landkarte 2011 - Musikalische Sommer

ortissimo
Das Magazin zum Musikalischen Sommer in Ostfriesland Nr. 3 | Sommer 2011
BEGLEITPROGRAMM IM MUSIKALISCHEN SOMMER 2011
WANDELN, ENTDECKEN,
DINIEREN &
MUSIK GENIESSEN

Editorial
Liebe Musikfreunde,
lehnen Sie sich einen Moment zurück und stellen Sie sich folgende Szene vor: Ein lauer
Sommerabend in Ostfriesland. Die letzten Sonnenstrahlen wärmen das Gesicht, eine leichte
Brise lässt die Blätter der alten Bäume vor der Dorfkirche rascheln. Aus dem Inneren des
Gotteshauses erklingt Musik - eine feine Melodie. Sie schwebt ins Ohr, schwirrt von dort
durch den Kopf, wie ein leichter Schmetterling. Willkommen beim Musikalischen Sommer!
Es ist eine Art von Zauber, die dem Festival auch in seinem 27. Jahr innewohnt.
Eine Magie, der man gerne verfällt – jedes Jahr aufs Neue. Und auch
2011 haben die Macher ein Gesamtpaket geschnürt, dass sich sehen lassen
kann – Konzerte auf Weltniveau, ein spannendes Begleitprogramm, Künstler
aus aller Welt. Das alles spiegelt auch die aktuelle Ausgabe von �ortissimo.
Auf den Spuren des Musikalischen Sommers reist das Magazin durch die
Region, öffnet den Blick für Mensch und Landschaft, für Kultur und Natur.
Kein Festival ohne Menschen: Iwan König und Julia Marie Müller sind Macher
und Künstler in einer Person. Das Musiker-Paar ist Ideengeber des Festivals
und immer auf der Suche nach neuen Trends – im Gespräch mit �ortissimo
werfen die beiden einen Blick in die Festivalzukunft. Auch drei Stammgäste
öffnen im Interview ihr Herz und erzählen ehrlich und frei, warum es sie immer
wieder zu den Konzerten zieht.
Für Musik ist man nie zu jung. Das beweist ein Besuch im „Musikgarten“ der
Musikschule Aurich. Hier musizieren schon die Allerkleinsten. Dass auch die
„Großen“ immer noch dazulernen können, zeigt das Interview mit Künstler und
Dozent Peter Barcaba. Im Gespräch mit �ortissimo gibt er persönliche Einblicke
in seine Philosophie der Meisterkurse.
Keine Reise ohne spannende Zwischenstopps: In einem eigenen Beitrag zeigen
wir, wie spannend auch das Begleitprogramm zum Festival ist. Zu Besuch
auf der Burg Berum lernt man eine sympathische Burgherrin kennen, die das
alte Gemäuer mit Leben füllt. Der neue Spielort Minsen präsentiert das
UNESCO-Weltnaturerbe Wattenmeer – ein faszinierender Lebensraum direkt
vor der Haustür.
Das ist nur ein kleiner Ausschnitt der aktuellen �ortissimo-Themen,
überzeugen Sie sich selbst. Viel Spaß beim Blättern, Schmökern und Lesen
wünscht Ihnen für die �ortissimo-Redaktion
Ihre
Mieke Matthes
3

�
4
Inhalt
Lebensraum: das Wattenmeer
als Weltnaturerbe
RUBRIKEN
3 Editorial
4 Inhalt
Der Inhalt von �ortissimo
52 Impressum
40
TITEL
32 Ein Konzert und
sein Begleitprogramm
Mit dem Musikalischen Sommer die
Region ganz neu entdecken: die
Kirche in Arle, die Burg Berum und
das Fährhaus Neßmersiel.
40 Minsen und
das Watt
10 Die Zukunftsmacher
Iwan König und Julia Marie Müller
sprechen im Interview über das
Festival und Ideen für die Zukunft.
GLANZPUNKTE
14 Wenn Musik
helfen kann
Das Benefiz-Konzert des
Musikalischen Sommers geht in
die zweite Runde.
22 Peter Barcaba
im Interview
Der Künstler, Komponist und Dozent
spricht über Meisterschüler und die
ganz besondere Atmosphäre in
Ostfriesland.
26 Musik von Anfang an
Ein Besuch im „Musikgarten“ von
Christine Hendriks zeigt:
Für Musik ist es nie zu früh.
26
Musik von Anfang an
Stammgäste:
Nicht ohne meinen Musio
36 32 22
Rezept-Tipp:
Sommer-Tages-Tour: Arle, Burg
Leichte Sommerküche
Berum und Fährhaus Neßmersiel
Peter Barcaba im Interview
EINBLICKE
8 Abschied ohne Trennung
Festivalmacher Thomas Hummel verlässt den
Musikalischen Sommer. Ein sehr persönlicher
Rückblick.
16 Nicht ohne den MUSIO
Stammgäste des Festivals erzählen, was
sie am Musikalischen Sommer so mögen.
44 Künstler hinter den Kulissen
Das Team hinter dem Musikalischen Sommer –
diesmal: Karsten Philipp und Dieter Schur.
46 Gemeinsam Werte schaffen
Wie funktioniert eigentlich Kultur-Sponsoring?
16 10
Die Zukunftsmacher:
Iwan König und Julia Marie Müller
SERVICE
6 Kurze Meldungen
Was den Musikalischen Sommer bewegt.
18 Tops 2011
Von Ausnahmetalenten, Orgelreisen und
PartiTouren.
48 Karte & Tickets
Alle Spielstätten mit den wichtigsten Straßen
für kurze Wege zum Hörgenuss auf einen Blick
und der direkte Draht zum Festivalteam – für
Tickets und das ausführliche Programm.
5

Förderverein
sponsert fünf Konzerte
Der Förderverein „Freunde des Musikalischen Sommers“ ist weiter auf
Wachstumskurs. Im Frühjahr 2011 zählt die 1. Vorsitzende Barbara Oles
279 Mitglieder. „Wir hoffen, dass wir in diesem Jahr die 300er-Marke
knacken“, so Oles gegenüber �ortissimo.
Und noch eine frohe Botschaft konnte Oles verkünden: „Der Verein ist in diesem
Jahr in der Lage, fünf Konzerte des Musikalischen Sommers zu finanzieren.” 2010
waren es noch vier Veranstaltungen gewesen. Mit der Mitgliederzahl von 300 sei
dies auch in den kommenden Jahren gesichert, so Oles weiter. Dann könnten
stetig fünf Konzerte rein aus Mitgliedsbeiträgen gesponsert werden.
Auf der Mitgliederversammlung Ende März wurde außerdem die Gründung einer
Stiftung zugunsten des Musikalischen Sommers diskutiert. „Auf diese Weise
könnten größere Einzelspenden, testamentarische Zuwendungen usw. langfristig
angelegt und verwendet werden. Für manchen ein wichtiges Anliegen. Auf diese
Weise wird das Geld, das eingenommen wird, nicht gleich ausgegeben”, so Oles.
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6
Kurze Meldungen
Im Rahmenprogramm zum Konzert in Stapelmoor: das frisch
restaurierte Steinhaus in Bunderhee.
PartiTouren
Vier Konzerte des Musikalischen Sommers haben es geschafft.
Sie sind Teil des kulturtouristischen Projektes
„PartiTouren“-Niedersachsen. Damit wollen die Initiativen
Reiseland Niedersachsen und Musikland Niedersachsen außergewöhnliche
Veranstaltungen im Land besser vermarkten.
Das Festival selbst hat das Konzert des Trio Avodah im Heimathaus
Aschendorf (31. Juli, 20:00 Uhr) sowie die Veranstaltung
mit dem Ensemble Antonianum in der Kirche Stapelmoor (28.
Juli, 20:00 Uhr) angemeldet. Außerdem hat es das Konzert des
Mathias Eick Quartetts im Park der Gärten in Bad Zwischenahn
(4. August, 20:00 Uhr) geschafft und die Jury überzeugt. Die Ostfriesland
Tourismus GmbH (OTG) hat darüberhinaus das Abschlusskonzert
in der Johannes a Lasco Bibliothek (14. August,
11:00 und 20:00 Uhr) in Emden platzieren können. Das Besondere
bei den „PartiTouren“: Hochwertige musikalische Veranstaltungen
werden mit touristischen Angeboten kombiniert.
Diese Bedingungen erfüllen die vier angenommenen Termine
aufs Beste. In Aschendorf lockt das Gut Altenkamp mit einer Mischung
aus Barock und Moderne. Nach einem Spaziergang
durch den Lustgarten erwartet den Besucher im Inneren eine
Ausstellung des Künstlers Hans Hartung. Das Rahmenprogramm
zum Konzert in Stapelmoor bietet eine szenische Führung mit
Teetafel im frisch restaurierten Steinhaus Bunderhee. Das Motto:
„Zu Gast bei den ostfriesischen Häuptlingen“. In Bad Zwischenahn
lädt der Park der Gärten zu einer Führung. Nach dem Konzert
können Besucher als Preview die romantische Nachtseite
des Gartens mit einer Beleuchtung „Illumination – Lange Abende
im Park“ für sich entdecken. In Emden macht ein Besuch der
„Langen Nacht der Museen“ nach dem Konzert den Tag perfekt.
In eigener Sache...
+ + + PLATZWAHL + + +
Ab diesem Jahr wird es bei fast allen Konzerten des Musikalischen Sommers nummerierte Sitzplätze
geben. Auf diese Weise soll der Ansturm auf die Plätze vermieden werden. Künftig gibt es
also zwei oder drei Kategorien mit nummerierten Sitzplätzen. Für Wiebke Schoon, die beim Musikalischen
Sommer für den Ticketbereich zuständig ist, bedeutete das im Vorfeld jede Menge Arbeit.
Denn die bestehenden Saalpläne bedurften einer Überarbeitung. Es musste neu festgelegt werden,
wie viele Plätze es ganz genau gibt und welche wirklich die besten – also die der Kategorie 1 – sind.
+ + + KURZ, SCHNELL UND INFORMATIV + + +
Seit gut anderthalb Jahren ist der Blog des Musikalischen Sommers in Ostfriesland nun online.
Wibke Heß vom Landschaftsforum hält darin Freunde und Interessierte des Festivals auf dem Laufenden.
Gedacht als Experiment, hat der Blog inzwischen einen festen Nutzerkreis gefunden. Und
nicht nur das jüngere Publikum hält sich so auf dem Laufenden. Man scheint alle Altersgruppen
gleich gut zu erreichen. „Spannend ist es, in Gesprächen zu merken, dass bestimmte Informationen
wirklich nur aus dem Blog kommen können“, so Wibke Heß. Und so wird munter weitergebloggt.
+ + + MUSIO-TV + + +
Interviews, Reportagen, amüsante und ungewöhnliche Einblicke in den Festivalalltag bieten auch in
diesem Jahr die Videobeiträge auf der Homepage des Festivals. Ob Gespräch mit Festivalleiter
Wolfram König oder Interview mit Musikern und Technikern. Aktuelle Beiträge und Filme aus dem
vergangenen Jahr gibt es unter www.musikalischersommer.net.
+ + + GRENZGÄNGER + + +
Die „Grenzkonzerte” vom Musikalischen Sommer in Ostfriesland und dem niederländischen Peter
de Grote Festival gehen in die nächste Runde. 2011 wird es daher auch wieder eine eigene Broschüre
für diese Konzertreihe geben: den „Grenzgänger”. Darin dreht sich alles um die zehn sommerlichen
Konzerte zwischen Weener und Winschoten, Landschaft, Kultur und Menschen der
Grenzregion. Unter anderem werden in der aktuellen Ausgabe die Oude Remise in Oudeschans
sowie das Steinhaus Bunderhee vorgestellt. Ein weiterer Artikel nimmt den Kulturtourismus im
Rheiderland in den Fokus, berichtet von den Kulturwegen R(h)eiderland. Auch Leben und Werk
von Ubbo Emmius wird im „Grenzgänger” gewürdigt.
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Feiner Abschied
ohne Trennung
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Thomas Hummel geht. Nach zwei
Jahrzehnten ist der Musikalische
Sommer in Ostfriesland 2011 der
erste, der ohne den Hamburger
Festivalmacher entsteht.
Wenn Thomas Hummel den Musikalischen
Sommer in Ostfriesland irgendwann ganz verlassen
haben wird, wird unumwunden das zu
Ende gehen, was man eine Ära nennen darf. Wenn einer
für sich in Anspruch nehmen kann, der Festivalorganisation
auf die Beine geholfen zu haben, dann ist es er, der
aus dieser Aufgabe seine Profession gemacht hat.
Doch die Gangway senkt sich nur langsam. Zu lang und zu
gut war die gemeinsame Zeit. Immerhin nennt Thomas
Hummel den Musikalischen Sommer „Mein erstes großes
Projekt“. Und Dirk Lübben, der organisatorische Leiter des
Festivals heute, weiß, von wem er sich verabschieden
muss, wenn er bedächtig formuliert: „Wir sind überzeugt,
auch ohne Thomas weitermachen zu können.“
Gemeinsamkeiten
Die Verbindung, die sich mit diesen Worten langsam löst,
nahm ihren Anfang beim 7. Musikalischen Sommer 1991.
Es war Wolfram König, Initiator und künstlerischer Leiter
des Festivals, der Hummel nach Ostfriesland holte.
“Damals war ich ein Tausendsassa, zuständig für alles und
jenes“, erinnert sich Hummel an diese Zeit. „Selbst die
Plakate an Ostfrieslands Landstraßen habe ich eigenhändig
geklebt; mit einem fürchterlichen Klotz von C-Netz-
Telefon unterm Arm.“
Das änderte sich schnell, als zum 9. Musikalischen Sommer
die Ostfriesische Landschaft mit Hummel gemeinsam
die Organisation übernahm und Dirk Lübben zum Team
stieß. Er stellte das Festival auf neuen finanziellen Boden
und machte zusätzliche Ressourcen frei. „Was wir seitdem
geleistet haben“, sagt Hummel, „kann sich mit allem messen,
was es in diesem Bereich gibt!“ Besonders liegen ihm
in der Rückschau die inzwischen fest etablierte Zusammenarbeit
mit dem Groninger Peter de Grote Festival und
das Rahmenprogramm des Musikalischen Sommers am
Herzen. Alles füge sich jedoch erst vor der Kulisse der umwerfenden
ostfriesischen Landschaft mit ihrem schier unerschöpflichen
Potenzial an Spielorten zu einem
geschlossenen Ganzen zusammen. „Ihre künstlerische Entsprechung
findet diese Vielfalt in der modernen und offenen
Plattform, die Wolfram König geschaffen hat.“
Wie begeistert der 42-Jährige von dem ist, was dabei geschaffen
wurde, lässt sich leicht an seinen Augen ablesen,
wenn er erzählt. Der Glanz dort nimmt noch einmal zu,
spricht er von den Menschen, die er zwischen Papenburg
und dem Wangerland getroffen hat. Ob nun der Freundeskreis
des Musikalischen Sommers, seine engsten Teamkollegen
oder die zahlreichen hilfreichen Hände, auf die sich
„der Sommer“ immer verlassen könne: Hummel nennt sie
die Festivalfamilie. „Erst ihre unglaubliche Offenheit macht
unsere Arbeit möglich.“
Spezialisierungen
Nach zwei Jahrzehnten intensiver Zusammenarbeit wurde
jedoch auch deutlich, wo die Ostfriesen und ihr Hamburger
Festivalmanager jeweils eigene Talente entdeckt und ausgebaut
hatten. Dirk Lübben, dem man heute noch anmerkt,
wie schwer es ihm gefallen ist, mit Hummel den
Abschied auszuhandeln, hat dafür eine plastische Erklärung:
„Der Musikalische Sommer ist zu einem Festival geworden,
das auf Innovation Wert legt und auf allen Ebenen
unterschiedliche Aspekte zusammenbringt. Thomas hat
sich zum Spezialisten für themenzentrierte Festivals
entwickelt und ist damit, wie man auf Usedom sieht, ausgesprochen
erfolgreich.” Schon während der vergangenen
Jahre habe Hummel auch im Musikalischen Sommer auf
diesem Gebiet gearbeitet: als Spezialist für größere Veranstaltungen
und Ensembles. Nun könne sich jeder auf seine
Stärken konzentrieren. „Vom Kopf her“, so Lübben, „doch
eine klare Sache, oder?“
Ja, vom Kopf her ist das auch für Thomas Hummel eine
„klare Sache“. „Ich orientiere mich jedoch nur ungern von
Ostfriesland weg“, sagt er. „Wehmut ist das, was bleibt –
und große Dankbarkeit. Landschaft und Menschen haben
mich mehr an sich gebunden, als ich mir das zu Anfang
gedacht hätte. Zum Glück kann ich mich auf spannende
Aufgaben freuen.“
Aussichten
Zuallererst ist das das Usedom Musikfestival. In diesem
Jahr steht es ganz im Zeichen des in Litauen geborenen
Cellisten und Dirigenten David Geringas sowie der Sängerin
Violeta Urmana. Die beiden gelten als die weltweit bekanntesten
Botschafter litauischer Musik. „Das Festival hat
sich zu einer Ganzjahresaktivität ausgewachsen“, berichtet
Hummel. Findet das eigentliche Festival im September
und Oktober statt, wird es inzwischen von den Usedomer
Literaturtagen im Frühjahr – Hummel ist hier Intendant -
und im Sommer vom Schleswig-Holstein-Musikfestival begleitet.
Letzteres veranstaltet ein Sonderkonzert auf Usedom,
das Hummel mit seinem Schleswig-Holsteiner
Intendantenkollegen Rolf Beck vereinbart hat.
Das zweite Projekt ist die Baltic Youth Philharmonic. Sie
bietet vielversprechenden Talenten aus den Ostseeanrainerstaaten
die Möglichkeit, unter der Leitung von Kristjan
Järvi Orchestererfahrung zu sammeln. Thomas Hummel ist
der geschäftsführende Direktor. Für dieses Jahr ist eine
große Tournee geplant. Sie führt nach Kaliningrad, Kaunas
und Kopenhagen. Des Weiteren wird das Orchester in
Stockholm beim Baltic Sea Festival spielen und Tallin besuchen.
Abschließend stehen Gastspiele in Meran und
Mailand auf dem Programm, bevor es Ende September
nach Usedom zum Musikfestival geht. „Das wird mich in
Atem halten“, hofft Hummel.
Für allzu viel Wehmut wird also in Zukunft keine Zeit sein.
Und wenn doch, dann gibt es vier Hamburger Gören, die
für Ablenkung sorgen werden. Hummels vier Kinder, von
denen zwei während eines Musikalischen Sommers geboren
wurden, freuen sich riesig auf die dazugewonnene
Adieu nach 20 Jahren Musikalischer Sommer:
Festivalmanager Thomas Hummel.
Freizeit ihres Vaters im Sommer. „Und ich“, so Hummel,
„freue mich auf den Sommer mit ihnen. Nach 17 Jahren
wird’s auch Zeit!“
Wer ihn sprechen will, muss dennoch nicht in die Hansestadt
fahren. Zu eng sind die Freundschaften, die Thomas
Hummel mit Ostfriesland verbinden. Kurzerhand macht er
auf dem Weg zum Präsidenten der Ostfriesischen Landschaft,
Helmut Collmann, auf Kloster Thedinga bei Carl-
Anton Freiherr von Innhausen und Knyphausen Stopp und
lädt zum Gespräch bei Tee und Torte. So ist sein Abschied
denn einer ohne wirkliche Trennung. Eher ein langsames
Gehen, an dessen Ende eine dauerhafte Verbundenheit
bleiben wird. Nach zwei Jahrzehnten ist das für alle Beteiligten
eine schöne Perspektive. �
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10
Neben dem Festivalgründer Wolfram König gelten sein Sohn Iwan
und dessen Partnerin Julia Marie Müller als die künstlerischen
Ideengeber des Musikalischen Sommers in Ostfriesland.
�ortissimo sprach mit ihnen über Bedingungen und Zukunftsvisionen
des Festivals am Meer.
Julia Marie Müller und Iwan König
Er ist ein gefragter Konzertpianist. Sie ist eine frisch
ausgebildete Pianistin mit bald einem weiteren
Master-Titel als Konzertmanagerin in der Tasche. Er
ist von '64, sie von '83. Er gehört seit Jahren fest zum
Ensemble des Musikalischen Sommers. Sie ist eine Entdeckung
der vergangenen Jahre. Beide sind sie an ihren
Instrumenten Könner, und beide stecken voller Ideen.
Gemeinsam aber sind sie, was kein Unternehmensberater
besser in Worte hätte fassen können: Sie sind jung,
engagiert, kreativ, erfolgreich und – sie haben Erfahrung.
Ein inspirierenderes Paar als Julia Marie Müller und Iwan
König könnte sich der Musikalische Sommer in Ostfriesland
nicht wünschen.
Dass dieses Tandem zu den ersten gehört, die gefragt
werden müssen, wenn es um die zukünftigen künstlerischen
Wege des Musikalischen Sommers geht, liegt auf
der Hand. Schon jetzt setzen sie mit ihren Konzerten und
Veranstaltungen Akzente, die ein Echo im Rahmen des
Festivals haben. Der Einsatz von Licht und Video gehört
ebenso dazu wie die Zusammenarbeit mit bildenden
Künstlern oder das Musik(er)gespräch auf Facebook.
Zuerst das Publikum
Die
Zukunftsmacher
Doch wie es offensichtlich im Rahmen des Musikalischen
Sommers nicht anders möglich ist, kommen die
beiden beim Schildern ihrer Ideen zunächst auf das Festival-Publikum
zu sprechen. „Unser wichtigster Partner
sind unsere Hörer”, erklärt König. Sie seien es, die mit
ihrer Offenheit und Neugier künstlerische Expeditionen
erst erlaubten. Für Julia Müller ein Faktor, den sie 'festivalinhärent'
nennt. Auf wenig anderen Festivals ließen
sich neue Ideen so gut umsetzen. Und es hat fast den
Anschein, als wollten die beiden einfach sagen, dass der
größte Künstler des Musikalischen Sommers niemand
anderes als das Publikum sei.
Der Eindruck kommt nicht von ungefähr. Zahlreiche neue
Formen und Musiken haben im Rahmen des Musikalischen
Sommers in den vergangenen Jahren ihr Debüt erlebt,
und sei es nur in einer bis dahin ungewöhnlichen
Kombination mit anderen Werken. So sorgte das „ArtEvent”
2010 für neue Eindrücke im Zusammengehen von klassischer
Musik und moderner Malerei. Bodo Olthoff, Iwan
König und Julia Müller hatten ins Landschaftsforum geladen,
um ihre Arbeiten als verbundenes Kunstwerk zu präsentieren.
Der voll besetzte Saal erlebte eine ungewohnte
optische Vorstellung von Musik, ein akustisches Gemälde.
„Allein die bewegenden und anregenden Diskussionen im
Anschluss”, stellt König fest, „haben den Abend für Bodo
Olthoff und uns zu einem Erfolg werden lassen.”
Kunst in Kombination
Ein anderes Beispiel sei das Festival-Konzert in der Reformierten
Kirche zu Ditzum 2010 gewesen. Neben einer Violinsonate
von Robert Schumann, war dort mit „Pierrot
Lunaire” eines der bekanntesten Stücke des modernen
Klassikers Arnold Schönberg zu hören. Das Ensemble, zu
dem auch Iwan Königs Schwester Franziska und der Auricher
Cellist Christoph Otto Beyer gehörten, begleitete die
sieben Gedichte des Stückes, die von Schönberg als
Sprechgesang konzipiert worden sind. „Das ist zum einen
eine musikalische Herausforderung für das Publikum, das
diese wieder einmal begeistert angenommen hat”, so
König. „Zum anderen aber ist es auch eines der sprechenden
Beispiele für die innovativen Möglichkeiten des Festivals
und eine seiner Besonderheiten: des von uns
sogenannten „Sandwichprogramms”.
Dieses für den Musikalischen Sommer in Ostfriesland mittlerweile
zum internationalen Aushängeschild gewordene
Programmarrangement setzt darauf, Musik aus verschiedenen
Epochen, verschiedenen Strömungen und Denkschulen
zusammenzubringen. Entwickelt wurde es vom
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12
Festivalgründer Wolfram König. In diesem Jahr findet so
Chopin zu Strawinsky, Prokofjew und Milhaud (23. Juli in
der Vorburg der Evenburg) oder Brahms zu Hanns Eisler
(25. Juli in Dunum). Das Konzept wirkt jedoch auch über
das ganze Festival. Ein Konzert am 28. Juli in Stapelmoor
kann daher die Barock-Musik des 17. Jahrhunderts in den
Mittelpunkt stellen. Und schließlich tritt am 8. August das
Klaus Spencker Trio mit jazzigen Tönen in der Pewsumer
St.-Nicolai-Kirche auf. „Entwickelt hat mein Vater diese
Programmform aus den Meisterklassen heraus. Wenn dort
ein Violinist Schumann in Klavierbegleitung üben möchte,
ein Pianist jedoch beispielsweise Schönberg, dann müssen
am Ende beide Musiker beide Stücke spielen können
und schaffen so eine ungewohnte Kombination”, erklärt
König.
Soziale Netzwerke für Musik
Mit der innovativen Festivalplattform und dem ebenso offenen
wie interessierten Publikum des Musikalischen
Sommers in Ostfriesland sind Julia Marie Müller und Iwan
König überzeugt, eine Basis zu haben, auf der sie nun zukunftsweisende
Konzert-Arrangements realisieren können.
Das Handwerkszeug dazu holt sich Julia Müller gerade in
Hannover ab. Nach ihrer Ausbildung zur Pianistin hat sie
sich an der dortigen Musikhochschule in den Masterstudiengang
„Medien und Musik” eingeschrieben und steht
kurz vor dem Abschluss. Zwar sieht sie die von vielen Konzerthäusern
proklamierte „Krise des Konzerts” nicht mit
gleicher Relevanz. Dennoch ist auch sie überzeugt, dass
neue Präsentationsformen den Zugang und den Genuss
klassischer Musik steigern können und sicherlich helfen
würden, neue Hörerkreise zu erschließen.
„So haben wir gerade in einem Studienprojekt die Möglichkeiten
von Social Media wie Facebook für die Konzertwerbung
untersucht”, berichtet sie. Mit kurzen Videos zu
den einzelnen Künstlern sei ein Konzert beworben worden,
das an zwei unterschiedlichen Orten stattgefunden habe:
zuerst im Foyer und, nach der Pause im angrenzenden
Konzertsaal, wiederum begleitet von Videoeinspielungen
mit Informationen zu und von den Künstlern. „Zugegeben”,
resümiert die gebürtige Wittmunderin, „begleitet von herkömmlicher
Konzertwerbung hätten wir das Haus bestimmt
ganz füllen können. Doch auch so haben wir allein über
ein soziales Netzwerk ein beachtliches Publikum ansprechen
können. Das macht Lust auf mehr!”
Youtube und Hintergrundwissen
Das wichtigste Ziel solcher Aktionen sei, den Zugang zur
Musik zu erleichtern – ob es nun über die Bewerbung von
Aufführungen gehe oder um musikalische Aspekte. Und
neben Social Media auf der Seite der Vorbereitung gäbe
es auch im Rahmen des Konzertes selbst noch zahlreiche
Ideen, bei denen moderne Technik ins Spiel kommen
kann. So denkt das Duo zum Beispiel an den Einsatz von
Beamern, Video- und Tonmaterial, um Künstler – Musiker
wie Komponisten – dem Publikum noch näher zu bringen
und durch diese Hintergrundinformation den Musikgenuss
weiter zu vertiefen.
Außerdem nutzen sie, wie viele Künstler des Musikalischen
Sommers, das Internet und das Video-Portal „Youtube”,
um sich zu präsentieren. So ist das Künstlergespann beispielsweise
auf Youtube in einer Einspielung an zwei Flügeln
zu sehen. Geboten wird Ravels „La Valse”. „Das Video
ist zwar mit einer Handykamera aufgenommen”, begeistert
sich Müller, „ist aber vom Klang her so gut, dass es zeigt,
was schon mit einfachen zeitgemäßen Mitteln möglich ist
– wenn man sich ihnen nur öffnet!”
Verbindungen zum Musikalischen Sommer, davon sind
beide fest überzeugt, muss man nicht erst suchen. „Man
muss doch nur die vorhandenen Fäden aufnehmen”, so
Iwan König. Künstlerisches Hintergrundwissen vermittle
schon jetzt Professor Dr. Elmar Budde in seinen Vorträgen
auf überaus anschauliche Weise. Neben den Kombinationen
aus verschiedenen Klassikern bilde das Benefiz-Konzert,
wie es im vergangenen Jahr zum ersten Mal stattfand,
die Brücke zu Rock und Pop. Die Zusammenarbeit mit der
bildenden Kunst habe König selbst mit Bodo Olthoff erprobt.
Das Sandwichprogramm ist fester Festivalbestandteil,
und schließlich sei der Musikalische Sommer im
Internet, auf Facebook sowie mit einem eigenen Blog und
einer eigenen Website, überaus aktiv. „Da muss man nur
zugreifen”, freut sich der Wahl-Auricher.
Die Nase vorn
Wichtig sei dabei nur, auch das betonen beide Musiker
ausdrücklich, dem Festival nichts „aufzusetzen”. „Es muss
alles aus dem Festival selbst erwachsen”, formuliert Julia
Marie Müller die Strategie des Tandems. „Ganz so, wie die
schönsten Blumen im Garten immer dort wachsen, wo sie
das finden, was sie brauchen. Und das ist nicht immer un-
Kunst ist Vielfalt. Vielfalt ist Leben. Dafür setzen
wir uns in der Region Weser-Ems ein.
Jeder Mensch hat etwas, das ihn antreibt.
Wir machen den Weg frei.
Wie vielfältig das Leben ist, zeigt sich vor allem in unserem kulturellen Umfeld.
Mit unserem Engagement für die regionale Kunst geben wir dem Leben in der
Region Weser-Ems vielfältige Impulse. Aus Verantwortung, aus Überzeugung,
aus Freude an einem facettenreichen regionalen Leben. www.vr.de
Zwei Generationen Musikalischer Sommer:
Gründer Wolfram König (links), Julia Marie Müller
und Iwan König.
bedingt dort, wo man es geplant hat.” Alles, was außerhalb
der Musik geschehe, sei ein „i-Tüpfelchen” und müsse
auch mehr nicht sein. „Denn”, so Müller, „die Musik spricht
immer für sich selbst.”
Iwan König ist inzwischen offiziell Stellvertreter seines Vaters.
Mit einer entspannten Ruhe, die das vertrauliche Verhältnis
der beiden Männer verrät, sagt er, er sei „Vaters
Sprachrohr in Aurich”. Bei allem Understatement das
dabei anklingt, kann er jedoch nicht verleugnen, dass auf
ihm und seiner Partnerin ein Teil der Hoffnungen für den
Musikalischen Sommer ruhen. Was das Paar mit seinem
Einsatz anstrebt, fasst Iwan König in einem kurzen Satz zusammen:
„Wir werden die Nase vorn haben, ganz vorn!”
Und das sind genau die Aussichten, die der Musikalische
Sommer in Ostfriesland will. �
Wir machen den Weg frei. Gemeinsam mit den Spezialisten der genossenschaftlichen FinanzGruppe Volksbanken Raiffeisenbanken: DZ BANK, Bausparkasse Schwäbisch Hall, DG HYP,
easyCredit, Münchener Hyp, R+V Versicherung, Union Investment, VR LEASING, WL BANK.

