Boybands-Forever - Die Show mit den Hits der größten Boy-Groups Herbsttour 2018

DIE SHOW MIT DEN HITS DER GRÖSSTENBOYGROUPS ALLER ZEITEN!
BUCH UND REGIE: THOMAS HERMANNS
PRESSKIT

INHALT
Die Show
Pressestimmen
Multimedia
Das Kreativteam
Die Moderatoren
Die Darsteller
Die Band
Interviews
Setlist
Tourtermine
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Inhalt
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DIE SHOW
Ob „New Kids on the Block”, „Take That”, „Backstreet Boys” oder „One Direction”
– nichts polarisiert und fasziniert so sehr wie Boybands. Seit Generationen verkaufen
sie weltweit Millionen Tonträger und brechen mindestens ebenso viele Herzen.
Riesenerfolge, Massenhysterien, ungebrochene Begeisterung und unsterbliche Popsongs.
Kommen Sie mit uns auf eine aufregende Welt- und Zeitreise, wenn BOY-
BANDS FOREVER für einen Abend das Boyband-Feuer neu entfacht und die besten
Songs in einer großartigen Live-Show vereint.
BOYBANDS FOREVER ist die Musical-Show für einen perfekten Mädelsabend – oder
um einfach zusammen mit seinen Liebsten in die wilde Jugendzeit zurückzublicken.
Ob mit der alten Clique, der besten Freundin von damals, mit der eigenen Tochter
oder dem Ehemann. Auf jeden Fall mit einem Prosecco und dem Fan-Shirt Ihrer liebsten
Boyband – für einen unvergesslichen Abend wieder 17 sein!
BOYBANDS FOREVER ist eine Musical-Show, die uns das Phänomen und sein Erfolgsgeheimnis
ergründen lässt – Step by Step und Hit für Hit. Zusammen mit unserer erstklassigen
Cast, begeben wir uns auf eine spannende Rundreise durch die Jahrzehnte,
über die Kontinente und erfahren alles über die Essenz der ultimativen Boyband. Was
ist es, was diesen Zauber ausmacht, die Emotionen auslöst? Welche Rolle spielen die
Charaktere, die Outfits, die Videos? Die Neugierigen werden verstehen, die Töchter
die Jugend ihrer Mütter nachempfinden und die Fans dürfen endlich mal wieder Fan
sein: Zwei Stunden voller perfekter Choreografie, beeindruckender Dancemoves und
cooler Styles, aber auch viel Spaß, Selbstironie und vor allem einzigartiger Melodien
mit den so besonderen Gesangsharmonien.
Für die künstlerische Umsetzung konnte Marvin A. Smith für die Choreografien gewonnen
werden. Er gilt als internationaler Fachmann in dieser Sparte, arbeitete mit
Weltstars wie Michael Jackson, En Vogue, Donna Summer oder Anastacia und hat sich
mittlerweile auch in Deutschland, nicht zuletzt durch seine Arbeit mit Helene Fischer,
einen Namen gemacht. Die musikalische Leitung für Boybands Forever hat Christoph
Papendieck übernommen. Er gehört als musikalischer Direktor ebenfalls zum Kreativteam
von Helene Fischer, ist aber auch Produzent, Songwriter und international
gefragter Live-Musiker u.a. als Keyboarder für Tom Jones. Für den Roten Faden durch
die Show sorgt ein Moderator. Der Comedian Ole Lehmann feiert mit dem Publikum
die wilde, aber auch merkwürdige Welt der Boybands mit einer Bestandsaufnahme
und einem Rückblick auf die besten Momente und schönsten Songs und das mit einem
verschmitzten Lächeln.
Zusammen mit einer erstklassigen Band und Cast werden bei BOYBANDS FOREVER
all die großen Hits der wichtigsten Boybands präsentiert: Mit den Hits der Backstreet
Boys, Take That, East 17, New Kids on the Block, Boyzone, N´Sync und One Direction.
Die fünf Protagonisten der Show werden nicht nur die weiblichen Fans verzücken.
Und natürlich bringen die fünf Charaktere: der Schwiegersohn John, der süße Sascha,
der sportliche Rik, der dramatische Lucian und der namenlose Fünfte neben ihren
außergewöhnlichen Stimmen auch so einiges fürs Auge mit. Wir sind sehr gespannt,
wer Ihr Liebling wird!
Die Show
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PRESSESTIMMEN
„Die Jungs tanzen sich die Klamotten vom und die Seele aus dem Leib“
Süddeutsche Zeitung, 6.10.2017
„Bei „Boybands Forever“ flirrt von der ersten Minute an eine aufgekratzte Stimmungim
Saal. Und am Ende schlägt die Begeisterung am Level eines Livekonzertes an.“
„eine geistvoll ironische, gleichzeitig flippig glitzernde, erotische Feier eines großen
Pop-Phänomens“
Abendzeitung, 6.10.2017
„Spätestens wenn die Kracher Relight my Fire und Everybody erklingen, brennt die
Hütte.“
TZ, 6.10.2017
„Die Live-Show eroberte das Publikum im Sturm.“
ProSieben, 6.2.2018
„Ausstattungs-Pomp und technische Überwältigungseffekte braucht Boybands Forever
nicht, um den Saal zu rocken.“
„Fünf unverschämt gutaussehende Kerle, die auch noch toll singen und tanzen können.“
Tagesspiegel, 3.2.2018
„Mit diesen fünf Jungs werden Frauenträume wahr. Was teilweise als längst ausgestorben
gilt, lassen sie wieder auferstehen - und zwar bombastischer denn je!“
Mannheim24, 27.2.2018
Pressestimmen
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MULTIMEDIA
Videos
Online Trailer
Tourtrailer
Presse Präsentation
Audio
Soundbett
Song: Relight My Fire
Multimedia
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DAS KREATIVTEAM
Thomas Hermanns (Buch, Regie & künstlerische Leitung)
Ohne ihn hätte Deutschland deutlich weniger zu lachen:
Thomas Hermanns ist seit über 20 Jahren einer der bekanntesten
Moderatoren und Comedians der Republik!
2015 hat er die Bussi-Bussi-Metropole München mit „Bussi
– Das Munical“ beschenkt – seine ganz persönliche Liebeserklärung
an das München der 80er Jahre. Den von ihm
vor 25 Jahren gegründeten Quatsch Comedy Club gibt es
aktuell auch wieder im Fernsehen auf Sky One zu sehen.
Seine Fernsehauftritte sind geprägt von unterhaltsamem
Entertainment.
