Zwischen „Postdramatik“ und „Neuem Realismus"

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Christiane Neudeck – Vortrag in Petrozavodsk 2010 Zuschauer und der Uneinheitlichkeit heutiger Lebensentwürfe: Filmschnittartige Sequenzierung der Texte, unvermittelte Aneinanderreihung von Beschreibung, Dialog und „innerem“ Monolog, utopische Regieanweisungen, die nicht umsetzbar sind, oder eine starke Rhythmisierung der Sprache zeugen von der Unumkehrbarkeit der literarischen Entwicklungen der letzten Jahrzehnte. So klingen die Dialoge heutiger Texte oft alltäglich und wirklichkeitsnah, eröffnen aber bei genauer Betrachtung und adäquater Inszenierung poetische Räume, die unterschiedlich tief in soziale, politische und ökonomische Realitäten vordringen. Der Literatur- und Theaterkritiker Peter Michalzik beschreibt diesen Effekt folgendermaßen: „Diese Stücke sind Gegenwart nicht durch Details, nicht durch Realitätspartikel, auch wenn sie die reichlich, sogar überreichlich haben, sondern durch ihre Komplexität, durch die Verknüpfung, die einen Kosmos aufmacht, der größer als die reale Welt wirkt.“ 6 In diesem Zusammenhang lohnt sich ein Blick auf das recht erfolgreiche Stück „Vorher/Nachher“ von Roland Schimmelpfennig, entstanden 2002 als Auftragsarbeit im Rahmen der Stiftung „Frankfurter Positionen“. Das Stück besteht aus 51 kurzen Szenen, die unverbunden, clip-artig aufeinander folgen. Manche Handlungsstränge entwickeln sich über den Lauf des Stücks in einzelnen, durch Zeitsprünge markierte Szenen, manche Figuren treten nur einmal auf. Die Bandbreite der sprachlichen Darstellung bewegt sich zwischen szenischem Dialog und berichtendem Monolog hin und her. Regieanweisung gibt es lediglich eine einzige. Schimmelpfennig bedient sich in der Gestaltung des Stückes einer Vielzahl von dramaturgischen Formexperimenten des 19. und 20. Jahrhunderts ohne sich auf eine bestimmte Form als leitende Konvention festzulegen: Aus der Dramaturgie des Fragments, dem epischen Theater, dem modernen Volksstück, dem absurden Konversationsstück, der visuelle Dramaturgie und der Science Fiction lassen sich Anleihen finden. Das führt zu einer Dramaturgie des „Zappings“, die sich jedoch durch 6 Peter Michalzik, Dramen für ein Theater ohne Drama. Traditionelle neue Dramatik bei Rinke, von Mayenburg, Schimmelpfennig und Bärfuss. In: Stefan Tigges (Hg.), Dramatische Transformationen, S. 31ff. 8
Christiane Neudeck – Vortrag in Petrozavodsk 2010 die vielen intratextuellen Bezüge von selbst wieder aushebelt. Diese schnelle Aneinanderreihung der oberflächlich zusammenhangslos erscheinenden Szenen und divergierenden Formen verspricht einen hohen Unterhaltungswert. Die Theaterwissenschaftlerin Kerstin Hausbei spricht in diesen Zusammenhang von einem „Revival der Revueform“ 7 . Dagegen spricht, dass den einzelnen Szenen meist die eindeutige Pointe oder der Clou, ein coup de théâtre abgeht, wie es die einzelnen Nummern einer Revue erfordern würden. Statt dessen erreichen die Sequenzen vor allem durch die farblichen Schattierungen, die sie durch die Aneinanderreihung auf sich gegenseitig werfen – durch Kontrast und Analogie – eine schwer zu beschreibende Tiefe, die ihnen für sich allein stehend abgehen würde. Und sie wirken zusammen als ein polyphones Gesellschaftspanorama. Es ist dies die Komplexität mit der neue Theaterschriftsteller punkten können und die das Theater vor immer neue Herausforderungen bezüglich der Möglichkeiten von Darstellungsund Erzählweisen stellt. Es bildete sich mittlerweile eine vielfältige, heterogene Fülle an unterschiedlichen Textformen: Die Erfindung dialektaler Kunstsprachen bei Thomas Jonigk oder Oliver Bukowski steht in der Tradition Werner Schwabs, eine Lyrisierung des Nebentextes wie bei Katharina Schlender spricht für die Bewertung des gesamten Theatertextes als Literatur, forciertes Beiseitesprechen bis zu einer herausgestellten epischen Kommentarebene wie bei Ulrike Syha stellt die fiktionale Realität auf den Kopf und der programmatische Einsatz offensiver, oft gewalttätiger Körperlichkeit bei Marius von Mayenburg stellt eine Aufführung in die Nähe der Live-Performance. Die „Performance Art“ des 20. Jahrhunderts hat noch weiter reichende Einflüsse auf das deutsche Theater: In Inszenierungen von Volker Lösch oder den Projekten der Gruppe „Rimini Protokoll“ kommen Bühnen- Laien mit ihrer eigenen, authentischen Geschichte zu Wort. In der literarischen Textproduktion finden solche Theatererfahrungen Niederschlag im Verwenden von Dokumentarmaterial, Interviews oder 7 Kerstin Hausbei, Roland Schimmelpfennigs Vorher/Nachher: Zapping als Revival der Revueform? In: Stefan Tigges (Hg.), Dramatische Transformationen, S. 43ff. 9
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