „Zur Geschichte und Entwicklung 

der Amateur- und der Militärblasmusik im Musikkreis 

Saarlouis“ (Université du Luxembourg 2015) den Forschungspreis 

der Internationalen Gesellschaft für Blasmusikforschung 

(www.igeb.net) erhalten. Die Einmaligkeit 

der preußischen Einflüsse auf die Blasmusik der 

Region, verbunden mit einer umfangreichen Repertoirelistung, 

war nach Meinung der Jury für die Auswahl von 

Jakobs‘ Arbeit ausschlaggebend. 

Klasse für Elementare Musikpädagogik 

Prof. Dr. Michael 

Dartsch / Prof. Ulrike Tiedemann 

Christina Scheer aus der Klasse für Elementare Musikpädagogik 

von Prof. Dr. Michael Dartsch und Prof. Ulrike 

Tiedemann (Klarinette bei Matthias Höfer) ist in die Studienstiftung 

des deutschen Volkes aufgenommen worden. Nach 

Viktoria Kunze war damit zum zweiten Mal in Folge eine Studentin 

der EMP bei der Studienstiftung erfolgreich. 

Junge Deutsche Philharmonie 

mit hoher HfM-Beteiligung 

HfM-Studierende waren einmal mehr bei den Probespielen 

für die Junge Deutsche Philharmonie erfolgreich. Für 

die Neujahrstournee des renommierten Orchesters hatten 

sich elf Studierende unserer Hochschule beworben, 

darunter wurden fünf als Sieger in den Fächern Violine, 

Violoncello, Horn und Trompete ausgewählt: Yoon Joo 

Kang, Anne-Claire Dani, Oliver Leonard, Andreas Becker 

und Ralf Schröder. Insgesamt hatten 269 Studierende 

aus dem gesamten deutschsprachigen Raum um die begehrten 

Orchesterplätze konkurriert. 

Klarinettenklasse 

Prof. Johannes Gmeinder 

Die ersten drei Plätze beim Musikpreis 2015 des Lions-Distrikts 

Mitte-Süd wurden von HfM-Studenten belegt: 

1. Platz Frederik Virsik, 2. Platz Joshua Dahlmanns und 

3. Platz Martin Brunet. 

Kontrabass-Klasse 

Prof. Wolfgang Harrer 

Xu Xing Guo erhielt eine feste Stelle als Stimmführer der Kontrabässe 

im Shenzhen Symphonie Orchester (China) ebenso 

wie der Absolvent der Kontrabass-Klasse Yuriy Markarian. 

Der Absolvent Juan Sebastian Ruiz erhielt eine feste Stelle als 

Solobassist im Polizeiorchester Bayern (München). 

Violinklasse Prof. David Grimal 

Guillaume Chillemme hat eine Stelle als Konzertmeister am 

Orchestre d’Auvergne erhalten. 

Anna Goeckel war Semi-Finalistin des international renommierten 

Sibelius-Wettbewerbs in Helsinki. 

Klasse für Chordirigieren 

Prof. Georg Grün 

Kota Yanagishima hat das drei Runden umfassende bundesweite 

Auswahlverfahren des Dirigentenforums des Deutschen 

Musikrats gewonnen und wurde in die 1. Förderstufe 

aufgenommen. Er ist bislang der erste Dirigierstudent der 

Hochschule für Musik Saar, der es geschafft hat, in das Dirigentenforum 

des Deutschen Musikrats aufgenommen zu 

werden. 

Violinklasse 

Prof. Hans-Peter Hofmann 

Daniel Stoll aus der Violinklasse von Prof. Hans-Peter Hofmann 

ist mit seinem „vision string quartet“ in das Programm 

zur Nachwuchsförderung „SWR2 New Talent 2015“ aufgenommen 

worden. Innerhalb dieses Programms wird das Kul- 

22 Campus

turradio SWR2 die vier jungen Musiker in den nächsten drei 

Jahren bei ihrer Karriere begleiten. Mit der Förderung sind 

Sendungen in SWR2, Auftritte auf Veranstaltungen des SWR 

und Produktionen verbunden. 

HfM-Student Daniel Stoll 

gewinnt 1. Preis beim Felix 

Mendelssohn-Bartholdy-Hochschulwettbewerb 

Der HfM-Student Daniel Stoll (Violine) aus der Klasse 

von Prof. Hans-Peter Hofmann hat als Mitglied des „vision 

string quartets“ beim Felix Mendelssohn-Bartholdy-Wettbewerb 

der deutschen Musikhochschulen in Berlin 

den 1. Preis im Fach Streichquartett gewonnen. Das 

Ensemble erhielt bei dem bedeutendsten Wettbewerb 

der deutschen Musikhochschulen zudem den Sonderpreis 

für die beste Interpretation des Auftragswerks im 

Fach Streichquartett sowie auch den Preis der Freunde 

Junger Musiker Deutschland. Neben Daniel Stoll sind drei 

Studierende der Universität der Künste Berlin Mitglieder 

des vision string quartets: Jakob Encke (Violine), Sander 

Stuart (Viola) und Leonard Disselhorst (Violoncello). 

Das 2012 gegründete vision string quartet ist ein einzigartiges 

Quartett, das nicht nur Werke der konventionellen 

klassischen Literatur spielt. Stilübergreifend hat das 

Quartett Eigenkompositionen und Arrangements der publikumswirksamen 

neueren Musikformen wie Jazz, Pop 

und Rock im Repertoire. Das breite Band an Spieltechniken, 

komplexen Rhythmen, Harmonien, Improvisationen 

und Klangfarben, das in all diesen Genres verlangt wird, 

sorgt dafür, dass das vision string quartet gerade auch 

die klassische Musik sehr vielseitig interpretiert. 

Das “vision string quartet” 

mit Daniel Stoll (2. v. l.) 

Caroline Peters, spätestens seit der Fernsehproduktion 

„Mord mit Aussicht“ eine der bekanntesten Serien-Darstellerinnen 

Deutschlands, hat ein festes Engagement 

am Wiener Burgtheater erhalten. Caroline Peters ist Absolventin 

der ehemaligen Schauspielabteilung der Hochschule 

für Musik Saar, die seinerzeit von Prof. Detlef Jacobsen 

geleitet wurde. 

Trompetenklasse 

Prof. Robert Hofmann und 

Prof. Peter Leiner 

Caroline Peters 

Sandro Hirsch, 18-jähriger Jungstudent der Trompetenklasse, 

hat zum vierten Mal in Folge beim Bundeswettbewerb 

„Jugend musiziert“ den 1. Preis mit der Höchstpunktzahl 25 

errungen - gemeinsam mit seinem Klavier-Duopartner Alexander 

Altmeyer aus der HfM-Klavierklasse von Prof. Kristin 

Merscher. Er gewann zudem den 1. Preis beim Walter-Gieseking-Wettbewerb 

2015 der HfM Saar. 2016 erhielt er das Stipendium 

der Sparkassenstiftung Rheinland-Pfalz in Höhe von 

3.000 Euro und das Förderstipendium der KisselKulturFörderung 

in Höhe von ebenfalls 3.000 Euro. 

Friedemann Schulz-Klingner konnte seine Praktikantenstelle 

im Staatsorchester Braunschweig verlängern. 

Campus 



23

Das „Duobios“: Frederik Virsik (l.) 

und Robert Umanskiy 

Ralf Schröder hat nach gewonnenen Probespielen zunächst 

eine Praktikantenstelle im Philharmonischen Orchester Mainz 

und danach eine Praktikantenstelle im Sinfonieorchester Osnabrück 

erhalten. Überdies hat er das Probespiel zur “Jungen 

Deutschen Philharmonie” gewonnen und spielte 2016 seine 

erste Arbeitsphase. Mit Ralf Schröder stellt die HfM Saar derzeit 

vier Trompeter in der Jungen Deutschen Philharmonie. 

Gitarrenklasse Prof. Stefan Jenzer 

Beim diesjährigen Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ in 

Kassel gewann die HfM- Jungstudentin Jolina Beuren (mit Julia 

Koitzsch, Victoria Scheidt und Marco di Cianno) den 1. Preis 

in der Altersgruppe V in der Wertung Zupf-Ensemble. Die Jury 

lobte das Quartett, das als einziges gemischtes Ensemble der 

Altersklassen 5 und 6 einen 1. Preis erhielt, vor allem wegen 

der herausragenden Präzision und technischen Fertigkeiten, 

wegen des ungewöhnlich professionellen Zusammenspiels und 

Auftretens. Zudem wurde dem Quartett der „Sonderpreis für 

herausragende Leistungen“ des Bundes Deutscher Zupfmusiker 

zugesprochen. Die jungen Künstler wurden zur „European 

Guitar & Mandolin Youth Orchestra 2016“ nach Otzenhausen 

eingeladen. Als Krönung der Leistung durfte das Quartett beim 

Festakt „Jugend musiziert“ im Kongress Palais Kassel auftreten. 

Das Quartett wurde von Prof. Stefan Jenzer unterrichtet. 

Violaklasse Prof. Jone Kaliunaite 

Vidmante Andriunaite hat für die Spielzeit 2015/16 bei der 

Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern eine Praktikantenstelle 

erhalten. 

Luis Fernando Borten hat einen Zeitvertrag bei der Rheinischen 

Philharmonie Koblenz erhalten. 

Jannis Rieke hat beim Wettbewerb der Frühlingsakademie 

Neustadt/Weinstraße den 1. Preis gewonnen. Beim Szymon 

Goldberg Award in Meißen errang er in der Kategorie „Viola 

senior“ den 2. Preis. 

Hornklasse Prof. Sibylle Mahni 

Katja Keller hat einen Zeitvertrag bei der Philharmonie Südwestfalen/Landesorchester 

Nordrheinwestfalen bekommen. 

Jannik Neß ist Stipendiat der Andechser Orff-Akademie des 

Münchner Rundfunkorchesters. Außerdem hat er sich eine 

Praktikantenstelle bei den Stuttgarter Philharmonikern erspielt. 

Andreas Becker hat nach erfolgreichem Probespiel eine Praktikantenstelle 

im Orchester des Pfalztheaters Kaiserslautern 

erhalten. Des Weiteren ist Andreas Becker mit einem Zeitvertrag 

an die Deutsche Radiophilharmonie engagiert worden. 

Jared Scott ist Praktikant im Pfalztheater Kaiserslautern bis 

zum Ende der laufenden Spielzeit. 

Klavier-Kammermusikklasse 

Prof. Tatevik Mokatsian 

Die Pianistin Svitlana Kosenko wurde an der weltberühmten 

Yehudi Menuhin School in London als Korrepetitorin für Streicher 

fest angestellt. 

Klavierklasse 

Prof. Kristin Merscher 

Sang Min Lee hat bei zwei internationalen Wettbewerben in 

Italien 1.Preise gewonnen: Bei der International Music Competition 

von Cortemilia und beim Concorso Internazionale Giovani 

Musicisti “Gianluca Campochiaro” in Pedara. 

Die Jungstudentin Lisa Saterdag gewann beim Bundeswettbewerb 

„Jugend musiziert“ in der Sparte „Duo Klavier-Holzblasinstrumente“ 

in der Altersgruppe V den 1. Preis. Das Preisträgerensemble 

wurde von Prof. Kristin Merscher unterrichtet. 

Yookyung Hong hat beim Internationalen Wettbewerb „Grand 

prize virtuoso competition“ in Wien den 1. Preis gewonnen. 

Das „Duobios“ mit Frederik Virsik (Klarinette) aus 

der Klarinettenklasse von Prof. Johannes Gmeinder 

und Robert Umanskiy (Klavier) aus der Klavier-Kammermusikklasse 

von Prof. Tatevik Mokatsian ist in der 

Kategorie Duo-Klarinette/Klavier unter die Finalisten 

des Deutschen Musikwettbewerbs 2016 gelangt. Die 

erfolgreichen HfM-Studierenden wurden mit einem 

Sonderpreis der Carl Bechstein-Stiftung ausgezeichnet. 

Die Preisträger von links nach rechts: Julia Koitzsch, Victoria 

Scheidt, Marco di Cianno, Jolina Beuren und Prof. Stefan Jenzer 

(c) Thomas Kronenberger 

Violinklasse Prof. Lena Neudauer 

und Klavier-Kammermusikklasse 

Prof. Tatevik Mokatsian 

Die Geigerin Inna Maslova hat eine Anstellung in der Gruppe 

der 2.Violinen des Saarländischen Staatsorchesters erhalten. 

24 Campus

Flötenklasse 

Prof. Gaby Pas-Van Riet 

Elisabeth Hartschuh hat für die Spielzeit 2015/2016 einen 

Zeitvertrag als stellvertretende Soloflötistin am Oldenburgischen 

Staatstheater erhalten. 

Beata Preisaite hat einen Zeitvertrag als 1. und 2. Flötistin 

beim Sinfonieorchesters Kaunas (Litauen) erhalten. 

Violoncelloklasse 

Prof. Gustav Rivinius 

Aurore Dassesse hat beim europaweiten Cellowettbewerb 

„Concours de violoncelle de Woluwe-Saint-Pierre“ in Brüssel 

den 2.Preis erhalten. 

Anne Claire Dani ist mit dem Förderpreis 2015 der Saarbrücker 

Casino Gesellschaft ausgezeichnet worden. Die 19-Jährige 

wurde des Weiteren in die Studienstiftung des Deutschen 

Volkes aufgenommen. 

Masanori Tsuboi war beim Praktikanten-Probespiel erfolgreich 

und wird in der Saison 2016/2017 als Violoncellist in der 

Deutschen Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern 

mitwirken. 

Tubaklasse Ralf Rudolph 

Der Absolvent Steffen Schmid ist seit 2012 unbefristet als Solo-Tubist 

an der Bayrischen Staatsoper München engagiert. 

Lothar Borg, Examen 2012, hat ein zweijähriges Praktikum im 

Brucknerorchester Linz/Donau angetreten. 

Constantin Hartwig, bis 2012 Hauptfachstudent an der HfM 

Saar, hat eine befristete halbe Stelle bei den Dortmunder 

Philharmonikern erhalten. Er ist zwischendurch auch als ständige 

Aushilfe bei den Münchener Symphonikern tätig. 

Der Jungstudent Philipp Schneider gewann beim Bundeswettbewerb 

„Jugend musiziert“ 2015 den 1. Preis. 

Jazzposaunenklasse Philipp Schug 

Jonas Jung ist für die 55. Arbeitsphase in den Posaunensatz 

des Bundesjazzorchesters aufgenommen worden. 

Gesangsklasse 

Prof. Yaron Windmüller 

Katharina Brandel ist beim Förderpreis der sudetendeutschen 

Landsmannschaft für Darstellende und ausübende 

Kunst mit einem Sonderpreis ausgezeichnet worden. 