Wenn Musik richtig hilft
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Ein Ohrenschmaus:
Die sechs Musiker von Mellow Melange
mixen Jazz, Pop und Klassik.
Das Benefizkonzert des Musikalischen
Sommers in Ostfriesland geht in die
zweite Runde. Nach dem Premierenerfolg
in 2010 haben die Organisatoren
das Konzept ein wenig
umgestrickt. So gibt es nun weniger
Bands, dafür mehr Zeit zum gemütlichen
Plausch bei einem Glas Wein.
Plakate kleben, Tickets verkaufen, die Werbetrommel rühren
– es gehört eine Menge Arbeit dazu, ein Konzert dieser
Größenordnung auf die Beine zu stellen. Das haben
Frank Hentschel und Peter Meyerhoff im vergangenen Jahr gemerkt.
In 2010 wagten sich die beiden, gemeinsam mit den Freunden der
Auricher Lions Clubs „tom Brook“, „Aurich-Ostfriesland“ und „Frisia
Orientalis“, an das Projekt Benefizkonzert. Mit Erfolg. Das erste Benefizkonzert
in der Geschichte des Musikalischen Sommers in Ostfriesland
brachte den Machern 1.500 Besucher und einen Erlös von
8.500 Euro pro Empfänger. 2010 waren das ein Hilfsprojekt in Kambodscha,
die Auricher Tafel sowie das Festival selbst. „Unsere Erwartungen
sind weit übertroffen worden“, sagt Frank Hentschel im
Gespräch mit �ortissimo. Inzwischen hat die Ausbildung der
kambodschanischen Medizinstudenten begonnen, und auch der
Englischunterricht an der dortigen Dorfschule ist in Vorbereitung.
Motivation genug für die Lions in Kooperation mit der Auricher Veranstaltungsagentur
Marema und dem Musikalischen Sommer in die
Verlängerung zu gehen. Und so wird es auch in 2011 ein Benefizkonzert
geben. Gefördert werden sollen dieses Mal ein Kinderhaus in
Guatemala sowie der Auricher Hospizverein. „Wir wollen wieder ein
regionales und ein internationales Projekt unterstützen“, erklärt Peter
Meyerhoff.
Das Kinderhaus Casa del Niño in der alten Hauptstadt Guatemalas,
Antigua, ist ein Projekt des Lions-Clubs Norden-Nordsee. Ins Leben
gerufen haben es die Mitglieder Hans-Georg Krone und Hans-Heiner
Ulrichs. Das Kinderhaus ist eine echte Herzensangelegenheit. Das
merkt man deutlich, wenn Krone erzählt. Vor mehr als 20 Jahren
reisten er und Ulrichs, beide aus der Bau- und Architekturbranche,
auf den Spuren der Mayas durch Südamerika. Dabei erlebten sie
auch hautnah das Elend der Menschen, vor allem der Kinder – aufgerieben
zwischen Militär und Guerilla. Eine erste Medikamentensammlung
der Norder Lions erregte kurz darauf die Aufmerksamkeit
des damaligen Gesundheitsministers Guatemalas. „Wir sind mit kofferweise
Medikamenten runtergeflogen“, erinnert sich Krone. Der Minister
lud die beiden Norder zum Gespräch.
Bei dem Treffen wurde dann die Idee geboren, ein Kinderhaus zu errichten.
Schnell hatten die Lions 15.000 DM gesammelt, der Lions-
Club Deutschland stockte auf 30.000 DM auf. In Kooperation mit
einem guatemaltekischen Architekten wurde das Projekt innerhalb
Bei Dobrek Bistro klingt der
Salsa zigeunerisch, der Tango
wienerisch, der Jazz jiddisch
und die Musette hat einen
russischen Touch.
von nur zwei Jahren realisiert. In der Einrichtung finden die armen
Kinder der Region Hilfe, Nahrung und manchmal auch ein neues Zuhause.
Es gibt eine Kinderkrippe, eine Vorschule und einen Kindergarten.
Die kleinen Besucher werden ärztlich betreut, bekommen
Kleidung und warme Mahlzeiten. Auch Hygiene und Körperpflege
stehen auf dem „Lehrplan“. Was Anfang der 1990er-Jahre mit 20
Kindern begann, gibt inzwischen 80 bis 90 Kindern Unterkunft,
Schutz und Sicherheit. Als fester Partner steht den Lions vor Ort der
Franziskaner-Orden zur Seite, der das Kinderhaus offiziell betreibt.
Viel Kraft, Mühe und Arbeit haben Hans-Georg Krone und seine Mitstreiter
in das Projekt Casa del Niño gesteckt. Regelmäßig fliegt
Krone nach Guatemala und überzeugt sich vor Ort von Zustand und
Fortschritt des Kinderhauses. Immer wieder ein sehr emotionaler
Ausflug in eine andere Welt. „Ich gehe immer mit einem gewissen
Gefühl der Unsicherheit dort runter“, sagt Krone. Geht es dem Haus
und den Kindern gut? Läuft alles? „Wenn ich dann aber dort bin
und das Haus betrete, bin ich sehr, sehr glücklich.“ Mit den Jahren
sind Freundschaften zu Mitarbeitern und auch zu den Kindern des
Hauses gewachsen. Mehrfach waren Kinder zu Besuch bei Familie
Krone – eine Bereicherung für beide Seiten. Um das Kinderhaus unterhalten
zu können, müssen jährlich rund 50.000 US-Dollar aufgebracht
werden. In naher Zukunft müssen Möbel für zwei
Klassenzimmer, eine Waschmaschine sowie ein neuer Herd angeschafft
werden. Auch existieren bereits Erweiterungspläne für das
Kinderhaus, denn der Bedarf ist groß. „Es geht uns um die kontinuierliche
Fortführung dieser guten Sache“, bringt es Hans-Georg
Krone auf den Punkt.
Und für eben diese gute Sache stehen am 12. August um 20:00 Uhr
hochkarätige Gruppen auf der Bühne der Auricher Sparkassen-
Arena: „Mellow Melange“ und „Dobrek Bistro“ – beide bekannt und
beliebt vom Musikalischen Sommer. Für lockere musikalische Unterhaltung
zwischendurch sorgt das Lauforchester „Die Akustischen
Vier“ aus Berlin. Um den Abend für die Besucher zu einem besonders
entspannten Erlebnis zu machen, haben die Organisatoren das
Konzept ein wenig umgestrickt und entzerrt. Eine Reduzierung der
Gruppen von vier auf drei lässt mehr Raum und Zeit für Gespräche
bei einem Glas Wein oder Bier. „Wir wollen den geselligen Teil eines
Konzertes mehr betonen“, so Frank Hentschel. Dazu dient auch eine
verlängerte Pause, und auch nachdem der letzte Ton im Saal verklungen
ist, sollen sich die Gäste vor und in der Sparkassen-Arena
zum gemütlichen Plausch zusammenfinden können. �
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Tickets für das Benefiz-Konzert am
12. August in der Auricher Sparkassen-Arena
kosten zwischen 15 und 35 Euro und gibt es
bei der Ostfriesischen Landschaft unter
Tel.: 04941 179967 oder unter
www.lions-benefiz.de.
Schüler und Studenten zahlen die Hälfte. Der Vorverkauf läuft.
Das Kinderhaus Casa del Niño in Guatemala ist eine Herzensangelegenheit
für Initiator Hans-Georg Krone aus Norden.
15

