Malerei in Lauingen - beim Kulturmarkt Lauingen eV

Malerei in Lauingen
Sammlung Hoffmann

Malerei in Lauingen
Mathis Gerung um 1500–1570
Georg Brentel d. Ä. 1525–1610
David Brentel 1556–1615
Christoph Senfft um 1570–1635
Friedrich Brentel 1580–1651
Georg Brentel d. J. 1581–1634
Leonhard Thurner 1798–1844
Ludwig Mittermaier 1827–1864
Caspar Augustin Geiger 1847–1924
Nikolaus Geiger 1849–1897
Josef Langenmayr 1877–1941
Josef Kuisl 1884–1969
Franz Xaver Unterseher 1888–1954
Raimund Geiger 1889–1968
Otto Geiger 1897 - 1979
Albert Hagen 1909–2002
Albert Langenmayr 1911–1998
Zeittafel
1450
1500
1600
1700
1800
1900
2000
Vergleich
Albrecht Dürer 1471–1528
Lucas Cranach d. Ä. 1472–1553
Pieter Brueghel d. Ä. 1525–1569
Peter Paul Rubens 1577–1640
Wilhelm von Kobell 1766–1855
Carl Spitzweg 1808–1885
Claude Monet 1840–1926
Wilhelm Leibl 1844–1900
Emil Nolde 1867–1956
Paul Klee 1879–1940
August Macke 1887–1914
Salvador Dali 1904–1989
Spätmittelalter/
Gotik
R o k o k o
B a r o c k
R e n a i s s a n c e
Klassizismus
Romantik
Impression
ismus
Friedensreich Hundertwasser 1928–2000
Bieder
meier
Surrealismus
Expressionismus

Malerei in Lauingen
Sammlung Hoffmann
Ausstellung in Lauingen
vom 25. Oktober bis 2. November 2003
in der Turnhalle der Hauptschule am Marienweg

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Ist Sammeln eine Manie?
Es muss wohl eine Art Manie sein, denn die Leidenschaft
zum Sammeln lässt sich lange zurückverfolgen.
Vermutlich waren die ersten Menschen,
die sammelten, jene, die Beutestücke der verschiedensten
Art mit nach Hause brachten und so aufregende
Erlebnisse und Ereignisse verarbeiteten
und sie in ihrer Erinnerung speicherten.
Zuerst reizt das Alltägliche, später die Seltsamkeiten
aus Nah und Fern. Doch es bedarf keiner
fernen Reisen,
Der Mensch,
ein Jäger und ein Sammler?
um Sammellust
zu verspüren.
Schon Kinder
leitet der Drang,
vielerlei zu horten. Steine, Telefonkarten, kleine
Figuren in Schokoladeneiern, unbrauchbar gewordene
Uhrwerke, Bildchen und sonstiger Tand.
Dieses Selbstgesammelte reizt sie mehr als jedes
Spielzeug – es ist ihnen angenehm, diese Dinge
zu besitzen, sie erfreuen sich daran und hüten es
wie einen Schatz. Und bald schon werden es Käfer
oder Briefmarken sein, ein idealer geographischer,
historischer oder biologischer Selbstunterricht.
Manch einem bleibt dieses frühe Sammelvergnügen
ein Leben lang erhalten, lediglich die Objekte
ändern sich: edles Porzellan, Gläser, Nippes,
Schmuck, Zinn, kunstgewerbliches Gerät, altertümliche
Möbel, Puppen, Münzen und Kleinplastiken.
Das Besitzen spielt in diesem Fall eine
Rolle, das Handliche, auch der Wert der Dinge.
Allerdings hat dieses reine Besitzenwollen nichts
mit Kunstsammeln zu tun und bietet auch selten
den Übergang dazu.
Denn das Sammeln der anderen Art – denken
wir nur an die Archäologie – eröffnete neue Welten
und bedurfte, um die gesammelten Stücke
und Funde einzuordnen und zu erklären, großen
Scharfsinns: Schatzkammern zählen wir dazu
oder rein ästhetisch anmutende Sammlungen
edler Kunstgegenstände. Heute jedoch erweisen
sich diejenigen Sammlungen als die lebhaftesten,
die Stationen der Erkundung bedeuten. Novalis
hat, ohne zu ahnen, wie lange sein Wort noch
gelten sollte, einmal notiert, Museen seien „die
Schatzkammern der
Zukunft“. Auch ohne
dieses ausdrückliche
Ziel mögen Sammlungen
oft gerettet
haben, was sonst verloren gegangen wäre. Dies
gilt auch für private Sammlungen, vorausgesetzt,
sie wurden mit Sinn und Ziel angelegt. Diese
Sammlungen bedeuten ebenso viel Rückblick und
Erinnerung wie gelebte, eigene Zeit. Die Stücke
kennzeichnen den Besitzer so sehr, dass sie eine
dinghafte Charakteristik seines Temperamentes,
seiner Abenteuerlust und seiner Sehnsüchte abgeben.
Sie bedeuten ein Stück Kleid der Person, sie
sind kein Denkmal, nichts Starres. Denn in allem,
was bewahrt und oft im Verborgenen angehäuft
wurde, steckt Bewegung. Etwas vordem Unbekanntes
wird entdeckt. Nicht Besitzenwollen
steht im Vordergrund, sondern Einwirken auf
unser Bewusstsein.
Zu meiner Biografi e: Schon in der Jugend,
angeregt durch eigenes Interesse an der Vor- und
Frühgeschichte, wurde ich durch den damaligen
Kreisheimatpfl eger für den Landkreis Dillingen,

