Justine Otto – 28. April - Der Kessener

seine Bilder genauso exakt, streng und handwerklich
perfekt wie die Hokusais. Kaller erfindet Hokusai neu,
spielt mit farbigen Flächen, feine Lineaturen des Motivs
mal schwarz auf farbigem Untergrund, mal negativ. Er
führt Hokusais Motive quasi fort, hält sich nicht mehr
an die Anordnung in der Natur, befreit die Motive aus
ihrer Umgebung und verändert deren Größenmaßstäbe.
Es entstehen neue Symbole, wie z.B. „Zwölf Kraniche
vor dem Flug zum Fuji“, die logohaft die Form des Fuji
annehmen. Kaller reduziert, abstrahiert, dass nur noch
Flächen in ruhigen, abgetönten Flächen gegeneinander
stehen.. oder es wird popartig bunt wie beim „Reiter
am Sumido-Fluß“. Bei „Der Fuji bei aufgehender Sonne“
bilden kleine bunte Wölkchen, die Palette des frühen
Sonnenlichts spiegelnd, eine indirekte Form des Fuji
an. Und bei „Zwei Sägen im dichten Rauch“ ist Kaller
auf den ersten Blick in der Abstraktion angekommen.
Naturdetails schweben im Bild wie bei „Windstoß in der
Provinz Suniga“. Man meint förmlich, den Windstoß zu
fühlen. Udo Kaller ist bei Hokusai angekommen.
Bis zum 2.9.2012 in der Kunsthalle,
Di-So 10-17, Do 10-21 Uhr.
si
http://www.kunsthalle-schweinfurt.de/
In Heidingsfeld bei Ilka Klose
Modern Baroque
Die Überraschung gelingt
immer wieder: Die Galeristin
Ilka Klose präsentiert
Künstler, die in ihrer eigenen
Region und auch international
schon erfolgreich
sind und mit Preisen
bedacht wurden, hier
aber nicht in Konkurrenz
treten zu den regionalen
Kollegen.
Die in Ungarn geborene
Sala Lieber lebt nach ihrer
Ausbildung in Dresden
und Düsseldorf im Rheinland. Sie fühlte sich schon früh
zur Malerin berufen. Ihre Motive fand sie im Antiquitätengeschäft
ihres Vaters: Dekor, wohin das Auge
blickt. Die Siebdrucke wirken wie Röntgenaufnahmen,
die Ornamente bilden das Skelett eines barocken Saals
und schaffen Räumlichkeit, ergänzt um zunächst fremdartige
Farbflächen mit einem Schuss Popart. Dann malt
sie einen überaus reichen, goldenen Barockrahmen, in
den sie zwei Frauen (Zwillingsschwestern?) mit starren
Gesichtern stellt, mit gleichen starren Kleidern, in deren
Stoff sich barocke Ornamente fortsetzen, die Wirkung
ist fast surrealistisch. In ihren großformatigen Bildern
malt Lieber Figuren höfischen Lebens, über denen große
und kleine Lüster schweben. Räumlichkeit und Perspektive
entstehen nur durch Platzierung und unterschiedliche
Größe der Motive, die wie altmodische Abziehbilder
auf schwarzem Untergrund wirken. Alles ist mehr
als nur dekorativ in Szene gesetzt.
Die Arbeiten der in München lebenden Hertha Miessner
könnten nicht gegensätzlicher sein zu denen von Sala
Lieber und ergänzen sich doch gleichzeitig. Auch hier
bildet die Farbe Schwarz einen starken Kontrast zu den
digitalen Bildcollagen in leuchtendem Rot, Gelb oder
Violett, an den Kanten der Motive leicht unscharf auslaufend.
Eigentlich will man gar nicht so genau wissen,
dass die Ausgangsmaterialien abgeklebte Tesastreifen
sind, aus denen sich überlagernde, in sich verschlungene
www.der-kessener.de … mit umfangreichem Veranstaltungskalender
Nochmals Anmerkungen zu
Gerhard Richter – Panorama
WÜRZBURG | BERLIN
plastisch wirkende Bildflächen entstehen, die barock
und üppig wirken.