�
Ihre Eltern brachten sie zum Musikalischen
Sommer: Ute Saathoff-Berlin.
Für UTE SAATHOFF-BERLIN
gehört der Musikalische Sommer
fest in den sommerlichen
Terminplan. Die Lehrerin,
Fachseminarleiterin im Studienseminar
Aurich und Mutter
einer anderthalbjährigen
Tochter, besucht jährlich zwischen
acht und zwölf Konzerte.
�ortissimo (FF): Frau Saathoff-Berlin, wie
sind Sie zum Festival gekommen?
Ute Saathoff-Berlin (SB): Durch meine Eltern.
Die sind von Anfang an dabei, sind
immer schon hingegangen und irgendwann
bin ich dann mitgegangen. Zudem hatte ich
immer schon eine Affinität zur klassischen
Musik. Ich habe als Schülerin und Studentin
Saaldienst in der Auricher Stadthalle gemacht.
FF: Wie ging es dann weiter? Sind Sie stets
mit Ihren Eltern zu den Konzerten gegangen?
SB: Nein, eine Zeitlang bin ich alleine gegangen,
dann eine Zeitlang gar nicht wegen des
Studiums. Jetzt ist es so, dass wir immer
schauen, was wem gefällt. Und da gehen wir
dann auch gemeinsam hin. Und dann gucke
ich natürlich darüber hinaus, wo ich gerne
hin möchte oder mein Mann und ich.
FF: Können Sie sich noch an Ihr erstes Konzert
beim Musikalischen Sommer erinnern?
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SB: Direkt erinnern nicht. Ich fand es nur interessant,
dass das Konzert in einer Kirche
stattfand. Das kannte man so nicht. Kirche ist
ja immer mit Gottesdienst verbunden. Besonders
an die Johannes a Lasco Bibliothek
(JAL) erinnere ich mich. Das ist für mich
immer etwas Besonderes, wenn ein Konzert
dort stattfindet. Abhängig natürlich auch vom
Inhalt. Wenn es mir so gar nicht zusagt, dann
nützt auch die Bibliothek nichts. Der Ort
macht immer viel aus. Ob ich jetzt in die JAL
gehe oder in ein Museum – vor einiger Zeit
war ja auch mal ein Konzert in der Kunsthalle.
Da springt der Funke nicht so über.
FF: Erleben Sie eine besondere Atmosphäre
beim Festival?
SB: Es ist dieses Familiäre, das empfinden -
glaube ich - ganz viele Besucher so. Man
kennt die Leute, man trifft sich. Das finde ich
ganz toll. Auch die sehr lange Pause, die aber
eigentlich nie zu lang ist, weil man immer
etwas Nettes angeboten bekommt. Aber es
geht nicht nur um das Familiäre, sondern
auch um die Sache, um den Inhalt, um die
Musik und meistens nicht um Personen. Ich
halte mich jetzt nicht für besonders fit in der
klassischen Musik, aber ich weiß, was mir gefällt,
und ich glaube auch, die Qualität heraushören
zu können. Und die ist wirklich
sehr hochwertig.
Hinzu kommt das Umfeld. Wann komme ich
schon mal in die Kirche nach Loquard? Das
ist was Neues, etwas anderes. Da läuft man
noch mal durchs Dorf oder über den Friedhof.
Das sind so Dinge, die hat man bei Konzerten
etwa im Emder Neuen Theater nicht.
Außerdem wird auch viel Neues aufgeführt:
Es finden Uraufführungen statt, und es werden
unbekannte und ganz moderne Dinge
gespielt. Diese Mischung finde ich gut. Auch
innerhalb eines Konzertes, das öffnet einen.
So lässt man Neues eher zu, als wenn man
überhaupt keinen Zugang dazu findet.
FF: Was muss denn ein Konzert für Sie
haben, um interessant zu sein?
Friedel Hackenberg (FH): Das ist jedes Jahr
FF: Muss man eigentlich ein Musikexperte
für uns ein Highlight, weil man in Ostfriesland
sein, um den Musikalischen Sommer genie-
GÄSTE
ja so verwöhnt nicht ist. Im Vergleich zu den
ßen zu können?
Konzerten und Veranstaltungen, die wir in
Bremen oder Hamburg besuchen, ist das
FF: Spielen Sie denn auch selber Instru- FH: Nein, und ich könnte mir vorstellen, dass
vom Verkehr her sehr nah und von der
mente?
man gerade bei dem Publikum hier oben
Atmosphäre toll.
nicht voraussetzen darf, dass es nur Fach-
FH: Ich finde die Umgebung von Instrumenleute sind. Das sind alle Schichten, die so zu
Gerhard Frerichs-Hackenberg (GFH): Außerten,
die ich selbst nicht spielen kann, sehr einem Konzert gehen und sagen können:
dem kommen zur Musik ja noch die Orte.
schön (schmunzelt). Wir nehmen das lieber „Mensch, das ist ja live, das ist ja ganz was
Das sind in der Regel ja die alten Kirchen
als Dekoration (zeigt auf ein Cello an der anderes als auf Schallplatte.“
und das macht das Festival besonders reiz-
Wand) ...
voll. Denn das haben Sie so nicht überall.
FF: Vielen Dank für das Gespräch. �
17
SB: Zum einen sind das die Komponisten,
von denen ich aus der Erfahrung weiß, das ist
gut. Schwierig ist es immer mit Komponisten,
die erst vor Kurzem gestorben sind oder Mitte
des 20. Jahrhunderts gestorben sind. Da
weiß man, dass sie so eine expressive Zeit
hinter sich haben (lacht), und das könnte für
meine Ohren etwas unharmonisch werden.
Das weiß ich schon und meistens bestätigt
sich das dann schon.
FF: Wagen Sie denn auch Experimente?
SB: Ja, das gibt es, aber manchmal falle ich
damit dann auch rein. Das kann passieren,
oder man wird auch überrascht.
FF: Frau Saathoff-Berlin, vielen Dank für das
Gespräch.
GÄSTE
FRIEDEL HACKENBERG und
GERHARD FRERICHS-
HACKENBERG sind Fans der
Klassischen Musik. Sie haben
Abos in Bremen und
Oldenburg, sind Mitglieder
des Fördervereins des Musikalischen
Sommers. Für die
Lebenspartner und Ruheständler
ist das Festival ein
Muss. Akribisch notieren sie
in den Programmheften, welcher
Künstler und welche
Spielstätte sich lohnen. Da
fällt die Auswahl beim nächsten
Festival dann leichter.
�ortissimo (FF): Der Musikalische Sommer
steht vor der Tür. Wie groß ist die Vorfreude?
FF: Haben Sie denn eine Lieblingsspielstätte?
GFH: Von der Einrichtung und der Stimmung
her finden wir die Kirche in Marienhafe sehr
schön. Letztes Jahr war es auch in Victorbur
toll, dort wurden die „Brandenburgischen
Konzerte” aufgeführt. Auch die Kirche in
Reepsholt ist sehr schön.
Was uns nicht gefallen hat, das war die
Kunsthalle Emden. Der Raum war zu klein
und zu eng. Die Musik war gut, aber die Umgebung
nicht. Wir hatten erwartet, dass das
Konzert in den Räumen mit den Bildern
stattfinden würde. Da hat die Atmosphäre
nicht hundertprozentig gestimmt.
FF: Was muss denn ein Konzert haben, damit
Sie sagen: Da muss ich hin?
GFH: In erster Linie sind es die Stücke, die
uns interessieren. Dann natürlich die Musiker,
die auftreten, und als Drittes die Orte.
FH: Wissen Sie, wir sind da (hinsichtlich der
klassischen Musik; Anm. d. Red.) Spätentwickler.
Erst als wir so 40 oder 45 Jahre alt
waren, ist die klassische Musik zu uns gekommen.
Als ich jünger war – ich bin jetzt 65
– da habe ich immer gedacht, das ist schön
für ältere Leute. Heute begeistert einen die
Ruhe und Ausstrahlung, dass man auch abschalten
kann in so einem Konzert.
FF: Was mögen Sie am Musikalischen Sommer
– außer der Musik natürlich?
FH: Ich mag das Familiäre. Wenn Sie zum
Beispiel mit Professor Wolfram König sprechen
können. Ich habe mir mal erlaubt, zu
ihm zu sagen: „Das hat ja Weltniveau.“ Da
sagte er zu mir: „Ich muss Sie korrigieren, es
ist Weltniveau.“ Seitdem weiß ich, dass man
mit seinen Äußerungen sehr vorsichtig sein
muss (lacht).
Außerdem stimmt auch die Organisation: Als
Gast haben Sie immer das Gefühl, Sie sind
der einzige Besucher. Sie werden immer angesprochen,
als wenn Sie die erste Geige
spielen. Da wird gefragt, wie es einem geht,
und man erinnert sich einfach an die Besucher.
Außerdem wird auch auf Platzwünsche
eingegangen. Und wer macht das schon, bei
so einem großen Aufwand.
Unterstützen den Musikalischen Sommer auch als Mitglieder des Fördervereins:
Friedel Hackenberg (li.) und sein Lebenspartner Gerhard Frerichs-Hackenberg.
GFH: ... das sind aber keine Dekorationsgegenstände,
das muss man dazu sagen. Das
sind echte Instrumente, auf denen man spielen
kann. Wir fanden das schön ... Aber darauf
spielen können wir nicht.
FF: Wie viele Konzerte besuchen Sie denn
pro Festival?
GFH: So zwischen fünf und acht, das hängt
davon ab, wie sie zeitlich fallen. Wir sind
auch Mitglieder im Förderverein und unsere
Vorsitzende Barbara Oles, die geht ja zu
jedem Konzert. Nur man will ja auch so eine
Musik verarbeiten, das würde uns dann ein
bisschen viel werden. Da kann man dann gar
nicht mehr einordnen, was habe ich gestern
gehört und was war vorgestern. Das muss
schon etwas wirken.
FH: Aber wir haben ja auch einen Austausch
durch unsere Damen, die im Förderverein
sind. Das ist so ein kleiner Kreis, vier bis fünf
Damen. Wir treffen uns mal hier, mal dort,
und dann wird reflektiert über die Veranstaltungen.
GFH: Auf einer CD haben Sie ja auch nie so
eine Atmosphäre, wie beim Musikalischen
Sommer. Da kann die CD noch so gut sein,
das ist immer was ganz Besonderes. Und
dann kommt noch die Atmosphäre des Ortes
hinzu. Wir haben auch schon mal ein Konzert
in der Weser-Ems-Halle in Oldenburg besucht.
Da fehlte etwas, das Drumherum. Und
das hat man beim Musikalischen Sommer.
FH: Ich denke, beim Musikalischen Sommer
stimmt alles. Es ist einfach stimmig: Ich kann
da sitzen, habe die Atmosphäre, die Musik.
Womöglich kann man sich noch mit den
Künstlern, den Organisatoren und den anderen
Gästen unterhalten. Man kann ins Gespräch
kommen.
FF: Wagen sie auch mal ein Experiment und
gehen zu einem ungewöhnlichen Konzert?
GFH: Das machen wir schon ...
FH: ... man kann ja rausgehen (lacht) ...
GFH: Wir sind eigentlich immer offen und
sagen, man muss es sich zumindest mal anhören.
Wenn es einem nicht gefällt und ganz
schlimm wird, dann kann man ja nach der
Pause gehen. Das haben wir aber noch nie
erlebt. Oder man hört es sich an, und das
war aber nicht so meine Kragenweite, das
muss ich nicht noch mal hören. Es gibt bestimmte
Komponisten, die einem nicht so
liegen. Was wir uns noch nicht angeschaut
haben, ist die Jazz-Musik, da wir nicht unbedingt
Jazzfreunde sind. Aber vielleicht machen
wir das ja 2011.

