BOLD THE MAGAZINE No.66

LIFESTYLE // FASHION // DESIGN // MOTION // TRAVEL // ART D 6.00 EUR // AT 7.00 EUR // CH 9.00 CHF No. 66 

BOLD-MAGAZINE.EU 

THE MAGAZINE 

WILLEM DAFOE 

EXKLUSIV 

IM INTERVIEW 

DER IRISCHE MUSIKER HOZIER IM GESPRÄCH // ESPRIT: TRIBUTE TO HERITAGE 

ALICE SPRINGS: EMPATHETIC IMAGES OF PEOPLE // ANDREAS GURSKY 

THE FUTURE IS SUSTAINABLE: VOLVO DESIGNCHEF JEREMY OFFER IM INTERVIEW

4 // BOLD THE MAGAZINE INHALT 

CONTENTS 

INHALTSVERZEICHNIS 

UND THEMEN 

BOLD-MAGAZINE.EU 

LIFESTYLE // FASHION // DESIGN // MOTION // TRAVEL // ART D 6.00 EUR // AT 7.00 EUR // CH 9.00 CHF No. 66 

THE MAGAZINE 

LIFESTYLE 

Exklusiv im Interview: 

Willem Dafoe 

FASHION 

Esprit: 

Tribute to Heritage 

6 

14 

und Elvira Bach (Ernst Barlach 

Museum Wedel) 

Der irische Musiker Hozier im 

exklusiven Gespräch 

über sein neues Album 

„Unreal Unearth“ 

TRAVEL 

34 

36 

WILLEM DAFOE 

EXKLUSIV 

IM INTERVIEW 

DER IRISCHE MUSIKER HOZIER IM GESPRÄCH // ESPRIT: TRIBUTE TO HERITAGE 

ALICE SPRINGS: EMPATHETIC IMAGES OF PEOPLE // ANDREAS GURSKY 

THE FUTURE IS SUSTAINABLE: VOLVO DESIGNCHEF JEREMY OFFER IM INTERVIEW 

DESIGN 

The future is sustainable: 

Global Head of Design 

Jeremy Offer im Gespräch 

über den neuen Volvo EX30 

44 

Best Places: 

Paradise is just around the corner, 

verstecktes Paradies an der 

kroatischen Adriaküste 

MOTION 

52 

BOLD THE MAGAZINE No. 66 

Willem Dafoe 

Foto: M. Schoeller (AUGUST) 

Farbenfroh und hart im Nehmen: 

Popstahl Küchen 

Cool Stuff: 

Welcome to your senses 

ART 

Empathetic Images of People: 

Alice Springs Retrospektive 

Vorschau Ausstellungen: 

Andreas Gursky (Fondazione MAST) 

68 

24 

28 

Capture the spirit of Scotland: 

Mit dem neuen Lexus UX 300e 

vollelektrisch im Umland 

von Edinburgh unterwegs 

Showdown für den neuen DB12: 

A legend that rewrites the rules 

of its class, since 75 years 

Aston Martin 

DIE LETZTE SEITE 

Impressum 

58 

74 

82

astonmartin.com/de 

Offizieller Kraftstoffverbrauch Aston Martin DBX707: 14,2 l/100 km, CO 2-Emissionen: 323 g/km, 

CO 2-Emissionen aus der Treibstoff- und/oder Strombereitstellung: 74 g/km, Energieeffizienz-Kategorie G. 

Durchschnitt aller erstmals immatrikulierten Personenwagen: 149 g CO 2/km.

WILLEM DAFOE 

EXKLUSIV 

IM INTERVIEW 

AUTOR & INTERVIEW: J. FINK

8 // BOLD THE MAGAZINE INTERVIEW / WILLEM DAFOE 

Ob Jesus oder Comic-Bösewichter, aufrechte Gutmenschen oder exzentrischer Sonderling: 

Willem Dafoe, gesegnet mit einem der unverwechselbarsten Gesichter Hollywoods, 

spielt alles. Und das nun schon seit 40 Jahren. 

Tiefe Furchen zerschneiden das Gesicht 

von Dr. Godwin Baxter, erkennbar nicht 

Spuren des Alters, sondern das Ergebnis 

deutlich traumatischerer Erfahrungen. Die 

Figur, die Willem Dafoe in „Poor Things“ 

spielt, ist mal wieder eine dieser Rollen, in 

denen der US-Schauspieler besonders brilliert. 

