BOLD THE MAGAZINE No.39

LIFESTYLE | FASHION | DESIGN | MOTION | TRAVEL | ART D 4.80 EUR | AT 5.50 EUR | CH 8.50 CHF No. 39
WWW.BOLD-MAGAZINE.EU
THE MAGAZINE
LEIDENSCHAFT
SPECIAL TOPIC: CAR | BERLIN INSIGHTS: 2. TEIL | EXKLUSIV IM GESPRÄCH: CHRISTOPH WALTZ
ADVENTURE: SPIRIT OF AMAROK | IM INTERVIEW: JULIA ROBERTS | MIT DER SEA CLOUD IN DER KARIBIK

BLOG.CG.FASHION

4 | BOLD THE MAGAZINE
INHALT
THINK BOLD
NEVER REGULAR
INHALT
LIFESTYLE | FASHION | DESIGN | MOTION | TRAVEL | ART D 4.80 EUR | AT 5.50 EUR | CH 8.50 CHF No. 39
EINSTIEG
TRAVEL
WWW.BOLD-MAGAZINE.EU
Leidenschaft
Moderner Humbug oder
Mit der Sea Cloud
in der Karibik
42
zielstrebiger Eifer
7
THE MAGAZINE
Istanbul:
LIFESTYLE
Metropole der Vielfalt
50
Im Gespräch:
DESIGN
Christoph Waltz
8
Back to the Origin:
Berlin Insights
Audi TTS
64
2. Teil
22
LEIDENSCHAFT
SPECIAL TOPIC: CAR | BERLIN INSIGHTS: 2. TEIL | EXKLUSIV IM GESPRÄCH: CHRISTOPH WALTZ
ADVENTURE: SPIRIT OF AMAROK | IM INTERVIEW: JULIA ROBERTS | MIT DER SEA CLOUD IN DER KARIBIK
FASHION
MOTION
On the Road:
Four pieces of you:
Mit dem Škoda Felicia
BOLD THE MAGAZINE No. 39
Fashion for Women
14
auf der HBK 2018
58
Fotograf: T. Adler
ART
Sternennacht:
Mit dem Mazda CX-5
Fahrzeug: SEAT Arona Beats
„I have a Dream“
am Lac de Moiry
68
www.seat.de
Martin Luther King
(siehe auch ab Seite 22)
Historie voller Leidenschaft
32
Offroad:
Spirit of Amarok
Vorschau
in Südafrika
74
Ausstellungen
37
DIE LETZTE SEITE
Im Interview:
Julia Roberts
38
Impressum
82

Mehr Zeit. Mehr Galaxy.
Die Galaxy Watch sieht aus wie eine klassische Armbanduhr,
ist aber eine Smartwatch mit vielen praktischen Funktionen.
Mehr Informationen unter samsung.de/galaxy-watch

STATION BERLIN — WWW.PREMIUMEXHIBITIONS.COM
15–17 JANUARY 2019
P R E M I U M
INTERNATIONAL BUSINESS
PLATFORM FOR ADVANCED
CONTEMPORARY FASHION
WWW.PREMIUMEXHIBITIONS.COM

EINSTIEG | LEIDENSCHAFT
BOLD THE MAGAZINE | 7
EINSTIEG
LEIDENSCHAFT
AUTOR: J. M. BRAIN
Ein Gefühl, eine Emotion oder ein
Ausdruck vollendeten Verlangens: Die
Leidenschaft ist der emotionalste Höhepunkt
menschlichen Verhaltens. Eine
wahre Leidenschaft kann wie eine heiße
Flamme lodern. „Große Leidenschaften
sind Krankheiten ohne Hoffnung. Was sie
heilen könnte, macht sie erst recht gefährlich“,
so drastische Worte dichtete Johann
Wolfgang von Goethe zum Thema.
Auch die stärkste Form von Liebe wird
mit Leidenschaft verbunden, wobei im
Ursprung das Leidenschaftliche sowohl
mit den Formen der Liebe als auch mit
denen des Hasses zu tun hat. Der Leidenschaft,
als unbedingter und kompromissloser
Ausdruck des Gefühls, steht die
Rationalität mit einem kalkulierten
Handeln entgegen. „Die Anwandlungen
der Leidenschaft sind das Glatteis der
Klugheit, und hier liegt die Gefahr, sich
ins Verderben zu stürzen“, warnte im 17.
Jahrhundert der spanische Moralphilosoph
Baltasar Gracián y Morales.
Der zweifache Oscar-Gewinner, Schauspieler
Christoph Waltz, den wir nachfolgend
auch exklusiv in Berlin zum
Gespräch baten, sieht die Sache mit
der Leidenschaft indes etwas pragmatischer:
„Damit wird irrsinnig viel Schindluder
getrieben und die Leidenschaft
wird zur Handelsware erklärt. Alles muss
mit Leidenschaft gemacht werden, und
allen wird vorgegaukelt, dass das Leben
sinnvoller und erfüllter werden könnte,
wenn man seine Leidenschaft lebt. Aber
letzten Endes geht es wieder nur darum,
den Menschen irgendetwas zu verkaufen.
Lebe Deine Leidenschaft! Verwirkliche
Dich! Das ist völliger Humbug.“ Ein
Thema, das zu polarisieren scheint: Damit
ist es bestens geeignet als Leitthema für
diese Ausgabe.
In der BOLD THE MAGAZINE No. 39
sprechen wir mit Christoph Waltz neben
der Leidenschaft auch über seinen neuen
Film „Alita: Battle Angel“, der im Februar
in die Kinos kommt. Superstar Julia
Roberts spricht mit uns im Interview
über ihre neuen Projekte, und der 2. Teil
unserer „Berlin Insights“ gibt wertvolle
Tipps für Ihren nächsten Besuch in der
Spree-Metropole. Zudem reisen wir unter
anderem mit der Sea Cloud in die Karibik,
nach Istanbul, verbringen eine Nacht
unter den Sternen und berichten von der
Spirit of Amarok 2018 in Südafrika.

CHRISTOPH
WALTZ
IM GESPRÄCH
INTERVIEW: P. HEIDMANN
Christoph Waltz kann nicht nur Tarantino und Bond-Bösewicht, sondern auch
Science Fiction. Zu sehen ist das ab dem 14. Februar 2019 in „Alita: Battle Angel“
von Robert Rodriguez, einer Graphic Novel-Verfilmung, in der er als Wissenschaftler
einen Cyborg vom Schrottplatz rettet. Für BOLD eine gute Gelegenheit,
den zweifachen, längst in Los Angeles lebenden Oscar-Gewinner zu einem
ausführlichen Gespräch im Berliner Adlon Hotel zu treffen.

10 | BOLD THE MAGAZINE IM GESPRÄCH | CHRISTOPH WALTZ
Willkommen in Berlin, Herr Waltz.
Spüren Sie noch ein Gefühl des Nach-
Hause-Kommens, wenn Sie in Berlin
ankommen?
Nein, aber das habe ich nie. Ich habe hier
zwar mal gelebt, aber Wohnen und zu
Hause sein, das sind zwei verschiedene
Angelegenheiten. Aber natürlich gibt es
noch eine Art von Vertrautheit, wenn ich
nach Berlin komme.
Ihr neuer Film „Alita – Battle Angel“
wurde von Robert Rodriguez inszeniert,
der genau wie Sie ein Freund
und Wegbegleiter von Quentin Tarantino
ist. Kannten Sie sich also schon vor
diesem Film?
Da liegen Sie falsch, wir kannten uns
nicht. Es gibt viele Freunde von Tarantino,
die ich nicht kenne.
Was hat Sie denn an diesem Film
interessiert?
Das ist völlig irrelevant. Wichtig ist,
was den Zuschauer daran interessiert.
Sicherlich nehme ich keine Rollen an, die
mich nicht interessieren und in denen
ich nichts für mich finde. Aber ich rede
ungern darüber. Wenn man in einem
hervorragenden Restaurant gerade eine
wunderbare Mahlzeit kredenzt bekommt,
dann muss man doch auch nicht wissen,
was der Koch empfunden hat, als er auf
dem Markt das Gemüse ausgesucht hat.
Ich habe immer das Gefühl, ich würde
mir selber den Teppich unter den Füßen
wegziehen, wenn ich über die Hintergründe
meiner Arbeit spreche. Mit
meinen Erklärungen komme ich doch
dem, wofür ein Film gemacht wird,
nämlich dem Erleben des Zuschauers, ins
Gehege – und das möchte ich nicht.
Aber war es zumindest ein Anreiz,
dass Sie dieses Mal keinen Bösewicht
spielen?
Darüber denke ich gar nicht nach. Ob
jemand ein Bösewicht ist oder nicht, auch
das muss das Publikum entscheiden,
nicht ich. Manchmal ist es auch interessant,
mit Menschen zu sprechen, die eine
Rolle ganz anders wahrgenommen haben
und gar nicht verstehen, warum sie von
anderen als „böse“ bezeichnet wird.
Kann man es sich denn in Hollywood
erlauben, nicht über sein Image nachzudenken?
letzten Endes geht es wieder nur darum,
den Menschen irgendetwas zu verkaufen.
„Lebe Deine Leidenschaft! Verwirkliche
Dich!“ Das ist völliger Humbug.
Das müssen Sie erklären ...
Erstens hält es nicht jeder aus, seine
Leidenschaft zu leben. Zweitens ist überhaupt
gar nicht alles leidenschaftlich
behaftet. Drittens existieren vielleicht
gar nicht bei jedem solche Leidenschaften
und können also auch nicht einfach aus
der Luft gegriffen werden. Und am wichtigsten
ist doch, dass es gar keinen zwingenden
Hinweis, geschweige denn einen
Grund gibt, dass dadurch, dass man
seine Leidenschaft lebt, sich irgendetwas
verbessert. Nur weil man nicht leidenschaftlich
für seinen Beruf brennt, fehlt
einem nicht automatisch etwas. Das ist
Mumpitz!
Keine Ahnung. Kann gut sein, dass man
sich das eigentlich nicht leisten kann.
Aber dann ist das eben ein Luxus, den ich
mir gönne.
Kommen wir mal vom Luxus zur
Leidenschaft, die das Thema unserer
aktuellen Ausgabe ist. Was fällt Ihnen
zu dem Wort als erstes ein?
Dass damit irrsinnig viel Schindluder
getrieben wird und dass es gerade zur
Handelsware erklärt wird. Alles muss
mit Leidenschaft gemacht werden, und
allen wird vorgegaukelt, dass das Leben
sinnvoller und erfüllter werden könnte,
wenn man seine Leidenschaft lebt. Aber
Für Sie ist doch aber sicherlich die
Schauspielerei eine Leidenschaft, oder?
Überhaupt nicht! Das ist mein Beruf, und
das ist bei uns nicht anders als in anderen
Pflegeberufen auch. In der Medizin ist
das Pflegepersonal am besten, das ohne
Leidenschaft bei der Sache ist. Ärzte, die
leidenschaftlich Ärzte sind, machen oft
ganz schwerwiegende Fehler.
Welche Fehler würden Sie denn
machen, wenn Sie ein leidenschaftlicher
Schauspieler wären?
Den größten Fehler überhaupt, nämlich
Ihnen vermitteln zu wollen, wie

IM GESPRÄCH | CHRISTOPH WALTZ
BOLD THE MAGAZINE | 11

Fotos: Twentieth Century Fox
12 | BOLD THE MAGAZINE IM GESPRÄCH | CHRISTOPH WALTZ