Tops 2011 | Tops 2011 | Tops 2011 | Tops 2011 | Tops 2011 | Tops 2011 | Tops 2011 | Tops 2011 | Tops 2011
BUDDE
VORTRÄGE
Auch in diesem Jahr ist Prof. Dr.
Elmar Budde zu Gast beim Musikalischen
Sommer in Ostfriesland. Der
Musikwissenschaftler begeistert bereits seit
Jahren mit seinen anschaulichen Vorträgen zu
Musik und Komponisten. 2011 dreht sich
alles um das Thema „Musik und Affekt - über
Ausdrucksform der „Leidenschaften, Empfindungen
und Gefühle” in der Musik”. Dabei
werden die Unterthemen „Liebe“, „Trauer“,
„Freude“ und „Spielen“ behandelt. Auch wenn
die Inhalte miteinander verknüpft sind, ist es
laut den Festivalmachern nicht zwingend notwendig,
an allen Vorträgen teilzunehmen. Das
Besondere an Buddes Vorträgen ist zudem,
dass sie auch für Laien verständlich sind.
Elmar Budde promovierte 1967 an der Freiburger
Universität. An der Hochschule für
Musik und an der Universität in Freiburg begann
er dann seine wissenschaftliche Laufbahn,
seine publizistische und journalistische
Tätigkeit. 1972 wurde er als ordentlicher Professor
für Musikwissenschaft an die Staatliche
Hochschule für Musik und darstellende
Kunst (heute Hochschule der Künste) in Berlin
berufen. Seine Hauptforschungsgebiete
sind die Geschichte der Komposition vom
Mittelalter bis zur Gegenwart; die Musik des
19. und 20. Jahrhunderts, Franz Schubert, die
Geschichte der Aufführungspraxis und der Interpretation
sowie Fragen und Probleme des
Interdisziplinären.
Der Eintritt pro Veranstaltung kostet 5 Euro.
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NEUE GESICHTER
Natürlich trifft der Besucher auch
beim 27. Musikalischen Sommer in
Ostfriesland auf jede Menge bekannter
Künstlergesichter. Aber wie in jedem
Jahr hat das Festival auch 2011 ein paar
neue talentierte Musiker in die Region locken
können. Unter anderem sind dies: das Trio
Avodah 5 (31. Juli, 20:00 Uhr, Heimathaus
Aschendorf), Cellist Alexander Gebert 4 und
Pianistin Anna Magdalena Kokits 4 (u.a. 1.
August, 20:00 Uhr, Kirche Horsten), die
Pianistinnen Julia Sliwa 1 und Noriko Ushioda 2
(23. Juli, 15:00 Uhr, Vorburg Leer-Loga),
Violinist Koji Morishita sowie Pianist Clemens
Müller (9. August, 20:00 Uhr, Kirche Remels),
Violinist Moshe Hammer 3 (u.a. 14. August,
11:00 und 20:00 Uhr, Johannes a Lasco
Bibliothek) und das Ensemble Antonianum
(28. Juli, 20:00 Uhr, Kirche Stapelmoor).
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5
HEROES
OF
TOMORROW
Auch der Hauptförderer des Musikalischen
Sommers in Ostfriesland –
das Unternehmen Statoil – sorgt
2011 für Highlights. Statoil schickt Künstler
der „Heroes of Tomorrow“-Kampagne auf die
Bühne: das Mathias Eick Quartett, Vilde Frang
und Christian Ihle Hadland. Mit der weltweiten
Unternehmenskampagne HOT (Heroes Of Tomorrow)
fördert Statoil junge Ausnahmetalente
in den Bereichen Kunst, Sport und
Bildung (mehr dazu auf den Seiten 46 und
47).
Multi-Instrumentalist Mathias Eick begeisterte
bereits im vergangenen Jahr das Publikum in
MEISTERHAFTES
LERNEN
Jedes Jahr finden im Rahmen des Musikalischen
Sommers in Ostfriesland verschiedene
Meisterklassen statt. Die
hochkarätigen Kurse werden von Schülern aus
der ganzen Welt besucht. Einige der ehemaligen
Teilnehmer sind heute erfolgreiche Künstler,
die auf den internationalen Bühnen zu
Hause sind.
In diesem Jahr werden die Kurse von dem
musikalischen Leiter des Festivals, Prof.
Wolfram König (Violinkurs), sowie von Prof.
Peter Barcaba (Klavierkurs), Erik (Wenbo) Xu
(Kammermusikkurs) und Prof. Gerhard Mantel
(Violoncello) gegeben. Interessierte Besucher
sind jederzeit eingeladen, den Kursen und angebotenen
Workshops zu lauschen. Die Meisterklassen
enden am 9. August mit zwei
Abschlusskonzerten.
Emden. 2011 präsentiert Eick gemeinsam mit
seiner norwegischen Jazz-Formation seine
neue CD. Das Mathias Eick Quartett ist mittlerweile
über den Status eines „Geheimtipps“
weit hinausgewachsen (4. August, 20:00 Uhr,
Park der Gärten Bad Zwischenahn und 5. August,
20:00 Uhr, Pumpwerk Wilhelmshaven).
Mit der Geigerin Vilde Frang begrüßt der Musikalische
Sommer ein weiteres Ausnahmetalent.
Im Alter von zehn Jahren debütierte
Frang mit dem Norwegischen Rundfunkorchester
und ein Jahr später mit dem Oslo
Philharmonic Orchestra. Vilde Frang tourte mit
Anne-Sophie Mutter und spielte mit dem
Erstmalig hält in diesem Jahr Volker Biesenbender
einen Workshop unter dem Titel
„Improvisation für klassische Musiker“.
Geboren in Duisburg (NRW), studierte er unter
anderem an der Yehudi Menuhin School in
England und in Tel Aviv. Der preisgekrönte
Musiker spielte als Solist mit zahlreichen
Orchestern, wie der Dresdener Staatskapelle
und der Philharmonia Hungarica.
Mit seinem eigenen multistilistischen „Trio
Avodah“ gab er Hunderte von Konzerten in
fast allen Ländern Europas. Außerdem schrieb
er ein viel gelesenes Buch über Musikpädagogik
(„Von der unerträglichen Leichtigkeit des
Instrumentalspiels“). Mit dem „Trio Avodah”
gastiert Volker Biesenbender am 31. Juli um
20:00 Uhr im Heimathaus Aschendorf.
London Philharmonic unter Vladimir Jurowski
in der Royal Festival Hall. Beim Musikalischen
Sommer steht sie zusammen mit Christian
Ihle Hadland (Klavier) am 29. Juli, 20:00 Uhr
in der Ludgerikirche Norden auf der Bühne.
PROF. WOLFRAM KÖNIG
25.07.-09.08.2011
Violinkurs
Violin Course
PROF. PETER BARCABA
25.07.-09.08.2011
Klavierkurs
Piano Course
ERIK (WENBO) XU
25.07.-09.08.2011
Kammermusikkurs
Chamber Music Course
PROF. GERHARD MANTEL
25.07.-09.08.2011
Violoncellokurs
Cello Course
VOLKER BIESENBENDER
01.08.-03.08.2011
Workshop »Improvisation für klassischeMusiker«
Workshop »Improvisation for classical musicians«
PROF. DR. ELMAR BUDDE
01.08.-04.08.2011
Vorträge»Musik und Affekt«
Lectures »Music and Emotion«
Foto: Karlheinz Krämer, Spiegelung
Ausnahmetalent aus
Norwegen:
Geigerin Vilde Frang.
MEISTERKLASSEN
MASTER CLASSES
25.07.-09.08.2011
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Die Orgeln der Krummhörn stehen im
Mittelpunkt der diesjährigen Orgelexkursion
des Musikalischen Sommers.
Unter fachkundiger Leitung von Winfried
Dahlke, Leiter des Organeums Weener, tauchen
die Teilnehmer ab in die Orgelgeschichte,
reisen von der Gotik bis in die
Klassik.
Die Exkursion „Windgesang: Die Krummhörn -
Wiege der Orgelkunst” startet mit einem Besuch
der Kirche in Rysum. Die dortige Orgel
ist eines der ältesten, in ihrem Pfeifenbestand
erhaltenen Instrumente Nordeuropas und gilt
20
WANDERUNG DURCH DIE
MUSIKGESCHICHTE
als eine der ältesten bespielbaren Orgeln der
Welt. Von Rysum aus geht es weiter nach
Larrelt. Die Original-Pfeifen der dortigen Orgel
sind erhalten und entführen in die Klangwelt
der Renaissance.
In Canum, dem nächsten Halt der Tagesreise,
steht eine Orgel, die lange gar nicht auf der
Karte der Orgellandschaft verzeichnet war. In
der dortigen Kirche steht eine Orgel des ostfriesischen
Orgelbauers Gerhard von Holy. Erbaut
im Jahr 1723, wurde sie jüngst von dem
Norder Unternehmen Bartelt Immer behutsam
restauriert – mittels eines original-historischen
Orgelprospektes ihres Erbauers. „Auf diese
Weise ist ein ganz wichtiges Orgelwerk entstanden“,
sagt Winfried Dahlke.
Nach einem kurzen Mittagsimbiss geht es
weiter nach Manslagt, für Winfried Dahlke ein
wahrer Schatz. Denn die Barockorgel in der
imposanten Kirche, erbaut 1778 von Hinrich
Just Müller aus Wittmund, sei geradezu „sensationell
gut erhalten“. Im Jahr 2000 wurde
die Orgel unter Verwendung alter Register umfangreich
restauriert. „Es ist ein sehr empfind-
Imposantes Instrument: Die Barockorgel in
der Kirche Manslagt ist ein Highlight der
diesjährigen Exkursion.
Teil der Reise durch die Musikgeschichte: die
Orgel in der Kirche Rysum.
Entführt in die spannende Orgelwelt der
Krummhörn: Winfried Dahlke, Leiter des
Organeums in Weener (Foto unten).
sames Instrument und wunderschön“, so
Dahlke und weiter: „An diesem Instrument
kann man erleben, wie die Orgel ursprünglich
geklungen hat.“ Wie auch in den anderen Kirchen
wird Dahlke die Manslagter Müller-Orgel
anspielen - ein Hörerlebnis nicht nur für Kenner
der Orgelszene.
Den krönenden Abschluss bildet schließlich
die Wenthin-Orgel in der Kirche Groothusen.
Das Instrument wurde 1801 von Johann
Friedrich Wenthin vollendet und ist seitdem
das größte Orgelinstrument in der Orgellandschaft
an der Nordseeküste zwischen Emden
und Norden. Wenthin brachte moderne, neue
Strömungen in den Orgelbau ein. „Er hat die
Klänge delikat verfeinert“, erklärt Dahlke. Mit
der Wenthin-Orgel endet die Exkursion im Zeitalter
der Klassik.
Die Orgelexkursion startet am 13. August um
8:45 Uhr am Organeum Weener, Zustieg am
ZOB Leer gegen 9:10 Uhr möglich. Um 9:00
Uhr startet ein separater Bus am ZOB Aurich
über Emden ZOB, Zustieg ca. 9:30 Uhr, in
Richtung Rysum. Beide Busse stehen für die
Anfahrten sämtlicher Stationen und für die
Rückreise zur Verfügung. Die Teilnahme kostet
40 Euro, bzw. 50 Euro (inkl. Mittagsimbiss),
Anmeldungen unter Tel.: 04941 179967.
Tanzmusik von Liszt hinter alten Festungsmauern
oder lieber Klassik-Jazz
im Heimathaus? Bei den „Grenzkonzerten“
im Jahr 2011 haben Musikfreunde die
Qual der Wahl – oder sie besuchen einfach
alle zehn Veranstaltungen – es lohnt sich.
Es ist schon ein besonderes Fleckchen Erde,
die Region zwischen Papenburg und dem Dollart,
zwischen dem niederländischen
Scheemda und dem deutschen Leer. Bezaubernde
Natur trifft auf Wirtschaftskraft, bodenständige
Menschen auf kulturelle Kleinode. In
eben dieser Grenzregion finden seit 2009 die
„Grenzkonzerte“ statt. Ins Leben gerufen von
den Machern der beiden alteingesessenen
Festivals „Musikalischer Sommer in Ostfriesland“
und dem „Peter de Grote Festival“ in
den Niederlanden, locken sie mit Musik auf
Weltniveau in Kirchen, Klöster und alte Festungen.
Mit der Konzertreihe will man die Region
ins rechte Licht rücken und den
Kulturtourismus stärken. Unterstützt wird das
Projekt von der Ems Dollart Region (EDR) und
einigen Co-Sponsoren.
VIELFALT UND GENUSS
Wer die „Grenzkonzerte“ besucht, bekommt
auch in diesem Jahr einiges geboten. In der
beeindruckenden Kulisse des niederländischen
Klosters Ter Apel etwa lauschen Besucher
den Klängen von Schuberts
„Winterreise“. Es spielen Studenten und Dozenten
des Prins Claus Conservatoriums (27.
Juli). Im Heimathaus Aschendorf gibt das Trio
Avodah seine Premiere beim Musikalischen
Sommer. Volker Biesenbender (Violine),
Patricia Draeger (Akkordeon) und Wolfgang
Fernow (Kontrabass) verbinden in ihrer Musik
aufs Wunderbarste klassische Klänge mit Jazz,
lateinamerikanischen Rhythmen und Pop-
Musik (31. Juli). Einen Blick in die Kinderstube
von Mozart, Mendelssohn und Chopin
wirft das Konzert in der Garnizoenskerk Oudeschans
(30. Juli). Pianist Paul Komen und
DIE
GRENZREGION
ENTDECKEN
Jan-Ype Nota (Cello) präsentieren gemeinsam
mit anderen Musikern Werke, welche die später
bekannten Komponisten bereits in Kindertagen
schrieben.
Freunde der klassischen Musik kommen bei
den Konzerten in den Kirchen Detern (26.
Juli), Stapelmoor (28. Juli) und Backemoor
(8. August) auf ihre Kosten. Unter anderem
Franziska König, Anna Magdalena Kokits
sowie das Ensemble Antonianum spielen
Werke von Beethoven, Mendelssohn Bartholdy
und Rosenmüller. „Liszt en de dans“ lautet
das Motto am 3. August in der Kirche der Festung
Bourtange. Internationale Musiker spielen
Polonaisen, Mazurkas und mehr des
bekannten Komponisten.
Geschichte atmen: Das Kloster Ter Apel bietet
eine einzigartige Kulisse für das Grenzkonzert
am 27. Juli.
MEHR ALS NUR KONZERTE
Neben dem hochkarätigen Musikgenuss bietet
die Grenzregion allerdings noch mehr. Ein
Blick über den Spielort hinaus lohnt sich. Und
so finden sich im Rahmenprogramm der
Grenzkonzerte Führungen durch das alte Kloster
Ter Apel, ein Besuch in der Samengärtnerei
in Schatteburg, wo ostfriesische Kulturpflanzen
gezüchtet werden, oder eine Rundfahrt
durch die Blauwe Stad vor den Toren Groningens.
Wer es weniger planvoll mag, der wandelt
im Vorfeld des Konzertes durch das
malerische Oudeschans oder die imposante
Festung Bourtange.
Mehr Informationen zu den Grenzkonzerten
finden Sie in der Broschüre „Grenzgänger“
sowie im Programmheft des Musikalischen
Sommers.
21

�
PETER
BARCABA
Der Musikalische Sommer geht in sein 27. Jahr. Fast von Anfang an dabei ist
Professor Peter Barcaba, mal als Künstler, mal als Komponist, mal als Leiter einer
Meisterklasse. Sein Klavierkurs ist inzwischen geradezu fester Bestandteil des
Musikalischen Sommers. �ortissimo traf sich mit Peter Barcaba an einem lauen Sommerabend
– der Wiener hatte gerade den ersten Tag mit einer neuen Meisterklasse hinter sich.
�ortissimo (FF): Sind Sie eigentlich gerade entspannt?
PETER BARCABA: Ja. Weil ich glücklich bin. Man spürt,
man hat andere berührt. Man hat nicht nur nacktes
Wissen weitergegeben, sondern man hat sie in ihrer
musikalischen Seele, in ihrem eigenen Ich tief berührt.
Und wenn das der Fall ist, dann weiß ich, das war ein
Unterricht, dann habe ich den Menschen angesprochen.
Dann bin ich glücklich.
FF: Und dieses Gefühl stellt sich schon nach kurzer Zeit
ein?
PETER BARCABA: Das habe ich in zehn Minuten. Mein
schönstes Erlebnis war mit einem neunjährigen Knaben
vor sieben, acht Jahren in Korea. Der konnte kein Wort
Deutsch, kein Wort Englisch, nur Koreanisch. Und er
hatte kleine Hände, die anderen Studenten dachten,
was will denn der in unserer Gruppe. Dann hat er eine
Mozart-Sonate gespielt, das war von einer Frische und
Lebendigkeit, wie es ein Siebzehnjähriger auch nicht
besser spielen könnte. Ich habe mich sehr gefreut. Doch
dann kam seine Mutter hinzu: Schau, dein Lehrer sagt
das so, mach das doch so! Ich hab mich unbeliebt gemacht
– und die Mutter rausgeschmissen. Dann haben
wir miteinander gespielt, wir haben gestikuliert, wir
haben gelacht zusammen. Und nach zehn Minuten
hatte er begriffen, was ich von ihm wollte. Er hat mich
umarmt und ist in die Luft gesprungen, das war eines
meiner schönsten Erlebnisse. Der hatte so ein originales,
wirklich aus ihm kommendes Musiktalent, dass ein
falscher Ehrgeiz ihn kaputt machen würde.
FF: Diesen falschen Ehrgeiz beobachten Sie häufiger?
PETER BARCABA: Den beobachte ich häufiger. Der führt
zu Verspannungen, der führt nicht zu Glückserlebnissen,
sondern zu Zwangserlebnissen. Aus falschem Ehrgeiz
spielen viele Schüler zu schwere Sachen, weil sie
denken, jetzt müssen sie die und die Karrierestufe
erreichen, sonst wird es nichts. Dabei hat jeder sein
individuelles Lerntempo. Nur mit dem kann er glücklich
werden. Er kann sich disziplinieren und dieses beschleunigen,
aber im Wesentlichen muss er darauf
Rücksicht nehmen. Wenn er das nicht tut, geht der
Schuss nach hinten los.
FF: Seit Jahren leiten Sie beim Musikalischen Sommer
eine Meisterklasse. Wer nimmt daran teil?
PETER BARCABA: Das Schönste ist, wenn Leute kommen,
die ich noch nie im Leben gesehen habe. Und der
erste Gedanke ist: Was braucht dieser Mensch von mir?
Was ist der nächste Schritt, den er tun muss, um ein
Werk zu verbessern, um tiefer in ein Werk einzudringen,
um den Komponisten besser zu verstehen, seine Ideen
nachzuvollziehen. Welche technischen Voraussetzungen
hat er oder hat er noch nicht? Also dort ansetzen, wo
die Not oder die Arbeit am größten ist. Das ist die wunderschöne
Herausforderung.
Voll konzentriert auf die Musik und
seine Mitmenschen: Peter Barcaba
(in der Mitte zusammen mit
Franziska König).
22 23

��
FF: Wie viele Teilnehmer hat der Kurs?
PETER BARCABA: Das ist sehr verschieden, vor
einigen Jahren hatte ich 31, zuletzt meist um die zehn
herum, durch die Bank Klavier und manchmal
Kammermusik mit Klavier.
FF: Und bei jedem Einzelnen feilen Sie, gucken,
horchen?
PETER BARCABA: Ich muss ihn als Individuum erfassen,
ich muss sehen, was braucht dieser Mensch
wirklich, damit er weiterkommt. Bei dem einen ist eine
etwas schlampige Klaviertechnik, bei dem anderen ist
es mangelnde Phrasierung, es ist ein bisschen Unaufmerksamkeit,
es läuft etwas mechanisch durch. Und
da muss man ansetzen. Dass man der Komposition,
dem Zeitstil, der Idee des Komponisten so nahe als
möglich kommt. Dass man den Aufbau des Kunstwerks,
die Größe des Kunstwerks vor sich hat, bei
allen Detailübungen und bei allen technischen Übungen.
Sonst ist man kein Künstler, sondern ein Kleinhandwerker,
der vielleicht mal einen Schrank
zusammenstellt, aber kein Haus bauen kann. Das
vollzieht sich Stufe für Stufe. Welche Stufe, das hängt
ab vom Spieler, von seinem Niveau, seinen Stärken
und Schwächen. Manchmal kommen hochbegabte
Leute, vor allem aus den asiatischen Ländern, aber
Leute, die viel zu schwere Sachen spielen. Dann
haben sie Mühe, und die Mühe verdirbt natürlich die
Lust an der Musik.
FF: Dann erholen sie sich ja regelrecht hier in
Ostfriesland...
PETER BARCABA: Dann erholen sie sich, dann bauen
24
sie das Haus wirklich mal von unten auf. Dass sie
dem gewachsen sind, was sie tun, dass sie vor allem
der Energie, die in einem Werk verborgen ist, gewachsen
sind – das ist noch wichtiger als die technischen
Einzelheiten. Diese Grundenergie, dieser Grundduktus,
der das Werk so einzigartig macht - das gilt es zu
erfassen.
FF: Die Teilnehmer an Ihrer Meisterklasse – wie
werden die ausgewählt?
PETER BARCABA: Es kommen Schüler, die suche ich
mir aus, die lade ich auch ein. Ich nehme nicht jeden.
Außerdem sucht mir mein lieber Kurspartner Franz
Chien Schüler aus, die aus Taiwan kommen. Er bringt
Schüler, wo er weiß, dass ich als Lehrer für diese auch
geeignet bin. Es ist ja nicht jeder Lehrer für jeden
Schüler geeignet.
FF: Und warum ist der Anteil der Teilnehmer aus dem
asiatischen Raum so hoch?
PETER BARCABA: Ich habe seit sieben oder acht
Jahren ständig einen Lehrauftrag in Korea und zunehmend
auch in China. Ich arbeite also selbst viel im
asiatischen Raum, dadurch bekomme ich auch
Schüler nach Wien, und die lade ich auch hierher ein.
FF: Der Austausch auf der musikalischen Ebene, läuft
der reibungslos?
PETER BARCABA: Es ist erstaunlich: ja. Die Schüler
aus Asien bringen eine Disziplin mit und eine An -
passungsfähigkeit, die enorm ist. Aber es ist keine
passive Anpassungsfähigkeit, dass sie jetzt ihre
Individualität verleugnen und sich zu Europäern
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machen müssen. Sondern die europäische Musik wird
von Anfang an immer mehr in ihre Seele integriert,
das ist ein Reifungsprozess. Ich frage sie zum Beispiel,
was ihnen an der europäischen Musik am allernächsten
ist. Dann sagen sie: Dvořák und Smetana,
die tschechische Musik. Das ist ein ganz ähnliches
Liedgut, das sind ähnliche Skalen, das sind ähnliche
Empfindungen der Melodien, nur ein bisschen anderer
Sprachgebrauch. Also es sind viel, viel mehr Ähnlichkeiten,
als wir glauben. Und wenn wir die entdecken,
dann ist das wunderbar, dann sind wir ein Volk.
FF: Was kennzeichnet für Sie das Arbeiten hier in
Ostfriesland?
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PETER BARCABA
Peter Barcaba studierte an der Wiener Musikhochschule
Klavier, Komposition, Tonsatz und Inter -
pretation nach Heinrich Schenker. Meisterkurse
absolvierte er u. a. bei Adam Harasiewicz, Conrad
Hansen und Bruno Seidelhofer. Seit 1984 ist er
Professor an der Musikhochschule in Wien. Eine
intensive Konzerttätigkeit verbindet er mit musikalischen
Forschungen. Außerdem ist Peter Barcaba
Pianist der Kammermusikvereinigung Wien.
PETER BARCABA: Es ist eine Atmosphäre, in der man
hier arbeitet, die eine Ruhe und eine Harmonie ausstrahlt.
Man braucht nur die Warften, die Kirche, das
Meer anzuschauen, die unendliche Weite der Landschaft,
die Sonnenuntergänge – eine bessere
poetische Inspiration kann man sich kaum vorstellen.
FF: Und woran muss man sich als Wiener in
Ostfriesland gewöhnen?
PETER BARCABA: An gar nichts. Das ist wie eine
zweite Heimat. Ich freue mich, wenn ich hierher
komme. �
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Wenn Kinder musizieren, müssen Eltern schwitzen
26
Im „Musikgarten“
erfassen schon die ganz
Kleinen spielerisch die
musikalischen Parameter.
sagt denn am Morgen
die Katze zum Floh? Hallo,
„Was
Hallo, Hallo“ – drei Mütter
und ein Vater sitzen im Kreis auf dem
Fußboden, ihre Kinder auf dem Schoß.
Sie singen, klatschen in die Hände und
winken. Bela schaut in die Runde. Der
Zweijährige kennt das Begrüßungslied
schon lange. Seit einem halben Jahr
geht er in Aurich zum „Musikgarten“ in
die Musikschule. Zu „Hallo, Hallo,
Hallo“ winkt er den anderen Kindern
emsig zu.
Als Lehrerin Christine Hendriks die
Klanghölzer aus dem Schrank nimmt,
springt Bela vom Schoß seiner Mutter.
Er wühlt neugierig in der Kiste und verteilt
Klanghölzer an alle Kursteilnehmer.
Naemi, das einzige Mädchen in
der Runde, strahlt über das ganze Gesicht,
als alle ihre Klanghölzer lautstark
auf den Boden klopfen. „Jetzt nochmal
ganz leise“, flüstert Christine Hendriks.
Kinder und Eltern horchen gespannt
auf das „Tip Tip“. Bela läuft der Speichel
aus dem Mund, so konzentriert
tippt er die Hölzer aneinander. „Leise
muss nicht langsam sein“, erklärt Christine
Hendriks. „Wer das auseinanderhalten
kann, hat es später im
Instrumentenunterricht leichter.“
„Rollen, rollen hin und her – das gefällt
den Händen sehr“, singen die Erwachsenen.
Wie Nudelhölzer rollen die Klanghölzer
unter den kleinen Händen über den
Fußboden. Die Stunde mutet ein wenig an
wie ein Aerobic-Training. „Auf die Füße“,
fordert Christine Hendriks ihre Schüler auf.
Simon hält sich mit beiden Händen an
seiner Mutter fest, während er ein Klangholz
unter seiner Fußsohle hin und her
rollt. Naemi gerät gefährlich ins Wanken.
Die Zweijährige hält sich nur noch mit
einer Hand fest. Mit dem freien Arm rudert
sie durch die Luft. Bela macht nicht mit. Er
guckt lieber zu, wie seine Mutter die
Übung macht. Auch das ist Teil des Konzepts
im „Musikgarten“. „Nicht jeder
macht alles mit. Kinder brauchen ihren
Freiraum“, weiß die Lehrerin.
Die Eltern müssen während der ganzen
Stunde hart ran: „Seht her, seht her, das
Tanzen ist nicht schwer“, singt die Gruppe.
Kinder und Erwachsene fassen sich an
den Händen und tanzen im Kreis. Erst
langsam, dann ganz schnell: „So geht es
immer hopp hopp hopp, so schnell wir
können im Galopp. Und nun macht einen
großen Sprung.“ Simon ist mit fast drei
Jahren der Älteste in der Gruppe. Er kann
alleine springen. Die anderen Kinder strecken
die Hände nach ihren Eltern aus und
lassen sich von denen durch die Luft wirbeln.
Spielerisch lernen sie so Rhythmus
kennen. „Der ständige Wechsel zwischen
Stillsitzen, Instrumente erforschen, Klatschen
und Tanzen ist wichtig“, sagt Christine
Hendriks. Ziel ist es, „dass die Kinder
auf verschiedene Art und Weise die musikalischen
Parameter ganzheitlich erfassen.”
Nach zwei Liedern sind die Eltern ganz
schön aus der Puste. Bela krabbelt bei
Christine Hendriks auf den Schoß. Die
„Reitstunde“ beginnt. Auf den Oberschenkeln
der Erwachsenen geht es über Stock
und Stein. Belas „Pferd“ weicht einem
Baum aus und springt über einen Graben.
„Ei mein Pferdchen läuft geschwind, hoppala,
hoppala, hoppala hopp – ist doch
schneller als der Wind.“ Dann krabbeln
alle schnell auf Mamas und Papas Rücken
und huckepack geht es im Galopp
durch das Klassenzimmer. Simon kreischt
vor Vergnügen. Fest fasst er die kleinen
Arme um die Schultern seiner Mutter.
27

