Das Ausstellungsjahr 2009 - Kunstmuseum Bonn

Medienpartner:
10.7.–24.10.2010
Erwin Wurm, Outdoor sculptures Hamlet, 2007
Museumsmagazin
2009 | 2010
Einblick: Unsere Sammlungen
Rückblick: Das Ausstellungsjahr 2009
Spot on – Kamera läuft: Schwerpunkt Film
Kunstbegeistert: Bildung & Vermittlung
Befragt: Dr. Arend Oetker
Ausgezeichnet: Kunstpreise und Medaillen
Ausblick: Das Ausstellungsjahr 2010
Mitmachen: Verein der Freunde

Inhalt
Editorial 4
Einblick: Unsere Sammlungen 6
SAMMLUNG RELOADED 6
Ankäufe und Schenkungen im Jahr 2009 6
Rheinische Expressionisten im Fokus 8
Noble Gäste 8
Stephan Huber: Schattensprecher 8
Rückblick: Das Ausstellungsjahr 2009 10
Programm im Überblick 10
Pressestimmen zu den Höhepunkten 12
Spot on – Kamera läuft: Schwerpunkt Film 18
Videonale 12 18
KunstFilmBiennale 2009 18
Julian Rosefeldt: American Night 18
Kunstbegeistert: Bildung & Vermittlung 20
Vermittlungsprogramme 20
Druck machen! 11. Ausstellung für Kinder und Jugendliche 22
Modellprojekt Museumscurriculum 22
Kunstdiskurse 2009 – 2011 24
Befragt: Dr. Arend Oetker 26
Ausgezeichnet: Kunstpreise und Medaillen 33
Bonner Kunstpreis 2009 an Alexander Braun 33
August-Macke-Medaille 2010 an Tinka von Hasselbach 33
Ausblick: Das Ausstellungsjahr 2010 34
Mitmachen: Verein der Freunde des Kunstmuseums Bonn e.V. 40
Angebot: Die Editionen des Kunstmuseums 42
Informationen 44
Impressum 44
Danke! Partner und Sponsoren des Museums 45
3

Editorial
4
Die Frage, wohin und wie sich Museen entwickeln
sollen, um auch zukünftig attraktiv zu bleiben,
stellt sich nicht erst seit der aktuellen globalen
Wirtschaftskrise und ihren dramatischen Aus wirkungen
auf die öffentlichen Haushalte. So schwierig
ihre Beantwortung auch im Einzelnen sein mag,
eines lässt sich mit Sicherheit feststel len: Je prägnanter
es den Institutionen gelingt, ein spezifisches,
unverwechselbares Profil zu entwickeln,
umso wahrscheinlicher ist es, dass sie in Zukunft
zu den Gewinnern der Krise zählen werden. Das
Kunstmuseum Bonn verfügt mit seiner anspruchsvollen
und zugleich beispielhaften Architektur und
seinem klaren, auf Malerei und deutsche Kunst
ausgerichteten Profil über gute Voraussetzungen,
um selbstbewusst die Herausforderungen anzugehen,
denen sich der gesamte Kulturbetrieb stellen
muss. Wir wissen aber auch, dass es dabei mehr
denn je darauf ankommt, die eigene Programmatik
immer wieder weiter zu schärfen und selbstkritisch
auf ihre Tauglichkeit zu befragen.
Insgesamt kann das Kunstmuseum auf ein
gutes Jahr 2009 zurückblicken. Mit dem Umbau
der Sammlungspräsentation und der partnerschaftlichen
Anbindung dreier hochkarätiger
Privatsammlungen an unser Haus konnten wir
unseren Malereischwerpunkt eindrucksvoll stärken
und zugleich dynamisch in die Gegenwart und
Zu kunft entwickeln. Die erfolgreiche Einbettung
des Malerei­Themas in den internationalen Kontext
gelang mit der bundesweit ersten Gesamtschau
zum Werk des belgischen Malers Raoul De Keyser.
haus entstandene Ausstellung über Wassily Kandinskys
druckgrafisches Werk ermöglichte den
ersten kompletten Überblick über sein grafisches
Œuvre seit 1966 und bescherte uns einen willkommenen
Besucherrekord. Und die Themenausstellung
Ferne Nähe – ›Natur‹ in der Kunst der Gegenwart
bewies, wie sich inhaltlicher Anspruch und
hohe Sinnlichkeit zu einer auch für ein breiteres
Publikum attraktiven Mischung ve Die in Kooperation
mit dem Münchner Lenbach rbinden lassen.
Mit einem deutlichen Besucherplus gegenüber
2008 startet das Kunstmuseum in das Jahr 2010,
das ganz im Zeichen einer der größten Ausstellungen
steht, die unser Haus im letzten Jahrzehnt
durchgeführt hat: Der Westen leuchtet ermög licht
einen Überblick über die ungebrochene künstlerische
Potenz des Rheinlandes anhand von 34
international etablierten und jungen Positionen,
die überwiegend neue Arbeiten für die Präsentation
entwickeln werden. Zu dieser Ausstellung,
die – abgesehen von der Raumfolge zur Klassischen
Moderne – das gesamte Museum bespielt, erarbeiten
wir einen Katalog, der die Geschichte der
Kunst des Rheinlandes von der Sonderbund­Ausstellung
im Jahre 1912 bis zur Gegenwart kritisch
sichtet und bewertet.
Einen weiteren Höhepunkt im Ausstellungsprogramm
2010 stellt – mit einem Schwerpunkt
auf den Arbeiten der letzten drei Jahre – die Werkschau
zu dem österreischischen Künstler Erwin
Wurm dar. Das in Kooperation mit dem Institut
für Auslandsbeziehungen (ifa) entstandene, der
Zeichnung gewidmete Projekt Linie Line Linea, das
von Bonn aus auf eine internationale Tournee geht,
knüpft an die verdienstvolle Serie unseres Hauses
zur Zeichnung heute an. Nähere Ausführungen zu
unserem Programm finden Sie wie gewohnt in
unserem neugestalteten Museums magazin. Dazu
ein Interview mit dem Unternehmer, Stifter und
Vorsitzenden des Kulturkreises der deutschen Wirtschaft
im BDI, Arend Oetker, der sich unter anderem
zu der Notwendigkeit eines privatwirtschaftlichen
kulturellen Engagements äußert. Darüber
hinaus informieren wir Sie über die breite Angebotspalette
der Freunde des Kunstmuseums Bonn 7und 8
über alle weiteren Aktivitäten unseres Hauses.
In der Hoffnung, Sie bald einmal bei einer
unserer Veranstaltungen begrüßen zu dürfen,
herzlich,
Ihr Prof. Dr. Stephan Berg
Intendant

3
4
5
6
7
8
1 2
In Funktion
und zu Gast im KMB:
1 Adrian Koerfer, Sammler,
mit Stephan Berg und Christoph
Schreier, KMB 2 Robert Fleck,
Intendant KAH 3 Bärbel Dieckmann,
ehem. OB Stadt Bonn 4 S. Berg
5 Marion Ackermann, Direktorin
K20 K21 6 Tilda Swinton 7 Til
Macke 8 Helmut Friedel,
Direktor Lenbachhaus

Einblick: Unsere Sammlungen
SAMMLUNG RELOADED
Ankäufe und Schenkungen im Jahr 2009
Rheinische Expressionisten im Fokus
Noble Gäste
Stephan Huber: Schattensprecher
6
SAMMLUNG RELOADED
Es muss sich immer wieder alles ändern, damit alles
so bleibt, wie es gedacht war – diese Erkenntnis trifft
in hohem Maße auch auf die Institution Museum
und auf dessen Sammlung als zentralem Fundament
zu. Basierend auf August Macke und den Rhei nischen
Expressionisten kann das Haus auf einen sehr
spezifischen und konzentrierten Bestand deutscher
Kunst, insbesondere der Malerei nach 1945 zurückgreifen,
den es in ausgewählten Ensembles und
Werkblöcken ihrer herausragenden Vertreter zeigt.
Mit der bisher umfangreichsten Neupräsen ta -
tion seiner Bestände unter dem Titel SAMMLUNG
RELOADED entwickelt das Museum sein Programm-
und Sammlungsprofil dynamisch weiter, wobei das
deutschlandweit singuläre Prinzip der Präsentation
in Künstler räumen ebenso beibehalten wird wie der
Schwerpunkt im Bereich Malerei. Diese Stärken können
zukünftig noch effektiver ausgespielt werden:
Mit Adrian Koerfer (Sammlung Mondstudio) aus
Bad Homburg, der Sammlung „KiCo Bonn“ sowie
der international renommierten Sammlung Ute und
Rudolf Scharpff aus Stuttgart gelang es, eine langfristig
und dialogisch angelegte Bindung an das
Haus zu vereinbaren. Deutlich verstärkt wird in der
Neuhängung die Akzentuierung malerischer Positionen
im Spannungsfeld von komplexer Narration,
Ornamentalisierung und Gegenständlichkeit. Mit
dem Zugewinn dieser drei wichtigen Sammlungen
richtet das Kunstmuseum seine diesbezüglichen
Aktivitäten deutlicher auf die 90er Jahre und die
Gegenwart aus. SAMMLUNG RELOADED ist in der
2009 präsentierten Hängung bis April 2010 zu sehen.
Danach wer den die Sammlungsräume für die bis zum
Okto ber laufende Ausstellung Der Westen leuchtet
genutzt. Ab Herbst 2010 zeigt das Kunstmuseum
seine alten und neuen Sammlungsbestände mit
veränderten Schwerpunkten, z.B. Fotografie und
Skulptur.
Ankäufe und Schenkungen im Jahr 2009
Museen sind bekanntlich konservative Institutionen.
Sie bewahren, was Generationen von Kunsthistorikern
für erhaltenswert erachtet haben und
sie erfüllen damit eine wichtige Funktion für unsere
– oft geschichtsvergessene und kulturferne – Gegenwart.
Will ein Museum jedoch mehr sein als nur ein
Archiv, so muss es seine Aktualität unter Beweis stellen
– durch Ankäufe, die auch die Gegenwartskunst
betreffen. Das Kunstmuseum konnte im Jahr 2009,
unterstützt von seinem Förderverein, eine Reihe von
Neuerwerbungen tätigen; hierzu zählen u.a. drei
wichtige Gemälde der Schweizer Malerin Pia Fries.
Seit langem präsentiert das Kunstmuseum
Federles Death of of black snake, ein Gemälde, das
nun durch die großzügige Schenkung des Sammlers
Adrian Koerfer im Museum verbleiben wird. Hierfür,
aber auch für die Schenkung einer Lack-, Blattgold-
und Graphitarbeit von Ulrich Rückriem, sowie einer
frühen Zeichnung von Max Ernst, die uns aus der
Sammlung Wilfried Fitting übereignet worden ist
(siehe unten), sind wir sehr dankbar. Denn so wächst
auch die Sammlung „Klassische Moderne“ kontinuierlich,
selbst wenn die Preisentwicklung auf dem
Kunstmarkt größere Ankäufe erschwert. Immerhin
gelang es, ein schönes Aquarell von Moillet aus dem
Jahr der Tunisreise zu erwerben. Weitere Schenkungen
aus Künstlerbesitz, u.a. Werke von Pia Fries, Raoul De
Keyser, Almut Gilnin und der Macke-Preisträgerin
Tina Wedel ergänzen substanziell den Sammlungsbereich
„Malerei, Zeichnung und Graphik“. Doch
nicht nur das: Mit dem Ankauf des (Foto-) Speichers I
des Düsseldorfer Fotografen Jörg Sasse wird die
Diskussion um das Thema Bildlichkeit vertieft, wenn
die Arbeit ab dem Herbst 2010 in der Sammlung
vorgestellt wird. Dann treffen die Besucher auch auf
eine rätselhafte Wandarbeit von Rosemarie Trockel
(Schenkung der Künstlerin) oder auf Paco Rabanne
& der gelbe Hund – ein surreales Lampenpaar von
Martin Wöhrl, das dokumentiert, dass sich künstlerische
Ernsthaftigkeit und Humor keineswegs ausschließen
müssen.