Hongyu Chen hat beim 18. Internationalen Imrich Godin Gesangswettbewerb 

IUVENTUS CANTI in der Slowakei den 1. 

Preis gewonnen. Des Weiteren erhielt er in Paris beim internationalen 

Gesangswettbewerb „Concours de Chant lyrique 

à Paris U.P.M.C.F.“ den „Prix Association Edward Marshall“ 

für die beste männliche Stimme. Mittlerweile hat der Bariton 

den Sprung auf die großen internationalen Bühnen geschafft: 

Ende dieses Jahres und Anfang nächsten Jahres wird er unter 

anderem auftreten in der Alten Oper Frankfurt, der Opéra Bastille 

in Paris und in der Hamburger Kammeroper. 

Gesangsklasse Prof. Ruth Ziesak 

Die Absolventin Katja Stuber ist seit der Spielzeit 2014/15 Ensemblemitglied 

des Staatstheaters Darmstadt. 

Die Absolventin Julia Danz singt an der Leipziger Oper die Rolle 

der Barbarina in „Figaros Hochzeit“ von W. A. Mozart. 

Förderpreis für Jonas Stark: 

Lothar Arnold (Casino-Gesellschaft) 

und HfM-Rektor Prof. Wolfgang Mayer (r.) 

Eine weitere Absolventin der Klasse, Elena Harsanyi, hat in 

der kommenden Spielzeit einen Teilzeitspielvertrag am Saarländischen 

Staatstheater erhalten. Sie singt unter anderem 

die Rolle der Maria in der „West Side Story“ von Leonard 

Bernstein. 

Karola Obermüller, Absolventin der Kompositionsklasse 

von Prof. Theo Brandmüller, gewann den ersten Preis der 

5. New Note International Composers Competition Croatia 

2016. 

HfM-Student Jonas Stark hat den Förderpreis 2016 der 

Saarbrücker Casino-Gesellschaft erhalten. Der 17-Jährige 

studiert seit vier Semestern in der Klavierklasse von 

Prof. Thomas Duis. Jonas Stark, der bereits mit 15 Jahren 

das Abitur mit Bestnote absolvierte, erhält seit seinem 

5. Lebensjahr Klavierunterricht. Nach zahlreichen Erfolgen 

auf Regional- und Landesebene gewann er 2014 den 

Bundespreis „Jugend musiziert“. Darüber hinaus wurde 

er auch schon mehrfach bei internationalen Wettbewerben 

ausgezeichnet. 

Aurore Dassesse 

Campus 



25

Namen und 

Nachrichten 

Prof. Wolfgang Harrer dirigierte im Juli 2015 anlässlich der Eröffnung 

des neuen Opernhauses in Ashgabat, der Hauptstadt 

Turkmenistans, in Anwesenheit des Staatspräsidenten, der 

gesamten Regierung, aller ausländischen Botschafter sowie 

über 3000 weiteren Gästen eine Operngala mit dem Österreich-Turkmenischen 

Symphonieorchester. Gesangssolisten 

waren die Weltstars Lucia Aliberti (Scala di Milano), Vesselina 

Kasarova (Opernhaus Zürich) und Neil Shicoff (Staatsoper 

Wien). Die Vorbereitung und Korrepetition der drei Sänger 

hatte der HfM-Kollege Prof. Hans-Jörg Neuer übernommen. 

HfM-Absolvent Alexander Lauer ist seit August 2015 Domkapellmeister 

am St.-Paulus-Dom in Münster. Der gebürtige 

Saarländer hat an der Hochschule für Musik Saar Kirchenmusik, 

Schulmusik und Sologesang studiert. 

Prof. Dr. Stefan Litwin ist 2015 zum Vorstandsvorsitzenden 

der Hanns und Steffy Eisler-Stiftung gewählt worden. Als Teil 

der Internationalen Hanns Eisler-Gesellschaft berät und entscheidet 

der Stiftungsvorstand regelmäßig über Projektförderung, 

die der Pflege von Eislers Schaffen dienen soll und 

unterstützt maßgeblich die Arbeit an der neuen Hanns Eisler-Gesamtausgabe. 

Der Absolvent der HfM-Kompositionsklasse Daniel Osorio ist 

mit dem Kulturpreis für Musik 2015 des Regionalverbandes 

Saarbrücken ausgezeichnet worden. 

Prof. Dr. Michael Dartsch wurde in das Kuratorium der Je- 

Kits-Stiftung berufen. Das Kuratorium soll die Stiftung bei der 

Durchführung des Programms JeKits („Jedem Kind Instrumente, 

Tanzen, Singen“) fachlich beraten. 

Prof. Georg Grün, Professor für Chorleitung an der Hochschule 

für Musik Saar, wurde mit dem KammerChor Saarbrücken 

2017 zum XI. Weltsymposium für Chormusik nach Barcelona 

eingeladen. Diese größte und bedeutendste internationale 

Chorveranstaltung wird alle drei Jahre vom weltweiten Dachverband 

IFCM (International Federation of Choral Music) ausgetragen. 

HfM-Professor Fedele Antonicelli hat den Dialog-Preis des 

16. Münchener Klavierpodiums für seine herausragende pädagogische 

Leistung und Arbeit mit dem Klavierschüler Matteo 

Weber erhalten. 

Nach erfolgreichem Studienabschluss übernahm im Oktober 

2015 Mauro Barbierato als wissenschaftlicher Mitarbeiter 

die Leitung des neu formierten Chor- und Orchesterbüros. In 

Form eines zunächst auf Zeit angelegten Projekts sollen die 

bisher dezentral verteilten Aufgaben im neuen Projektbüro 

konzentriert werden. Mauro Barbierato wurde 1984 in Padua 

(Italien) geboren. 2014 schloss er an unserer Hochschule bei 

Prof. Georg Grün das Master-Dirigierstudium und 2015 das 

Aufbaustudium „Konzertexamen Dirigieren“ ab. 

Der HfM-Gesangsabsolvent und jetzige Businesscoach Manuel 

Stöbel hat den European Speaker Award 2015 gewonnen. Der 

Preis wird einmal jährlich an Top-Redner verliehen. Manuel 

Stöbel setzte sich vor einer Jury, unter anderen mit Vertretern 

der Unternehmen Daimler und Bosch, gegen hochkarätige 

Mitbewerber erfolgreich durch. Stöbel ist international als 

Businesscoach tätig und Inhaber des Institutes für Verhaltenskultur 

im Mandelbachtal. 

Aus der HfM 

Verwaltung 

Alfred Jost, Kanzler und Leiter der Verwaltung der HfM Saar, 

hat sein 40-jähriges Dienstjubiläum gefeiert. 

Die Mitarbeiterin im Studierendensekretariat Inge Keßler ist 

für ihr 25-jähriges Dienstjubiläum ausgezeichnet worden. 

Der Mitarbeiter der HfM-Verwaltung Bernd Paulus ist in den 

Ruhestand verabschiedet worden. 

26 Campus

Digital was never more natural 

Die Yamaha TransAcoustic Technologie eröffnet Ihnen ungeahnte kreative 

Möglichkeiten und definiert völlig neu, wozu ein akustisches Piano heutzutage in 

der Lage ist. Speziell entwickelte Wandler lassen digitale Klänge verschiedenster 

Instrumente - wie den Konzertflügel CFX, Orgel, Streicher oder E-Piano - über den 

Resonanzboden erklingen. Sie brauchen keine Lautsprecher oder Kopfhörer, der Klang 

entsteht ganz natürlich im akustischen Herzen des Instruments, dem Resonanzboden. 

Ob digitale Tonerzeugung, akustischer Klang – oder die Vereinigung von beidem, mit TransAcoustic umgeben die natürlichen 

Resonanzen des Pianos den Zuhörer mit einem unvergleichlich lebendigen Ton. Die TransAcoustic Technologie ist erhältlich für 

ausgewählte Klavier- und Flügelmodelle. Entdecken Sie Yamaha TransAcoustic auf de.yamaha.com/transacoustic 

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27

Panorama

Marc Doffey Quintett gewinnt den 

HfM-Jazzpreis 2015 

(red). 29 Formationen aus ganz Deutschland und der Großregion 

hatten sich für den 2. HfM-Jazzpreises beworben. Fünf 

von ihnen waren für die Endrunde ausgewählt worden. 

Im vollbesetzten Finalistenkonzert konnte sich das Marc Doffey 

Quintett aus Berlin durchsetzen und erhielt den mit 3.000 

Euro dotierten Hauptpreis. Der HfM-Förderpreis Jazz in Höhe 

von 1.000 Euro wurde der Band Elements of Tommorow aus 

Essen zugesprochen. Den erstmals vergebenen Claas Willeke-Solistenpreis 

in Höhe von 1.000 Euro konnte der junge 

Schlagzeuger Leif Berger aus dem Martin Gasser-Quartett 

(Köln) entgegennehmen. 

Als Sprecher der Wettbewerbsjury sagte HfM-Rektor Prof. 

Wolfgang Mayer zur Preisträger-Entscheidung: „In einem 

durchweg sehr guten Teilnehmerfeld bot das Marc Doffey 

Quintett insgesamt die geschlossenste musikalische Gesamtvorstellung 

und die beste Interpretation des Pflichtstücks.“ 

Dank Unterstützung des früheren Vorstandsvorsitzenden der 

SaarLB, Thomas Buchbinder, und des heutigen Vorstandsvorsitzenden, 

Werner Severin, kann die Hochschule für Musik 

Saar den Wettbewerb, der 2013 ins Leben gerufen wurde, 

auch künftig im geplanten zweijährigen Turnus fortsetzen. 

Der HfM-Jazzpreis möchte motivierend auf junge, innovative 

Jazzbands wirken und dazu beitragen, künstlerisch und performativ 

herausragenden Ensembles zu einem größeren Bekanntheitsgrad 

zu verhelfen. 

Furioses Konzert von 

„Les Dissonances“ 

(red). Les Dissonances, das international renommierte Orchester 

ohne Dirigent, gab anlässlich seines zehnjährigen 

Bestehens ein gefeiertes Gastspiel in der Saarbrücker Congresshalle. 

Das Konzertereignis unter der künstlerischen Leitung 

von HfM-Professor David Grimal wurde von der HfM Saar 

im Rahmen der Frankreich-Strategie der Saarländischen Landesregierung 

unter der Schirmherrschaft des Französischen 

Staatspräsidenten und des Deutschen Bundespräsidenten 

veranstaltet - mit Unterstützung des Ministeriums für Bildung 

und Kultur, des Ministeriums für Finanzen und Europa, 

der VSE AG und der Vereinigung der Freunde und Förderer 

der Hochschule für Musik Saar. Die „Saarbrücker Zeitung“ 

schrieb über den furiosen Auftritt: „Dann Beethoven: Grimal 

und das Violinkonzert D-Dur. Mit warmem Stradivari-Klang, 

elegant, fast ohne Ecken und Kanten. Das Larghetto wurde 

ein intimes Pianissimo-Kabinettstück, das Rondo in bequemem 

Allegro klassizistisch ausgewogen, ohne virtuose Allüre. 

Strukturbewusst und klanglich schlank, unverstellt durch interpretatorische 

Raffinessen beschloss Beethovens „Fünfte“ 

den Abend. Mit Spielfreude und Lust an Effekten wurde sie 

zum Publikumsrenner. Modisch aktuell wurde das finale Allegro 

zum Presto getrieben und manche Undeutlichkeit in Kauf 

genommen. Diese Sportlichkeit begeisterte das Publikum, 

das sich während des ganzen Konzerts an vielen lachenden 

Gesichtern auf der Bühne erfreuen konnte. Eine Seltenheit in 

der sinfonischen Geschichte der Congresshalle.“ 

Das Marc Doffey Quintett 

30 Panorama

Der HfM-Konzertsaal 

in der Umbauphase 

„Les Dissonances“ begeisterten in 

der Saarbrücker Congresshalle 

Traversen und LED-Strahler 

Der HfM-Konzertsaal hat eine neue Lichtanlage bekommen 

(red). Die Beleuchtungsanlage im HfM-Konzertsaal ist in 

2015 vollständig erneuert und modernisiert worden. Bereits 

im Sommer wurden die alten Leuchtmittel entfernt und 107 

hochleistungsfähige LED-Strahler zur Bühnenbeleuchtung 

sowie 20 LED-Strahler zur Einlassbeleuchtung angebracht. 

Zum Jahresende wurden zusätzlich zwei 11 Meter lange Beleuchtungstraversen, 

die über Elektrokettenzüge bedienbar 

sind, installiert. Hier können bei Bedarf weitere Leuchtmittel 

sowie auch Vorhänge und anderes mehr montiert werden. Die 

Anlage wird durch ein mobiles Lichtsteuerpult der neuesten 

Generation bedient. Durch die neue Lichtanlage eröffnen sich 

nunmehr vielfältige Möglichkeiten für die stimmige Ausleuchtung 

von Aufführungen, insbesondere im Bereich des Musiktheaters. 

Flüchtlingshilfe mit Musik 

An der Hochschule für Musik Saar begegnen sich tagtäglich 

Menschen aus 40 verschiedenen Ländern der Welt. Unsere 

Hochschule steht damit beispielhaft für ein gelungenes Miteinander 

der Nationen und Gastfreundlichkeit im Saarland. 

Ein toleranter und respektvoller Umgang untereinander ist 

die Grundlage für die gut vernetzte Studierendenschaft und 

den freundschaftlichen Beziehungen zu den Lehrenden. Um 

diese Gastfreundschaft an unsere neuen Mitbürger aus den 

aktuellen Krisengebieten heranzutragen, veranstalteten Studierende 

gemeinsam mit Lehrenden der HfM Saar ein Benefizkonzert 

zu Gunsten der Flüchtlingshilfe im Saarland. 

(red). Der israelische Komponist und gebürtige Saarbrücker 

Tzvi Avni hielt in unserer Hochschule einen audiovisuellen 

Vortrag zum Thema „Musik und Bildende Kunst“. Eindrucksvoll 

schilderte Avni die verschiedenartiger Analogien zwischen 

den beiden Künsten, die besonders im Vergleich impressionistischer 

und expressionistischer Werke verschiedener 

Musiker und Maler zu entdecken sind. Neben seiner reichen 

kompositorischen Tätigkeit lehrte der Kunstpreisträger des 

Saarlandes und Saarbrücker Ehrenbürger als Professor an der 

Jerusalem Academy for Music and Dance. Der Vortrag von Tzvi 

Avni wurde in Zusammenarbeit mit der Christlich-Jüdischen 

Arbeitsgemeinschaft des Saarlandes (CJAS) veranstaltet. 

Spendenübergabe: HfM-Rektor Prof. Wolfgang Mayer sowie Carolin 

Gstädtner und Julius Gorges vom HfM-AStA überreichen einen 

symbolischen Scheck in Höhe von 1.200 Euro an Michael Groß (r.), 

den Direktor des Caritas-Verbandes Saarbrücken und Umgebung. 