Herrn Hermann Josef Seitz, zur Erforschung der
Ortsgeschichte angeregt. Es erfolgten nach eifriger
Sucharbeit auch erste kleinere Ausgrabungen, die
Erfolge spornten an, fürwahr eine Initialzündung.
Heimatkunde war fortan eine willkommene
Abwechslung zum Beruf. Damit begann auch die
Sammelleidenschaft. Sie erstreckte sich zunächst
auf druckgraphische Werke über Lauingen, Inkunabeln
und alte Bücher, Schriften, Briefmarken
von und über Albertus Magnus, dann auf alte
Postkarten und später auch auf Fotografi en und
Andenken... kurzum auf alles, was mit der älteren
und neueren Geschichte der Stadt in Verbindung
steht.
Zu einem der schönsten Sammelgebiete hat
sich der Bereich der Malerei entwickelt, wenngleich
das reizvolle Ziel, zu jedem der in Lauingen
tätigen Künstler ein Werk für die Sammlung
erwerben zu können, ein vergeblicher Traum
bleiben wird. Trotzdem: Jedes Gemälde bedeutet
etwas Einmaliges, dies vermag zu trösten.
„Nobody is perfect“, auch ein leidenschaftlicher
Sammler nicht. Aber die spannende Suche nach
Objekten, ob auf Flohmärkten, Auktionen oder
Kunstmessen, die Kontakte zu Kunsthändlern
oder Sammlerfreunden, sie wird nie aufhören. Im
Laufe der Jahre konnte eine ansehnliche Sammlung
zusammengetragen werden, aus der eine
Auswahl von typischen Objekten den Grundstock
für diese Ausstellung bildet. Hiermit ist
ein eigenes Ziel erreicht, und mit ein ganz klein
wenig Stolz und auch Dankbarkeit vermag ich das
Geschaffene zu betrachten. Natürlich drängt sich
in solchen Augenblicken der Gedanke auf, nun sei
es genug! Doch im nächsten Moment weiß man:
Das begeisterte Sammeln wird nie aufhören. Was
für ein Glück, wenn auch der Partner Begeisterung
zeigt und fi nanzielle Opfer nicht scheut, um dem
Sammler-Ehemann sein Hobby zu ermöglichen.
Deshalb dir, liebe Edeltraud, vielen lieben Dank
für dein Verständnis, für die befruchtenden Diskussionen
und die vielen Anregungen.
Mit Nachdruck kann also gesagt werden: Sammeln
muss eine Manie sein! Wäre sie das nicht,
so könnten aus der Leidenschaft zu erkunden, zu
erwerben, zu bewahren, nicht die vielen Einsichten
gewonnen, die Fülle erlebt und die Gewichtigkeit
erfahren werden, die sich uns Sammlern
– so seltsam wir manchmal auch unseren Zeitgenossen
erscheinen mögen – eröffnen. Ein leidenschaftlicher
Sammler riskiert die Manie, vermeidet
den Wahn und lässt sich nicht abbringen,
Unbekanntes, Ungeahntes, zu entdecken. Er weiß:
ob Altes oder Neues – hätte nicht ein Sammler es
gefunden und aufbewahrt, wäre unser Wissen um
Geschichte, Geographie, Heimatkunde, um vieles
ärmer. Ja – es ist die Liebe zur Heimat, die mich
zum Sammler machte – auch dafür bin ich dankbar.
Lauingen, im Oktober 2003
Dieter Hoffmann
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Brentel David
geboren 1556 in Lauingen
gestorben 1615 ebenda
Er lebte von Geburt an in Lauingen, heiratete
hier, hatte elf Kinder. Er war Schüler bei seinem
Vater Georg Brentel d. Ä., arbeitete seit 1592 als
Radierer und Maler. David Brentel ist in einer
Reihe von Beurkundungen nachzuweisen. Er
malte Stammbuch-Miniaturen wie Wappen,
Portraits, allegorische Figuren, Szenen aus der
römischen Geschichte und dem Neuen Testament.
Nach dem Eintrag im Lauinger Totenbuch
starb er am 23. Juni 1615 als Maler, „gewester
Ratsherr und Kirchenpfleger“.
Eines seiner Hauptwerke, das Stammbuch
des Ulrich Reutter mit seinen Miniaturen
gehört heute zu den Schätzen des Germanischen
Museums in Nürnberg. In Augsburger
Privatbesitz befindet sich ein mit zahlreichen
Miniaturen ausgestattetes Stammbuch des
Antoni Weinmayer, Lauingen.
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David Brentel, Bürgerwappen, datiert 9. Mai 1599