7
8
3
4
1 2
SAMMLUNG
RELOADED: 1, 4, 5,
6 Ausstellung 2 Ludwig
Krapf, Dezernent 3 Ute u.
Rudolf Scharpff, Sammler, mit
S. Berg 7 Adrian Koerfer, Slg.
Mondstudio 8 Schenkung
Verein: Ulrich Rückriem,
Doppeladler
5
6
Einblick: Unsere Sammlungen 7

Einblick: Unsere Sammlungen
8
Professor Dr. Wilfried Fitting schenkt Max-Ernst-
Aquarell Am 10. März über raschte der Sammler
Wilfried Fitting den Intendanten des Kunstmuseums,
Stephan Berg, mit der Schenkung eines der
sehr seltenen frühen Aquarelle von Max Ernst. Das
um 1914 entstandene Blatt Von der Liebe in den Dingen
ist auch deshalb von herausragender Bedeutung
für das Kunstmuseum, weil es eine unmittelbare
Verbindung zum Werk von August Macke herstellt.
Max Ernst (der von 1910–1914 in Bonn studierte)
hatte Macke um 1910/11 kennen gelernt. In seinen
Erinnerungen beschrieb er August Macke als „unvergesslichen,
ausgezeichneten Freund“. Das Aquarell
Von der Liebe in den Dingen spiegelt Ernsts Auseinandersetzung
mit dem Kubismus und der Malerei
Robert Delaunays. Es entstand wohl kurz vor Beginn
des Kriegs 1914, den Ernst so sehr hasste und den er
im Gegensatz zu Macke überlebte.
Stiftung Kunst übergibt August-Macke-Bild Am 16.
Dezember übergab der stellvertretende Vorstandsvorsitzende
der Stiftung Kunst der Sparkasse in Bonn,
Karl-Heinz van Kaldenkerken, das August-Macke-
Bild Tegernseer Landschaft als Dauerleihgabe an das
Kunstmuseum. Das 1910 gemalte Werk entstand in
einer sehr glücklichen Phase August Mackes, als er
mit seiner Frau Elisabeth, die er 1909 geheiratet
hatte, in Tegernsee wohnte. Das Bild aus Privatbesitz
hing bereits länger im Kunstmuseum. Den drohenden
Verkauf konnte die Stiftung, die vor 25 Jahren
gegründet wurde, mit ihrem finanziellen Engagement
für das Kunstmuseum abwenden.
Rheinische Expressionisten im Fokus
Die Geschichte des Kunstmuseums beginnt 1949
mit der Erwerbung von Werken August Mackes
und des Rheinischen Expressionis mus. Dieser Teil
der Klassischen Moderne besitzt für die Arbeit des
Kunstmuseums bis heute eine zentrale Bedeutung.
Um neben der überragenden Stellung Ma ckes auch
die Positionen der weniger bekannten rheini schen
Künstler differenzierter sichtbar zu machen, wird
das Kunstmuseum Bonn in einem lockeren halbjährlichen
Wechsel jeweils eine Werkauswahl von
Künstlern wie u.a. Hans Thuar, Paul Adolph Seehaus,
F.M. Jansen, Heinrich Nauen, Franz Seraph Henseler,
Heinrich Campendonk auf einer Wand in der Sammlung
zusammenführen. Begleitet von Informationen
zu Leben und Werk, werden neben Gemälden auch
grafische Arbeiten und Dokumente wie Fotos und
Briefe aus der Samm lung des Kunstmuse ums Bonn
gezeigt. Die Reihe begann im Dezember 2009 mit
Hans Thuar (1887– 1945), einem der engsten Freunde
August Mackes.
Noble Gäste
Noch bis Anfang 2011 sind acht bedeutende Gemälde
des deutschen Expressionismus aus der Kunsthalle
Bremen, die bis 2011 wegen Modernisierung
geschlossen ist, zu Gast im Kunstmuseum Bonn.
Auf einer eigenen Wand in die Sammlung integriert,
ermöglichen Werke von August Macke, Franz
Marc, Alexej Jawlensky, Ernst Ludwig Kirchner, Erich
Heckel und Emil Nolde den Besucherinnen und
Besuchern, die Sammlung von August Macke und
den Rheinischen Expressionisten in einem größeren
künstlerischen Zusammenhang zu sehen. Die Zusammenführung
vermittelt ein Bild wichtiger Aspekte der
frühen Moderne in Deutschland, zu der die Brücke,
der Blaue Reiter und die Rheinischen Expressionisten
wesentlich beitrugen.
Stephan Huber: Schattensprecher
Der Künstler Stephan Huber (geboren 1952 in Lindenberg,
Allgäu) setzt seit 2009 mit seinem Schattensprecher
einen überraschenden Akzent im Foyer des
Mu seums. Der Künstler gehört zu den zentralen,
bildhauerischen Positionen in Deutschland. In seiner
Figur des Schatten sprechers, die auch 2010 zu Gast
im Kunstmuseum ist, stellt sich täuschend lebensecht
das zweifache Double des Künstlers vor: einmal
als ganz leib hafti ger Doppelgänger Hubers, zum
anderen als groteske Bauchrednerpuppe auf dessen
Arm.

2
1
3
5
2
4
1 Wilfried
Fitting mit Schenkung
Max Ernst 2 Hans
Thuar, Gefällter Baum 3,
4 Noble Gäste 5 Stephan
Huber, Schattensprecher
6 August Macke,
Tegern seer Landschaft
6
Einblick: Unsere Sammlungen 9

Rückblick: Das Ausstellungsjahr 2009
Programm im Überblick
10
Daniel Roth: Car Gwyllt
27. November 2008 – 1. März 2009
Erhard Klein: Ganz konzentriert
1. Dezember 2008 – 11. Januar 2009
Dorothea von Stetten-Kunstpreis 2008
11. Dezember 2008 – 15. Februar 2009
Peter Piller: Peripheriewanderung Bonn
22. Januar – 1. März 2009
Videonale 12
26. März – 26. April 2009
Wassily Kandinsky: Das druckgrafische Werk
2. April – 12. Juli 2009
Druck machen!
Drucktechniken und Grafische Kunst verstehen und selber machen
Ausstellung für Kinder und Jugendliche
10. Mai – 13. September 2009
Raimund Kummer: For Your Eyes Only
Arbeiten 1978 – 2009
28. Mai – 9. August 2009
SAMMLUNG RELOADED
Seit 5. Juli 2009
Raoul De Keyser: Replay
Gemälde 1964 – 2007
20. August – 18. Oktober 2009
Ferne Nähe
›Natur‹ in der Kunst der Gegenwart
10. September – 15. November 2009
Julian Rosefeldt: American Night
Filminstallationen 2004 – 2009
12. November 2009 – 17. Januar 2010
Franz Ackermann
17. Dezember – 21. Februar 2010

3
6
7
1 2
Künstler &
Aus stellungen
2009: 1 Daniel Roth 2
Dorothea von Stetten-KP
3 Videonale 12 4 Druck
machen! 5 Peter Piller
6 Raimund Kummer
7 Franz Ackermann
4 5
Rückblick: Das Ausstellungsjahr 2009 11

Rückblick: Das Ausstellungsjahr 2009
Pressestimmen zu den Höhepunkten
12
Wassily Kandinsky
Oh, wie verführerisch kann die gefürchtete Apokalypse sein, wenn man sie durch die Augen von Wassily
Kandinsky betrachtet. … Die Bonner Schau kann als Glücksfall gewertet werden, schließlich findet hier
unter einem Dach zusammen, was um 1910/11 für kurze Zeit zusammengehörte, nämlich die Künstlergruppe
„Blauer Reiter“ um Franz Marc, August Macke und Wassily Kandinsky. … Es ist als blicke man in
eine Künstlerwerkstatt. Bonner Rundschau
Die Schau ist ein Superlativ, ein kulturelles Highlight, das übers Jahr hinaus
im Gedächtnis bleiben wird. … Das darf man wohl getrost als Sternstunde
der Kooperation bezeichnen. Das letzte Mal war eine solche Vielfalt und
Fülle 1966 zu sehen. Portal Kunstgeschichte
Neue Sicht auf ein Genie. … Die Konzentration der Bonner Ausstellung auf das Druck grafische
Werk ermöglicht aber nicht nur, den „ganzen“ Kandinsky in Augenschein zu nehmen,
sondern auch einmal sein Werk aus einer anderen Perspektive zu sehen. Die Bonner
Aus stellung ist ein wahrer Genuss für Liebhaber einer nuancierten Kunst. Welt am Sonntag
Die … höchst spektakuläre Schau seines gesamten druckgrafischen Werkes
ist jetzt vom Münchner Lenbachhaus nach Bonn gekommen. Mit der parallel
stattfindenden Videonale zeigt das Kunstmuseum damit ein spannendes
Spektrum der Kunst vom Beginn der Moderne an bis heute. Schnüss Bonn
Das Schöne in der Ausstellung ist, dass man verschiedene Zustände in den Farbgebungen der gleichen
Motive vergleichen kann. Dabei lässt sich beobachten, wie Kandinsky, der als Synästhet die Musik farbig
sah und den Farben musikalische Töne zuordnete, die emotionalen Wirkungen ausprobiert hat. Rhein­
Zeitung
Mit einem großen Finale verabschiedet sich das Kunstmuseum am Sonntag von der Druckgrafik
Wassily Kandinskys aus dem Münchner Lenbachhaus, die über drei Monate lang
in Bonn zu Gast war uns sicherlich zu den Ausstellungs-Höhepunkten des Jahres gehörte
(4o.000 Besucher sahen die außergewöhnliche Schau). General­Anzeiger
Raimund Kummer
Diese Museumsschau war überfällig. Endlich hat sich jemand an eine
Retrospektive des 1954 geborenen Raimund Kummer gewagt. Im Bonner
Kunstmuseum, für gewöhnlich ein Haus voller Durchblicke und Sichtachsen,
ist dabei ein Parcours der geschlossenen Räume entstanden – mit ungewöhn
lichen, teils sperrigen, teils sehr sinnlichen Installationen. Kunstjahr 2009

32
W. Kandinsky:
1 Presse konferenz
2 Melanie Horst und Daniel
Oggenfuss, Lenbachhaus
3 Ausstellung | R. Kummer:
4 Pressekonferenz
5 Ludwig Krapf,
Eröffnung
4 5
Rückblick: Das Ausstellungsjahr 2009 13
1

