Musiker Magazin 2/2018

C 10973 F | N o 2/2018 | 6,00 Euro 

Kulturzeitschrift für Rock & Pop Musiker 

www.musiker-online.tv 

36. Deutscher 

Rock & Pop 

Preis 2018 

Am 8. Dezember 

in der Siegerlandhalle, 

Siegen 

Anja Lerch 

Wenn Hunderte 

gemeinsam singen, ist dies 

ein heilsames Erlebnis 

DAREMO 

Popmusik gegen 

die Norm 

JAYWALK 

Machen mit ihrem 

Alternative-Rock ordentlich 

Rabatz 

Die Historie 

der Rock- & Popmusik: 

Ray Davies 

& THE KINKS 

ALINA 

Preisträgerin des 

Deutschen 

Rock & Pop Preises 2014 

SEBASTIAN

EDITORIAL 03 

Am 8. Dezember werden 

in der Siegerlandhalle in Siegen wieder über 1000 Musikerinnen 

und Musiker zusammenkommen, um sich 

beim 36. Deutschen Rock & Pop Preis 2018, Deutschlands ältestem 

und erfolgreichstem Musik-Wettbewerb der Popularmusik, 

auszutauschen und live zu präsentieren. 

uf diesem künstlerischen Wettbewerb werden sich ca. 90 Einzel - 

A interpreten und Bands aus den unterschiedlichsten musikstilistischen 

Bereichen der Rock- und Popmusik mit jeweils einem Song live den Juroren 

und dem Publikum vorstellen. 

Die Fachjury aus Vertretern der Musik- und Medienbranche sowie qualifizierten 

Musiker/-innen, die dieses Jahr ehrenamtlich dem Kulturfestival 

zur Seite stehen, wird über diese Konzertauftritte urteilen und am Ende der 

Veranstaltung die Gewinner ermitteln. 

Im bewussten Gegensatz zu kommerziellen Musik- oder Firmenwett be - 

werben zählt beim Deutschen Rock & Pop Preis als einziges Kriterium der 

künstlerische Anspruch in den Einzelbereichen Komposition, Text, Instru - 

men tation, Gesang, Performance, Originalität und Kreativität. 

Finanziert wird dieser musikalische Wettbewerb durch die gemeinnützige 

Musikergemeinschaft des Deutschen Rock & Pop Musikerverbandes e.V. 

zusammen mit allen mitwirkenden Teilnehmern (mittels geringer Bewer bungsund 

Teilnahmebeiträge), ohne Bundes- oder Landes-Förder- und Finan - 

zierungsmittel! Die gastgebende Kommune stellt den Aus rich tungsort zur 

Verfügung. Diese Gemeinschaftsfinanzierung eines jährlichen großen 

gemeinnützigen Kulturfestivals durch alle (direkt und indirekt) beteiligten 

Musiker/Musikgruppen/Künstler ist in Deutschland und Europa einzigartig! 

Musikgrößen wie Pur, Juli, Yvonne Catterfeld, Pasquale Aleardi oder 

Luxuslärm nahmen an diesem kulturellen Wettbewerb teil und nutzten den 

Titel als Sprungbrett für ihre Karriere. 

Der 36. Deutsche Rock & Pop Preis 2018 wird von der Deutschen 

PopStiftung, dem Deutschen Rock & Pop Musikerverband e.V., der 

Fachzeitschrift Musiker Magazin sowie der gastgebenden Stadt Siegen 

präsentiert. 

Das vor und nach der jährlichen Preisverleihung folgende Presse-Echo 

von bundesweit hunderten Tageszeitungen mit z. T. halbseitigen Be richt - 

erstattungen über diese Kulturveranstaltung und seine musikalischen Teil - 

nehmer und Gewinner ist inzwischen eines der umfangreichsten positiven 

Tageszeitungs-Medienechos, das auf ein bekanntes Kulturfestival oder 

Rock- & Popkonzert in Deutschland, Österreich und der Schweiz erfolgt 

(s. jährliche Pressedokumentation der professionellen Ausschnittdienste). 

Die Schirmherrschaft übernehmen in 2018 wieder der Bürgermeister 

der Stadt Siegen, Herr Steffen Mues, sowie seit nunmehr 18 Jahren der 

Präsident des Deutschen Musikrats, Prof. Martin Maria Krüger. 

WEITERE INFORMATIONEN UNTER: WWW.MUSIKER-ONLINE.COM 

TEXT: OLE SEELENMEYER 

2/2018 musiker MAGAZIN

35. DEUTSCHER ROCK & POP PREIS 2017 

Bundesweite Presseveröffentlichungen 

insgesamt 186 größte und große Tageszeitungsberichte 

Reichweite: 3 166 383 Millionen potenzielle Leser 

9 

größte Artikel 

große Artikel 

Quelle: © Der Weg | derweg.org 

Gestaltung: C. Heinrich 


10 FESTIVAL 

Bundesweite Presseveröffentlichungen 

Reichweite: 3 166 383 Millionen potenzielle Leser 

35. DEUTSCHER 

ROCK & POP PREIS 2017 

Gesamtzahl aller bundesweit veröffentlichten Tageszeitungen, die über die 

Preisträgermusikgruppen und die Preisträger des 

„35. Deutschen Rock & Pop Preises 2017“ berichteten: 3166 383 Millionen. 

Es handelt sich hier bei den Artikelsammlungen ausschließlich um große Artikel. 

(Die kleinen Artikel haben wir weggelassen.) Zahlen hinter den Tageszeitungen: 

verkaufte und verbreitete Tageszeitungen laut Mediadaten in den „Verbreitungsgebieten“. 

Uta Desch – Main-Echo (69008) | Stinger – 

Hilpoltsteiner Zeitung (3377) | Danny Wünschel 

– Weinheimer Nachrichten (10439) | Pizzico di 

sole – Schwäbische Zeitung Wangen (9050) | 

Pizzico di sole – Schwäbische Zeitung 

Leutkirch (9913) | Scapsis – Rheinische Post 

Erkelenzer Zeitung MG-ERK Erkelenz (9028) | 

New Visions – NRZ Neue Ruhr Zeitung 

Duisburg Nord (Hamborn) (8022) | New Visions 

– NRZ Neue Ruhr Zeitung Duisburg West 

(Rheinhausen) (8022) | New Visions – NRZ 

Neue Ruhr Zeitung Duisburg DG (8022) | Arrest 

– Gelnhäuser Neue Zeitung (11509) | Pizzico 

di sole – Schwäbische Zeitung Ravensburg 

(23376) | Oscar Pixner – Usinger Anzeiger (5001) 

| Christian Hüser – Meppener Tagespost (21188) 

| Falb – Frankfurter Rundschau Stadtausgabe (S) 

(11488) | Falb – Frankfurter Rundschau 

Darmstadt/Offenbach (7066) | Wattenläufer – 

Unser Salzhausen (12375) | Falb – Frankfurter 

Rundschau Hochtaunus (6637) | Falb – 

Frankfurter Rundschau Main Kinzig (4779) | 

Falb – Frankfurter Rundschau Main–Taunus 

(10014) | Suzanne Nopper – Badische Zeitung 

Breisgau West (7451) | Suzanne Nopper – 

Badische Zeitung Breisgau Kaiserstuhl (6740) | 

Lorena Huber – Mannheimer Morgen (22692) | 

Lorena Huber – BA Bergsträßer Anzeiger (13522) 

| Lorena Huber – Schwetzinger Zeitung (7318) | 

Lorena Huber – Weinheimer Nachrichten (10439) | 

Lorena Huber – Mannheimer Morgen Rhein- 

Neckar (22692) | Lorena Huber – Hockenheimer 

Tageszeitung (7318) | Lorena Huber – Süd - 

hessen Morgen Lampertheim (4436) | Lorena 

Huber – Südhessen Morgen Viernheim (2781) | 

Uwe Koch – Norderneyer Badezeitung (1057) | 

Tonchirurgie – Pinneberger Tageblatt (9014) | 

Tonchirurgie – Elmshorner Nachrichten (7472) | 

Tonchirurgie – Uetersener Nachrichten (3117) | 

Tonchirurgie – Barmstedter Zeitung (1868) | 

Tonchirurgie – Quickborner Tageblatt (3004) | 

Tonchirurgie – Schenefelder Tageblatt (3004) | 

Tonchirurgie – Wedel–Schulauer Tageblatt 

(2667) | Jugend-Musik-Werk Baden e.V. – 

Lahrer Zeitung L (8488) | Ann Doka – Taunus 

Zeitung (8849) | Ann Doka – Usinger Anzeiger 

(5001) | Bella & Philipp – Wetterauer Zeitung 

(18017) | Franz Josef – Kreis Anzeiger Bad 

Hersfeld (Sonntag) (67774) | Mellow Melange 

– Stadtteil-Kurier Zeitung für Schwachhausen– 

Horn-Lehe (19554) | Loopahead – Lippische 

Landes-Zeitung (37713) | Jugend-Musik-Werk- 

Baden e. V. – Lahrer Anzeiger (1925) | 

Wattenläufer – Kreiszeitung Elbe Geest 

Wochenblatt am Mittwoch (51000) | Marburg 

Records – Hinterländer Anzeiger (9649) | 

Stefan Lauterbach – Bremervörder Zeitung 

(6559) | Stefan Lauterbach – Zevener Zeitung 

(8049) | Stefan Lauterbach – Bremervörder 

Zeitung (6525) | Stefan Lauterbach – Stader 

Tageblatt (20120) | Stefan Lauterbach – 

Altländer Tageblatt (4254) | Stefan Lauterbach 

– Buxtehuder Tageblatt (4254) | Stefan Lauterbach 

– Rotenburger Kreiszeitung (8572) | Jugend– 

Musik-Werk-Baden – Lahrer Zeitung L (8488) | 

Schwarzwälder Bote Haslach, Hausach, 

Wolfach B4 (2720) | Jugend-Musik-Werk- 

Baden e.V. – Lahrer Anzeiger (1925) | Ive & T. 

Bo – Badische Zeitung Elztal (5616) | Ive & T. 

Bo – Badische Zeitung Emmendingen (19478) 

| Ive & T. Bo – Badische Zeitung Breisgau 

Kaiserstuhl (6740) | Jugend-Musik-Werk- 

Baden e.V. – Badische Zeitung Offenburg 

(1938) | Jugend-Musik-Werk-Baden e.V. – 

Badische Zeitung Ortenau (Lahr) (10935) | Matt 

and the Strangers – Bremer Nachrichten Die 

Norddeutsche (22482) | Uwe Koch – 

Münstersche Zeitung Westfalen-Anzeiger 

(29221) | Uwe Koch – Grevener Zeitung 

Münstersche Zeitung (3880) | Uwe Koch – 

Münstersche Zeitung Burgsteinfurt / Steinfurt 

(2731) | Ralf Gauck – Wormser Zeitung 

Allgemeine Zeitung (14810) | Uwe Koch – 

Westfälische Nachrichten Münsterischer 

Anzeiger (93509) | Uwe Koch – Westfälische 

Nachrichten Münster, Hiltrup, Amelsbüren 

(7305) | Uwe Koch – Westfälische Nachrichten

11 

Münster, Roxel, Albachten (9740) | Meike 

Koester – Mein Marburg (51242) | A Scar For 

Amy – Siegener Zeitung (39804) | A Scar For 

Amy – Siegener Zeitung Ausgabe Kreis 

Altenkirchen (5360) | A Scar For Amy – 

Siegener Zeitung Ausgabe Kreis Olpe (1950) | 

A Scar For Amy – Siegener Zeitung Ausgabe 

Kreis Wittgenstein (3574) | Danny June Smith 

– Hanauer Anzeiger (16328) | Danny June 

Smith – Langenselbolder Zeitung (1088) | Bool 

– Wochen-Anzeiger Duisburg-Süd 6046/6047 

(41000) | Bool – Wochen-Anzeiger Duisburg- 

Hamborn 6036/6037 (38800) | Bool – Wochen- 

Anzeiger Duisburg-Homberg 6053 Mittwoch 

(16400) | Bool – Wochen-Anzeiger Duisburg- 

Meiderich 6038/6039 (36900) | Bool – Wochen- 

Anzeiger Duisburg-Mitte 6042/6043 (23700) | 

Bool – Wochen-Anzeiger Duisburg-Neudorf 

6044/6045 (26300) | Bool – Wochen-Anzeiger 

Duisburg-Rheinhausen 6050 Mittwoch (36100) 

| Bool – Wochen-Anzeiger Duisburg-Walsum 

6034/6035 (20300) | Fuchsteulfelswild – 

Mittelbayerische Zeitung Regensburg Stadt 

(43442) | Fuchsteufelswild – Mittelbayerische 

Zeitung für den nördlichen Landkreis Regensburg 


Zeitung für den südlichen Landkreis Regensburg 


Zeitung (14480) | Fuchsteufelswild – Mittel - 

bayerische Zeitung Neumarkter Tageblatt (16067) 

| Fuchsteufelswild – Mittelbayerische Zeitung 

Nittenau und Bruck (3999) | Fuchsteufelswild 

– Wörther Anzeiger (7240) | Falb – Frankfurter 

Neue Presse Stadt (22976) | Lebendig – 

Gießener Anzeiger (24724) | Reinhard Horn – 

Der Patriot (22224) | Ann Doka – Frankfurter 

Neue Presse Stadt (22976) | Ann Doka – 

Frankfurter Neue Presse Neu-Isenburg (7066) | 

Ann Doka – Frankfurter Neue Presse Bad Vilbel 

(4779) | Giuseppe Angelone – Wap Gevelsberg 

6384/6385 (19800) | Giuseppe Angelone – 

Wap Ennepetal 6386/6387 (14400) | Giuseppe 

Angelone – Wap Schwelm 6382/6383 (14900) 

| Melanie Bauermann – Oberbergische Volks– 

Zeitung OB (12505) | Eli Benjoma – Schwäbische 

Zeitung Ravensburg (23376) | Eli Benjoma – 

Schwäbische Zeitung Bad Waldsee (5618) | Eli 

Benjoma – Schwäbische Zeitung Pfullendorf 

(5018) | Roberto Bates – Gießener Anzeiger 

(24724) | Jugend-Musik-Werk-Baden e.V. – 

Badische Zeitung Freiburg (49670) | Jugend- 

Musik-Werk-Baden e. V. – Badische Zeitung 

Bad Säckingen (4842) | Jugend-Musik-Werk- 

Baden e. V. – Badische Zeitung Breisgau West 

(7451) | Jugend-Musik-Werk-Baden e. V. – 

Badische Zeitung Elztal (5616) | Jugend- 


Emmendingen (19478) | Jugend-Musik-Werk- 

Baden e. V. – Badische Zeitung Ettenheim 


Badische Zeitung Freiburg/Denzlingen (2170) | 

Jugend-Musik-Werk-Baden e. V. – Badische 

Zeitung Hochschwarzwald (5897) | Jugend- 


Lörrach (5619) | Jugend-Musik-Werk-Baden 

e. V. – Badische Zeitung Markgräflerland (7664) | 


Zeitung Offenburg (1938) | Jugend-Musik- 

Werk-Baden e.V. – Badische Zeitung Bonndorf 


Badische Zeitung Weil am Rhein Kandern (4977) | 

Jugend-Musik-Werk-Baden e.V. – Badische 

Zeitung Breisgau Kaiserstuhl (6740) | Jugend- 


Breisgau Ost (3814) | Jugend-Musik-Werk- 

Baden e. V. – Badische Zeitung Breisgau Süd 


Badische Zeitung Freiburg/Gundelfingen (2331) | 


Zeitung Ortenau (Lahr) (10935) | Jugend- 


Rheinfelden (5605) | Jugend-Musik-Werkbaden 

e. V. – Badische Zeitung St. Blasien (1475) 

| Jugend-Musik-Werk-Baden e. V. – Badische 

Zeitung Wiesental (5763) | Lebendig – Gießener 

Anzeiger (24724) | Melanie Bauermann – 

Kölner Stadt-Anzeiger OB Oberbergischer 8

12 

Anzeiger OB (12505) | Ive & T. Bo. – Badische 

Zeitung Elztal (5616) | Ive & T. Bo. – Badische 

Zeitung Emmendingen (19478) | Ive & T. Bo. – 

Badische Zeitung Breisgau Kaiserstuhl (6740) | 

Peter Reimer – Weilburger Tageblatt (7718) | 

Micast und Ghosttowm Company – Trierischer 

Volksfreund (17546) | Micast und Ghosttown 

Company – Trierischer Volksfreund Hochwald 

Zeitung (3574) | Micast und Ghosttown 

Company – Trierischer Volksfreund Konzer 


Company – Trierischer Volksfreund Saarburger 


Company – Trierischer Volksfreund Trierer 

Land (11708) | Di Mari – Wetterauer Zeitung 

(18017) | Peter Reimer – Camberger Anzeiger 

(29300) | Ann Doka – Usinger Anzeigenblatt 

(24800) | Christoph Klüh – Wetterauer Zeitung 

(18017) | Daremo – Die Rheinpfalz Pfälzer 

Tageblatt RS (21104) | Giuseppe Angelone – 

Sonntagspost Bedburg Elsdorf (20807) | 

Giuseppe Angelone – Sonntagspost Erftstadt 

(24094) | Nadine Sieben – Stader Tageblatt 

(20120) | Nadine Sieben – Altländer Tageblatt 

(4254) | Nadine Sieben – Buxtehunder Tage - 

blatt (4254) | Marie-Luise Cassar – HAMS Die 

Harke am Sonntag (57000) | New Visions – 

Westdeutsche Allgemeine Duisburger Stadt - 

anzeiger (8022) | New Visions – Westdeutsche 

Allgemeine Duisburg-Nord (8022) | Bool – 

Westdeutsche Allgemeine Duisburger Stadt - 

anzeiger (8022) | Bool – Westdeutsche Allgemeine 

Duisburg-Nord (8022) | Loopahead – Neue 

Westfälische Tageblatt für Enger und Spenge 

(4161) | Mellow Melange – Stadtteil-Kurier 

Zeitung für Vahr-Hemelingen-Osterholz (12412) | 

Mellow Melange – Stadtteil-Kurier Zeitung für 

Mitte-Östliche Vorstadt-Hastedt (9135) | Jugend- 

Musik-Werk-Baden e. V. – Lahrer Zeitung L 

(8488) | Reidar Jensen – Emsdetter Volks - 

zeitung (6795) | Marburg Records – Ober - 

hessische Presse (25341) | Uwe Koch – West - 

fälische Nachrichten Lüdinghauser Zeitung 

(9765) | Uwe Koch – Westfälische Nachrichten 

Havixbeck, Nottuln (6294) | Klangfeder – 

Bayerische Rundschau (12516) | Alphamay – 

Ibbenbürener Volkszeitung (17849) | Suzanne 

Nopper – Badische Zeitung Emmendingen 

(19478) | Iron Horses – Ostsee Zeitung Bad 

Doberaner Zeitung (9402) | A Scar For Amy – 

WR Westfälische Rundschau Siegen (2287) | 

Das Blaue Palais – Neue Osnabrücker Zeitung 

Stadt Osnabrück und Stadtteile (64465) | 

Daremo – Die Rheinpfalz (31462) | Peter Reimer 

– Nassauische Neue Presse (17730) | Andreas 

Sutter – Die Glocke Beckumer Zeitung (6153) 

| Hier & Jetzt – Wetterauer Zeitung (18017) | 

Stefanie Rummel – Frankfurter Neue Presse 

Stadt (22976) | SamZen – Rheinische Post 


Jaywalk – Berchtesgadener Anzeiger (4786) | 

A Scar For Amy – SWA Sonntags-Anzeiger 

Wittgenstein D (18966) | Pizzico di sole und 

Eli Benjoma – Schwäbische Zeitung Ravensburg 

(23376) | A Scar For Amy – Rhein-Zeitung 

Altenkirchen HA (15693) | Lebendig und 

Roberto Bates – Wetzlarer Neue Zeitung (21936) 

| SamZen und Scapsis – Rheinische Post 


Suzanne Nopper – Badische Zeitung Breisgau 

West (7451) | Christoph Klüh – Bad Vilbeler 

Anzeiger (17250) | Christoph Klüh – Karbener 

Zeitung (17250) | Jugend-Musik-Werk-Baden 

e. V. – Badische Zeitung Ettenheim (3501) | 


Zeitung Offenburg (1938) | Jugend-Musik- 

Werk-Baden e. V. – Badische Zeitung Ortenau 

(Lahr) (10935) | Klangfeder – Obermain-Tagblatt 

Lichtenfelser Tagblatt (10657) | Alphamay – 

Neue Osnabrücker Zeitung Stadt Osnabrück und 

Stadtteile (64456) | Loopahead – Lippische 

Landes-Zeitung (37713) | Suzanne Nopper – 

Badische Zeitung Elztal (5616) | Schraubenyeti – 

Lausitzer Rundschau (18069) | A Scar For Amy 

– SWA Wochen-Anzeiger Siegerland A (54715) 

| A Scar For Amy – SWA Wochen-Anzeiger 

Sieger land B (29820) | A Scar For Amy – SWA 

Wochen-Anzeiger Siegerland C (61114) | b 

human! – Südkurier Singener Zeitung H (15706) | 

Wattenläufer – Segeberger Zeitung (11399) | 

Scapsis – Super Sonntag Heinsberg (K1-531) 

(64793) | Christian Hüser – EL am Mittwoch 

Emsland-Kurier Meppen (43036) | Christian Hüser 

– EL am Mittwoch Emsland-Kurier Papen burg 

(45234) | Saoirse Mhor – Rhein-Neckar-Zeitung 

Mosbacher Nachrichten (12291) | Manila Muffin 

– Norddeutsche Rundschau (11403) 

Einschaltquote/Reichweite: 

Potentielle Gesamt leser aller veröffentlichenden 

Tageszeitungen im Gesamtbereich der Bundes - 

republik Deutschland: 3 166 383

ANMELDUNG 

36. DEUTSCHER ROCK & POP PREIS 2018 

Hiermit melde ich mich/uns für den Deutschen Rock & Pop Preis 2018 an. 

Band/Künstler/-in: ......................................................... 

Ansprechpartner/-in: ...................................................... 

Straße: .......................................................................... 

PLZ Ort: ........................................................................ 

Bundesland: .................................................................. 

Tel.: ............................................................................... 

Mobil: ............................................................................ 

Fax: .................................................................................... 

E-Mail: ................................................................................ 

Internet: .............................................................................. 

DRMV-Mitgl.-Nr.: ................................................................ 

GEMA-Mitglied?: ❑ nein ❑ ja: 

❑ angeschl. ❑ außerord. ❑ ordentlich 

Anmeldungen in mehreren Sparten sind möglich. 

Anmeldegebühr pro Musiksparte: EUR 20,– DRMV-Mitglieder /EUR 30,– DRMV-Nichtmitglieder 

Die Anmeldegebühren in Höhe von EUR ............ ❑ in bar beigelegt ❑ als Scheck beigelegt ❑ per Überweisung 

Bankverbindung: Deutsche Popstiftung, Postbank Hamburg, IBAN: DE08 2001 0020 0964 2792 08, BIC: PBNKDEFF 

Dieses Anmeldeformular, CD und Bewerbungsgebühr bitte spätestens bis 1. August 2018 an: 

Deutsche Popstiftung, Bewerbung 2018, Kolberger Str. 30, 21339 Lüneburg 

Teilnahmegebühr: EUR 150,– je Sparte bei Auswahl durch die Bundesjury. 

(Kostenlos: 50 Festival-Eintrittskarten im Wert von EUR 1.000,– für eigene Gäste/Fans) 

36. DEUTSCHER ROCK & POP PREIS 2018: HAUPTKATEGORIEN 

Bitte gewünschte Musiksparte(n) ankreuzen und CD (pro Sparte eine CD!) beilegen! Der jeweils 1. Song wird gewertet! 

FESTIVAL 13 

❑ 1 

❑ 2 

❑ 3 

❑ 4 

❑ 5 

❑ 6 

❑ 7 

❑ 8 

Deutscher Rock Preis (beste Rock-Band) 

Deutscher Pop Preis (beste Pop-Band) 

Deutscher Hard Rock Preis (beste Hard’n’Heavy-Band) 

Deutscher Funk & Soul Preis (beste Funk/Soul-Band) 

Deutscher Alternative Preis (beste Alternative-Band) 

Deutscher Singer-Songwriter Preis (beste(r) Solosänger(in) – Wertung: Eigenkomposition und Stimme) 

Deutscher Singer Preis (beste(r) Solosänger(in) – Wertung: Stimme) 

Deutscher Country Preis (beste Country-Band) 

Die durch die Jury ausgewählten Teilnehmer der Hauptkategorien präsentieren sich am 8. Dezember 2018 

im Finale auf der Hauptbühne der Siegerlandhalle in Siegen mit jeweils einem Song (maximale Länge: 4 Minuten). 

36. DEUTSCHER ROCK & POP PREIS 2018: SONDERKATEGORIEN 

❑ 9 

Beste Filmmusik 

❑ 18 

Beste Tranceband 

❑ 26 

Beste A-Capella-Band 

❑ 10 Bestes Kinderlieder-Album 

❑ 11 Beste Experimentalband 

❑ 12 Beste Fusionband 

❑ 13 Beste Hardcoreband 

❑ 14 Beste Industrialband 

❑ 15 Beste Progressivband 

❑ 16 Beste Skaband 

❑ 19 

❑ 20 

❑ 21 

❑ 22 

❑ 23 

❑ 24 

Beste Electronic-Band 

Bester Electronic-Interpret 

Bestes Dancehall-Album 

Beste Elektropopband 

Bestes traditionelles Blues-Album 

Beste Rock’n’Roll/Rockabillyband 

❑ 27 

❑ 28 

❑ 29 

❑ 30 

❑ 31 

❑ 32 

Beste Fusion-Jazz-Rockband 

Beste Punkband 

Beste Gothic/Wave-Band 

Beste Schlagersängerin 

Bester Schlagersänger 

Bestes Weltmusikalbum 

❑ 17 

Beste New-Metal-Band 

❑ 25 

Beste Cover/Revivalband 

❑ 33 

Bestes Hip-Hop-Album 

8 

✁ 


14 FESTIVAL 

Bitte gewünschte Musiksparte(n) ankreuzen und CD (pro Sparte eine CD!) beilegen! Der jeweils 1. Song wird gewertet! 

BEREICH ROCK: 

❑ 34 Beste Rocksängerin 

❑ 35 Bester Rocksänger 

❑ 36 Bester Rocksong 

❑ 37 Bestes Rockalbum 

BEREICH POP: 

❑ 38 Beste Popsängerin 

❑ 39 Bester Popsänger 

❑ 40 Bester Popsong 

❑ 41 Bestes Popalbum 

BEREICH FUNK & SOUL: 

❑ 42 Beste Funk-&-Soul-Sängerin 

❑ 43 Bester Funk-&-Soul-Sänger 

❑ 44 Bester Funk-&-Soul-Song 

❑ 45 Bestes Funk-&-Soul-Album 

BEREICH HARD ROCK: 

❑ 46 Beste Hard-Rock-Sängerin 

❑ 47 Bester Hard-Rock-Sänger 

❑ 48 Bester Hard-Rock-Song 

❑ 49 Bestes Hard-Rock-Album 

BEREICH METAL: 

❑ 50 Beste Metal-Sängerin 

❑ 51 Bester Metal-Sänger 

❑ 52 Beste Metal-Band 

❑ 53 Bester Metal-Song 

❑ 54 Bestes Metal-Album 

BEREICH JAZZ-ROCK: 

❑ 55 Beste Jazz-Rock-Sängerin 

❑ 56 Bester Jazz-Rock-Sänger 

❑ 57 Beste Jazz-Rock-Band 

❑ 58 Bester Jazz-Rock-Song 

❑ 59 Bestes Jazz-Rock-Album 

BEREICH ALTERNATIV: 

❑ 60 Beste Alternativ-Sängerin 

❑ 61 Bester Alternativ-Sänger 

❑ 62 Bester Alternativ-Song 

❑ 63 Bestes Alternativ-Album 

BEREICH NEW AGE: 

❑ 64 Beste New-Age-Band 

❑ 65 Bester New-Age-Song 

❑ 66 Bestes New-Age-Album 

BEREICH RHYTHM & BLUES: 

❑ 67 Beste Rhythm-&-Blues-Sängerin 

❑ 68 Bester Rhythm-&-Blues-Sänger 

❑ 69 Beste Rhythm-&-Blues-Band 

❑ 70 Bester Rhythm-&-Blues-Song 

❑ 71 Bestes Rhythm-&-Blues-Album 

BEREICH REGGAE: 

❑ 72 Beste Reggae-Sängerin 

❑ 73 Bester Reggae-Sänger 

❑ 74 Beste Reggae-Band 

❑ 75 Bestes Reggae-Album 

BEREICH LATIN-POP: 

❑ 76 Beste Latin-Pop-Sängerin 

❑ 77 Bester Latin-Pop-Sänger 

❑ 78 Beste Latin-Pop-Band 

❑ 79 Bester Latin-Pop-Song 

❑ 80 Bestes Latin-Pop-Album 

BEREICH FOLKROCK: 

❑ 81 Beste Folkrocksängerin 

❑ 82 Bester Folkrocksänger 

❑ 83 Beste Folkrockband 

❑ 84 Bester Folkrocksong 

❑ 85 Bestes Folkrockalbum 

BEREICH COUNTRY: 

❑ 86 Beste Country-Sängerin 

❑ 87 Bester Country-Sänger 

❑ 88 Bester Country-Song 

❑ 89 Bestes Country-Album 

BEREICH GOSPEL: 

❑ 90 Beste Gospel-Sängerin 

❑ 91 Bester Gospel-Sänger 

❑ 92 Beste Gospelgruppe 

❑ 93 Bester Gospel-Song 

❑ 94 Bestes Gospel-Album 

BEREICH MUSICAL: 

❑ 95 Beste Musicalsängerin 

❑ 96 Bester Musicalsänger 

❑ 97 Bestes Musicalalbum 

Die durch die Jury nominierten Preisträger aller Sonderkategorien werden am 8. Dezember 2018 

auf der Hauptbühne der Siegerlandhalle in Siegen bekanntgegeben. 