Brentel Friedrich
geboren am 9. Juli 1580 in Lauingen
gestorben am 17. Mai 1651 in Straßburg
Friedrich Brentel war Maler von Kabinett- und
Buchminiaturen, Radierer und Kalligraph. Er lernte
wahrscheinlich bei seinem
Vater Georg Brentel d. Ä., er kopierte
Stiche niederländischer
Manieristen als lavierte Federzeichnungen.
1601 verheiratete er sich in
Straßburg, betätigte sich bis
1620 überwiegend als Radierer
und führte umfangreiche
Aufträge von Fürstenhäusern
aus. Eine Sammlung von 1305
Bürgerwappen aus dieser Zeit
wird ihm zugeschrieben. Die
Auswirkungen des 30-jährigen
Krieges führten um 1620
zu einer Umstellung seiner
Werke, er arbeitete von nun an
fast ausschließlich als Maler
von Kabinettminiaturen. Sein
breites thematisches Repertoire
umfasste das Alte und Neue
Testament, die Heiligengeschichte, antike Historie
und Dichtung (z.B. Ovid), Portraits, Allegorie
und Genre. Mit seinen Werken beeinflusste er
wesentlich die Arbeiten der Schweizer Glasmaler
im 17. Jhrd. (z.B. Scheide der Straßburger Schuster,
heute im Louvre, Paris).
Sein letztes großes Werk war das reich illustrierte
Stundenbuch des Markgrafen Wilhelm von Baden-
Baden von 1647.
Seine Werke sind in den bedeutenden
Sammlungen im In- und Ausland vertreten.
Friedrich Brentel, Chephalus und Procris mit den
beiden Geschenken der Procris an ihren Gemahl
Cephalus, dem unfehlbaren Speer und dem
schnellen Hund „Sturm“, nach Ovid, Metamorphosen,
VII, 672–862,
7

Brentel Georg d. Ä.
geboren um 1525/1530 in Lauingen
gestorben am 1. Oktober 1610 in Straßburg
Georg Brentel wird ab 1554 im Malerhandwerk
vermutet, wer sein Vater war, ist
nicht bekannt. Wahrscheinlich wurde er
in der Werkstatt von Mathis Gerung zum
Miniaturmaler und Holzschnittzeichner
ausgebildet. Er heiratete um 1550 eine Barbara
(?), aus dieser Ehe stammen mindestens
sieben Kinder, u.a. auch David Brentel.
Als Lauinger Bürger und Maler heiratete
er in Zweitehe laut Eintrag im Pfarrbuch
die Tochter des Matthes Gailhofer aus
Gundelfingen am 8. September 1578. Aus
dieser Ehe gingen 5 Kinder hervor, am 9.
Juli 1580 wurde als ältester Sohn Friedrich
geboren. Aus Arbeitsmangel verließ Georg
Brentel Lauingen und erwarb im Mai 1587
das Bürgerrecht in Straßburg.
Georg Brentel d. Ä. ist vorwiegend als Wappenmaler
bekannt. Je ein handgemaltes
Wappenbuch befinden sich in den Straßburger
Sammlungen Künast und Reiber, das
Exemplar der Studienbibliothek Dillingen kann
nicht einwandfrei zugeschrieben werden.
Als Wandmaler erneuerte er 1571 die von Heinrich
Schittenhelm geschaffenen Wandmalereien
am Lauinger Schimmelturm.
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Georg Brentel d. Ä., Portrait des Theologen Lukas
Osiander, Stadtpfarrer und Hofprediger in Stuttgart, 1601

Brentel Georg d. J.
geboren am 9. Januar 1581 in Lauingen
gestorben am 7. November 1634 in Nördlingen
Georg Brentel war Neffe von Georg Brentel d. Ä.,
sein Vater war laut dem Lauinger Pfarrbuch der
Kartenmaler (Hersteller und Vervielfältiger von
Holzschnitttafeln) Hans Brentel. Im Alter von
19 Jahren ging Georg Brentel am 13. Januar 1600
seine erste Ehe mit Susanna Wagner aus Lauingen
ein. Er bezeichnet sich in seinen Werken
als Maler und Bürger in Laugingen, befasste sich
jedoch mehr mit gelehrter Schriftstellerei und
der Herstellung von Schriften über mathematische
und astronomische Instrumente. Er wurde
in den Lauinger Rat berufen und war Bürgermeister.
Der Rekatholisierung Lauingens durch
Herzog Wolfgang Wilhelm wollte sich Brentel
nicht fügen, er wurde aus seinen Ämtern entlassen
und fand in Nördlingen seine neue Heimat.
Dort wurde er am 29. August 1621 als Bürger
aufgenommen, wurde Stadtbau- und später Hofspitalmeister.
1628 starb seine Frau Susanna, am
20. Juli 1634 im Alter von 30 Jahren seine zweite
Frau Regina.
Obwohl sich Georg Brentel als Maler bezeichnet
hat, gibt es kein einziges, gesichertes Gemälde.
Das Holztafelgemälde von 1602 zum Tod des
Bürgermeisters Zöschlin (Heimathaus Lauingen)
wird ihm zugeschrieben. Die mathematischen
und astronomischen Schriften bzw. Einzelblätter
enthalten Kupfer- oder Holzstiche von
ihm selber oder wurden unter Mitarbeit von
Christoph Senfft erstellt.
Georg Brentel d. J. Buch über die Funktion und Anwendung
eines Proportionalzirkels, gedruckt in Ulm
bei Joh. Meder, 1615.
Das Werk wurde von Georg Galgemayr, Pfarrer und
Astronom, erstellt, damals wohnhaft in Haunsheim,
er war ein Freund von Johannes Kepler.
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Georg Brentel d. J.
Schrift über die Anwendung von
Sonnenuhren und die Schattenbildung
am 48. Breitengrad.
Gedruckt in Lauingen bei Jacob
Winter, 1611.