Rückblick: Das Ausstellungsjahr 2009
Pressestimmen zu den Höhepunkten
14
Es war zu erwarten, dass das keine Ausstellung wie jede andere werden würde, wenn Raimund Kummer
die Regie übernimmt. … Kummer erweist sich als Meister der Inszenierung, der mal mit intellektueller Tiefe
herausfordert, mal mit der bildhauerischen Sprache des Monumentalplastikers überwältigt. … Und dann,
ganz überirdisch, der letzte, gleißend helle Raum: 15 Muranoglas-Augen, gleichsam wie Kraken auf ihren
Muskeln laufend, führen ein bizarres Ballett auf. Brillant-verstörender Abschluss einer außergewöhnlich
guten Ausstellung. General­Anzeiger
Die neue Ausstellung im Bonner Kunstmuseum, die dem Berliner Künstler Raimund
Kummer gewidmet ist, ist ein kurzweiliger, mal befremdlicher, mal amüsanter, im ganzen
jedoch genial inszenierter Künstler-Parcours. … Der treffende Titel: „For your eyes only“.
Nein, kein James-Bond-Film, wie der Titel suggeriert, sondern eher ein Fest für die Augen.
Kölnische Rundschau
Raoul De Keyser
Er ist keine Supernova am Kunsthimmel, sondern mit seinen knapp 70 Jahren ein Geheimtipp.
Mit der weltweit ersten umfassenden Werkschau des belgischen Malers Raoul De Keyser schließt das
Kunstmuseum Bonn eine Lücke. Monopol
Diese in Bonn aus über vier Schaffensdekaden Raoul De Keysers ausgewählte Malerei
funkelt durch und durch facettenreich bis ins letzte Eck. Die … Präsentation „Replay“ …
beschert Raoul De Keyser eine erstmals in Deutschland umfassende, große Schau mit
Arbeiten der Jahre 1964 bis 2008.“ Kunstforum
Die Bonner Schau bietet bestmögliche Bedingungen für dieses eigenwillige
Werk: Die chronologische Hängung löst keine didaktischen Nebengeräusche
aus, die Setzung des Künstlers bleibt ungestört. Die selbstbewusste Form
schafft eine Atmosphäre des Vertrauens in die Malerei, wie man es nur
noch in wenigen Museen findet. FAZ
… bislang keine einzige umfassende Werkschau gab. Diese Lücke schließt nun das Kunstmuseum Bonn.
Art – Das Kunstmagazin
Seit der Eröffnung in der Museumsmeile in den frühen 90er Jahren fährt das Kunstmuseum Bonn ein in
dieser Form selten konsequentes Malereiprogramm in den Wechselausstellungen, in welchem jetzt dem
fast achtzigjährigen Raoul De Keyser eine Retrospektive mit etwas mehr als fünfzig Bildern gewidmet ist.
Kölner Stadtanzeiger
… in der amerikanischen Malszene hat er viele Fans. Die wird er bald auch in Deutschland
haben, dank dieser ausgezeichneten Schau, die sich aufs feinste in die Serie internationaler
Gastspiele des Kunstmuseums einreiht. General­Anzeiger

R. Kummer:
1, 2 Aus stellung |
R. De Keyser: 3 Preview
4 Raoul De Keyser mit
Kurator C. Schreier
5 Ausstellung
1 2
3 4
Rückblick: Das Ausstellungsjahr 2009 15
5

Rückblick: Das Ausstellungsjahr 2009
Pressestimmen zu den Höhepunkten
16
Ferne Nähe – ›Natur‹ in der Kunst der Gegenwart
Kurator Volker Adolphs hat mit 23 internationalen Künstlern einen teils
kontemplativen, teils aufrüttelnden Parcours inszeniert, der intelligente
Fragen stellt und verblüffende Antworten gibt. General­Anzeiger
‚Ferne Nähe’ ist eine wahre Wunderkammer, die von Mark Dions naturhistorischen
Trouvaillen aus Bonner Instituten bis zu Franziska und Lois Weinbergers bizarrer Voodoo-
Show und der wirklich berauschenden Antarktis-Reportage Thomas Mulcaires reicht,
eine der besten Arbeiten in einer exzellenten Ausstellung. General­Anzeiger
Art, artifice and nature as subjective construct come together in Remote
Proximity, a provocative, visual knock-out of a show of contemporary
installations, objects, paintings, photographs and films. Wild, tamed,
transformed, mourned and celebrated, nature is presented here in a host
of contemporary guises by 23 top notch international artists… . The Bulletin
Wir erfahren die Natur und die vom Menschen geschaffene Kunst als Faktoren, die sich in ihrem
Verhältnis zueinander sowohl bedingen, als auch ausschließen. Die im Ausstellungstitel verheißungsvoll
postulierte Ferne Nähe kann sowohl ein Ort der Sehnsucht als auch des Schreckens sein. Kunst:art
Julian Rosefeldt: American Night
… erste Überblicksausstellung über Julian Rosefeldts Film-Installationen in
einem deutschen Museum und angesichts der internationalen Beachtung,
die der 1965 in München geborene … Künstler die letzten Jahre über erfahren
hat, überfällig. … Auch wenn hier und da die Geduld und das Sitzfleisch
der Besucher strapaziert werden, fällt es schwer, sich dieser souveränen
Melange aus Konzept, intellektuellem Kalkül und Poesie zu entziehen.
Chapeau Herr Rosefeldt! Kunstforum
Franz Ackermann
Mit seiner subversiven Art die Themen kritisch zu beleuchten, in der verstörende Elemente
die oberflächliche Schönheit unterlaufen, ist Ackermann kein Einzelfall in der zeitgenössischen
Kunst. Man denke nur an den parallel im Kunstmuseum gezeigten Film „Lonely
Planet“. Dort stellt Julian Rosefeldt mit ähnlichen bunten Bildern dieselben Fragen wie
Ackermann. General­Anzeiger

Ferne Nähe: 1 Ausstellung
2 Künstler und
Kurator Volker Adolphs
3 Walter Kütz, Probesitzen |
F. Ackermann: 4 Ausstellung
| J. Rosefeldt:
5 Eröffnung
4
5
2 3
Rückblick: Das Ausstellungsjahr 2009 17
1

Spot on – Kamera läuft: Schwerpunkt Film
Videonale 12
KunstFilmBiennale 2009
Julian Rosefeldt: American Night
18
Videonale 12
Seit 1984 organisiert der Verein Videonale e.V. in Bonn
alle zwei Jahre einen internationalen Wettbewerb für
aktuelle Kunstvideos. Die Videonale hat sich in ihrer
25-jährigen Geschichte zu einem der wichtigsten
und renommiertesten Festivals für Videokunst in
Deutschland und Europa entwickelt und von Beginn
an als Plattform für junge aufstrebende Künstler
begriffen. Zur Videonale 12, die vom 26. März bis
26. April 2009 stattfand, wurden aus 1.440 Einsendungen
aus aller Welt durch eine Fachjury rund 50
Arbeiten ausgewählt. Neben der Ausstellung bot die
Videonale ein umfangreiches Rahmenprogramm, das
Podiumsdiskussionen und Workshops ebenso einschloß
wie Performances, Hochschulpräsenta tionen
und Kunstvermittlungsprogramme. Damit gab die
Videonale einen umfassenden Einblick sowohl in die
zeitgenössische künstlerische Praxis als auch in aktuelle
Debatten der Videokunst.
KunstFilmBiennale 2009
Vom 28. Oktober bis 1. November 2009 fand in Köln
und Bonn die 7. KunstFilmBiennale statt. In Bonn
präsentierten die Bundeskunsthalle und das Kunstmuseum
ein Programm mit vielen Höhepunkten.
Das Kunstmuseum zeigte exklusiv die Retrospektiven
der beiden Künstler Christian Jankowski und
Pipilotti Rist; dazu Highlights aus der Sammlung
von Julia Stoschek, Düsseldorf. In der Bundeskunsthalle
waren erstmalig Filme aus dem internationalen
Wettbewerb zu sehen, u.a. Eine Perle Ewigkeit
von Claudia Llosa. Als Eröffnungsfilme der Kunst-
FilmBiennale in Köln wurden das in Venedig mit
dem Goldenen Löwen ausgezeichnete Kriegsdrama
Lebanon des israelischen Regisseurs Samuel Maoz
und der Film The Butcher‘s Shop des amerikanischen
Künstlers Philip Haas präsentiert.
Julian Rosefeldt: American Night
Ein dritter Höhepunkt im Medium Film war 2009 die
Ausstellung mit Julian Rosefeldt, der zu den interessantesten
und bildmächtigsten Künstlern an der
Schnittstelle zwischen narrativem Film und komplexer
Filminstallation gehört. Seine international
erfolgreiche, suggestive Bildwelt handelt seit Ende
der 90er Jahre – mit deutlichen Anspielungen auf die
barocken Traditionen des „theatrum mundi“ – vom
(kinematographischen) Spiel mit Schein und Sein
und einem Leben in der ewigen Wiederholung. Auf
einer weiteren Ebene spielen fast alle Arbeiten Rosefeldts
aus den letzten sieben Jahren mit der Idee des
tableau vivant und seiner bewegten Bewegungslosigkeit.
In seiner visuell überwältigenden, vom Kunstmuseum
Bonn mitproduzierten 5-Kanal-Film- Install
ation American Night (2009) reflektiert der Künstler
zum einen das Genre des Westerns im Hinblick auf
seine zentralen Motive, wie beispielsweise das Lagerfeuer,
die Dorfstrasse, den Saloon, die wartende
Frau etc. und entlarvt dabei zugleich die filmische
Logik der Szenen, indem er auch den Blick hinter die
Kulissen auf das Set und den Produktionsprozess
gewährt. In seinem Kern ist American Night aber vor
allem eine sarkastisch pointierte Abrechnung mit
der Hegemonial-Politik Amerikas unter seinem früheren
Präsidenten George W. Bush. In einem rein aus
Zitaten aus Filmen, Songtexten und Politikeräußerungen
zusammengesetzten Lagerfeuer-Gespräch
zwischen fünf Cowboys zerstäubt der im Western
gespiegelte Gründungsmythos des Landes über das
amerikanische Konzept von Freiheit zu einer Litanei
hohler Phrasen.
(Noch bis 17. Januar 2010 zu sehen)

1 2
4
5
Videonale:
1, 2 Ausstellung |
J. Rosefeldt: 3 Ausstellung
4 J. Rosefeldt:
American Night
5 Presse kon -
ferenz
Spot on – Kamera läuft: Schwerpunkt Film 19
3

Kunstbegeistert: Bildung & Vermittlung
Vermittlungsprogramme
Druck machen! 11. Ausstellung für Kinder und Jugendliche
Modellprojekt Museumscurriculum
Kunstdiskurse 2009 – 2011
20
Vermittlungsprogramme
kunstbegeistert! – unserem Motto haben auch in
diesem Jahr wieder rund 20.000 Teilnehmerinnen
und Teilnehmer des Bildungs- und Vermittlungsprogramms
alle Ehre gemacht. Den Kunstfreunden
stand ein breites Spektrum an Kursen und Workshops
vom Kinderkurs mit Erwachsenenbegleitung
bis zur Vorlesungsreihe der Kunstgeschichte des 20.
Jahrhunderts zur Auswahl.
Die vielfältigen Angebote für Vorschulkinder
wurden ebenso hervorragend angenommen wie
das differenzierte Programm für Schulen. Ein besonderes
Gewicht unserer Vermittlungsarbeit liegt auf
Angeboten für Menschen mit Behinderungen und
Beeinträchtigungen. Jugendliche aus Förderschulen
und Erwachsene aus betreuten Tagesstätten und
Heimen sowie psychisch Erkrankte besuchten regelmäßig
Kreativworkshops. Integrative Angebote
richten sich an Gehörlose und Hörende sowie an
Mütter mit und ohne Behinderungen mit ihren
Kindern. Unsere langjährigen Kooperationen mit
den „Bonner Werkstätten – Lebenshilfe Bonn GmbH“,
dem „Bonner Verein für gemeindenahe Psychiatrie
e.V.“ und der „GPV“ wurden in diesem Jahr erweitert
mit „Die Kate e.V.“ und dem „Bonner Modell“, einem
Zusammenschluss der Suchtabteilung der Rheinischen
Kliniken Bonn und der Fachstelle für Suchtprävention
von Caritas und Diakonie.
30 freie Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter mit
unterschiedlichen Spezialisierungen von der Kunstgeschichte
über die Kunstpädagogik bis zur freien
Kunst garantierten mit ihrer Fachkompetenz und
ihrem großen persönlichen Engagement die gelungene
Umsetzung des Programms. 33 Mitglieder des
ehrenamtlich tätigen Arbeitskreises boten wöchentlich
öffentliche Führungen an, die bestens besucht
waren.
Die neuen Veranstaltungsreihen Im Dialog,
Quer p ass und Sammlergespräch am Mittwochabend
begleiten seit diesem Jahr die Sonderausstellungen
und spezielle Bereiche der Ständigen Sammlungen.
Im Gespräch mit den jeweiligen Ausstellungskuratoren
führen Sammler, Experten oder kunstinteressierte
Diskussionspartner aus anderen Disziplinen
durch die Ausstellungsräume.
Im Rahmen des Seminars Sprechen über Kunst,
das in Kooperation mit der Abteilung für Kunstgeschichte
der Universität Bonn stattfand, luden
12 Studentinnen und Studenten im November alle
Studierenden zu einem ArtAbend ins Museum ein.
So versteht sich das Kunstmuseum als ein Ort der
Begegnung und des Lernens, an dem aber auch
die Vermittlung selbst Gegenstand der Diskussion
bleiben möchte.
Das zehnjährige Bestehen der Kooperation mit der
„Christophorusschule, LVR-Förderschule für körperliche
und motorische Entwicklung“, feierten wir mit
einer bunten Aufführung der schuleigenen Zirkus-AG.
Diese Zusammenarbeit sowie weitere Museumsangebote
für Menschen mit Behinderungen werden
seit 1999 großzügig vom „Lions Club Bonn“ unterstützt,
der auch die notwendigen Mittel für das kommende
Jahr bereits zusagen konnte. Als Höhepunkt
der Aktivitäten mit der Christophorusschule wanderte
im November das in den regelmäßigen Workshops
entstandene KunstKartenHaus zur Ausstellung
des integrativen Kunstprojekts Biennale ARTE PLU­
RALE nach Turin, an dem das Kunstmuseum Bonn als
Kooperationspartner zum dritten Mal beteiligt war.
Erstmalig wurde das Museum zudem eingeladen,
auf dem gleichzeitig stattgefundenen Kongress über
die museumspädagogischen Projekte in Bonn zu
berichten.
Beim Seniorenfest, das gemeinsam mit der „Bonner
Altenhilfe“ initiiert wurde, standen die Türen der
Werkräume allen Interessierten weit offen. Die ehemals
zwei Seniorenkurse (nun zum Jour fixe am Frei-

