Buchprogramm Midas Collection F17

Alberto Giacometti
1901 Borgonovo / Stampa – 1966 Chur
90
Sean Scully
1945 Dublin – lebt und arbeitet in New York und Barcelona
118
Bronze
Inv.-Nr.: S54T
(Guss: Susse Fondeur / Paris 1973)
Erworben 2012
Verso sign. und num.: Alberto Giacometti 6/8
57,7 × 36,5 × 25 cm
AS
Öl auf Leinwand
Verso bet., sign. und dat.:
Dreamland /Sean Scully/1987
228 × 296,5 × 14 cm
UW
Inv.-Nr.: P215M
Erworben 2009
laskugel
26 Alberto Giacometti
Buste d’homme (Eli Lotar II)
1964/65
Dem Fotografen und Filmemacher Eli Lotar war
Giacometti im Pariser Nachtleben begegnet. Der
talentierte Sohn eines rumänischen Dichters verschwendete
seine Zeit als Habitué in den Bars von
Montparnasse. Er war, wenn wir James Lord, dem
Biografen Giacomettis, folgen, zum Inbegriff des
künstlerischen Scheiterns und der Unfähigkeit zum
Schaffen geworden, Themen, die auch Giacometti
Die 57,7 cm hohe Büste von Eli Lotar II gipfelt in
dem klar gestalteten, runden Kopf, während der
Oberkörper mit den herabsinkenden Schultern und
den herunterhängenden Armen zu einer amorphen
Masse gerät, die an fließende Lava oder Geröllhalden
in den Bergen erinnert. Sie trägt die Spuren
von Giacomettis modellierenden Händen, deren
Kraft die Materie lebendig werden lässt. Aus dieser
lebenslang beunruhigt haben.
Masse erhebt sich der Kopf wie eine Frucht. In ihm
sammelt sich alle Energie, in seinem Mund, der
lerischen Lebens, 19. August 1947, emigrierte er schließlich nach
Von Eli Lotar hat Giacometti in seinen beiden letzten Nase und vor allem im Blick. Dieser die Realität
Lebensjahren, 1964/65, drei Plastiken geschaffen. durchdringende Blick ist mit höchster Konzentration
Als der Künstler im Januar 1966 starb, war die letzte, in die Ferne gerichtet und fixiert ein im Unendlichen
Max Beckmann Amerika.
Eli Lotar III, in seinem Pariser Atelier in Montparnasse liegendes, nicht benennbares Ziel. Im Unterschied
noch aufgebockt. Die zuvor entstandenen Gipsfassungen,
Eli Lotar I und Eli Lotar II, wurden noch 1965 wird, überlebt der schauende Geist, der sich in
zu dem vergänglichen Körper, der wieder zu Materie
ins Bild gesetzt,
vollendet. Alle Bronzegüsse sind posthum zwischen diesem Kopf konkretisiert.
1968 und 1981 ausgeführt worden.
rei und Plastik. Wie Diese kurzen biografischen Angaben lassen erahnen,
vor welchem Lebenshintergrund Max Beck-
Atelierfotos von Giorgio Soavi zeigen die intensive
Spannung, die Giacometti zu seinem Modell hergestellt
hatte. Während des ganzen Jahres 1964
r Künstler zeugen
arbeitete er fast täglich an den beiden Büsten, Eli
Lotar I und Eli Lotar II, die in unendlich vielen Sitzungen
langsam und mühevoll Gestalt annahmen.
en Erscheinung mann sein Selbstbildnis mit Glaskugel gemalt hat.
Denn Giacometti wollte jeden lebendigen Augenblick
seines Gegenübers in der Plastik repräsentieren,
ein scheinbar unlösbares Unterfangen.
chöpferischen Welche Zukunft drohte einer mehr als trostlosen
n wechselnder Gegenwart? Zu ihrer Ergründung benutzt der Künstler
im Bild eine Glaskugel, ein Instrument der Mantik,
Umständen, geowie
privater und das ihn zum Seher und Wahrsager macht. Früh
weit mehr noch schon hatte sich Beckmann, epochen- und kulturübergreifend,
für alles aufgeschlossen gezeigt,
sverbot, Exil und
eckmann in höchst was der geistigen Erkenntnis und dem Blick hinter
bstbewusst oder die Erscheinungen der Wirklichkeit diente. Er las
, streitbar oder religiöse, philosophische, mythologische und belletristische
Literatur. Auch Esoterik und Okkultismus
üster. Doch wie
oßem, ewig wech- fesselten ihn. Alles Bedeutungsvolle konnte ihm
Leidenschaften 34 Sean und Scully zum Gegenstand der Kunst werden. Ruhig liegt die
und Nöten verhielt, DreamlandGlaskugel in seiner Hand, behutsam gegen die Brust
1987
s Daseins«, das ihn gedrückt. Helles Licht erfasst das Gesicht und die
Die additive Bildgestalt, die Sean Scully dem kleinformatigen
Gemälde Plum (Kat. 33) gegeben hat, Werkes aber ist die Farbe. Sie erst verleiht ihm Prä-
Das eigentliche Gestaltungselement des dreiteiligen
mindert stark. hohe Stirn. Tief verschattet sind indes die Augen.
ist bei Dreamland in ein rechteckiges und geradezu senz und Gewicht und bestimmt seine Architektonik.
