Berner Kulturagenda 2017 N° 11

23. – 29. März 2017 Anzeiger Region Bern 21
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Keine Lust auf Zivilisation
Mezzosopranistin Claude Eichenberger spielt Venus in
Wagners Oper «Tannhäuser» am Stadttheater Bern. Regie
führt das spanische Enfant terrible Calixto Bieito.
Philipp Zinniker
Claude Eichenberger gefällt die Figur
der Venus, die sie in der Wagner-Oper
«Tannhäuser» am Stadttheater Bern
spielt. Gemeinhin stelle man sich unter
einer Venus eine über eigene Bedürfnisse
erhabene Göttin vor, die mit wallendem
Haar in einer Muschel stehe,
sagt sie. Ihre Venus sei hingegen eine
Frau, die wisse was sie wolle und klare
Forderungen stelle. Der Venusberg ist
«Es sind Aussteiger»: Claude Eichenberger und Daniel Frank in «Tannhäuser».
Natur pur. Äste nehmen die Bühne ein.
«Tannhäuser und Venus sind Aussteiger,
die keine Lust auf Zivilisation haben»,
so die Mezzosopranistin.
Die Oper in drei Akten schildert einen
urmenschlichen Konflikt. Der Minnesänger
Tannhäuser (Daniel Frank) ist
hin – und hergerissen zwischen der
sinnlichen Welt des Venusbergs und
den Konventionen der höfischen Welt,
zwischen der erotischen Göttin (Eichenberger)
und der keuschen Elisabeth
(Liene Kinca).
Typisch romantisch
Im zweiten Akt findet schliesslich
der legendäre Sängerkrieg statt (Musikalische
Leitung: Kevin John Edusei). Es
kommt zum Eklat, weil Tannhäuser seine
sinnliche Vision von Liebe offenbart.
Tannhäusers Wunsch nach Ausbruch
wird diszipliniert, die Konventionen
sind zu stark. Ein typisch romantischer
Stoff, der 1845 in Dresden uraufgeführt
wurde. Später schuf Wagner eine Pariser
Version, auf die sich der Regisseur
Calixto Bieito beruft. Dabei wurde der
erste Akt mit dem gewichtigen Auftritt
der Liebesgöttin stark aufgeblasen. So
kann Eichenberger als Venus im Busch
aus dem Vollen schöpfen.
Bieito gilt als Skandalregisseur,
denn die Operninszenierungen des Katalanen
waren in der Vergangenheit oft
von Sex und Gewalt dominiert. In Bern
triumphierte er 2013 mit Händels bildgewaltiger
Oper «Il Trionfo del Tempo e
del Disinganno». Eichenberger hat Bieito
während der Proben als «wortkarg,
aber äusserst charismatisch» erlebt.
Helen Lagger
Stadttheater Bern. Premiere:
Sa., 25.3., 18 Uhr (ausverkauft)
Vorstellungen bis 30.4.
www.konzerttheaterbern.ch
Christiane Wagner und Gilles Tschudi als Annie und Jackie O’Shea.
Im Geldfieber
«6 aus 45» am Theater an der Effingerstrasse basiert auf
der irischen Komödie «Waking Ned Devine». Ein Lottogewinn
löst Zwist und Intrigen unter Dorfbewohnern aus.
«Für ein kleines Land hat Irland einen
grossen Beitrag zur Literatur, Musik
und Komödie in der Welt geleistet», so
der britische «Telegraph». Fürwahr, es
ist ja die Heimat von James Joyce,
Oscar Wilde und schwarzhumorigen
Filmen wie «Waking Ned Devine» von
Kirk Jones. Am Theater an der Effingerstrasse
inszeniert Markus Keller
mit «6 aus 45» eine Bühnenadaption
des Films von 1998, der in einem Dorf
auf der Isle of Man gedreht wurde. Die
Titelfigur Ned fällt, geschockt von seinem
Lottogewinn, tot um, worauf andere
Dorfbewohner die 17 Millionen
ergaunern wollen.
Severin Nowacki
Die beauftragte Autorin Simone Füredi
interessierte sich bereits in ihren
Effinger-Stücken «Kleine Fische»
(2010) und «Clochard» (2009) für die
«kleinen Leute». Ihr sei die «Mentalität
der ländlichen Bevölkerung sehr
vertraut», wird sie im Programmheft
zitiert. An ihrem Wohnort im Simmental
habe sie selber schon einige
skurrile Geschichten erlebt.
Céline Graf
Das Theater an der Effingerstrasse,
Bern. Premiere: Sa., 25.3., 20 Uhr
Vorstellungen bis 21.4.
www.dastheater-effingerstr.ch
Kunsthandel zwischen Justiz und Moral
Das Erbe der Kunstsammlung Gurlitt für das Kunstmuseum
Bern hat für Aufsehen gesorgt. Drei Journalisten der
«Berner Zeitung» haben den «Gurlitt-Komplex» zu Papier
gebracht. Im Kunstmuseum wird das Buch vorgestellt.