1-5 Impressionen
aus Veranstaltungen
der Abt. Bildung &
Vermittlung
Kunstbegeistert: Bildung & Vermittlung 21

Kunstbegeistert: Bildung & Vermittlung
22
tag zusammengefügt) präsentierten ihre Arbeiten
und luden alle Neugierigen zum Aktivwerden ein.
In den Museumsräumen fanden neben zahlreichen
Sonderführungen durch den Arbeitskreis auch eine
Theateraufführung und eine musikalische Darbietung
statt.
Hoch her ging es auch – wie in den vergangenen
Jahren – bei den institutsübergreifenden Veranstaltungen
Museumsmeilenfest und Käpt’n Book. Beide
Feste wurden von einer bunten Mischung museumspädagogischer
Workshops für Kinder begleitet.
Ein außergewöhnliches Malprojekt starteten wir
in Zusammenarbeit mit dem „Kiwanis-Club Bonn
e.V.“: Bonner Kindergartenkinder bemalten rund 400
Stoffpuppen in dem Stil der Künstler, die sie zuvor
im Museum kennen gelernt hatten. Puppentanz,
die große Abschlusspräsentation im Museums foyer,
wurde von verschiedenen Workshops und einer
Spendensammelaktion begleitet. Dank der großzügigen
Unterstützung durch den „Kiwanis-Club Bonn
e.V.“ und die „Deutsche Telekom AG“ konnte eine
Drucker presse für die Malräume angeschafft werden,
mit der auch in Zukunft die 2009 begonnenen Angebote
der Druckwerkstatt weitergeführt werden
können.
Druck machen! Drucktechniken und Grafische
Kunst verstehen und selber machen
11. Ausstellung für Kinder und Jugendliche
Druck machen! – so lautete der Titel der diesjährigen
Ausstellung für Kinder und Jugendliche, die – mit
Unterstützung des Ministerpräsidenten des Landes
Nordrhein-Westfalen – von der museumspädagogischen
Abteilung der Stiftung Lehmbruckmuseum
in Duisburg konzipiert worden war. Die an der Tournee
teilnehmenden Museen nutzten die komplett
eingerichtete Werkstatt mit ihren Druckerpressen,
Trockenständern, Arbeitsbänken und Werkzeugen,
um diese mit Grafiken aus dem jeweils eigenen
Bestand zu komplettieren. So brachte die Bonner
Ausstellung eine Auswahl an exquisiten Arbeiten
unter anderem von Franz Marc, Joseph Beuys,
Eduardo Chillida, Rune Mields und Jenny Holzer ans
Licht. Die zwischen 1905 und 1995 entstandenen
Grafiken waren exemplarisch als Hoch-, Tief-, Flach-
und Durchdrucke aus dem großen Fundus der Grafischen
Sammlung ausgewählt worden. In die Präsentation
einbezogene schriftliche Erläuterungen,
Druckstöcke, Probeabzüge und Werkzeuge gaben
auch unabhängig von Führungen und Workshops
Anregungen und Hilfestellungen, die unterschiedlichen
Techniken nachzuvollziehen.
Zahlreiche Besucherinnen und Besucher nutzten
im Ausstellungsraum das ständige Angebot einer
Stempel-Werkstatt. Im Rahmen der museumspädagogisch
betreuten Workshops arbeiteten rund 2.300
Kinder und Jugendliche in der Museumsdruckwerkstatt,
davon 1.515 Schülerinnen und Schüler im Klassenverband
aus allen Schulstufen sowie 330 Kinder
aus Vorschulgruppen der Kindertagesstätten. Die
Veranstaltungen zum Erproben des Holzschnitts,
des Siebdrucks, der Radierung, der Kaltnadeltechnik
oder des Styrene- und Prägedrucks wurden von allen
Altersgruppen, auch von zahlreichen interessierten
Erwachsenen, im Rahmen der Kurse und Workshops
besucht.
Eine Werkstatt im Museum, ein Labor inmitten
der Sammlung, ein Experimentierbereich, der allen
offen stand: Das verstehen wir unter Museum!
Modellprojekt Museumscurriculum
Im September startete die Modellphase des Bonner
Museumscurriculums für Grundschülerinnen und
Grundschüler. Anlass für dieses vom Kunstmuseum
erarbeitete Projekt waren die seit August 2008 in
NRW geltenden neuen Richtlinien für Grundschulen.
Das innovative, bei der Medienberatung NRW als

1 2
4 5
6
1-3, 6, 7
Impressionen aus
der Druckwerkstatt
und der Museumspädagogik
4 freie Mit -
arbeiter innen KMB
5 Sabina Leßmann,
KMB
Kunstbegeistert: Bildung & Vermittlung 23
3
7

Kunstbegeistert: Bildung & Vermittlung
24
„Bildungspartner NRW – Museum und Schule“ eingetragene
Modellprojekt, das in Kooperation mit dem
LVR-LandesMuseum Bonn und mit Unterstützung
des Schulamts der Stadt Bonn sowie fünf Bonner
Grundschulen entstand, sieht für jedes Schuljahr
aufeinander aufbauende Module in Schule und
Museum vor. Im Mittelpunkt stehen die Vermittlung
allgemeiner Schlüsselkompetenzen und Methoden
bei der Annäherung an Museumsexponate, die Vermittlung
fachbezogenen Wissens sowie letztlich der
„Kompetenz Museumsbesuch“. Nach Abschluss der
Erprobungsphase werden voraussichtlich ab Sommer
2010 alle interessierten Grundschulen sowie
weitere Museen an diesem Museumscurriculum teilnehmen
können.
Kunstdiskurse 2009 – 2011
Im Februar 2009 befasste sich ein hoch karätig
besetztes Symposium unter dem Titel Status Quo
vadis? Wie verträgt sich öffentliche Kulturförderung
mit zeitgemäßen Museen und Ausstellungshäusern?
im gut gefüllten Auditorium des Kunstmuseums mit
den Fragen der Finanzen und Finanzierungen: Verdienen
Museen und Ausstellungshäuser im Zeitalter der
alles bestimmenden Unter haltungsindustrie überhaupt
noch eine öffentliche Förderung? Sollten sich
die Museen – Finanzkrise hin oder her – nicht auch der
„Kraft des Marktes“ stellen? Ist der Preis der sozialen
Demokratisierung mit dem Verschwinden qualitativ
hochwertiger Kultur verbunden? Die Zielsetzung
war, bewusst das Denken und die Diskussion über
ein Thema anzu stoßen, das möglicherweise ohne
die Beteiligung der Museen geklärt werden könnte,
was nicht – darin war man sich einig – im Sinne der
Museen sein kann. Dieses erste Bonner Symposium
dokumentierte auch das Zusammenrücken und die
neue Kooperationsbereitschaft der Institutionen,
denn erstmals arbeiteten der Bonner Kunstverein,
die Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepu-
blik Deutschland und das Kunstmuseum gemeinsam
öffentlich an einem Projekt. Vertreter verschiedener
gesellschaftlicher Gruppen, Galeristen, Künstler,
Direktoren von Museen und Kunstvereinen, Kultur-
Theoretiker und -Politiker, Verantwortliche von Stiftungen,
Autoren, aber auch interessierte Laien aus
Deutschland, Österreich und der Schweiz sprachen
und diskutierten das Thema aus verschiedenen
Perspektiven.
Weitere Symposien sind im Kunstmuseum geplant:
Im Oktober 2010 findet in Kooperation mit dem LVR-
LandesMuseum Bonn und der Abteilung für Kunstgeschichte
der Universität Bonn eine Tagung zum
Thema Avantgarden im Rheinland statt. Parallel dazu
nimmt die Ausstellung Der Westen leuchtet (10. Juli –
24. Oktober 2010) die Bedeutung der hiesigen Kunst
seit den 1960er Jahren unter die Lupe.
Im Sommer 2011 ist im Rahmen der Veranstaltungsreihe
Bildende Kunst & Philosophie 2009– 2011
der Kulturstiftung des Bundes und der Philosophischen
Fakultät der Ludwig-Maximilians-Uni ver -
sität München ein Symposium im Kunstmuseum
Bonn zur Wirklichkeit der Fotografie mit dem Titel
Fotografie zwischen Dokumentation und Inszenierung
geplant. Das Symposium wird von einer großen
Fotoausstellung begleitet, in der Künstlerinnen und
Künstler aus Deutschland, Europa und der USA das
Thema Bilder und Realität exemplarisch beleuchten.

2 Kinderprogramm
| Symposium Status Quo
vadis? 1 Flyer: Christoph
Vitali, ehem. Intendant KAH;
Christina Végh, Kunstverein
Bonn; Stephan Berg, KMB
3, 4, 5 Podiumsteilnehmer
6 Plenum 7 Stefan
Gronert, KMB
1 2
3 4 5
6
7
Kunstbegeistert: Bildung & Vermittlung 25