Tzvi Avni 

Einheimische und solche die es werden wollen, wurde mit 

einem Programm von Bach über Jazz bis hin zu poppigen Eigenkompositionen 

die komplette musikalische Spannbreite 

der HfM Saar präsentiert. Die Vielfältigkeit der Stilrichtungen 

spiegelte die musikalische, aber auch die ethnische Vielfalt 

unserer Musikhochschule wieder. Mit dem Konzert konnte ein 

Zeichen für Toleranz und gegen Fremdenfeindlichkeit gesetzt 

werden, was das sichtlich begeistertes Publikum mit einer 

großen Spendenbereitschaft honorierte: insgesamt 1.200 

Euro wurden gesammelt. Vom gespendeten Geld werden syrische 

Dolmetscher bezahlt und die Einrichtung einer Kinderecke 

im Flüchtlingsheim in Lebach finanziert. 

Panorama 

Jakob Scherzinger (AStA der HfM Saar) 



31

1.Preis in der Sparte Trompete: 

Sandro Hirsch 

18. WALTER GIESEKING-WETTBEWERB 

DER SAARLB 2015 - Die Preisträger 

(red). Beim 18. Walter-Gieseking-Wettbewerb der SaarLB für 

Studierende der HfM Saar sind in den Wettbewerbsdisziplinen 

Klavier, Violoncello und Trompete insgesamt neun Preisträger 

ausgezeichnet worden. Die Preise in einer Gesamthöhe 

von 12.000 Euro wurden vom SaarLB-Vorstandsvorsitzenden 

Werner Severin und HfM-Rektor Prof. Wolfgang Mayer überreicht. 

Dem hochschulinternen künstlerischen Wettstreit 

stellten sich 2015 elf Pianistinnen und Pianisten, zwölf Studierende 

im Fach Violoncello und sieben Trompeten-Studenten. 

In der Kategorie Klavier gewann Hwanhee Yoo den 1. Preis. 

Für den 2. Preis wurden zwei Preisträger ermittelt: Jihye Yang 

und Yookyung Hong. Alexander Altmeyer wurde mit einem 

Förderpreis ausgezeichnet. 

Die Sparte Trompete dominierte Sandro Hirsch, der mit dem 

1. Preis ausgezeichnet wurde. Förderpreise erhielten Ralf 

Schröder und Friedemann Schulz-Klingner. 

Im Wettbewerbsfach Violoncello errang Se-eun Hyun den 1. 

Preis. Anne-Claire Dani erhielt den 2. Preis in dieser Disziplin. 

Der zu Ehren des international renommierten Pianisten und 

ehemaligen HfM-Professors Walter Gieseking ausgetragene 

Wettbewerb wurde 1981 von der SaarLB gestiftet und findet 

im zweijährigen Turnus in unterschiedlichen Disziplinen an 

der HfM Saar statt. Teilnahmeberechtigt sind immatrikulierte 

Studierende der Hochschule für Musik Saar. 

„Emotionsreiche Handlung mit 

einfachsten Mitteln“ 

Die Opern-Inszenierung „Iphigénie en Tauride“ 

(red). Früh in das Wintersemester 2015/16 sind die Opernklasse 

und die Gesangsklassen gestartet: im September war 

der Beginn der szenischen Proben für Christoph Willibald 

Glucks „Iphigénie en Tauride“. Die Premiere fand unmittelbar 

nach dem Semesterbeginn statt. Schon im Sommersemester 

hatten die musikalischen Vorproben für die mehr als 20 Sängerinnen 

und Sänger der HfM Saar unter der Leitung von Prof. 

Hans-Jörg Neuner stattgefunden. Ab September stand das 

Projekt dann unter der szenischen Leitung von Prof. Thomas 

Max Meyer, der das Regiekonzept zusammen mit seiner Ausstatterin 

Renée Günther entwickelt hatte. Diese Aufführung 

entstand erneut in Zusammenarbeit mit dem Saarländischen 

Staatstheater (SST), dessen Werkstätten in wichtigen Bühnenarbeiten 

die Haustechnik der HfM Saar unterstützen. Die 

musikalische Leitung hatte Christopher Ward, der 1. Kapellmeister 

des SST. Auch für die Instrumentalisten war es eine 

bereichernde Chance, mit diesem großartigen und inspirierenden 

Musiker zu arbeiten. Der Rezensent Hans Bünte schrieb 

in der „Saarbrücker Zeitung“ über die Inszenierung: „Diese 

dem unausweichlichen Atridenfluch geschuldete, blutrünstige 

Geschichte namens Iphigénie en Tauride von Christoph 

Willibald Gluck brachte die Musikhochschule eindrucksvoll 

zur Aufführung. Mit einfachsten Mitteln: die Spielfläche des 

Konzertsaales höher gelegt, ein karges Bühnenbild (Renée 

Günther), das die Regie für die aktions- und emotionsreiche 

Handlung überraschend effektvoll zu nutzen wusste.“ 

Hörspielpreis der Kriegsblinden 

für „Liquid Penguin“ 

(red). Das Hörspiel „Ickelsamers Alphabet“ des Saarbrücker 

„Liquid Penguin-Ensembles“ ist wenige Monate nach 

der Auszeichnung zum Hörspiel des Jahres 2014 überdies mit 

dem bedeutendsten deutschen Hörspielpreis ausgezeichnet 

worden: dem Hörspielpreis der Kriegsblinden. Das Liquid 

Penguin Ensemble besteht aus Katharina Bihler und dem 

HfM-Lehrbeauftragten Stefan Scheib. In der Begründung der 

Jury heißt es: „Ein Vergnügen, wie Buchstaben zum Tönen, 

Singen, Schnurren, Hauchen, Klingen gebracht werden. Dieser 

höchst amüsante Chor wird von Sprechern vorgetragen, 

die mit Lust zwischen Klängen und Sprachen wechseln, vom 

französisch-ü zum tönenden o, das Pferde zum Halten bringt, 

von alemannischen Brocken zum altmodischem Deutsch der 

Renaissance, zum Französisch. Die Musik von Stefan Scheib 

verstärkt oder konterkariert die tönenden Buchstaben. Liquid 

Penguins Spiel mit Realität wird hier zum höchst amüsanten 

Spiel mit der Realität von Sprache selbst.“ 

Das Liquid Penguin-Ensemble 

32 Panorama

„Iphigénie en Tauride“: 

Das Opernensemble lässt es so richtig krachen 

Jean Guillou zum Honorarprofessor 

der Hochschule 

für Musik Saar bestellt 

(red). Im Rahmen einer Feierstunde des Senats der Hochschule 

für Musik Saar ist der international renommierte Organist 

und Hochschul-Dozent Jean Guillou zum Honorarprofessor 

der HfM Saar bestellt worden. HfM-Rektor Prof. Wolfgang 

Mayer überreichte im Beisein von Mitgliedern des Senats sowie 

des damaligen französischen Generalkonsuls in Saarbrücken, 

Frédéric Joureau, und des saarländischen Ministers für 

Bildung und Kultur, Ulrich Commerçon, die Urkunde. 

In seiner Begrüßung verwies HfM-Rektor Prof. Mayer auf die 

langjährige fruchtbare Zusammenarbeit mit dem Nachbarland 

Frankreich im Bereich der Orgelausbildung, die mit Namen 

wie Daniel Roth, Theo Brandmüller, Andreas Rothkopf, 

Jörg Abbing und nun auch mit dem klangvollen Namen von 

Jean Guillou verknüpft ist. Kulturminister Ulrich Commerçon 

bezeichnete die Bestellung Jean Guillous zum Honorarprofessor 

der HfM Saar als eine „Bereicherung der deutsch-französischen 

Kulturlandschaft“ und Frédéric Joureau lobte die 

„hervorragende deutsch-französische Zusammenarbeit insbesondere 

im Bereich der Musik“, die mit der Auszeichnung 

von Jean Guillou einen neuen Höhepunkt erfahren habe. 

In seiner Laudatio würdigte HfM-Professor Jörg Abbing Jean 

Guillou als „wahrhaftigen Künstler und Wahrheitssucher“. Er 

habe das zu Unrecht als veraltet geltende Instrument Orgel zu 

neuem Leben erweckt, in dem er es aus seinem angestammten 

kirchlichen Umfeld in neue Sphären führte. Gleichzeitig 

betonte Abbing die großen Verdienste Jean Guillous als Kirchenmusiker, 

insbesondere innerhalb seiner jahrzehntelangen 

Funktion als Titularorganist der Pariser Hauptkirche 

St. Eustache. Der neue Honorarprofessor der HfM Saar bedankte 

sich sichtlich gerührt für die Auszeichnung. 

Jean Guillou 

© Kerstin Krämer 

Panorama 



33

Das Saarbrücker Schloss als Kulisse 

einer außergewöhnlichen Inszenierung 

© HBKsaar 

Wieder einmal spektakuläre 

„Rotationen“ mit Studierenden 

der HBKsaar und der 

HfM Saar 

(red). Nach der spektakulären Premiere im vergangenen Jahr 

wurde das audiovisuelle Projekt „Rotationen - MusikLicht- 

Spiele Saarbrücker Schloss“ an zwei Abenden im Juni neu aufgelegt. 

Rund 8.000 Zuschauer ließen sich von den vertonten 

Projektionen auf dem Saarbrücker Schlossplatz inspirieren. 

Im Rahmen eines interdisziplinären, hochschulübergreifenden 

Projekts entwickelten Studierende der Hochschule der 

Bildenden Künste Saar und der Hochschule für Musik Saar 

in Zusammenarbeit mit dem Studiengang Medieninformatik 

unter dem Titel „Rotationen - MusikLichtSpiele Saarbrücker 

Schloss“ wieder einmal außergewöhnliche Inszenierungen 

für die Fassaden des Saarbrücker Schlosses. Mediale Kompositionen 

aus Bild und Musik, die man auf dem Cour d’Honneur 

des Saarbrücker Schosses an zwei Sommerabenden live miterleben 

konnte. Die gesamte Fassadenfläche des Schlosses 

wurde bei diesem Live-Visual-Concert als Projektionsfläche 

für Film- und Animationssequenzen genutzt, sodass Besucherinnen 

und Besucher von einem beeindruckenden, durch 

Live-Musik aktivierten Bildraum umgeben waren. Für dieses 

Projekt sind HfM-Professor Oliver Strauch und Florian Penner 

(HBKsaar) mit dem Landespreis Hochschullehre 2015 ausgezeichnet 

worden. 

34 Panorama

Erfolgreiche Aufführungen 

von „Messa da Requiem“ und 

„Matthäus-Passion“ 

Das ChorWerk Saar startet mit 

„Friede auf Erden“ in seine dritte 

Saison 

Nach den erfolgreichen Aufführungen von Mendelssohn-Bartholdys 

„Elias“ und Verdis „Requiem“ wagten sich 

Orchester und Großer Chor der Hochschule für Musik Saar an 

ein weiteres Monumentalwerk der Musikgeschichte. Unter 

der Leitung von HfM-Professor Georg Grün präsentierten die 

jungen Musikerinnen und Musiker der HfM Saar sehr erfolgreich 

die Matthäus-Passion von Johann Sebastian Bach. Die 

erste Aufführung fand vor 300 Besuchern in der vollbesetzten 

Stiftskirche St. Arnual statt. Tags darauf gastierte das HfM-Ensemble 

innerhalb der Reihe HfM Saar unterwegs in der Allerheiligenkirche 

Sulzbach. 

2017 präsentieren die HfM Saar und das ChorWerk Saar erneut 

ein großes Tutti-Projekt. Auf dem Programm steht „Le 

Roi David“, ein Oratorium von Arthur Honegger nach einem 

Drama von René Morax. Es musizieren alle vier Chöre des 

ChorWerks Saar unter der Leitung von Georg Grün sowie Instrumentalisten 

der Hochschule unter der Leitung von Peter Leiner. 

Aufführungen gibt es am Freitag, den 27.01.2017, im Saardom 

Dillingen (20:00 Uhr), am Samstag, den 28.01.2017 in der 

Saarbrücker Kirche St. Michael (19:00 Uhr) und am Sonntag, 

den 29.01.2017 ebenfalls um 19:00 Uhr in St. Michael. 

Das Motto der ChorWerk-Saison 2016-17 lautet: „Friede auf 

Erden“; es bezieht sich auf ein bekanntes a capella-Werk von 

Arnold Schönberg. Dieses Werk steht im Mittelpunkt des Programmes 

des KammerChors Saarbrücken beim XI. Weltsymposium 

für Chormusik in Barcelona 2017 und wird bei vielen 

anderen Konzerten innerhalb Deutschlands aufgeführt werden. 

Neben „Le Roi David“ werden Händels „Messias“ und 

das „KKK Vocal Festival“ mit Konzerten und Meisterkursen 

von den King’s Singers, Frieder Bernius, dem Kammerchor 

Stuttgart und Peter Kooij weitere Höhepunkte der Konzertsaison 

sein. Detaillierte Informationen finden Sie im Flyer „Friede 

auf Erden- Saison 2016-17“ des ChorWerks Saar oder auf 

der Website: www.chorwerksaar.de. (red) 

Georg Grün dirigiert das Verdi-Requiem 

© Oliver Dietze 

Panorama 



35

Publikationen 

Neuer Band der HfM-Schriftenreihe 

widmet sich György Ligeti 

(red). Ende dieses Jahres erscheint Band 7 der Schriftenreihe 

der Hochschule für Musik Saar. Er nimmt Bezug auf eine 

Ringvorlesung aus dem Sommersemester 2013, die sich dem 

Komponisten György Ligeti widmete. Die Initiative zu diesem 

Projekt ging von den Theorielehrern der Hochschule aus. Drei 

Lehrer der Hochschule sowie ein auswärtiger Hochschullehrer 

beteiligten sich an der Ringvorlesung. Ihre Vorträge sind 

in der Schrift dokumentiert. 

der Künstlerpersönlichkeit ab, indem er den Komponisten im 

Umkreis von Wissenschaftlern vorstellt. 

Es liegt in der Natur einer Aufsatzsammlung, dass sie das 

Profil des Künstlers nur aus bestimmten Blickwinkeln heraus 

zu vermitteln vermag. Die vorgelegte perspektivische Darstellung 

versteht sich lediglich als Ergänzung zu bereits vorliegenden 

komplexen Monographien des Komponisten. 

Band 7 der Schriftenreihe erscheint im Röhrig Universitätsverlag 

St. Ingbert. 