IM GESPRÄCH | CHRISTOPH WALTZ
BOLD THE MAGAZINE | 13
leidenschaftlich ich bin! Tatsächlich
geht es mir nur um die Geschichte. Dass
da mal Leidenschaft drin ist oder man
selbst bestimmten leidenschaftlichen
Tendenzen nicht entkommt – das kann ja
sein. Aber das hat nichts mit dem Beruf
an sich zu tun.
Sie haben früher auch lange Durststrecken
in diesem Beruf erlebt, Sie waren
lange Jahre nicht so erfolgreich wie
heute. Braucht man in solchen Phasen
nicht eine Art von Leidenschaft, um
überhaupt weiterzumachen?
Überhaupt nicht. Was einen weitermachen
lässt, ist Sturheit, ökonomische
Notwendigkeit oder einfach Durchhaltevermögen.
Leidenschaft verhilft einem
höchstens zu größerer Frustration, aber
nicht zum Durchhalten. Dafür braucht
man keine Leidenschaft, sondern Insistenz.
Haben Sie also damals die Schauspielerei
nicht an den Nagel gehängt, weil
Sie ein sturer Bock sind oder weil Sie
schlicht nichts anderes konnten?
Genau diese ganze Palette von Gründen.
Weil ich nicht wusste, wie ich sonst meinen
Lebensunterhalt verdienen würde. Und
weil mir nichts anderes eingefallen ist.
Im Übrigen ist das in jedem Beruf so, in
jeder Beziehung, selbst bei einem Hobby,
das man nur zum Vergnügen betreibt:
Irgendwann kommt man an einen
Punkt, wo Durchhaltevermögen gefragt
ist, nicht Leidenschaft, wenn man weiterkommen
will.
Kann man Durchhaltevermögen lernen,
das letztlich ja auch eine Form von
Leidenschaft beinhaltet?
Ja, kann man. Einfach dabeibleiben. Aber
das muss man üben. Vielen fällt das nicht
leicht, sie sind nicht gut darin. Doch
wenn sie trotzdem weitermachen, dann
ist das das wahre Durchhaltevermögen.
Pflegen Sie denn, um das Thema dann
auch abzuschließen, überhaupt irgendwelche
Leidenschaften?
Ich habe schon eine Leidenschaft für gute
Filme. Von denen gibt es nicht viele, aber
wenn sie gut sind, dann sind sie richtig
gut. Die sehe ich, wie man so sagt, leidenschaftlich
gerne.
Was haben Sie denn – jenseits Ihrer
eigenen Arbeiten – zuletzt gesehen, was
Ihnen gut gefallen hat?
Meine eigenen Sachen sehe ich mir
ohnehin nicht an. Es gibt so viel Interessantes
zu sehen, da brauche ich nicht
noch etwas, das ich sowieso schon gut
kenne. Ich sehe bestimmte Genres gerne,
das Film Noir zum Beispiel. Und italienische
Komödien aus den fünfziger
und sechziger Jahren. Zuletzt habe ich
außerdem viele Filme von Hal Ashby
geschaut, weil die eine Art der Betrachtung
haben, die ich sehr vermisse.
In welchem Sinne?
Das sind Geschichten, die unser Leben in
unserer Welt betreffen. Sie sind mit einem
liebevollen, wenn auch kritischen Auge
beobachtet und auf leichte, amüsante Art
erzählt.
Als zweifacher Oscar-Gewinner sind
Sie natürlich Mitglied der Academy of
Motion Picture Arts and Sciences und
bekommen jedes Jahr dutzende Filme
geschickt, um über die nächsten Nominierungen
abzustimmen. Sehen Sie sich
die alle an?
Das ist gar nicht zu machen, das müsste
man hauptberuflich tun. Aber ich
versuche natürlich, vieles anzuschauen.
Ich muss allerdings auch gestehen, dass
mich nicht alles interessiert. Ich kann das
nicht zur Verpflichtung werden lassen,
die meine ganze Zeit in Anspruch nimmt.
Für das Gremium, das über die Kategorie
Bester fremdsprachiger Film entscheidet,
kann man sich freiwillig melden, und
eigentlich täte ich das gern. Aber dafür
müsste man eigentlich vier Monate lang
exklusiv zur Verfügung stehen, sonst
kann man die vielen Filme gar nicht
bewältigen. Und um nur mal so hinein zu
riechen, ist das in meinen Augen zu viel
Verantwortung.
Also stimmen Sie gar nicht mit ab?
Ich wähle nur ausgewählt, als Überzeugungstäter.
WEITERE INFORMATIONEN:
www.alitabattleangel-derfilm.de

BOLD THE MAGAZINE | 15
FOUR
PIECES OF YOU
FASHION
FOTOGRAF: H. MAASS
Mantel: Edited
Hoodie: Yves Saint Laurent
Hose: Zara
Link zum Fotografen:
www.studio-maass.de
Assistenz: L. Brunel-Geuder, M. Stelmakh
Make-Up & Hair: E. Reischl | Styling: C. Schobert (Phoenix)
Model: Valentina (Most Wanted Models)

linke Seite
Bluse: Edited
Hose: Zara
Jacke: American Vintage
Armband: Attico & Blessed Sons
Tasche: Madeleine Claire Müller
rechte Seite
Bomberjacke: Alpha Industries
Hoodie (Strick): Zara
Hose: American Vintage
Schifferkappe: H&M

Bluse: Edited
Hose: Zara
Jacke & T-Shirt: American Vintage
Tasche: Madeleine Claire Müller

linke Seite
Rollkragenpullover: Acne Studio
Hose: Lala Berlin
rechte Seite
Pullover: Givenchy
Rock: Maryam Nasser Zadeh
Schuhe: Madeleine Claire Müller
Ring: Patrick Muff
Ketten: Catarina Clonfero
Tasche: Madeleine Claire Müller

BERLIN
INSIGHTS
2. TEIL
AUTOR: J. M. BRAIN | FOTOGRAF: T. ADLER
„Dickes B, oben an der Spree. Im Sommer tust du gut und im Winter
tut's weh. Mama Berlin mag Stein und Benzin – wir lieben deinen Duft,
wenn wir um die Häuser ziehen …“, heißt es in einem Songtext der Band
Seeed, die, lyrisch ausgefeilt und auf den Punkt gebracht, die Hauptstadt
Deutschlands beschreibt.
BOLD zeigt die schönsten Orte, besten Clubs und Lokalitäten der Metropole
Berlin in zwei Teilen (1. Teil: BOLD THE MAGAZINE No. 38), und erkundet
den Sound der Stadt gemeinsam mit dem SEAT Arona Beats, denn genau
wie Berlin steht das neue Modell des spanischen Automobilherstellers für
Musik, Kultur und einen ausgeprägten urbanen Lifestyle.

Fotos: Warner Music, BOLD Archiv, Quasimodo, Bar Tausend, Kater Blau, U. Brothagen

BERLIN INSIGHTS | 2. TEIL
BOLD THE MAGAZINE | 25
Der Teufelsberg ist ein Trümmerberg im
Westen Berlins und nach Messungen
aus dem Jahr 2013 mit 120,1 Metern,
nach den Arkenbergen, die zweithöchste
Erhebung des Stadtgebiets. Der Berg
– mit Aussicht über das Naturschutzgebiet
Grunewald und die Havel – liegt
im Ortsteil Grunewald an der Teufelsseechaussee
zwischen den S-Bahnhöfen
Grunewald und Heerstraße. Er hat
seinen Namen vom nahe gelegenen
Teufelssee. Auf dem Berg befinden sich
die markanten Bauten einer Flugüberwachungs-
und Abhörstation der US-amerikanischen
Streitkräfte, die heute auch als
Event-Location genutzt wird.
Am Teufelsberg treffen historisch Interessierte
auf Spaziergänger, Sportler,
Musikliebhaber und Graffiti-Künstler aller
Couleur. Jeden Samstag und Sonntag
startet jeweils um 13 Uhr die deutschund
jeweils um 15 Uhr die englischsprachige
historische Führung.
Zu dem denkmalgeschützten Areal
Bikini Berlin gehören das Bikinihaus
gegenüber der Gedächtniskirche, das
Große Hochhaus am Hardenbergplatz,
das Kino Zoo Palast, das kleine Hochhaus
mit dem 25hours Hotel und das
Parkhaus am Aquarium. Das 1957 durch
Paul Schwebes und Hans Schoszberger
fertig gestellte „Zentrum am Zoo“ ist
ein Symbol des Stadtbildes der Berliner
City West und einer der wenigen noch
erhaltenen Zeitzeugen der bewegten
Geschichte der Berliner Nachkriegszeit.
Bis Ende der 1960er Jahre waren hier
mehr als 60 Modefirmen ansässig. Mit
dem Bau der Mauer verfiel das Gebäudeensemble
in einen Dornröschenschlaf
und wurde in den letzten Jahren
behutsam wieder zu neuem Leben
erweckt. Heute ist das Bikini Berlin eine
einzigartige Kombination aus Shopping,
Kulinarik, Arbeiten, Kino, Erholung und
Rückzug – und ein Must-have für jeden
Berlin-Besucher.
An Häuserwänden und Laternenmasten,
in U-Bahnhöfen und auf Bauzäunen –
Urban Contemporary Art begegnet dem
aufmerksamen Beobachter in Berlin
auf Schritt und Tritt. Street-Art polarisiert,
bekommt in Berlin aber ein festes
Zuhause und eine dauerhafte Anlaufstelle:
Das Urban Nation Museum stellt
die stadtbildprägende Streetart und die
Urban Contemporary Art in den Mittelpunkt.
Aufstrebende und lokal, national
bzw. international anerkannte Künstler
erhalten hier den Raum, sich in Berliner
Quartieren zu verwirklichen und das
Stadtbild aktiv mitzugestalten.
Das Herz der Urban Nation sind die
Künstler, die hier anders denken, Neues
erschaffen und einen kreativen Austausch
finden. Sie sind Inspiration und Wissensquelle.
Urbane Kunst wird hier diskutiert
und in hochkarätigen Museumsschauen
sowie auf den Fassaden im öffentlichen
Raum präsentiert.
Teufelsberg
Bikini Berlin
Urban Nation
Teufelsseechaussee 10, 14193 Berlin
www.teufelsberg-berlin.de
Budapester Str. 40, 10787 Berlin
www.pantry-berlin.com
Bülowstraße 97, 10783 Berlin
www.urban-nation.com

26 | BOLD THE MAGAZINE BERLIN INSIGHTS | 2. TEIL
Die Bar ist schwer zu finden, und das ist
auch so beabsichtigt. Nichts weist von
außen auf den luxuriösen und doch
schlichten Kosmos hin, der den Gast
drinnen erwartet. Wenn er Einlass findet.
Denn hier ist, wie sonst sehr oft in Berlin,
cool nicht gleich lässig oder gar ranzig.
Schöne, stilsichere Menschen füllen die
Kulisse mit der langen Bar und dem magischen
Lichtkreis. Die Musik ist fast immer
live, immer erstklassig und abwechslungsreich.
Der Türsteher späht erstmal durch
eine kleine Luke: „Heute ist eine geschlossene
Veranstaltung“, kann es heißen,
denn die Tür gilt als die härteste von
ganz Berlin. Die Bar war auch einer der
Drehorte der ARD-Fernsehserie „Babylon
Berlin“, hier entstanden alle Aufnahmen
zur fiktiven Travestie-Bar „Der Holländer“.
Die Serie erzählt die Geschichte des
Kriminalbeamten Gereon Rath (Volker
Bruch), der die „Goldenen Zwanziger“ in
Berlin erlebt und dort allen Facetten des
damaligen Sünden-Babels begegnet.
Das Kater Blau öffnet wie viele andere
Berliner Clubs in der Nacht von Freitag auf
Samstag gegen Mitternacht und schließt
am Samstagnachmittag. In der Nacht auf
Sonntag öffnet der Club erneut gegen
Mitternacht und hat dann durchgehend
bis Montagabend geöffnet. Mitunter
gehen die Partys aber auch länger.
Musikalisch steht eine breite Palette von
House- und Techno auf dem Programm.
Je nach Jahreszeit, Uhrzeit und Programm
bilden sich vor der Einlasstür kürzere
oder längere Warteschlangen, wobei
die Türsteher für eine vergleichsweise
strenge Auswahl der Gäste bekannt sind.
Im Innern der Gebäude gibt es zwei Tanzflächen,
den Heinz Hopper Floor, der die
ganze Zeit über bespielt wird, und den
etwas kleineren Acid Bogen. Das weitläufige
Außengelände beinhaltet auch das
Deck eines dauerhaft angelegten Bootes.
Hier legen tagsüber und bei gutem
Wetter ebenfalls DJs auf.
Das Quasimodo gehört seit 1975 zu den
ältesten Clubs der Berliner Kulturlandschaft
und zu den renommiertesten Livemusik-Clubs
in Europa. Der anfängliche
Jazzkeller, im wahrsten Sinne des Wortes,
wurde zur musikalischen Heimat für viele
internationale Künstler der unterschiedlichsten
Genres. Unter dem Delphi-Filmpalast
und dem Quasimodo Restaurant
gelegen, entwickelte sich diese musikalische
Kultstätte zu einem beliebten Schauplatz
für Jazz-, Blues-, Rock-, Latin-, Soulund
Funk-Konzerte und Musik mit Qualität.
Seit jeher kommen im Quasimodo Jung
und Alt zusammen. Musikfans aus aller
Welt begegnen sich wie alte Freunde im
lauschigen Ambiente irgendwo zwischen
Tradition und Moderne, geeint durch
die Musik und den Geist des Rock’n’Roll.
Wer sich einmal im Licht der unvergleichlichen
Atmosphäre gesonnt und
den familiären Charme des Quasimodos
verinnerlicht hat, wird immer wieder
seinen Weg zu diesem Ort finden.
Bar Tausend
Kater Blau
Quasimodo
Schiffbauerdamm 11, 10117 Berlin
www.tausendberlin.com
Holzmarktstraße 25, 10243 Berlin
www.katerblau.de
Kantstraße 12A, 10623 Berlin
www.quasimodo.de