Befragt: Dr. Arend Oetker
Arend Oetker (*1939)
Unternehmer, Kunstsammler, Mäzen
1962– 1966 Studium der Betriebswirtschaftslehre und politischen Wissenschaften in
Hamburg, Berlin und Köln. 1967 Promotion zum Dr. rer. pol., Universität zu Köln.
Zurzeit geschäftsführender Gesellschafter der Dr. Arend Oetker Holding GmbH & Co. KG,
Berlin. Ehrenamtliches Engagement auf dem Gebiet der Wissenschaften und der Künste.
Lebt seit 2001 in Berlin.
DER STIFTER ALS ANSTIFTER
Arend Oetker im Gespräch mit Stephan Berg und Irene Kleinschmidt-Altpeter
Das Interview fand am 7. Oktober 2009 in Bonn statt.
26
Stephan Berg Ich möchte mit einer ganz allgemeinen Frage anfangen. Gibt es für Sie überhaupt
einen Unterschied zwischen privat geförderter und öffentlich geförderter Kultur?
Arend Oetker Es gibt schon einen deutlichen Unterschied, wenn etwas öffentlich gezeigt wird.
Das ist mir in dem Moment besonders bewusst geworden, als ein Großteil unserer – bislang auf
private und Geschäftsräume verteilten – Sammlung in Leipzig in der Galerie für Zeit ge nös sische
Kunst gezeigt wurde. Da habe ich gemerkt, dass ich in diesem Kontext noch sorgsamer
mit unserer Sammlung umgehe und sie vielleicht auch in einer anderen Form befrage.
SB Können Sie das Sorgsame noch etwas genauer beschreiben: In welcher Weise gehen Sie
mit der Kunst im öffentlichen Zusammenhang anders um als im privaten Rahmen? Müssen
hier die Kriterien verbindlicher, sozusagen kunstgeschichtlich abgesichert sein?
AO Ja, das sowieso und dann gibt es natürlich auch die unterschiedlichen individuellen
Charaktere, die eben auch eine Rolle spielen. Bei uns beiden ist meine Frau die Abwägendere,
Sorgsamere. Ich bin der Impulsivere. Ich gebe zu, dass ich früher sehr häufig noch impulsiver
war, was manchmal auch zu schlechten Entscheidungen geführt hat. Andererseits ist es
natürlich auch wunderbar, einfach in eine Galerie zu gehen und zu sagen: „Das gefällt mir
eigentlich, was kostet es? Kann ich es mir leisten?“ Und es dann ganz spontan zu kaufen. Es
gibt sicherlich auch im öffentlichen Bereich sehr impulsive Menschen, aber sie müssen sich
dann eben doch anderen Kriterien stellen. Wem sag’ ich das, Sie kaufen ja eben nicht nur für
sich selbst. Das ist ein gewaltiger Unterschied. Grundsätzlich geht es um die kritische Auseinandersetzung
mit dem Wert des Kunstwerkes und dem Verhältnis zu anderen Werken des
Künstlers. Es folgt die Frage nach dem Kontext innerhalb der eigenen Sammlung. Unsere
Sammlung ist nicht öffentlich, aber sie wird teilweise öffentlich durch Schenkungen, die ich
mache. Dabei ist ein erstes Kriterium für eine Schenkung: Will der Beschenkte die Schenkung
auch wirklich? Wenn dann jemand, der kompetent ist, ob das die Nationalgalerie Berlin,
das Kölner Museum Ludwig, in Leipzig die Galerie für Zeitgenössische Kunst, die Hamburger
Kunsthalle oder das Busch Reisinger Museum/Harvard­University ist, sich positiv für die
Schenkung entscheidet, dann entsteht die Art von Dialog, die ich mir wünsche.

SB Was ist denn für Sie das Motiv des Schenkens? Was steckt für Sie als Impuls haupt sächlich
dahinter? Ist es vor allem das mäzenatische Element, oder ist es auch ein Nachdenken
darüber, ob der Kontext für eine bestimmte Arbeit in einem öffentlichen Haus, in einem
bestimmten Museum einfach noch inhaltlich interessanter, breiter und tragfähiger wird,
als wenn es in einem privaten Sammlungskontext verbleibt?
AO Zweierlei. Einmal Künstlerförderung, das heißt nachhaltige Förderung von lebenden /
zeitgenössischen Künstlern, die enorm davon profitieren, wenn sie nicht selbst dem Museum
etwas schenken, sondern dies sozusagen gefiltert durch einen Sammler geschieht. Aber gleichermaßen
geht es mir auch um Institutionen­Förderung. Mir lag immer daran, das Museum
in seinen Kerninhalten zu fördern, ohne dabei anzustreben, dass zum Beispiel ein Raum nach
meinem Namen benannt wird. Es ging mir immer darum, die Qualität und den Bildungsauftrag
der öffentlichen Sammlungen zu stärken, indem man sich als Sammler ihren Kriterien
unterordnet.
SB Wenn wir bei dem Punkt sind, dann wären wir ja jetzt bei dem Sammler Oetker und
Ihrem Verhältnis zu dem Museum und Museen überhaupt. Wie sehen Sie augenblicklich das
Verhältnis zwischen Privatsammler und Museum? Was daran scheint Ihnen optimierbar, was
kritisierbar, welches Verhältnis würden Sie sich wünschen?
AO Eigentlich ist das ein dauerhaftes Verhandlungsstadium, darüber, was privat und was
öffentlich ist. Natürlich gibt es da unterschiedliche Formen, in denen das abläuft, auch
unterschiedliche Phasen, in denen mal das private Element etwas stärker in den Vordergrund
tritt, dann wieder das öffentliche. Ich denke da zum Beispiel an die Fördervereine, die ich vor
Jahrzehnten gegründet habe. Damals ging es darum, das private Engagement zu wecken,
Menschen zu motivieren, überhaupt ins Museum zu gehen, sich mit einem kleinen Beitrag
zu engagieren. Darüber hinaus ist es mir wichtig, Unterstützung für einkommensschwache
Schichten zu organisieren und damit Menschen jenseits der Eliten und der wenigen Kenntnisreichen
kulturelle Teilhabe zu ermöglichen. Die kulturelle Vertiefung zu fördern, ist wahrscheinlich
mein größtes Anliegen.
SB Wäre da, um auf den Sammler zurück zu kommen, der Sammler ein Ermöglicher von
Dingen, die in einen größeren gesellschaftlichen Rahmen zu stellen sind?
AO Ja, das ist so. Das ist bei mir so; ich akzeptiere es aber auch, wenn mir jemand sagt,
ich bin ein Sammler, ich sammle nur für mich, Punkt. Schlussendlich wird alles, was wirk lich
werthaltig und nicht nur dem Zeitgeist verschrieben ist, in irgendeiner Form früher oder
später öffentlich. Die Frage dabei ist nur wann und nicht ob.
SB Kulturelle Institutionen, Museen stehen ja seit längerer Zeit unter einem stärkeren
Öffent lichkeitsdruck als es in den 60er, 70er Jahren der Fall war. Sie stehen auch unter einem
stärkeren Eventdruck, der auch durch die jetzt geringer werdenden finanziellen Spielräume
der öffentlichen Hand möglicherweise noch mal neu befragt werden muss, aber im Moment
sicherlich nicht abnimmt. Sie sind mit ihrer beispielhaften Förderung etwa für die Galerie
für Zeitgenössische Kunst in Leipzig einen Weg gegangen, der gerade nicht auf enormen
Publikumszulauf, auf Event setzt, sondern sehr stark auf Inhaltlichkeit und programmatische
Befragt: Dr. Arend Oetker 27

Strenge. Worin besteht für Sie die Notwendigkeit einer solchen Förderung und woran
messen Sie überhaupt den Erfolg einer kulturellen Institution?
AO Wichtig ist mir die Tiefe und Breite der inhaltlichen Arbeit, aber auch – und besonders
im Fall der Galerie für Zeitgenössische Kunst in Leipzig – sehr stark eine gewisse Wagemutigkeit.
Also die Bereitschaft, ein Risiko einzugehen, ein Experiment zu starten, sich der
Diskussion, sich etwas Ungewöhnlichem zu stellen und das auch forscherisch. In Leipzig gibt
es deswegen auch eine Bibliothek, und eigentlich funktioniert das ganze Haus wie eine kleine
Forschungsinstitution. Die Galerie ist ein kleines Labor, in dem gearbeitet wird, in dem etwas
ausprobiert wird. Und daraus könnte ja eine neue Idee entstehen. Deswegen ist diese Institution
mein liebstes Baby. Und da ich als Unternehmer immer wieder an Innovationen und
Weiterentwicklungen arbeite, weiß ich, dass wir diesen unseren Lebensstandard nur halten
können, wenn wir mit kultureller Bildung, aber eben auch mit dem Risiko, das jeder Künstler
eingeht, das fördern, was eigentlich unverkäuflich ist. Ich kann mit den einzelnen künstlerischen
Positionen Schwierigkeiten haben, aber mich damit auseinander zu setzen, das
reizt mich.
SB Da machen Sie ja etwas, was im krassen Widerspruch zu dem steht, was die Politik in
weiten Teilen heute von ihren Instituten fordert.
AO Ja. Aber es ist natürlich nicht so, dass ich nur das verteidige, sondern ich unterstütze
zum Beispiel auch den Direktor des Museums für Bildende Künste in Leipzig, Hans­Werner
Schmidt, der jetzt unter großem Druck steht und zwar vor dem Hintergrund, dass die
Besucher zahlen auf einmal zurückgingen, die Politiker aber in diesem Museum entsprechend
viele Besucher erwarten. Ich denke, man muss beides machen. Auch Sie können ja hier
im Kunstmuseum Bonn nicht dasselbe Konzept verwirklichen wie es die Galerie für Zeitgenössische
Kunst in Leipzig tut. Ihr Haus ist dafür schon viel zu groß. Schlussendlich stellt
sich immer die Frage, in welchem Maß man Experimente zulässt und in welchem Maße man
aber auch – immer unter Wahrung hoher Qualität – auf publikumsintensive Projekte setzt.
SB Wie beurteilen Sie die Forderung nach Drittelparität innerhalb von Public-Private-
Partnership-Modellen? Demnach finanzieren das jeweilige Land, die Kommune und ein
privater Partner jeweils 30 Prozent des jeweiligen kulturellen Projektes. Ist das ein
prakti zierbares, übertragbares Modell oder steckt dahinter eher Wunschdenken?
AO In Leipzig habe ich das ja genauso gemacht. Auch weil ich für dieses Experiment den
Staat und die Kommune mit in die Verantwortung ziehen wollte. Das war ein bisschen listig,
denn ich habe im Grunde meine wirtschaftliche Kompetenz ausgenutzt, weil ich in Leipzig
etwas für die Messe und für andere unterschiedliche wirtschaftliche Organisationen getan
habe. Deswegen konnte die Stadt nicht anders, als mir zu folgen, auch wenn sie vielleicht
selbst nicht auf die Idee gekommen wäre, dieses Experiment einzugehen. Das lässt sich aber
nicht als Modell auf ganz Deutschland übertragen. Ich glaube, dass es mehr öffentliche
Finan zierung geben muss für die Bildung und die Kultur aus dem Steuersystem und speziell
aus den Ländern heraus, dort nämlich, wo der Bildungsauftrag angesiedelt ist. Dass man in
diesem Zusammenhang die Kulturstiftung des Bundes eingeschränkt hat, indem sie nur das
fördern darf, was irgendwie mit Ausland zu tun hat, möchte ich jetzt nicht kommentieren.
Befragt: Dr. Arend Oetker 29

30
Insgesamt lässt sich feststellen: Die Grundfinanzierung ist öffentlich­rechtlich, aber projektbezogen
muss ich mir etwas einfallen lassen. Der Staat braucht immer wieder auch die
Förderung durch den großen Sammler. Was der Sammler Peter Ludwig gemacht hat, war
Machtpolitik, aber er hat eben auch vieles enorm mobilisiert, wovon heute die Stadt Köln
mit Sicherheit profitiert. In diesem Sinne gilt es, das auszuloten, was aus dem Privaten heraus
mobilisierbar ist: Freundeskreis, Förderkreis, spezifische Sammler, Ausstellungsetat. Aber es ist
natürlich kümmerlich, wenn überhaupt kein Etat mehr aus der öffentlichen Hand finanziert
wird.
SB Glauben Sie denn, es wäre realistisch, ohne jegliche öffentliche Förderung das Geld allein
aus privaten Quellen zu akquirieren?
AO Das ist bei der Nationalgalerie Berlin möglich gewesen, wo ich mich ja auch sehr engagiert
habe. Aber das war natürlich auch wieder ein Sonderfall. Er lässt sich nicht systematisch
auf andere Institutionen und Städte übertragen. Da wäre es für mich schon wichtig, dass es
von staatlicher Seite einen gewissen Grundetat sowohl für Ausstellungen wie für den Ankaufsetat
gibt. Wenn ich nur noch bei den privaten Sammlern und privaten Investoren betteln
muss, ist das schlecht. Also plädiere ich für staatliche Unterstützung, aber ebenso dafür, dass
ein Museumsleiter auch private finanzielle Quellen mobilisieren muss. Das war und ist immer
wichtig gewesen. Und derjenige, der das gut geschafft hat, hat dadurch eben auch enorme
Werte, zum Beispiel durch Ankäufe für die Sammlung, geschaffen.
SB Sie haben ja viele Erfahrungen gemacht als Vorsitzender des Kulturkreises. Wie schwierig
ist es, auch Ihre Kollegen zu motivieren, in den kulturellen Bereich zu investieren? Würden
Sie so weit gehen, von denjenigen, die Verantwortung im Staat tragen und die große wirtschaftliche
Unternehmen führen, eine bürgerschaftliche Mitverantwortung zu fordern oder
muss das letztlich immer eine vollkommen freiwillige Leistung bleiben?
AO Es gibt ja die Idee, die Kultur als Ausdruck der Verpflichtung ins Grundgesetz einzuführen.
Dafür bin ich nicht unbedingt. Denn wenn der Wille zur Kultur verordnet wird, leben wir
dann noch in einer freien Gesellschaft? Dann wird der Staat mir zu stark und zu mächtig in
dieser Frage. Ich habe mich, im Gegensatz zu Herrn von Löffelholz, der das eigentlich immer
wollte, dafür entschieden, dass man vielleicht mehr bewegen kann, wenn es diese Verpflichtung
nicht gibt. Qualität und Innovation entstehen eben nur durch Anstrengung und nicht
durch Verbeamtung und Versorgung. Anders ist es im Bereich der Krankenversorgung. Dort
gibt es selbstverständlich diese Verpflichtung, Menschen zu helfen, denen es schlecht geht.
In Bezug auf die Kultur ist mir dagegen der Versorgungsgedanke fremd.
SB Sie haben ja sehr einleuchtend geschildert, worin für Sie Qualität und Sinn der Förderung
einer Einrichtung wie der Galerie für Zeitgenössische Kunst in Leipzig bestehen. Sie
haben in diesem Zusammenhang von Labor, von Risiko, von einer Art ästhetischer Grundlagenforschung
geredet, bei der man zum Zeitpunkt der Förderung noch nicht weiß, was
später einmal dabei herauskommt. Mittler weile stellt man aber fest, dass die Bereitschaft,
in bestimmte kulturelle Inhalte zu inves tieren, bei privaten Geldgebern zunehmend davon
abhängt, ob diese kulturellen Inhalte idealerweise so formuliert sind, dass sie widerstandsfrei
– wie kulinarische Häppchen – aufgenommen und verarbeitet werden können, also