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Das bin ich,
und das ist die Natur
Mitmachkonzerte und Workshops verbinden menschliche
Sinne mit den vier Elementen.
Den eigenen Körper im Kontext
der Natur erleben, erfahren und
ausprobieren – darum geht es
beim Familientag am 7. August im
Landwirtschaftsmuseum in Campen.
Das Ensemble „Confettissimo“ eröffnet
die Reise durch die menschliche Sinneswelt
mit einem Mitmachkonzert um
11:00 Uhr. Unter dem Motto „Wenn
die Ohren Augen machen“ spüren die
jungen Konzertbesucher ihre Sinne
beim gemeinsamen Musizieren. In der
Bewegung nehmen sie Tempoveränderungen
wahr, und beim Rate-Rap zu
verschiedenen Geschmacksrichtungen
sind alle aufgefordert, lautstark mit zu
raten.
In einem zweiten Konzert um 15:00
Uhr bringen die vier professionellen
Musiker und Musikpädagogen ihren
Zuhörern spielerisch die Elemente
Feuer, Wasser, Erde und Luft näher. Die
vier studierten „Confettissimo”-Musiker
verbinden verschiedene Epochen und
Stile vom mittelalterlichen Tanzlied bis
zu Hiphop, und von afrikanischem Gesang
bis zu Body-Percussion und Pantomime
miteinander.
Als Vor- und Nachbereitung haben Kinder
zwischen den Konzerten Gelegen-
28
heit, in Workshops die menschlichen
Sinne und die vier Elemente zu erforschen.
Theaterpädagoge Norbert
Knitsch und Tanzpädagoge Daniel
Jüdes gestalten ein themenbezogenes
Aktionsprogramm. Die Musikstation
verbindet Theater und Tanz. Dort setzen
die Workshop-Teilnehmer unter Anleitung
der Musikpädagogin Elenor
Simon-Löcken ihre zuvor entwickelte
kleine Wettergeschichte mit Kleinpercussion
musikalisch um. Am Bastelstand
entstehen Instrumente, die zu
den Elementen Feuer, Wasser, Erde
und Luft passen.
Der Familientag richtet sich an Kinder
ab drei Jahren und ihre Begleiter. Die
Tageskarte mit Aktionsprogramm und
zwei Konzerten kostet pro Person 10
Euro. 5- bis 12-Jährige bezahlen die
Hälfte.
Die „Pferde“ brauchen eine Verschnaufpause.
Christine Hendriks stellt
ein Xylofon auf den Fußboden. Naemi
schnappt sich einen Schlägel und
spielt die Tonleiter sauber von unten
nach oben. Bela legt sich neben das
Instrument und versucht von unten
einen Blick ins Innere zu erhaschen.
Christine Hendriks hebt das Xylofon an.
Bela guckt nach: „Nichts drin“, bemerkt
er sichtlich verwundert. Naemi
und Simon setzen ihr Spiel fort. „Das
klingt richtig melodisch, was die heute
machen“, stellt Belas Mutter fest.
Im „Musikgarten“ haben Kinder Gelegenheit,
jedes auf seine Art, verschiedene
Instrumente zu entdecken.
Christine Hendriks nutzt die Chance,
um mit dem sonst eher zurückhaltenden
Simon in Kontakt zu treten. Sie
spielt drei Töne, dann wartet sie ab.
Simon antwortet. Er schlägt einmal
aufs Holz. Jetzt spielt auch die Lehrerin
nur einen Ton.
Jelto, Naemi und Bela rücken ganz nah
an das Instrument heran, während
Christine Hendriks spielt: „Ein Huhn
das fraß, man glaubt es kaum, ein
Blatt von einem Gummibaum. Dann
lief es in den Hühnerstall und legte
einen Gummiball.“ Simon sitzt jetzt
einen Meter hinter den anderen und
klatscht ganz leise in die Hände. Angespannt,
als erwarte er, dass etwas passiert,
beobachtet er die Szene. Christine
Hendriks wechselt vom Xylofon ans Klavier.
Bela bleibt ihr dicht auf den Fersen.
Dann plötzlich entleert die Lehrerin einen
Korb voll bunter Bälle ins Klassenzimmer.
Naemi rennt juchzend hinterher. Bela wirft
seinen Ball quer durch den Raum und kichert.
„Ich hab noch die Hühnermusik
dabei“, kündigt Christine Hendriks an.
Wie auf ein Kommando rennen alle Kinder
kichernd durch den Raum. Von einem
CD-Player an der Wand erklingen die Comedian
Harmonists mit „Ich wollt ich wär
ein Huhn“. Bela schnappt sich Christine
Hendriks Puppe „Pelle“ und wirbelt mit ihr
über den Fußboden. Naemi nimmt ihren
Vater an beiden Händen und dreht sich
im Kreis.
Nach sechs Monaten „Musikgarten“ kennen
die Schüler zirka 30 Lieder. Und nicht
alle sind moderne Kinderlieder. Altes
Liedgut zu erhalten ist Teil des Konzepts.
„Hauptsache, die Musik passt zum Thema
der Stunde, und man kann sich gut danach
bewegen“, erklärt Christine Hendriks.
Zum Abschluss darf jedes Kind
noch einen Ton auf der Triangel spielen.
„Das Instrument ist heiß begehrt“, weiß
Hendriks. Bela fällt es noch schwer, das
Dreieck loszulassen, aber er merkt schnell,
dass es nur klingt, wenn er das Instrument
an dem dafür vorgesehenen Band hochhält.
Simon schlägt blitzschnell dreimal
hintereinander gegen das Dreieck. Sein
Gesichtsausdruck verrät eine Mischung
aus schlechtem Gewissen und Genugtuung.
Auch Naemi gibt die Triangel nur
schweren Herzens weiter. „Es gehört viel
Disziplin dazu, zuzuhören, wann der Ton
ausklingt. Das ist schwer für die Kinder.“
„Wer Schuhe anhat, darf Klavier spielen“,
lockt sie ihre jungen Schüler zum Schluss
der Stunde. Simon ist der Erste. Geschickt
klettern seine dünnen Finger wie die
Beine einer Spinne von Taste zu Taste.
Bela stellt sich ganz nach rechts und
drückt immer wieder das hohe C. Dann
spielen Jelto, Simon und Bela zusammen
beidhändig. Sechs Hände gleiten die Tonleiter
rauf und runter. Naemi rennt dazu kichernd
im Kreis herum. �
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Für Musik ist es nie zu früh
Christine Hendriks würde am liebsten schon Babys an
Rhythmus, Melodie und Tanz heranführen.
ffortissimo (FF): Normalerweise beginnen
die Kurse der „Musikalischen
Früherziehung“ erst mit viereinhalb
Jahren. Warum musizieren Sie schon mit
jüngeren Kindern?
Hendriks: Man kann nicht früh genug beginnen,
Kindern Musik anzubieten. In den
„Musikgarten“ kommen die Kinder schon
mit eineinhalb Jahren. Sie erleben ge-
30
meinsam mit einer Bezugsperson, welche
Wirkung Musik auf sie haben kann. Wichtig
ist hier, dass die Eltern in dieser
Stunde nur für ihre Kinder da sind. Die
Kleinen genießen die volle Zuwendung
und Wertschätzung, ohne Unterbrechung
durch Telefon oder Staubsauger. Aber
auch Babys sind schon fasziniert von
Musik!
FF: Babys? Aber die können doch noch
gar nicht singen und tanzen.
Hendriks: Aktiv nicht. Doch schon im
Mutterleib nehmen die Ungeborenen die
Stimme der Mutter wahr. Jeder singt doch
seinem Kind zum Einschlafen etwas vor
oder beruhigt es durch Singen und Wiegen.
Von Beginn an ist in jedem Menschen
musikalisches Potenzial angelegt. Das gilt
es zu nähren und zu entfalten.
FF: Können Ihre Schüler dann mit zwei
Jahren Walzer tanzen und Blockflöte spielen?
Hendriks: Nein, wir machen viel mit der
Stimme. Wir singen zu Tänzen, Kniereitern
oder auch frei. Die Kinder lieben Wiederholungen
und freuen sich, wenn sie ein
Lied oder einen Tanz wiedererkennen. Das
Instrumentarium ist zunächst beschränkt
auf die Orff’schen Instrumente, auf denen
jeder ganz wertfrei spielen kann. Trotzdem
taucht in der Stunde mal eine Gitarre oder
ein Streichinstrument auf, und nach der
Stunde dürfen die Kleinen auf dem Klavier
spielen.
FF: Soll aus jedem Ihrer Schüler ein kleiner
Mozart werden, oder warum kommen
die Eltern mit ihren Kindern zu Ihnen?
Hendriks: Nein, werden sie auch nicht. Am
wichtigsten ist in jedem Fall, die Faszination
und Freude an Musik zu teilen, der
Musik im Alltag Platz zu schaffen. Die Eltern
machen sich Gedanken darüber, was
sie ihren Kindern in ihrer Freizeit anbieten
können. In einer Gruppe können vielfältigere
musikalische Erfahrungen gemacht
werden als zu Hause. Sie hören stimmliche
Musik, Iive gespielte oder aufgenommene
Musik und erleben das gleichzeitig
mit den anderen Kindern und Eltern. Die
Eigendynamik in einer Gruppe ist großartig.
Ein Problem ist, dass viele Eltern meinen,
sie könnten selbst nicht singen. Dann
ist es umso wichtiger, dass sie ihre Hemmungen
abbauen und einfach mitsingen
und mitmachen. Sie müssen schon ernsthaft
dahinterstehen und auch mal den
Bären spielen. In einer Gruppe mit Kindern
gelingt das gut.
FF: Den Bären spielen?
Hendriks: Ja, es geht auch darum, Stimmungen
darzustellen. Wir haben zum Bei-
spiel ein Lied von einem Brummbären, der
einen Freund sucht. Erst ist er ganz allein
und traurig, doch schließlich findet er seinen
Freund und kann mit ihm fröhlich tanzen.
FF: Stimmungen darstellen - das klingt
erst mal nicht nach Musik lernen?
Hendriks: Musik ist die Sprache der Emotionen.
Ziel ist es, die Freude an der Musik
zu finden.
Dabei werden auch ganz andere Fähigkeiten
geschult, ohne dass die Kinder es
merken. Musik ist ein Geben und Nehmen,
die Kinder werden auf vielen Gebieten
sensibilisiert und ihre Konzentrations -
phasen verlängern sich unweigerlich.
Wenn die Kinder ein Instrument erforschen
und dabei abschweifen, haben sie
Zeit zurückzukommen, aber sie lernen
auch, sich immer länger mit einer Sache
zu beschäftigen.
FF: Was unterscheidet Ihren Unterricht
vom Singkreis im Kindergarten?
Hendriks: In der Musikschule ist die Qualität
eine ganz andere. Der Unterricht kann
differenzierter stattfinden. Im Kindergarten
habe ich keine Eltern, die mitmachen.
Ohne die sind die Kinder unruhiger, außerdem
ist eine Gruppe im Kindergarten
meist größer. In der Musikschule sind nur
sieben bis acht Kinder in einem Kurs,
deren Altersunterschied möglichst nicht
mehr als vier bis sechs Monate beträgt.
Aber das soll die Wichtigkeit des Singens
und Musizierens im Kindergarten keineswegs
schmälern!
FF: Was können Eltern tun, wenn ihr Kind
einfach kein Interesse an Musik zeigt?
Hendriks: Sie immer wieder anbieten,
aber auf keinen Fall das Kind zwingen.
Jedes Kind kommt mit einer Musikalität
auf die Welt. Entscheidend ist, wie es
durch Musik erreicht wird. Dass ein Kind
sich gar nicht auf Musik einlässt, nicht
neugierig auf Klänge ist, habe ich noch
nicht erlebt. Es muss ja nicht immer ein
Instrument gelernt werden - es reicht
doch, Musik ein Leben lang zu lieben.
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FF: Können Kinder, die erst im Grundschulalter
ein Instrument lernen, noch
kleine Meister werden?
Hendriks: Sicher, der „Musikgarten“ ist ja
nur ein erstes Angebot, und damit kann
man nicht früh genug anfangen. Aber die
Hauptsache ist, man führt die Kinder
überhaupt irgendwann an die Musik
heran. Es ist nie zu spät - übrigens auch
nicht für Erwachsene! �

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Die «Seele» der alten Burg
BESICHTIGUNG
Burg Berum
32
DINER
Fährhaus Neßmersiel
KONZERT
Arle, Kirche
Der Musikalische Sommer in Ostfriesland bietet Musik
auf Weltniveau. Doch das Festival will mehr, will zeigen,
dass die Region mehr hat und mehr kann. Darum gibt es in jedem
Jahr ein spannendes Rahmenprogramm, das Kultur, Landschaft
und Menschen der Region in den Mittelpunkt rückt. So kann und
soll man vor und nach dem Konzert einen ganzen Tag vor Ort
“verbummeln”. Passend zum Konzert in der Kirche Arle empfehlen
die �ortissimo-Macher in diesem Jahr etwa einen Besuch der Burg
Berum und einen kulinarischen Happen im Fährhaus Neßmersiel.
Lassen Sie sich überraschen ...
In der Gemeinde Hage liegt eine der
bedeutendsten historischen ostfriesischen
Stätten – die Burg Berum.
Doch viele rauschen auf ihrem Weg an dem
Kleinod vorüber, ohne es wirklich wahrzunehmen
oder ohne hineinzugehen. Zugegeben,
der mächtige Turm und die massiven
Steinmauern; der Wall, der sich halb um das
Gelände zieht, machen nicht eben einen
einladenden Eindruck. Doch wagt man es
und tritt durch das frisch restaurierte
eiserne Burgtor, offenbart sich ein kleines
Paradies.
Man wähnt sich auf einer Zeitreise in die
ostfriesische Vergangenheit, wenn man im
Innenhof wandelt, den Blick über den parkähnlichen
Garten schweifen lässt oder an
den Fundamenten des alten Brunnens verweilt.
Und doch sorgt „Burgherrin“ Margit
von Oppeln-Bronikowski dafür, dass sich
Gäste und Bewohner nicht in der Vergangenheit
verlieren, sondern im Hier und Jetzt
bleiben – den Moment genießen, zur Ruhe
kommen. Von Oppeln-Bronikowski schwebt
nicht in anderen Sphären oder Höhen, hat
die Bodenhaftung trotz der adeligen Umgebung
nicht verloren. Die Chefin der Burg ist
bodenständig und realistisch, sie kann zupacken
und kümmert sich mit viel Liebe
zum Detail um das alte Gemäuer. Damit
steht sie in der Tradition starker Frauen, die
seit jeher in der Burg Berum ein Zuhause
fanden.
33