Die Anmeldeformulare können auch unter www.musiker-online.tv heruntergeladen werden. 

MUSIKBUSINESS: 

❑ 98 Bestes Rock-/Pop-Tonstudio (Preis-Leistungs-Verhältnis) 

Bew.: CD, Studioausstattung, Mietpreis etc. 

❑ 99 Bestes kreatives Independent-Label (Rock & Pop) 

Bew.: Produktionsübersicht (CD), Vertriebswege etc. 

❑ 100 Bester Independent Musikverlag (Rock & Pop) 

Bew.: Künstlerübersicht, Vermarktungsstrategie etc. 

❑ 101 Beste Booking-Agentur (Rock & Pop) 

Bew.: Künstler-, Konzert- und Tourneeübersicht 

❑ 102 Erfolgreicher Musikmanager (Rock & Pop) 

Bew.: Künstler- und Vermarktungsunterlagen 

❑ 103 Erfolgreicher Musikproduzent (Rock & Pop) 

Bew.: Künstler- und Produktionsangaben, CD 

❑ 104 Kulturpreis für die Förderung der Rock- & Popmusik 

in Deutschland 

Bew.: Auf Empfehlung – keine Gebühren fällig! 

MUSIKPRODUKTION: 

❑ 105 Bester neuer Rock- und Popkünstler des Jahres 

❑ 106 Bestes CD-Album des Jahres (deutschsprachig) 

❑ 107 Bestes CD-Album des Jahres (englischsprachig) 

❑ 108 Bester Song des Jahres (deutschsprachig) 

❑ 109 Bester Song des Jahres (englischsprachig) 

❑ 110 Beste Studioaufnahme des Jahres 

❑ 111 Beste Single des Jahres 

❑ 112 Bestes Musikvideo 

❑ 113 Beste Komposition 

❑ 114 Bester deutscher Text 

❑ 115 Bestes Booklet und Inlaycard 

❑ 116 Beste Instrumentalband 

❑ 117 Bestes Instrumentalalbum 

INSTRUMENTALISTEN: 

❑ 118 Bester Instrumentalsolist 

❑ 119 Bester Gitarrist 

❑ 120 Bester Keyboarder 

❑ 121 Bester Schlagzeuger 

❑ 122 Bester Bassist 

❑ 123 Bester Percussionist 

❑ 124 Bestes Arrangement 

❑ 125 Bestes Blasinstrument 

musiker MAGAZIN 2/2018 

EINSENDESCHLUSS: 1. AUGUST 2018 

✁

DEUTSCHER ROCK & POP MUSIKERVERBAND E.V. 

DEUTSCHE POPSTIFTUNG UND MUSIKER MAGAZIN 

PRÄSENTIEREN 

Die verschiedenen Deutschen Rock- und Pop-Preise 

werden in folgenden Sparten verliehen: 

8 Hauptkategorien: 

Rock, Pop, Hard Rock, Funk & Soul, 

Alternative/Independent, Singer-Songwriter, Singer, Country 

117 Sonderkategorien: 

Rock, Pop, Funk & Soul, Hard Rock, Alternative, Metal, Jazz-Rock, Rhythm & Blues, New Age, 

Reggae, Latin-Pop, Folkrock, Country, Gospel, Musical, Punk, Fusion-Jazz-Rock, 

Gothic/Wave, Weltmusik, Hip-Hop, Schlager 

Filmmusik, Kinderlieder, Experimental, Fusion, Hardcore, Industrial, Progressiv, Ska, New Metal, 

Trance, Elektronik, Dancehall, Elektropop, Blues, Rock’n’Roll/Rockabilly, Cover/Revival, A Capella 

Tonstudio, Independent-Label, Independent-Musikverlag, Booking-Agentur, Musikmanager, Musikproduzent, 

Förderung der Rock- & Popmusik, neuer Rock- & Popkünstler, CD-Album (deutschsprachig), CD-Album (englischsprachig), 

Studioaufnahme, Single, Song (deutschsprachig), Song (englischsprachig), 

Musikvideo, beste Komposition, deutscher Text, Booklet und Inlaycard, Instrumentalband, Instrumentalsolist, 

Instrumentalalbum, bester Gitarrist, bester Keyboarder, bester Schlagzeuger, 

bester Bassist, bester Percussionist, bestes Arrangement, bestes Blasinstrument 

an Nachwuchsmusikgruppen, Einzelmusiker & Sänger/-innen sowie an Profimusiker 

Anmeldegebühren pro Kategorie: € 20,– DRMV-Mitglieder / € 30,– DRMV-Nichtmitglieder (Bitte den Bewerbungsunterlagen beilegen.) 

Teilnahmegebühr: € 150,– je Sparte bei Auswahl durch die Bundesjury 

(Kostenlos: 50 Festival-Eintrittskarten im Wert von € 1000,– für eigene Gäste/Fans) 

INFOS: Deutsche Popstiftung • Kolberger Straße 30 • 21339 Lüneburg 

Tel: 0 41 31/ 23 30 30 • Fax: 0 41 31/2 33 03 15 • E-Mail: info@drmv.de / info@deutschepopstiftung.de 

ANMELDEFORMULAR: www.musiker-online.com/festival-konzept/anmeldung 

Gefördert aus Mitteln der Deutschen Popstiftung, 

des Deutschen Rock & Pop Musikerverbandes e.V., des Kulturellen Jugendbildungswerkes e.V. 

Bisher publiziert und gesendet vom ZDF (Heute Journal, Aspekte, 3SAT), der ARD (BR, SWF, SR, WDR, NDR, HR) sowie VH-1 und SAT1. 

Jährlich publiziert über dpa in über 2.000 Tageszeitungen und Musikzeitschriften. 

8. Dezember 2018 – Siegen 

Kongresszentrum Siegerlandhalle

16 STORIES 

Popmusik gegen die Norm 

DAREMO 

musiker MAGAZIN 2/2018

STORIES 17 

Beim 35. Deutschen 

im letzten Jahr haben sie ihre erste EP MM: Euer Anspruch ist es, deutsche Musik 

Erst 

„Daremo“ herausgebracht, momentan wird mit guten Texten zu machen. Was stört euch 

Rock & Pop Preis 

schon wieder an neuen Songs gefeilt. Im Inter view aktuell an deutscher Musik? 

erzählen sie uns, was sie an deutscher Musik stört 

waren Daremo die 

und was sie selbst besser machen wollen. DAREMO: Ein Großteil der deutschen Popmusik 

Abräumer des Abends. 

Die Hauptkategorien 

wirkt irgendwie unpersönlich, beinahe leblos, als 

MM: Beim Rock & Pop Preis seid ihr zweimal 

aufgetreten. Wie habt ihr die Auftritte in Konzept geschrieben werden. Kaum jemand traut 

würde er lediglich nach einem funktionierenden 

Erinnerung? 

sich, mal etwas anderes zu probieren. 

Rock und Pop 

DAREMO: Wir waren alle auf Schlafentzug, da die MM: Deutsche Popmusik wird oft als zu glatt 

konnten sie durch 

Anfahrt für uns mitten in der Nacht begann. Aber und kalkuliert bezeichnet. Wie steht ihr dazu? 

zwei überzeugende 

als es auf die Bühne ging, war schnell alle Müdig - 

keit vergessen und wir haben uns darauf fokussiert, 

Spaß zu haben und eine gute Show hinzu- 

musik hat im Allgemeinen sehr lange Zeit recht 

DAREMO: Das geht in etwa in die Richtung. Pop - 

Auftritte für sich 

legen. 

glatt gebügelt gewirkt, nicht nur auf dem deutschen 

Musikmarkt. 

entscheiden. 

Für die vier Musiker, MM: Ihr habt sowohl in der Kategorie Pop 

als auch Rock mitgemacht. Wo ordnet ihr In letzter Zeit scheint es allerdings wieder in 

die seit rund 

eure Musik selbst stilistisch ein? 

eine Richtung zu gehen, in der sich mehr getraut 

wird. Man könnte fast sagen, es wird versucht, 

einem Jahr zusammen 

DAREMO: Die große Genre-Frage. Am Ende des auf einer gewissen Ebene zu pro vozieren – 

Musik machen, 

Tages ist es vermutlich Popmusik, aber was ist lyrisch – und produktionstechnisch. Diese Ein - 

ein großer Erfolg. 

das heute nicht? Wir alle haben sehr unterschiedliche 

Einflüsse, das macht es besonders. gehend. Unser Motto: „Pop against the Norm!“ 

stellung fehlt der deutschen Popmusik weitest- 

8 


18 STORIES 

»Das Internet und soziale 

Netzwerke bieten auf 

jeden Fall eine großartige 

Chance für Newcomer. 

Allerdings ist auch hier 

der Erfolg von der 

Hörerschaft abhängig, 

es ist nur ein 

neueres Medium. 

Man muss also 

weit mehr tun als dort 

Songs hochzuladen.« 

MM: Habt ihr deutsche Lieblingskünstler, 

deren Musik oder Gesamtkonzept euch über - 

zeugt? 

DAREMO: Es gibt viele deutsche Künstler, deren 

Gesamtkonzept überzeugend ist. Ein persönlicher 

Favorit ist auf jeden Fall Andreas Elsholz. 

MM: DAREMO gibt es erst seit etwa einem 

Jahr. Worauf habt ihr seit der Gründung den 

Fokus gelegt? 

DAREMO: Wir verbringen die Hälfte unserer Zeit 

damit, an Songwriting und Konzepten zu arbeiten 

und die andere Hälfte im Proberaum. Der 

Fokus lag schon immer irgendwo dazwischen. 

Also sowohl gute Songs zu haben als auch eine 

über zeugende Liveshow zu abzuliefern, an die 

die Leute sich auch noch lange nach dem Auftritt 

erinnern. 

MM: Im September letzten Jahres kam dann 

die erste EP. Warum habt ihr euch für eine 

EP und nicht für ein Album entschieden? 

DAREMO: Zu diesem Zeitpunkt schien eine EP 

sinnvoller. Die gesamten Songs wurden auf dem 

Laptop aufgenommen und produziert. Kosten - 

gründe spielen da natürlich mit, aber insgesamt 

denken wir, eine EP ist ein gutes Mittel, um einen 

ersten Eindruck einer Band zu vermitteln. 


STORIES 19 

MM: Was war eure Strategie bei Veröffent lichung und Marke - 

ting? 

DAREMO: Wir haben es so gehalten, wie es für uns selbst war: selfmade. 

Wir wollten uns nicht verstellen und so tun, als seien wir ein 

geschliffener Diamant, das wäre nicht ganz ehrlich ge wesen. 

MM: Viele Künstler werden heute nicht mehr durch Talentscouts 

entdeckt, sondern direkt von ihrer Zielgruppe bei YouTube 

oder Sound cloud gefunden. Seht ihr das für euch als Chance? 

DAREMO: Das Internet und soziale Netzwerke bieten auf jeden Fall 

eine großartige Chance für Newcomer. Allerdings ist auch hier der Erfolg 

von der Hörerschaft abhängig, es ist nur ein neueres Medium. Man muss 

also weit mehr tun als dort Songs hochzuladen. 

MM: Textlich behandelt ihr vor allem Coming-of-Age-Themen 

wie den Ausbruch aus dem Alltag und das Suchen nach dem 

eigenen Weg. Nehmt ihr diese Ideen aus eurem eigenen Leben? 

DAREMO: Aus unserem eigenen, den Erfahrungen anderer und unserer 

Phantasie. In unserer kommenden EP haben wir den Fokus noch 

mehr auf bestimmte Momente oder Emotionen gerichtet, die einem in 

Erinnerung bleiben. 

MM: Wie entstehen Songs bei euch? Wer ist für was zuständig? 

DAREMO: Die Songs haben eigentlich keinen festen Werdegang. 

Meistens entstehen sie aber tatsächlich aus Erlebnissen oder einem 

Drang, etwas musikalisch zu verarbeiten. Oftmals auch mit etwas 

Sarkasmus, von dem wir alle Riesen-Fangirls sind. So was wird dann 

meistens in Melodien oder Texten kurz festgehalten und danach weiter 

bearbeitet. Während bei der ersten EP Severin die Songs noch 

komplett alleine geschrieben hat, ist es mittlerweile zu einem kollaborativen 

Prozess geworden. 

Sicherheit 

mit einem Dreh: 

»Ring Lock« 

MM: Ihr studiert alle Musik. Wie hilft euch diese professionelle 

Ausbildung innerhalb der Band? (Was lernt ihr, was man autodidaktisch 

schwierig lernt?) 

DAREMO: Da gibt es eigentlich keinen großen Unterschied außer der 

Erfahrung der Tutoren und dem inspirierenden Umfeld aus kreativen 

Menschen. Wir versuchen jede studiumsfreie Minute zu nutzen, um 

Musik zu machen. 

MM: Welches Projekt steht für euch als Nächstes an? 

DAREMO: Unsere nächste EP, die voraussichtlich im Herbst 2018 

erscheinen wird. 

INTERVIEW: JANA MOYSICH | FOTOQUELLE: DAREMO 

DAREMO 

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Weil die Lautsprechermembran vibrieren 

soll – und nicht die Box: 

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Dreh am Spannring sitzt jede Box absolut fest 

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„Daremo“ – EP 

VÖ: 15.09.2017 

WWW.DAREMO-MUSIK.COM 

WWW.FACEBOOK.COM/DAREMOMUSIC

20 STORIES 

UWE KOCH 

„Wir sind das Volk“ 

UWE 

WWW.UWEKOCH.COM 

WWW.FACEBOOK.COM/ 

ROCKIN.UWE.KOCH 

MM: Vor ein paar Jahren warst du deutschlandweit 

in den Medien vertreten, weil du 

ein Lied zur Deutschen Einheit geschrieben 

hast. Warum hast du das Lied erst so viele 

Jahre nach dem Mauerfall veröffentlicht? 

UWE KOCH: Weil es vorher noch nicht fertig war. 

Udos Panik-Bassist Steffi Stephan sagte zu mir: 

„Englisch? Ein solches Thema musst du auf 

Deutsch machen.“ Damit begann die Quälerei, 

einen seit der Nacht des Mauerfalls englischen 

Text komplett neu anzulegen, ohne den Sinn zu 

verändern. Das brauchte Zeit, bis ich damit zu - 

frieden war. Deshalb habe ich mich umso mehr 

gefreut, als ich dafür 2014 den Deutschen Rock 

& Pop Preis für den besten deutschen Text bekam. 

MM: Welche der vielen Reaktionen Promi - 

nen ter hat dich damals am meisten überrascht 

oder gefreut? 

UWE KOCH: Es gab zahlreiche berührende Reak - 

tionen auf das Lied. Am meisten haben mich die 

positiven Reaktionen der Menschen gefreut, als 

ich das Lied auf der Orgel der Nikolaikirche in 

Leipzig gespielt habe: Dankbarkeit, Nachdenk - 

lichkeit und Freiheitsfreude von denen, die damals 

Montag für Montag auf die Demo gegangen sind. 

Diese Begegnungen haben sich tief in mein Herz 

gegraben. 

MM: Was hat dich an dem Thema so fasziniert? 

UWE KOCH: Mich hat beeindruckt, wie mutig die 

Menschen im Osten für ihre Freiheit eingetreten 

sind. In einer Diktatur unter Gefahr für Leib und 

Leben auf die Straße zu gehen und den Macht - 

habern zuzurufen „Wir sind das Volk“, ist un - 

glaublich mutig und war Ausgangspunkt für die 

erfolgreiche friedliche Revolution. Eine Leistung, 

die wir weder im sogenannten Westen noch im 

früheren Osten nie vergessen sollten. Deshalb 

habe ich das Lied gemacht. 

MM: Warum ist der Song „Wir sind das Volk“ 

auch heute noch aktuell? 

UWE KOCH: Das Lied bleibt aktuell, weil es daran 

erinnert, dass nichts stärker ist als der Freiheits - 


KOCH 

Uwe Koch hat 

vor fast vier Jahren 

mit seinem Lied 

„Wir sind das Volk“ 

eine Mauerfall-Hymne 

veröffentlicht, 

an der er 25 Jahre lang 

gearbeitet hat. 

Immer noch faszinieren 

ihn die mutigen 

Menschen der 

friedlichen Revolution. 

Ansonsten steht er 

als Musik- 

Improvisationskünstler 

mit Martin Bierhoff 

auf der Bühne. 

wille der Menschen. Unterdrückung als Abwesen - 

heit von Freiheit gibt es überall auf der Welt. Dazu 

muss man nicht eingemauert sein. Unfreiheit zeigt 

sich auch in fehlendem Zugang zu Bildung, in 

permanentem Hunger, in Armut und Krieg. Wer 

glaubt, dass ganze Völker so etwas dauerhaft 

stumm aushalten, um die anderen bei der Freude 

an ihrem Reichtum nicht zu behelligen, der irrt sich. 

Da hilft keine Ab- oder Ausgrenzung, sondern 

die Erkenntnis, dass Freiheit kein Exklusivgut für 

Minderheiten ist, sondern ein Menschenrecht. 

MM: Im Dezember warst du beim Deutschen 

Rock & Pop Preis am Start – mit deinem zwölf - 

jährigen Sohn Christopher. Wie kam es, dass 

ihr gemeinsam angetreten seid? 

STORIES 21 

UWE KOCH: Ganz ehrlich: Ich wollte mit ihm mal 

wieder einen Papa-Sohn-Tag verbringen, an den 

er sich sein ganzes Leben erinnert. Er spielt seit 

seinem sechsten Lebensjahr Schlagzeug und hat’s 

richtig drauf. In meinem Studio lassen wir es 

zusammen krachen. Da lag der Gedanke nahe, 

dass wir auch gemeinsam auf der Bühne stehen. 

MM: Was für ein Gefühl war es, mit ihm zu - 

sammen auf der Bühne zu stehen und auch 

noch einige Preise einzuheimsen? 

UWE KOCH: Fünf Preise – es war der Hammer! 

Chrissie spielte auf einem Wahnsinns-Drumset, 

und als nach dem Auftritt ein Jurymitglied kam und 

ihn heftig lobte, schwebte er eine Woche lang einen 

halben Meter über dem Boden, so stolz war er. 

MM: Eigentlich bis du ja mit Martin Bierhoff 

als „Bluenight Boogie“ unterwegs, machst 

dabei nicht nur Musik, sondern … ja, wie 

genau muss man sich einen Abend mit euch 

vorstellen? 

UWE KOCH: Am besten als gnadenloses Impro- 

Musiktheater. Seit Jahren servieren wir musikalisch 

so ziemlich alles von Klassik über Pop bis 

Rock’n’Roll. Zwischendurch rede ich mit dem 

Publikum, dichte aus dem Stegreif neue Lieder 

und wir erleben gemeinsam eine kleine Gruppen - 

therapie. (lacht) 

MM: Warum ist euch Improvisieren so wichtig? 

UWE KOCH: Erstens: Damit uns nicht langweilig 

wird. Wir spielen ein Lied nie zweimal gleich und 

überraschen uns gegenseitig mit neuen Ideen. 

Daraus entsteht Spaß, der sich aufs Publikum 

überträgt. Zweitens: Ich kann mir noch so sehr 

ein festes Musik-Set überlegen – am Ende mache 

ich unser Programm davon abhängig, wie sich 

das Publikum anfühlt. Der Ruhrpott-Kabarettist 

Dr. Stratmann hat das während einer Konzert - 

pause so ausgedrückt: „Ihr habt auch jeden 

Abend eine neue Premiere, wa?“ Recht hat er! 

MM: Wie wird es jetzt weitergehen? 

UWE KOCH: Glücklicherweise verstehe ich mich 

mit meinem alten Kumpel Martin musikalisch so 

gut, dass wir beide nach hoffentlich vielen Jahren 

auf der Bühne unseren letzten Boogie spielen und 

ge meinsam den musikalischen Löffel abgeben 

werden. Wie heißt es bei Status Quo? Rock ’til you 

drop. Diesen wertvollen Rat werden wir beherzigen. 

INTERVIEW: JANINA HEINEMANN 

FOTOQUELLE: UWE KOCH 

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22 STORIES 

ANJA LERCH 

Wenn Hunderte gemeinsam singen, 

klingt das nicht nur wunderschön, sondern ist auch ein heilsames 

Erlebnis – davon ist Anja Lerch überzeugt. 

Deshalb lädt sie regelmäßig zu Mitsingabenden ein. 

MM: Was genau macht ihr bei deinen Singabenden? 

ANJA LERCH: Wir singen gemeinsam zwei Stunden lang Songs verschiedener 

Genres, die spontan singbar sind. Jeden Abend gibt es ein anderes 

Programm. Wir singen, tanzen, lachen, weinen und feiern das Leben. 

Ich begleite alle Songs auf dem Klavier, die Texte erscheinen auf einer 

Leinwand. So singen bis zu 600 Menschen gemeinsam. 

MM: Wie bist du auf die Idee gekommen, solche Abende anzubieten? 

ANJA LERCH: Als ich vor über zehn Jahren damit anfing, gab es etwas 

in dieser Form nicht. Ich wollte einen lockeren Abend gestalten, an dem 

alle teilnehmen können, um die Freude an der Musik zu teilen und aufzutanken. 

Mir war wichtig, Songs aus verschiedenen Genres zu singen. 

Früher haben Menschen ganz selbstverständlich gemeinsam gesungen. 

Es gab Lieder, die alle kannten, und man hat einfach gesungen. 

Heute gibt es eine Hemmschwelle. Ich will den Leuten ermöglichen, 


STORIES 23 

MM: Wie ist das Feedback der Mitsingen den? 

ANJA LERCH: Ich bekomme viel zurück. Aus - 

sagen wie „Das sollte jeder einmal erlebt haben“, 

„Der schönste Abend seit Langem“ oder „Es ist 

wie Therapie“ rühren mich zu Tränen. 

MM: Du bist nicht die einzige, die solche 

Laien-Singevents anbietet. Wie erklärst du 

dir diesen Boom solcher Veranstaltungen? 

ANJA LERCH: Singen verbindet Menschen, 

schlägt intuitiv eine Brücke, und plötzlich ist 

egal, wer du bist oder woher du kommst. Die 

Leute sehnen sich danach. Speziell in Deutsch - 

land sind die Menschen verkopft. Singen verbindet 

Kopf und Herz. Man braucht solche 

eks tatischen Momente, um aufzutanken. Wir 

sind mehr als Arbeit, Alltag und Familie. 

MM: Was ist dein Rezept für einen gelungenen 

Mitsing-Abend? 

ANJA LERCH: Ein guter Mix von Songs aus allen 

möglichen Stilrichtungen, eine entspannte At - 

mosphäre, Liebe zum Publikum, Humor und 

gute Vorbereitung. 

»Ich will den Leuten 

ermöglichen, 

sich das zurückzuholen, 

was zu ihnen gehört – 

Musik und Gesang 

als Seelennahrung – ohne 

Anspruch auf Perfektion.« 

MM: Welche Songs habt ihr am häufigsten 

gesungen? 

ANJA LERCH: Das ist schwer zu sagen, denn 

es sind an die 2 500 Lieder. „Hallelujah“ von 

Leonard Cohen war oft dabei, aber auch 

„Dancing Queen“ von ABBA, „Über den Wolken“ 

und „Von guten Mächten“. Es sind Songs, die 

sich über Jahrzehnte gehalten haben. Einen 

guten Song kann man immer wieder singen und 

hören; er wird nie öde. 

MM: Was ist dein Hauptantrieb? 

ANJA LERCH 

„Hommage“ 

VÖ: 01.12.2017 

WWW.ANJALERCH.DE 

sich das zurückzuholen, was zu ihnen gehört – 

Musik und Gesang als Seelennahrung – ohne 

Anspruch auf Perfektion. 

MM: Gab es ein Schlüsselerlebnis? 

ANJA LERCH: Ja, da war ich acht Jahre alt. Ich 

wohnte bei meiner Uroma und ich nahm eins 

meiner Lieblingslieder auf Kassette auf. Dann 

stellte ich mich auf den Balkon, drehte voll auf 

und fühlte, dass alle Menschen so glücklich 

und erfüllt von diesem Lied sind wie ich. Dieses 

Gefühl habe ich auch bei meinen Sing abenden. 

MM: Welche Songs singt ihr und wer sucht 

die aus? 

ANJA LERCH: Das Programm stelle ich aus den 

Wünschen der Mitsänger und meinem Erfah - 

rungs schatz zusammen. Dabei achte ich darauf, 

dass es emotional abwechslungsreich wird. 

Ich brüte lange, bis so ein Abend steht. Alle 

Emotionen und Genres sollen ihren Platz haben: 

Rock, Pop, Schlager, Volkslied, Klassik, Gospel, 

Irish Folk, Chanson, Singer-Songwriter. Es gibt 

auch Mottosingabende, an denen wir nur Rock - 

klassiker, ABBA, Heimatlieder oder traditionelle 

Kinderlieder singen. 

ANJA LERCH: Freude und die Pflicht, etwas 

Sinn volles mit meiner Zeit anzufangen. Dazu 

gehört, Freude zu bereiten, eine Haltung zu 

haben, echt zu sein. 

MM: Gibt es noch weitere Projekte für dich? 

ANJA LERCH: Ich bin solo mit eigenen Songs 

unterwegs und setze mich für einige Ein rich tun - 

gen in meiner Heimat ein. So kann ich das, was 

mir am Herzen liegt, mit meinem Beruf verbinden. 

Wir Musiker wollen die Welt verändern oder 

sie zumindest zu einem besseren Ort machen. 

WEB: WWW.ANJALERCH.DE 


FOTO: ARND DRIFTE 


24 STORIES 

falb 

Heavypop at its best 

MM: Beim Deutschen Rock und Pop Preis 

gab es für euch den zweiten Platz in der 

Kategorie Rock. Mit welchen Erwartungen 

seid ihr in den Wettbewerb gestartet? 

FALB: Es war ja bereits das zweite Mal, dass wir 

mitgemacht haben, daher wussten wir schon 

etwa, was auf uns zukommt. 2014 sind wir mit 

größeren Erwartungen ins Finale gefahren, es hat 

dann aber mit einer Platzierung noch nicht ge - 

klappt. Dieses Mal sind wir sehr entspannt an 

den Auftritt in Siegen herangegangen. Natürlich 

wird man als Band nicht an einem Contest teilnehmen, 

wenn man nicht fest glaubt, dass man 

mit seiner Musik die Welt aus den Angeln hebt. 

Aber im Vordergrund stand für uns, Spaß zu 

haben und unsere Bühnenpräsenz und Spiel - 

power drei Minuten lang souverän auszuleben. 

Wir haben uns dann auch wirklich wohlgefühlt 

auf der Bühne, was auch am guten Stage-Sound 

und der lockeren Einführung der Moderatorin mit 

unserem Sänger während des kurzen Umbaus 

vor dem Song lag; wer hat wohl schon einmal 

bei einem solchen Contest vor dem Gig Fontanes 

„Herr von Ribbeck auf Ribbeck im Havelland“ 

rezitiert? Als dann spät abends als vorletzte 

Ansage der stundenlangen Preisverleihung doch 

noch der Bandname „falb“ fiel, da haben wir uns 

natürlich unglaublich gefreut. Denn auch ein 

zweiter Platz in der Hauptkategorie Rock gegen 

eine große und sehr gute Konkurrenz ist schon 

ein Ritterschlag, der uns stolz macht! 

MM: Beim DRPP hat jede Band nur drei 

Minuten. Die Songauswahl kann also entscheidend 

sein. Warum habt ihr „Evil Twin“ 

ausgewählt? 

FALB: Die Songauswahl bei einem Contest ist mit 

Sicherheit sehr wichtig. Zumal man ja mit nur 

einem Song musikalisch überzeugen muss, der 

ja nur einen kleinen Teil des kreativen Spektrums 

einer Band widerspiegeln kann. Zudem sollte 

sich jeder Musiker so sicher fühlen, dass er sich 

innerhalb weniger Sekunden mit allen Emotionen 

und ganzer Spielfreude wiederfindet. Wir sind ja 

auch schon eine Weile dabei – im letzten Herbst 

durften wir unser 20-jähriges Bühnenjubiläum be - 

gehen. Auftrittstechnisch kann uns wahrscheinlich 

nicht mehr allzu viel schrecken. Aber die größte 

Schwierigkeit, die es bei einem 3-Minuten-Auf - 

tritt zu bewältigen gilt, ist, dass man aus dem 

Stand volle Power und Performance bringen 

muss. Die Möglichkeit, sich wie bei einem regulären 

längeren Konzert erst einzugrooven und an 

die Location und das Publikum heranzutasten, 

hat man hier nicht. Es gibt nur diesen kleinen 

Augenblick, in dem man alles zeigen muss, was 

man zeigen will, und ehe man sich viermal um - 

gedreht hat, ist es schon wieder vorbei. 

MM: In den Neunzigern begann falb als 

Studio projekt. Wieso zuerst die Limitierung 

aufs Studio? 

Die Band geht auf ein Studioprojekt im Freun - 

des kreis unseres Sängers und Komponisten/ 

Tex ters Christian zurück, der damals auch 

anderweitig musikalisch engagiert war. Er hatte 


Im selbsternannten 

Heavy-Pop vereinen 

falb starke Gitarren 

mit melodischem 

Gesang. 