Schon mit 19 schrieb und inszenierte Thomas Hermanns Fernsehsendungen. Seinen
größten Erfolg brachte er 1993 auf die Bildschirme: Im „Quatsch Comedy Club“ präsentieren
bis heute Deutschlands bekannteste Komiker und Kabarettisten Auszüge
aus ihren Bühnenprogrammen! Die Show ist noch immer das am längsten laufende
Comedy-Format im deutschen Fernsehen und erhielt vier Mal den Deutschen Comedy
Preis sowie die Goldene Kamera.
Als Autor schuf Thomas Hermanns die Kult-Serie „Lukas“ mit Comedy-Ikone Dirk
Bach für das ZDF. Aus seiner Feder stammen außerdem der Fernsehfilm „Meine beste
Freundin“ und die Komödie „Sing, wenn du kannst!“. Auch auf der Theater- und Musicalbühne
kennt sich der Entertainer bestens aus: Als Regisseur inszenierte Thomas
Hermanns unter anderem Programme von Comedy-Kollegen wie Michael Mittermeier
und Gayle Tufts, sowie die Shows „Grease“, „Es fährt ein Zug nach nirgendwo“, „Alive
and Swingin‘“ und eben auch „Kein Pardon – Das Musical“, für das er darüber hinaus
das Buch geschrieben hat.
Als Moderator war Thomas Hermanns jahrelang eines der Gesichter des Eurovision
Song Contests: Bis 2008 moderierte er in der ARD den „Countdown Eurovision“ und
führte durch den deutschen Vorentscheid zu dem Gesangswettbewerb. Außerdem
präsentierte Thomas Hermanns den „Red Nose Day“ und den „Pop Club“. Seit 2014
moderiert er die „European Film Awards“ und seit 2015 ist er als künstlerischer Berater
mitverantwortlich für die kreative Ausrichtung der „Goldenen Kamera“. Ebenfalls seit
2015 ist er Gastgeber des „Radio Regenbogen Awards“. 2016/2017 führte er als Host
durch die Kultursendung „West Art Live“ im WDR, in der er auch wechselnde Gäste
zum Gespräch im Studio begrüßte.
Abseits der Kameras engagiert sich Thomas Hermanns für die schwul-lesbische
Emanzipation in der Gesellschaft, wofür er 2007 mit der Kompassnadel des Schwulen
Netzwerk NRW e.V. ausgezeichnet wurde.
Marvin A. Smith (Choreographie)
Marvin A. Smith ist in jeder Hinsicht ein internationaler
Fachmann in Sachen Choreographie und Künstlerische
Leitung. Geboren und aufgewachsen in Südkalifornien, erhielt
Smith den Großteil seiner tänzerischen Ausbildung in
zwei der härtesten Talentschmieden der USA, in Los Angeles
und New York.
Als Tänzer hatte Smith zahlreiche Fernseh- und Filmaufritte,
u. a. in der Arsenio Hall Show, den Billboard Awards,
den MTV Music Awards und in Beverley Hills 90210, um nur einige zu nennen. Seine
Filmauftritte umfassen „Malcom X“ mit Oscar Preisträger Denzel Washington in der
Hauptrolle sowie „Bodyguard“ mit Whitney Houston in der Hauptrolle. Smith begleitete
einige Superstars, wie C&C Music Factory, Michael Jackson oder En Vogue, auf
ihren Welttourneen und half dabei, ihre perfekten Live-Auftritte zu kreieren.
Seit seiner Ankunft in Europa hat er die hiesige Entertainmentbranche im Sturm erobert
und bringt die Begeisterung, den Glamour sowie das Flair und die Qualität Hollywoods
und des Broadways auf Bühnen, Bildschirme, Laufstege sowie in Musikvideos.
Im Laufe seiner Karriere wurde Smith von Europas führenden Unternehmen,
Theatern und Musikern engagiert. Für seine neue Version der „West Side Story“ am
Düsseldorfer Schauspielhaus bekam er eine State Award Nominierung. Außerdem arbeitete
er auch mit Magdalena Brzeska, 26-fache deutsche Meisterin der Rhythmischen
Sportgymnastik, zusammen.
Ob Marken, wie Calvin Klein, Triumph, Armani, Levi’s, Mercedes Benz oder Robinson
Club, Veranstaltungen, wie der Eurovision Song Contest oder Art on Ice (feat. Leona
Lewis), TV-Formate, wie „So You Think You Can Dance“, „X-Factor“ oder „Die Pool
Champions-Promis unter Wasser“, oder Musiker, wie Roger Cicero, Fresh Music Live,
Monrose, Yvonne Catterfeld, Anastacia, Dionne Bromfield, Kelly Rowland, Blue, Donna
Summer, Ellie Goulding oder Helene Fischer, die Liste von Smiths Auftraggebern ist
lang und wird stetig erweitert.
Smith ist häufig in allen Aspekten der Showentwicklung involviert, von Casting und
Choreographie bis hin zu künstlerischer Leitung, Styling, Kostümen, Bühnenbild, Regie
und Produktion.
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Das Kreativteam
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DAS KREATIVTEAM
Christoph Papendieck (musikalische Leitung)
Christoph Papendieck ist nicht nur Produzent und Songwriter
- sondern auch ein international gefragter Live-Musiker
z.B als Keyboarder für Tom Jones.
Vielen ist Christoph Papendieck als Musikalischer Direktor
vom deutschen Pop-Phänomen Helene Fischer bekannt.
Deren aktuellen Sound hat Christoph seit 2010 durch raffinierte
Live-Arrangements maßgeblich geprägt.
Als Arrangeur von Titeln des Rekordalbums „Farbenspiel“
– u.a. der Album- und Singleversion von „Atemlos Durch Die Nacht“ – hat er einiges
zum grandiosen Erfolg beigetragen.
Schon in den 2000ern entwickelte Christoph das Live Konzept der Band Schiller,
nachdem er mehrere Jahre mit dem Wegbereiter der elektronischen Musik Jean Michel
Jarre gearbeitet hatte.
Später verbrachte er lange Zeit in England, wo er sich als Arrangeur, Programmer und
Livemusiker für erfolgreiche Popbands wie Westlife, Blue und Girls Aloud einen Namen
machte, bevor es ihn wieder in die Heimat zog.
Seit 2003 ist Christoph Papendieck mit seinem Produzenten-Kollegen Roland Spremberg
in einer Studiogemeinschaft in Hamburg.
Christophs Schwerpunkt liegt in hochwertigen und kreativen Arrangements und der
Erarbeitung von musikalischen Konzepten. Songwriting und Produktion gehen damit
Hand in Hand.
Dirk Zilken (Kostümdesigner)
Schon vor und während seiner Ausbildung zum Damenschneider,
Schnittdirekteur und Modedesigner in Hannover
konnte Dirk Zilken über Praktika erste Einblicke in die
Showbranche gewinnen.