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Erstmals erwähnt wird die Burg Berum um
1300. Angelegt als wehrhafte Anlage mit
einem 3,5 Meter dicken Wehrgang nebst
Turm, lebten hier die Häuptlinge Syrtza. Ihr
Erbe traten im 15. Jahrhundert die Cirksenas
an. Sie bauten die Burg zu einer dreiflügeligen
Residenz aus. Vor allem die Frauen
der Familie sorgten dafür, dass aus dem
ehemaligen Verteidigungsbollwerk bis Mitte
des 17. Jahrhunderts ein prachtvolles
Schloss im Renaissance-Stil wurde. Mit der
Machtübernahme der Preußen 1744 wendete
sich jedoch das Blatt. „Alles, was von
materiellem Wert war, wurde abgerissen und
verkauft”, erzählt Margit von Oppeln-Bronikowski.
Sowohl das Inventar des Schlosses,
als auch ein Großteil der Gebäude und die
Kapelle im Garten wurden dem Erdboden
gleich gemacht – der wertvolle Sandstein
war bares Geld wert. „Noch heute findet
man Sandstein der Burg Berum in Ostfriesland”,
weiß von Oppeln-Bronikowski. So
seien Berumer Steine etwa beim Sielbau in
Neuharlingersiel verwendet worden. Nach
dem radikalen „Kahlschlag“ blieben die Vorburg
übrig, da dort das „Amt Berum“ untergebracht
war, sowie ein Wirtschaftsgebäude
und die Tordurchfahrt mit den Wappen.
34
Bis zum Jahr 1932 blieb die Burg Verwaltungssitz,
danach kaufte die Familie zu Innund
Knyphausen das Anwesen. Und wieder
war es eine Frau, die sich mit viel Liebe und
Aufwand des Hauses annahm – Fürstin zu
Inn- und Knyphausen. „Sie gab dem Haus
Großzügigkeit und Wohnlichkeit“, erzählt von
Oppeln-Bronikowski. Nach dem Tod der
Fürstin stand das Anwesen zum Verkauf. Es
schlug die Stunde von Margit und ihrem
Mann Hans-Heinrich. Der selbstständige Architekt
aus dem Rheinland baute zu jener
Zeit das Schloss Lütetsburg auf, lebte und
arbeitete also in direkter Nachbarschaft. In
Ostfriesland suchte das Paar ein Haus,
wurde aber nicht so recht fündig. Und dann
kam das Angebot der Burg Berum – einem
historischen Gebäude, unter Denkmal- und
Landschaftsschutz stehend. Der Architekt erstellte
ein Wertgutachten über die Burg.
„Dann dachten wir, vielleicht sollte man es
doch selber erwerben“, erinnert sich Margit
von Oppeln-Bronikowski. Gesagt, getan, bald
war das junge Paar Burgherr und Burgherrin.
Ihr erster Eindruck von dem alten Gemäuder?
„Es war kalt, es war verwohnt, es war
leer.“ Nicht gerade einladend. Dennoch
hatte dieses Objekt das besondere Etwas.
Das junge Paar sah das Potenzial und
spuckte in die Hände. Im wahrsten Sinne
des Wortes, denn ein Großteil der Restaurierung
und Sanierung geschah in Eigenarbeit.
In der Rückschau eine anstrengende, aber
auch lehrreiche Zeit. „Es hat alle Kraft und
alles Geld gekostet, das wir hatten, aber ich
bin dankbar für diese Zeit.“ Die ersten
Schritte lebten so auch von der Improvisation.
Die frisch gebackenen Burgbesitzer verfüllten
Zimmerböden etwa mit Material aus
alten Hühnerställen. Von Anfang an hatten
Margit und ihr Mann Hans-Heinrich das
Konzept der Vermietung und Gästebewirtung
im Kopf. „So ein Haus braucht Menschen,
braucht Beseelung“, sagt von Oppeln-Bronikowski.
Sie, allein auf der Burg? Für die
Burgfrau keine Vorstellung. Außerdem ist sie
dazu viel zu sehr Realistin geblieben. „So
ein Projekt muss immer auch wirtschaftlich
sein“, sagt sie. Mit der Vermietung von Ferienwohnungen
und fünf festen Mietwohnungen
trägt sich die Burg bis heute selbst.
Hinter den dicken Burgmauern wuchsen
auch die Söhne Tido und Bernhard auf. Die
inzwischen erwachsenen Männer leben
heute in Zürich und Paris, kehren aber
immer wieder gerne in ihre Heimat, an diesen
verwunschenen Ort, zurück. Auch wenn
sie bis zum heutigen Tag immer mal wieder
mit anpacken müssen. Ein 800 Jahre altes
Gemäuer schläft nie. 2009 erst wurde das
historische Tor restauriert, auch eine neue
Heizungsanlage sowie doppelte Fenster wurden
eingebaut. Die Burg Berum ist also eine
dauerhafte Herausforderung. So sieht sich
die Burgherrin weniger als Burgfräulein,
denn als Managerin des Anwesens – allerdings
eine Managerin mit viel Herz, Verstand
und Liebe zum Objekt. „Ich habe das Glück,
an einem Ort zu leben, der mir gut tut“, sagt
sie. Und diesen Ort hegt und pflegt sie mit
Hingabe. In den liebevoll eingerichteten
Gästezimmern und Ferienwohnungen
erblickt man Antiquitäten, kleine Kostbarkeiten
aus vergangenen Zeiten stehen in Regalen
und auf Fensterbänken – Kerzenleuchter,
Teetassen, kleine Skulpturen. Die Möbel
sind antik, der Besucher fühlt sich in
vergangene Zeiten zurückversetzt. Kleine
Blumenbeete im Innenhof der Burg leuchten
in bunten Frühlingsfarben, im ehemaligen
Pferdestall finden Taufen und Hochzeiten
statt – unter offenem Gebälk. Bei aller Liebe
zum Detail will Margit von Oppeln-Bronikowski
ihr Haus aber nicht zum Museum
machen. „Es darf keinesfalls museal werden,
dann könnte ich hier selbst nicht
leben.“
Auch das Außengelände, der mächtige Wall,
die Baumriesen, der Garten lassen das Herz
der Burgherrin hüpfen. „An diesem Ort ist
die Geschichte ablesbar“, sagt sie. Bei
einem Wandel über den ehemaligen
Festungswall und zwischen den über 200
Jahre alten Blutbuchen entsteht die Idee,
einen eigenen Weg zu finden – während des
Spazierganges und im Leben. „Dieser Platz
ist einfach nicht alltäglich“, sagt die Burgherrin
und weiter: „Diese Stimmung kann
man nicht erklären, man muss sie fühlen.“
Gelegenheit dafür bietet eine Garten- und
Parkführung der Burg Berum vor dem Konzert
in der Kirche Arle (7. August). Von
18:00 bis 19:00 Uhr spaziert Margit von
Oppeln-Bronikowski mit den Gästen zwischen
den mächtigen Blutbuchen und dem
neu angelegten Garten im ehemaligen
Gefängnishof, berichtet aus der Geschichte
der Burg, erklärt und entführt in die alten
Zeiten. „Wenn die Besucher mögen, werde
ich auch kleine Geschichten oder Gedichte
vortragen“, so die Burgherrin.�
Kontakt:
Gästehaus Burg Berum
Familie von Oppeln-Bronikowski
26524 Hage-Berum
Tel.: 04931 7755
Fax: 04931 7754
E-Mail: info@burgberum.de
Internet: www.burgberum.de
Klassik in der Kirche Arle
SONNTAG, 7. AUGUST, 20:00 UHR
BESICHTIGUNG
Burg Berum
DINER
Fährhaus Neßmersiel
KONZERT
Arle, Kirche
Franziska König, Franz (Kuo-Chang) Chien,
Petra Wolff und Christoph Otto Beyer spielen
ein Streichquartett von Joseph Haydn.
„Im fremden Land” von Philippe Hersant
wird interpretiert von Igal Levin, Julia
(Hye-Na) Kim, Sophie (Chia-Fen) Lee,
Michael (Hao) Yu, Alexander Gebert und
Anna Magdalena Kokits.
Das Streichquartett Nr. 1 von Tomasz
Skweres wird gespielt vom Prayner Quartett.
Schumanns Klavierquintett Es-Dur op. 44
präsentieren Angela (Hyun-Yu) Yu und das
Jade Quartett.
Kategorie 1: 18 € Konzert
Kategorie 2: 15 € Konzert
Kategorie 3: 13 € Konzert
Arrangement 1: 21 € Führung + Konzert
Arrangement 2: 18 € Führung + Konzert
Arrangement 3: 16 € Führung + Konzert
Tickets und Infos:
Tel.: 04941 179967
www.musikalischersommer.net
35

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Kulinarisches Klein od an der Küste
36
BESICHTIGUNG
Burg Berum
DINER
Fährhaus Neßmersiel
KONZERT
Arle, Kirche
In Neßmersiel, direkt an der
Wattenmeerküste, lockt das
„Fährhaus“ mit kulinarischen
Leckereien auf hohem Niveau.
Küchenchef Maximilian Eberleh
kreiert mit viele Liebe zum
Detail in der Küche des Landgasthofes
ausgefallene Gerichte
mit regionalem Bezug. Hingabe,
die sich lohnt: Das „Fährhaus“
ist mehrfach ausgezeichnet,
unter anderem vom Guide
Michelin.
Wenn Maximilian Eberleh von
seinem Job, oder man sollte
besser sagen, seiner Berufung
erzählt, merkt man die Lust am
Kochen, die Liebe zum Genuss. Der Küchenchef
des „Fährhaus“ in Neßmersiel lebt für
seinen Beruf und die Gäste des kleinen
Landgasthofes. Das „Fährhaus“, ein eher
unscheinbarer Klinkerbau, steht direkt hinter
dem Deich des kleinen Ortes Neßmersiel in
der Gemeinde Dornum. Strandkörbe vor
dem Eingang laden bei Sonnenschein zum
Verweilen ein, und auch im Inneren des
Hauses geht es durchaus gemütlich zu.
Dezent maritim dekoriert, weitab von touristischem
Kitsch, warten 80 Plätze auf hungrige
Besucher. Wer länger bleiben mag, der
bucht eines von rund 20 Zimmern in den
oberen Stockwerken – manche sogar mit
Meerblick.
Das „Fährhaus“ hat sich sprichwörtlich nach
oben gekocht. 1994/95 übernahmen Maximilian
und seine Frau Anja den Landgasthof
von den Eltern Horst-Jürgen und Ruth. Die
gebürtigen Hannoveraner hatten das Geschäft
Ende der 1970er-Jahre in Neßmersiel
aufgebaut. Sohn Maximilian machte nach
der Schule erst eine Ausbildung zum Koch,
schaute sich dann die Welt an, kochte in
London und stand in der Küche von Sternekoch
Harald Wohlfahrt. Anfang der 1990er-
Jahre entschied er sich dann, das
„Fährhaus“ zu übernehmen. Seitdem verwirklicht
er seine kulinarischen Fantasien in
Ostfriesland. „Ohne die Vorarbeit meines
Vaters wären wir heute nicht da, wo wir
sind“, weiß Eberleh. Mit den Jahren hat der
Hat sich der kreativen und regionalen
Küche verschrieben: das Team um Chef
Maximilian Eberleh (rechts).
Küchenchef auf der Basis, die seine Eltern
einst schufen, jedoch langsam und mit Bedacht
die Speisekarte des Hauses erweitert.
So findet man im Fährhaus Klassiker wie
„Matjes nach Hausfrauenart“ und „Haus -
gemachte Eisbeinsülze“, „Schnitzel vom
Neßmergroder Salzwiesenkalb“ und „Greetsieler
Kutterschollen“. „Unsere Gäste sind
aber sehr flexibel“, schmunzelt Eberleh. Und
so stehen auf der Tageskarte auch „Sashimi
vom frischen Wildlachs in Zitronengras-
Sesammarinade“, „Exotisch gewürztes
Hummer-Currysüppchen mit Gründeicher
Bio Hokkaido Kürbis und gegrilltem Flunderfilet“
oder „Knusprige Frühlingsrollen von
Pfifferlingen und Herbstgemüsen auf Kirschtomaten“.
Maximilian Eberleh ist immer auf der Suche
nach neuen Rezepten, verbessert seine bisherigen
Rezepturen, verfeinert sie, gibt ihnen
den letzten Schliff. Akribisch führt er Buch
über die Tageskarte, lädt sein achtköpfiges
Küchenteam regelmäßig zum Rezepte-
Brainstorming. Selbst im Urlaub kommt er
nicht zur Ruhe. Gerade aus Kapstadt zurück,
schwärmt er von der dortigen Küche, Inspiration
pur. Eine Einstellung, die die Gäste
37

�
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Gegrillter Steinbeißer
auf Gründeicher
Vichykarotten
mit Beurre blanc
Rezept für 4 Personen
8 x 100 g Steinbeißerfilet
Öl zum Braten
50 g Mehl
Salz, Pfeffer
1 ganze Zitrone
1 St. Knoblauchzehe
1 Zweig Rosmarin
20 St. kleine Fingermöhren
8 St. Schalotten
50 g Petersilie
150 g Butter
0,4 l Fischbrühe
Salz, Tabasco
Butter in Würfel schneiden und ins Tiefkühlfach
stellen.
Fischbrühe aufkochen und bis auf 0,2 l einkochen
lassen. Warm stellen. Kleine Fingermöhren vorsichtig
putzen und schälen. In gleichmäßige Stücke schneiden.
Schalotten schälen und vierteln. Alles zusammen
in aufschäumender Butter bei mittlerer Hitze
anschwenken, mit Salz, Zucker und einer Prise Pfeffer
würzen. Mit sprudelndem Mineralwasser ablöschen.
Aber nur so viel, wie die Möhren brauchen, um knackig
gar zu werden. Am Ende ist die Flüssigkeit verdampft.
Etwas grob gehackte Petersilie dazugeben
und warm stellen.
Die Steinbeißermedaillons mit der Zitrone säuern,
salzen, durch das Mehl wenden und gut abklopfen.
Öl in einer Grillpfanne erhitzen und die Fischmedaillons
zusammen mit der Knoblauchzehe und dem
Rosmarin auf beiden Seiten ca. 2 bis 3 Minuten
grillen.
Fischbrühe in einen Mixbecher geben, die tiefgekühlte
Butter zufügen und mit einem umdrehungsstarken
Stabmixer aufschäumen. Zurück in den Topf
geben, mit Salz und Tabasco würzen und vorsichtig
erwärmen. Nicht mehr kochen lassen. Die Möhren
mittig auf vorgewärmten Tellern anrichten. Buttersauce
drum herum geben und die Fischmedaillons
oben drauflegen. Je nach Geschmack können Sie
hierzu Salzkartoffeln, Püree oder auch leicht gebratene
Rosmarin–Knoblauchkartoffeln reichen.
Guten Appetit wünscht Ihnen
Maximilian Eberleh
des Fährhauses zu schätzen wissen. Sie
kommen aus der ganzen Region – aus
Esens, Leer, Wilhelmshaven, Aurich, Norden,
Emden. Und nicht nur die Ostfriesen haben
das „Fährhaus” für sich entdeckt. Inzwischen
hagelt es förmlich Auszeichnungen
von Fachmagazinen und Branchengrößen.
2010 erhielt das „Fährhaus” den BIB Gourmand
vom Guide Michelin. Damit zählt das
Haus zu den „besten preiswerten Häusern“.
Eine Auszeichnung, die den Eberlehs besonders
wichtig ist. „Ich gebe mir verdammt viel
Mühe, für meine Gäste ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis
zu erzielen“, so Eberleh und
gibt lächelnd zu, dass ihm bei dieser Ehre
schon die Tränen kamen. „Der Feinschmecker”
schreibt: „Das beste Fischlokal an der
Wattenmeerküste steht in Neßmersiel, wo
die Fähre nach Baltrum übersetzt. (...)“.
Empfohlen wird der Landgasthof auch im
Varta-Guide, Merian und dem ARAL-
Schlemmeratlas.
Wer ins „Fährhaus“ kommt, der genießt Gerichte
aus regionalen Produkten. Ein großes
Thema für Maximilian Eberleh. Auf seinen
Küchentisch kommen Lämmer direkt vom
Deich, Pilsumer Ziegenkäse, Kalb vom hiesigen
Adrianenhof und Auricher Landeier. „Der
Biohof Wessels in Gründeich baut extra für
uns Kräuter, grüne Tomaten und richtig
scharfe Radieschen an“, sagt Eberleh. Der
Koch weiß, dass die regionalen Produkte
ankommen: „Wenn ich die auf der Karte
habe, dann sind wir schnell ausverkauft.“
Und da das Gute in Ostfriesland offenbar so
nah liegt, erntet Eberleh zwischendurch
auch schon mal direkt vor der Haustür, im
Watt. Mit Gummistiefeln „pflückt“ er seinen
Gästen die Pazifische Auster aus dem
Schlamm. Serviert wird die mit einer
warmen Kartoffelsuppe in der Schale –
das schmeckt nach mehr/Meer.�
Kontakt:
Hotel Restaurant „Fährhaus“
Dorfstraße 42
26553 Neßmersiel
Tel.: 04933 303
Fax: 04933 2390
E-Mail: faehrhaus-nessmersiel@t-online.de
Internet: www.faehrhaus-nessmersiel.de
Öffnungszeiten:
täglich Frühstücksbüffet
von 7:30 bis 10:00 Uhr,
Restaurant von 11:30 bis 21:30 Uhr.
Karl-Georg Graf von Wedel und seine Frau Edda
Gräfin von Wedel laden vom 9. bis 13. Juni 2011
zur „Landpartie Schloss Gödens“ ein. Es locken
über 100 Aussteller mit Besonderheiten rund um
die ländliche Lebensart.
AUF ZUR LANDPARTIE
SCHLOSS GÖDENS
„Schönheit ist, was von der Norm abweicht“,
sagte bereits Hans Werner Henze, einer der
bedeutendsten deutschen Komponisten der
Gegenwart. Die „Landpartie Schloss Gödens“
ist ein Füllhorn der schönen Dinge. Das
Pfingstwochenende (9. bis 13. Juni) nutzen
viele Freunde des guten Geschmacks für
einen Besuch der Veranstaltung auf dem Anwesen
der Grafen von Wedel in Sande. In diesem
Jahr hat die Veranstaltungsfirma Schloss
Gödens Entertainment viele schöne Dinge für
Haus, Garten und Seele zusammengestellt.
Gartenfreunde erwarten gespannt die Präsentationen
der „grünen Experten“. Zwei Dutzend
Spezialisten, vom erfahrenen Gärtner über
kreative Floristen, renommierte Gartengestalter
bis zu international anerkannten Pflanzenzüchtern,
werden auf Schloss Gödens sein.
Maßschneider und bekannte Modelabels zeigen
im Schloss die neuesten Trends. Ein
Höhepunkt ist die große Modenschau von
Marc Cain. „Ars Vivendi“ – die Kunst zu leben,
lautet die Philosophie des deutschen Unternehmens.
Der Modestil wird gern als Interpretation
des internationalen Laufstegtrends für
eine selbstbewusste, weibliche Frau bezeichnet.
Kombiniert wird die Modenschau mit
Kreationen von Anja Gockel. Die ehemalige
Mitarbeiterin von Modezarin Vivienne Westwood
führt seit 15 Jahren ihr eigenes Damenmodelabel.
Die poetisch verträumten, meist
fröhlichen und farbenfrohen Kreationen tragen
Persönlichkeiten wie Moderatorin Barbara
Schöneberger oder Königin Silvia von Schweden.
Bereits dreimal hat sie die Final-Show
von Germany’s Next Topmodel ausgestattet.
Neben Garten und Mode wird auch das Wohnen
thematisiert. Inneneinrichter und namhafte
Designer geben Tipps zur Verschönerung
des eigenen Hauses.
Abgerundet wird die Landpartie mit einem
opulenten Begleitprogramm: Das Auktionshaus
Christie’s schätzt private Kostbarkeiten,
Oldtimer-Restauratoren stellen ihre Karossen
zur Schau, und Künstler inszenieren ihr Können.
Die Gastgeber empfehlen: „Nehmen Sie
sich einen Tag Zeit, und genießen Sie das Ambiente,
kehren Sie ein bei unseren Köchen,
und erfreuen Sie sich an den beschwingten
Tönen der im Park umherziehenden Musiker.“
Die „Landpartie Schloss Gödens“ (Schloss
Gödens, 26452 Sande) ist vom 9. bis 13.
Juni, jeweils von 10:00 bis 19:00 Uhr geöffnet.
Der Eintritt beträgt 12,50 Euro inklusive
Begleitprogramm. Kinder bis 16 Jahre haben
freien Eintritt. Weitere Informationen unter:
www.landpartie.info.�
39