Die vier Musiker 

orientieren sich an 

klassischem 

70er-Jahre-Rock und 

fühlen sich 

gleichzeitig modernen 

Bands wie Queens of 

the Stone Age oder 

den Foo Fighters nahe. 

Gerade arbeiten sie 

an ihrem vierten 

Album, das sie 

komplett in Eigenregie 

produzieren. 

zwar schon seit vielen Jahren Songs geschrieben, 

aber nur hin und wieder einen Song in einer 

seiner Bands untergebracht, weil immer die Idee 

eines Soloprojektes im Raum stand. Hinter dem 

Projekt stand der Gedanke, in aller Ruhe Songs, 

die zum Teil schon Jahre vorher entstanden waren, 

CD-reif aufzunehmen, um anschließend ein Live- 

Line-Up zu gründen. Es war wichtig, möglichst viel 

Raum und Zeit für die Arrangements und Ex - 

perimente zu haben. Und das ließ sich am besten 

mit einem Studioprojekt realisieren. Insofern war 

das keine Limitierung, sondern ein geplantes 

Heranarbeiten an das, was dann später nach der 

ersten CD-Release im November 1997 die Band 

falb werden sollte. 

MM: Was war der Auslöser für die Wand lung 

zu einer richtigen Band? 

FALB: Die Idee eines festen Line-Ups stand immer 

im Raum, quasi als Traum und folgerichtige Fort - 

entwicklung nach den ersten Aufnahmen. Denn 

auch wenn man komponiert, textet und arran- 

giert, macht es Sinn, sich mit anderen kreativen 

Köpfen zusammenzutun. Jede neue Nuance 

bringt Farbigkeit und Spannung in die Musik. 

Das gilt besonders für Rock, wo Power, Dynamik 

und persönlicher Stil die Musik trotz aller musikhistorischen 

Wiederholungen spannend und 

immer wieder neu machen. So ergab sich nach 

dem ersten Auftritt schnell eine Kon stellation, die 

die Band auf den Weg gebracht hat. Peter hatte 

bereits bei den Aufnahmen zur ersten CD einige 

Gitarrenparts übernommen, und mit ihm zusammen 

bildete sich dann das Kernstück der Band, 

das all die Jahre gehalten und vor zwei Jahren 

schließlich zu dem heutigen großartigen Line-Up 

mit Holger und Marcel ge führt hat. 

MM: Erst 2016 sind zwei neue Mitglieder in 

die Band gekommen. Wie kam es dazu? 

FALB: Anfang 2016 haben aus etwas unverständ - 

lichen Gründen unserer damaliger Bassist und der 

Schlagzeuger beschlossen, dem Heavy-Pop den 

Rücken zu kehren und ihr musikalisches Glück mit 

einer anderen Art Musik zu finden – wir wissen gar 

nicht genau, was daraus geworden ist. 

Wir haben dann mit Marcel sehr schnell mehr 

als nur einen Ersatz gefunden und auch ein neuer 

Bassist stellte sich ein. Als dieser allerdings noch 

im selben Jahr aus gesundheitlichen Gründen die 

Band verlassen musste, fiel Marcel sofort sein 

alter Bandkollege Holger ein, mit dem er schon 

einige Jahre zuvor in einer Combo gut zusammen 

gespielt hatte und der vorher sogar auch 

schon einmal mit falb geliebäugelt hatte. Aus 

dieser kurzen ersten Zeit mit Holger gibt es sogar 

ein frühes Proberaum-Video, das sich noch auf 

YouTube findet. Die Chemie und das Spielerische 

haben sofort gestimmt und es haben sich sehr 

schnell eine große Freundschaft und eine sehr 

kreative und gute Arbeitsatmosphäre entwickelt. 

Seitdem leben wir glücklich und zu frieden zu sam - 

men, hoffentlich bis ans Ende unserer Tage. 

MM: Wie beeinflussen die Neumitglieder den 

Sound der Band? 

FALB: Was sich verändert, zeigt sich natürlich 

besonders bei den neuen Stücken für das nächste 

Album, bei denen sich Holger und Marcel von 

vornherein ganz einbringen. Aber auch ältere 

Stücke werden gerade mit rhythmischen Fein - 

heiten live noch etwas aufgepeppt. Es ist ja auch 

die große Hoffnung, dass sich neue Impulse 

er geben, wenn neue Musiker der Band beitreten. 

Bereits bei den ersten Sessions mit den beiden 

war klar, dass hier ein großes Potenzial für eine 

sehr druckvolle und interessante Rhythmus-Arbeit 

vorhanden ist, zumal die zwei bereits zusammen 

gespielt haben und sehr erfahren sind. Beide 

waren – auch zusammen – in der Prog-Rock-Ecke 

unterwegs und so gibt es durchaus immer wieder 

neue Akzente und Breaks mit viel Spielfreude. Es 

ist schön zu sehen, wie sich Bass und Schlagzeug 

jetzt immer wieder gegenseitig herausfordern und 

zusammen kleine musikalische Bonbons entwickeln, 

die letztendlich das Salz in der Arran ge - 

ment-Suppe bilden und sie erst so richtig lecker 

machen. Ab gesehen davon aber liefern die beiden 

ein sehr powervolles Fundament für die kräftigen 

Gitarren von Peter und Christian und die darüber 

liegenden Gesangsmelodien. 

STORIES 25 

8 


26 STORIES 

»Die Schwierigkeit, die es bei einem 3-Minuten-Auf tritt zu bewältigen gilt, 

ist, dass man aus dem Stand 

volle Power und Performance bringen muss. 

Es gibt nur diesen kleinen Augenblick, in dem man alles zeigen muss, 

was man zeigen will, und ehe man sich viermal um gedreht hat, 

ist es schon wieder vorbei.« 

MM: Momentan arbeitet ihr an eurem vierten 

Album. Wie kommt ihr voran? 

FALB: Es sind bereits fünf neue Songs spielfertig, 

die zum Teil auch schon live getestet wurden. 

Drei weitere Stücke stehen in den Startlöchern 

und wollen ebenfalls möglichst bald produziert 

werden. Wir haben uns neun bis zehn Songs für 

die neue CD vorgenommen, also scheint ein 

Erscheinen noch in diesem Jahr realistisch. Die 

Songs sind stilistisch, kompositorisch und atmosphärisch 

unverkennbar falb, in sich geschlossen 

und mit großer Bandbreite, aber wieder einmal 

ist ein Unterschied zu vorherigen CDs deutlich 

zu hören. Die ersten Aufnahmen haben uns 

sehr euphorisch gestimmt, und wir sind guter 

Dinge, dass es ein sehr gutes Album wird. 

MM: Mit wem arbeitet ihr bei der Pro duk - 

tion zusammen? 

FALB: Wir produzieren bislang ausschließlich 

selbst. Sowohl direkt im Proberaum als auch in 

den Projekt-Studios von Peter und Holger haben 

wir hierfür auch beste Voraussetzungen. Das 

funktioniert sehr gut, da wir alle über langjährige 

Er fahrung im Studio verfügen, wissen, was wie 

machbar ist und uns sehr gut ergänzen. Und für 

aufnahmetechnische Details ist Peter (Pleines) 

unser Spezialist. Wir freuen uns sehr auf das 

neue Album! 

MM: Wer kümmert sich bei euch um Book - 

ing, Vertrieb und Co.? 

FALB: Wir haben leider nicht die allerbesten Er - 

fah rungen mit Agenturen gemacht, sodass wir 

uns aktuell selbst um das Booking, die Website 

und die Öffentlichkeitsarbeit kümmern, jeder von 

uns, wie es die Zeit erlaubt – aber immer so, dass 

es weitergeht. Was Clubanfragen usw. betrifft, 

entscheiden wir natürlich gemeinsam. Grund - 

sätzlich teilen wir uns die Arbeit natürlich auch 

ein wenig nach Vorlieben und Vorwissen ein. So 

sind Holger und Peter eher für die Website und 

Social Media zuständig und Marcel und Christian 

eher für die Gigs und die Öffentlichkeitsarbeit. Wir 

würden allerdings gerne ein fünftes Band mitglied 

an Bord holen, das Spaß am Organi sieren hat und 

uns hier weiter nach vorne bringt. 

MM: In der Region Frankfurt kennen euch 

Konzertgänger schon. Plant ihr für das neue 

Album bundesweit Auftritte? 

FALB: Tatsächlich sehen wir mit dem neuen Line- 

Up und dem Erfolg beim DRPP noch einmal ein 

Sprungbrett vor uns, das wir jetzt mit voller Ener - 

gie unbedingt nutzen wollen. Dazu gehören auch 

bundesweite Auftritte zum Erscheinen der neuen 

CD! Aber auch die Planungen für dieses Jahr 

laufen noch und wir freuen uns über jeden Auf - 

tritt, ob als Heimspiel in der Region Frankfurt oder 

jenseits des Ebbelwois. Wir haben es zudem 

immer genossen, mit anderen Bands zusammen 

Abende zu bestreiten und sind Ideen und An fragen 

für wechselseitige gemeinsame Kon zerte sehr auf - 

geschlossen. 

MM: Neben dem Album, wo liegt euer Fokus 

für 2018? 

FALB: Weitergehen! Nachdem die Band seit 2016 

in der Besetzung Christian Falb (Voc, Git), Marcel 

Orendi (Dr, Perc), Peter Pleines (Git, Voc), Holger 

Rückert (Bass, Voc) zu ihrem definitiven Line-Up 

gefunden hat, gilt es nun, die Kreativität, Power 

und Spielfreude auf die geplante CD zu richten 

und auch immer wieder live zu präsentieren. 

Zudem planen wir einige Video-Produk tio nen. Wir 

werden unsere Missionsfahrt in Sachen Heavy - 

Pop fortsetzen und spielen, spielen, spielen! 

WEB: FALB.DE 


FOTOS: MAIK REUSS; LUDWIG CZAPLA 

GRAFIK: © MRSWILKINS / FOTOLIA.COM 


Deutscher Rock & Pop 

Musikerverband e.V. 

BUNDESVERBAND DER MUSIKER, 

MUSIKURHEBER & MUSIKERINITIATIVEN IM BEREICH 

DER POPULARMUSIK ROCK & POP, HARD & HEAVY, 

FUNK & SOUL, COUNTRY & BLUES, HIP HOP & RAP, 

SCHLAGER & DANCE, JAZZ & FOLK ETC. 

Seit 1983 haben sich organisiert … 

über 3 000 Musikgruppen & Musiker, Komponisten und Texter 

aller musikstilistischen Bereiche, Musikerinitiativen, 

Musikproduzenten, Musikjournalisten, Tonstudios, PA- und 

Lichtverleiher, Spezialanwälte für Musikrecht, 

Independent-Labels & Musikverlage und all die, die zum Musikbusiness 

dazugehören, weil ... 

… Rock- und Popmusik im Alltag von Millionen Menschen eine herausragende Rolle spielt und von 

hunderttausenden jungen und älteren Musikern in der Bundesrepublik begeistert gespielt wird. 

FÜR DIESE MENSCHEN SPRECHEN WIR! 

…WIR gemeinsam für die kulturelle Anerkennung der Rock- und Popmusik kämpfen und eine 

gleichwertige Behandlung von populärer und klassischer Musik fordern. (Von den kulturellen Trägern 

dieses Landes in Bund, Ländern, Kommunen und den Urheberrechtsorganisationen.) 

…WIR für die Chancengleichheit deutscher Rock- und Popmusiker, Komponisten und Texter in den 

Veröffentlichungen der Tonträgerindustrie und Musikverlagen in der Bundesrepublik Deutschland eintreten. 

…WIR für die Chancengleichheit der in Deutschland lebenden Rock- und Popmusiker, Komponisten 

und Texter in den Musiksendungen der Rundfunk- und TV-Anstalten und den Tantiemenausschüttungen 

der GEMA in der Bundesrepublik Deutschland eintreten. 

…WIR für eine Verbesserung der Arbeitsbedingungen für alle Rock- und Popmusiker, Komponisten 

und Texter im Allgemeinen kämpfen. 

Deshalb rufen wir alle Musikgruppen, Musiker, Musikurheber, Musikerinitiativen 

und Musikinteressierte in der Bundesrepublik Deutschland auf: 

Solidarisiert Euch mit uns für diese gemeinsamen Ziele! 

Werdet Mitglied im Deutschen Rock & Pop Musikerverband e.V.! 

Diese proklamierten Ziele wollen wir erreichen durch ... 

1. Vertretung der kulturellen und wirtschaftlichen Interessen der Musiker, Komponisten, Texter und Musikerinitiativen gegenüber 

der Öffentlichkeit, politischen Entscheidungsträgern, den zuständigen Behörden, Institutionen, Organisationen und Medien 

sowie Förderung des künstlerischen Nachwuchses 

2. Mitgliedschaft bzw. Mitwirkung in kulturellen und künstlerischen Institutionen/Organisationen, Mitwirkung in Organisationen, 

die urheberrechtliche Nutzungsrechte sowie Leistungsschutzrechte wahrnehmen, verwerten und Tantiemen ausschütten; 

3. kulturelle Veranstaltungen in den Bereichen Konzerte, Festivals, Aus- und Weiterbildung von Musikern, Komponisten, Texter 

und Musikerinitiativen gegenüber der Öffentlichkeit 

4. gegenseitige Information in allen Fragen der Musiker, Komponisten, Texter und Musikerinitiativen 

5. gemeinsame Maßnahmen zur Förderung der Musiker, Komponisten, Texter und Musikerinitiativen 

6. Information aller Musiker, Komponisten, Texter und Musikerinitiativen im Deutschen Rock & Pop Musikerverband in allen 

rechtlichen und allgemeinen Fragen dieses künstlerischen Bereiches

Eine Übersicht über die Serviceleistungen für Mitglieder des Deutschen Rock & Pop 

Musikerverbands e.V. (DRMV). Neben den kostenlosen Leistungen für alle Mitglieder werden 

auch kostenpflichtige (und externe) Zusatzservices angeboten. 

Für Premium-Mitglieder gibt es darüber hinaus weitere kostenfreie Leistungen. 

KOSTENLOSE LEISTUNGEN FÜR MITGLIEDER DES DRMV E.V. 

RECHTS- UND FACHBERATUNG 

ÜBER ALLE BEREICHE DES MUSIKBUSINESS 

Jährlich bis zu 10 persönliche telefonische Rechts- und Fachberatungen von 

bis zu je 30 Minuten. 

(Finanzamt, Steuerfragen, Tonträgerindustrie, Musikproduktionen, Musikverlage, 

Konzertdirektionen, Konzertagenturen, Musikmanager, Musikmanagement, 

Musikproduktionen, Musikproduzent etc.). 

Diese Fachberatungen werden durch das DRMV-Team telefonisch vorgenommen. 

Beratungszeiten: täglich 18:30 – 20:30 Uhr, nach vorheriger Terminvereinbarung. 

ADRESSEN AUS DEM MUSIKBUSINESS 

Auf monatliche Anforderung Zusendung von bis zu 50 von uns recherchierte 

Spezialadressen aus dem gesamten Musikbusiness, geordnet nach PLZ und 

36 verschiedenen Sparten/Bereichen des Musikbusiness. 

(Musikverlage, Labels, Konzertclubs, Tonstudios, Produzenten, Konzertveranstalter 

und Konzertagenturen, die wichtigen A&R-Manager, Brauereien und 

Brauhäuser mit Livebühnen, Eventagenturen für Eventveranstaltungen, Masteringstudios, 

Promotionbüros, Musikmanager, Stadtfeste mit Livekonzertbühnen, 

Rock- und Popfestivals, Musikredaktionen etc.) 

EMPFEHLUNGEN VON SPEZIALANWÄLTEN FÜR 

DEN GESAMTBEREICH DER MUSIK 

Dem Deutschen Rock & Pop Musikerverband e.V. gehört eine Anzahl von Fachanwälten 

an, die auf das Musikbusiness spezialisiert sind. Diese Fachanwälte 

werden für die verschiedensten Bereiche durch die DRMV-Geschäfts stelle an 

die Mitglieder weiterempfohlen. 

GEMA-SPEZIALBERATUNG, GVL-SPEZIALBERATUNG, 

KSK-SPEZIALBERATUNG 

Diese Spezialberatungen werden durch das DRMV-Team telefonisch vorgenommen. 


MUSIKER MAGAZIN 

Fach- & Branchenzeitschrift für das Musikbusiness im Bereich der Rock- & 

Popmusik. Kostenlose Zusendung viermal im Jahr. 

EXTERNE SONDERLEISTUNGEN FÜR 

MITGLIEDER DES DRMV E.V. 

PRESSEAUSWEISE 

Werden durch den Verlag Kulturelles Jugendbildungswerk e.V. an freie 

Musikjournalisten, freie Redakteure und freie Mitarbeiter der Kulturzeitschrift 

für Rock- und Popmusiker MUSIKER MAGAZIN jeweils jährlich ausgegeben. 

Eine zusätzliche schriftliche Akkreditierung für Konzerte kann durch das 

Kulturelle Jugendbildungswerk e.V. auf Antrag erfolgen ( bis zu 3 Akkreditierungen 

pro Jahr). Ein Presseausweis muss jährlich neu beantragt und ausgegeben 

werden. Es handelt sich um neue professionelle Jahres-Presseausweise. 

Kostenpunkt: 30 Euro. 

TITELSCHUTZANZEIGEN 

Zum wirkungsvoll unterstützenden Schutz von Band- und Künstlernamen 

können im MUSIKER MAGAZIN Titelschutzanzeigen geschaltet werden. 

Kostenpunkt pro Titelschutzanzeige: 20 Euro für DRMV-Mitglieder (30 Euro 

für DRMV-Nichtmitglieder). Anfrage: Kulturelles Jugendbildungswerk e.V./ 

MUSIKER Magazin – info@musikermagazin.de 

MUSIKER ONLINE – WELTWEITER DIGITALER MUSIKVERTRIEB 

Musiker Online, ein neues Projekt des 1981 gegründeten MUSIKER Magazins, 

sorgt für eine weltweite Veröffentlichung der Musik/Songs von unabhängigen 

Musikgruppen, Musiker/-innen und Independent-Labels in bis zu 200 Onlineshops 

wie iTunes, Amazon, Musicload und weltweit zahlreichen anderen Shops. 

Infos: MUSIKER MAGAZIN, Kolberger Str. 30, 21339 Lüneburg 

info@musikermagazin.de, www.musiker-online.tv 

MUSIKALISCHE UND PRODUKTIONSTECHNISCHE BERATUNG 

BEI CD-/ SONGPRODUKTIONEN 

Diese musikalischen Beratungen werden durch das DRMV-Team telefonisch 

vorgenommen. 


VERTRAGSBERATUNG 

Eine kostenlose Vertragsberatung pro Jahr (Kurz- oder Langvertrag) von bis zu 

30 Minuten. 

Die Vertragsberatung wird durch das DRMV-Team telefonisch vorgenommen. 


EMPFEHLUNGEN FÜR CD-PRODUKTIONEN 

Wir empfehlen ausdrücklich nur zuverlässige, engagierte und preiswerte CD- 

Hersteller und nicht nur Firmen mit Tiefstpreisen. 

ROCK TV – VIDEOFILMPRODUKTION, STUDIOKONZERT, 

INTERVIEW, FOTOBERICHTERSTATTUNG IM MUSIKER MAGAZIN 

Mit der neuartigen Kombination eines offline und online veröffentlichten audiovisuellen 

Konzert- und Videofilm-Interviews auf YouTube und im MUSIKER 

MAGAZIN hat man eine außergewöhnliche Möglichkeit, sich der Öffentlichkeit 

in Deutschland wie auch international optimal vorzustellen. 

Mitglieder des DRMV e.V. erhalten 30 % Rabatt auf die Rock-TV-Angebote 

2. und 3. laut Angebotsliste. 

Bei Inanspruchnahme einer der hier geschilderten kostenpflichtigen 

Leistungen des DRMV e.V. bitte Geldbetrag senden: 

➜ per Überweisung auf das Konto des DRMV, 

Postbank Hamburg, IBAN: DE80 2001 0020 0044 5372 01, BIC: PBNKDEFF 

Bei Bestellung eines PRESSEAUSWEISES oder Buchung einer 

TITELSCHUTZANZEIGE erfolgt die Zahlung: 

➜ per Überweisung auf das Konto Kulturelles Jugendbildungswerk, 

Postbank Hamburg, IBAN: DE25 2001 0020 0571 9882 04, BIC: PBNKDEFF 

BERATUNGS-HOTLINE: 041 31-23 30 30, info@drmv.de

KOSTENPFLICHTIGE ZUSATZLEISTUNGEN FÜR MITGLIEDER DES DRMV E.V. 

GESAMTVERTRAG DRMV/GEMA – KONZERTBEREICH 

Der Deutsche Rock & Pop Musikerverband hat einen Gesamtvertrag mit der 

GEMA für den gesamten Konzertbereich abgeschlossen. Hier können alle 

Mitglieder des Deutschen Rock & Pop Musikerverbandes, die Konzerte mit Musikgruppen 

oder Musikerinnen und Musikern durchführen, die GEMA-registrierte 

Werke/Songs spielen, Lizenzen an die GEMA in Höhe von 20 % einsparen. 

Kosten: kleine Clubkonzerte – kostenlos; Saalkonzerte – 25 Euro; 

Großkonzerte und Festivals – 50 Euro 

Lizenzersparnis: 20 % auf alle GEMA-Rechnungen für Konzerte 

GESAMTVERTRAG DRMV/GEMA – 

MECHANISCHES VERVIELFÄLTIGUNGSRECHT 

All die Musikgruppen, Musikerinnen und Musiker, Labels und Institutionen, die 

CDs mit GEMA-registrierten Werken/Songs herstellen/produzieren, müssen ent - 

sprechend des Urheberrechtes an die GEMA Tantiemen/Lizenzen zahlen, und 

zwar i.d.R. 13,75 % vom Händlerabgabepreis (bei einer Longplay-CD ca. 1,25 

Euro). Durch die Mitgliedschaft im Deutschen Rock & Pop Musikerverband kann 

jedes Mitglied den Gesamtvertrag des DRMV mit der GEMA in Anspruch nehmen. 

Es zahlt dann nur noch 1 % vom Händlerabgabepreis als Lizenzgebühr an 

die GEMA (es handelt sich hier um die gleiche Ermäßigung, wie sie z.B. die großen 

Majortonträgerfirmen erhalten). Durch einen dann folgenden Einzelvertrag 

mit der GEMA kann eine Reduzierung auf 9,009 % vom HAP erfolgen. 

Kosten pro CD-Produktion: 50 Euro 

Lizenzersparnis: bis zu 35 % über den DRMV-Einzel- oder Normalvertrag auf 

alle GEMA-Rechnungen für Cover- oder Eigenproduktionen 

GESAMTVERTRAG DRMV/GEMA – INTERNET 

All die Mitglieder des Deutschen Rock & Pop Musikerverbandes, die GEMAregistrierte 

Werke/Songs auf ihren Homepages im Internet zum Downloaden 

oder Kauf vorstellen, erhalten über den DRMV auf die GEMA-Abgaben einen 

10 %igen Vertragsnachlass. 

Kosten für Internetauftritt von 15 GEMA-registrierten Songs: 10 Euro 

Lizenzersparnis: 10 % auf alle GEMA-Jahresrechnungen 

COPYRIGHT-BIBLIOTHEK 

Der Deutsche Rock & Pop Musikerverband hat für seine Mitglieder eine Copyright-Bibliothek 

eingerichtet, in der all die Musikgruppen, Musikerinnen und 

Musiker (Komponisten, Texter und Arrangeure) ihre Werke/Songs hinterlegen 

können, die den Songschutz wirkungsvoll unterstützen wollen. Die DRMV- 

Mitglieder schicken hierfür ihre CDs, Texte, Arrangements, Harmonisierungen 

und weitere Beweisunterlagen in einem verschlossenen und versiegelten Briefumschlag 

(Tesafilm reicht), versehen auf der Vorderseite mit einem großen „C“ 

(Copyright) – an den Deutschen Rock & Pop Musikerverband, der diese(n) 

Brief(e) mit Datum zum einen im Computer registriert und zum anderen sicher 

(jeweils drei Jahre) hinterlegt. Nach 3 Jahren muss ein neuer Auftrag erfolgen! 

20 Euro pro Hinterlegung/Jahr, 50 Euro für 3 Jahre (Inhalt einer Briefsendung 

mit CD-Datenträger bis zu 100 Songs) 

DIGITALE VERTRAGS-VORLAGEN AUS DEM GESAMTBEREICH 

DES MUSIKBUSINESS 

Digitale Vertragsvorlagen von über 150 verschiedenen Musikverträgen aus dem 

Musikbusiness. Der Versand erfolgt auf Wunsch per Mail, per Fax oder per Post. 

Die Gebühr beträgt pro Vertrag 20,– Euro. 

 

VERTRAGSÜBERPRÜFUNGEN UND VERTRAGSBERATUNGEN 

Kurzverträge (ein bis zwei Seiten) 20 Euro pro Vertrag, bis zu 30 Minuten 

Beratung 

umfangreiche Verträge (drei bis zehn Seiten) 50 Euro pro Vertrag, bis zu 

60 Minuten Beratung 

(Zur Information: Vertragsberatungen kosten bei Fachanwälten je nach 

Vertragsumfang bis zu 800 Euro) 

KOSTENLOSE ZUSATZLEISTUNGEN 

FÜR PREMIUM-MITGLIEDER 

ROCKWERK-LABELCODE / ROCKWERK-EAN-CODE / 

ROCKWERK-ISRC-CODE 

Sämtliche aufgeführten kostenlosen Leistungen für DRMV-Mitglieder 

plus zusätzlich: 

 

LABELCODE: Die Mitglieder des Deutschen Rock & Pop Musikerverbandes, 

die eine CD-Produktion vornehmen und CDs herstellen, benötigen dann, 

 

GEMA-GESAMTVERTRAG AUFTRITTSRECHT/KONZERTE 

Lizenzersparnis: 20 % 

wenn sie diese CDs den bundesweiten Rundfunkanstalten zur Musterung 

und geplanten Sendung zusenden, einen Labelcode (siehe Rundfunkstaatsvertrag/Senderechtlizenzvertrag). 

Der Labelcode kann von allen Mitgliedern des Deutschen Rock- & Pop 

Musikerverbandes mit Bestell-Nummer zum Kostenpunkt von 20,– Euro 

 

 

GEMA-GESAMTVERTRAG MECHANISCHES 

VERVIELFÄLTIGUNGSRECHT / CD-PRODUKTIONEN 

Lizenzersparnis: bis zu 35 % (Einzel- und Normalvertrag) 

GEMA-GESAMTVERTRAG INTERNET 

benutzt werden. 

Lizenzersparnis: 10 % 

 

EAN-CODE: Die Mitglieder des Deutschen Rock & Pop Musikerverbandes, 

die ihre CDs (per Kommission) in CD-Verkaufsläden anbieten und 

 

ZURVERFÜGUNGSTELLUNG ROCKWERK LABELCODE, 

ROCKWERK ISRC-CODE, ROCKWERK EAN-CODE 

verkaufen wollen, benötigen (oft) einen EAN-Code. Über den DRMV erhalten 

ausschließlich nur Labelgruppen von Rockwerk Records den labeleigenen 

EAN-Code. Kostenpunkt: 25,– Euro 

 

COPYRIGHT-BIBLIOTHEK 

Hinterlegung von Songs, Kompositionen und Texten, CD-Produktionen etc. 

 

ISRC-CODE: All die Mitglieder des Deutschen Rock & Pop Musikerverbandes, 

die ihre Songs im Internet anbieten und verkaufen oder ihre CD-Produktion 

dem Rundfunk zuschicken wollen, benötigen einen ISRC-Code. 

 

DIGITALE VERTRAGSVORLAGEN (EINZELN) VON ZAHLREICHEN 

MUSIKVERTRÄGEN AUS DEM MUSIKBUSINESS 

Bis zu 5 Vertragsvorlagen pro Jahr 

Mitglieder des DRMV erhalten diesen Code auf Antrag zur Benutzung von 

bis zu 15 ISRC-Codes (Longplay CD) für 25,– Euro. 

 

 

5 KOSTENLOSE VERTRAGSBERATUNGEN PRO JAHR 

Mitglieder des DRMV e.V. erhalten 30 % Rabatt auf die Rock-TV- 

 

Alle Codes komplett: 50 Euro 

Angebote 2. und 3. laut Angebotsliste.

Beitrittserklärung 

für den Deutschen Rock & Pop Musikerverband e.V. 

An den Deutschen Rock und Pop Musikerverband e.V. | Kolberger Straße 30 | 21339 Lüneburg 

Telefon: +49 (0)41 31 23 30 30 | Telefax: +49 (0)4131 2 33 03-15 | E-Mail: info@drmv.de | Web: www.drmv.de 

*Name 

*Vorname 

*Straße | Hausnummer | Postfach 

*PLZ 

*Ort 

*Telefon 

Telefax 

*E-Mail 

Web 

*Geburtsort 

Staatsangehörigkeit 

*Geburtsdatum (TT:MM:JJ) 

Firma | Organisation | Musikgruppe 

Musiker | Komponist | Texter | Sonstiges 

Aktiv: Ja | Nein 

Beruf 

Ich wurde geworben von: 

GEMA-Mitglied ? angeschlossenes außerordentliches ordentliches kein Mitglied 

Die Eintrittsgebühr in den Deutschen Rock & Pop Musikerverband e. V. beträgt einmalig 50,– Euro. 

(Fördernde Mitglieder sind von der Eintrittsgebühr befreit!) 