architektonisch anmutendes Großformat gesteigert. Entfiele sie, bliebe allein das knapp skizzierte
Sinnend geht sein ernster Blick zugleich nach innen
Bereits Werke der frühen 1970er Jahre reflektieren Liniengerüst übrig, das ihm zugrunde liegt. Farbe
architektonische Strukturen von Brücken und Verkehrswegen
sowie von Industrieanlagen und Gebäude-
ästhetischen Eigenwert und ihren Gestaltungswert.
also konstituiert das Bild als Bild – durch ihren
laskugel entstand,
hinaus in den dunklen Raum, der sich jenseits
fassaden, die Scully in seinem damaligen Wohnort Im Unterschied zur Symmetrie der dreiteiligen Bildkonstruktion
ist sie asymmetrisch verteilt, wodurch
Newcastle-upon-Tyne im Norden Englands täglich
vor Augen hatte und seine Seherfahrungen prägten. die Komposition des Bildes in ein prekäres, wenn
rlin, die Emigration des mächtigen Körpers und einer offenen Tür, die
auch haltbares Gleichgewicht gerät. Gerade aber
Für die großformatigen Werke der 1980er Jahre das Abweichen der Farbe von der Symmetrie der
bedeutet »architektonisch« freilich nicht, dass sie Bildkonstruktion veranschaulicht ihre ästhetische
nach der Machtland,
wurde er liche und Ungewisse verliert. Durch den Verzicht auf
seinen Kopf wie ein Nimbus hinterfängt, ins Unend-
begehbar sind. Wie alle seine Gemälde ist auch und gestalterische Autonomie.
Dreamland ganz auf die Wand bezogen und dient
allein der Anschauung. Die architektonische Anmutung
resultiert jedoch aus der physischen
Addition seiner drei Einzelteile zu einer kompakten
Bildkonstruktion, ebenso aus der strikten Gliederung
ter Städelschule jedes erzählerische Detail erscheint Beckmann, der
in vertikale und horizontale Bildfelder, welche sowohl
die Vorstellung von tragenden und lastenden Teilen
als auch von Mauerwerk erzeugen, und nicht zuletzt
en ihn und sein nur mit dem Attribut des Wahr-Sehens und -Sagens
aus dem Duktus der Malerei, der bewusst und
systematisch der jeweiligen Längsausrichtung der
Bildfelder und somit der Grundstruktur des Bildes
onprinzenpalais, ausgestattet ist, den realen Zeitumständen enthoben.
folgt.
ie für moderne und So ist hier der mit leiblichen und geistigen Augen
eine Gemälde von der Wahrheit zugewandte Mensch das alleinige und
reise in die USA überzeitliche Bildthema. Es tritt mit hohem Anspruch
irekt nach Hitlers auf und verleiht dem Künstler eine geradezu prophetische
Aura. Hölderlin, der zu Max Beckmanns
fnung der Großen
Beckmann mit Lektüre gehörte, schrieb einst: »Aber es wohnet auch
h in Amsterdam ein Gott in dem Menschen, daß er Vergangenes
ruppen besetzt und Zukünftiges sieht«. Was es über dieses zu sagen
kendem Exil, am gibt, das offenbart sich in Beckmanns Bildern.
UW
»Kunst wäscht den staub des Alltags von der seele.« Pablo Picasso
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Max Beckmanns »Selbstbildnis mit Glaskugel«, Fernand Légers »La
Danseuse« und Pablo Picassos »Femme dans un fauteuil« sind nur drei
Beispiele großartiger Kunstwerke aus der Sammlung der Hilti Art Foundation,
die derzeit rund 250 Gemälde, Skulpturen, Plastiken, Objekte und
Fotografien von der klassischen Moderne bis zur Gegenwart umschließt.
Dieses großzügig gestaltete Buch zeigt in 80 zumeist ganzseitigen
Abbildungen alle Kunstwerke, die vom Dezember 2016 bis Oktober
2017 im Kunst museum Liechtenstein zu sehen sind. Weit mehr als ein
Ausstellungs katalog vermittelt es dem Leser die Vielfalt der Kunst vom
späten 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart; Werke einer Kunst epoche,
deren ästhetische und inhaltliche Fragen vor dem Hintergrund eines sich
radikal verändernden Welt- und Wirklichkeitsverständnisses ständig
neu gestellt werden. Die Facetten dieser Epoche und die Entstehungsgeschichte
der ausgestellten Kunstwerke werden in ausführlichen
Begleittexten vom Kurator Uwe Wieczorek und der Kunsthistorikerin
Angela Schneider beleuchtet.
Einen Schwerpunkt in Katalog und Ausstellung bilden die Werke von
Max Beckmann. Neben dem »Selbstbildnis« aus dem Jahr 1936 werden
auch »Bücklinge« (1928), »Strand mit Booten an der Riviera« (1938),
»Traum des Soldaten« (1942/43), »Frau mit Zigarette in Blauviolett« (1944)
sowie »Mann im Dunkeln« (1934) gezeigt. Weitere mit mehreren Werken
vertretene Künstler sind Alberto Giacometti, Ernst Ludwig Kirchner, Paul
Klee, Jean Dubuffet, Imi Knoebel, Gotthard Graubner und Sean Scully.
Hilti Art Foundation
Kirchner, Léger, Scully & mehr
Werke aus der Sammlung
156 seiten, hardcover mit leinenüberzug und sU
Fadenheftung, Format 23 x 30 cm, € 39.– | sFr. 39.–
IsBn: 978-3-03876-113-6 (dt. ausgabe) | jan 17
IsBn: 978-3-03876-114-3 (engl. ausgabe)