Geiger Caspar Augustin
geboren 27. August 1847 in Lauingen
gestorben 12. November 1924 in München
Er liess sich in
Lauingen als
Dekorationsmalerausbilden,
wurde
1866 schon in
die königlich
bayerische
Akademie
der Künste in
München aufgenommen,
wo er
unter Strähuber,
Raaf, Dietz und
Piloty studieren
konnte. Seinen
Lebensunterhalt
verdiente
Geiger durch
Kopieren alter
Meister und
Heiligenbilder.
1875 zog es ihn
nach Venedig.
Hier sammelte
er jene Eindrücke,
die seine
späteren Arbeiten wesentlich beeinflussen sollten.
In dieser Zeit malte C.A. Geiger vor allem
Portraits, mythologische Darstellungen
Caspar Augustin Geiger, Die Sonntagspredigt (Ausschnitt)
und seine liebenswürdigen, galanten und humorvollen
Rokokobilder. König Ludwig II beauftragte
ihn Anfang der achtziger Jahre u.a. mit dem Aus-
11

malen des Ankleidezimmers
in Schloss Herrenchiemsee.
In München wurde Geiger
bekannt durch seine Wand-
und Deckengemälde für
das Cafe Luitpold und noch
mehr mit der Ausmalung
der großen Kuppel des
Empfangsraumes des neuen
Ausstellungshauses (Glaspalast).
Nach der Einweihung
des Gebäudes 1888 wurde
Geiger zum Professor an der
Kunstgewerbe- und Kreisbauschule
in Kaiserslautern
ernannt, er nahm dort 1890
seine Tätigkeit als Leiter
der Fachschule für Zeichnen
nach Natur und Gips
auf. Seine größte Arbeit aus
dieser Zeit waren die Malereien
im Hotel „Pfälzerhof“
in Meisenheim, 1907 wurden
in einer Ausstellung in
Homburg 76 Arbeiten von
ihm gezeigt.
1912, nach seiner Pensionierung,
kehrte Geiger nach
München zurück, wo er im
November 1924 an einem
Herzschlag verstarb.
Caspar Augustin Geiger,
Stubeninterieur, 1887
12

Caspar Augustin Geiger, Spiel mit der Puppe (Ausschnitt)
13

Caspar Augustin Geiger, Das Urteil des Paris mit den drei Göttinnen
14

Geiger Nikolaus
geboren 6. Dezember 1849 in Lauingen
gestorben 27. November 1897 in Berlin
Schon in frühen Jahren zeigte Nikolaus Geiger
seine künstlerische Begabung. Da die Eltern
sich die von ihm gewünschte Ausbildung nicht
leisten konnten, schickten sie ihn in eine Steinmetzlehre,
wobei er nebenbei eine Zeichenschule
besuchte. Zum Ärger seines
Vaters verschwand er eines
Tages und ging mittellos nach
München, wo er, erst 16-jährig,
an der Akademie der Bildenden
Künste aufgenommen worden
ist. Als Freiwilliger zog er 1870
in den Krieg und setzte 1871 sein
Studium unter Prof. Knabel und
Akademieprofessor Piloty fort.
Er gewann einige Schülerwettbewerbe,
verließ die Münchner
Akademie 1872 und wurde
in Berlin ansässig. Um seinen
Unterhalt zu verdienen, arbeitete
Geiger zunächst als Stuckateur
und Ornamentenmodelleur
und erhielt den ersten grösseren Auftrag zur
Mitwirkung am Thiele-Winkler‘schem Haus. Die
Arbeiten gefielen so gut, dass Geiger mit einem
Mal bekannt und angesehen wurde. Er hatte nun
die Möglichkeit, eine ausgedehnte Italienreise zu
machen und dabei die Werke der Plastik eingehend
zu studieren. 1882 kehrte er nach München
zurück, um sich mehr der Malerei zu widmen. Er
Portrait Nikolaus Geiger, 1896
fand jedoch nicht den gewünschten Durchbruch
und zog 1885 wieder nach Berlin, wo er sofort
bedeutende Aufträge an staatlichen und kirchlichen
Gebäuden erhielt. 1886 vermählte er sich
mit seiner Schülerin Henny Spiegel.
Als Nachfolger von Professor Begas leitete Geiger
die Berliner Kunstakademie. Er arbeitete für
eine internationale Ausstellung in Melbourne,
von ihm stammen die Stufengruppen am Kriegerdenkmal
in Cincinnati, der
Fries am Siegesdenkmal in Indianapolis
und wirkte mit am
Berliner Dom und der Sankt
Hedwigskirche.
Sein größtes und bekanntestes
Werk ist die mächtige Figur
des Barbarossa am Kyffhäuser
Denkmal. Aus dem Fels des
roten Sandsteins tritt die Barbarossafigur
nach seinen Entwürfen
heraus. Die monumentale
Idealfigur kann als seine reifste
Schöpfung bezeichnet werden.
Die Gestaltung knüpft an die
deutsche Kaiseridee an, umgeben
von einem Fries sitzt Barbarossa in einer Art
von gotischem Kathedralbau. Kaiser Wilhelm II.
persönlich übergab im Juni 1896 das Denkmal
dem deutschen Volk.
Öffentliche Anerkennung erhielt Nikolaus
Geiger 1893 durch die Berufung als Mitglied
der königlichen Akademie der Künste in Berlin.
15