Jahres-Mitgliedsbeiträge 

Zeitschriften-Abo 

fördernde Mitglieder 

Einzelmitglieder 

komplette Musikgruppen 

Vereine/Initiativen 

Firmen 

20,– Euro 

70,– Euro 

100,– Euro 

130,– Euro 

170,– Euro 

250,– Euro 

Jahres-Premium-Mitgliedschaft 

Premium-Mitgl. Einzelmitglied 

Premium-Mitgl. Musikgruppe 

Premium-Mitgl. Verein 

Premium-Mitgl. Firma 

Jedes Vollmitglied erhält die 

Zeitschrift „Musiker Magazin“ kostenlos! 

200,– Euro 

250,– Euro 

300,– Euro 

300,– Euro 

Ja, ich möchte den Musiker-Magazin-Jahrespresseausweis für 30,– Euro erhalten! 

Bezahlung: Bar | Scheck | Überweisung 

Kulturelles Jugendbildungswerk e. V. | IBAN: DE25 2001 0020 05719882 04 | Postbank Hamburg | BIC: PBNKDEFF 

SEPA-Lastschriftmandat: 

Zahlungsempfänger: Deutscher Rock & Pop Musikerverband e. V. | Gäubiger-ID: DE70ZZZ00001036124 | Mandatsreferenz: (wird separat mitgeteilt) 

Ich ermächtige den Deutschen Rock & Pop Musikerverband e.V., Zahlungen von meinem Konto mittels Lastschrift einzuziehen. 

Zugleich weise ich mein Kreditinstitut an, die vom Deutschen Rock & Pop Musikerverband e.V. auf mein Konto gezogenen Lastschriften einzulösen. 

Hinweis: Ich kann innerhalb von acht Wochen, beginnend mit dem Belastungsdatum, die Erstattung des belasteten Betrages verlangen. 

Es gelten dabei die mit meinem Kreditinstitut vereinbarten Bedingungen. 

*Name, Vorname (Kontoinhaber) 

*Straße | PLZ | Ort 

*IBAN 

*Kreditinstitut 

*BIC 

*Ort | Datum 

*Unterschrift 

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STORIES 31 

JAYWALK 

Jaywalk aus Berchtesgaden 

machen mit ihrem Alternative-Rock 

ordentlich Rabatz. 

Im Musiker Magazin spricht 

Sänger Detlev Knoll über 

seine Lieblingsband und wie 

der Tod seiner Tochter die Musik 

von Jaywalk beeinflusst hat. 

MM: Ihr macht schon seit zwanzig Jahren als 

JAYWALK Musik. Was waren Meilen steine für 

euch? Inwiefern? 

JAYWALK: In 20 Jahren Musik gibt es so viel 

zu erzählen, dass man manchmal nicht sagen 

kann, was die Meilensteine sind. Es ist toll, Bands 

wie Liquido, JBO, Lemmonbabys und die Tem - 

tations zu supporten. Doch für uns ist es eher, 

unter Freunden zu sein und Spaß zu haben. 

Hinzu kommt der Spaß, auf der Bühne zu stehen, 

wenn Leute deine Songs mitsingen. Für 

uns war es immer eine Ehre, beim Deutschen 

Rock & Pop Preis nominiert zu werden; 2017 

gleich in sechs Kategorien. Das war auf alle 

Fälle ein Meilen stein. Am meisten haben wir 

uns über den Publikums preis gefreut und dass 

wir endlich den Rock-Oscar nach Berchtes - 

gaden holen konnten. 

MM: Kurz nach eurer Gründung habt ihr einen 

Newcomer-Preis gewonnen, durftet daraufhin 

mit einigen bekannten Bands wie Liquido 

und J.B.O touren. Wie war das? 

JAYWALK: Das war cool. Wir sind uns wie 

Rock stars vorgekommen. Nicht alle großen 

Bands waren nett zu uns. Aber wir wollten alles 

machen, um auf die Bühne zu kommen. Das 

war nicht immer gut, denn wir mussten erst 

Erfahrungen sammeln. Zum Beispiel, wie man 

gute An sagen macht oder dass man nicht von 

der Bühne fällt, weil man sich cool auf eine 

Monitor-Box gestellt hat. 

MM: Gab es Rückschläge in den Jahren? 

Welche? Wie seid ihr damit umgegangen? 

JAYWALK: Das Schlimmste ist, wenn Freunde 

oder Musiker die Band verlassen. Gerade nach 

der Fertigstellung von „Blue Eyes“ ging die Band 

im August 2014 auseinander, weil drei Leute 

gegangen sind. Erst wollten wir nicht weitermachen, 

weil es in Berchtesgaden schwer ist, 

Musiker zu finden. Aber dank Facebook und 

Co. ging es doch sehr schnell und wir haben 

nicht nur Musiker, sondern Freunde gefunden. 

MM: Die Tochter eures Sängers Detlev Knoll 

starb 2013 bei einem Autounfall. Daraus entstand 

der Song „Blue Eyes“. Wie habt ihr als 

Band diesen Schicksalsschlag verarbeitet? 

JAYWALK: Eigentlich gar nicht; das Resultat 

war, dass sich die Band 2014 auflöste. Ich selbst 

versuchte, mit der CD diese Sache aufzuarbeiten. 

Fast alle Songs auf „Blue Eyes“ sind meiner 

Tochter Natascha gewidmet. Sie handeln von 

dieser Situation: Was man fühlt und denkt, wenn 

etwas Schlimmes passiert ist. Für mich war es 

ein Ventil, das auch unsere Musikrich tung 

änderte. Nicht, weil es düster oder melancholisch 

war, sondern weil alles schön und positiv 

klingt. Denn meine Tochter liebte das Leben, 

war eine richtige Frohnatur. Das wollte ich 

rüber bringen. 

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32 STORIES 

JAYWALK 

„Blue Eyes“ 

VÖ: 5.09.2014 

WWW.JAYWALK.DE 


JAYWALKBGD 

Wenn ich den Song bei Konzerten spiele, 

habe ich das Gefühl, meiner Tochter ganz nahe 

zu sein. 

MM: Mit „Blue Eyes“ habt ihr 2014 beim 

DRPP den dritten Platz belegt. 2017 wart ihr 

wieder drittbeste Alternative Band. Warum 

macht ihr immer wieder beim DRPP mit? 

Familie haben und selbstständig sind, brauchen 

wir das entsprechende Geld. Dennoch hoffen 

wir weiter auf Erfolg und Spaß – und vielleicht 

auch auf einen Number-One-Hit. (lacht) 

MM: Mit welcher Band oder welchem Mu - 

siker würdet ihr gern mal auf der Bühne stehen 

und abrocken? Warum? 

JAYWALK: Der DRPP hat einfach Klasse. Wir 

waren in den vergangenen Jahren oft bei Wett - 

bewerben, bei denen es nur darum geht, möglichst 

viele Leute anzuschleppen, um Eintritt zu 

kassieren. Da gibt es keine Fachjury. Der DRPP 

ist seriös, und gerade für junge Bands gibt es 

nichts Besseres, als sich dort die ersten Er fah - 

rungen zu holen. 

JAYWALK: Jeder hat von uns andere Favoriten. 

Meiner ist Jimmy Eat World. Gesang und Band 

sind irgendwie eins. Meine Lieblingsongs sind 

„Hear You Me” und „Sweetness”. Ich würde 

alles darum geben, einmal mit Jim zu rocken. 

MM: Wo seht ihr euch als Band in zehn 

Jahren? 

MM: Die Musik ist für euch ein Hobby. Ihr 

habt andere Brotjobs. Warum soll die Band 

nur ein Hobby bleiben? 

JAYWALK: Wir müssen realistisch bleiben, wenn 

es um Geld geht. Dadurch, dass zwei von uns 

JAYWALK: Am liebsten bei den Grammy Awards. 

Oder beim DRPP. 

WEB: WWW.JAYWALK.DE 


FOTOQUELLE: JAYWALK 


Bühne frei! 

Planen Sie den Sommer 2018 … 

© Fotos 1 – 5: Markus Kohz, cross-effect, 6: SWR, Ben Pachalski 

… mit der b-stage 120 HD. Lässt Künstler- und Veranstalterherzen höher schlagen.

34 STORIES 

»ANGST 

HATTE ICH 

NIE« 

Interview 

mit Alina Sebastian 

MM: Du hast gerade deine erste selbstproduzierte 

Single veröffentlicht. Wie fühlt sich 

das an? 

ALINA SEBASTIAN: Es ist wirklich unglaublich! 

Ich bin einfach nur stolz und dankbar für die viele 

positive Resonanz, die ich schon bekommen habe. 

MM: Vom Liedtext bis zum Musikvideo hast 

du alles in Eigenregie gemacht. Wie hast du 

es geschafft, all das allein zu bewältigen? 

ALINA: Seit ich zehn Jahre alt bin schreibe ich 

eigene Lieder, da hatte ich schon Übung drin. Ich 

habe es mir zum Ziel gemacht, das Ganze in 

Eigenarbeit zu produzieren, weil ich es ohnehin 

lernen wollte. Außerdem weiß man nur selbst, wie 

es am Ende klingen soll. Man sollte seiner Kreati - 

vität freien Lauf lassen und keine Angst haben. 

Es kann passieren, dass man nach stunden-, 

tage- oder sogar wochenlanger Arbeit nicht zu - 

frieden mit dem Ergebnis ist. Dann fängt man 

eben wieder bei null an. Die Devise lautet, nicht 

aufzugeben. Aber man sollte auch nichts erzwingen 

und kein Problem damit haben, sich einzugestehen, 

dass man die Kamera doch lieber einem 

Profi in die Hand oder den Song doch von einem 

Produzenten hätte arrangieren lassen sollen. Und 

dafür ist es erst zu spät, wenn man seine Arbeit 

schon veröffentlicht hat. Das Wichtigste ist, dass 

man selbst glücklich ist und sich in dem sieht, 

was man der Welt da gerade zeigt. Und da ist es 

keine Schande, wenn man sich ein wenig hat 

helfen lassen. 

MM: Bist du auf ungeahnte Schwierigkeiten 

gestoßen? Wie konntest du sie lösen? 

ALINA: Natürlich! Erst mal produziere ich ja erst 

seit einem Jahr selbst. Ich habe in diesem Jahr 

sehr viel Zeit investiert, um möglichst viel zu ler- 


STORIES 35 

vorm Verzweifeln. Mein Freund hat mich aber 

immer wieder ermutigt, weiterzumachen – egal, 

wie schwer es wird. Er hat übrigens auch die Ka - 

mera geführt und mit mir das CD-Cover in Form 

gebracht. 

MM: Die Einnahmen des Songs gehen an die 

Initiative Kelly e.V. Kannst du kurz erklären, 

wofür der Verband sich einsetzt? 

ALINA: Die Initiative Kelly e.V. wurde gegründet 

durch einen Zusammenschluss von Bikern, die 

eine 3-tägige Benefizveranstaltung organisiert 

haben, zugunsten eines Kindes, das an Menin - 

go kokken erkrankt war und ohne teure Hilfs mittel 

und Therapien nicht überleben konnte. 

Damals konnten ungefähr 1 500 Euro gespendet 

werden – das war 2005. Mittlerweile konnte 

die 10 000-Euro-Grenze überschritten werden. 

nen. Dennoch sammle ich natürlich stets an Er - 

fahrung dazu. Daher habe ich die Songs zum Mix - 

ing und Mastering in ein Tonstudio gegeben und 

auch dort die Stimme noch mal komplett neu auf - 

genommen, da ich selbst ein nicht so gutes Mi - 

kro fon hatte – das habe ich mir mittlerweile aber 

angeschafft. 

Mein größtes Problem war allerdings, dass die 

Zeit nur so rannte! Ich habe mir als Ziel gesetzt, 

dass ich die fertige CD noch vor meinem 20. 

Geburtstag in der Hand halten wollte. Das habe 

ich geschafft. Auch wenn ich das Ganze gerne 

schon viel früher fertig gehabt hätte. Aber da sind 

Mit ihren zwanzig Jahren 

ist Alina Sebastian schon 

Selfmade-Musikerin. 

Ihre Single „Here Comes 

The Light“ hat 

sie kurzerhand selbst 

produziert und auch das 

Video stammt 

aus ihrer eigenen Feder. 

Im Interview erzählt 

sie uns, wie sie 

diese Herausforderung 

gemeistert hat. 

dann eben die Alltagsprobleme: Das Tonstudio hat 

noch andere Termine, bevor man zum Einsingen 

vorbeikommen kann, die Kamera gibt plötzlich 

den Geist auf und Zwischenprüfungen in der Uni 

rufen. Und nicht zuletzt – das Wetter! In dem 

Video und auf dem CD-Cover von der Single „Here 

Comes The Light“ wollte ich natürlich Sonne. Die 

ließ aber dieses Jahr schön auf sich warten. Und 

der CD-Druck ist auch um einiges komplizierter, 

als man sich vorstellt. Alles braucht bestimmte 

For mate und Verschlüsselungen, die Druckerei 

braucht verschiedene Codes. Das hat eine ganze 

Weile gebraucht, sich da einzulesen, und manchmal, 

das muss ich zugeben, war ich auch kurz 

Jedes Jahr hat die Organisation einen anderen 

Schützling, meist mit der zuvor genannten 

Krankheit. Gespendet werden kann das ganze 

Jahr, die Veranstaltung ist der Höhepunkt und 

dort kommen auch die meisten Spenden 

zusammen. Seit ich 13 bin, stehe auch ich jedes 

Jahr auf der Bühne – natürlich ohne Gage. Es gibt 

dort wie gesagt sehr viel Live-Musik, Verlosungen, 

Essen und Trinken und Unterhaltung für Kinder. 

Außer dem eine Sternfahrt, an der über 100 Mo - 

tor rad fahrer teilnehmen. Die ganze Initiative sowie 

auch die Veranstalter sind so selbstlos – geben 

alles und noch mehr, damit es ihren Schützlingen 

bald besser geht – wenn es einer verdient, dass 

man spendet, dann sie. 

MM: Du schreibst schon seit deiner frühen 

Jugend selbst Songs und hast an Talent - 

wett bewerben teilgenommen. Hattest du nie 

Angst, auf der Bühne zu stehen? 

ALINA: Nein. Angst hatte ich nie. Aber immer 

Lampenfieber! Und das auch immer noch. Vor 

jedem Auftritt mache ich mir fast in die Hose – 

ich glaube, es kommt nie genug Routine rein. 

Aber wenn ich dann einmal oben stehe und die 

ersten Töne spiele, ist meine Aufregung komplett 

verflogen und ich genieße es einfach und bin 

glücklich und dankbar, dass ich diesen Job 

machen darf. 

MM: Auch das Moderieren ist ein Job vor großem 

Publikum. Was begeistert dich daran? 

ALINA: Ich träumte schon als kleines Kind davon, 

auch zu moderieren. Wir haben damals gerne 

Fern sehshows im Kinderzimmer nachgespielt 

und da konnte ich schon ein wenig üben. 

8 


36 STORIES 

ALINA SEBASTIAN 

„Here Comes The Light“ 

VÖ: 29.03.2018 

WWW.ALINA-SEBASTIAN.DE 


ALINA.SEBASTIAN.FANPAGE 

Ich bin sehr froh, dass ich die Möglichkeit be - 

kommen habe, auch damit 2016 nun endlich an - 

zufangen. Ich kann nicht sagen, was mich daran 

so reizt – ich schätze, ich liebe einfach Kameras 

und Bühnen. 

MM: Wie möchtest du mit deiner Musik in 

der Öffentlichkeit wahrgenommen werden? 

ALINA: Das ist eine sehr schwere Frage. Ich möchte 

einfach ganz ich selbst sein und in der 

Öffentlichkeit ganz natürlich wahrgenommen 

werden. Laut Kommentaren habe ich das wohl 

in meinem Musikvideo zu „Here Comes The 

Light“ auch ge schafft. 

Ich glaube, dass ich ein sehr positiver Mensch 

bin, und das möchte ich auch rüberbringen. Es 

macht mich froh, wenn ich die Men schen zum 

Lächeln bringen kann. 

MM: Deine Single war nur der Anfang. Wel - 

ches Projekt gehst du als nächstes an? 

ALINA: Es soll noch Musikvideos zu den anderen 

beiden Songs auf der CD geben. Außerdem 

plane ich für den Winter eine CD, auf der einige 

meiner eigenen Songs mit dem Klavier vertont 

sind – in kleiner Auflage – vielleicht ein schönes 

Weihnachtsgeschenk. 

Weiterhin möchte ich meine Fans auch dauerhaft 

mit neuen Coversongs versorgen – dazu 

starte ich im Herbst eine kleine Sendereihe auf 

YouTube. Ich arbeite stetig an Neuem und werde 


»Man sollte kein 

Problem damit haben, 

sich einzugestehen, 

dass man die Kamera 

doch lieber einem 

Profi in die Hand oder 

den Song doch 

von einem Produzenten 

hätte arrangieren 

lassen sollen. 

Das Wichtigste ist, 

dass man selbst 

glücklich ist und sich 

in dem sieht, 

was man der Welt da 

gerade zeigt. 

Und da ist es keine 

Schande, wenn 

man sich ein wenig 

hat helfen lassen.« 

37 

auch sehr bald eigene neue Songs veröffentlichen, 

die es dann im Laufe von 2019 auch auf 

einer CD zu kaufen geben soll. 

INTERVIEW: JANA MOYSICH 

FOTOS: MARKO GINSTER 

WEB: WWW.ALINA-SEBASTIAN.DE/ 

SOCIAL MEDIA: WWW.FACEBOOK.COM/ 

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INSTAGRAM.COM/ALINA_SEBASTIAN

38 STORIES 

BST – für Veranstaltungen 

ALTE PFARRGASSE 4 

55270 OBER-OLM 

TELEFON: 0 61 36 – 9 94 60 

INFO@BST.DE | BST.DE 

Seit über 30 Jahren unterstützt 

das Team der bst GmbH Veranstalter 

dabei, eine maßgeschneiderte 

technische Infrastruktur bereitzustellen. 

Dabei kümmert sich die Firma 

aus Ober-Olm um Bühnenbau, Licht, 

Ton und Videotechnik und ist 

damit längst über die Grenzen des 

Rhein-Main-Gebiets bekannt und gefragt. 

TECHNIK 

der Kundenliste stehen Namen wie der SWR, DHL oder der 

Auf 

Kultur sommer Rheinland-Pfalz. Auch der Deutsche Rock & Pop 

Preis findet seit vielen Jahren mit technischer Unterstützung der bst GmbH 

statt, die für den reibungslosen Ablauf auf der Bühne sorgt. 

Drei Jahrzehnte Erfahrung mündeten im letzten Jahr in den ersten Eigen - 

bau der Firma, eine Bühnenkonstruktion für Open-Air-Veranstaltungen. Die 

Bühne ermöglicht optimale Voraussetzungen für extravagante Events. 


STORIES 39 

ZU DEINER IDEE 

So unterschiedlich jede Veranstaltung ist, die 

Philosophie bleibt gleich: höchste Zufriedenheit 

für Gäste, Künstler und Veranstalter. 

MM: Seit 30 Jahren gibt es bst für Veran stal - 

tungen. Welche Highlights sind euch in Erin - 

ne rung geblieben? 

BST: Ein großes Highlight war das Big Band Open 

Air 1997 mit Michel Petrucciani. Und das Carmina 

Burana Open Air mit 5 000 Mitwir ken den im Jahr 

2006. 

MM: Was macht nach eurer Erfahrung ein 

gutes Event aus? 

BST: Wir wollen ein Ambiente schaffen, in 

dem sich alle Eventteilnehmer wohlfühlen. Die 

Gäste sollen rundherum erleben, dass sie zu 

Gast sind. Unsere Kunden sollen das Gefühl 

haben, dass sie sich auf hundert Prozent Kom - 

petenz und Leis tung verlassen können. Und 

Künstler sollen den Rahmen bekommen, den 

8 


40 STORIES 

sie brauchen, damit ihre Kunst am eindrucks - 

vollsten zur Geltung kommt. 

MM: Wie verhelft ihr einer Veranstaltung zum 

Erfolg? 

BST: Wir kümmern uns um das Schnitt stellen - 

management, also dass alle Beteiligten ideal 

zusammenarbeiten. Viele denken nur in ihren 

Fach bereichen oder Gewerken. Wir schauen bei 

unserer Arbeit auf die Übergänge und Ver zah - 

nungen, denn unser Kerngeschäft beherrschen 

wir blind. 

MM: Wie früh sollte ich mich mit euch in 

Verbindung setzen, wenn ich euch für ein 

Event engagieren möchte? 

BST: Sobald die ersten Gedanken um das Event 

kreisen. Man kann sich kaum vorstellen, in welchem 

frühen Stadium schon kleine Tipps aller 

Teilnehmer die Basis für eine gelungene Veran - 

staltung schaffen können. 

MM: Wie läuft die gemeinsame Planung dann 

ab? 

BST: Während der Planung hören wir genau zu, 

was der Kunde möchte, und versuchen, das 

technisch einzusortieren. Wir steuern relevante 

organisatorische Informationen bei, auch über 

Aufwand und Kosten geben wir einen Überblick. 

MM: Sicherheit steht besonders bei Groß - 

veranstaltungen an erster Stelle. Welche 

Maß nahmen trefft ihr, damit alles reibungslos 

ablaufen kann? 

BST: Erst einmal stellen wir die Frage, was „alles“ 

ist, um die Situation beurteilen zu können. Das 

muss klar sein, denn jeder versteht unter „alles“ 

etwas komplett anderes. Wir klären die möglichen 

Gefahren, die entstehen können, um danach 

Maßnahmen nach dem TOP-Prinzip abzuleiten. 

Eventuell wird aus dem “alles” dann weniger. 

MM: Auch gute Kommunikation und Team - 

arbeit sind ein Muss. Wie sorgt ihr dafür? 

BST: Wir klären zu Beginn ganz genau, welches 

Teammitglied welche Aufgaben wahrnehmen kann. 

Die Kommunikation ist so umfangreich, dazu 

könnte man Bücher schreiben. Sinnvoll ist es, sich 

stetig gegenseitig zu informieren und zu versuchen, 

in wenigen Worten den Kollegen zu be - 

schreiben, was die eigene Arbeit ist und was sie 

für andere bedeutet. Gerade bei der Umsetzung 

vor Ort ist wichtig, dass ein Team nur mit einem 

Teamleiter funktionieren kann. 

»Wir wollen ein Ambiente schaffen, 

in dem sich alle Eventteilnehmer wohlfühlen. 

Die Gäste sollen rundherum erleben, 

dass sie zu Gast sind. 

Unsere Kunden sollen das Gefühl haben, 

dass sie sich auf hundert Prozent Kompetenz und 

Leis tung verlassen können. 

Und Künstler sollen den Rahmen bekommen, 

den sie brauchen, damit ihre Kunst 

am eindrucksvollsten zur Geltung kommt.« 


STORIES 41 

»Wir kümmern uns um das 

Schnitt stellen management, also dass alle Beteiligten 

ideal zusammenarbeiten. 

Viele denken nur in ihren Fach bereichen oder 

Gewerken. Wir schauen bei unserer Arbeit auf die 

Übergänge und Ver zah nungen, 

denn unser Kerngeschäft beherrschen wir blind.« 

MM: Beim Deutschen Rock & Pop Preis stehen 

innerhalb eines Tages hunderte Künstler 

auf der Bühne. Wie werdet ihr bei dieser 

Ro tation jedem Musiker gerecht? 

BST: Wir schaffen Möglichkeiten – von der technischen 

Seite heißt das: Chancengleichheit. Jeder 

Wettbewerbsteilnehmer hat dieselbe Zeit, fünf Mi - 

nuten. Wir versuchen, allen zu vermitteln, dass wir 

jedem gleich viel Aufmerksamkeit widmen, sodass 

er in einer Minute aufgebaut, drei Minuten gespielt 

und in einer Minute abgebaut hat. Wir tun alles, 

damit jeder Künstler in diesem Zeit fenster das 

Optimum aus seinem Auftritt machen kann. Wenn 

es trotzdem Abstriche geben muss, einfach weil 

das Zeitfenster es vorgibt – dann gehört das leider 

zu den Bedingungen des Wettbe werbs. Wir lösen 

alle Aufgaben, die in dieses Zeitfenster passen. 

MM: Euer Eigenbau „b-stage 120 HD“ wurde 

2017 eingeweiht. Was unterscheidet diese 

Konstruktion von anderen Bühnen? 

BST: Die Bühne enthält dreißig Jahre technische 

Erfahrungen. Die Herausforderung war für mich, 

optimale Arbeitsbedingungen für Künstler und 

Techniker zu schaffen, und die Betriebskosten zum 

Beispiel in puncto Aufbauzeiten und Helferanzahl 

niedrig zu halten. 

MM: In eurem Angebot findet sich auch eine 

schwimmende Bühne. Welche Be son der - 

heiten muss ich beachten, wenn ich mir 

solch eine Bühne wünsche? 

BST: Zuallererst: Die Bühne muss zum Veran - 

staltungsort schiffbar sein. Außerdem sollten 

sich alle Beteiligten darauf einstellen, dass an 

einem Gewässer immer eine gewisse Unruhe 

herrscht. Auf einem Schiffskörper gibt es Regeln 

und bautechnische Rahmenbedingungen, die es 

auf dem Land nicht gibt. 

MM: Gibt es Trends, die bei Veranstaltern 

derzeit besonders beliebt sind? 

BST: Leider erkenne ich einen Trend, an der Qua - 

lität zu sparen. Das ist eine unbequeme Ein schä t- 

zung, aus unserer Sicht aber Realität: Den Quali - 

tätsverlust bemerken wir beim Catering, den 

Toiletten, Licht und Ton, auch an der Qualität der 

Eintrittskarten oder den Anforderungen an die 

Security – so gesehen eigentlich durchgängig in 

den verschiedenen Gewerken. 

Positiver Trend sind zweifellos die jungen Künst - 

ler, denen ich wünsche, immer wieder auf risikobereite 

Veranstalter zu treffen. 

WEB: BST.DE 


FOTOQUELLE: BST 


42 STORIES 

Die Kinks gehörten 

in den 1960er-Jahren 

zu denjenigen 

Vorreitern der 

britischen Pop- und 

Rockmusik, 

die wie die Beatles, 

die Rolling Stones 

und die Who 

die Musikszene mit 

immer neuen 

Hits bestimmten, 

also anders 

als One-Hit-Wonders 

beständig waren. 

TEIL 11: 

RAY DAVIES UND 

e gründet 1963 von den Brüdern Ray und 

G Dave Davies mit dem Drummer Mick 

Avory und dem Bassisten Pete Quaife gab sich 

die Band einen für die damalige Zeit gewagten 

Namen. Denn Kinks lässt sich vorsichtig als 

„die Merk würdigen“ oder ähnlich übersetzen, 

aber auch als „die Perversen“. Vorher hatte 

man sich weniger provozierend The Ravens 

und Robert Wace & The Boll-Weevils genannt. 

Orientierten sich die ersten beiden Singles der 

Kinks noch an Beatles-Erfolgen, schrieb Ray 

Davies als musikalischer Kopf der Band mit 

dem Titel „You Really Got Me“ 1964 Musik - 

geschichte. Der Eröffnungsriff, den sein Bruder 

Dave spielte, gilt als Startschuss des Hardrock 

und wurde von zahllosen Rockbands wenigstens 

zitiert und gecovert. Das Stück selbst 

stand außerdem Pate für den Punk-Rock, der 

als eigene Stilrichtung aber erst Mitte der 

1970er-Jahre entstehen sollte. „You Really Got 

Me“ war ein Riesenerfolg und machte die Band 

international bekannt. Im selben Jahr ließ die 

Band Ray Davies’ ähnliches Stück „All Day and 

All of the Night“ folgen, das ebenfalls einschlug. 

Punk-ähnlicher Hardrock war allerdings nur 

eine Facette der richtungsweisenden jungen 

Band. Bis heute sieht Ray Davies sich nicht als 

Rockstar, sondern als Songwriter. Und als dieser 

blickt er auf ein Werk zurück, das sich auf 

über 50 Jahre erstreckt. Ray Davies konnte 

musikalisch wunderbar rockige und balladeske 

Songs schreiben, über einige Jahre auch solche, 

bei denen er dem Vaudeville zu huldigen 

schien – und in der Anfangszeit auch weniger 

belangvolle Songs. Eine außergewöhnliche 

Qualität besitzen seine Texte, die sich schon 

bald scharfzüngig und analytisch, bisweilen 

auch bissig unter anderem mit dem britischen 

Leben und der Vermassung des Einzelnen in der 

Welt der modernen Bürokratie auseinandersetzten. 

Viele Musiker setzten in den 1960er-Jahren 

auf unverbindliche Herz-Schmerz-Lieder und 

punkteten damit in den Hitparaden. Ray Davies 

hingegen nahm 1965 mit „Dedicated Follower 

of Fashion“ die Modegläubigkeit aufs Korn und 

widmete 1966 seinen Hit „Dead End Street“ der 

Armut und dem Elend einfacher Leute. Davies’ 

Fähigkeiten als Songwriter weisen ihn als 

Meister der Sprache aus, der un glaublich 

einfühlsam, zart und poetisch sein kann, dann 

wieder auch brüsk und eiskalt sezierend. 

Spätestens seit der Verleihung des Literatur- 

Nobelpreises an Bob Dylan wäre es an der 

Zeit, Ray Davies’ literarische Bedeutung neu zu 

bewerten. Mittlerweile hat er mehrere Bücher 

veröffentlicht, darunter auch Kurzgeschichten 

– allesamt sehr lesenswert. 1994 kam seine 

brillante Autobiografie „X-Ray“ heraus, in der 

er sich praktisch selbst auf die Couch legte, 

sich beobachtete und über sich wie einen 

Patienten schrieb. Um „X-Ray“ zu bewerben, 

hielt Davies 1994 Lesungen, bei denen er Kinks- 

Songs einwob, die seine Biografie und die der 

Kinks wie einen roten Faden durchzogen. 