Durch die Mitarbeit an Kostümen für TV, Zirkus, Musicals,
Event und Promotion-Produktionen wurde seine Begeisterung
für das Entertainment geweckt. In Hamburg begann
er als Kostümdesigner eng mit Stella Events zusammenzuarbeiten,
betreute Künstler aus der Popbranche wie ATC, Rollergirl und Lou
Bega, entwickelte Kostüme für Werbespots und arbeitete als Modedesigner.
2003 erfolgte dann der Wechsel zu Seelive Tivoli/AIDA Entertainment, wo Dirk Zilken
als Designer Bestandteil des Kreativteams wurde und Kostüme für mehr als 140
Shows für die AIDA Schiffe entwarf und damit grundlegend die Kostümsprache für
deren Shows prägte. Außerdem baute er in Leitungsfunktion die Kostümabteilung, die
Fertigungswerkstätten, die Schnittabteilung und den Haare-/ Make-up Bereich der
AIDA Schiffe auf. Während dieser Zeit entwarf er Kostüme für unterschiedliche Genres
und stattete Sänger, Tänzer, Schauspieler, Moderatoren und Akrobaten aus.
Seit 2015 arbeitet Dirk Zilken wieder als freier Mode- und Kostümdesigner und betreute
unter anderem als Costume Supervisor für Stage Entertainment die Musicals
„Rocky“ in Stuttgart und „Hinterm Horizont“ in Hamburg.
2017 erfolgten Arbeiten in der Werbung, verschiedene Projekte im Showbereich und
die Entwicklung und Erstellung des Kostümbildes für die Produktion „ Old Surehand“
der Karl May Spiele in Bad Segeberg.
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Das Kreativteam
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DAS KREATIVTEAM
Seti Makinejad (Kostümbildnerin)
Seti Makinejad wusste schon früh, dass Mode ihr Beruf
werden sollte. Nach einer Schneiderlehre zog es sie nach
Paris, wo sie an einer Modeschule studierte und ihr Talent
für Kostümbild entdeckte.
Schon ihr erster großer Job als Directrice und Leiterin des
Ateliers bei Kostüm-Legende Maria Lucas in Köln führte
Seti Makinejad in die bunte Welt des Showbiz. Anschließend
arbeitete sie als freie Kostümbildnerin in Berlin. Nach
der Ausstattung zweier Serien verpflichtete der TV-Sender Sat1 sie als Chefstylistin.
Sieben Jahre war sie damit für das Erscheinungsbild der Sender-Moderatoren verantwortlich.
Später arbeitete Seti Makinejad auch für andere Sender und Persönlichkeiten
wie Sandra Maischberger, Anne Will, Kai Pflaume und Guido Maria Kretschmer.
Mit „Boybands Forever“-Erfinder Thomas Herrmanns verbindet sie eine lange und erfolgreiche
Zusammenarbeit beim Quatsch Comedy Club und anderen Fernsehformaten.
Neben ihrer Arbeit für TV und Film fertigt Seti Makinejad in ihrem kleinen aber
feinen Atelier in Berlin-Charlottenburg Maßanfertigungen für besondere Anlässe wie
Hochzeiten, Shows oder Trachtenbälle.
Vince Foster (Licht- und Bühnendesign)
Vince Forster ist ein gefragter Licht-, Bühnen- und Videodesigner
in der Welt des Live-Entertainments. Sein Ziel ist
es, hohe visuelle Standards mit technischer Expertise und
Integrität zu verbinden, um so außergewöhnliche Gestaltungsarbeiten
zu kreieren, die jede Form von Licht und
Material einzusetzen vermag.
Er arbeitete mit den größten internationalen Stars zusammen
wie George Michael, Duran-Duran, Janet Jackson,
Kylie Minogue, Peter Gabriel, Phil Collins und viele andere mehr und prägte die gestalterische
Wirkung ihre Live-Shows. Neben den Live-Tourneen wirkte er bei unzähligen
Events, Galas, Bühnenproduktionen und Festivals mit.
Pia Norberg (Make-up-Design)
Pia Norberg arbeitete bei den Salzburger Festspielen u.a.
mit Stefan Herheim, viele Jahre bei der Ruhrtriennale u.a.
mit Jürgen Flimm, Willy Decker, Christoph Schlingensief,
Andrea Breth und David Pountney sowie sechs Jahre lang
an der Hamburgischen Staatsoper, wovon sie drei Jahre
dort ihre Ausbildung zur Maskenbildnerin absolvierte. Zusätzlich
schloss sie eine Ausbildung zur Friseurin bei Gerhard
Meir ab.
In den Folgejahren war sie u.a. bei der Verleihung des Musikpreises Echo, beim Kult-
Musical „Cats“ und bei Fotoproduktionen (zum Beispiel mit Udo Lindenberg) und
vielen Modenschauen im Einsatz. Andere Produktionen führten sie nach Amsterdam,
Madrid und New York. Pia Norberg war für das Make-up im Walt-Disney-Musicals „Der
König der Löwen“ und bei den Mitwirkenden der Eröffnungsfeier der Fußball-Weltmeisterschaft
2006 in Deutschland zuständig.
Für die Shows auf den Kreuzfahrtschiffen der Aida-Flotte entwickelt sie Perücken
und Make-up-Designs seit nunmehr 12 Jahren. Zuletzt für die Aida Prima, die beim
Hamburger Hafengeburtstag getauft wurde. Regelmäßig ist Pia Norberg auf der Make-up-artist-design-Show
vertreten, einer Fachmesse für Maskenbildner. Hier stand
sie neben Oscar-Preisträger Howard Berger auf der Bühne und hielt einen Vortrag
zum Thema „Make-up, Masken und Kopfbedeckungen für Bühnenshows“. Seit sechs
Jahren ist sie Jury-Mitglied bei der Deutschen Meisterschaft in Düsseldorf für Maskenbildner
in Ausbildung. Und auch wenn in der neuen Hamburger Elbphilharmonie
eine Maskenbildnerin gebraucht wird, klingelt bei Pia Norberg das Telefon. Mit einer
Geschäftspartnerin hat sie vor vier Jahren die Firma „Teach N Create“ gegründet. Das
Unternehmen bietet ein neuartiges Schulungssystem zur Einführung neuer Make-ups
für größere Shows.
Jährlich absolvieren hier hunderte Darsteller der Aida-Flotte ihre Schulungen, um sich
dann für Auftritte selbstständig schminken zu können.
2017 übernahm Pia Norberg zum 7. Mal als Maskenbildnerin das Regiment über die
Schminktöpfe der Karl-May-Spiele in Bad Segeberg.