„Musikwissen!“: Neues Musikquizz 

von Thomas Krämer 

(red). „Wer wirkte nicht in Weimar: Bach, Haydn oder Liszt?“ 

HfM-Professor Thomas Krämer fühlt in seinem Quizz „Musikwissen!“ 

allen Musikliebhabern unterhaltsam und kompetent 

im Multiple-Choice-Verfahren „auf den Zahn“. Stets ist eine 

von drei vorgeschlagenen Lösungen die richtige. Aber nicht 

nur Musikgeschichte und Komponisten werden abgefragt – 

auch Musiktheorie, Instrumente, Interpreten und Jazz/Rock/ 

Pop haben eigene Kapitel. 231 Fragen, 693 Lösungsvorschläge 

– und natürlich: 231 Antworten! Ach, übrigens: Welcher 

Musiker produzierte eigentlich das bislang meistverkaufte 

Musikalbum der Welt? Die Antwort finden Sie auf Seite 134 

von „Musikwissen!“… 

Facettenreicher Komponist: György Ligeti 

Um ein noch facettenreicheres Bild des Künstlers vermitteln 

zu können, wurden für die Publikation innerhalb der Schriftenreihe 

weitere Autoren gewonnen. Im Einzelnen werden in 

den acht Beiträgen folgende Aspekte berücksichtigt: Im eröffnenden 

Kurzbeitrag wird versucht, den Weg des Komponisten 

zu seinem individuellen Stil nachzuzeichnen. Sodann begegnen 

wir Ligeti im Jahre 1968 auf einem ersten Höhepunkt seines 

Schaffens. Es folgen zwei Beiträge, die sich besonderen 

Gattungen zuwenden: der Chormusik (Lux aeterna) und der 

Orgelmusik. Nachfolgend wird Ligeti als bedeutender Repräsentant 

des zeitgenössischen Musiktheaters aus der Perspektive 

sowohl des Analytikers als auch des Interpreten vorgestellt 

(Aventures - Nouvelles Aventures). Schließlich wird 

die kompositionsgeschichtliche Wirksamkeit auf eine jüngere 

Komponistengeneration beleuchtet. Der abschließende Beitrag 

- Dokument persönlicher Begegnungen - rundet das Bild 

Breitkopf & Härtel, 

BV 447, 8,90 Euro 

Klassische Gitarre und körpergerechte 

Haltung?: Voraussetzungen 

und Konsequenzen 

Viel beachtetes Gitarrenlehrbuch von Ivar Ibañez 

(red). Der HfM-Absolvent Ivar Ibañez hat mit „Klassische Gitarre 

und körpergerechte Haltung?: Voraussetzungen und 

Konsequenzen“ ein Lehrbuch für gesundes Gitarrenspiel vorgelegt, 

das von der Fachwelt begeistert aufgenommen wurde. 

36 Panorama

"Dieses Buch ist von so großer Bedeutung für die Welt der 

klassischen Gitarre, dass es ein ‚Muss’ darstellt für all diejenigen, 

die sich ernsthaft mit unserem Instrument beschäftigen.", 

so Michael Koch, der stellvertretende Bundesvorsitzende 

der European Guitar Teachers Association. 

Beim Gitarrenspiel ist die körperliche Belastung von Anfang 

an groß, da die klanglichen Erfordernisse dieses Instruments 

einer körpergerechten Haltung geradezu entgegenstehen 

– ein Problem, zu dem bislang wenig kompetente Literatur 

existiert. In diesem Buch wird die Körperhaltung des Gitarristen 

aus globaler Perspektive betrachtet. In einer klaren 

Sprache vermittelt der Autor tiefe Einblicke in die Problematik 

der Gitarrenhaltung, erklärt ihre Begriffe und deckt ihre Zusammenhänge 

auf. Außerdem schafft er eine Übersicht über 

die wichtigsten Ereignisse und Wendepunkte im Laufe des 

geschichtlichen Wandels der Gitarrenform und die daraus 

resultierenden Haltungen. Das Augenmerk liegt also nicht 

nur auf praktikablen Lösungen für eine körpergerechte Haltung, 

sondern auf einem genauen Verständnis der Ursachen 

der Probleme. Aus einem fundierten Bewusstsein für das Zusammenspiel 

von Körper und Instrument heraus kann zum 

Beispiel durch eine sorgfältige Wahl der Gitarre oder durch 

eine ökonomische Haltung und Spieltechnik viel erreicht und 

gesundheitliche Vorsorge geleistet werden. 

Wiederentdeckt: Die Streichquartette 

von C.E. Graf für Fürst 

Ludwig von Nassau-Saarbrücken 

(red). Das Via Nova Quartett mit den HfM-Dozenten Mechthild 

und Mario Blaumer hat dem Fürsten Ludwig von Nassau-Saarbrücken 

gewidmete Streichquartette von Christian Ernst Graf 

(1723-1804) auf historischem Instrumentarium eingespielt. 

Die fünf dreisätzigen Streichquartette dieser CD kombinieren 

drei aus der dem Fürsten gewidmeten Sammlung von sechs 

Quartetten mit zwei Werken ohne Opuszahl. Erfreulich ist die 

Vielfalt der Einfälle, die Christian Ernst Graf zu Papier bringt, 

man fühlt sich als Zaungast der experimentellen Phase der 

Entstehung einer neuen Gattung, die ihre Vollendung zweifelsfrei 

durch das Genie Joseph Haydns erhielt, deren Konzeption 

aber unleugbar in der Luft lag und auch in diesen Werken 

wichtige und qualitativ hochstehende Förderung erhielt. Mit 

der Wiederentdeckung der Fürst Ludwig zugedachten Werke 

von Christian Ernst Graf bereichert das Via Nova Quartett die 

saarländische Musikgeschichte um wunderbare spätbarocke 

Hofmusik. Die CD ist erschienen bei Classic Production Osnabrück 

(CPO). 

Wißner-Verlag, 

ISBN 978-3-89639-936-6 

19,80 Euro 

Musikpädagogische Publikationen 

von Prof. Michael Dartsch 

(red). Als Herausgeber und Mit-Autor ist HfM-Professor Michael 

Dartsch an mehreren Neuerscheinungen im Bereich der 

Musikpädagogik beteiligt: Timpano. Elementare Musikpraxis 

in Themenkreisen für Kinder von 0 bis 10 (Konzept. Kassel: 

Gustav Bosse, 2016); Grundwissen Instrumentalpädagogik. 

Ein Wegweiser für Studium und Beruf (Wiesbaden: Breitkopf 

& Härtel, 2016); Improvisation. Reflexionen und Praxismodelle 

aus Elementarer Musikpädagogik und Rhythmik (Regensburg: 

ConBrio, 2014). 

Panorama 



37

Das JassLab de Cologne mit Georg Ruby (r.) 

Jazz-Hommage an die Knef 

(red). Das JassLab de Cologne mit HfM-Professor Georg Ruby 

am Jazz-Piano würdigt mit seiner neuen CD „eins und eins“ 

die große deutsche Künstlerin Hildegard Knef. Die legendäre 

Schauspielerin, Autorin und Sängerin besaß eine unglaubliche 

Fülle von Talenten kombiniert mit einer einzigartigen 

Ausdruckskraft. Für ihren Mann David Cameron war die übergroße 

Knef „a woman and a half“. Auf der CD befinden sich 

in neuen Arrangements Knef-Klassiker wie „Frauen sind keine 

Engel“, „Ich hab‘ noch einen Koffer in Berlin“ und natürlich 

auch „Für mich soll’s rote Rosen regnen“. 

JazzHausMusik 

JHM 236 

www.jazzhausmusik.de 

Rimbaud verjazzt 

(red). 13 vertonte Gedichte des französischen Lyrikers Arthur 

Rimbaud präsentiert die CD „Rimbaud #4“ des Kölner Labels 

JazzHausMusik. Komponiert und eingespielt wurde der Tonträger 

von Michael Pilz (bcl), HfM-Professor Georg Ruby (p), 

Daniel Weber (dr, perc) und Élodie Brochier (voc). 

JazzHausMusik 

JHM 231 

www.jazzhausmusik.de 

Klavierquartette von Johannes 

Brahms und Peteris Vasks 

Das Et Arsis Piano Quartett veröffentlicht sein Debüt-Album 

(red). Gut zehn Jahre Zeit ließen sich die vier Musiker des Et 

Arsis Piano Quartetts, ehe sie eine eigene Platte einspielten. 

Zahllose Konzerte und Rundfunkaufnahmen in ganz Europa, 

den USA und Asien gingen dem voraus: Hristina Taneva (Piano), 

Velislava Taneva (Violine), Ainis Kasperavicius (Viola) 

und Diego Hernández Suárez (Violoncello) sind seit langem 

gefragte Gäste bei internationalen Kammermusik-Festivals, 

gewannen zahlreiche Preise und Auszeichnungen und unterrichten 

seit 2012 Kammermusik an der Hochschule für Musik 

Saar. Der Ruf bedingungsloser Akribie eilt den vier Musikern 

bei ihren Studenten, Kritikern, Kollegen und Konzertbesuchern 

voraus: Im Konzert gibt es keine zweite Chance, da 

muss jeder Ton sitzen – auf den ersten Streich. Diese auf den 

Punkt abrufbare, in über einem Jahrzehnt Konzerterfahrung 

trainierte Genauigkeit ist es, die die nun vorliegende Aufnahme 

so besonders macht. Mit ihrer vorantreibenden, akzentuierten 

Einspielung von Johannes Brahms´ Piano Quartett Nr. 

1 in g-Moll (op. 25) leisten die vier Kammermusiker einen eigenständigen, 

streitbaren Beitrag zur musikalischen Diskussion 

um die Brahms-Interpretation. 

Dem voran stellen sie das Quartett für Violine, Viola, Violoncello 

und Klavier des zeitgenössischen, lettischen Komponisten 

Peteris Vasks, der wie kaum ein Zweiter dem Exil seines 

Volkes im eigenen Land während der Sowjetherrschaft und 

der Ungewissheit der Transformationsjahre musikalischen 

Ausdruck verleiht. Mit seiner unverkennbaren Signatur legt 

das Et Arsis Piano Quartett die Messlatte für kommende Interpretationen 

dieses Stücks hoch. Vasks selbst bekannte: 

„Jeder Komponist wäre glücklich, so gespielt zu werden.“ Und 

der Musikredakteur und -kritiker Robert Engl fragte in seiner 

Konzertkritik zu den Herrenchiemsee-Festspielen: 

„Ist das nun so gut komponiert oder spielen die nur so gut?“ 

Die CD „Et Arsis“ ist im Label „Solo Musica“ erschienen und 

ab sofort im Handel und auf allen gängigen Plattformen zum 

Download erhältlich. 

Das „Et Arsis Piano Quartett“ stellt sein neues Album im Rahmen 

eines FuF-Konzertes am Mittwoch, den 16. November, 

um 19.00 Uhr im Konzertsaal der HfM Saar vor. 

38 Panorama

Buch-Tipp für Musikfreunde 

Lea Singer: 

Konzert für die linke Hand 

Eine Romanbiographie über den Pianisten 

Paul Wittgenstein. 

Die Kunsthistorikerin, Musik- und Literaturwissenschaftlerin 

Eva Gesine Baur, alias Lea Singer, hat ein beeindruckendes 

Lebensbild des Ausnahmepianisten Paul Wittgenstein 

beschrieben - eingebettet in die Geschichte der österreichisch-jüdischen 

Familie Wittgenstein, die als die "Krupps 

der Habsburger-Monarchie" galt. Die erzählte Zeit umfasst 

die Jahre von 1904 bis 1938. Die Erzählerin gliedert den Zeitraum 

in dreißig Abschnitte und fügt einen Epilog an, der bis 

ins Jahr 2002 reicht, das Todesjahr von Hilde Wittgenstein, 

der blinden Ehefrau des Pianisten. 

Der geschickte Wechsel von gedehnten und beschleunigten 

Phasen rhythmisiert den Erzählstrom auf spannungsreiche 

Weise. Das Handeln des Protagonisten wird angetrieben 

durch die Notwendigkeit, Widerstände zu überwinden. Paul 

Wittgenstein muss sich zunächst gegen seinen Vater durchsetzen, 

einen Patriarchen, der die Zukunft seiner Kinder der 

Macht des Materiellen unterordnet. Kunst ist im Hause Wittgenstein 

ein reines Ausstattungsphänomen. Schon Pauls älterer 

Bruder wird daran gehindert, Komponist zu werden; er 

begeht Selbstmord. 

Kurz vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs gelingt es Paul, den 

Widerstand des Vaters zu brechen: er darf Unterricht nehmen 

bei Theodor Leschetizky, dem legendären Pädagogen in der 

Nachfolge Karl Czernys. Dieser erkennt das Begabungspotential 

des inzwischen Sechsundzwanzigjährigen und bereitet 

ihn auf die ersten öffentlichen Konzerte in Wien und anderswo 

in Europa vor. Nach dem Tod des Vaters im Jahre 1913 

steht der freien Entfaltung des jungen Künstlers nichts mehr 

im Wege. 

Die Wittgensteins sind Patrioten, die mit großer Entschlusskraft 

1914 in den Krieg ziehen. Für Paul bewirkt der Krieg die 

entscheidende Wende in seinem Künstlerleben: er verliert 

seinen rechten Arm; seine künstlerische Laufbahn scheint 

beendet. Doch heimgekehrt aus russischer Gefangenschaft 

gelingt es ihm, mit äußerster Willenskraft und intelligenter 

Systematik eine neue Karriere als linkshändiger Pianist aufzubauen. 

Um ein abwechslungsreiches Konzertrepertoire anbieten 

zu können, vergibt er auf eigene Kosten Kompositionsaufträge 

an bedeutende Komponisten. 

Die Begegnungen Wittgensteins mit diesen Künstlern werden 

in fiktiven Szenen vorgestellt, deren Erfindung die starke Einbildungskraft 

der Autorin widerspiegelt. 

Ebenso beeindruckend wie die Geschichte des Protagonisten 

ist der Blick in die Abgründe des Lebens der Familie Wittgenstein. 

Der Roman nimmt dadurch die Züge einer Familiensaga 

an. Durch die lebendige Darstellung der zeitgeschichtlichen 

Entwicklung vor und zwischen den Weltkriegen gelingt es Singer, 

ihrer Erzählung eine historische Dimension zu geben. 

(Erstmals erschienen 2008 im Hoffmann und Campe Verlag, 

Hamburg; als Taschenbuch 2011, dtv 21323) 


Paul Wittgenstein 

Panorama 



39

WortAkkord 

Die Kolumne von Prof. Thomas Krämer 

Gerne lassen Menschen beim Small Talk Fachbegriffe fallen, 

oft auch in Konzertpausen. Aber was bedeuten sie eigentlich? 

Die Kurzerklärung, damit Sie beim nächsten Mal mithalten 

können. 

