KUNSTINVESTOR AUSGABE JULI 2017

KUNST.INVESTOR Kommentar – Otto Hans Ressler
Auch Wilhelm Worringer ging vom Verlangen des
Menschen aus, sich in ein Kunstwerk einfühlen zu
können. Aber der ästhetische Genuss funktionierte nur
bei naturalistischer Kunst; auf geometrische,
lebensfremde Formen ließ er sich nicht anwenden.
Worringer setzte nun dem Verlangen nach Einfühlung
das Verlangen nach Abstraktion entgegen. Er erblickte
in den Perioden, in denen stark stilisierte Formen
entstanden, das Unvermögen einer Generation, seinen
Platz in einem einheitlichen Weltbild zu finden. Die
Unsicherheit gegenüber der Außenwelt, die den
Menschen dieser Perioden bedrohlich und fremd
erschienen sei, habe in der Kunst ein Übermaß an
Klarheit gefordert. Die Darstellungen hätten von der
Willkür (und der daraus hervorgehenden Lebendigkeit)
einer chaotischen Welt befreit und auf absolute
Elemente reduziert sein müssen, um dem Betrachter
Klarheit, Ruhe und Kontemplation zu bieten. Die
einfache Linie... bot den durch die Unklarheit und
Verworrenheit der Erscheinungen beunruhigten
Menschen die größte Beglückungsmöglichkeit, schrieb
er. Worringer prophezeite, dass das 20. Jahrhundert
aus genau diesem Grund eines der Abstraktion sein
werde. Nur wenige Jahre später zeigte Wassily
Kandinsky bei der dritten Ausstellung der „Neuen
Künstlervereinigung“ die fast vollständig abstrakte
„Komposition V“; und wieder ein paar Jahre später
setzte Kasimir Malewitsch mit seinem „Schwarzen
Quadrat“ eine Art Schlusspunkt unter die Malerei.
Wilhelm Worringers Thesen führten dazu, dass die
Kunst außerhalb von Antike und Renaissance neu
bewertet wurde. Sie wurde fortan nicht mehr als
Ergebnis eines künstlerischen Niedergangs betrachtet,
sondern als Ausdruck der psychischen und
gesellschaftlichen Bedingungen dieser Epoche. Die von
der modernen Kunstgeschichte damals noch
missachteten modernen Künstler fanden in Worringers
Schriften eine ideale theoretische Begründung: Die in
vielerlei Hinsicht zerrüttete Zeit verlange nach neuen
Ausdrucksformen, und diese würden in der Abstraktion
gefunden werden. Das 20. Jahrhundert hat die größten
Experimente hervorgebracht, die je in der Geschichte
der Menschheit unternommen wurden – und zum Teil
gingen sie über die Grenzen der menschlichen
Vorstellungskräfte weit hinaus. In diesem Jahrhundert
wurde etwas in Bewegung gesetzt, das in bestürzend
kurzer Zeit alle Grundlagen und Überzeugungen
unseres Daseins und Handelns veränderte. Die
gesellschaftlichen Gefüge und Hierarchien, die über
Jahrhunderte gehalten hatten, gingen zu Bruch, und
nicht nur der Wunsch nach neuen Formen
zwischenmenschlichen Zusammenlebens, sondern
schreckliche Kriege waren die Folge.
Die Einstellung des Menschen zu sich selbst und zur
Welt wurde revidiert, die Vorstellung eines mit
Lichtgesch-windigkeit auseinanderplatzenden Weltalls
rechnerisch evident, und damit die für ewig gehaltenen
Maßverhältnisse unserer Existenz – Zeit und Raum –
relativiert. Die Körperlichkeit der Gegenstände wurde
durch Erkenntnisse von Kraftfeldern, von Energie,
Bewegung und Geschwindigkeit ad absurdum geführt
und ersetzten jene von der Stabilität der Dinge. Das
alles geht nach wie vor über die Fassbarkeit unserer
Sinne weit hinaus, es eröffnete aber der Logik und der
Phantasie unendlich weite, neue Räume. Nicht nur die
Vorstellung von Natur, auch jene vom Menschen selbst
ging in die Brüche – dafür sorgte die Psychoanalyse.
Die Erkenntnis, dass nur ein kleiner Teil unseres
Bewusstseins sichtbar sei, der weitaus größere Teil
unseres Tuns und Handelns jedoch von Trieben
gesteuert werde, erschütterte die Prämissen des
humanistischen Menschenbildes so sehr, dass Zweifel
an seiner Existenz aufkamen. Das moderne Denken
war fortan eine zwiespältige Verknüpfung hellwacher
logischer Intelligenz und geradezu irrational tiefer
Intuition. Die Freiheit, die sich bot, war riesig; die Angst
ebenso. In dieser Situation also wurde und wird Kunst
produziert. Sie ist Ausdruck des über Nacht erfolgten
Zusammenbruchs aller sicher gewähnten Annahmen
und der sich nun neu formierenden Überzeugungen.
Die Welt und die darin sichtbar in Erscheinung
tretenden Gegenstände waren bis vor kurzem noch
Basis der Beschäftigung der bildenden Kunst gewesen,
also all das, was man mit den Augen erfassen konnte.
Durch Jahrhunderte hatte sich das Bild als stark genug
erwiesen, um alle Bedingtheiten des Menschen
darzustellen. Nun wurde über Nacht alles fragwürdig.
Wenn sogar die Gegenständlichkeit der Dinge nicht
mehr sicher war, mussten ganz neue Fragen gestellt
werden.