sozusagen das Gegenteil von ästhetischer Risikobereitschaft verkörpern. Besteht da nicht
die Gefahr, dass die kulturelle Landschaft nur noch von einem konsensfähigen Mainstream
beherrscht wird?
AO Gutes Stichwort, Sponsoring muss einen Nutzen bringen. Ich habe mir – damals Vorsitzender
des Kulturkreises – jahrelang überlegt, ob ich den Arbeitskreis Kultursponsoring in
den Kulturkreis des BDI (Bundesverband der deutschen Industrie) integrieren sollte. Ich habe
es dann schließlich getan, weil ich davon überzeugt war, dass dieser Arbeitskreis auch kulturell
einen Beitrag leisten kann. Dann haben wir in diesem Arbeitskreis Regeln aufgestellt,
wo genau die Grenzen der Einflussnahme sind, um zu einer vernünftigen Balance zwischen
den Interessen des Sponsors und denen der kulturellen Institution zu kommen. Natürlich ist
es trotzdem nicht ausgeschlossen, dass das Ergebnis dieser Zusammenarbeit Mainstream in
Ihrem Sinne produziert, weil es in der Regel keine Experimente sind, die hier gefördert
werden, sondern Inhalte, die auf Wiedererkennung basieren. Und viele genießen Kunst
dann am meisten, wenn sie das, was sie sehen, wiedererkennen. Manche können eben nicht
mit Neuem, Ungewohntem, Unerklärbarem umgehen. Trotzdem ist das eine legitime Form
der Förderung. Sie gehen aber mit Ihrer Frage noch einen Schritt weiter und behaupten,
dass durch diese Form des Sponsorings die eventbezogenen Großprojekte überhand nehmen
könnten. Das mag sein. Ich jedenfalls habe immer dann Bedenken, wenn ein Projekt zu
stark Geschmacks­ oder Eventcharakter hat, zu sehr aus dem Zeitgeist, aus dem Modischen
heraus bestimmt ist und deswegen meist auch qualitativ nicht überzeugt.
Irene Kleinschmidt-Altpeter Sie haben sich ja mit Ihrem Engagement bewusst für Leipzig
entschieden. Auch zu Hamburg haben Sie eine gewachsene Beziehung, und Sie kennen
auch die Bucerius-Zeit-Stiftung, die sich kreativ und initiativ für Wissenschaft und kulturelle
Belange einsetzt, aber Sie sind nach der Wiedervereinigung bewusst nach Leipzig gegangen.
Leipzig war immer eine Stadt des Bürgertums und auch eine Stadt des bürgerlichen Engagements
auf kulturellen Gebieten – sei es für die Kunst im musischen Bereich, sei es für die
bildende Kunst.
AO Ich war schon zu DDR­Zeiten zweimal in Leipzig gewesen. Damals hatte ich ja auch
eine Nähmaschinenfabrik, und wir stellten immer auf der Messe in Leipzig aus. Es war
damals Klaus Werner (Gründungsdirektor der Galerie für Zeitgenössische Kunst in Leipzig),
der mich wirklich begeistert hat, auch weil er einer der wagemutigsten Kuratoren war, die
ich kennen gelernt habe. Werner hat mir die Augen geöffnet für das Empfinden der DDR­
Bürger. Er wollte eigentlich nach Dresden, aber dann fand ich Leipzig adäquater, weil es
eine Stadt der Bürger ist und ich selbst ein Bürger bin, ein Kaufmann, der sich für die Messe
engagiert. In Dresden dagegen gibt es die monarchische Tradition mit August dem Starken,
König von Sachsen und Polen. Potsdam ist geprägt von Friedrich dem Großen, Weimar
von Goethe und Schiller. In diese drei Städte wollte ich nicht, einfach schon deswegen, weil
aufgrund dieser historischen Prägungen die Innovation, das Experiment dort keine wirkliche
Chance haben. Mir war es besonders wichtig, dass Leipzig, neben der musischen Tradition,
auch im Bereich der bildenden Kunst wieder eine herausragende Stellung bekommen sollte.
Deshalb werde ich mich, solange ich lebe, weiter für Leipzig engagieren.
SB Das ist ein schönes Schlusswort.
Befragt: Dr. Arend Oetker
31

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Ausgezeichnet:
Kunstpreise und Medaillen
Bonner Kunstpreis 2009
an Alexander Braun
Die Stadt Bonn bekennt sich zu ihren Künstlern. Der
2008 neu konzipierte Kunstpreis wurde im Februar
2009 an Alexander Braun (*1966, Dortmund) vergeben.
Die Jury hat sich einstimmig für das Multi-
Talent Braun entschieden. Sie war beeindruckt
von der Art des Verknüpfens von Vertrautem und
Unheimlichem in der malerischen Behandlung des
Themas „Wald“. Der Kunstpreis wird von der in Bonn
ansässigen IVG-Immobilien AG unterstützt, die dem
jeweiligen Künstler eine Atelierwohnung in ausgewählten
europäischen Städten finanziert. Alexander
Braun hielt sich in diesem Jahr für drei Monate in
Wien auf, um sein neues Projekt WienerWalden dort
vorzubereiten. Im Jahr 2010 findet im Kunstmuseum
eine Ausstellung des Preisträgers statt, in die die
Ergebnisse des Projektaufenthaltes einfließen. Ein
Ausstellungskatalog dokumentiert die Ergebnisse.
August-Macke-Medaille 2010
an Tinka von Hasselbach
Zwischen 1989 und 2005 vergab die Stadt Bonn jedes
Jahr die August-Macke-Medaille an eine Künstlerin
oder einen Künstler der Region als Anerkennung
für ihr/sein Gesamtwerk. Nach einem dreijährigen
Interim wird die Medaille nun alle zwei Jahre überreicht.
Zusätzlich findet jeweils eine Ausstellung im
Künstlerforum Bonn statt, die auch von der Stadt
unterstützt wird. Die August-Macke-Medaille 2010
wurde am 2. Juni 2009 der Bonner Künstlerin Tinka
von Hasselbach zuerkannt, die die Auszeichnung am
10. Januar 2010 im Rahmen ihrer Ausstellung Alles
im Fluss. Malerei, Fotografie, Video erhält. Tinka von
Hasselbach, Kunstpreisträgerin des Jahres 1996,
hat mit ihrer monochromen Farbmalerei schon seit
längerem einen Platz in der hiesigen Kunstszene
markiert und findet immer wieder Projekte, die ihr
Thema „Farbe“ berühren.
33

Ausblick: Das Ausstellungsjahr 2010
Julian Rosefeldt: American Night
Franz Ackermann
Linie Line Linea
Erwin Wurm
Der Westen leuchtet
Alexander Braun: WienerWalden
Dorothea von Stetten-Kunstpreis 2010
34
Bis 17. Januar 2010
Julian Rosefeldt: American Night
Filminstallationen 2004 – 2009
siehe Spot on (S. 18)
Bis 21. Februar 2010
Franz Ackermann
Einer der innovativsten Maler der letzten zehn Jahre
ist der 1963 in Neumarkt St. Veit (Bayern) geborene
Franz Ackermann. Der international renommierte
Künstler besticht immer wieder durch seine
Raum greifenden und extrem farbigen Bilder, Zeichnungen
und Installationen, die Elemente der globalisierten
Gesellschaft mit scheinbar rein malerischen
Aspekten spielend vereinigen. Neben den Werkgruppen
der Zeichnungen und Gemälde präsentiert Franz
Ackermann Raum bezogene Installationen, die aus
einer großen Bandbreite unterschiedlicher Medien
bestehen und bisweilen alltägliche Elemente wie
Möbel, Kleidung oder Pflanzen einbeziehen. Für die
Räume des Kunstmuseums hat der Künstler eine
Abfolge von acht Räumen mit unterschiedlichen
Schwerpunkten entwickelt. Ausgehend von ei nem
„tropischen Terminal“ im Hauptraum wird durch
die spektaku läre Installation einer bemalten und
bezeichneten „Half Pipe“ das „Glücks-Verspechen“
des Urlaubs beleuchtet und durch eine starkfarbige
Bemalung aller Raumwände gesteigert. Eine ebenso
intensive wie ausufernde Wandmalerei zieht sich
durch die weiteren Ausstellungsräume. Durch die
Einbeziehung von installativen Elementen, Soundinstallationen,
Videos oder dem Internet ruft Ackermann
unterschiedliche thematische Gewichtungen
und atmosphärische Brechungen her vor, so dass
der Besucher nicht nur im schnelllebigen Genuss der
bunten Farben verharrt, sondern auch zum Nachdenken
über die Themen Reisen und Globalisierung
angeregt wird.
11. Februar – 16. Mai 2010
Linie Line Linea – Zeichnung der Gegenwart
Die Zeichnung hat in der Diskussion der Kunst
immer eine zentrale Rolle ge spielt, doch gerade in
den vergan genen Jahren wurde ihre Bedeutung in
internationalen Ausstellungen wie der besonders
sichtbar. Die Ausstellung Linie Line Linea umfasst mit
Werkgrup pen von 20 Künstlerinnen und Künstlern,
die in Deutschland leben und arbeiten und die Zeichnung
als Zentrum ihrer Arbeit verstehen, ein breites
Spektrum von Positionen.
Wie alle anderen Gattungen hat die Zeichnung in
der Gegenwart grundsätzliche Fragen an sich selbst
gestellt und ihre Grenzen erweitert. Die Ausstellung
kon zentriert sich auf den weiten Raum der
Möglich keiten, den die auf eine Fläche gezeichnete
Li nie eröffnet, zwischen Persönlichem und Öffentlichem,
Reflexion und Gefühl, kleinem und großem
Format, fragilem Strich und kompakter Struktur,
Licht und Dunkel. In den Zeichnungen denken die
Künstler über die Qualität der Linie nach, benutzen
sie, um die beobachtete Wirklichkeit festzuhalten
oder eine andere Wirklich keit zu erfinden – Raum,
Mensch, Gesellschaft. Dabei ist eine Unter scheidung
in gegenständli che und ungegen ständliche Zeichnungen
weder sinnvoll noch notwendig, stattdessen
sind Übergänge und Koexistenzen zu beschreiben.
Wichtiger ist die Gemeinsamkeit der Linie, die gleichzeitig
sich selbst und die Dinge setzt und wieder verwandelt.
Die Ausstellung, die nach der Premiere in Bonn
auf Tournee durch mehrere Kontinente geht, zeigt
Werke von Irina Baschlakow, Marc Brandenburg,
Monika Brand meier, Fernando Bryce, Marcel van
Ee den, Gerhard Faulhaber, Katharina Hinsberg,
Pauline Kra neis, Pia Linz, Christiane Löhr, Theresa
Lüken werk, Nanne Meyer, Thomas Müller, Christian
Pilz, Alexander Roob, Malte Spohr, German Stegmaier,