Allerdings war dies ein reines Solo-Projekt, mit 

dem er gemeinsam mit dem Gitarristen Pete 

Mathison auf eine erfolgreiche Tournee ging. 

Denn zu den Kinks suchte Davies Abstand. Die 

Art der Präsentation der Biografie eines Rock - 

musikers in Wort und Musik nannte er Story - 

teller und rief damit 1996 die gleichnamige 

Reihe des Senders VH1 ins Leben, in der 

andere berühmte Rockmusiker mit seinem 

Kon zept auftraten. 1998 veröffentlichte Davies 

schließlich seine 74-minütige Solo-CD „The 

Storyteller“, auf der er einmal mehr als außergewöhnlicher 

Performer erscheint, als der er 

mit den Kinks sein Publikum im Nu für sich zu 

gewinnen wusste. 2013 erschien mit „Ameri- 

cana. The Kinks, the Riff, the Road: The Story“ 

sowohl eine Fortsetzung der Biografie als auch 

deren Neuansatz. Dazwischen hatte er Kurz - 

ge schichten verfasst. Sie waren 1997 gesammelt 

erhältlich unter dem Titel „Waterloo Sun - 

set“, wie Davies’ Superhit aus dem Jahr 1966 

hieß. Man erfährt aus diesen Büchern nicht nur 

sehr viel über die Person des begnadeten 

Künst lers, sondern auch über die Zeit, die 

Kinks musikalisch mit prägten. 

Die Hassliebe, die die zuweilen hitzköpfigen 

Gebrüder Davies miteinander verbindet, ist un - 


STORIES 43 

»Davies’ Fähigkeiten 

als Songwriter weisen ihn 

als Meister der Sprache 

aus, der un glaublich 

einfühlsam, 

zart und poetisch sein 

kann, dann wieder 

auch brüsk und eiskalt 

sezierend.« 

weigerlich Bestandteil der Geschichte der Kinks. 

Bruder Dave hat für die Band ebenfalls Rock - 

songs geschrieben. Mit „Death of A Clown“ 

gelang ihm in den 1960er-Jahren zwar auch 

ein großer Erfolg, dem noch die Single 

„Susannah’s Still Alive“ folgte. An das gleichbleibend 

hohe Niveau seines Bruders vermochte 

er jedoch nicht anzuknüpfen. Dafür zählt Dave 

Davies mit einem eigenen, unverkennbaren Stil 

zu den bedeutendsten Rockgitarristen. Die 

ständige Rivalität zwischen den Brüdern, über 

die Dave Davies in seiner 1996 erschienenen 

Autobiografie „Kink“ aus einem anderen Blick - 

winkel schrieb, hatte immer wieder bizarre Aus - 

einandersetzungen zur Folge. Mal stritt man 

sich, ob und wie Dave etwas zu Rays Songs 

als Autor und Komponist beigesteuert hatte. 

Während eines Krankenhaus-Aufenthaltes von 

Ray lehnte Dave ab, seinen Bruder zu besuchen. 

Dann drohten zumindest Gewalttätig keiten 

des Beat ist „Sunny Afternoon“ absolut ungewöhnlich, 

traf aber international einen Nerv – 

so dauerhaft, dass unter diesem Titel über die 

Geschichte der Kinks und ihre Musik in den 

1960er-Jahren seit 2014 Jon Penhalls Musical 

mit Ray Davies’ Musik erfolgreich im Londoner 

West End läuft. „Dandy“ (1966) wurde nur in 

Deutschland und in den Niederlanden ein herausragender 

Hit. Nach „Waterloo Sunset“, 

„Death of A Clown“ und „Days“ folgten in den 

oberen Hitparaden-Rängen bis 1970 noch 

zwischen ihnen. Auf offener Bühne prügelten „Lola“ und „Apeman“ aus dem Konzeptalbum 

sich wiederholt aber nur Dave und Drummer „Lola Versus Powerman and the Money ground, 

Mick Avory, der 1984 die Kinks verließ. Über Part One“ mit Ray Davies’ Sicht auf die Miss - 

sich selbst sagte Ray 2011 in einem Interview stände im Musikgeschäft. 

mit dem britischen Observer: „Es ist nicht 

schwer, mich zu lieben, aber unmöglich, mit Ähnlich den Beatles verfügte die Band mit 

mir zusammen zu leben.“ Beziehungen jedenfalls 

blieben für beide Brüder schwierig. Ray ist musikalisches Potenzial, das mit dem dritten 

Ray Davies über ein sich rasch entwickelndes 

dreimal geschieden, und aus seiner Beziehung Kinks-Album „Face to Face“ (1966) sichtbar 

mit der Pretenders-Sängerin Chrissie Hynd wurde, auf „Something Else“ aus dem Jahr 

stammt eine seiner fünf Töchter. Dave hat aus darauf zunahm und zu dem herausragenden 

mehreren Beziehungen acht Kinder. 

Konzeptalbum „Arthur (Or the Decline and Fall 

of the British Empire)“ von 1969 führte. Darin 

Ray Davies’ schöpferische Qualitäten sind an wird der Teppichleger Arthur mit seinem 

den Ladentischen der Plattengeschäfte nicht scheinbar wohlgeordneten Leben unzufrieden 

immer gewürdigt worden. Bis 1970 landeten und empfindet es fortan als sinnlos. Auch der 

die Kinks mit Songs aus seiner Feder allerdings 

eine beachtliche Anzahl von Hits, nach Winston Churchill zerfällt für Arthur. Sein 

Nimbus des ehemaligen Premierministers 

„You Really Got Me“ allen voran „Sunny After - Shangri-La, wie er sein Zuhause nennt, und 

noon“ von 1965. Für die damalige Blütezeit das Ray Davies im gleichnamigen Song nach- 8 


44 STORIES 

zeichnet, möchte Arthur aufgeben und nach 

Australien fliehen. Der kommerzielle Erfolg des 

Albums blieb aus, wie es schon mit dem Vor - 

gänger „The Kinks Are the Village Green Pre - 

servation Society“ (1968) geschehen war. Nur 

der parallel als Single veröffentlichte Song 

„Victoria“ wurde mit seiner exquisiten Rock - 

qualität und seinem vorzüglichen Text ein mittlerer 

Hit. Schon vom Ansatz der Story her fehlte 

„Arthur“ der Glamour, den Pete Townsend 

und The Who mit der Rockoper „Tommy“ aus 

dem Jahr 1969 verbanden und damit den 

Grundstein legte, dass „Tommy“ bis in die jüngere 

Vergangenheit aufgeführt wurde. Ken 

Russel hatte „Tommy“ 1975 sogar erfolgreich 

mit Sänger Roger Daltrey in der Titelrolle verfilmt. 

„Arthur“ sollte auch verfilmt werden, für 

das britische Fernsehen zeitnah nach der Ver - 

öffentlichung des Albums. Das Projekt zerschlug 

sich jedoch nach einem Zerwürfnis mit dem 

Sender. 

Mit „Lola Versus Powerman and the Money - 

ground, Part One“ vollzogen die Kinks musikalisch 

eine Hinwendung zu mehr US-amerikanisch 

gefärbter Rockmusik. Die beiden daraus 

ausgekoppelten Hitsingles „Lola“ und „Apeman“ 

sind davon aber noch nicht betroffen. „Lola“ 

dürfte wohl der bekannteste Kinks-Hit sein und 

gehörte bis in die 1990er-Jahre zum festen 

Re pertoire der Kinks-Auftritte. 1970 war Ray 

Davies’ Text über die Begegnung des Ich- 

Erzählers mit einem Transvestiten gewagt. Die 

BBC wollte den Song auf den Index setzen – 

allerdings wegen verbotener Schleichwerbung 

für die Marke Coca Cola. Ray Davies ersetzte 

deswegen aus der Zeile „where you drink 

champagne and it tastes just like Coca-Cola“ 

den Getränkenamen für die Single-Veröffent - 

lichung durch „Cherry Cola“. 2007 aber untermalte 

„Lola“ einen Coca-Cola-Werbespot. 

1971 endete der Vertrag der Kinks mit ihrem 

bisherigen Label Pye. Zuletzt erschien dort der 

Soundtrack zu dem künstlerisch unbedeutenden 

Film „Percy“, der sich um eine Penis- 

Transplantation dreht. Einige Stücke von Ray 

Davies sind durchaus überzeugend, aber 

die Instrumentalnummern des Albums, die 

schließlich Programmmusik für den Film sind, 

wirken wenig überzeugend. 

Nach dem Wechsel zum Label RCA kam 1971 

die LP „Muswell Hillbillies“ heraus – be nannt 

nach dem Londoner Stadtteil Muswell Hill, aus 

dem die Gebrüder Davies stammen. 

Sie zählt zu besten Kinks-Alben. Ray Davies 

war offenbar vom modernen britischen Alltags - 

leben frustriert und nahm es mit seinen spannenden 

Songs, die musikalisch dem Blues, 

Country und Rock verpflichtet sind, ist, scharf 

unter die Lupe. Gleich mit dem ersten Titel 

„20th Century Man“ geht er mit der Gegenwart 

hart ins Gericht, passenderweise gefolgt von 

dem „Acute Schizophrenia Paranoia Blues“. 

Sie ist für ihn das „age of insanity“, und auch 

den modernen Wohlfahrtsstaat hält er für alles 

andere als verlockend: „I was born in a welfare 

state/Ruled by bureaucracy/Controlled by civil 

servants/And people dressed in grey/Got no 

privacy got no liberty/’Cause the twentieth 

century people/Took it all away from me.“ 

Ray Davies wollte seine Musik allerdings 

effekt voller auf die Bühne bringen. Erste An - 

zeichen dafür waren auf dem aus Studio- und 

Live-Aufnahmen bestehenden Doppel-Album 

„Everybody’s in Show-Biz“ (1972) auszumachen. 

Daraus sticht Ray Davies’ anrührendes 

Stück „Celluloid Heroes“ über die Missstände 

»Ray Davies’ schöpferische 

Qualitäten sind 

an den Ladentischen der 

Plattengeschäfte nicht 

immer gewürdigt worden. 

Bis 1970 landeten 

die Kinks mit Songs aus 

seiner Feder allerdings 

eine beachtliche Anzahl 

von Hits, nach „You Really 

Got Me“ allen voran 

„Sunny After noon“ von 

1965. Für die damalige 


STORIES 45 

Rollen, während seine Band-Kollegen kaum 

mehr als Staffage waren und sie, allen voran 

Bruder Dave, immer unzufriedener wurden. 

Darunter litt die musikalische Qualität, der frühere 

Biss fehlte, es zog sogar eine gewisse Ba - 

nalität ein. In der Rockoper „Preservation Act 1 

and 2“ spielte der stark geschminkte Ray 

Davies sein Alter Ego Mr. Flash. Der Nachfolger 

„Soap Opera“ nahm durchaus gelungen das 

US-TV-Format aufs Korn. Mit „School boys in 

Disgrace“ von 1975 unternahm Davies quasi 

einen Rückblick auf die Jugend von Mr. Flash 

aus „Preservation Act 1 and 2“. Dafür traten 

die Kinks in britischen Schuluniformen auf, 

wobei Drummer Avory sich wie ein Schüler 

züchtigen lassen musste. Die Musik auf 

„School boys in Disgrace“ wurde allerdings 

wieder rockiger und ließ endlich wieder Dave 

Davies’ Brillanz als Rockgitarrist erkennen. Als 

solcher schien er vor allem in „Preservation Act 

1 and 2“ kaum noch einen Platz gehabt zu 

haben und fühlte sich deswegen ausgegrenzt. 

„Schoolboys in Disgrace“ gewinnt eindeutig 

durch einige Songs im beliebten Kinks-Stil, 

darunter das ausgezeichnete Stück „The Hard 

Track“, das die Kinks fortan häufig live spielten. 

Es war an der Zeit, sich auf den ursprünglichen 

Charakter der Band rückzubesinnen und 

die Kinks-Fans wieder für sich zu gewinnen. 

Ray Davies’ Plan, „Schoolboys in Disgrace“ 

thematisch mit einer weiteren Rockoper fortzusetzen, 

wurde nicht mehr realisiert. 

Blütezeit des Beat ist 

„Sunny Afternoon“ absolut 

ungewöhnlich, traf aber 

international einen Nerv – 

so dauerhaft, dass unter 

diesem Titel über die 

Geschichte der Kinks und 

ihre Musik in den 

1960er-Jahren seit 2014 

Jon Penhalls Musical mit 

Ray Davies’ Musik 

erfolgreich im Londoner 

im Filmgeschäft mit einem wunderbaren Text 

und einer ebenbürtigen Musik hervor. In die 

britischen Hitparaden gelangte aber nur der 

schön rockende Song „Supersonic Rocket 

Ship“. Kinks-Auftritte gestaltete Davies wie 

Theaterauftritte. Die Band wurde aufgestockt 

mit Bläsern und Background-Sängern, und das 

Ganze geriet zu einem zirkusartigen Unter neh - 

men. Dies fiel in die Zeit, in der Ray Davies’ Ehe 

mit seiner Frau Rasa in die Brüche ging und ihn, 

zusammen mit Drogen- und Alkohol pro ble men, 

1973 in eine persönliche Krise stürzte, zumal er 

damit scheiterte, das Sorgerecht für die aus dieser 

Ehe stammenden beiden Töchter zu erhalten. 

In dieser Krise wies er sich nach einem 

Auftritt und noch geschminkt selbst ins Kran - 

ken haus ein, weil er sich am Ende fühlte. 

Die Kinks-Alben, die von 1973 bis 1975 nach 

„Everybody’s in Show-Biz“ erschienen, waren 

eher Soloalben von Ray Davies. Er spielte 

Die Kinks wechselten zum Label Arista, bei 

dem sie von „Sleepwalker“ (1977) bis „Word of 

Mouth“ (1984) acht Alben herausbrachten, und 

sie formierten sich wieder als Rockband, die 

Konzerthallen füllte. Die Arista-Alben sind 

durchweg hörenswert und abwechslungsreiche 

Alben mit einer Fülle ausgezeichneter 

Stücke, die auf „Give the People What They 

Want“ (1981) dem Punk verbunden waren. Wie 

gut die Kinks als Live-Band und Ray Davies 

als Per former waren, hielt das Doppelalbum 

„One For the Road“ (1980) fest, zu dem auch 

mittlerweile eine gleichnamige DVD erhältlich 

ist. „One For the Road“ ist Rockmusik und Spiel - 

freude pur! Schade, dass bislang nicht auch der 

Auftritt der Kinks in Rockpalast Nacht vom 3./4. 

April 1982 auf DVD oder Blu-ray erschienen ist. 

Denn wie es bei so vielen Rockpalast-Auftritten 

der Fall ist, bietet auch dieses Konzert Musik 

vom Feinsten. Aber Konzertmitschnitte der Kinks 

auf DVDs sind bedauerlicherweise Mangel ware. 

Zur Zeit des Rockpalast-Auftritts bestand die 

Band aus den Gebrüdern Davies, Jim Rodford 

(Bass), Ian Gibbons (Keyboards) und Bon Henrit 

(Drums). Abgesehen von der Wiederver öffent - 

lichung von „Lola“ (1980) und von „Come 

West End läuft.« 8 


46 STORIES 

»Bis heute sieht 

Ray Davies sich nicht als 

Rockstar, sondern 

als Songwriter. 

Und als dieser blickt er auf 

ein Werk zurück, 

das sich auf über 50 Jahre 

erstreckt. 

Ray Davies konnte 

musikalisch wunderbar 

rockige und balladeske 

Songs schreiben, 

über einige Jahre auch 

solche, bei denen er dem 

Vaudeville zu huldigen 

schien – und in der 

Anfangszeit auch weniger 

belangvolle Songs.« 

Dancing“ (1982) konnten die Kinks mit neuen 

Titeln in den Hitparaden nicht mehr Fuß fassen. 

Dabei hätten Songs wie „(Wish I Could Fly 

Like) Superman“ und „Catch Me Now I’m Fal - 

ling“, beide aus dem Album „Low Budget“ 

(1979), sowie „Destroyer“ von „Give the People 

What They Want“ durchaus das Zeug dafür 

gehabt. 

Von 1986 bis 1994 erschienen nur noch insgesamt 

fünf neue Alben der Kinks bei verschiedenen 

Labels: „Think Visual“ (1986), „Live: The 

Road“ (1988), „UK Jive“ (1989), „Phobia“ (1993) 

und die Doppel-CD „To the Bone“ (1994). Sie 

alle sind ausgezeichnet und bieten live wie im 

Studio hohe Musikalität mit Texten, wie man 

sie sich von Ray Davies wünscht. Das letzte 

Album besticht durch seine familiäre Atmo - 

sphäre. Die Kinks hatten in ihre Konk-Studios 

eingeladen und spielten vor Freunden und 

Gästen zum Teil Unplugged-Versionen vertrauter 

Titel, die diesen eine neue Dimension verliehen. 

Gleichwohl schienen die Kinks im Be - 

wusstsein der Rockfans nicht mehr präsent 

gewesen zu sein. Trotz ausgezeichneter Musik 

und ebensolchen Texten blieb der Erfolg wie- 

der aus. Wie schon erwähnt, wandte Ray Davies 

sich mit seinem Storyteller-Projekt außerdem 

seiner Solo-Karriere zu. Die Kinks hörten de 

facto auf zu existieren, ohne bis heute offiziell 

aufgelöst worden zu sein. Mit-Ursache dieser 

bedauernswerten Entwicklung mag auch die 

schwierige Beziehung der Davies-Brüder 

ge wesen sein. Während eines Konzertes von 

Dave Davies am 18. Dezember 2015 kam allerdings 

sein Bruder Ray auf die Bühne, und ge - 

meinsam spielten sie „You Really Got Me“. 

Beide waren danach begeistert und scheinen 

sich Kinks-Auftritte vorstellen zu können, wenn 

die Rahmenbedingungen stimmen sollten. 

Nach dem faktischen Ende der Kinks würdigten 

andere Musiker wie die Pretenders, Elvis 

Costello und die Stranglers den Songwriter 

Ray Davies 1997 mit dem „Ray Davies Song - 

book“. Beide Davies-Brüder brachten seither 

mehrere Soloalben heraus. Als Songwriter 

glänzen aber weiterhin Ray Davies’ Alben. Sein 

Album „Other People’s Life“ (2006) ist ihm vorzüglich 

gelungen, ein Song wie „All She Wrote“ 

geht unter die Haut. „All she wrote was a 

good bye letter: ‘It’s over for us, to tell you the 

truth. I’ve met this person in a disco. He’s really 

special, reminds me of you“, heißt es darin. 

Große Verkaufserfolge blieben jedoch abermals 

aus, wie auch bei „Working Man’s Café“ 

(2007) und „Americana“ (2017). Bereits 1985 

hatte Ray Davies mit Mitgliedern der Kinks, aber 

ohne seinen Bruder Dave, den Film „Return to 

Waterloo“ nebst Soundtrack herausgebracht. 


STORIES 47 

Bereits vor „Sunny Afternoon“ hatte Ray Davies 

2008 in London sein Musical „Come Dancing“ 

auf die Bühne gebracht und darin als Erzähler 

fungiert. 2009 überraschte er mit der CD „The 

Kinks Choral Collection“, für die er gemeinsam 

mit dem Crouch End Festival Chorus Chor-Ver - 

sionen von Kinks-Songs aufgenommen hatte. 

Im Jahr darauf bescherte er sich mit „See My 

Friends“ selbst ein Tribute-Album. Gemeinsam 

mit Gastmusikern spielte er Kinks-Songs neu 

ein. Illustre Namen sind dabei: Metallica, Bruce 

Spingsteen und Jon Bon Jovi. Ein wirklich schönes, 

gelungenes Unternehmen. Eine besondere 

Ehrung erfuhr Ray Davies 2012 anlässlich der 

Olympischen Spiele in London. Im opulenten 

Programm der Schlussfeier spielte und sang er 

seinen Klassiker „Waterloo Sunset“. 2017 

schließlich wurde er für seine musikalischen 

Ver dienste von Prinz Charles zum Ritter ge - 

schlagen, nachdem er bereits 2004 als Com - 

mander of the British Empire ausgezeichnet 

worden war. Ray Davies ist nun ein Sir wie unter 

anderen Paul McCartney und Mick Jagger. 

Bis zu „Word of Mouth“ gibt es mittlerweile 

von den meisten Kinks-Alben Deluxe-Aus gaben 

mit zahlreichen Bonus-Tracks, von denen es 

auch einiges auf der 6-CD-Box „The Kinks – 

Picture Book“ von 2008 gibt. Sehr empfehlenswert 

ist auch die Box „The Kinks at the BBC“ 

(2012) mit Radio- und TV-Auftritten sowie Kon - 

zerten aus der Zeit von 1964 bis 1994 in Ton und 

Bild. Zusammengenommen ein „Fest“, das Lust 

macht, sich erneut intensiv mit dieser wichtigen 

und richtungsweisenden Band zu beschäftigen. 

2014 wurde eine Box nachgelegt, die trotz der 

umfangreichen Wiederveröffentlichungen der 

Pye-Alben mit so vielem neuen Material sogar 

noch einmal etwas Neues in einer ansprechenden 

Ausstattung bietet: „The Kinks Anthology 

1964-1971“. 

NÄCHSTE FOLGE: ERIC CLAPTON 

WEB: WWW.RAYDAVIES.INFO 

TEXT: NORBERT APING 

FOTOS: JEAN-LUC/WIKIPEDIA; YOUTUBE; 

ALEX LAKE – STEM AGENCY 

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DR. NORBERT APING 

Geboren 1952, Buchautor 

und Leiter des Amtsgerichts 

in Buxtehude. 

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48 STORIES 

MM: Du bezeichnest dich selbst als „Ösigirl“, 

mischst Jodeln mit Popschlager. Wo hast du 

Jodeln gelernt? 

ACARINA: Schon als Kind habe ich zum Spaß 

manchmal gejodelt, zum Beispiel mit meinen 

Eltern beim Bergsteigen. Ganz kitschig, wie man 

sich das bei einer sechsköpfigen Ösi-Familie vorstellt. 

Überhaupt wurde bei uns in der Familie gern 

gesungen – vierstimmig. Deutsche Touristen haben 

immer Fotos von uns gemacht, weil sie unseren 

Gesang schön fanden. Als ich als „Acarina“ an - 

gefangen habe, hatte ich die Idee, in Stimmungs - 

songs Jodeln einzubauen. Also habe ich mir die 

„Echt alpenländische Jodelschule“ bestellt. Das 

ist ein Buch, bei dem man mit Übungen und 

Nachahmen von Tierlauten Jodeln und die Son - 

der laute des Jodelns lernt. Mittlereile habe ich 

mehrere Songs mit selbstkomponierten Jodlern. 

Der jüngste Jodelstreich meiner Karriere: DJ 

Ostkurve hat mich gefragt, ob ich einen Jodler 

schreiben und einsingen kann. Wir Österreicher 

halten halt musikalisch zusammen. 

ACARINA 

Sie singt durchweg positive 

Gute-Laune-Schlager, in denen sie auch 

ab und zu jodelt: Acarina ist 

ein echtes „Ösigirl“ – und stolz darauf. 

MM: Was fasziniert dich am Jodeln? 

ACARINA: Die befreiende Wirkung. Wenn man 

den sogenannten Überschlag der Stimme be - 

herrscht, ist es wie ein „Sich-frei-Singen“. Es fühlt 

sich toll an. Ich bin stolz, dass ich es mir selbst 

beigebracht habe, und habe weltweite Kontakte. 

Die Jodelgemeinschaft ist größer als man denkt. 

Besonders Asiaten finden das toll. 

MM: Wieso bist du nach Deutschland ge - 

kom men? 

ACARINA: Wegen der Liebe. Über Facebook habe 

ich den Musikproduzenten Mike van Summeren 

kennen gelernt. Ich war damals geschieden und 

alleinerziehend, habe nur für Musik, Kind und 

Job gelebt. Irgendwann habe ich ein Duett mit 

einem Künstler meines Mannes gemacht. Mit 

Mike habe ich mich viermal getroffen. Wir be - 

schlossen, die Zeit nicht mit einer Fern be ziehung 

zu verschwen den. Also bin ich nach Deutsch - 

land ausgewandert. 

MM: Was war für dich der größte Kultur - 

schock? 

ACARINA: Am schlimmsten waren die Brötchen 

beim Bäcker. Keine Semmerl mehr! Überhaupt 

die Kulinarik. Ich bin begeisterte Köchin, aber 

wie soll man ohne Senf und Kren von Mautner 

Markhoff, ohne Semmelbrösel und ordentliches 

Knödelbrot, ohne Maizena und die wundervolle 

Suppenwürze meines Stammbiobäckers in Öster - 

reich kochen? Aber man gewöhnt sich an alles. 

BOOKING: 

BOOKING@ACARINA.INFO 

WEB: 

WWW.ACARINA.INFO 


ACARINA.MUSIC 


STORIES 49 

Und meine Fa milie versorgt mich glücklicherweise 

per Post pa keten mit den wichtigsten Dingen. 

MM: Was vermisst du am meisten? 

ACARINA: Meine Schwester Monika. Mit ihr habe 

ich ein sehr enges Verhältnis. Für sie habe ich 

zum 40. Geburtstag den Song „Schwesterherz“ 

geschrieben und veröffentlicht. Manchmal vermisse 

ich die Lockerheit, die in Österreich normal ist. 

MM: Deine Lieder sind fröhlich, überschwäng - 

lich, sprühen vor Lebensfreude. Wie kommt 

das? 

ACARINA: Weil ich sie selbst schreibe. Meine 

Musik spiegelt MICH wider. Ich bin ein positiver 

Mensch und versuche, aus allem Schlechten 

etwas Positives herauszuziehen. 2017 war ein 

schwieriges Jahr für mich. Aber ich habe es in 

einem Song verarbeitet. 

MM: Hauptberuflich machst du PR und 

Marketing bei einem Label. Seit wann war 

für dich klar, dass du mit Musikern arbeiten 

oder selbst Musikerin werden willst? 

»Die befreiende Wirkung 

des Jodelns fasziniert mich. 

Wenn man den 

sogenannten Überschlag 

der Stimme 

be herrscht, ist es wie ein 

„Sich-frei-Singen“.« 

ACARINA: Das ist einfach passiert. Eigentlich war 

die Schlagersingerei nur ein Hobby. Dann bin ich 

zu einem Mann gezogen, der eine eigene Platten - 

firma hat. Ich habe immer mehr übernommen. 

Mar ke ting gemacht und Kontakte geknüpft. 

Mittler weile haben wir einen Musikverlag, zwölf 

Labels, produzieren Songs, leiten ein Marketing - 

portal, machen Promotion und Künstlerbetreuung 

und organisieren Veranstaltungen. Was die Küns t- 

ler an mir mögen: Ich sehe alles aus der Künstler - 

perspektive, weil ich selbst singe. 

MM: Wie schaffst du es, Job, deine Musik 

und Muttersein unter einen Hut zu kriegen? 

ACARINA: Es wäre eine Lüge zu sagen, dass 

das einfach ist. Ich arbeite definitiv zu viel. Ich bin 

gerade dabei, die Dinge mehr zu strukturieren. 

Mein Sohn kommt dieses Jahr in die Schule. Er 

wird recht geradlinig erzogen. Aber er braucht 

seine Mama regelmäßig. Mein Ehemann nimmt 

ihn an, als sei es sein eigener Sohn. Die beiden 

haben sich lieb. Dafür bin ich dankbar. Aber auch 

mein Ex-Mann macht das toll. Wir haben ein super 

Ver hältnis, regeln alles freundschaftlich. Mein Sohn 

darf Papa und Stiefpapa gleichermaßen lieb 

haben. 


Idee + Foto: Christian Raith · Agentur: www.milk-and-honey.de 

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50 STORIES 

STEFANIE BLACK 

Mit 19 Jahren ist Stefanie 

Black schon 

ein Weltenbummler. 

Geboren in England, 

zog es ihre Familie später 

nach Spanien, 

Amerika und Uruguay. 

Jetzt versucht sie, 

als Schlagersängerin in 

Deutschland Fuß 

zu fassen. 

Neben dem dritten 

Platz beim Alpen Grand 

Prix 2017 konnte 

Stefanie Black 

2017 auch den Deutschen 

Rock & Pop Preis 

in der Kategorie Singer 

gewinnen. 

MM: Du bist schon als Kind mit deinen Eltern 

um die Welt gezogen. Was waren die wichtigsten 

Stationen? 

STEFANIE BLACK: Die waren alle an sich wichtig, 

weil ich in jedem Land was anderes gelernt 

habe, aber mein Lieblingsland waren die USA. 

Da hatte ich ein echtes Zuhause-Gefühl. 

MM: Mit zehn Jahren der erste musikalische 

Höhepunkt: ein Auftritt vor 2 000 Leuten in 

Iowa. Wie ist es dazu gekommen? 

STEFANIE: Ich war schon immer an Tanz, Theater, 

Musik und so weiter interessiert und hatte immer in 

Tanzgruppen und Theatergruppen mitgemacht 

und im Kinderchor. Meine damalige Klavierlehrerin 

hat mich dann mal singen hören und der 

Leiterin der Theatergruppe erzählt, wie gut ich 

singen kann, und die Leiterin hat sich dann entschieden, 

ein Gesangssolo für mich in ein Theater - 

stück reinzuschreiben. 


STORIES 51 

MM: War dir damals schon klar, dass du Musikerin werden möchtest? 