Heute: Mondschein, Jupiter und andere Fettnäpfchen 

Als Kind, ich mag etwa elf Jahre alt gewesen sein, wurde ich in 

ein Kirchenkonzert mitgenommen, auf dem Programm stand 

die Hohe Messe in h-moll von J. S. Bach. Mich beeindruckte 

die Größe dieser Musik, erinnere mich aber noch heute, dass 

ich während des Konzertes immer wieder an die Kirchendecke 

starrte. Was war hier hoch? Nichts. Die Musik war breit und 

wuchtig, ganz im Stil der Aufführungspraxis der 60er Jahre. 

Und, so viel konnte ich damals schon hören, ganz in Moll war 

sie auch nicht. Vielfach kamen die einzelnen Sätze dagegen 

im jubelnden Dur daher. 

Erst später, als Student, 

wurde mir 

klar: Viele bekannte 

Musikwerke 

tragen Namen und 

Zusatzbezeichnungen, 

die gar nicht 

von den Komponisten 

selbst 

stammen. Im Falle 

der h-moll-Messe 

von Bach hat man 

im 19. Jahrhundert 

den Zusatz 

Hohe Messe wohl 

erfunden, um das 

Abgehobene, das 

gleichsam Himmlische 

dieser Musik zu betonen. Und in h-moll stehen nur 

wenige Messteile, etwa der Anfang, das Kyrie I. Viele Sätze 

stehen dagegen in D-dur, der damaligen Naturtrompeten wegen. 

Bach selbst nannte sein Zwei-Stunden-Opus übrigens 

schlicht Missa. Käme er heute auf die Welt, müsste er einen 

Augenblick überlegen, welche seiner Messen die Nachwelt 

mit Hohe Messe in h-moll meint. 

Ähnlich ginge es W. A. Mozart, sähe er auf einem Plakat die 

Ankündigung seiner Sinfonie Nr. 41 C-dur KV 551, „Jupiter“. 

Mozart hat seine Sinfonien weder gezählt, noch eine Tonart 

angegeben. Und Ludwig von Köchel, der Mozarts Gesamtwerk 

mit dem Köchelverzeichnis (kurz: KV) systematisierte, lebte 

zur Zeit Mozarts noch gar nicht. Erst recht aber würde Mozart 

über die Beifügung des obersten Gottes der römischen 

Religionen, Jupiter, stolpern. Wobei zumindest der letzte Satz 

dieser Sinfonie - bis heute in seiner kompositorischen Genialität 

ebenso rätselhaft wie einmalig - das göttliche Attribut 

durchaus verdient hätte. 

Es war der Konzertveranstalter Johann Peter Salomon, der zu 

Beginn des 19. Jahrhunderts auf die Idee kam, durch die Beifügung 

des Namens Jupiter die Sinfonie besser vermarkten 

zu können. Mozarts Originaltitel nimmt sich dagegen recht 

schlicht aus: Eine Sinfonie. – 2 violini, 1 flauto, 2 oboe, 2 fagotti, 

2 Corni, 2 clarini, Timpany, viole e Baßi. 

Und damit sind wir mitten im Thema, nämlich dem 19. Jahrhundert, 

welches in seiner oft schwärmerischen Grundhaltung 

dazu neigte, bekannte Musikwerke mit gefühlsbetonten 

Attributen zu umschreiben, einen entsprechenden Titel beizufügen 

und damit den Grundcharakter der Musik für die Nachwelt 

oft dauerhaft zu beeinflussen. So sind Generationen 

von Konzertbesuchern bei Klavierabenden in die Irre geleitet 

worden, wenn Beethovens Klaviersonate op. 27 Nr. 2 auf dem 

Programm stand. Denn, ausgelöst durch den 1. Satz mit den 

berühmten ostinaten, langsamen Dreiklangstriolen, wurde 

die Sonate schlicht mit einem „Programm“ versehen und das 

ganze Werk einfach Mondscheinsonate getauft. Beethoven 

hätte wahrscheinlich einen Wutanfall bekommen, betitelt er 

sein Werk doch lediglich mit Sonata quasi una fantasia, wohl 

um auf die ungewöhnliche Formung der Musik hinzuweisen. 

Ein Wutanfall wäre auch bei seinem Klavier-Rondo Wut über 

den verlorenen Groschen gerechtfertigt gewesen, denn ausgerechnet 

dieser Titel wurde nach seinem Tode von Beethovens 

Sekretär Anton Schindler erfunden und beigefügt. 

40 Wortakkord

Aber Achtung: Nicht immer sind populäre Werktitel durch 

Marketingmanipulationen entstanden. Beethovens kurzes 

Klavierwerk Für Elise etwa hat der Komponist selbst so benannt. 

Wahrscheinlich widmete er es der 17-jährigen Elisabeth 

Röckel, in die er - nicht unwahrscheinlich - verliebt war. 

Oder, wo wir schon bei Göttern der Antike waren, der Titan, 

eine Zusatzbezeichnung, die Gustav Mahler für seine 1. Sinfonie 

D-dur zunächst vorgesehen hatte, später jedoch wieder 

zurückzog. 

Eine besonders bemerkenswerte Ansammlung an Attributen 

haben etliche der 108 Sinfonien Joseph Haydns „erdulden“ 

müssen, ohne dass sich der Komponist je hat zur Wehr setzten 

können - hier eine Auswahl: Hornsignal, Merkur, Trauersinfonie, 

Abschiedssinfonie, Das Palindrom, Der Schulmeister, 

Der Bär, Die Henne, Das Wunder, Die Uhr oder Mit dem 

Paukenwirbel. 

Der Name Tragische ist in der Musik gar mehrfach besetzt: 

Schuberts 4. und Gustav Mahlers 6. Sinfonie wurden und 

werden so benannt, wobei Schubert den Titel höchst selbst 

beifügte, Mahler nicht. 

Der Titel Pathétique wird gar genreübergreifend verwendet, 

nämlich für Beethovens Klaviersonate c-moll op. 13 ebenso 

wie für Tschaikowskys letzte, 6. Sinfonie h-moll. Beethoven 

hat sich die Bezeichnung Pathétique seinem Biografen 

Schindler zufolge selbst ausgedacht, das Gleiche gilt für 

Tschaikowsky, dieser kam einer Anregung seines Bruders Modeste 

nach. 

Aber auch Länder oder Landschaftsräume waren zur Charakterisierung 

von Sinfonien sehr beliebt: Robert Schumanns 3., 

die Rheinische Sinfonie (Titel nicht vom Komponisten) oder- 

Felix Mendelssohn Bartholdys 3., die Schottische Sinfonie 

sowie seine 4., die Italienische Sinfonie. Beide Titel wurden 

vom Komponisten auf Grund von Reiseeindrücken beigefügt. 

Und somit sind wir an der Schnittstelle der absoluten Musik 

angekommen, die ja text- und inhaltsungebunden, also nicht 

programmatisch komponiert wurde, so wie es etwa für Solowerke, 

Kammermusik oder Sinfonien typisch ist. Wenn Mendelssohn 

seiner 4. Sinfonie also Reiseeindrücke aus Italien 

unterlegt, schuf er quasi einen Vorläufer der Symphonischen 

Dichtungen, die immer einen Originaltitel des Komponisten 

tragen und als „Programmmusik“ eine Landschaft, Personen 

oder Mythen schildern bzw. eine Geschichte erzählen. Berühmte 

Beispiele sind die Symphonischen Dichtungen von 

Richard Strauss, der im Übrigen keine Symphonien schrieb: 

Don Juan, Tod und Verklärung, Till Eulenspiegels lustige Streiche, 

Also sprach Zarathustra, Don Quixote, Ein Heldenleben, 

Eine Alpensinfonie... 

Einen extraordinären Titel trägt ein Werk der Musikgeschichte, 

das bis heute weltweit zu den meistgespielten überhaupt 

gehört. So könnte sich ein typischer Dialog zweier Musikenthusiasten 

auf dem St. Johanner Markt in Saarbrücken 

etwa wie folgt abspielen: „Sehen wir uns heute Abend bei 

der Neunten?“ - „Na klar, die lasse ich mir doch nicht entgehen.“ 

Donnerwetter! Eine Ordnungszahl für ein abendfüllendes 

Werk mit Orchester, Chor und Solisten. Kein Komponist, 

keine Gattung, keine Tonart, keine Zusatzbezeichnung. Die 

Neunte - das genügt. Jeder weiß, was gemeint ist. Wenn Beethoven 

das geahnt hätte. Sicher, seine monumentale letzte 

Sinfonie in d-moll mit Schillers „Ode an die Freude“, deren 

Uraufführung er zwar dirigieren, aber kaum noch hören konnte, 

lag den symphonisch Komponierenden nach ihm schwer 

im Magen - ein unerreichbares Vorbild, eine gleichsam psychische 

Sperre, auch mit Blick auf die Zahl 9. Schumann und 

Mendelssohn haben das Problem elegant gelöst, indem sie 

jeweils nur vier Sinfonien schrieben. Tschaikowsky beließ es 

bei sechs. Gustav Mahler sprengte dagegen die Zahl 9, indem 

er 10 Sinfonien schrieb, Schostakowitsch gar 15. Max Reger 

und Richard Wagner verweigerten schlicht das Komponieren 

von Sinfonien. Anton Bruckner dagegen schrieb dagegen elf, 

annullierte jedoch zwei, das Ergebnis ist neun - Zufall oder 

Absicht? 

Seien wir trotz alledem froh, dass es Irrtümer, Falschtitel und 

kleine Fettnäpfchen in der Musik gibt, denn es erleichtert die 

Kommunikation unter Musikern ungemein. Jeder weiß, welches 

Werk mit der h-moll-Messe gemeint ist. Und stellen wir 

uns vor, wir müssten Beethovens letzte Sinfonie nach seinem 

Originaleintrag benennen: Sinfonie mit Schluß-Chor über 

Schillers Ode „An die Freude“ für großes Orchester, 4 Solound 

4 Chorstimmen componiert und Seiner Majestät dem 

König von Preußen Friedrich Wilhelm III in tiefster Ehrfurcht 

zugeeignet von Ludwig van Beethoven. 125tes Werk. 

Wie schön, dass es das Kürzel Die Neunte gibt. 

WortAkkord 



41

42 Studium

Studium 

Studium 



43

„Räume schaffen 

gegen den zunehmenden 

Leistungsdruck“ 

Prof. Dr. Matthias Handschick hat zum Wintersemester 2015-16 die 

Professur für Musikpädagogik/Musikdidaktik an der HfM Saar übernommen. 

Matthias Handschick, geboren 1971, studierte Schulmusik, 

Musiktheorie, Germanistik und Komposition in Hannover 

und Freiburg. Von 2001 bis 2015 war er im Schuldienst tätig 

und nahm zusätzlich Lehr- und Forschungsaufträge an den 

Musikhochschulen in Stuttgart und Freiburg sowie an der 

Pädagogischen Hochschule Freiburg wahr. Für Projekte zur 

Vermittlung Neuer Musik wurde er mehrfach ausgezeichnet, 

zahlreiche Veröffentlichungen liegen vor. Nach der Promotion 

erfolgte sein Ruf auf die Professur für Musikpädagogik/ 

Musikdidaktik an unserer Hochschule. Alla breve sprach mit 

ihm über seine Zielsetzungen als neuer Leiter dieses zentralen 

Studiengangs. 

alla breve: Was reizt Sie an Ihrer neuen Aufgabe als Professor 

der Hochschule für Musik Saar? 

Handschick: Ich war vierzehn Jahre lang Gymnasiallehrer für 

die Fächer Musik und Deutsch in Baden-Württemberg. Obwohl 

ich diesen Beruf sehr gerne ausgeübt habe und nebenbei 

Lehr- und Forschungsaufträge an verschiedenen Hochschulen 

in Freiburg und Stuttgart innehatte, war die Zeit zum 

Nachdenken, Lesen und Schreiben doch sehr begrenzt. Ich 

hoffe, dass das nun besser wird. Außerdem bringen die Menschen, 

mit denen ich hier arbeiten kann, andere Voraussetzungen 

mit als die meisten Schülerinnen und Schüler. Es ist 

ein grandioses Privileg, zu der kleinen Zahl von Menschen zu 

gehören, die sich hauptamtlich und gemeinsam mit anderen 

Interessierten Gedanken darüber machen dürfen, wie man einen 

guten Musikunterricht machen könnte. 

alla breve: Welche konzeptionellen Ziele haben Sie sich für 

Ihren Tätigkeitsbereich gesetzt? 

Handschick: Ich würde für die Lehramtsstudiengänge gerne 

eine Studienstruktur schaffen, die einerseits die zur Zeit 

angestrebte nationale und internationale Kompatibilität der 

Inhalte und Prüfungsleistungen gewährleistet, andererseits 

aber auch möglichst offen ist und Platz lässt für individuelle 

Schwerpunktsetzungen. Nicht nur der gesunde Menschenverstand, 

sondern auch empirische Studien deuten darauf 

hin, dass Lernfortschritte vor allem dort erzielt werden, wo 

persönliches Interesse besteht und ein positives Verhältnis 

zwischen den am Lernprozess beteiligten Menschen besteht. 

Jede unnötige Reglementierung sollte vermieden werden, besonders 

wenn es um die Ausbildung von Künstlern oder von 

Menschen, die im künstlerisch-pädagogischen Bereich aktiv 

sein werden, geht. 

Prof. Matthias Handschick 

alla breve: Sie gelten als Experte in der Vermittlung Neuer Musik. 

Welche Wege gehen Sie, um diese allgemein als schwierig 

empfundene Disziplin verständlich rüberzubringen? 

Handschick: Die Formulierung Ihrer Frage bereitet mir Schwierigkeiten. 

Es ist nicht mein Anliegen, Neue Musik „verständlich 

rüberzubringen“. Woran ich gerne arbeite, ist die Bereitschaft, 

Offenheit, Komplexität und Vieldeutigkeit nicht nur zu 

ertragen, sondern sie als Chance zu betrachten, die eigenen 

Hörgewohnheiten, Prägungen und ästhetischen Bedürfnisse 

zu reflektieren. Kunst und ebenso Musik mit künstlerischem 

Anspruch dürfen niemals vollständig verständlich sein. Das 

wäre ja langweilig… Allerdings ist der Paradigmenwechsel, 

der sich im Bereich der ästhetischen Produktion in Europa vor 

ungefähr einhundert Jahren vollzogen hat, so weitreichend, 

dass seine Konsequenzen im gegenwärtigen geisteswissenschaftlichen 

Diskurs immer noch heiß diskutiert werden. 

Meines Erachtens erleben wir hier erst den Anfang eines langfristigen 

Umbruchs, der mindestens von ethischer Tragweite 

ist. Es geht letztendlich um die Frage, wie wir die Dinge, die 

uns umgeben, uns gegenseitig und uns selbst wahrnehmen, 

wie wir dieser Welt gegenübertreten und wie wir uns in ihr 

verhalten. All diese Dinge spiegeln sich in der Kunst und in 

der Musik. 