Das Kreativteam
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DIE MODERATOREN
Ole Lehmann (Moderation)
Ole Lehmann wurde 1969 in Hamburg geboren und wuchs
in Norderstedt, Schleswig-Holstein, auf. Schon in der
Schule war er gerne der Klassenclown, doch seine ganze
Leidenschaft gehörte der Musik. So stand er mit 16 Jahren
zum ersten Mal hinter einem DJPult und avancierte schnell
zu einem der bekanntesten DJs in Norddeutschland. Eher
durch Zufall kam er im Winter 1989 an die Hamburger Stage
School of Music, Dance & Drama kam. Dort erhielt er
eine klassische Ausbildung zum Musicaldarsteller.
Nach der Ausbildung sammelte er seine ers ten Bühnenerfahrungen bei »The Rocky
Horror Show» und bei „Grease“ in Hamburg. In der Zwei-Mann-Revue „Lollipop, oder
Schuld war nur der Bossa Nova“ spielte er an der Seite von Intendant Frank Tannhäuser
über ein Jahr im ausverkauften Imperial Theater in Hamburg. Bei der Produktion
»Eating Raoul» im St. Pauli Theater verkörperte er gleich sechs verschiedene Rollen
und wurde als 1,94 Meter große Ginger Rogers der Liebling des Publikums.
In den darauffolgenden sieben Jahren spielte er im Schmidt’s Tivoli in der Erfolgsproduktion
„Fifty-Fifty“ und dem Nachfolger „Sixty-Sixty“ den Peter, den er auch im
Sommer 2004 in Berlin im Tipi, dem Schwesterzelt der legendären Bar jeder Vernunft,
gespielt hat. 2003 war er in Hamburg als Chefsteward Andrew Latimer in „Titanic-das
Musical“ zu sehen. Aber er galt im Schmidt’s Tivoli nicht nur als hervorragender Musicaldarsteller,
sondern auch sein Talent für gekonnte Moderationen fiel sehr schnell auf.
Der Erfolg lässt nicht lange auf sich warten und so moderierte Ole Lehmann mehrere
Modenschauen (u.a. für Max Mara und Thomas Stoess) und die “50 Jahre Spiege“»
Jubiläums-Gala-Tour in München, Stuttgart, Hamburg, Düsseldorf und Frankfurt.
Gayle Tufts (Moderation)
Gayle Tufts ist laut „ stern“ die „ bekannteste in Deutschland
lebende Amerikanerin“. Sie ist Autorin, Sängerin und
Performerin mit enormer Bühnenpräsenz, die sich in vielen
Genres zuhause fühlt. Neben ihrer Arbeit für die Bühne
arbeitet sie immer wieder für Radio und Fernsehen, und
schreibt Bücher und Artikel für diverse Zeitschriften. Der
Spiegel nennt sie „die beste Entertainerin der deutschen
Comedyszene“.Sie mischt auf selbstverständliche Weise
mindestens zwei Sprachen (Denglish) und diverse Genres.
Sie schrieb 5 Bücher - zuletzt erschien im Aufbau Verlag „AMERICAN WOMAN -
How I lost my Heimat and Found my Zuhause“ - ihre persönliche Abrechnung mit der
amerikanischen Präsidentschaftswahl. Tufts ist gern gesehener Gast vieler populärer
Talk- und Gameshows, doch ihr Hauptaugenmerk gilt der Bühne. Ihre selbst produzierten
Bühnenshows sind bekannt für ihre intelligente und unterhaltsame Mischung
aus Humor und Tiefsinn voller Optimismus und vielfältigen Bezügen zur deutschen
und amerikanischen Populärkultur. Ihre Verbindung von erzählten Geschichten, Stand
Up, eigenen Liedern und Coverversionen ist einzigartig.
Ihre aktuelle Bühnenshow „SUPERWOMAN“ nannte die Berliner Zeitung den „Höhepunkt
der Saison“:
„Sie ist enthusiastisch wie die Amerikaner und direkt wie die Deutschen. Sie singt,
erzählt und reißt mit. An diesem amerikanisch-deutschen Charme kommt keiner vorbei.
Und dabei ist an Gayle Tufts trotz der nicht zu verleugnenden amerikanischen
Showbiz-Merkmale alles echt – vom Namen bis zum Hinterteil, wie sie erklärt. Ihr Ziel
ist intelligente Unterhaltung, eine Mischung aus Musik, Comedy, Tiefsinn und Optimismus.
Wer sich das entgehen lässt, ist selber Schuld.“
Im Schmidt’s Tivoli wurde auch Thomas Hermanns, die Mutter der Deutschen Comedy,
auf Ole Lehmann aufmerksam. Er lud ihn zu seinem Quatsch Comedy Club ins
Imperial Theater ein. Ole Lehmann war von der Stand-Up Form „ein Mann - ein Mikro“
begeistert. Ein neuer Stand-Up Comedian war geboren.
Eigene Comedy Nummern wurden geschrieben und seither ist Ole Lehmann aus der
Deutschen Comedy-Szene nicht mehr wegzudenken. In Thomas Hermanns Berliner
Quatsch Comedy Live Club ist Ole Lehmann sowohl als Moderator, als auch als Finale
Comedy-Nummer ein Publi kums-Magnet. Seit 2010 moderiert er dort zudem als
Nachfolger von Cindy aus Marzahn die „Talentschmiede“, die beliebte und preisgekrönte
Newcomershow des Clubs.
Die Moderatoren
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DIE DARSTELLER
Typ A „Sunshine John“
Darsteller: Josh Randall
Er ist bereits live in der Jay Leno Show aufgetreten und
hat reichlich Boyband-Erfahrung mit „Imij“, dazu kommen
zahlreiche Film- und TV-Produktionen wie „Making
the Band“ von P. Diddy alias Sean Combs auf MTV. Josh
Randall hat zudem die Acting School of South Florida besucht
und mit den namhaftesten Choreografen und Vocal
Coaches gearbeitet. Der US-Amerikaner plant sogar im
Herbst sein eigenes Album herauszubringen. Beste Voraussetzungen
also, um in der Rolle von „Schwiegersohn
John“ bei Boybands Forever zu glänzen.
„Sunshine John“ ist fast der Wichtigste in jeder Gruppe, der „Schwiegersohn“ Typ, der
alles verkörpert was Mädchen und ihre Mütter mögen. Um ihn herum wurden Boybands
oft überhaupt gebaut und mit ihm würde jede Mutter bedenkenlos ihre Tochter
ausgehen lassen. Und wenn Sunshine lächelt, wird jeder Song zum Hit.
Typ C „Sweetheart Sascha“
Darsteller: Robbie Culley
Der Absolvent des Millenium Performing Arts Musical Theatre
in London hat bereits einige Erfahrung als Musical-
Darsteller gesammelt, zuletzt in der Produktion „The Little
Mermaid“. Tänzerisch gibt es nichts, das Robbie Culley
nicht kann: von Ballett, Jazz Dance über Freestyle bis zu
Hip Hop. Der 22-Jährige ist sieben Jahre lang durch ein
Intensiv-Training an der Swindon Youth Dance Academy
gegangen. Ebenso überzeugend und facettenreich: seine
klare, hohe Bariton-Stimme, die ihn als „Sweetheart Sascha“
bei Boybands Forever auszeichnen wird.