1 2
1 J. Rosefeldt,
American Night
(Filmstill) 2 F. Ackermann,
Terminao
Tropicao 3 N. Meyer,
Papierperspektive
Ausblick: Das Ausstellungsjahr 2010 35
3

Ausblick: Das Ausstellungsjahr 2010
Julian Rosefeldt: American Night
Franz Ackermann
Linie Line Linea
Erwin Wurm
Der Westen leuchtet
Alexander Braun: WienerWalden
Dorothea von Stetten-Kunstpreis 2010
36
Markus Vater, Jorinde Voigt und Ralf Ziervo gel.
(Eine Ausstellung des Instituts für Auslandsbeziehungen
in Kooperation mit dem Kunstmuseum Bonn)
25. März – 6. Juni 2010
Erwin Wurm
Erwin Wurm, der mittlerweile zu den international
gefragten österreichischen Künstlern gehört, spielt
mit den Grenzbereichen zwischen Skulptur, Aktion
und Performance und hat damit das Feld der Bildhauerei
um entscheidende Akzente erweitert. Alles
kann bei ihm zur Skulptur werden: Handlungen,
geschriebene oder gezeichnete Anweisungen, selbst
ein Gedanke. Von seinen frühen Staubskulpturen
über die One Minute Sculptures bis hin zu den Raum
füllenden Fat Cars oder Fat Houses spannt sich ein
breiter Bogen, hinter dessen vordergründig skurrilwitziger
Oberfläche sich pointierte Gesellschaftskritik
ebenso wie philosophische Tiefe verbirgt.
Das Kunstmuseum Bonn untersucht dieses lustvoll
ausufernde Werk im Hinblick auf den Umgang
des Künstlers mit dem individuellen und kollektiven
Identitätsbegriff unserer Gesellschaft. Anhand einer
konzentrierten Werk-Auswahl, die von den frühen
90er Jahren bis ins Jahr 2009 reicht und einen
Schwer punkt auf die Arbeiten der letzten drei Jahre
setzt, entsteht ein künstlerischer Kosmos, der in seinem
Kern von der Tragödie des lächerlichen Menschen
handelt, der ausweglos in der Hüllenhaftigkeit
seiner sozialen Existenz gefangen ist.
10. Juli – 24. Oktober 2010
Der Westen leuchtet
In einer groß angelegten Schau, welche mit rund
3.500 Quadratmetern fast die gesamte Sammlungs-
und Ausstellungsfläche des Weg weisenden
Gebäudes von Axel Schultes einnimmt, zeigt das
Kunstmuseum Bonn als Höhepunkt des Jahres 2010
Der Westen leuchtet, eine Standortbestimmung der
Kunstlandschaft des Rheinlandes. Ausgehend von
einem historischen Kern, den Joseph Beuys, Blinky
Palermo, Sigmar Polke und Gerhard Rich ter verkörpern,
wird die Schau zum einen die wesentlichen
KünstlerInnen der älteren Gene ration (aus den Jahrgängen
der 30er bis 50er Jahre) jeweils mit neuen
Arbeiten vorstellen und diese zum anderen mit zentralen
Positi onen der jungen Nachwuchskunst zu
einer Gesamtschau von mehr als 30 KünstlerInnen
verknüpfen. Ganz bewusst ist dabei keine erschöpfende
Gesamtübersicht angestrebt, sondern eine
poin tierte Auswahl, um auf diese Weise das Profil
der Ausstellung wie auch der Region zu schärfen.
Die Auswahl aus der Generation der älteren
Künstlerinnen und Künstler und die Festlegung der
neuen Arbeiten wird kuratorisch durch das Wissenschaftlerteam
des Kunstmuseums Bonn (Volker
Adolphs, Stephan Berg, Stefan Gronert, Irene Kleinschmidt-Altpeter,
Sabina Leßmann und Christoph
Schreier) betreut. Die Auswahl der Nachwuchsgene
ration wiederum wird von den international
bereits arrivierten Künstlern selbst vorgenommen.
Diese Aufteilung der kuratorischen Verantwortung
zwischen Künstlern und Kunsthistorikern versteht
sich als bewusstes Zeichen gegen das Fantasma des
omnipotenten Kurators und als Anerkennung der
prioritären Leistung der Künstlerinnen und Künstler.
Analog zum Sammlungskonzept des Kunstmuseums
Bonn stellen wir die KünstlerInnen deshalb nicht
mit einzelnen Arbeiten, sondern jeweils mit ganzen
Räu men vor. Im Idealfall kann Der Westen leuchtet
auf diese Weise gleichzeitig zu einer Vermessung
des künstle rischen Erbes des Rheinlandes werden,
wie auch zu einem Entwurf seiner künstlerischen
Zukunft.
In der Schau vertreten sind: Bernd & Hilla Becher,
Joseph Beuys, Anna und Bernhard Johannes Blume,

3 4
1 Thomas
Müller, Ohne Titel
2 Logo Ausstellung 3
Erwin Wurm, Outdoor
sculptures Hamlet
4 Erwin Wurm,
Renault 25
Ausblick: Das Ausstellungsjahr 2010 37
1
2

Ausblick: Das Ausstellungsjahr 2010
Julian Rosefeldt: American Night
Franz Ackermann
Linie Line Linea
Erwin Wurm
Der Westen leuchtet
Alexander Braun: WienerWalden
Dorothea von Stetten-Kunstpreis 2010
38
Tony Cragg, Isa Genzken, Andreas Gursky, Georg
Herold, Jürgen Klauke, Imi Knoebel, Marcel Odenbach,
Albert Oehlen, Blinky Palermo, Sigmar Polke,
Gerhard Richter, Ulrich Rückriem, Thomas Schütte,
Katharina Sieverding, Rosemarie Trockel, Timm Ul -
richs. Aus der jüngeren Künstlergeneration werden
Arbeiten von Thomas Arnolds, Martina Debus,
Simon Denny, Chris Durham, Claudia Fähren kemper,
Natascha Sadr Haghighian, David Hahlbrock, Benjamin
Houlihan, Bernd Kastner, Christian Keinstar,
Erinna König, Gereon Krebber, Ursula Neugebauer
und Michail Pirgelis zu sehen sein. Der ca. 350 Seiten
umfassende Katalog enthält Beiträge von Stephan
Berg, Barbara Engelmann, Jürgen Harten, Günter
Herzog und anderen.
18. November 2010 – 9. Januar 2011
Bonner Kunstpreis 2009
Alexander Braun: WienerWalden
Im Februar des Jahres erhielt der Künstler Alexander
Braun den Bonner Kunstpreis 2009.
WienerWalden bedeutet die Fortsetzung seines
Projektes Walden, dessen Titel auf das berühmte
Buch von Henry David Thoreau (1854) zurückgeht.
In seinem neuen Projekt über den Wienerwald
dienen die „Geschichten aus dem Wienerwald“ von
Johann Strauß (1868) und dem Schriftsteller Ödön
von Horváth (1931) als musische und literarische
Referenzgrößen: zum einen eine schwärmerische
Idealisierung, zum anderen eine Demontierung des
Idylls, die Horváth als Volksstück bezeichnete.
Diese Ambivalenz zeichnet auch die bisheri -
gen Arbeiten von Braun zum Walden-Projekt aus.
Abstrakte Farbbahnen können als Baumstämme
angesehen werden und der kalligraphische Duktus
des Künstlers gibt eine Illusion von Wald. Gegenständliches
und Artifizielles begegnen sich in Brauns
Werken. Textfragmente werden gelegentlich in seine
Gemälde, die eher an Zeichnungen erinnern, eingearbeitet
und nehmen am künstlerischen Diskurs teil.
Wird auch WienerWalden ein intellektuelles Experiment
mit poetischen Zügen?
9. Dezember 2010 – 6. März 2011
Dorothea von Stetten-Kunstpreis 2010
Seit 1984 wird der Dorothea von Stetten-Kunstpreis
im zweijährigen Rhythmus vergeben. Er richtet sich
an Künstlerinnen und Künstler, die das 36. Lebensjahr
noch nicht vollendet haben, die also noch am
Anfang ihrer Karriere stehen, deren Werk jedoch
schon jetzt interessante Perspektiven und Entwicklungsmöglichkeiten
aufweist. Insofern wirft der mit
10.000 Euro dotierte Förderpreis ein Schlaglicht auf
die junge, zeitgenössische Kunst und bildet damit
einen wichtigen Akzent im Gesamtprogramm des
Museums.
Im Jahr 2008 kürte die Jury den dänischen Künstler
Kristoffer Akselbo zum Kunstpreisträger des
Dorothea von Stetten-Kunstpreises, überzeugt durch
die sparsame Ökonomie seiner künstlerischen Mittel
und die Komplexität der für Bonn entworfe nen
Arbeiten Flash und I’m Not Unique I’m Not Anymore.
Die Teilnehmer des Dorothea von Stetten-Kunstpreises
werden im Frühjahr 2010 von ausgewählten
und unabhängigen Kuratoren, die mit der jüngeren
Kunstszene vertraut sind, bestimmt.

1 2
3
Bonner KP:
1 A. Braun, Flim-
Flam-Tree 2 A. Braun,
Baum | D. v. Stetten KP:
3 TeilnehmerInnen 2008 mit
S. Berg; Helmut Joisten,
Bgm. Bonn und Kuratorin
Irene Kleinschmidt-
Altpeter
Ausblick: Das Ausstellungsjahr 2010 39