„Der Asphaltboden zitterte, es wummerte im Ohr, als ich an einen dicken
Beat mein junges Herz verlor. Seit damals gefällt mir die Stadt besser
als zuvor, wenn ich durch Berlin-City cruise ...“, singt Seeed im Song und
beschreibt so auf gekonnte Art und Weise auch den neuen SEAT Arona
Beats – mit dem wir die Stadt erkunden.
Der SEAT Arona ist der kompakte Crossover-SUV für jedes Abenteuer,
und im SEAT Arona Beats sieht man die Welt nun auch mit neuen Ohren,
denn er verfügt über ein herausragendes Beats Audio-Soundsystem: Ein
300-Watt-Verstärker mit acht Kanälen, ein digitaler Signalprozessor und
sieben High-End-Lautsprecher sorgen für den „dicken Beat“. Mit zwei
Hochtönern in der A-Säule und zwei Tieftönern in den vorderen Türen,
zwei Breitbandlautsprechern hinten sowie einem in der Reserverad-
Mulde eingebauten Subwoofer lässt das Audiosystem von Beats by
Dr. Dre keine Wünsche offen.

Zur Serienausstattung des SEAT Arona Beats gehört auch das Full Link-
System (MirrorLink, Android Auto und CarPlay) zur schnellen und einfachen
Vernetzung des Smartphones mit dem Fahrzeug. Das Sondermodell
verfügt zudem über das neue SEAT Virtual Cockpit. Das Design der hochauflösenden
virtuellen Anzeigeninstrumente ist nicht nur moderner
und vielfältiger, sondern auch funktionaler als herkömmliche Cockpit-
Konzepte, so dass der Fahrer jederzeit alle für ihn relevanten Anzeigen
im Blick hat. Darüber hinaus ist der Arona Beats mit LED-Tagfahrlicht,
Voll-LED-Scheinwerfern und exklusiv designten Sportsitzen, integrierten
Nebelscheinwerfern sowie mit Chrom-Fensterleisten und beleuchteten
Einstiegsleisten ausgestattet, die speziell für das Sondermodell entworfen
wurden (www.seat.de).
Wir beenden unsere Tour durch die Spree-Metropole und hören ein letztes
Mal unseren Lieblingssong: „Dickes B, oben an der Spree. Im Sommer tust
du gut und im Winter tut's weh …“.

I HAVE A DREAM
MARTIN LUTHER KING
HISTORIE VOLLER LEIDENSCHAFT
AUTOR: H. G. TEINER

Fotos: B. J. Fernandez
34 | BOLD THE MAGAZINE ART | SEHENSWERT

ART | SEHENSWERT
BOLD THE MAGAZINE | 35
Dr. Martin Luther King war immer von
einem überzeugt: „Wir müssen der
Gewalt mit Gewaltlosigkeit begegnen“.
Und er begründete dies: „Ich habe zu
viel Hass gesehen, als dass ich selber
hassen möchte“. Die Hauptstadt
Atlanta im US-Bundesstaat Georgia
war M. L. Kings Geburtsstadt und gilt
als Wiege der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung.
Von dort erklang
M. L. Kings Ruf nach Gerechtigkeit –
er führte in den 1960er Jahren einen
langen, gewaltfreien Kampf gegen
Unterdrückung und soziale Ungerechtigkeit
gegenüber den afroamerikanischen
Bürgern in den
USA. 1964 wurde M. L. King mit dem
Friedensnobelpreis geehrt und am
4. April 1968, er war 39 Jahre alt, bei
einem Attentat erschossen.
In der Mitte der sechziger Jahre fotografierte
Benedict J. Fernandez in den
Straßen von US-Städten und wurde im
Folgenden zu einem der bedeutendsten
Street-Fotografen seiner Zeit. Seine
Bilder der Protestaktionen in den USA
wurden zum fotografischen Tagebuch
der Protestbewegung der 1960er Jahre.
Die ausdrucksstarken Fotografien aus
dem letzten Lebensjahr von M. L. King
fanden ihre Würdigung in den Sammlungen
vieler internationaler Museen.
Die Wanderausstellung, „Countdown to
Eternity“, bestehend aus 80 Schwarz-
Weiß-Prints, reist seit 1990 um die Welt.
Die Leica Galerie Salzburg zeigt jetzt, in
Zusammenarbeit mit der Galerie Weithorn
aus Düsseldorf, einen wesentlichen
Teil dieser Werke. Fernandez' Foto-
grafien sind außergewöhnliche visuelle
Zeugnisse eines engagierten Fotojournalisten,
der eine besondere Zeit der
Geschichte festhielt: 40 Jahre später
sprechen sie immer noch mit derselben
Botschaft – dem Ruf nach Gerechtigkeit.
Zum Höhepunkt der damaligen
Bürgerrechtsbewegung wurden
der Marsch für Arbeit und Freiheit auf
Washington und die bis heute beeindruckende,
leidenschaftliche Rede M. L.
Kings 1963. Ein Auszug daraus: „I have a
Dream ... that my four little children will
one day live in a nation where they will
not be judged by the color of their skin
but by the content of their character ...“,
ist heute nicht weniger aktuell als vor
50 Jahren.
M. L. King glaubte an die Kraft der
Liebe, welche alle Menschen verbindet,
und er forderte: „Wenn wir nicht lernen,
miteinander als Brüder zu leben, werden
wir als Narren miteinander untergehen“.
Sein Ausspruch „Wir müssen erkennen,
dass das Morgen in unserem Heute
liegt“, macht die Rückschau aktueller
denn je.
Wer die Spuren der Bürgerrechtsbewegung
nachverfolgen möchte,
findet dazu in Downtown Atlanta die
Gelegenheit, im Center for Civil and
Human Rights. Eine Zeitreise in Atlantas
Vergangenheit ist auf einer Civil
Rights Tour mit Tom Houck möglich:
Der frühere Fahrer und Assistent von
M. L. King berichtet von seiner Zeit
als aktives Mitglied der Bürgerrechtsbewegung
und steuert dazu geschichts-
trächtige Orte an. Dazu gehören das
Morehouse College, das ausschließlich
Afro-Amerikanern vorbehalten war und
auch von M. L. King besucht wurde,
ebenso Paschal’s Restaurant, ein Treffpunkt
der Bürgerrechtler. Weitere
Stopps befinden sich in den Vierteln Old
4th Ward und Sweet Auburn, in denen
King aufwuchs und bis zu seinem Tod
lebte. Sein Wohnhaus, das Büro sowie
die Ebenezer Baptist Church, in der er
predigte, sind bis heute als wichtige
Zeugnisse seines Wirkens erhalten.
Sämtliche Fotografien können nach
Abschluss der Ausstellung über die
Galerie Weithorn erworben werden.
Ergänzend werden in der Ausstellung
die Arbeiten des Fotografen Jürgen
Wassmuth gezeigt: eine Auswahl seiner
Arbeiten aus dem Projekt „Moments
for Eternity“. Wassmuth fotografiert
ebenfalls aktuelle Zeitgeschichte, zum
Beispiel den Putsch in Moskau, die
Atom-Katastrophe in Tschernobyl und
das unfassbare Geschehen um Ground
Zero. Beiden Fotografen ist so etwas
wie ein humanistischer Blick auf das
Besondere im Alltäglichen eigen, und
beide Fotografen pflegen seit Jahrzehnten
einen regen persönlichen
Austausch.
Countdown to Eternity
Bis: 12. Januar 2019
Leica Galerie Salzburg
Gaisbergstraße 12, 5020 Salzburg
www.leica-galerie-salzburg.com

15 JANUARY 2019
THE TECH CONFERENCE
FOR THE FASHION INDUSTRY
HOW TO TRANSFORM
YOUR ORGANISATION
GET
YOUR
TICKET
NOW!
KRAFTWERK BERLIN
WWW.FASHIONTECH.BERLIN
THE C-LEVEL BUSINESS PLATFORM

ART | SEHENSWERT
BOLD THE MAGAZINE | 37
Foto: Gewerbemuseum Winterthur
Bild: Metulczki
Foto: H. Levitt
Was und wie wollen wir in Zukunft
essen? Braucht die Welt eine weltweite
Ernährungsdemokratie oder gar eine
globale Food Revolution? Wie wird im
Zeichen von Klimawandel, stetig wachsender
Weltbevölkerung und zunehmender
Verstädterung die Versorgung
der Menschheit sichergestellt? Essen,
Ernährung und Nahrungsmittel berühren
wichtige Themen unserer Gesellschaft,
erfreuliche wie auch beunruhigende.
Das sind zum einen Wohlbefinden und
Gesundheit, kulturelle Identität und
soziale Zugehörigkeit. Demgegenüber
stehen globale Herausforderungen und
Krisenszenarien: Klimawandel und Treibhauseffekt,
Endlichkeit der natürlichen
Ressourcen.
Die Ausstellung „Food Revolution 5.0“
widmet sich allumfassend diesem Thema
und sollte in keinem Terminplan fehlen.
Trinkgedächtnisse – ist eine poetische
wie humorvolle Wortschöpfung des
Leipziger Künstlers Metulczki und seit
einigen Jahren in der Welt.
Die so bezeichneten kleinformatigen,
feinen Malereien stellen eine ganz eigene
und im besten Sinne sonderbare Position
in der aktuellen Kunstszene dar. Metulczkis
Trinkgedächtnisse sind sowohl
romantische wie triste Erinnerungen an
kleine Bierstuben, Arbeiterkneipen, an
vernachlässigte Ratskeller und ländliche
Wirtshäuser. Er malt diese Refugien in
zärtlichen Pinselstrichen, eleganten Farbverläufen
und reizvollen Hell-Dunkel-
Kontrasten. Als ein melancholischer und
keinesfalls neutraler Archivar kreiert der
Künstler Metulczki seine Kunstwerke –
und zeigt mit Acrylfarben und Schellack
kleine Welten, die dabei immer auch ein
ganzes Universum öffnen.
Helen Levitt (1913 - 2009) ist eine der
wichtigsten Vertreterinnen der Street-
Photography. Als leidenschaftliche Beobachterin
und Chronistin des New Yorker
Straßenlebens fotografiert sie ab den
1930er-Jahren die Bewohner der armen
Stadtviertel, wie etwa Lower East Side,
Bronx und Harlem. Mit einem Blick für
surreale und ironische Details hält sie
über viele Jahrzehnte die Menschen in
dynamischen Kompositionen fest: Spielende
Kinder, posierende Passantinnen
und diskutierende Paare. Ihre unsentimentale
Bildsprache eröffnet ein humorvolles
und theatralisches Schauspiel,
abseits moralischer und sozial-dokumentarischer
Klischees.
Die Albertina widmet der amerikanischen
Fotografin eine Retrospektive und
führt rund 130 ihrer ikonischen Werke
zusammen.
Food Revolution 5.0
Bis: 28. April 2019
Metulczki – Blaue Phase
Bis: 22. Dezember 2018
Helen Levitt
Bis: 27. Januar 2019
Gewerbemuseum Winterthur
Kirchplatz 14, 8400 Winterthur
www.gewerbemuseum.ch
Galerie ARTAe
Menckestraße 3, 04155 Leipzig
www.artae.de
Albertina
Albertinaplatz 1, 1010 Wien
www.albertina.at

Foto: Amazon Prime „Homecoming“

JULIA ROBERTS
IM INTERVIEW
INTERVIEW & AUTOR: J. FINK
Seit 30 Jahren schon ist Julia Roberts ein Superstar – und bis heute gibt es in
Hollywood kaum jemanden, der es in Sachen Ruhm und Beliebtheit mit ihr
aufnehmen kann. Gerade ist sie in gleich zwei Rollen zu sehen: im Kino in
dem Familiendrama „Ben Is Back“, und bei Amazon Prime in der spannenden
Serie „Homecoming“.