44 Studium

alla breve: Was macht den Beruf des Musiklehrers heutzutage 

so interessant? 

Handschick: Als Musiklehrer hat man die Möglichkeit, in einer 

zunehmend Leistungsdruck erzeugenden Schule Räume 

zu schaffen, in denen Persönlichkeitsbildung stattfinden 

kann. Der besondere Status unseres Faches führt nicht nur 

dazu, dass wir hin und wieder auch belächelt werden, sondern 

er bietet auch Möglichkeiten Schülerinnen und Schüler 

auf einer Ebene zu erreichen, von der andere Fächer nur träumen 

können. 

Auch aus wissenschaftlicher Perspektive betrachtet ist unser 

Fach hochinteressant, weil die Erfahrungs- und Lernprozesse, 

die mit musikbezogenen Tätigkeiten verbunden sind, so 

vielschichtig und komplex sind, dass sie nur schwer greifbar 

gemacht werden können. Dies gilt sowohl für den ästhetisch-philosophischen 

Diskurs als auch für die empirische 

Forschung. 

alla breve: Was sind Ihre ersten Eindrücke von der HfM Saar 

und ihrer Umgebung? 

Handschick: Ich bin hier sehr freundlich aufgenommen worden 

und erlebe viel Hilfsbereitschaft. Dafür bin ich dankbar, 

denn der berufliche Wechsel kam für mich recht plötzlich und 

ich hatte kaum Zeit, mich vorzubereiten oder einzuarbeiten. 

Das Betriebsklima an der HfM Saar wirkt auf den ersten Blick 

sehr positiv auf mich. Dies ist eine der wichtigsten Voraussetzungen 

für gutes Arbeiten. Alles andere lässt sich einrichten. 

Inzwischen hatte ich auch Gelegenheit, mir die Stadt und ihre 

Umgebung ein wenig genauer anzuschauen. Ich denke, dass 

es sich hier gut leben lässt, und hoffe, dass ich auch meine 

Familie von einer baldigen Übersiedlung überzeugen kann. 


Die HfM Saar erfolgreich im 

bundesweiten Wettbewerb 

Die Hochschule für Musik Saar konnte sich bei drei bundesweiten 

Ausschreibungen gegen die Konkurrenz durchsetzen 

und so erfolgreich Drittmittel akquirieren. 

Qualitätsoffensive Lehrerbildung 

Die Hochschule für Musik Saar erhält gemeinsam mit der 

Hochschule der Bildenden Künste Saar und der Universität 

des Saarlandes Fördermittel aus dem Programm „Qualitätsoffensive 

Lehrerbildung“, mit dem Bund und Länder die Lehrerausbildung 

optimieren wollen. Mit den beantragten 3,4 

Millionen Euro sollen die Lehramtsstudierenden optimal auf 

die aktuellen Herausforderungen im Lehrerberuf vorbereitet 

werden. Insbesondere die Aspekte Mehrsprachigkeit, Inklusion, 

praxisnahe- und fächerübergreifende Ausbildung werden 

im saarländischen Antrag betont. 

Fortsetzung des Netzwerks Musikhochschulen 

Das seit 2012 erfolgreich laufende Projekt Netzwerk Musikhochschulen, 

in dem zwölf der 24 deutschen Musikhochschulen 

in den Bereichen Qualitätsmanagement und Lehrentwicklung 

zusammenarbeiten, wird mit einer weiteren Förderung 

im Rahmen des Qualitätspaktes Lehre belohnt. Für die Zeitspanne 

von 2017 bis 2020 stehen dem Netzwerk damit mehr 

als sechs Millionen Euro zur Verfügung. Davon gehen rund 

300.000 Euro an die Hochschule für Musik Saar. In dieser 

zweiten Förderphase wird der Fokus auf die stärkere Verzahnung 

der Aktivitäten sowie den systematischen Einsatz von 

Qualitätssicherheitsverfahren in Studium, Lehre und Verwaltung 

gerichtet. Im Handlungsfeld Lehrentwicklung, in dem 

die HfM Saar sich engagiert, sollen die zwischen 2012 und 

2015 durchgeführten Pilotprojekte, erprobten Workshop-, 

Studium 



45

Philippe Tondre 

Coaching- und Supervisionsformate im Bereich der Lehrentwicklung 

an Musikhochschulen zum Ende der Folgeförderperiode 

2020 weiterentwickelt werden und ein qualifiziertes 

Lehrezertifikat für die musikhochschulspezifische Didaktik 

bundesweit zur Verfügung stehen. 

Saarländische Hochschulen für gemeinsames 

Campus-Management-Projekt ausgezeichnet 

Die HfM Saar wurde gemeinsam mit den anderen drei saarländischen 

Hochschulen beim „eGovernment-Wettbewerb 2015“ 

mit dem zweiten Preis ausgezeichnet. Die Universität des 

Saarlandes, die Hochschule für Technik und Wirtschaft sowie 

die Hochschule der Bildenden Künste Saar und die Hochschule 

für Musik Saar setzen das gemeinsame Campus-Management-System 

mit den Fördermitteln in Höhe von 7,4 Millionen 

Euro in den kommenden Jahren um. Durch das Projekt sollen 

die saarländischen Studierenden von der Bewerbungsphase 

an, durch das Studium hindurch bis zu der Zeit nach Ihrem 

Abschluss unterstützt werden. 

Dr. Christine Baus 

Die Auszeichnung war mit einem Preisgeld von 1000,- Euro für 

den Fachbereich Musik des Ludwigsgymnasiums verbunden 

sowie mit einer Aufführung des Stücks bei der Preisverleihung 

im Rahmen des 3. Bundeskongresses Musikpädagogik 

in Koblenz am 22.09.2016. Weitere Preise gingen an das Albertus-Magnus-Gymnasium 

St. Ingbert, das Solitude-Gymnasium 

Stuttgart und das Hertzhaimer Gymnasium Trostberg. 

Prof. Matthias Handschick 

Hohe Auszeichnung für sieben 

Klanglandschaften 

HfM-Studierende realisieren mit Schülern des Ludwigsgymnasiums 

ein Kompositionsprojekt 

Die Klasse 5L des Ludwigsgymnasiums Saarbrücken erhielt 

den ersten Preis in dem vom Bundesverband Musikunterricht 

e.V. ausgeschriebenen 9. Wettbewerb „teamwork! – neue 

musik (er)finden“ für ein Kompositionsprojekt, das von fünf 

Studierenden der HfM Saar (Annika Föllenz, Florence Seraphine 

Scherer, Bianca Schuster, Annika Stein und Ann-Kathrin 

Ollinger) unter Anleitung von Prof. Dr. Matthias Handschick 

betreut wurde. 

Das Projekt knüpfte an die Auseinandersetzung mit der 

„Grand Canyon-Suite“ von Ferde Grofé aus dem Jahr 1931 an 

und bestand aus der eigenständigen Gestaltung von insgesamt 

sieben Klanglandschaften, die zu einer etwa fünfminütigen 

Klassenkomposition zusammengefügt wurden. 

Die Schülerinnen und Schüler entwickelten sehr vielschichtige 

und differenzierte Klangszenen, die jenseits jeder traditionellen 

Harmonik oder metrischen Gebundenheit einen hohen 

Spannungsgrad entwickelten und erhebliche Konzentration 

und Aufmerksamkeit sowie eine professionelle Musizierhaltung 

erforderten. 

Komponieren mit vollem Körpereinsatz: 

Schüler des Ludwigsgymnasiums entwickeln Klangszenen 

Philippe Tondre: 

Neuer HfM-Professor 

für Oboe 

(red). Philippe Tondre hat in Nachfolge von Prof. Armin Aussem 

die Professur für Oboe an der Hochschule für Musik Saar 

übernommen. Geboren 1989, begann Philippe Tondre im Alter 

von sieben Jahren mit dem Oboespiel an der Musikschule 

seiner elsässischen Geburtsstadt Mulhouse. Mit fünfzehn 

Jahren wurde er am Conservatoire National Supérieur de Musique 

de Paris angenommen, wo er das Studium der Fächer 

Oboe und Englischhorn bei David Walter und Frédéric Tardy 

2010 mit dem Masterdiplom abschloss. 

Zu seinen Wettbewerbserfolgen zählen die Auszeichnung mit 

dem 3. Preis und einem Sonderpreis der Gustav Mahler-Stiftung 

für den jüngsten Finalisten beim 63. Internationalen Musikwettbewerb 

„Prager Frühling“. 

46 Studium

Gastprofessor Adriano Martinolli in seinem 

Meisterkurs an der HfM Saar 

Des Weiteren ist er 1. Preisträger der Fernand Gillet-Hugo Fox 

International Competition, USA 2009, 2. Preisträger beim Internationalen 

Oboenwettbewerb der Sony Music Foundation 

in Japan 2009 und 3. Preisträger des 65. Concours de Genève 

2010. 2011 gewann Philippe Tondre den 2. Preis beim 60. Internationalen 

Musikwettbewerb der ARD München und wurde 

mit dem Publikumspreis sowie dem Sonderpreis für die 

beste Interpretation der Auftragskomposition ausgezeichnet. 

Als Solist und Kammermusiker tritt er mit renommierten 

Orchestern wie dem Symphonieorchester des Bayerischen 

Rundfunks, dem Chamber Orchestra of Europe, dem Münchener 

Kammerorchester, dem Kansai Philharmonic Orchestra, 

dem New Mozart Orchestra London, dem Collegium Musicum 

Basel und dem Stuttgarter Kammerorchester auf. Er konzertiert 

unter der Leitung von namhaften Dirigenten wie Sir Roger 

Norrington, Sir Colin Davis, Myung-Whun Chung, Neeme 

Järvi, Herbert Blomstedt und Esa-Pekka Salonen. 

Seit 2008 ist Philippe Tondre Solo-Oboist des Radio-Sinfonieorchesters 

des SWR Stuttgart und seit 2010 Solo-Oboist des 

Mito Chamber Orchestra und des Saito Kinen Festival Orchestra 

Matsumoto, Japan, unter der Leitung von Seiji Ozawa. 

Die ganze Bandbreite des Repertoires 

Orgeldozenten von Weltrang zu Gast an der HfM Saar 

Die Studierenden unserer Orgel-Klassen hatten im vergangenen 

Studienjahr gleich zweimal die Chance, Interpreten von 

Weltklasse zu begegnen. Die beiden Masterclasses von Daniel 

Roth (Frankreich) und Daniel Chorzempa (USA) spiegelten 

die ganze Bandbreite des Repertoires. Der Austausch mit 

Prof. Daniel Chorzempa war für die Studierenden bewusst offen 

gestaltet: “Keine Vorgaben”, das hieß für die weit zurückreichende 

Geschichte der “Königin der Instrumente”, dass 

eine Vielfalt bedeutender Werke vom Frühbarock (Buxtehude, 

Muffat) über Bach bis zur deutschen und französischen Romantik 

(Mendelssohn, Reger/Franck, Widor) erarbeitet werden 

konnten, für die uns da ein Ausnahme-Interpret zur Seite 

stand, der nicht nur als Konzertorganist und Dozent die ganze 

Welt bereist, sondern auch als Komponist und Dirigent. 

Daniel Roth, Organist an Saint Sulpice in Paris, und damit 

Nachfolger eines legendären Charles-Marie Widor und Marcel 

Dupré, fokussierte sein Seminar auf die französische Symphonik 

in der Literatur des 19. und 20. Jahrhundert, für die er 

sozusagen aus erster Hand aufführungspraktische Ratschläge 

gab, denn er ist an seiner Kirche der Titular eines der wertvollsten 

Cavaillé-Coll-Instrumente für dieses französische 

Repertoire. Auch hier waren unsere Studierenden begeistert, 

nicht nur von der menschlichen Art der Vermittlung, sondern 

auch von der Fülle an musikalischer Inspiration für ihr weiteres 

Studium. 

Joachim Fontaine 

Daniel Chorzempa (r.) 

Maestro Adriano Martinolli zum 

dritten Mal an der HfM Saar 

Meisterklasse Dirigieren mit Rossinis 

„Petit Messe Solennelle“ 

Im Oktober 2015 erarbeiteten die zwei Chorleitungsklassen 

des Staatlichen Konservatoriums Giuseppe Tartini Triest und 

der Hochschule für Musik Saar die Petit Messe Solennelle 

von Gioacchino Rossini in einem Meisterkurs unter der Leitung 

von Adriano Martinolli d’Arcy, Professor für Dirigieren 

am Triester Konservatorium. 

Nach 2013 mit dem Thema „Zum Wort-Ton-Verhältnis in Monteverdis 

viertem Madrigalbuch“ und 2014 mit Giuseppe Verdis 

Messa da Requiem kam der international bekannte Dirigent 

Adriano Martinolli in diesem Wintersemester erneut an 

die Saar und brachte diesmal gleich seine Dirigierklasse und 

etliche Gesangsstudierende aus Italien mit. 

Studium 



47

„Die Kinder kamen gut gelaunt und 

mit Vorfreude in die Hochschule“: 

Die HfM-Studentin Adriana Müller Baldo 

und Prof. Ulrike Tiedemann (vorne) mit 

Kindern der Kita „Meine Villa“. 

So konnten seine Landsleute aus Italien hier andere Methoden 

und eine andere Musikhochschul-Realität erfahren, anderseits 

hatten deutsche Studenten die Möglichkeit, nicht 

nur einen ausländischen Dozenten zu erleben, sondern auch 

genauer zu beobachten, wie italienische Studenten mit italienischer 

Musik umgehen. Was machen zum Beispiel die Italiener 

anders als die Deutschen oder umgekehrt? 

„Ich finde den direkten Kontakt zwischen den Studierenden 

interessant und spannend, weil alle, trotz teils komplett unterschiedlicher 

Schulen, genau dasselbe lernen möchten“, 

sagte Adriano Martinolli über die neue Idee dieses Austauschs 

für die Dirigierklassen der beiden Musikhochschulen. 

Im November 2015 reisten die Studenten der Hauptfachklasse 

Chorleitung von Prof. Georg Grün dann zum Gegenbesuch 

nach Triest, um in der Meisterklasse Mendelssohns Oratorium 

„Paulus“ .Dazu Martinolli: „Unsere Studenten sollten 

lernen, wie die Deutschen an ein solches Stück, das eine der 

Säulen der deutschen Chorliteratur darstellt, herangehen.“ 

„Und, wie fandest du es?“ 

Mauro Barbierato (Text und Foto) 

Erfolgreiches musikpädagogisches Projekt mit Kindern 

der VSE-Kindertagesstätte „Meine Villa“ 

(red). „Donnerstag ist Musiktag!“, so der freudige Ausruf eines 

Kindes aus der Vorschulgruppe der VSE-Kindertagesstätte 

„Meine Villa“. Von Oktober 2015 bis Januar 2016 unternahmen 

alle Vorschulkinder der Kita jeweils donnerstags einen 

Ausflug in die Hochschule für Musik Saar. Eingebettet in ein 

didaktisch/praktisches Seminar für Studierende des Studiengangs 

Elementare Musikpädagogik, erlebten die Kinder bei 

jedem Besuch 45 Minuten Elementare Musikpraxis. Hierbei 

ging es um Singen, Bewegen, Musizieren mit Instrumenten 

und dem eigenen Körper sowie um vielseitiges Experimentieren 

mit Klang. 