Was mit einer (unrechtmässigen)
Beschlagnahmung von Raubkunst-
Gemälden aus dem Privatbesitz Cornelius
Gurlitts begann und mit einer
grossen Erbschaft für das Berner
Kunstmuseum noch lange nicht zu
Ende ist, ist zum (kunst)historischen
«Gurlitt-Komplex» angewachsen.
Die Berner Journalisten Oliver Meier,
Michael Feller und Stefanie Christ rollen
den Komplex vom Medienhype bis zur
Restitution in einer vorbildlichen Publikation
auf. Das Buch «Der Gurlitt-Komplex.
Bern und die Raubkunst», das im
Kunstmuseum Bern Vernissage feiert,
behandelt das Thema umfassend und
liefert genau recherchierte Fakten. Damit
wird die medial zum milliardenschweren
Nazi-Raubkunst-Skanda aufgebauschte
Geschichte auf den Boden
der Tatsachen geholt: Erst sieben der
1578 beschlagnahmten Werke wurden
als nationalsozialistische Raubkunst
identifiziert und teils restituiert.
Über den Fall Gurlitt hinaus wirft die
Publikation einen kritischen Blick auf
die Schweizer und Berner Verstrickungen
des Kunsthandels und der öffentlichen
Museen im «Spannungsfeld von
Recht und Moral». Die zwiespältige
Rolle der Berner Auktionshäuser Kornfeld
und Ketterer wird beleuchtet.
Gleichzeitig nehmen die Häuser selbst
Stellung zum Fall. Ebenso wird die Faktenlage
und rechtliche Situation der
Provenienzforschung mit Beispielen
jenseits von Gurlitts Erbe behandelt.
Kunstmuseum Bern
So., 26.3., 11 Uhr
www.kunstmuseumbern.ch
Katja Zellweger
Belastete Herkunft: «Dünen und Meer, Fehmarn» von Ernst Ludwig Kirchner.
Kunstmuseum Bern
Pegelstand
Kolumne
von Simon Jäggi
Neben der Wohltat, am Morgen nicht
mehr Kappe, Handschuhe, Schal, dicke
Jacke und gefütterte Schuhe anziehen
zu müssen und dabei nicht zu vergessen,
dass die Kleinen ebendas
angezogen haben, hat der Frühling
weitere Vorzüge: Die Glühweinstände
sind verschwunden. Ich versuche das
jetzt gar nicht durch die Tulpe zu sagen:
In der steifen Kälte mit aufgekratzten
Bürolisten «im Bitz herumzustehen»
und an heissem Fusel zu
nippen – dieses Phänomen verstehe
ich nicht. Warum gibt es so viele Menschen,
die daran soviel Freude finden?
Es gibt wohl nur eine Erklärung: Es
geht gar nicht darum, was man tut, es
geht darum, dass man es mit vielen
Menschen zusammen tut (auch Event
genannt).
Soeben hat die Museumsnacht in
Bern stattgefunden. Über 110 000 Eintritte
verzeichnen die Organisatoren.
«Es geht nicht darum, was
man tut, es geht darum,
dass man es mit vielen
Menschen zusammen tut.»
Das freut mich, schliesslich arbeite ich
in einer Institution, die daran teilgenommen
hat. Auch finde ich es viel
nachvollziehbarer, dass die Leute in
der Frühlingsfrische lustwandeln und
ein paar Museen besuchen. Ein bisschen
absurd ist der Erfolg der Museumsnacht
trotzdem. Da haben die Museen
fast das gesamte Jahr geöffnet
und man könnte in aller Ruhe präparierte
Nashörner oder Klee-Bilder anschauen
gehen, aber nein, man geht
genau an jenem Abend, an dem 30 000
andere Leute dasselbe vorhaben.
Ich kritisiere das keinesfalls, nur
wundere ich mich einmal mehr über
die Menschenart. Aber wie in so vielem
ist auch hier Pragmatismus nicht
fehl am Platz: Als Kulturveranstalter
sollte man sich über die Eventisierung
nicht ärgern, gerade jene Kultursparten,
die etwas Mühe haben, Publikum
anzuziehen, sollten sich die Eventaffinität
des Publikums vielleicht zunutze
machen. Wie wäre es damit: Das
Schlauchboot-Neue-Musik-Festival –
in 1000 Schlauchbooten gondelt das
Publikum von Thun nach Bern und
hört atonale Kompositionen aus
Boom-Boxen.
Simon Jäggi ist Sänger der Kummerbuben
und im Naturhistorischen Museum
Bern zuständig für die Öffentlichkeitsarbeit.
Er hat Familie und hält
Hühner.
Illustration: Rodja Galli, a259