Schräge, gequälte, eigensinnige und 

irgendwie unheimliche Männer verkörpert 

kaum jemand so inbrünstig wie er, sei 

es damals in Martin Scorseses kontroverser 

Jesus-Geschichte „Die letzte Versuchung 

Christi“ oder als Norman Osborn in den 

„Spider-Man“-Filmen, in Zusammenarbeit 

mit Kultregisseuren wie Lars von Trier und 

Werner Herzog oder jüngst in „Der Leuchtturm“ 

und „The Northman“ von Robert 

Eggers oder Guillermo del Toros „Nightmare 

Alley“. Und nun ist er eben im neuen Film 

von Yorgos Lanthimos, der am 12. Oktober in 

den deutschen Kinos starten soll, als Wissenschaftler 

zu sehen, der einst von seinem Vater 

als Experiment missbraucht wurde und 

inzwischen selbst die Grenzen der Forschung 

auslotet. Nicht zuletzt an und mit der jungen 

Bella (Emma Stone), die sich in seiner Obhut 

befindet. Dafoes tragende Nebenrolle im 

ebenso einfallsreichen wie visuell spektakulären 

„Poor Things“ ist für den 1955 im ländlichen 

Wisconsin geborenen Schauspieler der 

außergewöhnlichste, aber längst nicht der 

einzige Auftritt, mit dem er in diesem Jahr 

auf der Leinwand auffällt. Nach 40 Jahren 

vor der Kamera, noch länger auf der Bühne 

und bislang vier Oscar-Nominierungen 

(zuletzt für die Titelrolle in „Van Gogh – An 

der Schwelle zur Ewigkeit“), denkt er längst 

noch nicht daran, kürzer zu treten. In „Asteroid 

City“ (ab Januar auf DVD & Blu-ray) 

stand er mal wieder für Wes Anderson vor 

der Kamera, im September feiern außerdem 

neben „Poor Things“ mit „Pet Shop Boys“ und 

„Finalmente l’alba“ gleich noch zwei weitere 

seiner neuen Arbeiten beim Filmfestival in 

Venedig Weltpremiere. Und als in Hollywood 

der Streik der Schauspielerinnen und Schauspieler 

begann, steckte Dafoe – Vater eines 

erwachsenen Sohnes und seit 2005 mit der 

italienischen Schauspielerin Giada Colagrande 

verheiratet – gerade mitten in den 

Dreharbeiten zur lange erwarteten Fortsetzung 

von „Beetlejuice“. 

Apropos Streik: Der ist auch der Grund, 

warum wir mit Dafoe nicht wie gehofft über 

„Poor Things“ sprechen konnten. Doch im 

Februar trafen wir ihn bereits auf der Berlinale 

zum Interview. Da lief der ungewöhnliche 

Psychothriller „Inside“, in dem er einen 

Kunstdieb spielt, der bei einem Einbruch in 

einem High Tech-Penthouse eingeschlossen 

wird. Ab Ende September ist dieser Film des 

griechischen Regisseurs Vasilis Katsoupis nun 

bei uns auf DVD und Blu-ray erhältlich. 

Mr. Dafoe, in Ihrem Film „Inside“ spielen 

Sie einen Kunstdieb, der in dem Apartment 

eingeschlossen wird, das er ausrauben

Fotos: W. Ennenbach / Focus Features

INTERVIEW / WILLEM DAFOE 

BOLD THE MAGAZINE // 11 

will. Wird man nicht ein bisschen kirre, 

wenn man die kompletten Dreharbeiten in 

nur dieser einen Kulisse verbringt? 

Ich bin ein Schauspieler, der immer gern den 

ganzen Tag am Set verbringt. Ich ziehe mich 

nicht, wie andere Kollegen, in jeder Pause in 

meinen Trailer oder ins Hotel zurück, außer 

vielleicht, wir drehen bei deutlichen Minus- 

Graden. In diesem Fall ging die Sache aber 

tatsächlich eine Spur weiter, denn diese 

Apartment-Kulisse war im Grunde mein 

Zuhause, in dem ich ein paar Wochen lebte. 

Und weil wir chronologisch drehten, konnten 

die Wohnung und ich uns quasi gemeinsam 

gehen lassen. Ich ließ meinen Bart wachsen, 

meine Haare, meine Nägel, und das Set sah 

nach jedem Tag ein bisschen abgenutzter aus. 

Normalerweise sind Worte und Sprache 

fester Bestandteil Ihrer Arbeit. Das fiel 

dieses Mal größtenteils weg, weil Sie ja 

alleine in diesem Apartment feststecken. 