STEFANIE BLACK: Mir war klar, dass ich etwas mit Kunst machen musste, 

egal was es war. 

MM: Dein Weg führt dann ins spanische Fernsehen zu X Factor. Was 

hat dich dazu bewogen, bei der Show mitzumachen? 

STEFANIE BLACK: Ehrlich gesagt, wollte ich das erst mal nicht, weil ich durch 

eine Phase ging, wo mir das alles peinlich war, aber mein Papa hat mich dann 

überzeugt, mit ihm zusammen mitzumachen. Dazu hab ich dann ja gesagt, 

und als wir dann da waren, hat er sich nach dem ersten gemeinsamen Lied 

kurzfristig als krank erklärt und ich musste alleine weitermachen. 

MM: Heute wohnst du in Hamburg. Warum hast du dich dazu entschieden, 

in Deutschland an deiner Musikkarriere zu arbeiten? 

STEFANIE BLACK: Ich wohnte damals in Spanien, als ich nach Orten zum 

Studieren suchte, und es kamen eigentlich nur Deutschland und England 

infrage. Dann haben wir meine jetzige Schule gefunden und ich habe dort 

am 1. Oktober 2015 meine Ausbildung angefangen. Gleichzeitig habe ich 

dann versucht, mit Schlagern in Deutschland eine Karriere zu beginnen. 

MM: Auch hier konntest du schon Castingshow-Erfahrungen sammeln. 

Eignen sich solche Shows noch als Sprungbrett? 

nach vielem Hin-und-Her-Schreiben endlich nach drei Jahren gesagt, dass 

er uns treffen möchte und vielleicht einen Song für mich hätte. 

MM: Lieder wie „Du bist wie Medizin“ stammen aus der Feder eines 

Texters. Wie suchst du dir Songs aus, die du singen möchtest? 

STEFANIE BLACK: Meistens durch meinen Produzenten, Lothar Hans, der 

einige Leute kennt und diverse Lieder in seinem Verlag hat, oder ich schreib 

sie selber. 

MM: Du schreibst und komponierst auch selbst. Was in spiriert dich 

zu eigenen Songs? Hast du Vorbilder? 

STEFANIE BLACK: Ich kann, glaube ich, kein konkretes Projekt oder eine 

Person nennen, die mich inspiriert, weil meistens kommen die Melodie- 

Ideen einfach so mitten in der Nacht zu mir und ich muss dann schnell 

alles auf meinem Handy aufnehmen. Meine Text-Ideen kommen, wenn ich 

Bücher lese oder Lieder höre, die eine bestimmte Emotion bewirken, und ich 

benutze diese Emotionen dann, um Texte zu schreiben. 

MM: Welche Pläne hast du für dieses Jahr? 

STEFANIE BLACK: Ich hoffe, dieses Jahr noch zwei Alben rauszubringen,, 

ein englisches Album und ein Weihnachtsalbum, und ich hoffe auch, dass 

ich noch viele Auftritte in diesem Jahr bekomme! 

»Als Sprungbrett sind 

die Castingshows manchmal gut. 

Man bekommt schnelle Aufmerksamkeit 

von vielen Leuten, man muss aber 

diese Aufmerksamkeit dann auch schnell 

zu seinem Vorteil nutzen, da sie 

genauso schnell auch wieder weg ist. 

Die Castingshow selber ist auch 

nur an ihren eigenen Quoten interessiert.« 

MM: Deutsche Musik ist hierzulande wieder sehr populär. Besonders 

Helene Fischer hat viel für den Schlager getan. Wie siehst du deine 

Nische? 

STEFANIE BLACK: Also Helene steht auf einem ganz anderen Podest als 

der Rest der Schlagersänger. Sie ist eine Jahrhunderterscheinung. Ich versuche, 

erst mal Spaß zu haben und Menschen mit meinen Auftritten zu be - 

rühren. Ich bin ja kein Ballermannsänger, sondern ich will schon eine gewisse 

Gesangsqualität rüberbringen. 

MM: Du arbeitest mit dem Produzenten Lothar Hans zusammen. Wie 

ist euer Kontakt entstanden? 

STEFANIE BLACK: Durch meinen Vater. Er hat Produzenten und Platten - 

firmen gesucht, angeschrieben und Demos geschickt. Lothar Hans hat dann 

WEB: WWW.STEFANIEBLACK.DE 


FOTOQUELLE: STEFANIE BLACK | GRAFIK: © JIRI HERA / FOTOLIA 


52 MUSIKBUSINESS 

HAIFISCHE 

IN DER MUSIKBRANCHE 

DIRK FÖHRS, 

DER EDUARD SCHNITZLER 

DES „SCHWARZEN KANALS“ 

DER BLUESMUSIK … 

Gewarnt wurden wir schon im Sommer 2017 … 

Talent aus, dass er die völlig unfaire Verunglimpfung 

der obigen Blues Band aus SH selbst verfasst 

hatte … Wahrscheinliches Motiv: Eifersucht, 

Konkurrenzneid! Nun warteten wir also im Spät - 

sommer 2017, was da an schrägen Aktionen 

kommen sollte … 

In jedem Jahr bewerben sich für die seit nunmehr 

36 Jahren veranstalteten gemeinnützigen 

„Deutschen Rock und Pop Preise“ regelmäßig 

zwischen 1 200 und 1 800 Musikgruppen und 

Einzelinterpreten in circa 125 Preiskategorien. (s. 

Grammy/USA mit gleicher Anzahl von Preisträgern 

und Kategorien) Aus diesem Grund haben sich in 

den letzten 30 Jahren im Deutschen Rock & Pop 

Musikerverband e.V. bisher circa 50 begeisterte 

und fachlich qualifizierte Musikerinnen und Musiker 

aller stilistischen Bereiche ehrenamtlich dazu 

bereit erklärt, zentral in Lüneburg in den einzelnen 

Sparten die eingesandten Bewerbungen 

anzuhören und zu bewerten … 

Und so war eines dieser Jury-Teams im Sep - 

tember und Oktober 2017 damit befasst, den 

Be reich Blues, Bluesrock und Rhythm & Blues 

abzuhören. 

Extrem auffallend dabei war eine Bluesband 

mit Namen „The Sourland Blues Brothers“, scheinbar 

aus Berlin kommend, mit Absender eines Mu - 

sikers, den ich schon früher kannte, mit Namen 

Dirk Funke. Genau dieser Dirk Funke schickte 

gleich drei identische CDs für drei verschiedene 

Blues-Kategorien ein. Um es gleich zu sagen: 

Die Musik dieser CDs war so grottenschlecht, 

dass selbst einem musikalischen Idioten aufgefallen 

wäre, dass mit dieser Musik gruppe 

irgendetwas „musikalisch“ nicht stimmte. 

wei Bluesmusiker aus zwei verschiedenen 

Z Bands in Nordrhein-Westfalen, allesamt Mit - 

glieder im Deutschen Rock & Pop Musikerverband 

e.V., riefen mich im Spätsommer 2017 an, um mir 

mitzuteilen, dass ein Dirk Föhrs aus Altena, Heraus - 

geber eines Bluesmagazins, vorhatte, für unsere 

seit nunmehr 36 Jahren veranstaltete Kultur ver an - 

staltung, den „35. Deutschen Rock und Pop Preis 

2017“ eine „Manipulationsfalle“ zu inszenieren. 

Obwohl wir keine Ahnung hatten, was für In tri - 

gen dieser Dirk Föhrs gegen uns im Schilde führte, 

waren wir schon in 2017 von einer anderen Blues - 

band aus Schleswig-Holstein darüber informiert 

worden, dass Föhrs über sie in seiner Blues zeit - 

schrift verunglimpfend hergefallen sei, weil sie 

nicht nur verschiedene „Deutsche Rock & Pop 

Preise“ in verschiedenen Kategorien im Bereich 

des Blues gewonnen hatten, sondern auch in 

zahlreichen Tageszeitungen und anderen Medien 

in SH wegen dieser Auszeichnungen mit sehr 

großen Artikeln und Fotos gefeiert wurden. 

Nun muss man wissen, dass Dirk Föhrs ein 

blanker Nichtmusiker ist, der in der Praxis der 

Musik „von Tuten und Blasen“ keine Ahnung hat. 

Sein Magazin hatte er 1995 als interessierter Nicht - 

musiker gegründet, weil er sich zu höheren Weihen 

berufen fühlte. Einiges in seinem durchaus sympathisch 

aufgemachten Magazin schreibt er 

selbst, die meisten Artikel und Interviews allerdings 

lässt er schreiben. So reichte 2017 sein 

Eine sofortige Internetrecherche im Juryteam 

ergab, dass dieser Dirk Funke seit circa 20 Jahren 

redaktioneller Mitarbeiter der von Dirk Föhrs publizierten 

Blues-Zeitschrift „bluesnews“ ist. Damit 

war allen Teilnehmern des Juryteams klar, dass 

es sich hier um die angekündigte Manipulations- 

Aktion des Dirk Föhrs aus Altena handelte … 

Was tun? Zuerst einmal hatten wir alle aus 

vollem Halse herzlich gelacht. Die Texte der eingesandten 

Songs bestanden in der Regel aus 2 – 

3 Vokabeln. Mehr nicht. Man hatte den Eindruck, 

dass auf diesen CDs völlig besoffene Musiker 

ge sungen hatten, die bereits ein bis zwei Kisten 

Bier geleert hatten … 

An Instrumenten war vorherherrschend nur 

eines auszumachen: Eine ebenfalls grottenschlecht 

gespielte Gitarre. (Von einem sogenannten 

Rasenmäher war auf diesen CDs hingegen 

nichts zu hören. Hier handelt es sich wohl um einen 

nachträglich eingebauten Gag von Dirk Föhrs.) 


MUSIKBUSINESS 53 

»Obwohl wir keine 

Ahnung hatten, was für 

In tri gen dieser Dirk Föhrs 

gegen uns im Schilde 

führte, waren wir schon 

in 2017 von einer anderen 

Blues band aus Schleswig- 

Holstein darüber 

informiert worden, dass 

Föhrs über sie 

in seiner Blues zeit schrift 

verunglimpfend 

hergefallen sei, weil 

sie nicht nur verschiedene 

„Deutsche Rock & 

Pop Preise“ gewonnen 

hatten, sondern 

auch in zahlreichen 

Tageszeitungen 

und anderen Medien 

in SH wegen dieser 

Auszeichnungen 

mit großen Artikeln und 

Fotos gefeiert wurden.« 

Eines unserer Jurymitglieder hatte die Idee, 

diese Bewerberbluesgruppe in Siegen in der 

Sieger landhalle am 9. Dezember 2017 mit der 

sogenannten „Goldenen Zitrone“ als schlechteste 

Band des Abends auszuzeichnen. Das wiederum 

hätte zur Folge, dass die Absender ge merkt 

hätten, dass wir als Adressaten etwas ge merkt 

hatten. 

Ein anderes Jurymitglied schlug vor, diesen 

nicht sahnenden Intriganten drei bisher nicht zuerkannte 

Preise einfach öffentlich in Siegen zu 

überreichen, um sie zum einen über unser insgeheimes 

„Mitspiel“ nicht zu informieren und zum 

anderen, um die circa 400 Euro zur Mitfinan zie - 

rung unserer gemeinnützigen Kulturveranstaltung 

zu verwenden. Letztendlich stimmte das gesamte 

Team mit dem Ergebnis ab, dem letzteren Vor - 

schlag zu folgen. 

Eine Prüfung ergab allerdings, dass bis Ende 

Oktober 2017 die jeweils fälligen 100 Euro pro 

Kategorie, also insgesamt 300 Euro, nicht, wie von 

Funke zuvor angegeben, auf das Stiftungs konto 

eingezahlt worden waren. Lediglich die 3 x 30 

Euro Bewerbungsgebühren waren bezahlt worden. 

Nach mehrmaligen Erinnerungen unsererseits 

wurden dann von Dirk Funke auf unser ge - 

meinnütziges Stiftungskonto der Deutschen Pop - 

stiftung am 6. November 300 Euro überwiesen … 

Des Weiteren beschloss das Juryteam, sowohl 

von Dirk Funke wie auch von Dirk Föhrs aus dem 

Internet Gesichtsfotos downzuloaden, die dann 

den am Eingang der Siegerlandhalle stehenden 

freiwilligen und ehrenamtlichen Mitarbeiterinnen 

und Mitarbeitern des DRMV signalisieren sollten, 

aufzupassen, ob die beiden Preisträger tatsächlich 

an der Preisverleihung teilnehmen würden. 

Der Auftrag an unsere Ordner war, diese beiden 

Per sonen ohne Kontrolle durchzulassen und der 

Festivalleitung zu signalisieren, dass die beiden 

gekommen waren. Wir alle wussten also gut Be - 

scheid, nur Funke und sein Auftraggeber Föhrs 

ahnten nichts … 

Am Ende der Veranstaltung wurden Funke und 

Föhrs ebenso nichtsahnend vor ca. 1 000 anwesenden 

Festivalmusikern und vor circa 200 

bereits auf der Bühne stehenden Preisträgern/ 

Musi ker innen und Musikern ebenfalls auf die Büh - 

ne gerufen und ihnen seitens der Modera torinnen 

drei Urkunden überreicht. So standen die beiden 

ganz brav und grinsend, eingerahmt von echten 

und talentierteren Musikerinnen und Musikern, auf 

der großen Bühne der Siegerlandhalle und harrten 

ob der folgenden Preisverleihungs ab schluss - 

zeremonie … 

Was sie nicht wussten, war, dass wir zuvor 

einen Fotografen gebeten hatten, diese beiden 

gekenn zeichneten Scheinpreisträger intensiv zu 

fotografieren. (Die audiovisuellen Foto,- Video- und 

Sende rechte hatten wir uns vorher von allen Preis - 

trä gern – wie seit 36 Jahren üblich – schriftlich im 

Rahmen der Teilnahmeerklärung geben lassen.) 

Warum wir Föhrs und Funke die Preise entgegen 

ihrer grottenschlechten Songs zuerkannt 

und seitens der Moderatorinnen auf 

der Bühne haben überreichen lassen? 

Ganz einfach: Wir wollten mit dieser Ent schei - 

dung herausfinden, was beide mit dieser Preis - 

manipulation des seit nunmehr 35 Jahren ehrenamtlich 

und ideell durchgeführten, auf gemeinnütziger 

Basis veranstalteten Kulturpreises, des 

„Deutschen Rock & Pop Preises“, vorhatten und 

vorhaben. Um folgend diesen Manipulations ver - 

such bundesweit zu publizieren … 

PS: Warum „Schwarzer Kanal“ des früheren „DDR- 

Desinformationsministers“ Eduard Schnitzler? Dirk 

Föhrs veröffentlichte im letzten „bluesnews“ über 

seine/diese Wettbewerbsmanipulation eine 

70%ige „Fake News“, d. h. Desinformations-Story, 

gemäß dem bewährten marxistisch/leninistischen 

Prinzip aus einem Mix aus „Dichtung und 

Wahrheit“ … 

TEXT: OLE SEELENMEYER 

GRAFIK: © SOFIARTMEDIA/FOTOLIA.COM 


54 PRODUKT-NEWS 

KÖNIG & MEYER 

GITARRENSTÄNDER „CARLOS“ 

Einzigartiger Gitarrenständer im Säulen-Design für Akustikoder 

E-Gitarre. Die spezielle und leichte Kunststoff kon - 

struktion steht für Funktionalität und Stabilität. Für den 

Transport kann der Gitarrenständer schnell und flach zusammengelegt 

werden. Instrumentenschonende Filz auflagen 

schützen die Gitarre vor Kratzern und Beschädigungen. Der 

Ständer ist für alle Gitarrenlacke, einschließlich Nitrolacke, 

geeignet. Der funktionelle Halsbügelverschluss sorgt für 

sicheren Halt beim Abstellen der Gitarre. 

Weitere Informationen: www.k-m.de 

DJ’S BRAND NEW CHOICE BRAND 

– CEON BY CORDIAL 

Der süddeutsche Kabelhersteller CORDIAL betritt neues 

Terrain: Mit der Produktserie CEON by Cordial bringt COR- 

DIAL erstmals in seiner Firmengeschichte ein perfekt auf 

die Bedürfnisse von DJs abgestimmtes Kabel auf den Markt. 

Auffällig am hochflexiblen Zwillingskabel CEON ist zum 

einen dessen dicke Ummantelung (3 mm), die einen be - 

sonders hochwertigen Kupferkern (OFC 99,99%) mit seiner 

Spiralabschirmung schützt. Damit ist ein störungsfreier 

Sound im harten DJ-Einsatz gewährleistet. Zudem sorgen, 

wie bei vielen erfolgreichen CORDIAL-Klassikern, auch bei 

diesem Newcomer für DJs Stecker aus der NEUTRIK®- 

Familie für Robustheit und erstklassigen Klang von Beats, 

Loops und Breaks. 

CEON ist von Start weg in nicht weniger als 27 Variationen 

erhältlich – in 3 verschiedenen Längen, in 3 trendigen 

Neon-Farbtönen sowie mit 3 Stecker-Kombinationen. 

Lieferbare Längen: 0,6 / 1,5 / 3,0 Meter 

Verfügbare Steckerkombinationen: 

Klinke/Cinch, Klinke/Klinke, Cinch/Cinch 

Jetzt bei Ihrem Fachhändler oder im Online-Handel erhältlich! 

Weitere Informationen: www.ceon-cables.com 

Neuheit von König & Meyer: 

DAS ORCHESTERNOTENPULT 11965 

MIT INTEGRIERTER TABLET-PC-AUFNAHME 

Die Stativhersteller aus Wertheim haben ein stabiles 

Orchester notenpult vorgestellt, an dem dank verstellbaren 

Klemmbolzen auch Tablet-PCs fixiert werden können. Die 

Klemmbolzen werden hierzu an das Tablet angedrückt und 

mittels Rändelmutter fixiert. Für den Einsatz als reines Noten - 

pult werden die Klemmbolzen einfach entfernt. 

Die Notenpultplatte kann mit einem praktischen Schnell - 

verschluss schnell montiert und wieder abgenommen werden. 

Eine große Flügelmutter erleichtert das Fixieren der 

Schrägstellung. Die stufenlose Höhen verstellung des Pultes 

erfolgt über eine oberflächenschonende Spannhülse. 

Unverbindliche Preisempfehlung: 103,90 Euro 

K&M KOPFHÖRER-TISCHSTATIV 

Stylisch und angesagt ist dieses Kopfhörer-Tischstativ mit schwarzer 

Strukturoberfläche. Dank überzeugender Standfestigkeit und 

hoher Funktionalität findet das Stativ seine Anwendung im Home- 

Bereich genauso wie im professionellen Studio. Die gummiummantelte 

Auflage schützt den Kopfhörer vor Beschädigungen. Flache 

Gummi puffer sorgen für einen rutschfesten Stand auf jedem Tisch. 




PRODUKT-NEWS 55 

VON EDDI ANDREAS 

BASS ENSEMBLE 

BASSLINIEN • SOLOS • AKKORDE 

Multi-Media-Paket mit mehrstündigem Video-, Audio- und Bass-Ensemble-Material 

zum Mitspielen! 

Eddi Andreas: Bass Ensemble 

BUCH & DVD+ 

DIN A4 | 160 Seiten 

20206G | ISBN-13: 978-3-943638-37-0 

23,95 Euro 

Die Anforderungen an einen Bassisten sind vielfältig. 

Neben seiner unterstützenden Begleitfunktion im Band - 

zusammen hang muss er ein grundlegendes harmonisches 

Verständnis einbringen, das eine oder andere Basssolo einstreuen 

und manchmal auch akkordisch begleiten. 

„Bass Ensemble“ von Eddi Andreas – erschienen bei Alfred 

Music – öffnet die Türen, die Zusammenhänge von Akkor - 

den und Skalen zu verstehen, sie in jeder Position auf dem 

Griffbrett zu spielen und damit die Freiheit zu erlangen, 

Basslinien, Solos und Akkordbegleitungen nach eigenem 

Geschmack zu erstellen. 

„Bass Ensemble“ sind drei Bücher in einem, die sowohl für 

den Anfänger als auch für den Fortgeschrittenen die Themen 

Basslinien, Basssolos und Akkorde auf dem Bass behandeln. 

Der Anfänger sollte zunächst die Kapitel zum Thema 

Basslinien durcharbeiten, bevor er sich den Themen Solos 

und Akkorde zuwendet. Fortgeschrittene können alle drei 

Hauptthemen parallel bearbeiten. So können sie jedes vorgestellte 

Konzept zunächst auf die Basslinien, dann auf die 

Solos und schließlich auf die Akkorde anwenden. Alle drei 

Themen werden in Bass-Ensemble-Stücken zusammengeführt, 

in denen Akkorde, Basslinien und Solos zusammengeführt 

werden. Alle Übungen und Stücke sind in Noten 

und Tabulatur abgedruckt. 

„Bass Ensemble“ ist aber auch ein wahres Multi-Media- 

Paket mit mehrstündigem Video-, Audio- und Bass- 

Ensemble-Material zum Mitspielen! Zu jeder Übung finden 

sich auf der DVD ein Video (MP4) und zwei Audios (Demo- 

Track und Play-Along). Dazu Drill-Übungen, sogenannte 

Drones (Akkordflächen) und Schlagzeug-Rhythmen in verschiedenen 

Tempi. 

Fazit: Dieses Komplettpaket deckt inhaltlich so ziemlich all 

das ab, was ein Bassist wissen und beherrschen sollte, um 

in einer Band erfolgreich zu bestehen. 

Weitere Informationen: alfredverlag.de 

KLEINE MOBILE ANLAGE MIT MODULAREM AUFBAU – 

DAS IST DIE OMNITRONIC MOM-10BT4 

In der Grundkonfiguration (Mainframe) verfügt die MOM-10BT4 

über eine Bluetooth-Schnittstelle, 2 Mikrofoneingänge (mit Tone- 

Control und Reverb-Funktion) und einen Line-Eingang (XLR oder 

Klinke). Mit der Mischereinheit regeln Sie die einzelnen Kom po - 

nenten. 

Die mobile Anlage bietet Ihnen zusätzliche Features. So finden 

Sie eine Talkover-Funktion (Voice Priority), eine 5V-2A-USB- 

Schnittstelle, mit der Sie Ihre mobilen Geräte laden können, einen 

eingebauten Trolleygriff für vereinfachten Transport und einen 

Boxen hochständerflansch. Eine Transport- und Schutzhülle mit 

Stauraum für Kabel und UHF-Sender ist optional erhältlich. 

www.steinigke.de/omnitronic-mom 

Sie sind als Straßenmusiker unterwegs oder wollen 

die Box bei Hochzeiten einsetzen? 

Das 2-Wege-System (10“) können Sie perfekt auf Ihren 

Bedarf anpassen und erweitern. Sie brauchen mehr Mikro - 

fone oder doch einen zweiten Akku? Grund-, Business- oder 

Vollausstattung: Bestücken Sie die MOM ganz nach Ihren 

Vorstellungen. 



MODERN TRUMPET 

IN EINER ÜBERARBEITETEN 

3. AUFLAGE 

IM LEU-VERLAG ERSCHIENEN 

SHURE-NETZWERK-AUDIO- 

VERSCHLÜSSELUNG 

BIETET ERHÖHTE SICHERHEIT 

IN AUDIO-NETZWERKEN 

„Wie lerne ich Trompete spielen mit möglichst wenig langweiligen 

Etüden und Liedern, die meine Eltern schon nicht 

mehr kennen?“ Falls du dir diese Frage schon gestellt hast, 

dann ist dies die richtige Trompetenschule für dich. 

Ziel von „Modern Trumpet“ ist es, das Lernen und Spielen 

auf der Trompete so leicht wie möglich zu machen mit dem 

Motto: 

„ÜBEN JA, ABER MIT VIEL SPASS“ 

Voraussetzungen sind Spaß an der Musik und die Lust, 

Trompete zu lernen. Ganz ohne „Töne halten“ und andere 

scheinbar „langweiligen“ Übungen wird es zwar nicht 

gehen, aber die Übungen sind so gestaltet, dass man trotzdem 

Spaß hat, und hilfreich ist die CD mit allen wichtigen 

Übungen, Play Along Songs und Jam Tracks. 

In „Modern Trumpet“ wird von Anfang an gespielt und man 

lernt die verschiedenen Aufgaben der Trompete in der Popund 

Rockmusik kennen, wie das Solospiel oder das Spielen 

im Bläser satz und in Combos. Wie kann man mit verschiedenen 

Dämpfern und Artikulations- und Phrasierungs - 

weisen verschiedene Sounds aus der Trompete zaubern? 

Und noch vieles mehr. 

Wer sich da durcharbeitet, mit Lehrer oder im Selbstudium, 

der ist reif für das Bandspiel. 

Ursprünglich war die Trompete ein einfaches Naturton in - 

strument. Im Mittelalter wurde sie als Signalinstrument verwendet. 

Für jede neue Tonart musste eine andere Trompete 

gebaut werden. Als um 1820 die drei Ventile erfunden wurden, 

war es erstmals möglich, chromatisch (in Halb ton - 

schritten) zu spielen. Die Trompete war nun ein vollwertiges 

Instrument. Die Trompete wurde schnell fester Be - 

stand teil klassischer Orchester und verschiedener 

Kammerorchester. 

Die im Unterricht gut eingeführte 

Trompetenschule von 

Stefan Spielmannleitner ist jetzt überarbeitet 

und mit zahlreichen Songs ergänzt worden: 

192 Seiten in praktischer Ringbindung und 

eine MP3-CD mit 187 Minuten Übungen, 

Jam Tracks und Songs, vom Autor 

alles mit einer Band eingespielt, das ist schon 

ein Paket. 

ISBN: 978-3–928825–65–8 

192 Seiten mit mp3-CD 

25,90 Euro 

www.leu-verlag.de 

Als um 1900 der Blues erfunden wurde, bekam auch die 

Trompete eine neue Heimat. Musiker wie Louis Armstrong 

machten den Blues und den Jazz und somit die Trompete 

weltberühmt. Im Jazz ist sie heute noch, neben dem Saxo - 

phon, das wichtigste Solo- und Melodieinstrument. 

Trotz der ständigen Weiterentwicklung der Musikstile, bis 

hin zur heutigen elektronischen Pop- und Rockmusik, hat 

sich die Trompete ihren festen Platz behauptet. Zwar weniger 

als Soloinstrument, dafür aber als Satzinstrument in 

Bläsersätzen. Ob im Reggae, Funk, Soul, Pop oder Rock, 

immer wieder wirst Du Bläsersätze hören, die mit scharfen 

Attacken den Song vorantreiben oder durch sanfte, harmonische 

Flächen wie ein Ruhepol wirken. 

Eine der ersten Popbands, die eine Trompete als Solo - 

instrument eingebaut haben, waren die Beatles im Song 

„Penny Lane“. Bei der Band Simply Red ist die Trompete 

zum Markenzeichen ihrer Musik geworden. Nur in Hard - 

rockund Heavy-Metal-Bands hat sich bisher noch kein 

Trompeter gewagt. Obwohl man mit elektronischen Effek - 

ten auch hier die Möglichkeit hätte, einen ziemlich heavy 

klingenden Trompetensound zu erzielen. 

Stefan Spielmannleitner, Jahrgang 1964, ist Trompeter, Kom - 

ponist und Arrangeur. Ausgebildet wurde er u. a. bei Don 

Rader (USA), Karl Farrent (GB), Jerry Bergonzi (Boston, USA) 

und Hal Crook (Boston, USA). Stefan Spielmannleitner 

arbeitet als Dozent für Trompete und Flügelhorn an verschiedenen 

Musikschulen, er gibt Workshops bei Musik - 

vereinen und ähnlichen Einrichtungen und ist Komponist 

und Arrangeur für diverse Plattenfirmen in allen Musik - 

stilen. Daneben betätigt er sich als Bandleader und Trom - 

peter bei verschiedenen Rock-, Pop-, Jazz- und Big-Band- 

Projekten. 

Weitere Informationen: www.leu-verlag.de 

Auf der Integrated Systems Europe 2018 präsentiert 

Shure diverse Produkte mit der neuen Shure-Netzwerk- 

Audio-Verschlüsselung, um vernetzte Audio-Übertra gun - 

gen zwischen Shure-Produkten vor Sicherheits ver let - 

zungen zu schützen. Die Technologie schützt vertrauliche 

Inhalte, ohne dabei die Audioqualität zu beeinträchtigen. 

Die Shure-Netz werk-Audio-Verschlüsselung basiert auf 

dem AES-256-Algorithmus, der von führenden Finanz - 

instituten, Regierungs behörden und Gesund heits dienst - 

leistern, die sich mit Datensicherheit befassen, verwendet 

wird. Bis vor kurzem war dieser stabile Sicherheits mecha - 

nismus jedoch nicht für den Schutz vernetzter Audio - 

signale verfügbar. 

„Vertraulichkeit ist ein Anliegen, das alle Arten von Un - 

ter nehmen und Organisationen betrifft“, erläutert Chad 

Wiggins, Senior Category Director, Networked Systems 

Products bei Shure. „Sobald Audiosignale in einem 

Netzwerk verfügbar sind, ist es wichtig zu kontrollieren, 

wer Zugriff auf dieses Netzwerk hat.“ 

Die Shure-Netzwerk-Audio-Verschlüsselung verwendet 

eine benutzerdefinierte Passphrase auf jedem Shure- 

Gerät. Nur Shure-Geräte, die über die korrekte Pass - 

phrase verfügen, können die betreffenden Audiosignale 

verarbeiten. Wenn die Shure-Netzwerk-Audio-Verschlüs - 

selung aktiviert ist, wird Dante-Audio verschlüsselt, bevor 

es im Netzwerk übertragen wird. Wenn Dante-Audio- 

Signale von einem anderen Shure-Gerät empfangen 

werden, das die gleiche Funktion unterstützt, werden 

die Signale entschlüsselt und zur an schließenden 

IntelliMix®-Verarbeitung oder Analog konvertierung weitergeleitet. 