Anlässlich deren 200-jährigen Bestehens ernannte
ihn Kaiser Wilhelm II. zum Professor.
Während seiner Arbeiten am Giebel der St. Hedwigskirche
in Berlin erkrankte Geiger, er erlitt
Ende September 1897 einen Blutsturz und verstarb
am 27. November 1897. Er wurde auf dem
Friedhof von Wilmersdorf begraben. Die Arbeiten
wurden von seiner Frau Henny fertig gestellt.
Kaiser Friedrich am Kyffhäuser
Denkmal, modelliert von
Prof. Nikolaus Geiger.
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Giebelfeld der Sankt Hedwigs Kirche, Berlin,
Anbetung der heiligen Dreikönige.

Geiger Otto
geboren 18. Mai. 1897 in Kaiserslautern
gestorben 20. Oktober 1979 in München
5. Kind (?) von Caspar Augustin Geiger. Er
besuchte als ausgebildeter Ingenieur die Gewerbeschule
für getriebene Metallarbeiten und die
Kunstgewerbeschule bei Professor Lohr in München.
Er gründete 1924 eine kunstgewerbliche
Anstalt für Metallarbeiten, die er bis 1935 führte.
Otto Geiger war auch Maler, Mitglied des Berufsverbandes
der Bildenden Künstler in Schwaben.
Er präsentierte eigene Werke im Schätzler-Palais
in Augsburg .
Otto Geiger wohnte nach der Kriegszeit in
Lauingen (Textil-Geiger).
Otto Geiger, Im Ried
17

Geiger Raimund
geboren 24. Juli 1889 in München
gestorben 22. Juni 1968 in Mallorca
Ältester Sohn von Caspar Augustin Geiger, war
ansässig in Velden a.d. Vils, besuchte die Münchner
Kunstakademie und war dort Schüler von
Toot Dill, dann Meisterschüler bei Prof. Habermann.
Als Mitglied der Münchener Sezession
stellte er jährlich im Haus der Kunst aus. 1927/28
fand eine Ausstellung mit Landschaften einer
Spanienreise in der Münchner Galerie Thannhauser
statt. 1958 nahm er an der Ausstellung „Aufbruch
zur modernen Kunst“ im Haus der Kunst
München teil.
Die Werke von Raimund Geiger zeigen Portraits,
Landschaften und Stilleben, auch grafische Werke
sind bekannt.
18
Raimund Geiger, Blumenstilleben, Öl

Raimund Geiger, Isarkanal bei München
19

Mathis Gerung
geboren um 1500 in Nördlingen
gestorben 1570 in Lauingen
Er war Sohn eines in Nördlingen ansässigen
gleichnamigen Schusters. Aufgrund der Motive
in seinen Frühwerken darf man annehmen, dass
Gerung bei dem Dürerschüler Hans Schäufelen
zur Lehre ging. Aus einem Eintrag in einem Lauinger
Zinsbuch aus dem Jahr 1525 geht hervor,
dass Gerung in Lauingen ansiedelte und dort das
Bürgerrecht erwarb. Der Grund der Übersiedlung
war vermutlich Gerungs Heirat mit Anna Reiser,
der Tochter des Lauinger Malers Mathes Reiser,
in dessen Werkstatt er vor seiner Heirat wohl
einige Zeit beschäftigt war. Ob Gerung 1521–22
an der Ausmalung der Stadtpfarrkirche beteiligt
war, ist archivalisch nicht bewiesen, im Jahr
1525 wird Gerung mit
kleineren Arbeiten beim
Neubau des Lauinger
Rathauses beauftragt.
Aus den Jahren 1530–32
existieren Verträge zur
ersten Auftragsarbeit für
den Pfalzgrafen Ottheinrich,
es handelte sich
um die Illumierungs-
arbeiten einer Ausgabe
des Neuen Testamentes.
Dieses Werk für die
Bibliothek Ottheinrichs
gilt als die beste Arbeit
Gerungs. Zwischen 1533
20
Mathis Gerung,
Aus dem Prachtmissale
für den Kardinalbischof
von Augsburg, Truchsess
Otto von Waldburg, 1555,
Hl. Utto von Reichenau
und 1544 fertigte Gerung viele Wandteppichentwürfe
für den Pfalzgrafen.
Im Steuerregister von 1534 wird Gerungs Umzug
in ein Haus in der „Pronnengas“ dokumentiert,
der Wohnungswechsel hing vermutlich mit seinem
Amtsantritt als Wagmeister und des städtischen
Sieglers (21. Dez. 1531) zusammen, als
welcher er sich ein Zubrot
verdiente. Nach einer
Klage musste Gerung das
Wagmeisteramt im September
1568 niederlegen.
In den Jahren 1536–58 entstanden
etwa dreihundert
teils bei Sebastian Mayer,
Dillingen, gedruckte Holzschnitt-Illustrationen
zum
Augsburger Missale des
Kardinal Otto Truchsess
von Waldburg, sowie im
Auftrag des Lauinger Rates
das Gemälde „Feldlager
Karls V. vor Weihgay“
(Heimathaus).
Mathis Gerung,
Aus dem Prachtmissale für
den Kardinalbischof von
Augsburg, Truchsess Otto
von Waldburg, 1555. Hl.
Mathäus
Mathis Gerung,
Aus dem Prachtmissale
für den
Kardinalbischof von
Augsburg, Truchsess
Otto von Waldburg,
1555, Hl. Gallus