40 | BOLD THE MAGAZINE IM INTERVIEW | JULIA ROBERTS
Der Mythos des Superstars hat, das muss
man wohl so sagen, ziemlich gelitten
in den letzten Jahren. Ein paar Millionen
Follower auf Instagram reichen
manchmal schon aus, um jemandem
diesen Titel zu verpassen. Im Musikgeschäft
braucht es kaum noch verkaufte
Tonträger, um als heißes Eisen zu gelten.
Und im Kino gelten heutzutage – siehe
Chris Evans oder Chris Hemsworth –
meistens Superhelden als Superstars,
auch wenn die jenseits ihrer Comicbuchverfilmungen
kaum Zuschauer
anlocken. Doch das war nicht immer so.
Julia Roberts jedenfalls ist noch ein
ganz anderer Schlag Weltstar, man
könnte auch sagen: sie stammt aus einer
anderen Ära. Drei Jahrzehnte ist es
kommenden Herbst her, dass ihr – nach
Gastauftritten etwa in „Miami Vice“
oder kleinen Filmen wie „Mystic Pizza“
– mit „Magnolien aus Stahl“ der Durchbruch
gelang. Ein Jahr später schon
folgte der Sensationserfolg „Pretty
Woman“, der bis heute trotz des eigentlich
fragwürdigen Plots (reicher Freier
verliebt sich in mittellose Prostituierte)
als ultimative romantische Komödie
gilt. Für beide Filme wurde die Amerikanerin
für den Oscar nominiert und
mit dem Golden Globe ausgezeichnet.
In den Neunziger Jahren führte an
Roberts, die aus einer Schauspieler-
Familie stammt (ihre Eltern leiteten
diverse Theater-Workshops, Bruder
Eric und Nichte Emma sind ebenfalls in
Film und Fernsehen erfolgreich) dann
kein Weg mehr vorbei. Eine Hauptrolle
reihte sich an die nächste, darunter
in so erfolgreichen Filmen wie „Der
Feind in meinem Bett“, „Die Akte“, „Die
Hochzeit meines besten Freundes“ oder
„Notting Hill“. Sie strich Rekordgagen
von 15 bis 20 Millionen Dollar pro Film
ein, und wenn sie für eine Folge der
Sitcom „Friends“ vor der Kamera stand,
wurde das zum Fernsehereignis. Nicht
zuletzt dank ihres ansteckend herzlichen
Lachens galt sie als America’s
Sweetheart, und nicht einmal ein turbulentes
Privatleben – von Kiefer Sutherland
trennte sie sich wenige Tage vor
der Hochzeit, die Ehe mit Musiker Lyle
Lovett hielt keine zwei Jahre – konnte
dem Image etwas anhaben. Zum Ende
des Jahrzehnts dann die Krönung: Für
das Drama „Erin Brokovich“ gewann
Roberts endlich den Oscar.
Mit dem neuen Jahrtausend und der
Ankunft des Internets veränderten
sich die Filmbranche (statt um Stars
ging es plötzlich um Computereffekte)
und die Art und Weise, wie wir Promis
wahrnehmen (Gossip statt Glamour),
aber auch Roberts’ Karriere. Sie drehte
weniger und spielte häufiger auch mal
Nebenrollen, etwa in „Ocean’s Eleven“,
„Larry Crowne“ oder „Valentinstag“.
Zwischendurch lockte sie mit aufwändigen
Großproduktionen wie „Eat,
Pray, Love“. Doch mehr als Millionengagen
interessierten sie schauspielerische
Herausforderungen. Und nicht
zuletzt das Familienleben: Beim Dreh
zum Film „The Mexican“ verliebte sie
sich in Kameramann Danny Moder. Die
beiden sind seit 2002 verheiratet und
haben gemeinsam nicht nur die Zwillinge
Hazel und Finn, sondern auch
Sohn Henry.
Inzwischen ist Roberts 51 Jahre alt
und dreht selten mehr als einen Film
pro Jahr, doch ein größerer weiblicher
Hollywood-Star lässt sich in der Traumfabrik
trotzdem kaum finden. Und das
nicht nur, weil bis heute jedes Jahr
Millionen von Fans einschalten, wenn
irgendwo „Pretty Woman“ im Fernsehen
läuft. Auch als Werbegesicht von
Lancôme steht sie nach wie vor hoch im
Kurs, und auch das Kinopublikum hält
ihr die Treue, wie zuletzt die Bestsellerverfilmung
„Wunder“ bewies. Aktuell
ist sie sogar so präsent wie nie. Während
sie im Kino in „Ben Is Back“ (ab 10.1.
im Kino) als Mutter eines Drogensüchtigen
um dessen Leben kämpft, spielt sie
gleichzeitig die Hauptrolle in der Serie
„Homecoming“, die seit November auf
Amazon Prime zu sehen ist (ab 22.2.
auch auf Deutsch). Zum alten Eisen
gehört Julia Roberts also noch lange
nicht. Wir trafen sie beim Filmfestival
in Toronto zum Interview.
Miss Roberts, Ihr Regisseur Peter
Hedges hat gesagt, er habe bei „Ben Is
Back“ mit der besten Schauspielerin der
Welt zusammengearbeitet ...
Oh, wie reizend. Kann mir das bitte
jemand auf ein Kissen sticken? So einen
großartigen Satz hätte ich gerne jeden
Tag griffbereit (lacht). Ich freue mich sehr,
dass er so etwas Nettes über mich sagt.
Auch wenn er maßlos übertreibt.

IM INTERVIEW | JULIA ROBERTS
BOLD THE MAGAZINE | 41
Sind Sie insgesamt gut darin, Komplimente
anzunehmen?
Ich glaube das bin ich! Und finde, wir
sollten darin alle etwas besser werden.
Schließlich bekommt man doch relativ
selten wirklich schöne Komplimente. Ist
doch schade, wenn man sich dann in
diesen seltenen Momenten auch noch
ziert.
man Geschichten, in denen eigentlich nur
zwei Personen im Zentrum stehen und
alle anderen drum herum nur Dekoration
sind. Hier dagegen spielt wirklich jedes
einzelne Familienmitglied eine entscheidende
Rolle. Ganz abgesehen davon
natürlich, dass das Thema Drogensucht
unter Jugendlichen ein enorm wichtiges
ist, das für die amerikanische Gesellschaft
ein wirkliches Problem ist.
des Drehs ist dafür bei einem so kleinen
Film keine Zeit. Insgesamt aber war viel
wichtiger, was im Drehbuch stand, also
die unmittelbare Situation dieser Familie,
nicht ihre Vergangenheit.
Zum Schluss noch zur Amazon-Serie
„Homecoming“, in der Sie aktuell auch
zu sehen sind. War es ein Einschnitt,
mal nicht fürs Kino zu drehen?
Regisseur Peter Hedges und Ihr Kollege
Lucas Hedges, der in „Ben Is Back“ die
männliche Hauptrolle spielt, sind Vater
und Sohn. Sorgte das für eine besondere
Dynamik am Set?
Ehrlich gesagt habe ich die meiste Zeit vollkommen
vergessen, dass die beiden Vater
und Sohn sind. Was vermutlich auch nur
fair war, vor allem Lucas gegenüber. Denn
schließlich spiele ich seine Mutter und es
ging darum, dass wir beide eine besondere
Beziehung zueinander aufbauen. Wie
hätte ich ihn als meinen eigenen Sohn
betrachten können, wenn ich gleichzeitig
die ganze Zeit im Kopf habe, dass er in
Wirklichkeit der Sohn des Regisseurs ist?
Abgesehen davon hat Lucas es verdient,
dass man ihn als erwachsenen Mann und
tollen Schauspieler wahrnimmt!
Sie sind als sehr wählerisch bekannt,
wenn es um Ihre Filmrollen geht. Was
interessierte Sie an „Ben Is Back“?
Was mich besonders an dem Drehbuch
begeisterte, war gar nicht so sehr meine
Rolle an sich, sondern das gesamte Arrangement
der Figuren. Viel zu häufig liest
Allerdings auch kein neues, oder?
Im Gegenteil, es scheint längst ein fester
Bestandteil unserer Kultur zu sein. Das
ist eine Epidemie, und wir haben uns
so sehr daran gewöhnt, dass wir kaum
mehr darüber sprechen. Deswegen finde
ich es so wichtig, mit diesem Film vielleicht
wieder eine Auseinandersetzung
auszulösen. Das geht natürlich im Kino
besser als mit trockenen Statistiken in der
Zeitung, weil hier jeder eine betroffene
Figur für sich findet, mit der er oder sie
sich identifizieren kann.
Die Handlung des Films erstreckt sich
über gerade einmal 24 Stunden, über
die Vergangenheit von Ben und seiner
Familie erfährt man eher en passant.
Denken Sie sich in einem solchen Fall
eine komplette Biografie für Ihre Figur
aus?
Nicht prinzipiell und nicht unbedingt in
aller Konsequenz. In diesem Fall hatten
wir alle mit dem Regisseur zusammen
eine kleine Probenphase, in der wir ein
wenig die Familiendynamik ausgearbeitet
haben. Das war wichtig, denn während
Eigentlich nicht. Vor 20 Jahren wäre das
vielleicht anders gewesen. Aber heutzutage
leben wir doch in Zeiten, in denen
das Format einer Geschichte und vor
allem die Art und Weise, wie sie konsumiert
werden kann, mindestens zweitrangig
sind. Was zählt, ist nur noch die
Geschichte selbst, also die Kreativität,
die in sie hineingesteckt wurde. Und für
mich als Darstellerin ist es ohnehin nicht
relevant, in welchem Medium oder auf
welcher Plattform das Ergebnis am Ende
zu sehen ist.
Und wo wir gerade beim Thema Serien
sind: Welche gucken Sie selbst denn
gerne?
Ich bin alles andere als Serienexpertin.
Fernsehen spielt in meinem Leben keine
allzu große Rolle, einfach weil ich leider
nicht so viel Zeit dafür habe. Auch
jenseits der Arbeit, denn wenn der Familienalltag
mit den Kindern rum ist, bin
ich meistens zu müde, um noch lange
etwas zu gucken. Aber „Ozark“ hat mir
gut gefallen, „The Handmaid’s Tale“ auch.
Oh, und natürlich „Big Little Lies“! Was
für eine tolle Serie!