Mitmachen:
Verein der Freunde des Kunstmuseums Bonn e.V.
Kunst-Freunde gesucht! – 25 Jahre Verein der Freunde
Eine Freundschaft macht die andere – sagt das Sprichwort. Unsere gilt dem Kunstmuseum Bonn, das wir seit
1985 ideell und finanziell unterstützen. Unser Verein ist gemeinnützig und hat sich die ideelle und materielle
Unterstützung des Kunstmuseums der Stadt Bonn zur Aufgabe gemacht. Die jährlich eingeworbenen Mittel
erhöhen den Ankaufsetat des Museums. Insgesamt konnten bisher rund 60 Ankäufe getätigt werden.
40
Ziele des Vereins Im Vordergrund steht die Mittelbeschaffung
zum Ankauf neuer Werke aus dem
Bereich der Rheinischen Expressionisten sowie der
zeitgenössischen Kunst. Die von der Museumsleitung
vorgeschlagenen Werke werden vom Verein
erworben und dem Museum als Schenkung oder
Dauerleihgabe zur Verfügung gestellt. Weiterhin
fördert der Verein die Arbeit der Einrichtung durch
die Finanzierung von Rahmenprogrammen wie Führungen,
Vorträgen und Diskussionen. Gefördert wird
auch – mit eigenen Veranstaltungen – die Kinder-
und Jugendarbeit des Museums.
Kunst im Mittelpunkt – unser Vereinsleben Interes
sante Gespräche führen, Künstlerinnen und
Künstlern begegnen, mehr über Kunst erfahren, all
das schätzen unsere Mitglieder. Entsprechend weit
gesteckt sind die Aktivitäten des Vereins. In einer
Vielzahl von Veranstaltungen und Vorträgen stehen
die Auseinandersetzung mit neuen Kunstwerken,
der Austausch von Meinungen und Erfahrungen
sowie die Arbeit des Kunstmuseums im Vordergrund.
Die Begegnung mit Kunst, der Besuch anderer Museen,
interessante Kunstreisen mit Gleichgesinnten
bestimmen unser Vereinsleben.
Mitglied werden – Mitglied sein Fördernde Mit glieder
unterstützen das Museum mit einem jährlichen
Betrag von mindestens 500 Euro. Darin enthalten
ist der Jahresbeitrag in Höhe von 50 Euro. Über den
Betrag von 450 Euro wird eine steuerlich abzugsfähige
Spendenquittung ausgestellt. Juniormitglieder
unter 37 Jahren zahlen 200 Euro. Auch Firmen und
Organisationen können Fördernde Mitglieder werden.
Der Mitgliedsbeitrag für Firmen und Organisationen
beträgt 2.000 Euro/Jahr.
Für das Engagement unserer Förderer bedan ken wir
uns mit • freiem Eintritt ins Museum und in die
Kunst- und Ausstellungshalle der Bundes re pu blik
Deutschland • Einladungen zu exklusiven Ausstel -
lungs-Previews mit den KuratorInnen und (wenn
mög lich) KünstlerInnen • Einladungen zu ex klusiven
Fest akten und anderen Veranstaltungen des
Vereins • der Möglichkeit, an Künst ler ge sprächen
und Atel ierbesuchen teilzunehmen • Ausstellungs-
Kata logen • Sonder-Editionen, die zu Vor zugskon -
di tionen erworben werden können • dem Angebot,
an Kunstreisen und Exkursionen des Vereins teilzunehmen,
z.B. zur Biennale in Venedig.
Besuchen Sie unsere Homepage:
www.freunde­des­kunstmuseums­bonn.de
Der Vorstand und Frau Karoline Scheidemann
stehen Ihnen für Auskünfte gerne zur Verfügung.
Bitte senden Sie ihre Anfrage an:
Kunstmuseum Bonn, Karoline Scheidemann,
Friedrich-Ebert-Allee 2, 53113 Bonn,
T 0228 36 76 1178, F 0228 77-6220,
info@freunde-des-kunstmuseums-bonn.de
Vorstand des Vereins Prof. Dr. Klaus Zerres (Vorsitzender),
Prof. Dr. Stephan Berg, RA Dr. Nicolai
Besgen, Dr. Stephanie Bohn, RA Michael Plössner,
Prof. Dr. Ulrich Schlottmann, Nicola Weppelmann
Unsere Ehrenmitglieder Dorothea Freifrau von
Stetten, Dr. Karl-Wilhelm Wedel, Prof. Dr. Dieter
Ronte, Jürgen Hall, Prof. Dr. Wilfried Fitting
Am 10. März 2009 wurde Professor Dr. Wilfried
Fitting im Kunstmuseum Bonn die Ehrenmitgliedschaft
des Vereins der Freunde des Kunstmuseums
Bonn verliehen, dem er seit langem als förderndes
Mitglied eng verbunden ist. In den vergangenen
Jahren hat er das Museum durch Leihgaben aus seiner
eindrucksvollen Sammlung und bei Ankäufen
unterstützt. In diesem Jahr beschenkte Wilfried Fitting
das Kunstmuseum mit dem Max-Ernst-Aquarell
Von der Liebe in den Dingen aus dem Jahr 1914.

Verein der
Freunde: 1, 3
Vene dig-Fahrt 2009
2 Vorsitzender Klaus
Zerres mit Ehrenmitglied
Wilfried
Fitting
1
2 3
Verein der Freunde des Kunstmuseums Bonn e.V. 41

Mitmachen:
Verein der Freunde des Kunstmuseums Bonn e.V.
Angebot:
Die Editionen des Kunstmuseums
42
Auswahl unserer Aktivitäten im Jahr 2009
01. 02. Neujahrsempfang
01. 03. Besuch des Kolumba-Museums Köln
10. 03. Feierliche Verleihung der Ehrenmitgliedschaft des Vereins an Prof. Dr. Wilfried Fitting
25.–28. 06. Reise zur 53. Biennale in Venedig
06. 09. Besuch des Max-Ernst-Museums Brühl
17. 10. Besuch des Skulpturenparks in Köln
06. 12. Hinter den Kulissen des Kunstmuseums: Besichtigung der Depots und Werkstätten
Geplante Veranstaltungen 2010
17. 01. Neujahrsempfang
09. 02. Preview Linie Line Linea
07. 03. Besuch bei Pia Fries
23. 03. Preview Erwin Wurm
06. 06. Besuch bei Erhard Klein
08. 07. Preview Der Westen leuchtet
18.– 20. 06. Reise zur Art Basel
05. 09. Besuch der Stiftung Insel Hombroich und der Raketenstation
14.– 17. 10. Reise nach Madrid
20. 10. Jahresmitgliederversammlung
16. 11. Preview Bonner KP – Alexander Braun
05. 12. Besuch der Margarethenhöhe und des Museums Folkwang/Villa Hügel in Essen
07. 12. Preview Dorothea von Stetten-KP
Jan.– Dez. Ausstellungseröffnungen des Kunstmuseums
Zu den Ausstellungen des Kunstmuseums veröffentlichte
der Verein der Freunde auch jüngst wieder
attraktive Editionen. Nachdem Nedko Solakov zu
seiner Schau Emotions im Jahr 2008 zwei Blätter
auflegte (ein Inkjet-Print sowie eine Reihe von Unikaten),
in denen sich die humorvollen wie abgründigen
Wandtexte des Bulgaren im Kleinformat
dokumentieren, schuf auch Daniel Roth (Ausstellung
Car Gwyllt) eine mehrteilige Edition mit Unikat-Charakter.
Zwischen zwei unterschiedliche Fotos setzte
er eine jeweils individuelle Zeichnung, die das erzählerische
Beziehungsnetz seiner Kunst weiter verfolgt.
In kleiner Auflage von 20 Exemplaren erschien
weiterhin die unbetitelte Grafik von Raoul De Keyser
parallel zu seiner weithin umjubelten Retrospektive
Replay im Sommer 2009.
Erstmals unabhängig von einer Ausstellung veröffentlichte
der Verein der Freunde zunächst exklusiv
für seine Fördermitglieder (nun für Jedermann)
vier Radierungen der Brüder Gert und Uwe Tobias,
die nachträglich mit Aquarellfarbe handkoloriert
wurden und damit auch wie Unikate erscheinen. Die
insgesamt 44 Blätter (4 Motive à 11 Blatt) erfreuten
sich großer Nachfrage.
Der Verein hat sich zum Ziel gesetzt, auch in
Zukunft auf dieser Ebene mit Künstlern zusammen
zu arbeiten, die entweder durch die Sammlung oder
durch Ausstellungen in einer engen Verbindung
zum Kunstmuseum stehen. Auf der Homepage des
Museums und des Vereins sind Veränderungen zum
Angebot der Editionen stets aktuell nachzuvollziehen.

1 Vorstand
des Vereins
2 Edition Raoul
De Keyser
Verein der Freunde des Kunstmuseums Bonn e.V. / Editionen des Kunstmuseums 43
1
2

Informationen
Impressum
44
Kunstmuseum Bonn, Museumsmeile, Friedrich-Ebert-Allee 2, 53113 Bonn
T +49(0)228 77-6260, F -6220, www.kunstmuseum-bonn.de, kunstmuseum@bonn.de
Ständige Sammlungen August Macke und die Rheinischen Expressionisten | Joseph Beuys: Multiples
1965 bis 1986 | Deutsche Kunst seit 1945 | Internationale Fotografie | Videosammlung
Öffnungszeiten Dienstag bis Sonntag 11 – 18 Uhr, Mittwoch 11 – 21 Uhr
Schulklassen- und Kindergartenführungen können für 10 Uhr angemeldet werden.
Eintritt Erwachsene 5,- Euro | Studenten, Schüler, Zivil- und Wehrdienstleistende, Schwerbehinderte
2,50 Euro | Familienkarte 10,- Euro | Kinder bis 6 Jahre und Mitglieder des Museums-Vereins frei |
Jahreskarte 40,- Euro (ermäßigt 20,- Euro) | Gruppenkarten ab 15 Personen 4,- Euro (ermäßigt 2,- Euro) |
Geschenk-Eintrittskarten: nähere Informationen an der Kasse
Verkehrsverbindungen U-Bahn: 16, 63, 66; Bus: 610, 630 | Haltestelle: Heussallee / Museumsmeile
Herausgeber Kunstmuseum Bonn
Texte Volker Adolphs, Stephan Berg, Stefan Gronert, Ute Herborg-Oberhäuser, Irene Kleinschmidt-
Altpeter, Sabina Leßmann, Christoph Schreier, Wybke Wiechell, Klaus Zerres
Redaktion & Anzeigen Ute Herborg-Oberhäuser
Gestaltung www.freysign.de, Freiburg
Druck Köllen Druck + Verlag GmbH
Bildnachweis © VG Bild-Kunst, Bonn 2010; auf den Seiten: 15 Raimund Kummer | 33, 39 Alexander Braun
| 37 Thomas Müller | Titel, 37 Erwin Wurm
© Kunstmuseum Bonn; Fotos, soweit nicht anders angegeben: Reni Hansen | 11 Franz Fischer (D. Roth) |
33 (links), 39 (oben) Alexander Braun | 41 Verein der Freunde | 43 Armin Engst | sowie © die Künstler
Bildtitel auf den Seiten: 7 Ulrich Rückriem, Dezentralisiertes Denkmal zur Deutschen Wiedervereinigung
(Doppeladler), 2009 | 9 Hans Thuar, Gefällter Baum, 1912 | 9 Stephan Huber, Schattensprecher, 2009 |
9 August Macke, Tegernseer Landschaft, 1910 | 11 Aline Bouvy & John Gillis, Venusia, 2007 | 11 Jiri Dokoupil,
ohne Titel, 1984 | 15 Raimund Kummer, Most, 2009 (Installation Bonn, 2009) | 17 Walter Kütz, Probesitzen
im H.c., 2000 –2009 | 19 Julian Rosefeldt, American Night, 2009 (Filmstill) | 33 Alexander Braun, Endymion
#85, 2009 | 35 Julian Rosefeldt, American Night, 2009 (Filmstill) | 35 Franz Ackermann, Terminao Tropicao,
2008/9 (Installation Bonn, 2009) | 35 Nanne Meyer, Papierperspektive, 2007 | 37 Thomas Müller, Ohne
Titel, 2008 | Titel, 37 Erwin Wurm, Outdoor sculptures Hamlet, 2007 | 37 E. Wurm, Renault 25, 1991/2007 |
39 Alexander Braun, Flim­Flam­Tree, 2007 | 39 Alexander Braun, Baum, 2007 | 43 Raoul De Keyser, ohne
Titel, 2009

Danke! Partner und Sponsoren des Museums
Wir bedanken uns für die Unterstützung des Museums und der Ausstellungen
Verein der Freunde
des Kunstmuseums
Bonn e.V.
• Der Ministerpräsident des Landes Nordrhein-Westfalen
• Deutsche Telekom AG
• Dorothea von Stetten-Stiftung
• Institut für Auslandsbeziehungen e.V. (ifa)
• Kiwanis-Club Bonn e.V.
• Lions Club Bonn
• LVR-Landschaftsverband Rheinland
• Sparda-Bank West
• Vlaamse Ministerie van Cultuur, Jeugd, Sport en Media – Agentschap Kunsten en Erfgoed
Wir danken unseren Anzeigenpartnern
• Deutsche Post World Net
• Hotel Königshof Bonn
• Köllen Druck und Verlags GmbH Bonn
• Kühn & Bülow Versicherungsmakler GmbH Berlin
• LVR-Landschaftsverband Rheinland
• Stadtwerke Bonn
45

„Bonn fi ndet Kultur gut!“
Stephan Berg,
Intendant, Kunstmuseum Bonn
Wir für hier!
Die kulturelle Vielfalt in Bonn und der Region unterstützen wir gerne. Damit möchten wir das
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