Machte das Ihre Arbeit schwieriger? 

Nicht unbedingt. Worte können vieles vertuschen 

und übertünchen. Sie machen es einem 

oft leichter, gewissen Dingen auszuweichen, 

und man kann sich gut hinter ihnen verstecken. 

Was nicht immer etwas Gutes bedeutet. 

Deswegen ist es immer spannend, auf Worte 

verzichten zu müssen. Wobei: Es ist gar nicht 

so, dass ich nicht mit Worten gearbeitet hätte. 

Die waren nur eben im Kopf meiner Figur 

und blieben unausgesprochen. Und natürlich 

gab es auch Momente, wo er – wie es wahrscheinlich 

jeder in einer solchen Situation 

tun würde – mit sich selbst gesprochen, Witze 

gerissen und irgendwie herumgealbert hat. 

Hatten Sie denn viel Raum zum Improvisieren? 

In erster Linie geht es mir natürlich immer 

darum, das Drehbuch wertzuschätzen. Es 

ist ja nicht so, dass ich es mir zur Aufgabe 

mache, mir mäßige Skripte auszusuchen 

und die dann in Eigenregie zu verbessern. 

Aber selbstverständlich gibt es gerade bei 

einer Geschichte wie dieser Freiräume, die 

gefüllt werden müssen. Wenn im Drehbuch 

steht, dass die Heizung ausfällt, ist nicht en 

Détail beschrieben, wie die Person darauf 

reagiert. Hier hat man dann die Gelegenheit, 

aus der Figur heraus die Situation erfahrbar 

zu machen und auf seine Umgebung zu 

reagieren. 

Für den griechischen Regisseur Vasilis 

Katsoupis ist „Inside“ der erste Spielfilm. 

Was reizte Sie daran, mit einem derart 

unbeschriebenen Blatt zu arbeiten? 

Ganz einfach: Ich mochte ihn. Ich habe mir 

nicht angesehen, was er vorher gemacht hat, 

denn das sagt nicht unbedingt etwas über 

ihn als Person aus. Mir war nur wichtig, 

dass er mir als Typ gefiel und mich seine 

Idee ansprach. Außerdem hatte er sehr viel 

recherchiert, was dieses High Tech-Kunstsammler-Apartment 

angeht und wie man es 

auf die Leinwand bringen könnte. Das fand 

ich eindrucksvoll, auch die Vorarbeit mit 

Blick auf die Kunstwerke. Ich hätte es langweilig 

gefunden, wenn die Sammlung im Film 

erkennbar fake gewesen wäre. Aber Vasilis 

und sein Kunst-Berater Leonardo Bigazzi 

sind das angegangen wie eine echte, in sich 

stimmige Sammlung, mit einer interes-

12 // BOLD THE MAGAZINE INTERVIEW / WILLEM DAFOE 

santen Mischung aus Künstlern, die ich teilweise 

gar nicht oder aber persönlich kannte. 

Er selbst sagt, dass er immer noch überrascht 

sei, dass Sie das Drehbuch überhaupt 

gelesen hätten ... 

Da kennt er mich aber schlecht. Ich lese fast 

alles, was auf meinem Tisch landet, selbst 

wenn ich die Person nicht kenne, die das 

geschrieben hat. Außerdem war schon die Art 

und Weise, wie er und seine Mitstreiter mir 

das Projekt anboten eine sehr angenehme, 

sehr direkt, ganz ohne Business-Gequatsche 

oder anderes Wischiwaschi. Spätestens nach 

unserem ersten Treffen war ich dann wirklich 

überzeugt davon, dass das eine vielversprechende 

Sache war und es Vasili auch um eine 

echte Zusammenarbeit auf Augenhöhe ging. 

Klar, ein gewisses Risiko bleibt dann immer 

noch, wenn man sich eigentlich gerade erst 

begegnet ist. Aber in diesem Fall hat es sich 

gelohnt, das einzugehen. 

Im Film heißt es mal, es gäbe keine Schöpfung 

ohne Zerstörung. Sehen Sie als Kunstschaffender 

das genauso? 

Das sehe ich nicht nur so, sondern das ist 

ein Fakt. Alles hat einen Anfang, eine Mitte 

und ein Ende. Das gilt für diesen Nachmittag 

genauso wie für unser Leben. Nichts 

und niemand bleibt ewig – und wenn etwas 

zu Ende geht, entsteht danach etwas Neues. 

