FILMFEST MÜNCHEN MAGAZIN 2018

Mantle, der zuletzt in trainspotting 2
ganz andere, alt gewordene Rebellen vor
der Linse hatte, drehte mit die terroristen!
seinen ersten Spielfilm. Und Gröning
widmete sich erneut der Ursache
und Wirkung von Gewalt, die im Fluss der
Ereignisse plötzlich eskalieren und Unschuldige
zu Opfern machen kann.
5. ZWISCHEN-
RÄUME
HOMMAGE PHILIP GRÖNING
60
Nachbarn so bedrängt, dass er, ein deutscher
Taxi Driver ohne Taxi, sich zu einem
Attentat getrieben fühlt. Dabei scheut
Stachoviak (Peter Cieslinski) jeden Körperkontakt:
Ihn ekeln Berührungen an.
Der Besuch einer Prostituierten (Tessi
Tellmann) bringt keine Erlösung, aber
Sequenzen ohne Schnitt – eine Insel in
einem Meer atemloser Momentaufnahmen.
Gröning suchte für diesen Kurzfilm
die damals 19-jährige Hito Steyerl als
debütierende Kamerafrau aus, lange
bevor sie an der HFF München studierte
und zur renommierten Videokünstlerin
wurde. Ihre vor allem auf Super 8 gedrehten
Aufnahmen, später im Schnitt
zu rasanten Wahrnehmungsschnipseln
montiert, führen direkt in den Kopf von
Stachoviak.
4. ZWISCHEN
ZEILEN
Auch durch anhaltende künstlerische
Kollaborationen sind Grönings Filme miteinander
verbunden. Michael Schech
spielte in sommer den Vater, war Produktionsleiter
bei stachoviak!, verkörperte,
mit blonder Mähne, einen der Attentäter
in die terroristen! und taucht als Imbissbudenbesitzer
in l’amour, l’argent,
l’amour auf. Auch Hito Steyerl arbeitete
als Kamerafrau noch einmal mit Gröning:
opfer. zeugen wurde als Episode für den
WDR-Film neues deutschland gedreht
und beim filmfest münchen 1993 uraufgeführt.
Zwei Punks berichten darin, wie
sie von Neonazis fast totgeschlagen wurden.
Eingerahmt wird ihre Erzählung von
den Bildern einer Autofahrt, darüber
blenden sich Pressemeldungen über
rechtsextreme Attacken in Ostdeutschland
ein, untermalt mit Franz Schuberts
Streichquintett, Opus 163. Es ist eine bestürzende
Elegie auf ein Land, in dem die
Angst auch durch die ungefilterte, sprachlich
holprige Erzählung der Punks fast
körperlich greifbar wird.
Das gesprochene Wort, aber auch die
Stille – sie haben in Grönings Filmen eine
elementare Kraft. Die Sätze von Zeitphilosophen
wie Augustinus und Heidegger
etwa, die von Elena und Robert beim
Lernen auf dem Feld zitiert werden, fügen
sich in die Sinnlichkeit der Klänge
und in die reizvollen Details der Natur
ein. In die terroristen! (1992) bedient sich
ein linksradikales Trio der Worte von Mao
und Marx, um ihrer Umwelt – und sich
selbst – ihre Beweggründe für ein Attentat
klar zu machen. Dass sie letztlich
demselben Hedonismus erliegen, den
sie im konsumgeilen Deutschland nach
dem Mauerfall attackieren wollen, ist
eine der bittersüßen Pointen in dieser
wilden Komödie, deren TV-Ausstrahlung
das im Film anvisierte Opfer, der damalige
Bundeskanzler Helmut Kohl, vergeblich
verhindern wollte.
Gröning drehte erneut ohne Drehbuch,
machte seine Schauspieler zu
Komplizen in einer originellen Satire, die
dahinrast wie das ferngesteuerte Modellauto,
das zur bombentragenden Mordwaffe
wird. Der Film selbst ist, ähnlich
wie stachoviak!, ein Attentat auf die
Sinne mit seinen abrupten Schnitten und
ungewöhnlichen Kameraperspektiven.
Der britische Kameramann Anthony Dod
Schon immer experimentiert er mit der
filmischen Form und forderte die Sehgewohnheiten
seines Publikums heraus.
Gröning, der zunächst Psychologie und
Medizin, dann an der HFF München studierte,
geht in seiner Arbeit auf, braucht
für die Produktion oft Jahre. Mit preisgekrönten
Ergebnissen: Für sommer erhielt
er den Förderpreis der Stadt München,
für die terroristen! in Locarno den Bronzenen
Leoparden. die grosse stille wurde
unter anderem mit dem Europäischen
Filmpreis als bester Dokumentarfilm des
Jahres 2006 ausgezeichnet, die frau des
polizisten mit dem Spezialpreis der Jury
bei den Internationalen Filmfestspielen
in Venedig 2013.
„Kommst du oder ich?“ Im Kino stellt
sich immer die Frage, inwiefern sich die
Distanz zur Leinwand auflösen lässt, ob
das Publikum hineingesogen werden
oder lieber in eine produktive Distanz
geraten soll, die das Denken in Bewegung
setzt. Beim Zuschauen kann das Zeitempfinden
verstärkt werden oder aussetzen.
Der Sommer, in dem die Geschichte
von dem Vater und Sohn spielt,
ist jene Jahreszeit, in der, vor allem in der
Kindheit, die Zeit so sanft verstreicht, als
ob es kein Ende gäbe. Für Elena und
Robert bedeuten die Abiturprüfung und
der anbrechende Sommer jedoch Trennung.
Er soll also gerade nicht kommen,
die Zeit soll bitte stoppen, aber die
Gegenwart bricht dann doch mit aller
Gewalt ein.
Gröning öffnet in jedem seiner Filme
Zwischenräume für Interpretationen,
Sichtweisen, Gefühle. Zwischen den
Körpern, Klängen und Worten liegt oft
Unbehagen, Grausamkeit und Gewalt,
aber auch Begehren, Zuneigung und
Liebe. Manchmal auch die pure Leere
einer Festung. Und vor allem: Stille.
Michael Stadler
FILMMAKERS
L I V E ! M I T
PHILIP GRÖNING
Donnerstag, 5.7., 14.00 Uhr
in der Black Box, Gasteig.