„Sweetheart Sascha“ ist DER Boy in der Band. Er ist fast zu viel…zu jung, zu hübsch,
zu süß. Das Babyface eben. Er sieht fast wie ein Mädchen aus, das sich in die Band
geschmuggelt hat. Deshalb wollen alle Mädchen sein wie er.
Typ B „Fitboy Rik“
Darsteller: Christopher Haul
Geboren in South Wales, arbeitet Christopher Haul in seiner
aktuellen Wahlheimat London als Sänger, Songwriter,
Schauspieler und Model. Das Multitalent erwarb das
„National Diploma Performing Arts“ am Bridgend Welsh
College und modelte für große Kampagnen, u.a. für Ted
Baker oder Perry Ellis. Auch musikalisch ist Christopher
sehr aktiv und arbeitet mit namhaften Produzenten an
seinen eigenen Songs. Der Wahl-Londoner bringt sowohl
Erfahrung auf der Live-Bühne als auch bei Film- und TV-
Produktionen mit und wird bei Boybands Forever den
Charakter des „sportlichen Rik“ verkörpern.
Der „Fitboy Rik“ ist eine wilde Mischung von zwei Komponenten: Ein Herz
aus Gold und ein Körper aus Stahl. Er ist mehr der Bruder Typ als der
Lover, aber sein Sixpack bringt trotzdem alle Fans zum Schmelzen.
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Die Darsteller
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DIE DARSTELLER
Typ D „Bad Boy Lucian“
Darsteller: David Lei Brandt
In Los Angeles geboren und aufgewachsen, stand David
Lei Brandt bereits in jungen Jahren im Theater seines Vaters
auf der Bühne. Als Teenager war er Lead-Sänger der
Boyband „Varsity Fanclub“, die auch durch Europa tourte
und u.a. im ZDF Fernsehgarten auftrat. Später arbeitete
David auf mehreren Welttourneen als einer der Haupttänzer
für Lady Gaga, trat mit ihr bei den Grammys und vielen
anderen Veranstaltungen, wie dem Super Bowl, auf. Bei
der letzten Welttournee sang er einen Song zusammen
mit dem Superstar auf der Bühne. Im letzten Jahr veröffentlichte
David Lei Brandt seine eigene Single „She Got It“.
„Bad Boy Lucian“ ist der Gefährliche, vor ihm hatten alle Fan-Eltern Angst. Er schaffte
es, selbst in dem blitzsauberen Image der Boybands den Rock’n’Roll zu verkörpern.
Er hatte die meisten Schlagzeilen in der Presse und versteckte all seine Probleme in
perfekten Balladen, die oft die größten Erfolge der Bands wurden.
Typ E „Der Fünfte“
Darsteller: Hector Mitchell-Turner
Hector Mitchell-Turner hat bereits reichlich Musicalerfahrung
vorzuweisen, zuletzt war er Kandidat bei Gary Barlows
Casting für sein Take That-Musical. Nach seinem Abschluss
am Centre of Performing Arts College in Rochester
und einem zweijährigen Kurs an der Central School of
Ballet wirkte Hector bei diversen Produktionen als Sänger
und Tänzer mit. Am Computer ist der 22-Jährige ebenso
ein Experte wie in diversen Sportarten, z.B. Rugby, Bouldering
oder American Football. Mit seiner stimmlich und
tänzerisch breiten Range wird Hector die Rolle als „Der Fünfte“ perfekt ausfüllen.
„Der Fünfte“ ist das Mitglied der Band, an das sich niemand so richtig erinnern konnte.
Natürlich musste der Fünfte alles genauso gut können wie die anderen: tanzen, singen,
gut aussehen – aber oft vergaß man seinen Namen. In Boybands Forever ist „der
Fünfte“ jedoch der heimliche Held der Gruppe, dem wir endlich ein Denkmal setzen
wollen.
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Die Darsteller
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DIE BAND
Ben Stone - Drums
Ben Stone ist in erster Linie als Tour-Drummer mit umfangreichen
Live- und Studioerfahrungen für größere Künstler
und Live-Tourneen tätig. Des Weiteren agiert er als Toningenieur,
Produzent und Komponist für TV-Produktionen.
Im Auftrag der Firmen, mit denen ich zusammen arbeite,
übernehme ich zudem eine beratende Funktion bei der
Entwicklung neuer Produkte sowie der Durchführung von
Schlagzeug-Studien.
In Europa und vor allem in Deutschland begleitet er regelmäßig
Helene Fischer (Stadion und Arena-Touren von Farbenspiel) und Michelle.
Insgesamt fünfmal bestritt er die Europatourneen von Sir Tom Jones und ebenso oft
die von Mike & The Mechanics. Zuletzt war er 2016/2017 mit Bonnie Tyler in Europa
und im Mittleren Osten auf Tour.
Für seine umfassende musikalische Arbeit an „A Breath of Fresh Air“ erhielt er 2013
den Business & Young Persons Award des Theatr na nÓg.
Martin Meyer - Keys
Martin Meyer ist ein in Hamburg ansässiger Songschreiber,
Produzent und Sound-Designer. Aufgewachsen ist er
in Köln, Long Island /NY, Hannover und Hamburg. Er entdeckte
bereits in jungen Jahren die Liebe zur Musik und
begann mit 6 Jahren Klavier zu spielen. In Hannover und
Hamburg studierte er Jazz, Pop und Rock Piano. Neben
eigenen Projekten arbeitete er unter anderem mit Künstlern
wie Ben Becker, Marianne Rosenberg, Vicky Leandros,
Right Said Fred oder Roger Whittaker zusammen. Auch
wenn der Großteil seiner Arbeit auf Akustik- und E-Pianos basiert, wurde früh auch
seine Leidenschaft für die kreative Arbeit mit elektronischen Geräten geweckt. Dies
führte schließlich dazu, dass er begann, hochwertige musikalische Inhalte für die weltweit
größten Musik-Manufakturen zu produzieren.
Ryan Haberfield - Guitar
Ryan Haberfield ist ein englischer Gitarrist, der bereits
mit Pop-Größen wie Jessie J, Ellie Goulding, Tinie Tempah,
Emeli Sandé, The Jacksons, Kelly Rowland, Emma
Marrone oder Barry Manilow zusammengearbeitet hat.