Das Projekt ist Teil des Kooperationsvertrages zwischen der 

VSE AG und der HfM Saar. Ulrike Tiedemann, Professorin für 

Elementare Musikpädagogik an der HfM Saar, leitete die Praxisgruppe. 

Der Unterricht mit den Vorschulkindern der Kita 

wurde von ihr selber, von einem Team von Studierenden bzw. 

von einem/einer Studierenden alleine durchgeführt. Sowohl 

die didaktische Vor- als auch Nachbereitung der Unterrichtseinheiten 

wurden im Seminar behandelt. 

Alle Beteiligten machten positive Erfahrungen. Die Kinder kamen 

gut gelaunt und mit Vorfreude auf das Musizieren in die 

Hochschule. Die Studierenden und ihre Professorin erlebten 

kreative und offene Kinder, mit denen das Musikmachen eine 

Wonne war. Die Erzieherinnen bzw. der Praktikant der Kita 

erlebten die einzelnen Kinder und auch die Gruppe in einem 

neuen Zusammenhang. Nach dem Unterricht wurde die Frage 

der Kinder an ihre Erzieherin schnell zur Tradition: „Und, wie 

fandest du es?“. 

Zum Abschluss des Semesters besuchten zehn Studierende 

und ihre Professorin die Kita, um mit allen Kindern Instrumente 

zu bauen. Über vier Stunden lang wurde gehämmert, gemalt 

und geklebt, um die Hörner, Monochorde, Rasseln und 

Trommeln zum Klingen zu bringen. In einer abschließenden 

„Orchesterprobe“ mit den Kindern der Einrichtung kamen die 

frisch gebauten Instrumente zum Einsatz. Dank der guten 

und unkomplizierten Zusammenarbeit mit der Leiterin der 

Einrichtung, Ulrike Schnell, wurde für das Sommersemester 

2016 in Zusammenarbeit mit der VSE AG ein weiteres Projekt 

für insgesamt drei Gruppen geplant, das mit einer kleinen 

Aufführung beim Sommerfest der Kita endete. 

Prof. Ulrike Tiedemann 

Netzwerk Musikhochschulen – 

Fortsetzung folgt! 

Im November 2015 erreichte uns die positive Nachricht aus 

dem Bundesministerium für Bildung und Forschung: Das 

„Netzwerk Musikhochschulen“ wird auch in der zweiten Phase 

(2017 - 2020) im Rahmen des Qualitätspakts Lehre gefördert. 

Das gesamte Netzwerk hat ein Fördervolumen von 6,8 Millionen 

Euro beantragt, davon rund 300.000 Euro für die HfM Saar. 

Die zweite Projektphase des Netzwerks stellt nicht nur eine 

reine Fortführung der bisherigen Arbeit dar, sondern eine Weiterentwicklung. 

Im Bereich Lehrentwicklung werden die sehr 

erfolgreich laufenden Workshops und individuellen Angebote 

für Lehrende und Verwaltung der Verbundhochschulen 

weitergeführt. Auch die 2015 zum ersten Mal veranstaltete 

Summer School für Lehrende wird verstetigt und widmet sich 

jährlich einem bestimmten Themenfeld. 2016 stand die Veranstaltung 

unter dem Titel „Keine Praxis ohne Theorie – keine 

Theorie ohne Praxis. Lebendige Verknüpfungsmöglichkeiten 

von Musiktheorie und Instrumental- und Gesangsunterricht“. 

48 Studium

Für 2017 ist die Erprobung eines hochschuldidaktischen Lehrzertifikats 

für die Musikhochschulen in Planung. Parallel soll 

dieses Lehrezertifikat im Rahmen eines Forschungsprojekts 

des hochschuldidaktischen Zentrums Niedersachsen (kh:n) 

auf seine Nachhaltigkeit hin untersucht werden. Die voraussichtliche 

Projektlaufzeit erstreckt sich von September 2017 

bis September 2018. 

Die wohl größte Neuerung in der zweiten Förderphase des 

Netzwerks Musikhochschulen ist die Einrichtung einer Forschungsprofessur 

zu musikhochschulspezifischen Lehr-/ 

Lernformen und Qualitätssicherung im Zentrum des Netzwerks 

Musikhochschulen an der Hochschule für Musik Detmold. 

Vorrangig soll durch diese Professur die Forschung auf 

dem Gebiet der Hochschulentwicklung, Qualitätssicherung 

und des Change Management an Musikhochschulen vorangebracht 

werden. Auf diese Weise soll ein musikhochschulspezifischer 

QM-Diskurs in Deutschland etabliert und mit den 

bestehenden internationalen Diskursen verbunden werden. 

Eine weitere Neuerung wurde uns bereits für das laufende 

Jahr 2016 vom Projektträger DLR zugesprochen. Auch Mitglieder 

der nicht im Verbund befindlichen Musikhochschulen 

haben nun die Möglichkeit, Netzwerk-Angebote zu nutzen. 

Da die Nachfrage aus den zwölf anderen deutschen Musikhochschulen 

seit 2012 stetig zunahm, freuen wir uns sehr, 

dass wir nun endlich die offizielle Zustimmung erhalten haben. 

Die Mitglieder der Verbundhochschulen werden bei den 

Anmeldungen zu Veranstaltungen und Workshops vorrangig 

behandelt. 

Nähere Informationen zum Lehrezertifikat, zu den anstehenden 

Workshops und Projekten werde ich Ihnen wie üblich zukommen 

lassen. Wenn Sie weitere Informationen benötigen 

und/oder Ideen für neue Projekte haben, melden Sie sich gerne 

bei mir (Dr. Christine Baus,Tel.: 0681-96731-44, c.baus@ 

hfm.saarland.de). 

Dr. Christine Baus 

Saarländisches Staatstheater: 

Freier Eintritt für HfM-Studierende 

Aufgrund einer bereits seit mehreren Jahren bestehenden 

Vereinbarung zwischen dem Saarländischen Staatstheater 

(SST) und der Hochschule für Musik Saar erhalten alle Studierenden 

der Hochschule zu den Veranstaltungen des SST 

freien Eintritt. Dies gilt für alle Spielstätten des Theaters und 

für alle Aufführungen mit Ausnahme von Premieren und Sonderveranstaltungen. 

Vereinbarungsgemäß zahlt die HfM Saar 

in jeder Spielzeit einen Betrag von derzeit 2 Euro für jeden 

immatrikulierten Studierenden an das SST. Der Betrag wird 

aus Mitteln der Martha-Meise-Stiftung der HfM Saar finanziert. 

Die für jede Spielzeit vorliegende Abrechnung der Theaterbesuche 

belegt immer wieder aufs Neue, wie sehr unsere 

Studierenden von dieser Vereinbarung profitieren. (red) 

„Kompäd“-Zertifikat für junge 

Komponisten 

Im Rahmen des an der HfM Saar beantragten und vom Bundesministerium 

für Bildung und Forschung geförderten Drittmittel-Projekts 

„Kompäd“ haben 13 Komponistinnen und 

Komponisten das Zertifikat für die Teilnahme an der vom 

Projekt-Team konzipierten Weiterbildung erhalten. Im Projekt-Team 

und als Dozenten der Weiterbildung agierten unter 

anderem Prof. Dr. Christian Rolle (Universität Köln) und Prof. 

Dr. Michael Dartsch (HfM Saar). (red) 

Lehrversuche mit 

Flüchtlingskindern 

Im Sommersemester 2016 fand im Rahmen des Studienangebots 

im Bereich der Elementaren Musikpädagogik erstmals 

eine Lehrversuchsgruppe mit Eltern und Kindern in den ersten 

zwei Lebensjahren statt, an der auch nach Deutschland 

geflüchtete Mütter und Kinder teilnahmen. 

Geplant ist außerdem ein Projekt mit Elementarer Musikpraxis 

in Grundschulen, das im Hinblick auf die Inklusion 

von geflüchteten Kindern wissenschaftlich evaluiert werden 

soll. Derzeit wird ein entsprechendes Drittmittelprojekt zur 

„Kulturellen Arbeit als Instrument zur Stärkung des gesellschaftlichen 

Zusammenhalts“ mit Prof. Dr. Michael Dartsch 

als Kooperationspartner an der Hochschule für Technik und 

Wirtschaft Saar beantragt. (red) 

Studium 



49

Absolventen und 

Stipendiaten der HfM Saar 

Examina im Sommersemester 

2014 

(Nachtrag) 

Diplom 

Mirijam Oster (Gesang) 

Bachelor 

Maria Mächler (Jazz Gesang) 

Malte Pries (Jazz Gitarre) 

Stephan Uthardt (Schlagzeug) 

Master 

Jennifer Stratmann 

(Master of Education) 

Examina im Wintersemester 

2014/15 

Lehramt 

Andreas Caspar (Jazz-Gitarre) 

Marieke de Winkel (Gesang) 

Andreas Fischer (Klavier) 

Anna Hergesell(Gesang) 

Thomas Kopp (Klarinette) 

Matthias Nikola (Gitarre) 

Friederike Rimpler (Gitarre) 

Lukas Scherer (Jazz Klavier) 

Susanne Schmitz (Querflöte) 

Corinna Simon (Gitarre) 

Diplom 

Kathrin Elisabeth Presser (Gesang) 

Gábor Reiter (Trompete) 

Han Wang (Oboe) 

Bachelor 

Salima Ben Guigui (EMP) 

Aurore Dassesse (Violoncello) 

Clara Dicke (Harfe) 

Cordelia Distler (Violine) 

Heike Ehl (Querflöte - Künstlerisch-Pädagogischer 

Wahlbereich im 

Bachelor-Studiengang Musikmanagement 

(Bachelor of Arts, UdS) 

Sabrina Henschke (Gesang) 

Ri Kyung Im (Violine) 

Jiyoung Kim (Klavier) 

Victoria Kunze (Gesang) 

Claudine Rippe (Violine) 

Corinna Simon (Gitarre) 

Lisa Ströckens (Gesang) 

Eri Takeguchi (EMP) 

Melina Wack (EMP) 

Master 

An-Chi Chung (Oboe) 

Rumiko Domura (Neue Musik) 

Béatrice Egele (Klavier) 

Sena Jo (Fagott) 

Hyun-Mi Lucy Kim (Violoncello) 

Marius Meisterjahn (Horn) 

Myoung-Hyun Seo 

(Klavier-Kammermusik) 

Feng-Ming Wang (Violine) 

Giedrius Zukauskas (Violoncello) 

Solisten 

Soyeong Bak (Orgel) 

Jiwoong Jeon (Klavier) 

Sang-Wook Jung (Klavier) 

Dayoung Kang (Orgel) 

Henrike von Heimburg (Klavier) 


2015 

Lehramt 

Anika Nickels (Klarinette) 

Felix Pohl (Trompete) 

Diplom 

Carina Peitz (Jazz-Klavier) 

Katrin Rolfes (Orgel) 

Bachelor 

Svenja Beuren (Gitarre) 

Christina Bost (Schlagzeug) 

Ying W. Chen (Klavier) 

Julia Samira Danz (Gesang) 

Thomas Dorn (Gesang) 

Thomas Feid (Jazz Trompete) 

Annelie Fischer (Violine) 

Oscar Mauricio Hernandez Silva 

(Violine) 

Sophie Heilmeier (Viola - Künstlerisch-Pädagogischer 




Daniel Quynh Hoang (Gesang) 

Yoo Kyung Hong (Klavier) 

Maxi Kaun (Blockflöte / Klarinette) 

Youlee Kim (Violine) 

Ania Konieczny (Gesang) 

Dominic Kron (Gesang) 

Xiao-Meng Liu (Oboe) 

Kaori Nomura (Jazz Klavier) 

Marina Ochsenreither (Klarinette) 

Réjane Parizel (Violine) 

Felix Pohl (Trompete) 

David Da Costa Rio (Mandoline) 

Felix Schauren (Trompete) 

Wolfram Stifel (Schlagzeug) 

Sylke Tegtmeier (Querflöte - Künstlerisch-Pädagogischer 




Indre Zelenyte (Viola) 

Master 

Thomas Auner (Violoncello) 

Sunyoung Choi (Klavier) 

Salima Ben Guigui 

(Master of Education) 

Xu-Xiang Guo (Kontrabass) 

Ah-Ra Hong (Klavier) 

Se-Eun Hyun (Violoncello) 

Soon-Min Jeong (Fagott) 

Sarah Kirner (Klarinette) 

Svitlana Kosenko 

(Klavier-Kammermusik) 

Riccardo Papa (Fagott) 

50 Studium

Marius Schifferdecker (Oboe) 

I-Fang Shih (Neue Musik) 

Sophia Stegner (Violine) 

Yun-Jui Tseng (Neue Musik) 

Solisten 

Shin Hye Park (Violine) 

Konzertexamen 

Ramunė Miknienė (Viola) 

Examina im Wintersemester 

2015/16 

Lehramt 

Katharina Ackermann (Klavier) 

Svenja Beuren (Gitarre) 

Felix Hedrich (Jazz E-Bass) 

Mathias Johann (Violine) 

Sebastian Kohl (Violine) 

Sylvia Müller (Klarinette) 

Diplom 

Carina Brunk (Klarinette) 

Bachelor 

Daniel Franke (Musiktheorie) 

Miriam Gehring (Gesang + EMP) 

Stephan Goldbach (Jazz Kontrabass) 

Cyrielle Golin (Violoncello) 

Wenzel Gummer (Klavier) 

Katrin Hagen (EMP) 

Elisabeth Hartschuh (Querflöte) 

Anna Maria Hennig (Violoncello) 

Oscar Mauricio Hernandez Silva 

(Violine) 

Manuel Holzhäuser (Kontrabass) 

Li Fan Hong (Klavier) 

Jonas Jacob (Trompete) 

Saori Kanno (Oboe) 

So Hyun Kim (Violine) 

Ania Konieczny (Gesang) 

Victoria Kunze 

(EMP, Zweithauptfach Gesang) 

Victoria Kunze 

(EMP, Zweithauptfach Harfe) 

Zi Xu Li (Posaune) 

Yuriy Markaryan (Kontrabass) 

Patrizia Verena Messana (Viola) 

Matthias Rajczyk (Chorleitung) 

Manuel Scherer (Jazz Trompete) 

Jared Scott (Horn) 