Hagen Albert August
Johannes
geboren 18. September 1909 in Dresden
gestorben 18. November 2002 in Sankt
Augustin
Studierte in Dresden an der Akademie
für Künste unter Professor Boranowsky.
Die Eltern hatten einen Künstler- und
Zeichenbedarfsladen in Dresden welcher
heute noch existiert. Hagen war
berufstätig als Zeichner und später
Colorist und Designer, erst in Neuburg/
Donau, später in Bad Homburg und zum
Schluss in Sankt Augustin. Hier war er
bei der Rheinischen Tapeten Fabrik in
Beuel–Bonn tätig und entwickelte u.a.
sogenannte Filmdrucktapeten ebenso
wie Nachzeichnungen für Alttapeten
(z.B. Benrather Schloss in Düsseldorf).
Er war aktives Mitglied bei den Künstlern
des Rhein-Sieg-Kreises und machte
verschiedene Ausstellungen im Raum
Bonn–Köln. Ausstellungen im Ausland
waren u.a. in Wolkenstein (Grödner Tal)
und Venedig.
In der Zeit von 1941 und 1944 bereiste
Hagen mehrmals den Landkreis
Dillingen und das Riesgebiet.
Albert August Johannes Hagen, Weberstrasse in Dillingen, 1943
21

22
Albert August
Johannes Hagen,
Am Rieder Tor, 1943

Kuisl Josef
geboren 4. Oktober 1884 in Lauingen
gestorben 1. Dezember 1969 in Lenggries
Josef Kuisl, Selbstportrait
Josef Kuisl, Bauer Kollrammer
Der Maler Josef Kuisl wurde im Oktober 1884
als Sohn des Zinngießermeisters Xaver Kuisl und
seiner Ehefrau Anna Maria geboren. Er besuchte
die Akademie der Bildenden Künste in München,
wo er unter Karl Raupp und als Meisterschüler
bei Angelo Jank studierte. In den Jahren 1907 bis
1910 erhielt er mehrfach hervorragende Beurteilungen,
1910 erhielt er in Anerkennung seiner
Gesamtleistung die „Kleine silberne Medaille
der Akademie“ verliehen. Nach dem Studium an
der Münchner Akademie erhielt er wegen seines
außerordentlichen Fleißes, seiner besonderen
Begabung und seines Könnens 1913 das „Graf von
Schack‘sche Reisestipendium“ zuerkannt, er ging
nach Rom an die neu erstandene Deutsche Akademie
an der Porta Nomentana, wo er sich geistig
und künstlerisch inspirierte. Es entstanden
viele Werke: Landschaften, Tierbilder, Portraits,
die Kuisl jedoch fast alle während des Kriegsausbruches
1914 verlor.
Vom Krieg heimgekehrt, veranstaltete Josef Kuisl
im Münchner Kunstverein seine erste Ausstellung,
die starke Beachtung fand. Obwohl Kuisl
in München ein angesehener Künstler war, lebte
er bescheiden und zurückgezogen. Im letzten
Weltkrieg wurden bei einem Bombenangriff auf
München, er wohnte in der Nähe des Nationaltheaters,
die Wohnung mit Atelier zerstört, wobei
viele seiner Werke verbrannten. Kuisl verließ
München und verblieb bis zu seinem Tod in
Lenggries.
23

24
Josef Kuisl, Die Dachauerin, 1922

Josef Kuisl, Bäuerin in Tracht
25

26
Josef Kuisl, Die schöne Lauingerin

Langenmayr Albert
geboren 29. Juli 1911 in Lauingen
gestorben 22. Januar 1998 in Lauingen
Albert Langenmayr machte nach dem Besuch
der Volksschule eine handwerkliche Lehre bei
seinem Vater Josef Langenmayr. Die Gesellen-
und Wanderjahre führten ihn durch Deutschland
und Italien, eine zeitlang arbeitete er in einem
Kirchenmalerbetrieb, wo er die Fassmalerei und
das Vergolden lernte. Nach abgelegter Meisterprüfung
besuchte er in München die Mal- und
Zeichenschule „die Form“, die ihm entscheidende
Impulse für sein künstlerisches Schaffen
vermittelte.
Nach der Heimkehr aus der Kriegsgefangenschaft
begann er 1945 mit dem Aufbau einer handwerklichen
Existenz, besuchte aber zwischen 1946
und 1952 immer wieder die Zeichenschule und
die Kunst-Akademie in München.
Ab 1961 verstärkte er sein künstlerisches
Schaffen, das Restaurieren von Möbeln und
Bauernschränken, Entwurf und Gestaltung von
Ehrenurkunden und Blumenstilleben waren die
ersten Schwerpunkte. 1960/61 wirkte er wesentlich
an der Schimmelturm-Renovierung mit.
1970/71 leitete er die Restaurierung des Rathausfestsaales
und 1980/81 die Restaurierung der
Spitalkirche in Lauingen.
Die Strassen oder ein schöner Blick auf die
Türme der Stadt, die Altwässer und das Donauried
der näheren Umgebung waren bis zuletzt
seine beliebtesten Motive.
Die meisten bekannten Gemälde hängen eng
mit seiner Heimatstadt Lauingen zusammen. Albert Langenmayr, Fliederstrauß
27