„Der Einsatz dieser Technologie stellt ein wertvolles 

Sicher heitswerkzeug für IT-Manager dar“, bestätigt 

Wiggins. „Obwohl ein Netzwerk niemals vollkommen 

sicher sein kann, lässt sich die Shure-Netzwerk-Audio- 

Verschlüsselung mit anderen Netzwerksicherheits maß - 

nahmen wie Geräte zugriffskontrolle und Netzwerk parti - 

tio nierung kombinieren, um eine umfassende Sicher - 

heitslösung auf mehreren Ebenen zu erstellen.“ 

Die Shure-Netzwerk-Audio-Verschlüsselung ist seit 

Anfang 2018 für die Microflex® Advance Decken- und 

Tisch-Mikro fonarray, den P300 Audio Conferencing 

Processor sowie ausgewählte Audio-Netzwerk-Inter - 

faces erhältlich. Das Microflex® Wireless System wird 

im Verlauf des Jahres 2018 ebenfalls unterstützt. Um 

bereits installierte Produkte nachträglich mit der Shure- 

Netzwerk-Audio-Ver schlüsselung zu versehen, ist lediglich 

ein einfaches Firm ware-Upgrade erforderlich. 

Weitere Informationen über die Shure-Netzwerk-Audio- 

Verschlüsselung erhalten Sie unter www.shure.de 



SHURE MIT EIGENER VERTRIEBSNIEDERLASSUNG IN DER SCHWEIZ 

Die Shure Distribution GmbH und der Audio- und Video - „Wir danken unserem langjährigen Vertriebspartner Dr. W.A. 

spezialist Dr. W.A. Günther AG gehen neue Wege. Ab dem Günther AG für die ausgezeichnete Zusammenarbeit in mehr 

1. Juni 2018 wird Shure mit einer eigenen Niederlassung als 25 Jahren und sind froh, dass uns das Unternehmen 

in der Schweiz vertreten sein. Die neu gegründete Shure auch weiterhin partnerschaftlich zur Verfügung steht“, erläutert 

Marco Weissert, Managing Director, Shure Distribution 

Distribution Switzerland GmbH übernimmt ab diesem Datum 

den direkten Vertrieb von Shure-Produkten in der Schweiz. GmbH. „Die Dr. W.A. Günther AG ist in der gesamten Schweiz 

Mit der Lancierung eines eigenen Vertriebsteams im für beachtenswerte Kompetenz im Audio- und Video bereich 

Schweizer Markt rückt das Unternehmen damit noch näher bekannt.“ 

an seine Kunden heran und bietet diesen lokale Ansprech - Herbert Muff (Director, Shure Switzerland), der seit 2015 

partner für sämtliche vertriebliche sowie technische Belange das bisherige Marktentwicklungsbüro in der Schweiz leitet 

vor Ort. Die Dr. W.A. Günther AG wird ihr Know-How, Er - und die hiesige Niederlassung in der Schweiz verantworten 

fahrung und Expertise im Bereich Mikrofone und drahtlose wird, dazu: „Die Entscheidung, den Vertrieb selbst zu übernehmen, 

ist gefallen, um mit unseren Kunden zukünftig Kommunikation weiterhin in den Dienst ihrer Kunden stellen. 

noch 

persönlicher zusammenarbeiten zu können. Indem wir unsere 

Produkte, aber auch die damit verbundene Unterstützung, 

unmittelbar vor Ort anbieten, können wir Kunden sowie 

deren Projekte noch umfassender, flexibler und zeitnaher 

betreuen. Das frühzeitige Erkennen von Trends oder 

Kundenbedürfnissen ermöglicht es uns, Produktenwick lun - 

gen zu beeinflussen.“ 

Elias Ruh (Applications Engineer) wird mit seiner umfassenden 

Erfahrung im Schweizer Pro-Audio-Markt den 

Shure-Partnern intensiv zur Seite stehen. Felix Alpstäg 

(Market Development Manager) richtet seinen Fokus weiterhin 

auf den Integrated-Systems-Markt. 

Die neue Schweizer Shure-Niederlassung ist ein wichtiger 

Bestandteil der Shure Distribution GmbH und wird von dieser 

tatkräftig unterstützt. Die Shure Distribution GmbH hat 

neben der Schweiz je eine Niederlassung in Deutschland, 

Österreich, Belgien und den Niederlanden. 

Das Schweizer Traditionsunternehmen und ihr CEO, Thomas 

W. Wunderli, bedauern die Entscheidung von Shure. „Wir 

haben Shure 1992 in unser Portfolio aufgenommen und 

diese Marke in der Schweiz mit viel Engagement und 

Begeisterung erfolgreich entwickelt und ausgebaut. Unter 

anderem haben wir wesentlich dazu beigetragen, dass weitere 

Frequenzbänder für drahtlose Mikrofone geöffnet wurden. 

Aber in jeder Veränderung liegt auch eine Chance – 

für beide Seiten.“ Die Dr. W.A. Günther AG bleibt bis Sommer 

2018 alleiniger Vertriebspartner. 

SHURE PRÄSENTIERT MICROFLEX COMPLETE KONFERENZSYSTEM AUF DER ISE 2018 

Drahtgebundene und drahtlose Optionen für optimale Audioqualität in jeder Meetingsituation 

Auf der diesjährigen Integrated Systems Europe, die vom 6. 

bis 9. Februar in Amsterdam stattfand, stellte Shure mit 

Microflex Complete ein neues, integriertes Audiosystem für 

Konferenzen und Besprechungen vor. Microflex Complete 

ist in drahtgebundenen und drahtlosen Konfigurationen er - 

hältlich, bietet moderne Tools für produktive Meetings und 

ermöglicht eine hohe, natürliche Sprachverständlich keit für 

alle Teilnehmer – egal, ob im Besprechungsraum oder aus 

der Ferne zugeschaltet. 

Das Microflex-Complete-System umfasst verschiedene 

Sprechstellen, sowohl mobil als auch für den Tischeinbau, 

und lässt sich problemlos in Boardrooms, Plenarsäle, 

Rathäuser oder Konferenzräume integrieren. Das moderne 

Design fügt sich in jede Umgebung ein, während Anwender 

dank des intuitiven User-Interfaces ganz einfach abstimmen, 

die Agenda einsehen oder Dolmetscherfunktionen 

kontrollieren können. Ausgewählte Modelle verfügen über 

einen farbigen Touchscreen, der den Zugriff auf wichtige 

Steuerungsfunktionen und Besprechungsinformationen 

erlaubt. Die NFC-ID-Kartentechnologie gestattet die Iden ti - 

fikation der Teilnehmer ohne spezielle Meeting-Manage ment - 

software oder zusätzliche Lizenzen. Die neuen Schwanen - 

halsmikrofone sind mit der Shure-CommShield-Technologie 

ausgestattet, die zuverlässig vor HF-Störgeräuschen schützt, 

und bieten eine Vielzahl an Microflex-Komponenten für jede 

Anwendung. 

Mit einer Auswahl an automatischen oder manuellen Mikro - 

fonaktivierungs-Modi eignet sich das System für entspannte 

Ad-hoc-Besprechungen ebenso wie für hochoffizielle Kon fe - 

renzen und Diskussionen. Zusätzliche Optionen wie Agenda- 

Management oder umfangreiche Abstimmungs- und Um - 

frage funktionen lassen sich mit der optional erhältlichen 

SW6000-Software realisieren und gestalten selbst Besprechungen 

mit Hunderten von Teilnehmern höchst effizient. 

Das Microflex-Complete-Wireless-System vereint die Features 

eines Diskussionssystems mit modernster Drahtlostech no - 

logie und eignet sich beispielsweise für Regierungen, Un - 

ternehmen oder Bildungseinrichtungen. Aufgrund der 

schnellen Inbetriebnahmen bietet sich das System auch für 

die Nutzung in flexibel genutzten Besprechungsräumen oder 

bei temporären Veranstaltungen in Hotels oder Konferenz - 

zentren an. Auch historische Gebäude oder Räume ohne 

feste Sitzordnung profitieren vom kabellosen Aufbau des 

Microflex-Wireless-Complete-Systems. Die Interference- 

Detection-and-Avoidance-Technologie erkennt mögliche 

Störungen bereits im Vorfeld, schaltet automatisch auf eine 

freie, kompatible Frequenz um und garantiert damit eine 

zuverlässige HF-Übertragung, selbst in den anspruchs vollsten 

Funkumgebungen. Für ein abhörsicheres Signal, gerade 

bei vertraulichen Besprechungen, sorgt die AES-128-Ver - 

schlüsselungstechnologie. Jede kabellose Konferenz sprech - 

stelle ist mit einem Lithium-Ionen-Akku ausgestattet, der 

Microflex- 

Complete-System 

eine Betriebszeit von bis zu zehn Stunden liefert. Darüber 

hinaus verwaltet ein einziger Access Point bis zu 125 

Microflex-Wireless-Complete-Konferenzsprechstellen, ganz 

ohne zusätzliche Software oder Lizenzen. 

„Mit Microflex Complete gehören unproduktive Meetings 

der Vergangenheit an. Das System kombiniert großartige 

Audioqualität mit modernen Tools wie Agenda-Management, 

Support für elektronische Abstimmungen und Umfragen, 

Identifikation des Sprechers und auch Dolmetschen, und 

unterstützt damit eine effektive Entscheidungsfindung für 

20 Teilnehmer wie für 2 000“, erklärt Bill Oakley, Senior 

Product Manager bei Shure. „Der neue Komfort der drahtlosen 

Übertragung reduziert die Zeit für das Setup in Ihrer 

Einrichtung oder bei jedem Event außer Haus. Ob nun kabel - 

gebunden oder kabellos – Microflex Complete ist die ideale 

Lösung für Aufsichtsratssitzungen, Regierungsbehörden 

oder Bildungseinrichtungen.“ 

Weitere Informationen unter: www.shure.de 



JACKSON PRO SERIES SIGNATURE MICK THOMSON SOLOIST SL2 ARCTIC WHITE 

Signature E-Gitarre mit Duncan Whiteouts Humbuckern und MTB Fixed Bridge 

Die Jackson Pro Series Signature Mick Thomson Soloist 

SL2 Arctic White überzeugt als Signature E-Gitarre von 

Slipknots #7 mit einem brachialen Sound und erstklassigem 

Spielkomfort. Gehalten im klassischen Soloist-Design 

mit waffenscheinpflichtigen Reverse-Headstock, verfügt die 

E-Gitarre über einen durchgehenden Ahorn-Hals mit Eben - 

holz-Griffbrett, auf dem dank „Speed Neck“-Profil und 

Compound-Radius jedes Riff bequem aus der Hand geht. 

Zwei auf tiefste Drop-Tunings abgestimmte Seymour Duncan 

Whiteouts AHB-3S Mick Thomson Signature Humbucker 

überzeugen am Verstärker mit einem tight fokus sierten 

Klangbild, das jeden Saitenanschlag präzise präsentiert. 

Eine Besonderheit ist darüber hinaus die fixierte Jackson 

MTB-HT6-Brücke, die dank Double-Locking-Aufbau und 

Feinstimmern ein bombensicheres Tuning garantiert. 

Erhältlich unter www.musicstore.de 

• Signature E-Gitarre aus der Jackson-Pro-Serie 

• Mick-Thomson- (Slipknot) Modell 

• Mahagoni-Korpus 

• Durchgehender Ahorn-Hals mit Graphit-Verstärkung und 

„Speed Neck“-Profil 

• Jackson Sealed Die-Cast-Mechaniken 

• Ebenholz-Griffbrett mit 12 Zoll bis 16 Zoll Compound- 

Radius (305 mm bis 406 mm) 

• Seymour Duncan Whiteouts AHB-3S EMTY Mick 

Thomson Signature Pickups 

• Jackson MTB-HT6-Brücke mit Double-Locking-Aufbau 

und Feinstimmern 

VOX MVX150C1 

Combo-Amp mit Nutube-Schaltung, zwei Kanälen und Celestion-Redback-Lautsprecher 

Der Vox MVX150C1 Gitarren-Combo setzt in Vor- und End - 

stufe auf die innovative Nutube-Technologie zur Kreation 

vielseitiger Gitarrensounds mit authentischem Röhren- 

Charakter. Hierbei decken beide Kanäle das gesamte Gain- 

Spektrum zwischen glasklaren Clean-Sounds, harmonisch 

aufbrechendem Overdrive und heißer Distortion ab, während 

150 Watt Leistung und ein Celestion G12H-150 

Redback-Lautsprecher druckvolle Sounds in proberaumund 

bühnentauglicher Lautstärke garantieren. Nicht zuletzt 

über zeugt der Vox MV150C1 Combo mit innovativen Detail - 

lösungen, darunter BIAS-Regler für jeden Kanal und ein Wet- 

Output zum Aufbau eines professionellen Wet/Dry-Setups. 

Zwei Kanäle mit Nutube-BIAS 

Für ein besonders vielseitiges Klangspektrum verfügt der 

Vox MVX150C1 über zwei Kanäle, die dank Nutube-Röhre 

mit besonderer Dynamik und harmonischer Wiedergabe 

überzeugen. Hierbei ist Channel 1 für cleane und crunchige 

Sounds zuständig, wobei neben dem Tone-Regler ein Fatund 

Bright-Switch zur Abstimmung bereitstehen. Channel 2 

hingegen steht für saftige Rhythmus- und brennende Lead- 

Sounds, die sich mithilfe einer 3-Band-Klangregelung 

sowie Fat-, Bright- und Mid-Shift-Switches anpassen lassen. 

Jedem Kanal steht außerdem ein Nutube-BIAS-Regler 

zur Verfügung, über die der Klangcharakter zwischen einer 

weicheren Vintage-Ansprache oder moderner Straffheit 

eingestellt werden kann. 

Reverb und Effektweg mit Option zum Wet/Dry Setup 

Selbstverständlich ist der Vox MVX150C1 Combo mit 

einem integrierten Reverb-Effekt ausgestattet, der den 

Sound um eine plastische Räumlichkeit erweitert. Für den 

Anschluss weiterer Effekte steht außerdem ein Effect Loop 

bereit, der sowohl seriell als auch parallel betrieben werden 

kann. Ein nützliches Detail ist außerdem der "Wet Only"- 

Ausgang des Vox MVX150C1, über den beim Anschluss 

einer Erweiterungsbox nur das Effekt-Signal abgegeben 

wird, wobei der interne Speaker nur das trockene Signal 

wiedergibt. Auf diese Weise lässt sich ein professionelle 

Wet/Dry-Setup für den Einsatz auf der Bühne oder dem 

Recording-Studio realisieren. 

150 Watt und Celestion Redback Speaker 

In der Endstufe des Vox MVX150C1 arbeitet ebenfalls eine 

Nutube-Röhre für den authentischen und harmonischen 

Wiedergabecharakter. Mit 150 Watt Leistung liefert der 

Combo außerdem ausreichende Lautstärke-Reserven für 

den Bühneneinsatz, wobei der zwölf Zoll große Celestion 

G12H-150 Redback-Lautsprecher für einen druckvollen 

Sound mit straff artikulierten Bässen, vokalen Mitten und 

seidigen Höhen sorgt. Außerdem lässt sich die Leistung des 

Vox MVX150C1 in mehreren Schritten reduzieren, sodass der 

Combo auch in den heimischen vier Wänden mit nachbarschaftstauglicher 

Lautstärke genutzt werden kann. 

DER VOX MVX150C1 IM ÜBERBLICK: 

• Combo für E-Gitarre 

• Vorstufe und Endstufe mit jeweils einer Nutube-Röhre 

• 150 Watt Leistung, reduzierbar auf 1 Watt 

• Ein 12’’ Celestion G12H-150 Redback-Lautsprecher 

• Channel 1 mit Clean- und Cruch-Modus, Reglern für Gain, 

Tone und Volume sowie Bright- und Fat-Switches 

• Channel 2 mit Rhythm- und Lead-Modus, 3-Band-Klang - 

regelung sowie Bright-, Fat- und Mid-Shift-Switches 

• Nutube-BIAS Regler für jeden Kanal 

• Integrierter Reverb-Effekt 

• Presence- und Resonance-Regelung 

• Zwei Master Volumes 

• Effektweg, umschaltbar zwischen seriell oder parallel 

• Wet-Output zum Aufbau eines Wet/Dry-Systems 

• Anschluss für optional erhältlichen Vox-VFS2A-Fuß - 

schalter 

Erhältlich auf www.musicstore.de 



TASCAM STELLT NEUE MISCHER-SERIE 

FÜR INSTALLATIONEN VOR 

TASCAMS 

VIELSEITIGER MEDIENPLAYER 

PUNKTET BEI AUDIO-PROFIS 

Der mit zwei Höheneinheiten kompakte MZ 223 bietet fünf 

Mischkanäle mit je einem rückseitigen Steller für die Ein - 

gangs empfindlichkeit und je zwei wählbaren Stereo-Ein gän - 

gen (insgesamt 10 Stereo-Eingänge über Cinchbuchsen), die 

er gemischt oder auch separat in drei voneinander unabhängige 

Zonen routen kann. Da die Kanäle 1 und 2 auch 

Phono-Signale von Plattenspielern verarbeiten können, ist 

auch der Einsatz in DJ- und Heimanwendungen denkbar. 

Praktisch: Auf der Vorderseite gibt es zwei symmetrische 

XLR-Eingänge für den Anschluss von Mikrofonen beispielsweise 

für Ansagen oder Moderationen. 

Jede der drei Stereo-Ausgangszonen des MZ-223 hat 

symmetrische XLR- und unsymmetrische Cinch-Line- 

Ausgänge, die lange Kabelstrecken oder den Anschluss an 

Heimverstärker oder Aktivlautsprecher ermöglichen. Die 

Cinch-Ausgänge lassen sich auf der Rückseite zwischen 

0,75 V und 1,5 V umschalten. Ein zusätzlicher, unsymmetrischer 

Stereo-Summenausgang, für den sich das Mikro - 

fon signal ein- oder ausschalten lässt, ermöglicht es, die 

Hauptmischung mitzuhören oder an ein externes Gerät aus - 

zuspielen, um etwa eine Veranstaltung mitzuschneiden. 

Dank der flexiblen Architektur des MZ 223 können An wen - 

der beispielsweise Musik in Zone 1, Umgebungs geräusche 

oder Naturklänge in Zone 2 und einen separaten Musiktitel 

oder eine Sprachansage in Zone 3 leiten. Auf der Vorder - 

seite befindet sich außerdem einen 6,3-mm-Stereo-Kopf - 

hörerausgang mit Pegelregelung. Pegelsteller, Routing- 

Tasten, EQ-Regler und Mute-Tasten sind übersichtlich an - 

geordnet und erlauben es, den Mischer einfach und schnell 

einzurichten und zu bedienen. Zudem gibt es eine Talkover- 

Funktion, die automatisch den Pegel anderer Quellen senkt, 

wenn Mikrofone verwendet werden. 

Tascam, seit langem bekannt für Recorder und Zuspieler 

für Systemintegratoren und Installateure im Pro-Audio-Markt, 

hat seinen vielseitigen Medienplayer CD-400UDAB vorgestellt. 

Das Gerät verbindet einen CD-Player mit Einzugs - 

schacht, einen Radioempfänger für UKW und DAB+, die 

Wiedergabemöglichkeit von SD-Karten und USB-Sticks sowie 

kabellose Bluetooth-Technologie und kann so als Zuspieler 

von unterschiedlichsten Quellen dienen. Tonmaterial von 

weiteren Quellen wie beispielsweise MP3-Playern oder 

Smartphones und Tablet-Computern ohne Bluetooth lässt 

sich dank frontseitigem Aux-Eingang ebenfalls nutzen. Zudem 

kann man Aufnahmen anfertigen: von CD oder vom Radio - 

empfänger auf SD-Karte oder USB-Stick. 

Der CD-400UDAB bietet professionelle symmetrische XLR- 

Ausgänge, unsymmetrische Hauptausgänge über Cinch - 

buchsen und ein zweites Paar unsymmetrischer Cinch-Aus - 

gänge für das Radiosignal. Über einen hochwertigen Kopf - 

hörerverstärker mit 6,3-mm-Klinkenausgang können An wen - 

der das Signal auf einfache Weise geräuschlos mithören und 

den Betrieb kontrollieren. Alle Einstellungen für Program mie - 

rung und Bedienung lassen sich auf einem zweizeiligen LC- 

Display mit Hintergrundbeleuchtung gut ablesen. 

Der drei HE hohe MZ-372 ermöglicht das Mischen, Stumm - 

schalten und Routen von Audiosignalen an zwei redundante 

Ausgänge oder Ziele. Hier gibt es für jeden der sechs 

Audio kanäle einen eigenen Pegelsteller, je zwei wählbare 

Stereo-Eingänge für Line-Pegel (insgesamt 12 Stereo ein - 

gänge über Cinchbuchsen) sowie einen wählbaren symmetrischen 

Mikrofon-/Line-Eingang auf der Rückseite. Die 

Kanäle 1, 2 und 3 lassen sich auch mit Phono-Signalen von 

Plattenspielern nutzen. Und ein zusätzlicher Mikrofon ein - 

gang mit XLR-Anschluss befindet sich auf der Vorderseite. 

Jeder der beiden Summenausgänge des MZ 372 hat sowohl 

symmetrische XLR- als auch unsymmetrische Cinch buchsen. 

So sind lange Kabelwege zu einem Haupt- und einem Mo - 

nitor mischer oder zu einer professionellen Endstufe genauso 

realisierbar wie der Anschluss an einen Heimleistungs ver - 

stärker oder Aktivlautsprecher. Ein weiterer unsymmetrischer 

Stereo-Ausgang mit eigenem Pegelsteller lässt sich beispielsweise 

für die Versorgung einer Übersetzerkabine oder 

als zusätzliche Zone nutzen und zwischen Stereo- und Mono- 

Betrieb umschalten. Schließlich gibt es noch einen unsymmetrischen 

Stereo-Summenausgang, für den sich das 

Mikro fonsignal ein- oder ausschalten lässt. Über ihn kann 

man die Hauptmischung mithören oder an ein externes 

Gerät ausspielen, um etwa eine Veranstaltung mitzuschneiden. 

Eine Talkover-Funktion senkt bei Bedarf automatisch den 

Pegel anderer Quellen, wenn Mikrofone verwendet werden. 

Auch beim MZ 372 sind Pegelsteller, Routing-Tasten, EQ- 

Regler und Mute-Tasten übersichtlich angeordnet und 

erlauben es, den Mischer einfach und schnell einzurichten 

und zu bedienen. Zudem gibt es einen Stereo-Kopfhörer - 

ausgang mit Lautstärkeregler auf der Vorderseite. 

Weitere Informationen unter: www.tascam.eu/de 

Der neue Medienplayer lässt sich per RS-232C oder mithilfe 

der mitgelieferten Infrarot-Fernbedienung fernsteuern. Eine 

optionale Ethernet-Karte (IF-E100) soll in einer zukünftigen 

Version die Steuerung über Ethernet ermöglichen. Um den 

Zugriff auf die Tasten des Geräts und damit Fehlbedienung 

oder Fremdzugriff zu verhindern, gibt es eine konfigurierbare 

Bedienfeldsperre. Zudem kann das Gerät mit der Wieder - 

gabe beginnen, sobald es mit Strom versorgt wird. Diese 

Merkmale gewährleisten einen manipulationssicheren, narrensicheren, 

automatischen Betrieb. 

Tascam hat es geschafft, eine Vielzahl von Medienquellen, 

Aufnahmemerkmale und professionelle Steuerungs möglich - 

keiten in einem platzsparenden Einschubgehäuse mit nur 

einer Höheneinheit und unaufdringlicher schwarzer Fassade 

zu konzentrieren. Die Kombination aus Form, Funktion und 

einfacher, zuverlässiger Bedienung macht den CD-400UDAB 

zu einer hervorragenden Wahl für Institutionen, Einzel handel, 

Schulen, Musikkneipen, Restaurants und mehr. 

Weitere Informationen unter: www.tascam.eu/de 


60 CD-REZENSIONEN 

EVA CROISSANT 

»Einfach du sein« 

Mit kraftvollen Melodien, inspirierenden deutschen Texten 

und einer klaren Stimme erobert Eva Croissant auf „Einfach 

du sein“ das Herz ihrer Hörer. „Unserer Freude hinterher“, 

„Solange wie glücklich“ oder das titelgebende „Einfach 

du sein“ stecken voller Lebensfreude und gehen gleich 

beim ersten Hören ins Ohr. Auf Songs wie „Gib auf dich 

Acht“ oder „Angst zu verlieren“ schlägt die Sängerin leisere 

Töne an. Innere Kämpfe oder die Sorge um ihre 

Liebsten beschreibt sie mit viel Einfühlungsvermögen und 

überraschender Offenheit. Dabei wird die akustische 

Bandbesetzung durch ungewöhnliche Instrumente wie 

Harfe, Cello oder Taiko-Trommeln ergänzt, die den zwölf 

Stücken klangliche Tiefe geben. Eva Croissant hat mit 

„Einfach du sein“ ein sehr persönliches Album veröffentlicht, 

das durch kreative musikalische Einfälle überzeugt. 

www.evacroissant.de 

L.K. 

RUMTREIBER 

»Wir sind Rumtreiber« 

Das einjährige Jubiläum der Nordrhein-Westfälischen Band 

RUMTREIBER wurde gebührend gefeiert. Der 8. Dezember 

2017 war nämlich gleichzeitig der offizielle Verkaufsstart 

ihres Debütalbums „Wir sind Rumtreiber“. Die fünfköpfige 

Gruppe nennt ihren Stil passend Regiofolk. Ihre karnevalstauglichen 

Songs handeln einerseits von regionalen 

Legenden und Sagen, andererseits von Situationen aus 

dem alltäglichen Leben. 

Legt man die RUMTREIBER-CD ein, so findet man sich auf 

einem historischen Schiff wieder. Das hörspielartige Intro 

„Leinen los“, bereitet die Hörer auf eine sagenhafte Reise 

vor. Genauer gesagt, auf eine sagenhafte Abenteuerreise 

quer über Maas, Rhein, Eifel und Niederrhein. Es folgt der 

Titelsong „Wir sind Rumtreiber“, mit welchem die ge - 

spannten Passagiere begrüßt werden. Außerdem stellt 

sich die energiegeladene Bordcrew vor. Partystimmung 

pur! Wer sich sein Ticket vorher genau angeschaut hat, 

dem wird das Textelernen übrigens leichtgemacht. Im 

Infoheft der CD-Hülle sind alle Lyrics enthalten. Ein Blick 

ins Programmheft verrät, dass die kommenden Songs 

sogar mit Dialekt gesungen werden. RUMTREIBER Alaaf 

und Helau! Generell ist die komplette Seefahrt sowohl 

optisch als auch klanglich liebevoll gestaltet. Die RUMTREIBER 

sind eben ein wahres Gesamtpaket. Neben gängigen In - 

stru menten spielen die Crewmitglieder auch Mandoline 

und Quetsch. Dass sie auch sentimental können, zeigen sie 

direkt mit ihrer CD-Nummer drei, „Minge Paraplü“ – ein 

Song über den Fels in der Brandung, über Zusammenhalt 

in Freundschaft, Liebe und Familie. Kurz liegen sich alle in 

den Armen und schon geht die Party weiter. 

Ahoi Matrosen, kommt doch auch mal auf die Elbe Richtung 

Nordsee! 

www.rumtreiber-musik.de 

C.H. 

MONUMENT 

»Hellhound« 

Und wieder einmal ziert eine Englische Bulldogge mit 

gefletschten Zähnen das Cover eines MONUMENT-Albums, 

dieses Mal – passend zum Titel – in Form von feuerspuckenden 

Höllenhunden. Das düstere Bild verrät, was das dritte 

Studioalbum musikalisch zu bieten hat: Heavy Metal vom 

Feinsten. „Hellhound“ rockt, und zwar von vorne bis hinten. 

Energiegeladene Gitarrenriffs treffen auf treibende Schlag - 

zeug-Rhythmen, während Peter Ellis mit eindringlicher Tenor - 

stimme über breitgefächerte Themen wie das Londoner 

Stadtleben, zwischenmenschliche Beziehungen oder okkultistische 

Einflüsse singt. Erneut sorgen die zweistimmigen 

Gitarrenmelodien, die es bereits auf dem Vorgänger „Hair 

Of The Dog“ zu hören gab, sowie der unverkennbare Einfluss 

der Metal-Legende Iron Maiden für einen charakteristischen 

Klang. Tipp: Im Digipack und im Boxset gibt es drei Bonus - 

tracks obendrauf, darunter zwei Coversongs von RAINBOW 

und – Überraschung – IRON MAIDEN. 

www.monumentband.com 

L.K. 

DON KURDELIUS 

»Smile« 

Die Musikszene Osnabrück brachte ein knallig buntes mu - 

sikalisches Projekt hervor. Ein kosmopolitisches Durch ein - 

ander, angespornt durch ihr gedankenverlorenes Spiel voller 

Harmonie, so die Selbstbeschreibung der Akteure. DON 

KURDELIUS AND THE MINDLESS ORCHESTRA haben mit 

„Smile“ eine bunte Platte voller musikalischer Einflüsse produziert. 

Funk, Soul, Pop und Jazz tun sich hier zusammen. 

Love, Peace und Völkerverständigung sind ihre Trieb feder. 