GEGEN DEN WIND
MIT DER SEA CLOUD
IN DER KARIBIK
AUTOR: M. WINCKLER

44 | BOLD THE MAGAZINE TRAVEL | KARIBIK

TRAVEL | KARIBIK
BOLD THE MAGAZINE | 45
Da wir schon eine Weile auf Barbados sind,
treffen wir frühzeitig im Kreuzfahrthafen
der Hauptstadt Bridgetown ein, um gleich
nachmittags zu Beginn des Einschiffens an
Bord der Sea Cloud zu gehen. Eine Mitarbeiterin
der Viermastbark hat uns bereits
im Terminal begrüßt und unser Gepäck in
Empfang genommen, das Seeleute in unsere
Kabine mit zwei großen viereckigen Fenstern
bringen, während wir Champagner zur Begrüßung
auf der Kaimauer trinken. Wir sind die
ersten Passagiere, die übrigen Gäste trudeln
nach und nach ein. Einige kommen an
diesem Tag mit dem Flugzeug aus Deutschland
abends verspätet an, verpassen die
Begrüßungsansprache des Kapitäns, Kaviar
und Champagner sowie ein hervorragendes
Buffet aus Meeresfrüchten, frischem Fisch
und Spanferkel, treffen aber immerhin gerade
noch rechtzeitig ein, bevor das Schiff unter
funkelndem Sternenhimmel ablegt und Kurs
auf Tobago nimmt - 130 Seemeilen südlich
von Barbados vor der Küste Venezuelas.
Vor uns verlassen nacheinander zwei mittelgroße
Kreuzfahrtschiffe mit einer Kapazität
von vermutlich jeweils rund 3000 Passagieren
den Hafen. Diese schwimmenden
Vergnügungszentren mit Swimmingpools
und Wasserrutschen, einem Casino, Musical-
Bühne, mehreren Restaurants, Imbissen, Bars
und Boutiquen, hoch wie ein mehrgeschossiges
Mietshaus, liegen unmittelbar links und
rechts der Sea Cloud vor Anker, keilen sie
regelrecht ein und lassen den Windjammer
so verwundbar und zerbrechlich erscheinen.
Und die internationale Mannschaft, rund 60
Frauen und Männer, verfolgt das Ausschiffen
der beiden Ozeanriesen genau, denn wehe,
die Diva kriegt auch nur einen Kratzer ab!
Das knapp 110 Meter lange und 15 Meter
breite Schiff wurde 1931 auf der Germaniawerft
in Kiel gebaut. In Auftrag gegeben
hatte den letzten Neubau einer Viermastbark
der Wall Street Broker Edward Francis
Hutton. Seine Ehefrau, Marjorie Merriweather
Post, Erbin eines Vermögens aus der
Lebensmittelbranche und selbst erfolgreiche
Geschäftsfrau, ließ acht Suiten standesgemäß
einrichten mit Antiquitäten, Kaminen, edlen
Hölzern, schweren Teppichen, Marmor und
vergoldeten Schwänen als Wasserspender in
den Bädern.
Das Schiff blickt auf eine wechselvolle
Geschichte zurück. Im Zweiten Weltkrieg
diente es den USA als schwimmende Wetterstation
in Europa, dann übernahm sie Trujillo,
Schreckensherrscher der Dominikanischen
Republik. Nach seinem gewaltsamen Tod
1961 drohte das Schiff zu verrotten und
wurde schließlich 1978 von einer Gruppe
Hamburger Reeder und Kaufleute gerettet.
Seit 1979 kreuzt es wieder auf den Weltmeeren,
zurzeit in der Karibik und im Mittelmeer.
Der Windjammer hat 30 Segel mit einer
Gesamtfläche von 3.000 Quadratmetern. 32
Außenkabinen bieten Platz für 64 Gäste. Auf
dem Promenadendeck gibt es ein aus Eiche
getäfeltes Restaurant und eine Lounge mit
Bibliothek. In den beiden Räumen wird auch
das Frühstück serviert. Auf dem höheren,
von einem Zeltdach teilweise überspannten
Lidodeck mit Bar gibt es bei gutem Wetter
ausgezeichnete Mittags- und Abendbuffets,
im Restaurant wird abends ein Vier-Gänge-
Menü serviert. Frischen Fisch bringen Fischer
der jeweiligen Inseln, welche die Sea Cloud
ansteuert, an Bord und liefern sich mitunter
mit Hotel Manager Simon Kwinta harte

46 | BOLD THE MAGAZINE
TRAVEL | KARIBIK
Preisverhandlungen. Es geht zu wie auf einem
Basar. Ein Segel-Törn mit der Sea Cloud ist
auch ein kulinarisches Ereignis, sieht man von
kleinen Ausreißern ab, die aber insgesamt
nicht ins Gewicht fallen.
Wer sich auf eine stilvolle Zeitreise begeben
und nachempfinden möchte, wie es sich
Frau Post und ihre feine Gesellschaft auf der
größten Privatyacht aller Zeiten haben gut
gehen lassen, der kann heute eine der acht
originalgetreu eingerichteten und ausgestatteten
Kabinen buchen. Die Gäste dieser
Suiten auf unserer Fahrt sind so freundlich,
den übrigen Passagieren an einem Nachmittag
einen Einblick in diese Räume zu
gewähren. Und schon damals war die Crew
ungefähr so stark wie heute. Auf jeden Passagier
kommt etwa ein Besatzungsmitglied.
Auf unserer Fahrt ist die Sea Cloud knapp
ausgebucht. Zwei allein reisende Frauen
sind an Bord, sonst Eheleute ab Mitte fünfzig
aufwärts. Unternehmer, Juristen, die meisten
Passagiere sind Akademiker und kommen aus
Deutschland und der Schweiz. Es spricht sich
natürlich in einer so überschaubaren Gruppe
schnell herum, dass ein Reporter an Bord ist.
Ein Passagier fragt mich etwas besorgt, ob
er sich denn wiederfinden würde in meiner
Reportage, worauf ich antworte, er müsse
sich keine Gedanken machen, ich würde
seinen wohlverdienten Urlaub nicht trüben
durch irgendwelche Indiskretionen, die Gäste
seien nicht mein Thema. Irgendwie erleichtert
trinkt er fortan gerne ein Glas Wein mit mir. Ich
gebe ihm noch den Tipp, er möge doch mal
das Buch von David Foster Wallace: „Schrecklich
amüsant – aber in Zukunft ohne mich“,
lesen. Wallace beschreibt brüllend komisch
eine Luxuskreuzfahrt in der Karibik auf einem
Ozeanriesen und nimmt auch den ein oder
anderen Reisegenossen aufs Korn.
Unsere Kreuzfahrt dauert zehn Tage. Wir
lernen vor allem die Grenadinen wie Tobago,
Grenada und Bequia kennen, die zu den
Kleinen Antillen zählen. Die Inselkette umfasst
etwa zwei Dutzend Hauptinseln, die mit ihren
vielen teilweise unbewohnten Nebeninseln
einen Bogen beschreibt, der vorwiegend in
Nord-Süd-Richtung verläuft. Er reicht von
den kleinen Eilanden der Jungferninseln im
Norden bis hin zu Trinidad vor der Küste Venezuelas
im Süden, von Barbados im Osten bis
Aruba im Westen.
Die Fahrt während der ersten Nacht ist
unruhig. Es herrscht kein Sturm, aber wohl
starker Wellengang. Einige Passagiere lassen
sich nach dieser Nacht erst am Abend blicken.
Dann ist das Meer drei Tage später tagsüber
nochmal so bewegt, dass eine geplante Katamarantour
ausfällt. Ansonsten gleitet die Sea
Cloud bei wolkenlosem Himmel sanft auf den
Wellen dahin. Kaum jemand verbringt tagsüber
Zeit in seiner Kabine. Für jeden Gast ist
ein Liegestuhl da, und wenn kein Landausflug
auf dem Programm steht, döst man
zwischen den Mahlzeiten in der Sonne oder
liest ein Buch und hört sich die sehr guten
Vorträge eines Lektors an, der über die Karibik
informiert, über die einzelnen Inseln, die wir
ansteuern, über Bevölkerung, Geschichte,
Politik und Wirtschaft und die Piraterie im 17.
und frühen 18. Jahrhundert.
Am ersten Morgen versammeln sich die
Gäste auf dem Lidodeck, um den Seeleuten
zuzuschauen, wie sie hoch ins Rigg aufsteigen
und die Segel per Hand setzen. Wann immer
die Windverhältnisse es erlauben, fährt die
Sea Cloud unter Segeln. Das Schiff zeichne
sich durch eine ruhige Fahrweise aus und
habe hervorragende See-Eigenschaften, sagt
Kapitän Sergey Komakin aus der Ukraine. Bei
weniger als sechs Meter Tiefgang, aber über
55 Meter Mastenhöhe, wirkten die riesigen
Hebelarme bei gesetzten Segeln wie Stabilisatoren,
wodurch die Schiffsbewegungen
stark gedämpft würden.
Bald darauf erreichen wir die Man-O-War
Bay von Tobago, der kleinen Schwesterinsel
von Trinidad. Tobago sei ungefährlicher als
Trinidad, wo Gewalt ein großes Problem sei,
sagt Hotelchef Simon, der seit mehr als 30
Jahren auf der Sea Cloud arbeitet. In diese
kleine, geschützte Bucht fährt kein großes
Kreuzfahrtschiff. Wir lassen uns am späten
Nachmittag mit einem Tender übersetzen
und erkunden den kleinen Ort Charlotteville.
Eingeschossige Wohnhäuser, eine Kneipe mit
Veranda, ein Fischmarkt, ein kleiner Laden
mit Getränken, Obst und Gemüse, Fischern,
Rastas und drei Hippies. Ein verträumtes
karibisches Nest.
Am nächsten Morgen fahren wir wieder in
den Ort. Eine Gruppe macht eine Fahrt mit
einem Glasbodenboot über Korallenriffe. Ich
schließe mich der anderen Gruppe an, die
etwa eine Stunde durch einen Regenwald
zu einem dreistufigen Wasserfall wandert, wo
wir ein erfrischendes Bad nehmen. Danach
geht es zurück aufs Schiff, wo schon das
Mittagsbuffet auf die Gäste wartet. Nachmittags
gibt es Kuchen, Eis oder Waffeln.
Und nach dem Abendessen um 22:30 Uhr
einen kleinen Imbiss für die, die schon