Neben zahlreichen Auftritten und Tournee-Erfahrungen
im In- und Ausland, die ihn unter anderem in die Londoner
O2-Arena, auf das Glastonbury Festival, den Times
Square Ball, das Lollapalooza in Chicago oder das Rock
in Rio führten, gastierten er als Gitarrist in TV-Formaten
wie X-Factor, der Jay Leno- und der Letterman-Show. Zudem ist er regelmäßig am
renommierten Londoner West-End in Shows wie dem „König der Löwen“, „Made in
Dagenham“, „Legally Blonde“ oder in Andrew Lloyd Webber’s neuster Show „Stephen
Ward“ zu hören. Als Studio-Musiker ist Ryan Haberfield auf diversen Produktionen
weltweit vertreten.
Matt Round - Bass
Matt Round trat auf mit James Morrison, Melanie C, Billy
Bragg, Marlon Roudette, Rodriguez, Garry Barlow, Ellie
Goulding, Rizzle Kicks, The Wanted, Jack Savoretti, Little
mix, Robbie Williams, Barry Manilow, Jeff Lynne, Agnetha
Faltskog, Tom Odell, Nichole Schertzinger, Adam Ant,
Mike Batt, Shane Filan, Lulu, Roddy Frame, Heather Nova,
Natalie Imbruglia.
Die Band
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INTERVIEWS
geführt im März 2017 – der Abdruck ist honorarfrei
Thomas Hermanns – Buch & Regie
1. Du bist seit über 20 Jahren als Moderator, Comedian und
auch Regisseur erfolgreich. Stehst Du lieber vor oder hinter
der Kamera?
Thomas Hermanns: Ich wechsle gern die Seiten. Es macht
mir viel Spaß auf der Bühne zu stehen, selber zu performen.
Aber genau so viel Spaß macht es eigentlich, sich die
Sachen auszudenken und dann umzusetzen. Gerade so
eine Show wie „Boybands forever“ ist natürlich ein großer
Traum! Es beginnt damit, dass man eines Tages aufwacht
und plötzlich verschiedenste Boyband Songs im Kopf hat. Dann denkt man, die sind
doch eigentlich ganz gut, man entwickelt die Idee weiter und weiter. Schließlich sitzt
man hier in London beim Casting und es wird wirklich wahr. Also: hinter der Bühne
ist schön, auf der Bühne ist schön, unter der Bühne ist schön, am besten alles Mal abwechselnd
(lacht).
2. Worauf legst Du bei Buch & Regie zu „Boybands forever“ besonderen Wert? Wie
kann man das Boyband-Feeling von damals wieder lebendig machen?
Thomas Hermanns: Das wichtigste an Buch und Regie von „Boybands Forever“ sind
die Songs der Boybands. Leider werden diese ja manchmal belächelt, weil man nur
an die oft wirklich albernen Kostüme denkt und alles andere, das irgendwie immer ein
bisschen merkwürdig wirkte. Aber die Lieder sind super! Und darauf legen wir bei dieser
Produktion so viel Wert. Wir wollen die Qualität der Boyband Songs wieder nach
vorne stellen. Es sind großartige Popsongs, die nicht ohne Grund Welthits geworden
sind und das wollen wir bei der Arbeit hervorheben. Deshalb sind wir hier in London
und suchen die besten Sänger, um diese guten Songs wieder zum Strahlen zu bringen.
3. Wie wichtig ist es, als Autor und Regisseur von Anfang an in den kompletten Produktionsprozess
eingebunden zu sein?
Thomas Hermanns: In meiner Doppelrolle als Autor und Regisseur lege ich den „ganzen
Weg“ zurück - von der ersten Idee morgens beim Frühstück bis zur Premiere. Also
muss ich in allen Detailschritten dabei sein. Die ganze Show stelle ich mir ja schon seit
zwei Jahren in meinem Kopf vor, und jeder Schritt auf das Ziel, also die Premiere, hin
ist ein wichtiger Schritt. Das ist wie „Malen nach Zahlen“. Am Schluss sind alle Felder
gefüllt und die Show strahlt und leuchtet. Für mich ist jeder Schritt aufregend und
wichtig, wie zum Beispiel der heute hier beim Casting in London. Da muss ich natürlich
dabei sein.
4. Euer „Boyband forever“ Kreativteam besteht aus absoluten Koryphäen der Branche.
Wie erlebst Du die bisherige Zusammenarbeit?
Thomas Hermanns: Die Zusammenarbeit mit dem Kreativteam ist super, Marvin A.
Smith und ich haben ja schon zusammengearbeitet. Er hat mich ja sogar schon choreografiert
und mir für Specials des „Quatsch Comedy Club“ sehr lustige „Voguing“-
Schritte beigebracht. Christoph Papendiek ist auch ein absoluter Vollprofi. Er wird
eben genau die Qualität der Songs, die uns so wichtig ist, mit der Schwierigkeit der
Noten und den charakteristischen Vielstimmigkeiten herausarbeiten
5. Welche Boyband-Charaktere wird es in der Show geben. Woran habt Ihr Euch da
orientiert?
Thomas Hermanns: Wir werden in der Show die „Archetypen“ jeder Boyband haben.
Das waren immer dieselben, sie wurden nur unterschiedlich zusammengestellt. Es gab
den Lead-Singer, das war immer der Schwiegersohn-Typ, ein wenig harmlos, aber
immer mit den „goldenen Noten in der Kehle“. Dann gab es den süßen Blonden, der
immer schon fast wie ein Mädchen aussah. Hier waren die Fans auch immer geteilter
Meinung: Findet man das jetzt gut oder zu niedlich? Dann gab es natürlich den Bad-
Boy. Der Robbie Williams (Take That) oder AJ (Backstreet Boys) der Gruppe. Das
war der, bei dem die Mütter gedacht haben: der darf meine Tochter nicht nach dem
Konzert hinter die Bühne bitten! Und es gab noch den Bruder-Typ, der oft auch sehr
guter Tänzer war und einen Spitzen-Körper hatte, den er auch ab und zu immer mal
hervorblitzen ließ. Diese vier „Archetypen“ sind dabei. Dann gab es oft noch einen
fünften, über den man sehr wenig wusste. Auch den werden wir in dieser Show mal
ausführlich vorstellen.
6. Wie kann man sich die Show vorstellen? Mit Videoeinspielungen von Original-Boybands,
Fotos? Wozu hast Du einen Moderator eingebaut?
Thomas Hermanns: Der Moderator, Comedian oder Pop-Experte führt durch die Show
und erklärt natürlich das ganze Pop-Universum der Boybands. Da gibt es ja viel zu
„diskutieren“. Es gibt aber auch viel zu zeigen, quasi Fundstücke aus der Boyband-
Welt: viele Bilder, Videos, komische Kostüme. Diese „Reise“ braucht einen Reiseleiter.