Tim Rehwinkel verleiht dem Projekt seine außergewöhnlich 

soulige Stimme und steuert Rhodes, Piano und Synthies bei; 

ebenso in Erscheinung treten Andreas Müller, bekannter und 

gefragter Osnabrücker Bassist; Florian Schaube, zuständig 

für Percussion und Schlagzeug; Saxophonist Dmitry Suslov 

und Gitarrist Stehphan Niedenführ sind weitere Ausnahme - 

musiker, allesamt bekannte Multi-Instrumentalisten und Ta - 

len te ihres Fachs. Das Who Is Who ihrer musikalischen 

Stationen: BLUES COMPANY, GROOVIN GOBLINS, BIG DADDY 

WILSON UND MUTTERSCHIFF, um nur ein paar zu nennen. 

Doch nun zur Musik selbst: Man nehme an, THE AVERAGE 

WHITE BAND jammt mit FREAK POWER und sie lassen sich 

von FRANK ZAPPA AND THE MOTHERS OF INVENTION 

inspirieren. Zentral ist der Groove, der diesen Sound an - 

treibt. Der Titelsong „Smile“ ist ein Blues mit Tiefgang und selten 

gehörter Schönheit. Hier wähnt man Al Jarreau am 

Mikrofon, aber gefehlt. Gleich kommt elektrisierter Funk mit 

„Where The Money Is“. Tatsächlich sehen die Musiker in 

Don Cornelius ihr Vorbild und einen Förderer. Er war Begrün - 

der der legendären Musik- und Tanzshow Soultrain im US.- 

TV. DON KURDELIUS hätte eine Hot Rotation genau dort 

verdient. Live out of Osnabrück! 

www.donkurdelius.de 

C.S. 

MANE 

»Von Wegen« 

„Von Wegen“ ist ein neues Album der Singer-Songwriterin 

MANE. Nach zwei Alben mit ihrer früheren Band UNDER 10 

MOONS ist es in dieser Besetzung der Erstling. Als Duo mit 

dem Multiinstrumentalisten Dennis Lapp funktionieren die 

Lieder so spärlich und filigran, melancholisch und bisweilen 

dann doch fett bei Backgroundchören und Twangwang- 

Gitarren. Zuckersüß oder in dunkel-düstere Atmosphäre 

gekleidet erklingen die 13 Lieder dieses 2-CD-Albums. 

MANE ist eine Frau, die ihre Kindheit in North Carolina verbrachte, 

nennt als ihre Einflüsse J. D. Loudermilk, Simon & 

Garfunkel, Carole King und Carly Simon. Gesangliche Ver - 

gleiche mit Tori Amos sind treffend. In der Tat klingt sie kosmopolit, 

singt MANE von Heimat- und Fernweh und der 

Suche nach dem richtigen Weg. Eine bitterböse Abschieds - 

geschichte ist „Geh fort“. „Ich geh voran mit schnellem 

Schritt und suche mein Glück“, singt sie entrückt und be - 

seelt. Exemplarisch für ihr Liedgut. Auf CD 2 sind die Songs 

alle auf Englisch. Der Eindruck von Sehnsucht und Melan - 

cholie verstärkt sich noch einmal in „Blind Lane“. Dezente 

Beats und Klangteppiche in „Oh My Love“, richtiger Groove 

gar in „Dreamer“. Warmer Timbre, polytonaleStimmen, Au - 

thentizität, vielschichtiges, minimalistisches Arrangement, 

„Von Wegen“ offenbart alles, was Akustik Folk-Pop / Ame - 

ricana ausmacht. 

www.mane-musik.de 

C.S. 


CD-REZENSIONEN 61 

POND 

»40 Jahre Pond« 

Die Konstante, die tragende Säule, der Gründer Wolfgang 

Paule Fuchs haucht POND immer wieder Leben ein. Als 

Rückschau und Reunion veröffentlicht der Mastermind 

Medienträger in Form von CD und DVD. Es dürfen nunmehr 

40 Jahre im Zeichen der Glocke gefeiert werden. In Görlitz 

erblickte 1978 eine DDR-Band beim Klang der Sturm glocke, 

die wie ein Freiheitssignal ertönte, das Licht der Welt: POND. 

Auf der CD erklingen Konzertmitschnitte der Jahre 1979/ 

1980. Die besagte Sturmglocke ist darauf ebenso enthalten 

wie Baumgeflüster, das dramatische „Baba Yaga“, das pom - 

pöse „Große Tor von Kiew“ und eine sensationelle Ver sion 

von PROCOL HARUMS „A Whiter Shade Of Pale“. Der 

Sound ist von den Motoren Hammond, Leslie und Moog 

angetrieben. Innovativ war und ist die Mischung aus elektronischer 

Rock-, Experimental- und klassischer Musik. 

Mussorgski und Bach fanden Einfluss in die Konzerte von 

POND. Begleiter von Fuchs waren unter anderen bei wechselnden 

Besetzungen Manfred „Manne“ Hennig, Frank 

Gursch und Harald „Harry“ Wittkowski sowie Paules 

Zwillingssöhne Frank und Sascha. Hinzu kamen die Cross - 

over-Projekte unter anderem mit dem Cottbuser Sinfonie - 

orchester und dem Werk „Pictures Of An Exhibition“. 

Schließlich fanden sich zum 40er-Jubiläum Paule Fuchs 

und Manne Hennig im Berliner Admiralspalast wieder. Ebenso 

in Dresden, Pöhla und Brandenburg. Als Anspielung auf 

Hennigs musikalische Station bei CITY wurden die Lieder 

„Planetenwind“ (POND) und „Am Fenster“ (CITY) in einem 

Titel vereint gespielt. Sehenswert im Laser-Gewitter. Bei all 

der Elektronik wird klar: Die Wurzeln liegen im Rock. Für 

POND schließt sich der Kreis. Und die Fans spüren: Beim 

Klang der Glocke kommen sie nach Hause – zu POND. 

www.pond.de 

C.S. 

PHILIP BÖLTER 

»Excerpt« 

Ein Musikstudium an der renommierten Popakademie in 

Mann heim, Auftritte bei „The Voice of Germany“ und die 

Auszeichnung mit dem „Robert Johnson Guitar Award“ – 

Philip Bölter mischt mit seinem entspannten Mix aus Folk, 

Blues und Rock seit Jahren die deutsche Musikszene auf. 

Die elf Songs auf seinem neuesten Album „Excerpt“ nehmen 

den Hörer mit auf eine Reise in Bölters Vergangenheit, 

berichten von einem rastlosen Mädchen auf der Suche 

nach sich selbst („Year Abroad“) oder dem Alltag einer afrikanischen 

Familie („Sansula Blues“). Poetisch-verträumte 

Ideen finden genauso Platz wie Sozialkritik oder spirituelle 

Gedanken über das Lebensende. Bölters Gitarrenspiel zieht 

sich dabei wie ein roter Faden durch das ausgewogen instrumentierte 

Album, sodass „Excerpt“ einen überzeugenden Ein - 

blick in das musikalische Schaffen des Künst lers gibt. 

www.philip-boelter.de 

L.K. 

JAYWALK 

»Blue Eyes« 

JAYWALK: Eine Band, die sich jung gehalten hat. Zwanzig 

Jahre liegt ihre Gründung in Berchtesgaden zurück. Seitdem 

haben einige Mitglieder die Band verlassen, andere kamen 

dazu – doch noch immer klingen sie wie eine beliebte 

High-School-Teenie-Rockband. Auch, wenn ihre Texte und 

ihr englischsprachiger Alternativ-Rock natürlich weitaus 

tief gründiger sind, als man es von Jugendlichen vermuten 

würde. Das Jaywalk-Album „Blue Eyes“ erschien in Jahr 

2015. Darauf zu hören sind fünf eingängige Songs über 

Liebe und Herzschmerz. Zwei Dinge, die wohl jeder kennt. 

Doch: „In the darkest hour we’ll find, another reason to survive! 

And if we stand together tight, there’s nothing that we 

couldn’t fight.“ Am liebsten würde ich jetzt sofort auf ein 

Jaywalk-Konzert gehen, um endlich mal wieder so richtig 

auszuflippen. Wer kommt mit? 

www.jaywalk.de 

C.H. 

RALF FROHNHÖFER 

JAZZ ENSEMBLE 

»Blaupunkt« 

An einen Autoradio-Hersteller erinnert man sich beim Titel 

des Albums. Doch „Blaupunkt“ ist ein azurfarbener Farb - 

klecks des zeitgenössischen Jazz aus deutschen Landen mit 

dem außergewöhnlichen Bandleader und Saxophonisten 

Ralf Frohnhöfer. Seine musikalischen Aufeinandertreffen mit 

Randy Brecker, Max Mutzke oder Zaz und vielen weiteren 

namhaften Größen sprechen schon für sich. Zu Ralfs Lehrern 

zählten unter anderen Rich Perry, Joel Frahm und John 

Purcell. Er spielte im Bundesjugendjazzorchester, der HR 

Big Band und vielen weiteren namhaften Formationen. 

Seine Ausbildungsstationen: Mainz und New York. Um sich 

formierte RALF FROHNHÖFER eine klassische Besetzung mit 

Piano, Bläsersatz, Drums und Double Bass. Auf seinem 

Debüt-Werk „Blaupunkt“ überzeugt er mit seinem sonoren, 

warmen Klang und dem Gespür für Harmonie und Melodik. 

Gelegentlich überrascht er mit virtuosen Soli und wilden 

Läufen, neben dem Tenorsaxophon auch mit der Klarinette. 

Bastian Stein besticht durch gefühlvolle Soli mit dem Flügel - 

horn, so zu hören in „Elegia“. Wunderbar organisch und virtuos 

klingt das Sax-Solo Frohnhöfers im Titeltrack „Blau punkt“. 

Ab hier nimmt das Album Fahrt auf und entwickelt sich von 

einem reizvollen, konzertanten Slow Beat Bar Jazz zu einem 

swingenden Bebop-Biest, wie in „Chunting Creatures“. Das 

Album schließt den Kreis mit dem schleichenden „For You“ 

mit eekstatischem Klarinetten-Solo. FROHN HÖFERs Debüt 

„Blaupunkt“ klingt famos – am besten in Hi-Fi! 

www.ralf-frohnhoefer.de 

C.S. 

GURU GURU 

»50 Years« 

Ob nun Acid Space Music oder schlicht Krautrock genannt 

– GURU GURU sind Ikonen und Aushängeschild des German 

Experimental Rock. Mit wechselnden Besetzungen ist die 

Band um Schlagzeuger Mani Neumeier seit 1968 aktiv. GURU 

GURU werden in einem Atemzug mit Amon Düül, Kraftwerk, 

Cluster und Tangerine Dream genannt. Weitere Vertreter 

des Krautrock waren Birth Control, Faust und Embryo. Viele 

galten als einflussreich und inspirierend für Stars wie Brian 

Eno, David Bowie, Afrika Bambaata oder Sonic Youth. GURU 

GURU waren musikalisch experimentell – auch hinsichtlich 

bewusstseinserweiternder Drogen. Es darf nun das 50-jährige 

Bandjubiläum gefeiert werden. Mani Neumeier und 

Band kollegen feiern dies mit einer neuen Veröffentlichung 

würdig. Neben ihm sind die Musiker Roland Schaeffer, Peter 

Kühmstedt und Jan Lindqvist im aktuellen Line-Up. Sie bedienen 

das illustre Instumentarium von Kalimba, Kaossilator, 

Nadaswaram, Lap-Steel- und indischer Gitarre. Grundlage ist 

die klassische Rockbesetzung. Elf Songs umfasst der aktuelle 

Langspieler und eröffnet mit „Rotate!“ ganz typisch: Exta - 

tischer Groove, verzerrte Stimme, spacige E-Gitarre – alles 

direkt aus der kosmischen Umlaufbahn von GURU GURU. 

„Magic Tree“ wirkt fast konservativ-bluesig, Country-artig. 

Welt musiker Neumeier, als der er verstanden werden will, 

lässt gern asiatische Melodien einfließen, wie er es auch mit 

seinem Projekt „Acid Mothers Guru“ in Japan zelebrierte. 

„Paramashivam“ weist eine Art indischen Reggae-Beat auf. 

„I’m A Spaceboy“ erinnert mit seinem Rhythmus an Pink Floyd, 

einer der Einflüsse der frühen GURU GURU. Krautrock klingt 

noch immer unverbraucht, innovativ, experimentell und inspirierend. 

Ein Album mit dem Siegel extrem empfehlenswert. 

www.guru-guru.com 

C.S. 


62 CD-REZENSIONEN 

SWING KABARETT REVUE 

»In der Bar zum Krokodil« 

Wie die Nachbildung einer Schellackplatte liegt die neue CD 

der SWING KABARETT REVUE in der Hand und verschwindet 

fluchs im CD-Schacht des Abspielgeräts. Die digitale 

Umwandlung in Schallwellen bringt sogleich Töne aus vergangenen 

Zeiten hervor. In die Vorkriegszeit mit den Comedian 

Harmonists und Marlene Dietrich zurückversetzt, denkt 

man an Charleston und die goldenen Zwanziger. Deutscher 

Jazz und Swing ist wieder auf dem 3. Album der SWING 

KABARETT REVUE zu hören. Sängerin und Diva Annette 

Konrad präsentiert die heiteren Stücke hingebungsvoll. 

Artur Mazurkowsi steuert als Gast die Geigenklänge bei. Die 

weitere Besetzung wird komplettiert durch Uwe Rösslers 

Piano, Posaune und Gesang des Kapellmeisters Mike 

Rafalczyk sowie Trompete, Banjo, Sousaphon und Bass. 17 

Stücke umfasst das Album mit Klassikern und dem wohl 

größten Hit „Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt“ 

eingeschlossen. Es ist ein Gute-Laune-Repertoire, das die 

Kapelle darbietet. Die Komik kommt nicht zu kurz, wie in 

„Herr Ober, zwei Mokka“, wo es heißt, „... dazu ein Stück - 

chen Streuselkuchen ... und nach dem Mokka dann, kam 

wieder Cognac dran ...“. Der Hedonismus der Zwanziger. In 

Zeiten von Koffein-Gummibärchen-Drinks der Zwei tau sender 

wirkt das geradezu sündhaft, dank der SWING KABARETT 

REVUE! 

www.swing-kabarett-revue.de 

C.S. 

JØRG 

»We Call It Blues« 

Am Anfang stand der Blues. Eine Meinung, die sicher viele 

Musiker teilen. Gerade deshalb machen sich viele Akteure 

auf die Suche nach den Ursprüngen des Rock ’n’ Roll, 

Funk, Soul oder Hardrock. Dies taten schon Gary Moore, 

Steve Winwood oder Everlast mit entsprechend erfolgreichen 

Alben. Dieser Tradition schloss sich Jörg Klein an und 

stampfte mit Markus Maier ein vielschichtiges Blues-Album 

aus dem Ingolstädter Boden. JØRG ist das Projekt, das mit 

dem Album „We Call It Blues“ ein Beispiel für Spielfreude, 

Power und Emotion abliefert. Mastermind Jörg Klein zeigt 

dabei ein extraordinäres technisches Gitarrenspiel. Blues 

Licks und raffiniertes Hammering gefallen in dieser rockigen 

Produktion. Drummer Markus Maier steuert mit seiner 

Erfahrung aus Orchester-, Pop- und Rockmusik die solide 

und groovige Grundlage bei. Kein Zweifel, Jörg Klein merkt 

man die 40 Jahre Gitarrenerfahrung an. Mit dieser Blues- 

Scheibe hat er die ideale Ausdrucksmöglichkeit seines vielsaitigen 

Spiels gefunden. Zwei Coverversionen haben es 

zwischen die selbst geschriebenen Titel geschafft: „Little 

Wing“ von Jimi Hendrix und „Sentimental Journey“ von Les 

Brown. Jörgs Songwriting ist bewegt von selbst Erlebtem 

und aufbereiteten Stories. Stimmlich variabel als Vokalist 

zeigt er sich besonders in „She’s A Woman“, gefühlvoll und 

jazzig in „Blues For Two“. Die Songs ergänzt eine immer 

wieder aufflackernde Hammond-Orgel. Das ganze Werk 

wandelt auf rockigen Pfaden, fühlt sich aber dem Blues 

verpflichtet. Vorhang auf für den Ursprung; Vorhang auf für 

den Blues von JØRG! 

www.joergausingolstadt.de 

C.S. 

STRASSENJUNGS 

»Hitz« 

Der Dauerlutscher ist noch nicht gelutscht. Die STRASSEN- 

JUNGS feiern 40er-Jubiläum. 1977 erschien das erste Er - 

folgsalbum und damit schrieben sich Nils Selzer, H. Schmidt, 

K. Traut und A. Rodmann in das Geschichtsbuch deutscher 

Rockgeschichte. Sie gelten als Vorreiter des deutschen Punk 

und New Wave. TV-Auftritte und Storys mit Steffi Graf, Sepp 

Maier und einem Satire-Song über Big Brother sind nur 

einige ihrer illustren Stationen. Immer schon waren sie en - 

gagierte soziale Aufklärer, so auch bei Rock gegen Rechts 

1979 mit 40 000 Besuchern. Sie tourten mit THE CLASH. 

Heute rocken sie aufs Neue mit PICKUP, Nils, Torsten und 

Micha. Die Texte waren noch nie ganz jugendfrei und verhalfen 

mit Tabubrüchen zu Aufmerksamkeit. Mit „Hitz“ bleiben 

sie ihrem Stil treu. Zwischen Systemkritik und Sexis - 

mus wird zur Party gerockt. „Surfin’ Bird“ ist eine abgefahrene 

Reminiszenz an die Ramones und groovt wie Sau. 

„Facebook Junkies“ spielt auf Online-Sucht an und den 

damit verhinderten Beischlaf mit der Ehefrau. So wahr wie 

kontrovers, kann man meinen bei den Lyrics der Punker. 

Letztlich sind die STRASSENJUNGS das, was sie immer 

waren: die erste Instanz in Sachen Party-Punk. Es darf wieder 

gelutscht werden! 

www.strassenjungs.de 

C.S. 

PRUNX 

»Mind Trajectory« 

Frank Oz ist ein Zauberer im besten Sinne. Direkt aus der 

tRaumstation, dem Berliner Studio, lässt er mit PRUNX 

Klänge aus Psychedelic, Punk, Rock und Industrial legieren. 

Für diese kreischend-anziehende Mischung sind auch die 

Schwestern Mikado und Joushi gesanglich mit verantwortlich. 

Stilgar am Bass und Tom am Schlagzeug bauen das 

Gerüst. Es sägen die Gitarren, bersten Stahlrohre in „Iron 

Dream“. Nebst Geige und Trompete heulen Sirenen in 

„Welcome To This Nightmare“, ein düsteres, groovendes 

und doch eingängiges Monster von einem Song. Ein heißes 

Stück Eisen ist die 3-Track-EP „Mind Trajectory“, als 

Sonderedition auch mit acht Songs erhältlich. All dies erinnert 

an den Underground der 80er, als im Tatort „Peggy hat 

Angst“ WARNING mit „Why Can The Bodies Fly“ erschaudern 

ließen. In Übersee wurden HÜSKER DÜ große Vorbilder 

der Prä-Grunge-Ära. PRUNX bieten diesen Sound frisch und 

unverbraucht dar, als seien 22-Jährige am Werk. Gerade 

jetzt bedarf es eines Sounds wie diesem: unverbraucht, auf - 

rüttelnd und schmutzig. Produktiv und kreativ, wie PRUNX 

sind, werden sie immer wieder mit Releases und Live-Shows 

auf sich aufmerksam machen. 

www.prunx.de 

C.S. 

DIRK BLÜMLEIN 

»Record« 

Ein Gitarrenjuwel wie „Record“ hat es verdient, einen ehren - 

vollen Platz abseits von Pop und Rock im Glanze des Fusion 

Jazz zu erleuchten. Es kann getrost in die Kategorie Fusion 

eingeordnet werden und dennoch wohlgefällig klingen. Um 

den Verweis auf FOOL’S GARDEN kommt der Saiten - 

künstler Dirk Blümlein nicht herum. Seit 2003 ist Dirk bei 

der weltbekannten Poprockband aus Pforzheim der Bassist. 

Auf seiner CD-Produktion Record hat er alle Instrumente 

mit Ausnahme des Schlagzeugs selbst eingespielt. Antoine 

Fillon war für drei Songs an den Fellen. Vier weitere Drummer 

kamen zum Einsatz. Die Smooth-Jazz-Perlen bestechen 

durch filigrane Spielfreude, wie bei „Rosa Motel“. Die elektrifizierte 

Gitarre ist häufig das Solo-Instrument, das Me lo - 

dien vorgibt, so in „Gute Reise“. Virtuose Basslinien bilden 

mehrstimmig gezupfte Akkordteppiche. Eine Helge 

Schneidereske Anekdote ist „Handwerker im Haus“. Ein 

Bass-Solostück ist „If I Knew Then What I Know Now“, 

getragen, eindrucksvoll in der Spielweise. Dirk Blümlein hat 

mit „Record“ ein ganz eigenes Juwel geschaffen, das keine 

Querverweise nötig hat. 

www.dirkie.de 

C.S. 


CD-REZENSIONEN 63 

„Sunday Morning Coming Down“ von Kris Kristofferson in 

deutscher Fassung. Carl besticht durch seinen Bass-Timbre 

und seine Laid-Back-Lässigkeit. Country-Schlager at it’s best. 

www.facebook.com/a1music68 

C.S. 

RECHTSANWALT 

WOLFGANG KRÜGER 

CARL EMROY 

»Can You Forgive« 

Ja, es gibt ihn noch, den deutschen Country-Schlager. Ganz 

nach dem amerikanischen Vorbild aus Nashville, wird 

geschmachtet, Liebe beschworen, von Niederlagen und 

großen Taten erzählt. Carl Emroy steht in der Tradition von 

Tom Astor oder Fred Rai. Seine österreichische Her kunft 

lässt gar an Freddy Quinn denken. Doch weit gefehlt: Seine 

Reise ging von Österreich nach Hamburg und in die Ver - 

einigten Staaten von Amerika. Carl lernte während seiner 

Zeit in Nashville Hank Snow kennen. Zurück in Deutschland 

wurde sein Talent wieder entdeckt und diese wunderbare 

Produktion entstand. Steel Guitar und Slow Walz sind die 

Gewürze der Country-Suppe. „Can You Forgive Me?“ fragt 

Carl im Opener. Und dann das Cover des legendären Songs 

HARMONY 

»Hautnah« 

Am 17.01.2018 veröffentlichte das ehemalige Cover-Duo 

HARMONY sein Album mit dem Titel „Hautnah“. Babs und 

Andy sangen dafür neun eigene, allesamt tanzbare deutsche 

Schlager ein. Ihre melodienreichen Songs lassen selbst 

traurige Themen leicht und fröhlich klingen. Die meisten 

Texte sind jedoch sowieso schon Liebesbotschaften. Bereits 

der Refrain im ersten Lied „Reiß dich los“ lädt zum Feuer - 

zeugschwenken, Träumen und Mitsingen ein. Interes sant 

Wir beraten Sie in allen Fragen mit Bezug zur 

Musik- und Veranstaltungsbranche: 

GEMA, GVL, Umsatzsteuer, Namensrecht, 

Vertragsrecht, Markenrecht etc. 

Weg beim Jäger 75 | 22453 Hamburg | Fon. 04057008781 

wolfgangkrueger44@googlemail.com 

ist hier auch ein integrierter Sprechpart – ein Stil, der sich 

am Ende der Platte, im neunten Titel „Auf Wieder seh’n mein 

Freund“, wiederholt. Insgesamt erlebt man mit dem Album 

ca. 30 runde Minuten. Das Duo geht übrigens nicht nur 

beruflich gemeinsame Wege, seit 2013 sind sie auch privat 

ein Paar. Babs und Andy, Harmony und hautnah – hier 

passt irgendwie alles zusammen. 

www.harmony-schlager.de 

C.H. 

REZENSENTEN: C.H. – CELIA HOFFMANN | L.K. – LINDA KNAUER | C.S. – CHRISTIAN SCHÖNING 

BEMUSTERUNG: MUSIKER MAGAZIN „CD-REZENSION“ | KOLBERGER STR. 30 | 21339 LÜNEBURG | INFO@MUSIKERMAGAZIN.DE

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Titelschutzanzeigen müssen uns fertig layoutet 

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„Sonnenjodler“ 

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www.wiesenmueller.de 

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„Cinema“ 


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ALBERT NERINI 

„Heute wird gefeiert“ 


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PURZEL PI!IPER 

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SANESCERE 

„Sanescere“ 

VÖ: 10.02.2017 

www.svenhamerskomponist.com 

LAST JETON 

„Black Swan“ 


www.lastjeton.com 

MANUELA SIEBER & BAND 

„Unauffällig schön“ 


www.manuela-sieber.de 

Hiermit beanspruche ich den Titelschutz gemäß § 5 Abs. 3 Markengesetz 

für den Namen 

BURN OUT LAUT 

in allen Schreibweisen, Schriftarten, Abkürzungen, Variationen, und 

Darstellungsformen für öffentlich dargebotene Musik, Bühnen- oder sonstige Werke 

sowie Musikprojekt, Band-, Künstler-, Label-, Verlags- und Produktnamen 

in allen in- und ausländischen Print-, Bild-, Ton-, Daten- und Video und 

Nachfolgemedienjeglicher Art, sowie in Software und Multimedia-Produktionen, 

Fernsehen, Film, Rundfunk, Bühnen, Off- und Onlinediensten, 

Merchandising und sonstigen vergleichbaren Werken. 

Sean Warwick, Hitzelerstraße 53, 50968 Köln 

AUBAAH 

„Urnenwahl“ 

(Live) 

VÖ: 10.02.2017 

aubaah2005@email.de 

CASSROLL 

„Ich schau in deine Augen“ 


markowsky.reinhard@ 

t-online.de 

ANJA LERCH 

„Hommage“ 

VÖ: 01.12.2017 

www.anja.lerch.de 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AUBAAH 

„Das Korn Januar 2014“ 

(Live) 

VÖ: 10.02.2017 

aubaah2005@email.de 

JØRG 

„We Call It The Blues“ 


www.joergausingolstadt.de 

BRAINGATE 

„Standing Tall“ 

VÖ: 10.11.2017 

www.braingate-rock.com 

SOMEONE 

„Das Musikprojekt“ 

VÖ: 23.12.2016 

JÖRG KUHFUSS 

„Analog Sound“ 


CAPELLASTREET 

„In My House“ 

VÖ: 30.10.2017 

info@die-songschmiede.de 

joerg-kuhfuß@t-online.de 

thiboe@gmx.de 

THE TRAFFIC JAMS 

„New York City Lights“ 

VÖ: 16.12.2016 

stefan.lauterbach@arcor.de 

CASSROLL 

„Erkenntnis“ 


markowsky.reinhard@ 

t-online.de 

DANNY JUNE SMITH 

„Phoenix“ 

VÖ: 23.10.2017 

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CD-Veröffentlichungen in den weltweiten 

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– MUSIKER ONLINE – 

Infos: info@musikermagazin.de 

LINDA LOUIS 

„Heute hier, morgen dort“ 

VÖ: 16.12.2016 

www.lindalouis.de 

DIE BALLERMÄNNER 

„Blau wie Sau“ 

09.03.2018 

DAYAMI GRASSO 

„The taste of Havana“ 

VÖ: 26.05.2017 

www.dayami.de 

LIONCEAU 

„Noble Earth“ 

VÖ: 19.08.2016 

www.lionceau.de 

PARTYMASCHINE XXL 

„VfB – Jetzt erst recht“ 

VÖ: 25.11.2016 

www.partymaschine-xxl.de 

JÖRG KUHFUSS 

„Analog Sound“ 


CASSROLL 

„Lady Biene“ 

VÖ: 12.05.2017 

okyo2004@t-online.de 

DORIAN BLACK 

„Lady Violet“ 

DIE PLANK 

„Wildes Herz“ 

Aubaah 

„Urnenwahl live 01.11.2017“ 

CIRCUS GENARD 

„A circus world“ 

24.03.2017 

dorian-black.de 

21.10.2016 

www.julia-plank.de 


www.facebook.com/Aubaah 

VÖ: 28.04.2017 

www.circus-genard.de 

DORIAN BLACK 

„Harmony“ 

24.03.2017 


NIMA LINDNER 

„Colours passing by“ 

VÖ: 21.10.2016 

www.nima-lindner.de 

ANDURIL 

„Atlanterra“ 


www.anduril-rock.de 

CASSROLL 

„Hexe“ 

VÖ: 21.04.2017 

okyo2004@t-online.de 

DORIAN BLACK 

„Blau und Gelb“ 

24.03.2017 


CASSROLL 

„Alkohol“ 

– Video – 

14.10.2016 

bilgin.oktay@t-online.de 

ROBERT OBERBECK 

„Soul Bullet“ 


www.robertoberbeck.de 

HAGGEFUGG 

„Metgefühl“ 

VÖ: 07.04.2017 

www.haggefugg.de 

BERGVAGABUNDEN 

„Lehn di an mi“ 

VÖ: 10.03.2017 

www.wiesenmueller.de 

FÄHRHAUS 

„Wir können auch anders“ 

VÖ: 30.09.2016 

www.faehrhaus-musik.de 

DORIAN BLACK 

„Share My Desire“ 


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EDGAR WEILER 

„Ich ge’ gradaus“ 

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Zurzeit ist die Anzeigenpreisliste Nr. 32 

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Layout: 

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Lektorat: 

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Musiker Magazin erscheint 4 x jährlich 

Copyright und Copyrightnachweis für alle 

Beiträge: Nachdruck, auch auszugsweise, 

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ISSN 1618-386X 

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