TRAVEL | KARIBIK
BOLD THE MAGAZINE | 47

48 | BOLD THE MAGAZINE
TRAVEL | KARIBIK
Fotos: Sea Cloud Cruises

TRAVEL | KARIBIK
BOLD THE MAGAZINE | 49
wieder Hunger haben, was eigentlich kaum
vorstellbar ist.
Das Schiff steuert auf dieser Reise nur kleine,
vom Massentourismus unberührte Buchten
an, wo die Gäste sich unter mehreren Angeboten
einen Landgang auswählen können.
Nächstes Ziel ist St. George, die Hauptstadt
von Grenada. „Sie ist eine der schönsten
Hafenstädte in der Karibik“, sagt Simon. Von
Fort Frederick habe ich einen wundervollen
Panoramablick über die roten Hausdächer
auf die türkisfarbene Bucht. Wir besuchen
anschließend einen Kräuter- und Gewürzgarten,
wo es nach Zimt, Vanille, Muskat und
Nelken duftet. Schade, dass anschließend an
der Grand Anse Bucht kaum Zeit für ein Bad
im Meer bleibt. Der letzte Tender fährt bald,
und das Schiff darf nicht über die vereinbarte
Zeit hinaus in der Bucht ankern.
Am nächsten Tag erreichen wir die Tobago
Cays, eine Gruppe von vier sehr kleinen,
unbewohnten Inseln, müssen aber wegen
zu starken Seegangs auf eine Katamaranfahrt
verzichten. Dafür gibt es ein Spitzen-Barbecue
am schönen Strand der Chatam Bay, in der die
Sea Cloud ankert.
Am Abend erreichen wir Bequia, für mich die
schönste Insel der Grenadinen. Port Elizabeth
mit seinen schönen kleinen Cafés, Restaurants,
Buchläden sowie Obst- und Gemüsemarkt
strahlt Ruhe aus, die Bewohner sind gelassen.
Nur die Obsthändler, Rastas, die ihre lange
Haarpracht unter farbigen Hüten bändigen,
werden etwas ungehalten, als unser Koch sich
nicht entscheiden kann, viel Obst zu kaufen.
Ich gehe zum Strand, springe ins klare Wasser
und genieße die Zeit an diesem wunderbaren
Ort. Die Sea Cloud nimmt nun Kurs auf Iles
de Saint, einen ganzen Tag verbringen wir
auf dem Meer. Dann ankert das Schiff vor der
Insel Terre-de-Haut. Wir setzen mit dem
Tender über nach Bourg des Saintes, einem
kleinen, verschlafenen Nest mit weiß oder
in Bonbonfarben gestrichenen Häusern
mit roten Ziegeldächern. Es gibt Cafés und
Geschäfte mit lokalem Kunsthandwerk. Die
Strände sind traumhaft.
Am nächsten Tag künden schon von Weitem
die beiden zuckerhutförmigen, grünen Berge
Gros Piton (789 Meter) und Petit Piton (736
Meter) von unserer baldigen Ankunft auf
St. Lucia. Die beiden Berge, die sich steil aus
dem Meer erheben, sind einst durch vulkanische
Aktivitäten entstanden. Den Vormittag
verbringen wir entspannt am Strand eines
Luxushotels, bevor die Sea Cloud nach
Barbados aufbricht, wo unser Segeltörn leider
bereits endet.
WEITERE INFORMATIONEN:
www.seacloud.com
EINREISE:
Der Reisepass muss für die Einreise
in Barbados noch mindestens sechs
Monate gültig sein.
EMPFEHLUNG HOTEL:
Buttrefly Beach Hotel
www.butterflybeach.com
BESTE FLUGVERBINDUNGEN:
www.condor.com

ISTANBUL
METROPOLE DER VIELFALT
UND KONTRASTE
AUTOR & FOTOGRAF: H. G. TEINER

52 | BOLD THE MAGAZINE TRAVEL | ISTANBUL
Der Bosporus verbindet das Schwarze
Meer mit dem Marmara Meer, hier treffen
sich Europa und Asien. Genau hier liegt
die Metropole Istanbul, die mit zahlreichen
Sehenswürdigkeiten wie der Blauen
Moschee Sultan-Ahmed, der Süleymaniye-Moschee,
der Haghia Sophia aus
byzantinischer Zeit, dem hoch über der
Stadt thronenden Galata Turm sowie dem
Topkapi Palast, der osmanischen Sultane
zu beeindrucken weiß. Nicht zu vergessen
– zum Ausgleich für so viele kulturelle
Highlights – die berühmte Shopping
Meile der İstiklal Caddesi in Beyoğlu.
Eine spürbar lebendige Geschäftigkeit
empfängt die Besucher, die Offenheit der
Weltmetropole wirkt inspirierend. Eine
gute Basis für die Istanbul-Exkursionen
ist das zentral gelegene Hotel Mövenpick
Istanbul.
Es ist Freitag, bei der Fahrt vom Atatürk-
Airport über das Goldene Horn auf die
andere Seite, nach Pera, herrscht zäher
Autoverkehr. Faruk ist unser Guide von
Idee Travel, er hat an der Bosporus-Uni
studiert und längere Zeit in Deutschland
gearbeitet. „Istanbul ist seit 2.700 Jahren
eine prosperierende Handelsmetropole
mit rasanten Entwicklungsmöglichkeiten“,
erklärt er. Als Trend der letzten Jahre ist zu
verzeichnen, dass sich die einheimischen
Szenelokale aus dem Zentrum in andere
Stadtviertel verlagern und beispielsweise
vermehrt in Kadiköy, Besiktas oder Şişli zu
finden sind. Es muss auch nicht immer
Bauchtanz sein, Istanbul hat eine lebendige,
bunte und vielschichtige kulturelle
Szene zu bieten. Ein Besuch in der Travestie
Bar Harbiye Sahne im Stadtteil Şişli, mit
der herzerfrischenden Gesangsshow von
Ayta Sözeri, geboren 1976, zeigt, dass
im Schmelztiegel der Stadt aktuell Toleranz
und Lebensfreude gelebt werden.
Wir genießen die prickelnde Live-Club-
Atmosphäre mit dem gut gemischten
Publikum und das entspannte Konzert
mit Arabesque-Live-Musik: Die faszinierende
Stimme der Sängerin Ayta Sözeris
singt von Herz, Schmerz und Drama –
eine Übersetzung brauchen wir nicht, und
das Publikum ist nicht auf den Stühlen zu
halten. „Du willst für die Liebe sterben –
dann ist das wirklich Liebe“, bekommen
wir dann doch eine Liedzeile übersetzt.
Ayta Sözeri ist eigentlich aus Nürnberg,
lebt aber schon so lange in Istanbul, und
sagt: „Ich fühle mich hier am Bosporus zu
einhundert Prozent zu Hause“. Ihre besondere
Leidenschaft trifft hier auf besonders
herzliche Menschen, eine zwischenmenschliche
Magie entsteht, führt sie
weiter aus und ergänzt: „Je mehr mir das
Publikum gibt, desto mehr bekommt es
von mir!“ Und zum Abschluss bekennt die
Wahl-Istanbulerin: „Ich liebe diese offene
Lebendigkeit der Menschen hier und die
ständige Veränderung der Stadt.“
Die ersten Spuren menschlicher Besiedlung
im Stadtgebiet von Istanbul sind
7.000 Jahre alt. Die erste große Siedlung
errichteten die Griechen mit dem
Namen Byzantion, im heutigen Stadtkern
von Istanbul. Den großen Aufstieg
zu einer Metropole erlebte Istanbul aber
erst, als Kaiser Konstantin die Hauptstadt
des Römischen Reichs von Rom an den
Bosporus verlegte. Er gründete auf der
Halbinsel auf der sich heute die Altstadt
von Istanbul befindet, die Stadt Konstantinopel.
Der Osmanische Sultan Mehmet
I. eroberte im Jahr 1453 die Stadt und
markiert für viele Historiker, damit das
Ende des Mittelalters in Europa. Nach der
Auflösung des Osmanischen Reichs verlagerte
der türkische Staatsgründer Mustafa
Kemal Atatürk die Hauptstadt der Türkei
nach Ankara. Dadurch sank die Einwohnerzahl
Istanbuls in den folgenden Jahren
auf unter eine Million Menschen ab. Erst
nach 1950 wuchs Istanbul wieder und ist,
mit mehr als 15 Millionen Einwohnern,
das soziale, wirtschaftliche und kulturelle
Zentrum der Türkei – und damit die heimliche
Hauptstadt des Landes.
Istanbul, das ist Geschichte „zum
Anfassen“ – die Zeugnisse aus den Zeiten,
als es hier das Byzantinische Reich und
später Konstantinopel als Hauptstadt
Ostroms gab, sind vielfach zu sehen.
Hier ist der Wandel der Kulturen an den
historischen Gebäuden nachvollziehbar.
Oft ein Erbe aus byzantinischer, christlich-orthodoxer
Zeit, mit italienischen,
genuesischen und venezianischen,
Einflüssen, mit griechischen Bewohnern
und schließlich unter osmanischer Herrschaft.
Die Geschichte zeigt, dass nichts
so bleibt, wie es ist. Ein Gegeneinander,
Nebeneinander und Miteinander der
Kulturen bildete die Vergangenheit und
gestaltet die Gegenwart. Zur Frage nach
der türkischen Küche erklärt Faruk: „Das
sind eigentlich viele Küchen, mit unterschiedlichen
Einflüssen der Kulturen
über die Jahrhunderte“ und er rät uns,
„die Vorspeisen (Mezeler) arabischgriechischen
Ursprungs zu probieren“

TRAVEL | ISTANBUL
BOLD THE MAGAZINE | 53

56 | BOLD THE MAGAZINE TRAVEL | ISTANBUL

TRAVEL | ISTANBUL
BOLD THE MAGAZINE | 57
und unbedingt „die nach osmanischen
Rezepten zubereiteten Tagesgerichte
in den kleinen ‚Kepçe‘, den Kochlöffel-
Restaurants, zu kosten“.
Der berühmte byzantinische Kirchenbau
der Hagia Sophia zeigt den Wandel der
Zeiten: Der Name geht auf das Griechische
zurück und bedeutet „heilige Weisheit“.
Im Jahre 537 nach Christus eingeweiht,
wurde diese Kirche im Laufe der
Geschichte in eine Moschee verwandelt
und schließlich auf Bestreben Atatürks,
des ersten Präsidenten der Türkei, vom
Ministerrat im Jahre 1934 zum Museum
erklärt. Die besondere Konstruktion der
zentralen Kuppel – der Hagia Sophia –
ist mit ihren 32 Metern Spannweite ein
Höhepunkt der Baukunst und bis zum
heutigen Tage einzigartig. Im Innenraum
sind außergewöhnlich kostbare christlich-orthodoxe
Mosaike zu bewundern,
welche in den vergangenen Jahrzehnten
unter dem Putz aus Staub und Zeit
wieder zum Vorschein kamen. Die vier
christlichen Seraphen und die sechsflügeligen
Engelsfiguren auf goldenem
Grund an den Säulen des Kuppelbaus,
wurden erst vor Kurzem wieder entdeckt.
Die ehemalige Kathedrale Konstantinopels
mit Zeugnissen aus der Zeit als
Moschee, ist heute ein Anziehungspunkt
für Touristen und eines der Wahrzeichen
Istanbuls.
Drei große Brücken führen über den
Bosporus: Die erste Bosporusbrücke
verbindet mit ihren 1.500 Metern Länge
seit 1973 zwei Kontinente. Mit dem Auto
ist man eigentlich in nur zwei Minuten
über den Bosporus und damit von Europa
nach Asien gereist. Durch zunehmenden
Verkehr dauert es allerdings meist länger,
und deshalb wurde 1988 eine weitere
und schließlich, im Jahr 2016, ein drittes
Brückenbauwerk eröffnet, die Yavuz-
Sultan-Selim-Brücke. Der am nördlichen
Ufer des Goldenen Hornes weithin sichtbare,
fast siebzig Meter hohe, Galataturm
war einst die Hauptbastion der genuesischen
Siedlung Galata und wurde im
14. Jahrhundert ursprünglich als Christus-
Turm errichtet. Heute thront das imposante
Bauwerk über dem Stadtteil
Beyoğlu. Oben gibt es ein Restaurant und
ein Café, die Treppenstufen zur obersten
Plattform des Turms lohnen in jedem Fall,
man wird mit einem sensationellen Panoramablick
über Beyoğlu und über das
Goldene Horn belohnt.
Eine Bootstour mit von Mövenpick Chef-
Koch Giovanni Terraciano frisch zubereiteten
Mezeler rundet den Tag ab.
Giovannis italienisches Temperament
passt perfekt zur reichen Vielfalt der orientalischen
Küche. Auf dem Boot treffen wir
eine Schauspielerin, die, hier in der Türkei,
eine sagenhafte Karriere hingelegt und
einen extrem hohen Bekanntheitsgrad
erreicht hat. 2010 bekam Wilma Elles
eine Hauptrolle in der türkischen TV-Serie
„Öyle Bir Geçer Zaman Ki“ („So wie die Zeit
vergeht“). Zu Beginn sprach sie kein Wort
Türkisch – aber heute ist sie voll integriert.
Die Serie entwickelte sich zum Quotenhit
mit bis zu 30 Millionen Zuschauern. Elles
arbeitete auch als Model auf internationalen
Fashion Weeks, von Istanbul über
Berlin bis New York. Wilma Elles hat deutsche
Wurzeln – 1986 in Köln geboren –
erzählt sie uns, warum sie im Grunde hier
ist und auch gerne bleibt: „Ich liebe die
Atmosphäre voller Spannung an Istanbul
und die gelebte Leichtigkeit, man kann
einfach mal mit dem Boot rausfahren
und zum Baden an einer Bucht ankern
…“ Wilma Elles ist heute, am Sonntag,
mit ihrer Familie, ihrem Ehemann und
den zwei Kindern unterwegs, und ist
offensichtlich in Istanbul angekommen.
Sie erklärt: „Hier interessieren sich die
Menschen füreinander und kreisen nicht
um ihren eigenen Bauchnabel“.
Zum Abschied bekommen wir ein türkisches
Sprichwort mit auf den Weg: „Gönü
ferman dinlemez“ – was bedeutet: „Das
Herz möchte, was es möchte“, und wir
möchten bald wieder zurückkehren in
diese spannende, sich immer wieder
erneuernde Metropole mit der besonderen
Mischung aus Herzlichkeit und
Tatkraft.
WEITERE INFORMATIONEN:
www.istanbul-tourist.com
AKTIVITÄTEN:
www.ideetravel.com
EMPFEHLUNG HOTEL:
Hotel Mövenpick Istanbul
www.movenpick.com
BESTE FLUGVERBINDUNG:
www.turkishairlines.com