Ji-Seob Shin (Violine) 

Daniel Stoll (Violine) 

Master 

Luc Hemmer (Schlagzeug) 

Sang Ha Hwang (Violine) 

Sang-Wook Jung 

(Klavier Kammermusik) 

Bon-Ju Lee (Neue Musik) 

Hae-Lin Park (Orgel) 

Ender Javier Rangel Vielma (Gitarre) 

Jochen Schölzel (Trompete) 

Vera Völker (Gesang) 

Daniel Winkler (Klavier) 

Konzertexamen 

Mauro Barbierato (Dirigieren, 

Schwerpunktfach Chorleitung) 

Jee-Hye Lee (Klavier) 

Jae-Rim Lee (Orgel) 


2016 

Lehramt 

Juan Sebastian Arauz Herrera (Jazz 

Klavier) 

Jonas Degen (Klavier) 

Gianna de Fazio (Gitarre) 

Florian Geibel (Trompete) 

Natalya Kettenhofen (Klavier) 

Martin Thömmes (Klavier) 

Bachelor 

Katharina Diana Brandel (Gesang) 

Dogus Ergin (Violoncello) 

Myriam Ghani (Querflöte) 

Katharina Lydia Ginkel (Violine) 

Timo Görlich (Jazz Trompete) 

Sascha Jager (Schlagzeug) 

Yi-Hsuan Lai (Violine) 

Luana Sandoval-Sander (Gesang) 

Christina Scheer (Klarinette) 

Si-Yao Song (Violine) 

Sylke Tegtmeier (Querflöte) 

Masanori Tsuboi (Violoncello) 

Frederik Virsik (Klarinette) 

Laura Wikert (Klarinette) 

Oliver Wild (Querflöte) 

Adéle Winckler (Violine) 

Dimitri Zhuravel (Trompete) 

Master 

Henrike von Heimburg 

(Klavier Kammermusik) 

Dae Youn Kim (Violoncello) 

Claude Kraus (Neue Musik) 

Young-Gun Lee (Viola) 

Isabel Meiser (Gesang) 

Marie Puzzuoli (Querflöte) 

Hwanhee Yoo (Klavier Kammermusik) 

Diplom 

Wei Zhu (Posaune) 

Solisten 

Myoung Hyun Seo (Klavier) 

Konzertexamen 

Wenzel Gummer (Klavier) 

Alexis Scharff (Kontrabass) 

Studium 



51

Die Stipendiaten der 

HfM Saar 2015 

Bruno und Elisabeth 

Meindl-Stiftung 2015 

Karyna AKOPAVA 

Katharina Diana BRANDEL 

Ah-Ra HONG 

Yoo Kyung HONG 

Yeo-Jin HWANG 

Oliver LÉONARD 

Marie-Helene LEONHARDI 

Jasmin MAI 

Patrizia Verena MESSANA 

Beata PREISAITE 

Katharina Alexandrea RUSSLAND 

Frederik VIRSIK 

Laura WIKERT 

Claudia Meyer- 

Stipendium 2015 

Maria GNEIST 

Deutschlandstipendium 

2015 

Katharina BRANDEL 

Sebastian BUSCH 

Maria GNEIST 

Max ISCHEBECK 

Steffen LANG 

Jakob SCHERZINGER 

Maria SCHILLER 

Christina SURGES 

Laura WIKERT 

Förderstipendium 

Violoncello 2015 

Se-Eun HYUN 

Saarland-Stipendien 

an internationale 

Studierende 

Ah-Ra HONG 

Yookyung HONG 

Ender Javier RANGEL VIELMA 

Myoung Hyun SEO 

Die Stipendiaten der 

HfM Saar 2016 

Bruno und Elisabeth 

Meindl-Stiftung 2016 

José Ignacio GONZÁLEZ 

Elisabeth GRAF 

Ah-Ra HONG 

Jasmin HUBERT 

Ri Kyung IM 

Veronika KOSTYLEVA 

Günes OBA 

Aida PETROSSIAN 

Sára Viktória SALLAI 

Annika SCHMIDT 

Ayun SHIM 

Robert UMANSKIY 

Ivan VOLOSATOV 

Hwanhee YOO 

Claudia Meyer- 

Stipendium 2016 

Karline CIRULE 

Deutschlandstipendium 

2016 

Kristina BERDIN 

Marius BUCK 

Maria GNEIST 

Gideon HENSKA 

Victoria JÄGER 

Carlos NEGRIN 

Maria SCHILLER 

Saarland-Stipendien 

an internationale 

Studierende 

Chuan CHEN 

Young-Gun LEE 

52 Studium

DEUTSCHE 

radio 

Philharmonie 

Saarbrücken K aiserslautern 

Chefdirigent: Karel Mark Chichon 

Kostenlose Tickets für Studenten 

gegen Vorlage des Studentenausweises 

SR-Shop im Musikhaus Knopp 

Futterstraße 4 | Tel. 0681 / 9 880 880 

www.deutscheradiophilharmonie.de 

info@drp-orchester.de 

SR SWR 

Studium 



53

54 Studium

Finale 

Studium 



55


Kritisches Stichwort: 

Theaterregie – Regietheater 

Die Gegenüberstellung der Begriffe verweist auf eine Problematik, 

die die öffentliche Diskussion „Theaterregie - Regietheater“ 

über Regiearbeit im Theater seit längerer Zeit bestimmt. 

Sie betrifft das Sprechtheater ebenso wie das Musiktheater. 

Im Zentrum der Diskussion steht die Frage, wie das Verständnis 

der Werke, die auf dem Theater zur Aufführung gelangen, 

durch die Arbeit der Regisseure gesteuert wird. Steht bei diesem 

Steuerungsprozess das Werk oder der Regisseur im Mittelpunkt? 

Wie wirkt sich die Regie auf das Rezeptionsverhalten 

des Publikums aus? 

Es besteht weitgehend Konsens darüber, dass Theaterwerke 

keine toten Museumsgegenstände sind, deren Existenz vom 

Wandel der Zeit unbeeinflusst bleibt. Schon Hegel sah die 

Eigenart ästhetischer Ausdrucksformen darin, dass sie ihren 

vollen Wahrheitsgehalt erst im Lauf der Zeiten nach und nach 

entfalten. Jede Aufführung ist eine Interpretation, die zum Dialog 

zwischen dem Autor des Werkes und dem Rezipienten 

anregen soll. Von dieser Zielsetzung her rechtfertigt sich die 

Arbeit des Regisseurs. 

Der dialogische Charakter des Verstehensprozesses ist indessen 

nur dann garantiert, wenn die Regie der Eigenart ästhetischen 

Verstehens hinreichend Rechnung trägt. Ein verlässliches 

Fundament für künstlerische Entscheidungen dieser Art 

bietet Immanuel Kants "Kritik der Urteilskraft" (1791). 

Kant misst der Einbildungskraft 

des Rezipienten einen großen 

Spielraum zu 

Der Philosoph geht davon aus, dass Kunstwerke von "ästhetischen 

Ideen" getragen werden. Eine ästhetische Idee ist, 

so Kant, „eine einem Begriffe beigesellte Vorstellung der 

Einbildungskraft, welche mit einer solchen Mannigfaltigkeit 

von Theilvorstellungen in dem freien Gebrauch derselben verbunden 

ist, daß für sie kein Ausdruck, der einem bestimmten 

Begriff bezeichnet, gefunden werden kann, die also zu einem 

Begriff viel Unnennbares hinzudenken läßt, dessen Gefühl die 

Erkenntnisvermögen belebt und mit der Sprache, als bloßem 

Buchstaben, Geist verbindet." Kant misst der Einbildungskraft 

des Rezipienten beim Erfassen der "ästhetischen Idee" 

eines Kunstwerks einen großen Spielraum zu. 

Die ästhetische Idee erschließt sich im Prozess eines begriffslosen 

Verstehens. Die Vermittlung von Kunstwerken durch 

den Regisseur wird demnach dann gelingen, wenn die Fantasie 

des Zuschauers/Zuhörers stark aktiviert wird. Die in Kants 

Ästhetik entwickelte Sichtweise des Verstehensprozesses 

ist das Ergebnis aufgeklärten Denkens. Es setzt den mündig 

gewordenen Menschen woraus, der in der Lage ist, die im 

Kunstwerk gestalteten Ideen im Horizont seiner individuellen 

Lebenswelt auszuwerten. Kant plädiert für das Recht des Rezipienten 

auf ästhetische Partizipation. 

Viele Regisseure entwikkeln 

Konzepte, die die 

Werkidee missachten 

Die Besinnung auf den von Kant erläuterten 

ästhetischen Verstehensprozess kann dem 

Regisseur helfen, die Möglichkeiten und 

Grenzen seiner Arbeit sinnvoll einzuschätzen. 

Regiearbeit erscheint angemessen, 

wenn sich der Regisseur der ästhetischen 

Idee des Werks verpflichtet fühlt und sein 

Konzept auf die Aktivierung der Imagination 

des Publikums ausrichtet; sie erscheint unangemessen, 

wenn der Regisseur den ima- 

Franks Castorfs eigenwillige Inszenierung des 

„Rings der Nibelungen“ löste 2014 bei den 

Bayreuther Festspielen große Kontroversen aus. 

Hier eine Szene aus „Siegfried“. 

© Bayreuther Festspiele/Enrico Nawrath 

56 Finale

Immanuel Kant: Kunstwerke werden 

von „ästhetischen Ideen“ getragen. 

ginativen Spielraum durch eine auf Eindeutigkeit gerichtete 

Interpretation blockiert. Aus dieser Perspektive lässt sich in 

der gegenwärtigen Theaterpraxis beobachten, dass die Regiearbeit 

häufig missverstanden wird. 

Viele Regisseure entwickeln Konzepte, die die Werkidee missachten 

und durch eine von außen an das Werk herangetragene, 

nicht selten ideologisch motivierte Idee ersetzen. Die 

Intention des Autors tritt dabei völlig in den Hintergrund. Die 

Rede ist vom sogenannten "Regietheater“. 

Diese Regisseure rechtfertigen ihre Konzepte damit, das Publikum 

kritikfähig machen zu wollen, eine häufig von Arroganz 

begleitete Einstellung, die die Urteilskraft der Adressaten 

ignoriert. Ihre Strategie wird zudem durch das Argument gestützt, 

die der Vergangenheit angehörenden Werke bedürften 

der Aktualisierung, um dem Publikum von heute verständlich 

zu werden. Selbstverständlich müssen Kunstwerke der Vergangenheit 

durch einen Dialog mit den Menschen von heute 

zu neuem Leben erweckt werden. Dies aber bitte nicht durch 

aufgesetzte aktualisierende Spielereien. 

Die Inszenierung sollte die 

Bewunderung des Regisseurs für 

das Kunstwerk wiederspiegeln 

Das von Gadamer entwickelte Modell des hermeneutischen 

Zirkels mit dem Ziel einer Horizontverschmelzung von Vergangenheit 

und Gegenwart kann für die Regiearbeit hilfreich 

sein. Das Bemühen des Regisseurs um ein dialogisierendes 

Verständnis muss auf die Aktivierung der Einbildungskraft 

des Rezipienten statt auf einseitige Steuerung gerichtet sein. 

Eine Horizonterweiterung des Publikums ist eher durch Konfrontierung 

mit Fremdem zu erreichen als durch forcierte Aktualisierung. 

Die Inszenierung sollte die Bewunderung des Regisseurs für 

das Kunstwerk widerspiegeln. Ein Regisseur, der dem von ihm 

bearbeiteten Gegenstand keine Sympathie entgegenbringen 

kann, sollte sich dieser Aufgabe nicht stellen. Das bedeutet 

nicht, dass er dem Werk kritiklos begegnet. Werktreue heißt 

nicht, sich jeder Kritik zu enthalten. Das Bemühen um einen 

dialogisierenden Verstehensprozess schließt Kritik am Werk 

ein. Sie darf indessen nicht zu Überfremdung führen, wie es 

im "Regietheater" häufig geschieht. 

Besondere Sensibilität ist bei der Regie des Musiktheaters aufzubieten. 

Die Oper als Gesamtkunstwerk fordert auf zu konstruktiver 

Zusammenarbeit zwischen dem Regieführenden und 

dem musikalisch verantwortlichen Dirigenten. In jüngster Zeit 

mehren sich die Stimmen, die Defizite im Zusammenwirken 

der für die Präsentation Verantwortlichen beklagen, insbesondere 

dann, wenn Regisseure ohne Musiktheater erfahrung 

inszenieren. (Vgl. dazu: Axel Brüggenann, Die Oper ist kein 

Quickie! In: Crescendo, Okt.-Nov.2014, S. 44 ff.) 

Die Opernbühne darf nicht zur 

Spielwiese selbstbezogener 

Regisseure werden 

Für die Entwicklung von musiktheatralischen Regiekonzepten 

ist eine Zusammenarbeit von Regisseur und Dirigent von 

Beginn an einzufordern. Sie darf nicht durch organisatorische 

oder terminliche Schwierigkeiten auf Seiten der Beteiligten in 

Frage gestellt werden. 

Der für die musikalische Umsetzung Verantwortliche muss 

darauf achten, dass der Regisseur Anweisungen vermeidet, 

die die Gesangsleistungen der Interpreten beeinträchtigen. 

Ein guter Opernregisseur wird ein Gespür dafür entwickeln, 

wann sich die Entrümpelung eines antiquierten Librettos 

empfiehlt und wann er in dieser Hinsicht Zurückhaltung üben 

sollte. Es ist ein Unterschied, ob dramaturgische Eingriffe 

in Donizettis "Regimentstochter" erfolgen oder in Wagners 

"Tristan und Isolde". Die Opernbühne darf nicht zur Spielwiese 

selbstbezogener Regisseure werden, die keine innere 

Beziehung zur Musik haben. Schließlich dominiert in der Oper 

immer noch das begriffslose Wesen der Musik. 

Finale 



57

Impressum 

alla breve - Magazin der Hochschule für Musik Saar 

Herausgeber/V.i.S.d.P.: 

Prof. Wolfgang Mayer 

Rektor der Hochschule für Musik Saar 

Bismarckstraße 1 

66111 Saarbrücken 

Tel.: 0681 967310 

Fax.: 0681 9673130 

www.hfm.saarland.de 

Redaktion: Thomas Wolter 

E-Mail: t.wolter@hfm.saarland.de 

Layout: 

Jennifer Sehn 

Gestaltung und Druck: 

Blattlaus GmbH 

Auflage: 2.000 

Erscheinungsweise: 

Einmal jährlich zu Beginn des neuen Studienjahres 

Namentlich gekennzeichnete Beiträge geben 

nicht unbedingt die Meinung der Redaktion 

wieder. 

© Texte und Fotos falls nicht anders 

angegeben: Hochschule für Musik Saar 

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Alla Breve Nr. 36

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