Ergänzt wird die Ausstellung durch edle Silberschmiedearbeiten
von Markus Engert. Die puristische Strenge
von Kannen und Leuchtern passt wunderbar zu dem ins
Moderne übersetzten Barock.
Noch bis zum 22.6.2012 zu sehen im Leitengraben 3,
97084 Würzburg, Öffnungszeiten nach telefonischer
Vereinbarung unter 0931-784130.
si
www.galerie-ilkaklose.de
So schnell wird es nicht wieder möglich sein, einen so
großen Überblick über mehr als 50 Jahre – 1962-2012 –
künstlerischen Schaffens eines großen Künstlers besichtigen
zu können. Gerhard Richter ist nicht irgendein Maler,
er ist für Überraschungen gut, reflektiert und antwortet
auf die verschiedensten Stilrichtungen, fühlt sich
herausgefordert, wie z.B. auf Duchamps Urinal, auf das
er mit einer photorealistischen, leicht unscharfen Klorolle
antwortet.. Er probiert vieles aus, auch um Gegenpositionen
zu beziehen, bleibt dabei aber immer ein klassischer
Maler. Mit seinen Photobildern, Landschaften,
Porträts, seinen Streifenbildern, den Rakelbildern, und
den abstrakten, Arbeiten der Konzeptkunst, Spiegeln
und Glasscheiben und den Monochromen „lotet er die
Unendlichkeit möglicher Darstellungen und die gleichzeitige
Begrenztheit dessen aus, was darstellbar ist“
(Katalog). Er ist der Malerei immer treu geblieben, sagt
aber gleichzeitig, dass die weiße Leinwand das schönste
Bild überhaupt sei. Damit ist er vielen seiner Zeit immer
einen Schritt voraus, die sich auf ein Hauptthema und
eine Stilrichtung und Arbeitsweise beschränken. Richter
ist nicht aus der Realität abgehoben, das handwerkliche
Können ist Voraussetzung seiner Arbeit, was sicherlich
auch von seiner Ausbildung in Dresden als Wandmaler
herrührt. Und er kam erst spät nach seiner Übersiedlung
1961 in den Westen in direkten Kontakt zur zeitgenössischen
Kunst, nicht zuletzt über seinen Lehrer Karl Otto
Götz, einem Vertreter des Informel.
Die über 140 Arbeiten in der Neuen Nationalgalerie
in Berlin sind chronologisch angeordnet auf einer Geschoßebene.
In dem Bau Mies van der Rohes bedurfte
es nur einer sehr zurückgenommenen Ausstellungsarchitektur.
Ganz anders werden die Arbeiten ab Juni
im Centre Pompidou in Paris zu sehen sein, nämlich
bei natürlichem Licht und dem Schwerpunkt auf Glas-,
Spiegel- und monochromen Werken neben den schon in
London und Berlin gezeigten.
Unbeschadet der Vielfalt spielen die Photobilder eine
sehr wichtige Rolle in Richters Werk. Neben der Auseinandersetzung
mit Vermeer und Caspar David Friedrich
sind die Photobilder mit persönlich-familiären Bezügen,
„Tante Marianne“ oder „Onkel Rudi“ Dokumente der
Zeitgeschichte (der Nazi-Zeit) wie auch die Serie der RAF
Dokumente der bleiernen Zeit des Deutschen Herbstes
sind.
Es erscheint möglich, dass dem 80jährigen Künstler auch
heute noch „fortgesetzte Neuanfänge“ (Katalog) möglich
sind. Und sein Credo, „Zweck der Kunst ist es, die
Welt zu überstehen, ein Mittel von vielen wie Brot und
Liebe“, sollten wir nicht als naiv bewerten, sondern im
eigenen Leben wirksam werden lassen.
Noch bis zum 13. Mai in Berlin, danach vom 6. Juni –
24. September 2012 in Paris.
si
Der Kessener 2/2012 15