ON THE ROAD
MIT DEM ŠKODA FELICIA
AUF DER HBK 2018
AUTOR: N. DEXTER | FOTOGRAF: U. SONNTAG

60 | BOLD THE MAGAZINE MOTION | ON THE ROAD
Rund 180 Klassiker-Raritäten mischen
im September 2018 die Hansestadt
Bremen auf. Vom Vorkriegs-Oldie bis
zum schrillen Youngtimer – das Teilnehmerfeld
der elften Hamburg-Berlin-
Klassik ist eine wilde Reise durch die
Automobilgeschichte. Eine Ausfahrt der
Extraklasse für klassische Autos, vom
Kleinwagen bis zum Straßenkreuzer.
Die renommierte Oldtimer-Rallye ist
seit über einer Dekade Anziehungspunkt
für Oldtimer-Enthusiasten, -Liebhaber,
-Eigentümer und -Begeisterte.
Hier geht es weder um Besitz, noch ums
Ego, sondern vielmehr um das Auge fürs
Detail und eine tiefe Leidenschaft für
die historischen Schätze. BOLD nahm
teil und machte sich mit einem himmelblauen
Škoda Felicia Super aus dem
Jahre 1960 auf den Weg.
Vorweg wäre anzumerken, dass die
diesjährige Route der Tour ihrem Namen
etwas kontrovers entgegensteht, denn
von Berlin ist diesmal nicht die Rede.
Die Veranstalter haben sich entschieden,
dem Spannungsbogen zuliebe, den
Teilnehmern ein wenig mehr Abwechslung
zu präsentieren, und so ging es für
die rund 180 Klassiker über drei Tage
und 700 Kilometer vom Bremer Umland
bis an die Nordsee und schließlich
weiter nach Hamburg.
Erster Treffpunkt ist das Dock Eins
in Bremen. Ein beliebter Hotspot für
Oldtimer-Begeisterte, denn hier sind
permanente Klassik–Werkstätten und
Automobilausstellungen ansässig. Ein
idealer Ort also für den Start der Rallye.
Oldtimer von BMW, Bentley, Daimler,
Ford, VW bis Porsche stehen für den
Start, gut aufgereiht auf dem Gelände,
bereit. Allesamt aus Baujahren vom
Anfang bis Ende des vergangenen
Jahrhunderts. Eine emotionale Achterbahnfahrt
für Jeden, der hier vor Ort
ist. Mittendrin stehen wir mit unserem
schicken Škoda Cabrio und der Startnummer
43. Wir werfen einen ersten
Blick in das umfangreiche Roadbook, um
die Strecke der nächsten Tage einmal
genau unter die Lupe zu nehmen.
Das Roadbook hat es in sich. Wer denkt,
dass es sich hierbei ausschließlich
um viele Seiten mit einzelnen kleinen
Karten zur Richtungsangabe handelt,
liegt falsch, denn wie jedes Jahr haben
sich die Organisatoren der Rallye eine
Vielzahl von Prüfungen ausgedacht, bei
denen man zum Beispiel 100 Meter in
13 Sekunden fahren muss. Hier muss
man ausrechnen, wie die zugehörige
Durchschnittsgeschwindigkeit zu sein
hat, damit man zwischen den Lichtschranken
an Start und Ziel möglichst
nicht mehr, aber auch nicht weniger
Zeit fährt, als vorgegeben. Sonst gibt
es Strafpunkte, die die Tageswertung
und somit natürlich auch die Gesamtwertung
beeinflussen, was die letztendliche
Platzierung gut oder schlecht
beeinflusst. Zudem sollte man den
Streckenverlauf genau beachten, denn
auch die Abweichung vom vorgegebenen
Weg wird bestraft. Wir merken
schnell, dass diese Tour weitaus mehr
ist, als eine gemütliche Ausfahrt, und
hoffen auf sonniges Cabrio-Wetter.

MOTION | ON THE ROAD
BOLD THE MAGAZINE | 61

62 | BOLD THE MAGAZINE MOTION | ON THE ROAD

MOTION | ON THE ROAD
BOLD THE MAGAZINE | 63
Angefüllt mit reichlich Informationen,
geht es für uns und unseren 55 PSstarken
tschechischen Oldtimer-Traum
um so aufgeregter los ins Bremer
Umland. Die Basis des Felicia, der,
wenn man ihn nett fragt, auch schon
mal ganze 120 km/h leistet, stammt im
Übrigen vom Škoda 440. Ende der 50er
Jahre entwickelte man den 440 weiter,
erhöhte seine Leistung und schenkte
ihm ein Stoffverdeck und den schönen
Namen Felicia. Später war der Felicia
auch mit Hardtop erhältlich, was langfristig
das Cabrio ersetzte, da er durch
seine Allwettertauglichkeit überzeugte.
Vor allem der 1,2 Liter Felicia Super, den
auch wir auf der Tour fahren, ist sportlich,
hat einen satten Motorensound
und macht mit seinen über eintausend
Kubikzentimetern Hubraum viel Spaß
beim dynamischen Fahren. Der Kraftstoffverbrauch
des von 1961 bis 1964
gebauten Osteuropäers ist moderat.
Mit einer Länge von etwas mehr als vier
Metern lässt er sich gut durch die vielen
Dörfer und Ortschaften navigieren – in
denen man das Gefühl hat, dass es hoch
im Norden mehr Kühe als Einwohner zu
geben scheint. Doch die Menschen, die
wir treffen, rufen uns ein freundliches
„Moin" zu, und unser blauer Flitzer
erntet reichlich Zuspruch. Nicht zuletzt
vielleicht, da er im Gegensatz zu den
schönen und bewundernswerten Fahrzeugen
der anderen Teilnehmer vor
allem eines ist – erreichbar. Man muss
keine Millionen investieren, um sich mit
dem Škoda Felicia den Traum von einem
Oldtimer zu erfüllen. Was man aber bei
diesen schönen, alten, mechanischen
Meisterwerken unbedingt mitbringen
sollte, ist ein ausgeprägtes handwerkliches
Geschick, denn andernfalls wird
man schnell der beste Freund der Autowerkstatt
um die Ecke.
Vorbei an großen Gehöften, Schlössern,
tausenden Schaulustigen, die
die Straßenränder säumen, Wäldern,
Feldern, Flüssen und einer Natur, die
zum Verweilen einlädt, kommen wir
an der Nordsee an und fahren in dem
schönen Küstenort Hagermarsch eine
Ehrenrunde durch den kleinen Hafen,
wo uns, wie schon oft zuvor, hunderte
von begeisterten und applaudierenden
Menschen begrüßen. Die Streckenführung
führt das Feld weiter über die
schönsten Nebenstraßen Norddeutschlands:
vom Bremer Umland durch
Ostfriesland und entlang der Nordseeküste
über die Lüneburger Heide
bis nach Hamburg – und nach drei
erlebnisreichen Rallyetagen endet die
Rallye erstmalig seit 2015 wieder auf
dem Hamburger Fischmarkt, mit Blick
auf den Hafen. Wir freuen uns über
einen nennenswerten 32. Platz, der
für zwei Rallye-Rookies ein wirklich
äußerst erfreuliches Ergebnis darstellt –
und nehmen uns fest vor, dem Thema
Oldtimer noch wesentlich länger treu
zu bleiben.
WEITERE INFORMATIONEN:
www.skoda.de

BACK TO
THE ORIGIN
ISLE OF MAN
AUDI TTS
AUTOR: J. M. BRAIN | FOTOGRAF: D. SCHAPER

66 | BOLD THE MAGAZINE DESIGN | AUDI TTS
Zwei Buchstaben, die für Emotion,
Leidenschaft und Sportlichkeit stehen:
Seit dem Debüt der ersten Generation
ist der Audi TT ein moderner Klassiker.
Über drei Modellgenerationen hat er sich
von der Design-Ikone zu einem weltweit
geschätzten Sportwagen entwickelt.
Seine sportlichen Gene bekam der Audi
TT bereits in die Wiege gelegt und trägt
diese auch im Namen: Die Isle of Man
Tourist Trophy (TT), das älteste Motorradrennen
der Welt, zieht jährlich tausende
Rennsportfans in ihren Bann und ist
Namenspate für den bekanntesten
Sportwagen aus dem Hause Audi. Wir
testen den neuen Audi TTS, an seinem
namensgebenden Ort, und die dynamischen
Straßen – in der spektakulären
Landschaft der Isle of Man – liefern uns
dazu die perfekte Szenerie.
Pünktlich zum 20. Jubiläum des ersten
Audi TT setzt die Marke den Sportwagen-
Charakter des neuen Modells besonders
in Szene: So hat Audi das Design des
neuen TT geschärft, seine Performance
gesteigert und die Serienausstattung
erweitert. Neben dem fahrerorientierten
Audi Virtual Cockpit beinhaltet das neue
Modell in der Basisversion nun auch das
Fahrdynamik system Audi Drive Select,
einen Licht- und Regensensor, beheizbare
Außenspiegel sowie das Multifunktionslenkrad
plus – mit dem sich
Infotainment- und Sprachdialogsystem
komplett am Lenkrad steuern lassen.
Ebenfalls serienmäßig sind die beleuchtete
USB-Anschlussbuchse und Bluetooth
für die kabellose Kopplung von
Endgeräten. Maskuliner, progressiver
und noch sportiver präsentiert sich das
Exterieur-Design des neuen TT. Die Front
mit dem Singleframe-Grill trägt ein dreidimensionales
Kühlerschutzgitter. Bereits
in der Basisversion betonen große, seitliche
Lufteinlässe den breiten Stand.
Auch am Heck unterstreichen horizontale
Linien die Breite des neuen Audi
TT. Unter der Tankklappe im klassischen
TT-Design gibt es keinen Deckel, der
Fahrer kann die Zapfpistole direkt in
den Stutzen einführen – ein typisches
Sportwagen-Feature. Auf Wunsch sind
Scheinwerfer in LED- oder in Matrix-
LED-Technologie erhältlich. Das dynamische
Blinklicht ist dabei ein optisches
Highlight. Das neu gestaltete, optionale
S-Line-Exterieurpaket hebt den sportlichen
Charakter des Audi TT noch stärker
hervor. Es enthält einen durchgängigen
Frontsplitter, vertikale Lufteinlässe,
ein Kühlerschutzgitter in Titanschwarz,
spezifische Seitenschweller mit Einsätzen
sowie einen sportiven Heckabschluss.
Dazu zählen ein verbreiterter Diffusor
und unterhalb der Rückleuchten angedeutete,
vertikale Luftauslässe mit je drei
horizontalen Stegen.
Wir drücken den Startknopf, treten
beherzt aufs Gas und cruisen durch die
schroff-neblige Landschaft. Kann es was
Schöneres geben?
WEITERE INFORMATIONEN:
www.audi.de