Albert Langenmayr, Altwasser bei Lauingen
28
Albert Langenmayr, Im Brunnental

Langenmayr Josef
geboren 24. Oktober 1877 in Lauingen
gestorben 1. Oktober 1941 in Lauingen
Nach seiner Ausbildung im Malerberuf
bereiste Josef Langenmayr während seiner
Gesellenwanderjahre Deutschland,
Italien und die Schweiz (Kloster Wonnenstein,
Peter und Paul, Theodoranum
Zürich). Er besuchte die Kunstgewerbeschule
in München und wurde Bühnenmaler
an der Bayerischen Staatsoper.
1914 wirkte er bei der Renovierung
des Schimmelturmes und später an der
Renovierung des Lauinger Rathaussaales
mit. Für die in Lauingen aufgeführten
Opern „Der Waffenschmied“
und „Zar und Zimmermann“ schuf er
nicht nur die Bühnenbilder, sondern
übernahm auch Gesangsrollen in den
genannten Opern. Von Josef Langenmayr
sind vor allem Stadtansichten von
Alt-Lauingen bekannt (Öl und Tuschezeichnungen),
aber auch Blumenstilleben
und Fassmalerei.
Josef Langenmayr, Einlasstor (Ried)
29

Mittermaier Ludwig
geboren 24. Januar 1827 in Lauingen
gestorben 22. Februar 1864 in Lauingen
Ludwig Mittermaier hatte mit vier Jahren seinen
Vater verloren, der das Geschäft eines Dekorationsmalers
betrieb. Als Elfjähriger rettete
er einen Spielkameraden aus der Donau,
erkrankte schwer und war seit dem stocktaub.
1841/42 besuchte er bereits die
Kunstschule in Augsburg. Die Armut der
Familie zwang ihn zur Rückkehr ins väterliche
Handwerk. Bevor er sich 1850 der
Glasmalerei widmete, befasste sich Mittermaier
mit Literatur, Geschichte und
Kunstgeschichte, aber auch mit Schriftstellerei.
Bekannt ist seine Sammlung
heimatkundlicher Sagen aus den Jahren
1849 (anonym) und 1851.
Mittermaier blieb aber auch der Kunst
treu, er gehörte zu den Pionieren der
neuen Glasmalerei und gründet 1853 eine
eigene Glasmalereianstalt. Er bereitete
selbst alle Farben zu, konstruierte neue
Brennöfen und erfand neue Pigmente,
wichtig für Abstufungen eines Fleischtones
u.a.. Mittermaiers Werkstatt befand
sich in der Herzog-Georg-Straße. Technische
Qualität, gute Zeichnung und glühende
Farben wurden von der Kunstkritik
Mittermaiers Bildern nachgerühmt. Als
Kartonzeichner arbeiteten für ihn Overbeck,
Moritz von Schwind und Adolph
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von Menzel. Sein umfangreichster Werkzyklus
waren die Fenster der evangelischen Kirche in
Ravensburg 1861. Mittermaiers Werke sind überwiegend
im Süddeutschen Raum zu finden. Der
Betrieb wurde bis 1910 unter dem Namen Mittermaier
weitergeführt.
Glasfensterentwurf von Adolph von Menzel für die Kathedrale
in Glasgow, Ausführung von Ludwig Mittermaier

Schmid Michael
geboren 1814 in Lauingen
gestorben ?
Er studierte bis 1836 an der Kunstakademie in München.
Michael Schmid, Stadtchronik von Bernhard Mayer, 1866
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Michael Schmid, Romantische Gebirgslandschaft, 1888

Christoph Senfft
geboren um 1570 in Lauingen
gestorben 1635 in Lauingen
Er entstammt einer alten Lauinger Kunsthandwerkerfamilie.
Der Vater Caspar Senfft
(1531 bis 1606) war Kantengießer (Zinngießer),
Brunnenmeister und Steinmetz in Lauingen.
Christoph Senfft dürfte um 1570 geboren sein,
verheiratete sich am 13. Juli 1600 mit Ottilia, der
Tochter des Lauinger Glasers Wolff Wörnher. Er
wohnte zunächst als Mieter 1600/01 bei seinem
Schwiegervater in der Kallhartgasse, 1602 bei seinem
Vater in der Sammlungsgasse. 1603 kaufte
er ein Haus in der gleichen Strasse, 1620 erwarb
Senfft ein Haus in der Bronnengasse, wo er bis zu
seinem Tod 1635 wohnte.
1620 wird Senfft Ratsherr von Lauingen, als
Bausachverständiger übernimmt er das Bauamt,
dazu die Nonnenpflege (Verwaltung des zunächst
aufgelösten Zisterzienserinnenklosters St. Agnes)
und ab 1623 die Stadtzollverwaltung. Am 23. Juli
1630 wird Christoph Senfft Bürgermeister.
Christoph Senfft ist als Kupferstecher bekannt,
war aber eigentlich Bildhauer und Steinmetz. Als
Kupferstecher arbeitete er entweder nach eigenen
Entwürfen oder aber nach fremden Vorlagen, die
sich u.a. in zahlreichen gedruckten Werken des
Lauinger Malers Georg Brentel d. J. finden.
Bekannte Werke: Epitaph des Pfarrers Georg Galgemayr
(gest. 1619) und Epitaph des Hanns Geizkofler
von Reiffenegg (gest. 1625) in Haunsheim,
verschiedene Lauinger Stadtansichten.
Christoph Senfft, Perspektivischer Schnitt durch
die Stadtpfarrkirche, 1633
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Thurner Leonhard
geboren am 1. November 1798
gestorben am 6. April 1844
Leonhard Thurner ist der Vater des Lauinger Freskenmalers Josef Thurner (1831–1865)
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Leonhard Thurner, Maria Magdalena