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Die Musik des
Wattenmeeres
ist einzigartig
40
Nach der Auszeichnung zum UNESCO
Weltnaturerbe hapert es jetzt noch am
Schutz des Nationalparks.
Wind pfeift über das flache Marschenland. Die Luft riecht
nach Meer. Die Strandastern in den Salzwiesen knapp
1.000 Meter nördlich der Ortschaft Minsen stehen beinahe
bis zum Blütenkopf im Wasser. Vom Queller in der
Verlandungszone ist nichts mehr zu sehen. Sechs Stunden
später bietet sich dem Betrachter ein komplett anderes
Bild: Das Wasser hat sich zurückgezogen. Die Strandastern
recken ihre Blätter der Sonne entgegen. Wie Kakteen
in der Wüste ragt der grüne Queller aus dem Schlick hervor.
In Minsen wird die Einzigartigkeit des UNESCO Welt -
naturerbes Wattenmeer offensichtlich. Die Landschaft
verwandelt sich unter dem Einfluss der Naturkräfte.
Die acht Quadratkilometer großen Salzwiesen gehören zu
den größten im niedersächsischen Wattenmeer. Weil das
Meer sich ständig neue Wege sucht und der im 12. Jahrhundert
erbaute Norderaltendeich Minsen bei Sturmfluten
nicht schützen konnte, haben die Dorfbewohner ihre Häuser
auf einer künstlich angelegten, sechs Meter hohen
Rundwarf gebaut. Noch ein bisschen höher thront in der
Mitte, acht Meter über dem Umland, die nördlichste Kirche
der ostfriesischen Halbinsel – ein neuer Spielort des
Musikalischen Sommers.
Das Wattenmeer im Glaskasten
Am Fuße der Kirchwarf steht das Nordseehaus Wangerland.
In fünf Aquarien tummeln sich Nordseebewohner
vom Katzenhai bis zur Strandkrabbe. „Die meisten stammen
aus dem Beifang der Fischer“, verrät Ralf Sinning, der
Leiter des Nordseehauses. Grad für Grad gewöhnt er die
Bild links: Vielfalt auf engstem Raum: In einem Liter Meerwasser
schwimmen 5 bis 10 Millionen einzellige Pflanzen.
Bild rechts: Das Nordseehaus Wangerland in Minsen stellt
die Wattenmeerbewohner vor: Fische und Krebse ebenso
wie Vögel und Seehunde.
Tiere an die etwas höheren Wassertemperaturen im Aquarium.
Die größte Herausforderung besteht darin, den Wildfängen
die Nahrung aus der Tiefkühltruhe schmackhaft zu
machen.
Jährlich informieren sich rund 20.000 Besucher im Nordseehaus
über den Lebensraum Wattenmeer. Als offizieller
Partner der Nationalparkverwaltung richtet sich die Einrichtung
jetzt zunehmend auch auf internationale Gäste ein.
„Nach der Ernennung des Wattenmeers zum Weltnaturerbe
können wir nicht weitermachen wie bisher“, stellt Ralf
Sinning fest. Als Erstes hat er die lateinischen Beschrif -
tungen in der Ausstellung durch englischsprachige Schilder
ersetzt.
Lebensraum der Superlative
Wer das Wattenmeer nicht nur hinter Glas im Aquarium
bestaunen möchte, schließt sich einer Führung durch die
europäische Wildnis aus Schlick und Meer an. Die graue
Masse quillt zwischen den Zehen hindurch. Plötzlich
knirscht es unter den Füßen. Was sich anfühlt wie Kies,
sind in Wirklichkeit Tausende kleine Wattschnecken. Auf
einem Quadratmeter Watt leben 150.000 von ihnen. Noch
zahlreicher sind die Pflanzen vertreten. In einem Liter
Meerwasser schwimmen 5 bis 10 Millionen einzellige
Pflanzen. Ein leises Knistern begleitet die Wanderung.
Tausende kleiner Schlickkrebse lassen Luftblasen zerplatzen,
wenn sie ihre Fühler ausstrecken.
Der Lebensraum strotzt nur so vor Superlativen. Die
10.000 Quadratkilometer Wattenmeer vor der deutschen
Küste und den Niederlanden bilden das größte zusammenhängende
Wattenmeergebiet der Welt. Die dänische
Wattenmeerküste gehört nicht zum Weltnaturerbe, weil sie
nicht als Nationalpark ausgewiesen ist. Wie die Wüste
stellt auch das Wattenmeer hohe Anforderungen an seine
Bewohner: Bei wechselnden Wasserständen, unterschied -
lichem Salzgehalt und Temperatur schwankungen über -
leben nur Spezialisten.
Die größten Bewohner sind Kegelrobben. Von den bis zu
300 Kilogramm schweren Meeressäugern leben 2.800
Tiere im gesamten Wattenmeer inklusive Dänemark. Sie
teilen sich die beliebten Sonnenplätze auf den Sand -
bänken mit 21.600 Seehunden.
Die vielen Millionen Kleintiere wie Schnecken, Würmer und
Muscheln, die im Wattenmeer leben, bieten jedes Jahr
einen reich gedeckten Tisch für 10 bis 12 Millionen Zug -
vögel. „Wir hier im Wattenmeer haben die große Ehre, mitten
in einem der weltweit wichtigsten Zugvogelrastgebiete
zu leben. Hier können wir das faszinierende Naturschauspiel
live genießen und haben somit auch eine große
Verant wortung für seinen Schutz“, betont Jan Weinbecker.
Der Langeooger ist einer von sechs Nationalparkwarten,
die für den Schutz des Nationalparks Niedersächsisches
Wattenmeer zuständig sind.
Massentourismus –
die Kehrseite der Auszeichnung
Bedingung für den Welterbetitel sind neben der Einzigartigkeit
der Natur auch Schutz und Erhaltung der Landschaft.
Doch genau diese sieht der Wattenrat Ostfriesland gefährdet.
Der Massentourismus lasse Strandbrütern kaum eine
Chance. Seeregenpfeifer, Sandregenpfeifer und Zwergseeschwalben
seien die Verlierer. Seeschwalben brauchen, genauso
wie Sand- und Seeregenpfeifer, Muschelstrände.
Das sind zugleich die Gebiete, wo Urlauber sich gerne aufhalten.
Der Seeregenpfeifer galt einst als der typische
Langeooger Brutvogel. Heute ist er von der Insel verschwunden.
Auch die Bestände der Sandregenpfeifer und
Seeschwalben schrumpfen. „Wahrscheinlich sind es zu
viele Störungen durch Spaziergänger“, vermutet Jan
Weinbecker.
Seewiefken
zerstört das alte Minsen
Der Sage vom Wangerländer Seewiefken nach, gibt es Minsen
nicht erst seit dem Mittelalter. Der Ort soll bis zu seiner
Zerstörung auf der Insel Minsener Oog gelegen haben.
Fischer zogen den Groll des Seewiefkens auf sich, als sie versuchten,
es zu fangen. Die Nixe konnte fliehen und schickte
den Minsenern zur Strafe eine schwere Sturmflut. Eine
Bronzeskulptur am Norderaltendeich erinnert an die Sage
vom Seewiefken und den vermeintlichen Untergang der Ortschaft
Minsen. Die Nixe mit dem mahnenden Zeigefinger findet
sich im Wappen der Gemeinde Wangerland wieder.
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42
Zuschüsse für Info-Zentrum abgelehnt
Die Auszeichnung Weltnaturerbe öffnet auch Portmonees.
2009 sind nach Angaben des niedersächsischen Umweltministeriums
2 Millionen, 2010 sogar 2,6 Millionen Euro
Fördermittel von Bund, Land und EU in das niedersächsische
Wattenmeer geflossen.
Das Bundesministerium für Verkehr, Bau und Stadtentwicklung
stellt sogenannte Welterbemittel zur Verfügung. Allerdings
ist das Wattenmeer neben der Grube Messel die
einzige Weltnaturerbestätte in Deutschland. Dem stehen
31 Kulturstätten gegenüber. Jürn Bunje von der Nationalparkverwaltung
mit Sitz in Wilhelmshaven, vermutet, dass
die Entscheider deshalb 2010 einer alten Gewohnheit folgend,
bei der Vergabe von Fördermitteln den Fokus auf
Kultur gesetzt haben. Während Mittel für die Instandhaltung
des Leuchtturms Roter Sand bewilligt wurden, ging
Langeoog leer aus. Als einzige Ostfriesische Insel hat
Langeoog kein Wattenmeerhaus. Die Gemeinde hatte deshalb
Zuschüsse für den Ausbau des Vogelwärterhäuschens
zum Wattenmeer-Info-Zentrum beantragt.
Kirche schützt die Bewohner
vor den Fluten
Bis zur Gebietsreform 1972 bildete Minsen eine eigene
Gemeinde. Vor der Weihnachtsflut von 1717 wohnten
1.000 Menschen im Bereich des Kirchspiels Minsen. Die
um 1250 erbaute Granitquaderkirche Severinus und Jacobus
ist ein entsprechend großes Bauwerk. Sie misst 12
mal 33 Meter und ist bis zur Dachtraufe zehn Meter
hoch. Ihre Wände sind bis zu 1,5 Meter dick. Die künstlich
aufgeschichtete Kirchwurt, acht Meter über dem
Umland, diente den Bewohnern Minsens bei zahlreichen
Sturmfluten als sicherer Zufluchtsort.
Ohne Zivis fehlt es an Naturschützern
Kein Nationalpark in Deutschland ist personell so schlecht
aufgestellt wie der Nationalpark Niedersächsisches
Watten meer. Daran hat sich auch nach der Ernennung
zum UNESCO Weltnaturerbe nichts geändert. Knapp 30
Mit arbeiter der Nationalparkverwaltung betreuen 345.000
Hektar Nationalparkfläche. Der Niedersächsische Landes -
betrieb für Wasserwirtschaft, Küsten- und Naturschutz
(NLWKN) verfügt über sechs Nationalparkwarte, fünf auf
den Inseln und einen im Wurster Land. Der Bayrische Wald
entspricht mit 24.250 Hektar Nationalparkfläche nicht mal
einem Vierzehntel der Fläche des niedersächsischen
Wattenmeeres und verfügt über 30 Nationalparkwarte,
davon 27 in Vollzeit.
Die 15 Zivildienstleistenden, die beim NLWKN Aufgaben im
Zusammenhang mit dem Nationalpark leisten, stehen auf
dünnem Eis: Acht Stellen für Mitarbeiter im Freiwilligen
Ökologischen Jahr sollen ab September dieses Jahres das
Loch füllen, das die Zivildienstleistenden hinterlassen,
wenn die Bundesregierung die Wehrpflicht zum 1. Juli aussetzt.
Die FÖJ-ler werden nach Angaben von NLWKN-
Sprecher Achim Stolz auf Borkum, Juist, Baltrum und
Langeoog eingesetzt. Die Lücke am Festland sollen Mit -
arbeiter aus dem Bundesfreiwilligendienst füllen. Damit
leistet sich Niedersachsen, inklusive der Zivildienstleistenden,
53 Naturschützer für den Nationalpark Niedersäch -
sisches Wattenmeer. Der Nationalpark Schleswig-
Holsteinisches Wattenmeer ist keine 100 Hektar größer als
das Pendent auf niedersächsischer Seite und beschäftigt
15 Ranger plus Zivildienstleistende. Die Nationalpark -
verwaltung dort hat nach Angaben von Pressesprecherin
Monika Hecker 87 Mitarbeiter, davon 48 in Vollzeit.
Das Watt mit allen Sinnen erfahren:
Eine Wattwanderung macht’s möglich.
Ein Rastgebiet
von internationaler Bedeutung
Alle zwei Wochen machen sich, von Holland bis Dänemark
im gesamten Wattenmeer, Naturschützer auf den Weg, um
an drei Tagen alle Vögel zu zählen, die hier rasten. „Das ist
wichtig, damit wir zum einen die internationale Bedeutung
als Vogelrastgebiet mit Zahlen belegen und zum anderen
sofort reagieren können, wenn Bestände bedroht sind“, erklärt
Langeoogs Nationalparkwart Jan Weinbecker. Er, Praktikantin
Matilde und die beiden Vogelzivis Hannes und
Matthias schultern Spektiv und Stativ und radeln den Seedeich
entlang. Der Nationalparkwart stellt sein Fahrrad ab
und wendet den Blick Richtung Wattenmeer. „Einer zählt
die Graugänse, einer die Stockenten“, ruft er. Außerdem
sitzen ein paar Silber-, Lach- und Heringsmöwen im
Schlick. Durch das Spektiv entdeckt der Fachmann einen
Regenbrachvogel, ein zweiter macht durch sein Rufen auf
sich aufmerksam. Matilde zeigt auf einen Rotschenkel,
wenig später setzt ein ganzer Schwarm mit 680 Tieren zur
Landung an.
An diesem Tag zählt die Gruppe 2.500 Kiebitzregenpfeifer,
9.000 Große Brachvögel und 12.000 Alpenstrandläufer.
Ab einer Population von 1.500 Tieren einer Art gilt ein
Standort als Rastgebiet von internationaler Bedeutung. �
Fleissarbeit: Vogelkundler und Naturschützer
zählen die brütenden Vögel im Watt.
Meeresbewohner
fressen aus der Hand
Das Nordseehaus Wangerland, gleich gegenüber
der Minsener Kirche, ist bei freiem Eintritt
werktags von 10:00 bis 17:00 Uhr und am
Wochenende von 14:00 bis 17:00 Uhr geöffnet.
Besonders beliebt sind die öffentlichen
Fütterungen der Meeresbewohner immer donnerstags
um 15:00 Uhr.
Am Dienstag, 2. August, lädt das Nordseehaus
ab 11:00 Uhr zum alljährlichen Sommerfest
mit Musik und Kinderprogramm ein.
SPANNENDE
BEGEGNUNGEN
OSTFRIESISCHES LANDESMUSEUM EMDEN
Rathaus am Delft, Brückstraße 1
26725 Emden
Tel.: +49 (0)4921 - 87 20 58
www.landesmuseum-emden.de
ÖFFNUNGSZEITEN:
Di. - So. 10.00 - 18.00 Uhr