DESIGN | AUDI TTS
BOLD THE MAGAZINE | 67

ROADTRIP
STERNENNACHT AM
LAC DE MOIRY
MIT DEM MAZDA CX-5
AUTORIN: Z. KHAWARY | FOTOGRAF: C. PAUL

70 | BOLD THE MAGAZINE MOTION | MAZDA CX-5

MOTION | MAZDA CX-5
BOLD THE MAGAZINE | 71
Es gibt Erlebnisse, die man im Leben
nicht so schnell vergisst. Unser Roadtrip
von Zürich zum Lac de Moiry, mit einer
sternenklaren Nacht am Gletschersee,
ist ein solches Erlebnis – aber beginnen
wir von vorn.
Mit dem Mazda CX-5 geht es von Zürich,
an Luzern vorbei, über den Oberalppass.
Er verbindet die beiden Schweizer
Ortschaften Disentis und Mustér in der
Surselva (Kanton Graubünden) mit Andermatt
im Urserental (Kanton Uri). Abgelöst
wird er vom einzigartigen Furkapass, der,
neben der einzigartigen Landschaft – die
sich, bei sonnig-warmem Wetter, von ihrer
schönsten Seite zeigt und bereits Teil der
Magie unserer Reise ist. Der Pass verbindet
das Urserental (Kanton Uri) mit dem Wallis,
und zählt für uns zu den Imposantesten
Pässen der Schweiz – auch James Bond
jagte hier bereits, in „Goldfinger“, über
die Pass-Straße. Der Aufstieg beginnt
im Urserental beim Dorf Realp. Auf der
Walliser Seite öffnet sich, drei Kilometer
unterhalb der Passhöhe, der grandiose
Ausblick auf den Rhonegletscher. Unser
CX-5 überwindet die über 2.000 Höhenmeter
spielend und fährt souverän die
kurvenreichen Straßen bergauf und
bergab. Gut zwei Stunden später erreichen
wir den Lac de Moiry. Die Zufahrt
zum Gletschersee führt durch einen
langen Tunnel – der wie aus einer anderen
Zeit zu sein scheint. Von oben tropft
das Bergwasser auf das Autodach, und
kleines Geröll auf der morbiden Straße
lässt vermuten, dass hier ab und an auch
mehr als ein paar Tropfen herunterfallen.
Am Ende des Tunnels öffnet sich das Tor
zu einer anderen Welt: Vor uns entfaltet
der angestaute Geltschersee seine ganze
Pracht; eingebettet zwischen dem Garde
de Bordon (3.310 Meter über dem Meeresspiegel),
dem Corne de Sorebois (2.896
Meter ü. M.) und dem Sasseneire (3.254
Meter ü. M.), spiegeln sich die Berge im
kristallklarem Wasser. Die letzten Wanderer
haben das Areal bereits verlassen, und
so können wir den Anblick exklusiv und
ganz allein genießen. Wir kommen uns
vor wie die Entdecker einer neuen Welt,
doch es ist bereits kurz vor 17 Uhr, und
der sonnige Oktobertag neigt sich seinem
Ende entgegen. In gut zwei Stunden wird
es Nacht und es ist höchste Zeit, unsere
Unterkunft für die Nacht zu finden.
Ein Glas-Container mitten in der Natur,
aufgestellt von MyRoadtrip und Mazda,
ist unser Zuhause für die Nacht. Ein unaufdringlicher
Ort, der unsere magische Reise
komplettiert. Voll ausgestattet, bietet
er, mit Dusche, WC, Bett und Heizung,
einen unvergleichlichen Luxus in dieser
schöner aber rauen Natur, und wird für
eine unvergessliche Nacht unter den
Sternen sorgen – mit Rundumsicht vom
Bett aus. Wir kommen kaum zur Ruhe,
lassen den eindrucksvollen Tag Revue
passieren, genießen die unendliche Weite
des Sternenhimmels und zählen die Sternschnuppen
die über uns hinweg schießen.
Danke für dieses großartige Erlebnis!
WEITERE INFORMATIONEN:
www.mazda.de

OFFROAD
SPIRIT OF AMAROK
IN SÜDAFRIKA
AUTOR: J. M. BRAIN | FOTOGRAFEN: S. LINDLOFF & C. PAUL

MOTION | SPIRIT OF AMAROK
BOLD THE MAGAZINE | 77
Der Spirit of Amarok ist die einzige 4x4
Offroad-Challenge für Amateure mit internationalem
Status – und sie wird jedes
Jahr größer. Australien, Botswana, Dänemark,
Deutschland, Namibia, Russland und
Südafrika: In diesem Jahr treten 20 internationale
Teams gegeneinander an, um in
Südafrika ihre Offroad-Skills unter Beweis
zu stellen.
Mehr Teams, mehr Staub, mehr Herausforderungen
– Adrenalin pur! Sarel van der
Merwe ist Gründervater der Spirit of Amarok
Challenge und die lebende Motorsportlegende
Südafrikas. Seit 2004 treten jährlich
die besten Amateur-Fahrer gegeneinander
an. Vier Tage dauert der Ritt durch
die unberührten Landschaften Afrikas – das
Adrenalin pumpt, die Sonne brennt, und
ganz oben auf dem Treppchen stehen am
Ende die Länderteams, die sich mit ihrem
Können und Geschick gegen die anderen
Fahrer durchsetzen konnten. 2011 taucht im
Staub der Savanne der Amarok beim Spirit
of Africa auf – und van der Merwe ist so
beeindruckt vom Debüt des neuen Teilnehmers,
dass der Amarok fortan als offizieller
Partner dabei ist und offizielles Wettkampf-
Fahrzeug wird. Die Spirit of Amarok Trophy
ist geboren, und die Teilnehmer gehen
mit einem Auto an den Start, das auch im
härtesten Gelände der beste Partner ist.
2018 nehmen erstmals Teams aus zehn
verschiedenen Nationen am Wettbewerb in
Südafrika teil. Online berichteten wir bereits
vom Qualifying der deutschen Teams (auf
www.bold-magazine.eu). Zusammen mit je
zwei weiteren Teams aus Südafrika, Australien,
Russland, Taiwan, Dänemark, Schweden,
der Tschechischen Republik sowie Namibia
und Botswana kämpfen die zwei deutschen
Zweier-Teams in Alkmaar, nahe der
südafrikanischen Stadt Mbombela, rund 80
Kilometer westlich vom Kruger Nationalpark,
um die Offroad-Krone.
Doch bevor es zur 4x4 Offroad-Challenge
geht, machen wir einen Abstecher in den
Kruger Nationalpark (deutsch häufig falsch
Krüger-Nationalpark genannt), das größte
Wildschutzgebiet Südafrikas. Der Park liegt
im Nordosten des Landes auf dem Gebiet
der Provinz Limpopo sowie des östlichen
Abschnitts von Mpumalanga. Seine Fläche
erstreckt sich vom Crocodile-River im
Süden bis zum Limpopo, dem Grenzfluss
zu Simbabwe, im Norden. Die Nord-Süd-
Ausdehnung beträgt etwa 350 Kilometer, in
Ost-West-Richtung ist der Park durchschnittlich
54 Kilometer breit und umfasst eine
Fläche von rund 20.000 Quadratkilometern.
Damit gehört er zu den größten Nationalparks
in Afrika. Das Schutzgebiet wurde am
26. März 1898 unter dem Präsidenten Paul
Kruger als „Sabie Game Reserve“ zum Schutz
der Wildnis gegründet. 1926 erhielt das
Gebiet den Status Nationalpark und wurde
in seinen heutigen Namen umbenannt. Im
Park leben 147 Säugetierarten inklusive der
„Big Five“ (Elefant, Nashorn, Büffel, Löwe
und Leopard), außerdem etwa 507 Vogelund
114 Reptilienarten, 49 Fisch- und 34
Amphibienarten. Verteilt im Park befindet
sich eine Reihe von Camps und Rastplätzen,
an denen man sich erholen und etwas essen
kann oder in denen man gleich übernachtet.
Insgesamt existieren im Park 21 sogenannte
Rest Camps mit Übernachtungsmöglichkeiten
sowie 11 Privat-Lodges
der gehobenen Klasse. Tagesbesucher

80 | BOLD THE MAGAZINE
MOTION | SPIRIT OF AMAROK
sollten früh aufstehen (der Park öffnet um
6 Uhr und schließt 17.30 Uhr), um lange
Wartezeiten zu vermeiden, zudem sind
die frühen Morgenstunden am besten
geeignet, um möglichst viele Tiere zu sehen.
Wir fahren mit unserem Amarok gemächlich
durch das Reservat und stoppen, als sich
ein Afrikanischer Steppenelefant drohend
vor uns aufbaut. Ein imposanter Anblick,
denken wir, als sich aus dem Dickicht eine
Giraffe vor uns erhebt. Nun denn, dann hat
sich der Ausflug doch schon gelohnt, denn
neben den üblichen Verdächtigen wie Antilopen,
Kudus, Impalas, Affen und Büffel
haben wir genau nach diesen gesucht.
Löwen bleiben uns leider verwehrt, doch
dafür konnten wir Flusspferde (Hippos)
beobachten und sind vollends zufrieden mit
unserer Ausbeute für den Tag.
Doch zurück zum Wettbewerb: Auch der
diesjährige Spirit of Amarok wurde unter
Wettkampf-Bedingungen ausgefahren und
ist die ultimative Offroad-Challenge. An vier
Tagen mussten die Zweier-Teams diverse
Trials und Offroad–Rallyes in Alkmaar nahe
Mbombela bestehen. Entscheidend für den
Sieg: Welche Teams besitzen die stärksten
Nerven, vermeiden Fahrfehler und können
Bestzeiten abliefern?
Die beiden deutschen Teams sichern sich
in Südafrika Platz 9 (Sebastian Orgis und
Martin Straßburger aus Stuttgart) und Platz
15 (Attila Burk und Mischa Hageloch aus
Leipzig) in den Einzelwertungen der Weltmeisterschaft.
2017 waren die erstmals teilnehmenden
drei deutschen Teams noch
weit abgeschlagen auf den Plätzen 15, 20
und 21 von 21 Teams gelandet. Diesmal
gingen „die roten Laternen“ in der Einzelwertung
an die zwei Teams aus Taiwan (erstmals
dabei) und an Russland, auch weil eins
der beiden russischen Teams als einzige
Wettbewerber disqualifiziert wurde. In der
Nationenwertung kamen die beiden südafrikanischen
Teams zusammen auf 4.069
Punkte und damit ebenfalls auf Platz eins,
gefolgt von den zwei Zweier-Teams aus
Australien (3.518) und Botswana (3., 3.247
Punkte), beide also mit deutlich über 3.000
Punkten. Nach Namibia (4., 2.807 Punkte)
und Schweden (5. mit 2.589 Punkten)
landeten die deutschen Teams auf Platz 6
von 10 Nationen (2.535 Punkte), deutlich
besser als 2017. Dem guten Abschneiden
des einzig verbliebenen russischen Teams
(Andrei Lamteshkin und Vitaly Shulzhenko),
das wegen kreativer Verkleidungen am
Ende die Sonderwertung als „Most Spirited
Team“ gewann, ist es zu verdanken, dass
die erstmals startenden zwei Teams der
Taiwanesen (10. Platz mit zusammen 1.098
Punkten) die Russen (9. Position, 1.972
Punkte) in der Nationenwertung nicht noch
überholen konnten.
Der Volkswagen Amarok ist übrigens in
der zweiten Generation seit Mitte 2018 bei
VWN-Händlern verfügbar: Mit neuer Top-
Motorisierung, mit 190 KW (kurzzeitig auch
mit 200 KW dank Overboost-Funktion) und
580 Nm Drehmoment.
WEITERE INFORMATIONEN:
www.spirit-of-amarok.de
www.volkswagen-nutzfahrzeuge.de

82 | BOLD THE MAGAZINE
IMPRESSUM
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