In Lauingen befand sich von 1841 bis 1935 eine
Lehrerbildungsanstalt, an der Kunsterzieher teils
mit großem Talent tätig waren.
Einige davon gaben den Lehrberuf auf und schlugen
eine selbständige künstlerische Laufbahn ein.
Der erfolgreichste Kunsterzieher unter allen war
wohl Franz Xaver Unterseher, dessen Lebensweg
und Schaffen als Künstler als Beispiel für eine
derartige Laufbahn in dieser Ausstellung einen
breiteren Raum einnimmt.
F.X. Unterseher, Selbstportrait
Unterseher Franz Xaver
geboren am 5. Januar 1888 in Göggingen
gestorben am 12. April 1954 in Kempten
Die Vorfahren stammten aus dem schwäbischen
Raum und befassten sich vor allem mit sog.
Volkskunst. Er besuchte bis 1906 die Königliche
Realschule in Augsburg, 1907 bis 1909 die
Münchner Kunstgewerbeschule und die Akademie
der Bildenden Künste. Nebenher besuchte er
das Polytechnikum und beschloss 1910 das Studium
mit dem Staatsexamen für Kunsterziehung.
Nach 2 Jahren Tätigkeit am Gymnasium in Ettal
gab Unterseher die Lehrtätigkeit auf und beschäftigte
sich freiberuflich mehr mit Kunst und Malerei.
Die ersten Aufträge waren Anfertigungen
von Kopien u.a. für die Pinakothek in München.
Eine Studienreise führte ihn nach Paris, wo er
mit maßgeblichen Designern zusammentraf.
Zahlreiche Stoff- und Tapetenentwürfe stammen
aus dieser Zeit. Aufgrund des beginnenden Weltkrieges
war Unterseher nur kurz in London tätig,
er wurde zum Kriegsdienst eingezogen. Wegen
der Folgen einer erlittenen schweren Verschüttung
wurde Unterseher noch vor Beendigung des
Krieges entlassen und wurde 1915 Zeichenlehrer
an der Lehrerbildungsanstalt in Lauingen. 1924
erfolgte der Umzug nach Kempten. Er arbeitete
dort als Studienrat an der Oberrealschule. Wie
Franz von Stuck auch, baute sich Unterseher sein
persönliches Heim selbst ohne die Mitwirkung
eines Architekten, schnitzte selbst alle Treppengeländer,
führte die Türintarsien- und Stuckarbeiten
durch, fertigte die Möbel an und entwarf
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selbst die Türklinken und -schilder. Als Studienprofessor
verstarb Unterseher 1954 in Kempten.
Innerhalb seines Gesamtschaffens nehmen
Malerei und Zeichnung den größten Teil seiner
Arbeiten ein, Landschaft, Gebirge, Portraits,
Blumenstilleben und figürliche Kompositionen.
Durch seine Kriegsverletzung fand ein wesentlicher
Wandel statt, die Werke sind gekennzeichnet
von schweren Depressionen. Mehr und mehr
tauchen symbolische Motive um das Thema Gott
Mensch – Kosmos auf.
Neben seinen Arbeiten für Tapeten-, Stoff- und
Teppichfabriken fertigte Unterseher auch Entwürfe
für Goldschmiede und Schlosser an. In der
Zeit von 1910 bis 1924 erstellte er kunstgewerbliche
Entwürfe für die Fa. Lebermann in New
York. Seine eigenen Ausführungen von Schnitzereien,
Einlegearbeiten, Vergoldungen und plastischen
Malereien bestätigen seine Universalität
als Künstler.
Unterseher nahm an zahlreichen Ausstellungen
teil: Gewerbeausstellungen, Glaspalast, Haus
der Kunst und Städtische Galerie in München,
Kunstverein in Augsburg und München, Graphisches
Kabinett in Berlin.
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F.X. Unterseher, Tapetenentwürfe,
Aquarell/Deckfarben

F.X. Unterseher, Rieder Tor
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F. X. Unterseher, Stadtpfarrkirche Lauingen

F.X. Unterseher, Der Tröster
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Veranstalter der Ausstellung:
Dr. Wolf Str. 6
89415 Lauingen/ Donau
Tel. 09072 2205
Bilder: aus Sammlung E. und D. Hoffmann, München
Text: Dieter Hoffmann, München
Satz: Manfred Hintermayr, Dillingen-Schretzheim
Druck: MissionsDruckerei, 86756 Reimlingen
© Okt. 2003 D. Hoffmann