�
Bevor Sie während des Musikalischen
Sommers von den Klängen unserer talentierten
Künstler verzaubert werden,
haben scheinbar „unsichtbare“ Hände
schon viele Stunden Arbeit geleistet,
damit jeder einzelne Konzertabend
unvergesslich wird. Im Folgenden stellen
wir zwei langjährige Mitarbeiter des
Musio-Teams vor:
KARSTEN PHILIPP kümmert sich seit sieben
Jahren um die Technik und vieles mehr: Er sorgt dafür,
dass auf dem Gelände der Veranstaltungsorte genügend
Kraftstrom vorhanden ist, und kontrolliert, ob eine Tonanlage
zur Verfügung steht, wo es Umkleidemöglichkeiten für
die Künstler gibt, er überprüft, ob ausreichend sanitäre Anlagen
existieren, wie die Sitzplatzsituation in den Kirchen
ist, und auch für die Beleuchtung ist er zuständig.
Bevor die Künstler und Gäste abends Platz nehmen, hat
44
Karsten Philipp ist beim Musikalischen Sommer
für alles rund um die Technik zuständig.
der 47-Jährige schon einige Probeläufe hinter sich, damit auch alles
perfekt „eingeleuchtet“ ist, wie der Fachmann sagt. Je nach Platzund
Lichtverhältnissen werden bis zu acht Scheinwerfer aufgebaut,
die genauestens eingestellt werden müssen. Schließlich sollen
weder die Künstler noch das Publikum geblendet werden, aber auch
die Wärmeentwicklung ist zu beachten, damit die Instrumente nicht
verstimmen. Während des Konzertes kommt das Team meist draußen
zusammen. „Das ist immer eine günstige Gelegenheit, um eine
kurze Lagebesprechung für den nächsten Tag zu machen“, erzählt er.
„Bleibt man drinnen sitzen, läuft man Gefahr einzuschlafen, da man
ja den ganzen Tag auf den Beinen ist“, gesteht Philipp lachend, der
auch an der Hochschule in Leipzig beim Orchester für den Ablauf zuständig
ist. „Aber natürlich freut man sich auch auf Höhepunkte des
Festivals, in die man sich dann doch reinsetzt.“ Dass es ihn seit
2004 immer wieder nach Ostfriesland zieht, liegt daran, „dass es
einfach Spaß macht, mit den Leuten des Musikalischen Sommers
das Festival zu bestreiten, mit den Künstlern jedes Jahr aufs Neue
zusammenzutreffen und die allgemein angenehme Atmosphäre des
Festivals zu erleben“, betont er und fügt hinzu: „Da es nur eine begrenzte
Zeit und eben eine angenehme ist, fallen Sachen wie wenig
Schlaf, Stress und Ähnliches nicht so ins Gewicht.“ Die Ostfriesen
hat er als „sehr freundliches Volk kennengelernt“. „Grandios ist, dass
bei Absprachen fast immer alles möglich gemacht wird.” Vergleicht er
allerdings die „hektische Schnelligkeit der Großstädter mit der ‘Ja,
schaun wir erstmal‘-Ruhe der Norddeutschen“, weiß er nicht genau,
was besser ist. „Wahrscheinlich die Mitte“, resümiert er. �
DIETER SCHUR – Schon Anfang des Jahres beginnt die Arbeit
für Dieter Schur, der seit 2003 für den Bühnenbau und den Ton
beim Musikalischen Sommer verantwortlich ist. Sobald er eine Liste
mit den Veranstaltungsorten bekommt, reist er kreuz und quer
durchs Land, um sich einen ersten Eindruck zu verschaffen und mit
den Pastoren zu sprechen. „Das ist eine ganz romantische Arbeit“,
verrät der große bärtige Mann. Im Vorfeld organisiert er einen möglichst
einwandfreien Ablauf: Bevor die Instrumente angeliefert werden,
muss die Bühne stehen, die natürlich stabil genug sein muss –
ein Konzertflügel bringt schon mal 500 Kilogramm auf die Waage.
Die Größe der Bühne wiederum ist abhängig von der Anzahl der
Künstler, die darauf Platz finden müssen - in der Kirche in Esens
wird beispielsweise eine bis zu 80 Quadratmeter große Bühnen -
fläche installiert. Vorab telefoniert Dieter Schur in der Regel mit
allen Künstlern, um zu klären, welches professionelle Equipment sie
benötigen. „Wenn man beim Soundcheck merkt, dass etwas fehlt, ist
es meistens zu spät“, erklärt er. Bei Jazz-Konzerten sitzt er dann
auch am Mischpult, um Mikrofone einzustellen, Instrumente zu verstärken
und für die optimale Lautstärke zu sorgen. „Man erwartet als
Zuhörer schließlich einen gleichbleibenden Pegel wie auf einer CD“,
so Schur. Um den „goldenen“ Ton zu treffen, sind einige Dinge zu
berücksichtigen: Kirchen haben eine Eigenakustik, das Durchschnittsalter
des Publikums ist entscheidend, und die Künstler spielen
bei der Probe in der Regel anders als abends. Damit auch alle
Zuschauer ein gleiches Klangerlebnis haben, werden in der Mitte der
Kirche zusätzliche Lautsprecher mit elektrischer Verzögerung
EIN BLICK HINTER DIE KULISSEN
Bühnenbau und Tontechnik sind beim Festival seine Sache:
Dieter Schur sorgt dafür, dass das Konzert für Besucher und
Musiker ein Hörgenuss wird.
aufgestellt. Rund 4.000 Kilometer fährt Dieter Schur während
der drei Festivalwochen, in denen er das eine oder
andere Konzert gelegentlich auch digital aufzeichnet. „Das,
was ich mache, muss man lieben“, schmunzelt er. „Außerdem
macht die Arbeit mit den Leuten hier Spaß. Das alles
funktioniert deshalb meistens so reibungslos, weil man
sich so gut kennt“, fügt er hinzu. �
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�
Gemeinsam
Werte schaffen
Sponsoring gehört im Kulturbereich
zum guten Ton. Gemeinsam schaffen
Unternehmen und Veranstalter Werte,
von denen die Gesellschaft profitiert.
MILLIARDENENGAGEMENT
Was Statoil auf nationaler Ebene macht – sich
mit dem Unternehmenserfolg unterstützend in
die Gestaltung der Gesellschaft einzubringen
– machen Tausende von anderen Unternehmen
auf allen Ebenen des Zusammenlebens.
Vom Kreisligisten bis zur Kulturstiftung, von
der Deutschen Post bis zum Tante-Emma-
Laden - es gibt kaum einen Bereich, in dem
Wirtschaft und Gesellschaft nicht partnerschaftlich
zusammenarbeiten. Die Berliner
Agentur „Causales“, die das Sponsoring-Geschehen
in Deutschland seit Jahren untersucht,
stellt in einer Ende 2010 erschienenen
Studie fest, dass der Sponsoring-Anteil an
den Haushaltsmitteln der an der Studie teilnehmenden
Kultureinrichtungen seit 2007
von 6,7 Prozent auf 13 Prozent gestiegen ist.
Insgesamt beläuft sich der Umfang, laut einer
Studie der Hamburger Agentur „pilot“, auf 4,2
Milliarden Euro im Jahr 2009 – mit Ausblick
auf weiteres Wachstum. Das Geschäft dabei
ist einfach: Gesellschaftliches Engagement
gehört heute zum Unternehmenswert und wird
vom Kunden honoriert.
Überzeugend: Eldbjørg Hemsing, eine der Heroes of Tomorrow, begeisterte 2010
ihr Publikum in der Neuen Kirche zu Emden.
Tine Thing Helseth, Mathias Eick, Eldbjørg Hemsing
– neben dem Stavanger Symfoniorkester
begeisterten in den vergangenen zwei Jahren
eine Stufung muss sein“, sagt Lübben. „Jeder
Sponsor weiß aber, dass im Endeffekt nur das
Verhältnis von Unterstützung zu den Möglichkeiten
eines Sponsors Auskunft über das tat-
sind gute Argumente für eine Fortsetzung
unserer erfolgreichen Zusammenarbeit“, so
Richard Eriksen.
Auch 2011 bringt sich Statoil nicht nur finan-
gleich drei junge Norweger das Publikum des Musikalisächliche
Engagement gibt. Wenn ein kleines ziell, sondern auch künstlerisch ein: die neu -
schen Sommers in Ostfriesland. Doch die drei eint mehr
Unternehmen sich außerordentlich engagiert, en HOT-Talente Violinistin Vilde Frang mit dem
als ihr Erfolg und die Tatsache, dass sie aus dem skandi-
dann wissen das auch das Publikum und die Pianisten Christian Ihle Hadland und der
navischen Land kommen. Helseth, Eick und Hemsing sind
anderen Sponsoren zu würdigen.“
Multi-Instrumentalist Mathias Eick, der schon
„Helden von morgen“, außerordentlich hoffnungsvolle
Über die Frage, wie wichtig das Sponsoring für
2010 sein ostfriesisches Publikum zu be -
Nachwuchstalente, die in den Genuss einer besonderen
den Musikalischen Sommer in Ostfriesland Neben den Sponsoren und der öffentlichen geistern wusste, treten im Rahmen des 27.
Förderung kommen: Im Rahmen der Kampagne „Heroes of
ist, muss auch Dirk Lübben, organisatorischer Förderung spielen Einzelspenden eine Rolle Musikalischen Sommers in der Ludgerikirche
Tomorrow“ (HOT) werden sie vom norwegischen Energie-
Leiter des Festivals, nicht nachdenken. „Ohne im Etat des Musikalischen Sommers. Um den Norden, im Park der Gärten in Bad Zwischenkonzern
Statoil bei der Entwicklung ihrer eigenen künstleri-
Sponsoren geht gar nichts“, sagt er mit einer regelmäßigen Spendern unter ihnen nun ahn und im Pumpwerk in Wilhelmshaven auf.
schen Laufbahn umfassend unterstützt.
zackigen Handbewegung auf den Tisch zu. Von ebenfalls einen Einstieg ins Sponsoring zu er-
Beginn an stellten Sponsoren einen bedeulauben, aber auch, um den Einstieg in ein Gemeinsam Werte zu schaffen, ist für Unter-
Für das Unternehmen ist ein solches soziales Engagement
tenden Teil des Etats. Ebenso wichtig sei aller- dauerhaftes Festivalengagement zu erleichnehmen ganz offensichtlich eine lohnenswerte
eine Investition in die Zukunft. „Um den Herausforderundings
auch die öffentliche Förderung. tern, haben Lübben und sein Team eine neue Investition. �
gen einer sich dynamisch verändernden Welt entgegen -
„Inzwischen“, so Lübben, „werden wir vom Sponsoringform entwickelt. „100 mal 1.000“
treten zu können, brauchen wir hochqualifizierten
Land gefördert, das uns zu den fünf führen- heißt das Programm, das es erlaubt, mit Ansprechpartner für Sponsoringfragen:
Nach wuchs”, sagt Richard Eriksen, der Geschäftsführer von
den, mit öffentlichen Geldern unterstützten einem überschaubaren Betrag jährlich den Ostfriesische Landschaft
Statoil in Deutschland. „Junge Menschen, die über Gren-
Festivals in Niedersachsen zählt. Das ist für Musikalischen Sommer in Ostfriesland zu för- Musikalischer Sommer in Ostfriesland
zen hinaus denken und deren Berufung es ist, Höchstleis-
uns ein großer Erfolg, der wie ein Qualitätssiedern. Die Summe von 1.000 Euro garantiert Dirk Lübben
tungen zu erbringen. Auf ihnen basiert auch der Erfolg des
gel wirkt: Neue und alte Sponsoren wissen den Einstieg in die Förderung und eine Nen- Festivalorganisation
Unternehmens.“ Daher sei es nur selbstverständlich, dass
nun, dass sie mit ihrem Geld ein Projekt unnung im Programmheft. „Wir hoffen“, so Lüb- Georgswall 1-5, 26603 Aurich
Statoil Talente aus den Bereichen Kultur, Sport und Bilterstützen,
das auch von den Kulturbehörden ben, „auf diesem Weg besonders auf lokaler Tel.: 04941 179961
dung fördere.
als förderungswürdig anerkannt wird.“ Ebene Menschen als Förderer ansprechen zu
können. Gerade vor Ort können wir uns auf
luebben@ostfriesischelandschaft.de
SPONSORINGSTUFEN
Zurzeit heißt der Einstieg ins Sponsoring beim
viele hilfreiche Freunde verlassen, die nun
eine Möglichkeit haben, ihre Verbindung auch
offiziell zu dokumentieren.“
Musikalischen Sommer „Konzertförderer“. Mit
einer Summe von 3.500 Euro unterstützen
Sponsoren dieser Kategorie ein ganz be-
HEROES 2011
stimmtes Konzert und werden in allen damit Dass sich ein Engagement für den Musikali-
verbundenen Ankündigungen genannt. Die schen Sommer lohnt, zeigt in diesem Jahr ein-
nächsthöhere Stufe bilden die „Festivalfördemal mehr der Hauptförderer. Zum dritten Mal
rer“. Sie engagieren sich mit einer Summe im in Folge ist Statoil Deutschland, zusammen
deutlich fünfstelligen Bereich und bilden das mit dem norwegischen Mutterkonzern, Partner
sichere Fundament, auf dem der Musikalische des Festivals. Das Unternehmen verdeutlicht
Sommer fußt. Das Festival selbst begleiten sie damit seine Verbundenheit zu Ostfriesland,
fortlaufend an prominenter Stelle. Der Haupt- dem Drehkreuz für Erdgas aus Norwegen.
sponsor schließlich beteiligt sich mit einem „Statoil ist seit über 25 Jahren hier zuhause -
Mehrfachen des Engagements eines Festival- wie auch der Musikalische Sommer. Wir beide
Dirk Lübben von der Ostfriesischen Landschaft ist organisaförderers
an der Finanzierung und unterstützt fördern die Kunst und Musik und wir beide
torischer Leiter des Musikalischen Sommers und Ansprech-
dieses auch ideell, oft auch materiell. „Solch unterstützen junge Nachwuchstalente. Das
partner in Sponsoring-Fragen.
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WER IST EIGENTLICH STATOIL?
Statoil ist ein weltweit tätiges
Energieunternehmen
mit Hauptsitz in Stavanger/
Norwegen. Mit mehr als
20.000 Mitarbeitern und Niederlassungen
in 34 Ländern ist
Statoil einer der größten Öl -
lieferanten der Welt und einer der bedeutendsten
Erdgas produzenten auf dem europäischen Markt.
Das Kerngeschäft in Deutschland ist der Transport
und die Speicherung von Erdgas. Daneben unterstützt
die deutsche Tochter den Mutterkonzern bei
Projekten in und für Deutschland.
Mehr: statoil.com und statoil.de

�
HAUPTFÖRDERER:
• STATOIL DEUTSCHLAND GMBH
FESTIVALFÖRDERER:
• INTERREG DEUTSCHLAND-NEDERLAND
• NIEDERSÄCHSISCHES MINISTERIUM FÜR
WIRTSCHAFT, ARBEIT UND VERKEHR
• PROVINCIE GRONINGEN
• EMS DOLLART REGION
• DIE OSTFRIESISCHE LANDSCHAFTLICHE
BRANDKASSE
• NDR MUSIKFÖRDERUNG IN
NIEDERSACHSEN
• NIEDERSÄCHSISCHES MINISTERIUM FÜR
WISSENSCHAFT UND KULTUR
• BREMER LANDESBANK
• OLB-STIFTUNG DER OLDENBURGISCHEN
LANDESBANK
• EWE STIFTUNG
• VOLKSBANKEN RAIFFEISENBANKEN
• REGIONALE KULTURFÖRDERUNG DER
OSTFRIESISCHEN LANDSCHAFT
KONZERTFÖRDERER:
• FREUNDE DES MUSIKALISCHEN
SOMMERS IN OSTFRIESLAND E.V.
• VOLKSBANKEN RAIFFEISENBANKEN IN
OSTFRIESLAND
• UPSTALSBOOM HOTELS UND
FERIENWOHNUNGEN
• FRISIA MÖBELTEILE GMBH
• APOTHEKE IM ZENTRUM MOORMERLAND
• BARTHEL-STIFTUNG
• EDEKA HANDELSGESELLSCHAFT
MINDEN-HANNOVER MBH
• OSTFRIESISCHE VOLKSBANK EG
• RAIFFEISENBANK FLACHSMEER EG
• RÜCKER KUH’S BEST
• SCHÜT-DUIS FENSTER & TÜRENTECHNIK
• THIELE TEE
• RAIFFEISEN VOLKSBANK EG AURICH,
DETERN, FRIEDEBURG, GROSSEFEHN,
HOLTROP, UPLENGEN, WIESMOOR,
WITTMUND
• LIONS CLUBS AURICH
• STEINGRAEBER & SÖHNE
• DR. JOCHEN OPLÄNDER
• KULTURKREIS PAPENBURG
• HANDWERKSKAMMER FÜR
OSTFRIESLAND
• KLAVIERHAUS BOCKELMANN
• BAUSPARKASSE SCHWÄBISCH HALL
• GEMEINDE UPLENGEN
48
Ein ausführliches und kostenloses
Programmheft mit allen Informationen zum
aktuellen Festival bekommen Sie bei der
Ostfriesischen Landschaft oder übers Internet (siehe
unten).
Der Vorverkauf für die Veranstaltungen des
Musikalischen Sommers in Ostfriesland beginnt ab
sofort. Tickets können mit dem Bestellformular im
Programmheft, telefonisch oder direkt im Internet
unter der unten angegebenen Webadresse bestellt
werden.
Ostfriesische Landschaft
Landschaftsforum
Musikalischer Sommer
in Ostfriesland 2011
TELEFON 04941 179967
Georgswall 1-5, D – 26603 Aurich
www.musikalischersommer.net
GRONINGEN
33
Borkum
HOOGEZAND-SAPPEMEER
33
DELFZIJL
Juist
WINSCHOTEN
366
30
WESTERLEE
366
34
CAMPEN
BAD NIEUWESCHANS
9
37
A 7
TER APEL
PEWSUM
OUDESCHANS
12
NORDEN
WEDDE
BOURTANGE
Norderney
NORDDEICH
13
15
EMDEN
26
A 31
B 72
23
MARIENHAFE MÜNKEBOE
GEORGSHEIL
B 210
29 • 47 • 48
DITZUM
BUNDE
RHEDE
DÖRPEN
A 31
B 70
A 31
STAPELMOOR
NESSMERSIEL
LATHEN
Baltrum
WEENER
VÖLLEN
ARLE
ASCHENDORF
DORNUMERSIEL
DORNUM
LEER
B 70
BACKEMOOR
PAPENBURG
Langeoog
AURICH
B 72
ESENS
1 • 18 • 19 •
21 • 24 • 27 •
38 • 39 • 44
B 72
B 436
BAGBAND
HESEL
NEUHARLINGERSIEL
DUNUM
B 210
DETERN
Spiekeroog
22 40
10
45
16
11
35
WIEGBOLDSBUR
25
8
2 • 3
36
4
5
6
A 28
43
17
B 461
WITTMUND
WIESMOOR
REMELS
CAROLINENSIEL
REEPSHOLT
Wangerooge
JEVER
B 437
B 436
HORSTEN
WESTERSTEDE
SENGWARDEN
BOCKHORN
BAD ZWISCHENAHN
WILHELMS-
HAVEN
GRISTEDE
DANGAST
FESTIVAL-
B 72
LANDKARTE
B 401
2011
31
7
20
33
MINSEN
28
46
42
14
41
A 28
A 29
32
VAREL
OLDENBURG
49
B 437

WWW.MODE-CHRISTIANS.DE
EMDEN | ZWISCHEN BEIDEN SIELEN 28
T:+ 49 (0)4921-26610
�
Raum für Kultur
Info: 04941 179967
50
SEIT 1901
Gesundes genießen
AURICH I BURGSTRASSE 50
T (04941) 61620
WWW.BOERSE-AURICH.DE
GUT HORN HÖR’N
Z E I T E N L O S
NATUR RAHMT KULTUR
FEST AUF GUT HORN
26. BIS 28. AUGUST 2011
FREITAG: STRING THING
SAMSTAG: MAYBEBOB
SONNTAG: JAZZ-
FRÜHSCHOPPEN
INFOS UNTER:
WWW.GUT-HORN-GRISTEDE.DE
TEL. 0 44 03 - 62 44 90
GUT HORN, GRISTEDE
BAB-ABFAHRT ZWISCHENAHNER MEER
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MO-FR: 9-18:30
SA: 9-14
BURGSTR. 52
26603 AURICH
FON (04941) 2032
Heisfelder Str. 32
Ab 1. 07.: Am Nesseufer 14b
26789 Leer
Telefon: (0491) 9250190
www.klavierhaus-bockelmann.de
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ALTSTADTHOTELS
KIRCHSTRASSE 5 UND 6
D 26603 AURICH
FON + 49 (0) 4941 99090
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HAFENSTRASSE 10
2 6 6 0 3 A U R I C H
FON 04941 1 80128
WWW.OPTIC-BACKER.DE
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genussvolles
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Aurich | Kir Kirchstraße chstraße 5
Tel.: el.: 04941 9730922
www.weinschmecker-aurich.de
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WWW.LISA-ROMAHN.DE
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T (04926) 927760
Fachgeschäft für Schönes
MARIANNE MARTENS
SCHULWEG 1 | GREETSIEL
TELEFON: (04926) 828
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Impressum
�
ortissimo
Das Magazin zum Musikalischen
Sommer in Ostfriesland
Herausgeber und Verlag
Ostfriesische Landschaftliche
Verlags- und Vertriebsgesellschaft mbH
Georgswall 1-5
26603 Aurich
Tel.: 04941 179926
Fax: 04941 179970
www.ostfriesischelandschaft.de
Redaktion
Mieke Matthes, Dieter Hoogestraat
Autoren
Alice Düwel, Dieter Hoogestraat, Mieke
Matthes, Sabina Poppen, Wolfgang Stelljes
Fotografie
Karlheinz Krämer, Emden
Layout
Lisa Wolters-Schaer, Riepe
Druck
Rautenberg Druck, Leer
Anzeigen
Lisa Wolters-Schaer, Riepe
info@lws-cd.de
Tel.: 04928 912004
Es gilt die Anzeigenpreisliste
vom März 2011.
Mediadaten über Lisa Wolters-Schaer
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Orgeln, Wind und Verwandte
• Der Wind, der alte Gevatter,
ist in Ostfriesland zu Hause.
• Der Wind und die Orgeln lieben einander.
• Sind Orgeln weiblich?
• Wer ist die Schönste im ganzen Land?
• Rysum, Osteel, Leer, Uttum, Emden,
Westerhusen, Pilsum, Norden, Weener,
Dornum, Marienhafe, Groothusen, Aurich,
Larrelt, Esens, Stapelmoor
• Die Ruhe vor dem Sturm
• Der Orgelbauer Jürgen Ahrend
• Organeum Weener
• Windstärken - der Wind hat viele Bräute.
Format: 24 x 24 cm
72 Seiten, durchgängig farbig illustriert
Ostfriesische Landschaftliche Verlags- und
Vertriebsgesellschaft mbH, Aurich
ISBN 978-3-940601-03-2
Preis: 12 €
»Seufzend durchs Gewölbe zieht,
und wieder dröhnend,
Orgelspiel.« (Hermann Hesse)

Hausrat-Versicherung
Glasbruch-Versicherung
Gebäude-Versicherung
Haftpflicht-Versicherung
KFZ-Versicherung
Unfall-Versicherung
Moped-Versicherung
Kranken-Versicherung
Rechtsschutz-Versicherung
Lebens-Versicherung
Bausparen
FAMILIE EBERLEH
DORFSTRASSE 42
26553 DORNUM - NESSMERSIEL
FON (04933) 303
WWW.FAEHRHAUS-NESSMERSIEL.DE
UP DE KANNST AN!
CONSTANTIA Versicherungen a.G.
Große Straße 40 I 26721 Emden
Telefon: (04921) 21 408
www.constantia-versicherungen.de

22. JULI -14. AUGUST
einladend
Telefon: +49 (0) 4941 179967 | www.musikalischersommer.net
vielsaitig