Dann können die Jungs richtig abrocken und zeigen, was sie drauf haben. Diese
Mischung aus Comedy und Gefühl der Balladen unter den Boyband-Liedern, ist das
Rezept der Show und der Grund, warum die Show viel Spaß machen wird.
7. Ein Wort zum Boyband-Phänomen: was sind Deine Erinnerungen an diese Zeit? Hattest
Du sogar selbst eine Lieblings-Boyband?
Thomas Hermanns: Die „Boyband“ meiner Jugend waren ja noch die Bay City Rollers.
Da gehen wir zurück in die 70er. In den 90ern war ich zuerst schon ein bisschen skeptisch.
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Interviews
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INTERVIEWS
Aber vielleicht durch die guten Songs oder die optischen Reize der jungen Männer
habe ich mir dann doch sehr viele Boybands angeguckt. Und ich muss sagen, ich liebe
sowohl die „Großen“ wie Take That, Backstreet Boys, NSYNC, als auch die weniger bekannten,
wie zum Beispiel East 17. Das ist mir jetzt bei der Show Produktion nochmals
aufgefallen. Die haben sehr viele gute Songs gemacht, waren gar nicht so lange im
Geschäft, aber werden in unserer Show gewürdigt - und das mit Recht.
Interview mit Thomas Hermanns
Marvin A. Smith – Choreograf
1. Du bringst Deine weltweite Erfahrung als Tänzer und
Choreograph ins Kreativteam von „Boybands forever“ ein.
Wie international wird diese Produktion?
Marvin A. Smith: Diese Produktion ist jetzt schon unglaublich
international (lacht). Nicht nur weil das Kreativteam
aus internationalen Profis besteht, sondern weil Boybands
generell solch ein internationales Phänomen waren. Waren
sie einmal erfolgreich in einem Land, haben sie immer
auch andere erobert. Zudem hat unser Autor und Regisseur
Thomas Herrmanns sehr internationale Songs ausgewählt, Hits der weltweit
größten und erfolgreichsten Boybands. Außerdem veranstalten wir Auditions für Talente
in ganz Europa, wir casten also Leute aus der ganzen Welt. Nimmt man das alles
zusammen, kann man guten Gewissens sagen, dass es eine sehr, sehr internationale
Show sein wird.
2. Als Tänzer hattest du eine sensationelle Karriere mit zahlreichen Film – und Fernsehauftritten.
Wie kamst Du dann dazu, auch als Choreograph zu arbeiten?
Marvin A. Smith: Um ehrlich zu sein, war das einfach eine natürliche Entwicklung. An
der SCPA (School of Performing Arts) habe ich alles studiert: Tanz, Schauspiel und
Gesang. Im Singen bin ich –um ehrlich zu sein- nicht so gut (lacht), aber ich habe für
alle drei Disziplinen trainiert. Für mich ist es also ein natürlicher Verlauf vom Tänzer
zum Choreographen zum künstlerischen Direktor zu werden. Und in diesem Prozess
will man seinen eigenen Stil, sein eigenes „Vokabular“ entwickeln. Wenn Du die Bewegung
als eine Art Kommunikation siehst, möchtest Du Dein eigenes Vokabular in Deiner
eigenen Sprache entwickeln. Als Tänzer musst Du unterschiedlichste Richtungen
einschlagen, darin war ich sehr gut als Tänzer. Ich konnte jede Stil-Richtung exzellent
umsetzen. Aber Du willst natürlich auch Deine eigene „Sprache“ kreieren, um Deine
Message auch kommunizieren zu können. Also habe ich mit dem Choreographieren
angefangen, das dann überging in viele Kreativdirektionen und Regiearbeiten.
3. Du hast sogar Michael Jackson auf Welttournee begleitet, aber auch die “Westside
Story” in Düsseldorf neu choreographiert oder für Mercedes Benz und Calvin Klein
gearbeitet. Wie vielseitig muss ein Choreograph sein?
Marvin A. Smith: Als Künstler, Sportler, Schauspieler oder Sänger – Vielseitigkeit in
Allem ist sehr wichtig. Ich denke, Vielseitigkeit bringt genau das … eben Vielseitigkeit.
Je vielseitiger Du bist, desto mehr kannst Du auf einem fassettenreichen Niveau
kreieren. Wenn ein Maler sich zum Beispiel entscheidet, nur mit Öl zu malen, kann
er nur Ölgemälde kreieren. Aber wenn er sich entscheidet, mit Öl, Kreide, Farbe und
Acryl zu arbeiten, hat er ein breiteres Portfolio, aus dem er kreativ werden kann. Als
Choreograph ist Vielseitigkeit eigentlich gar kein Muss, man kann sich durchaus nur
auf eine Sache konzentrieren, mit der man sich am wohlsten fühlt. Aber je vielseitiger
man ist, desto mehr kreative Richtungen hat man zur Auswahl. Da sich das Entertainment
Business stetig ändert und weiterentwickelt, sind die Rollen oder Jobs, die man
bekommt, wichtiger und fassettenreicher je vielseitiger man ist.
4. Wie wichtig ist es Dir, in alle Aspekte der Showentwicklung von Casting über Styling
bis hin zu Regie involviert zu sein?
Marvin A. Smith: Für mich ist es aufregend, ein Teil von “Boybands forever” zu sein,
weil ich denke, dass es ein tolles Projekt ist. Ich denke, Thomas (Hermanns) hatte
eine großartige Idee und diese umzusetzen macht sehr viel Spaß. Es ist wichtig für
mich, ein Teil des Casting Prozesses zu sein, weil Thomas hier die Charaktere aussucht,
Christoph die Stimmen und ich mich um den Bewegungs-Part kümmere. Also ist es
wirklich wichtig, dass wir alle zusammen hier sind, so können wir den bestmöglichen
Cast zusammenstellen. Es ist wirklich aufregend für mich, Teil dieses Teams mit Thomas
Herrmanns, Christoph Papendieck und Semmel Concerts zu sein, weil ich wirklich
denke, dass es eine sehr, sehr, sehr unterhaltsame Show wird und ich glücklich bin,
möglichst viel dazu beitragen zu können.
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INTERVIEWS
Christoph Papendieck – musikalische Leitung
1. Du bist selbst auch ein international gefragter Live-Musiker
– muss man selbst Künstler sein, um im Showbusiness
auch im „Hintergrund“ erfolgreich zu sein?
Christoph Papendieck: Ich würde mich selbst jetzt nicht
unbedingt als Künstler bezeichnen. Tatsächlich arbeite ich
ja eher im Hintergrund der Künstler, auch wenn ich auf der
Bühne stehe. Aber mein Hauptbetätigungsfeld ist eigentlich
die Entwicklung von musikalischen Konzepten, diese
umzusetzen und auf die Bühne zu bringen. Glücklicherweise
für mich bin ich oft auch selber auf der Bühne dabei und kombiniere dann beide
Welten.
2. Dein Werdegang ist unglaublich vielseitig. Du bist Keyboarder bei Tom Jones, hast
das Live Konzept der Elektro-Band Schiller entwickelt, arbeitest mit Schlagergrößen
wie Michelle oder Nino de Angelo und bist musikalischer Direktor für Helene Fischer.
Wie passt jetzt eine Musical-Show über Boybands in Dein Portfolio?
Christoph Papendieck: Da gibt es tatsächlich einen ganz direkten Link, denn ich habe
genau mit diesen Boybands schon Anfang der 2000er Jahre viel in England gearbeitet.
Zum Beispiel mit Blue oder Westlife, aber auch mit den Girlbands von damals, wie
Atomic Kitten und Girls Aloud. So konnte ich sehr viel Inside-Erfahrung mit Live-Konzerten
und Tourneen genau in der Zeit sammeln, in denen Boybands aktuell waren.
Insofern passt diese Show perfekt.
3. Welche Erfahrungen aus dieser Zeit in England kannst du für „Boybands forever“
einbringen?
Christoph Papendieck: Für mich ist es besonders wichtig, dass wir Sänger finden, die
diesen „Pop-Approach“ haben, also eine sehr poppige Stimme haben und damit gut
zum Konzept passen. Mir liegt auch immer viel an dem für Boybands charakteristischen
mehrstimmigen Gesang. Da ich selber auch Chorsänger bin, ist das natürlich
eines meiner Faibles. Das Entwickeln von tollen Harmoniestimmen und diesen Chorsätzen
– das sind Sachen, die mir besonders viel Spaß machen.
4. Wie setzt man den Sound eines Themas, dessen musikalischer Stil durch die Hits
dieser Zeit geprägt ist, noch überraschend und innovativ um?
Christoph Papendieck: Es gibt mehr oder weniger zwei Parts in dieser Show. Im ersten
Teil wird Bezug genommen auf die Ursprünge der Boybands und alles was in den
90er Jahren entstanden ist. Wir wollen das Publikum mit auf eine Reise nehmen und
zeigen, wie es damals war, den Sound und das Lebensgefühl in Erinnerung bringen.
Das ist die Grundidee. Also im ersten Teil geht es um das Phänomen Boyband und die
verschiedenen Charaktere und Persönlichkeiten. Im zweiten Teil geht es hauptsächlich
um die Sänger.
Wir wollen zeigen, dass wir einfach richtig tolle Künstler und Sänger gefunden haben.
Das geschieht mal mit dem bekannten Song-Material, dann geht es aber vielleicht
auch musikalisch mal in eine andere Richtung: man macht aus einer Uptempo Nummer
eine Ballade, wirklich nur ganz down strip mit Piano oder Gitarre. So können die
Jungs wirklich zeigen, dass sie tolle Sänger und Performer sind.
5. Für welche Zielgruppe ist „Boybands forever“ gedacht? Nur die Mütter? Oder kommen
auch die Töchter auf Ihre Kosten?
Christoph Papendieck: Ich glaube, dass Boybands ein sehr generationsübergreifendes
Phänomen sind. Die Songs sind ja mittlerweile ja auch Evergreens, die jede Generation
mitsingt. Deswegen glaube ich, dass sehr viele junge Familien kommen, die vielleicht
sogar ihre Kinder mitbringen. Wir achten bei den Darstellern auch darauf, dass sie den
jungen Mädchen von heute gefallen werden, daher kann man sicher auch ein sehr junges
Publikum mit der Show erreichen. Aber eben auch Leute die damals jung waren
- und warum nicht auch noch eine viel ältere Zielgruppe? Ich glaube, das ist eine sehr
breit gefächerte Zielgruppe, die wir ansprechen wollen. Das Boyband-Phänomen war
ja wirklich für ganz viele Generationen was Spannendes und hoffentlich werden die
dann auch alle zusammen abfeiern.
Interview mit Christoph Papendieck
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SETLIST
Pray
Take That
It Only Takes A Minute / John
Take That
Je Te Donne
Worlds Apart
Could It Be Magic
Take That
Show Me The Meaning Of Being Lonely Backstreet Boys
Step By Step
New Kids On The Block
I’ll Never Break Your Heart
Backstreet Boys
Quit Playing Games
Backstreet Boys
It’s Alright East 17
Pause
Larger Than Life
Love Me For A Reason
I Swear / Alle
I Want It That Way
When Will I Be Famous
Bye Bye Bye
Medley:
Breathe Easy
As Long As You Love Me
Babe
Back For Good
Medley:
That’s What Makes You Beautiful
Story Of My Life
Everybody
Relight My Fire
Backstreet Boys
Boyzone
All-4-One
Backstreet Boys
Bros
´N Sync
Blue
Backstreet Boys
Take That
Take That
One Direction
Backstreet Boys
Take That
Setlist
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TOURTERMINE
2018
Herbst
10.-14.10.2018 München Deutsches Theater
16.10.2018 Saarbrücken Saarlandhalle
17.10.2018 Kempten bigBox Allgäu
18.10.2018 Bayreuth Oberfrankenhalle
19.10.2018 Frankfurt a.M. Jahrhunderthalle
20.10.2018 Münster Halle Münsterland
21.10.2018 Chemnitz Stadthalle
23.10.2018 Berlin Admiralspalast
24.10.2018 Nürnberg Meistersingerhalle
25.10.2018 Regensburg Donau-Arena
26.10.2018 Graz Stadthalle
27.10.2018 Wien Halle F
29.10.2018 Villach Congress Centrum
30.10.2018 Salzburg Festspielhaus
31.10.2018 Linz TipsArena
01.11.2018 Bregenz Festspielhaus
02.11.2018 Innsbruck Olympiahalle
03.11.2018 Fulda Kongress- und Kulturzentrum
05.11.2018 Dresden Kulturpalast
06.11.2018 Leipzig Arena
07.11.2018 Hannover Swiss Life Hall
08.11.2018 Duisburg Theater am Marientor
09.11.2018 Mannheim Rosengarten
10.11.2018 Köln Lanxess arena
13.11.2018 Wetzlar Rittal Arena
14.11.2018 Düsseldorf Mitsubishi Electric Halle
15.11.2018 Bremen Metropol Theater
16.11.2018 Lübeck Musik- und Kongreßhalle Lübeck
17.11.2018 Kiel Sparkassen-Arena-Kiel
18.11.2018 Hamburg Mehr! Theater am Großmarkt
Tickets gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen,
sowie im Internet unter www.eventim.de und www.semmel.de.
Weitere Infos und Inhalte in unserem Online-Magazin
unter www.entertainmag.de.
Tourtermine
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