Für Kunst gilt das natürlich auch, die Schauspielerei 

eingeschlossen. Man muss immer 

wieder Platz machen, damit man etwas Neues 

erschaffen kann. Und das bedeutet, dass man 

womöglich einen kleinen Teil seiner selbst 

oder seines Lebens zerstört, wenn man mit 

etwas Neuem beginnt. Das gehört zwangsläufig 

dazu, wenn man sich verändern und 

weiterentwickeln will. 

Lassen Sie uns noch kurz zu solcher Kunst 

kommen, um die es auch im Film geht. Sie 

erwähnten, dass Sie einige Künstlerinnen 

und Künstler kennen. Sind Sie womöglich 

selbst ein Sammler? 

Dazu bin ich nicht reich genug… Was ich 

nur halb im Scherz meine, denn gute Kunst 

ist leider tatsächlich teuer. Ich gehe gern in 

Galerien und Museen. Hier in Berlin habe 

ich mich zum Beispiel mit Klaus Biesenbach 

getroffen, den ich noch aus seiner Zeit beim 

MoMa in New York kenne, und war in seiner 

Neuen Nationalgalerie. Und ich bin auch mit 

tollen Künstlern befreundet, etwa mit Julian 

Schnabel, mit dem ich ja auch schon zusammengearbeitet 

habe. Aber mir liegt nichts 

daran, Kunst zu besitzen. Ich hänge bei mir 

zu Hause noch nicht einmal Fotos auf, auch 

wenn ich kistenweise davon habe. Damit 

beraubt man Dinge ihrer Wirkung, finde ich. 

Wenn man etwas jeden Tag vor sich sieht, 

verliert es an Kraft, und dann verschwindet 

zusehends die Leidenschaft dafür. Wahrer 

Genuss geht immer mit einer gewissen 

Beschränkung einher. Wenn man jeden Tag 

sein Lieblingseis isst, schmeckt es ja irgendwann 

auch nicht mehr so köstlich. 

WEITERE INFORMATIONEN: 

www.focusfeatures.com

Sieht umwerfend aus. 

Ist aber ein echtes Biest. 

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2 

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RETRO 

R EVIVAL 

TRIBUTE 

TO HERITAGE 

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Esprit lädt mit seiner verspielten 

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Zelebriert wird eine neue Identität: verspielt, modern, 

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COOL STUFF / BEGEHRENSWERT 


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leckeren Geschmackserlebnis und 

einem reduzierten Alkoholgehalt von 20 

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der saftige Geschmack von tropischen 

Früchten wie Mango und Pfirsich mit 

der Säure von Zitrusfrüchten äußerst 

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Kribbeln auf der Zunge sorgt ein Hauch 

von Szechuan Pfeffer. 

ABSOLUT Sensations ist wie der Sommer 

und perfekt für die schönsten 

Momente des Lebens oder für das 

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Unsere Rezeptempfehlung für Genießer: 

5 cl ABSOLUT Sensations in ein mit 

Eiswürfeln gefülltes Copa-Glas geben. 

Mit 10 cl Zitronenlimonade auffüllen und 

mit einer Orangenscheibe garnieren.

26 // BOLD THE MAGAZINE 


Wer sich matten Chic in die Küche holen 

will, war lange Zeit auf gebürsteten Edelstahl 

festgelegt. Inzwischen gibt es für 

die moderne Küche eine breite Palette 

satinierter Farbnuancen. Besonders cool 

wirkt hier ein satiniertes Schwarz. Perfekt 

darauf abgestimmt, bietet die italienische 

Designschmiede Smeg ergänzend 

zu ihren mattfarbenen Großgeräten jetzt 

auch einen Kaffeevollautomaten in Full 

Black. Die Kaffeemaschine mit schwarz 

eloxierter Aluminiumfront präsentiert 

sich rundherum matt, abgesetzt nur 

von den poliert-blitzenden Kanten. Wer 

lieber gezielt Farbakzente setzt, kann das 

Gerät mit Milchschaumdüse auch in der 

Trendfarbe Emerald Green bekommen. 

Mit den beiden neuen Modellen erweitert 

Smeg die Palette seiner Kaffeevollautomaten 

auf insgesamt 6 matte Farbvarianten. 

Bislang gab es die Geräte, 

jeweils in den Ausführungen mit und 

ohne Dampffunktion und mit mattsilberner 

Front, schon in den Tönen 

Schwarz, Weiß, Rot und Taupe. Genauso 

dezent wie die Farben dieser Kaffeevollautomaten 

präsentiert sich auch das 

Design: Die runde Linienführung passt 

sich organisch in jedes Ambiente ein. 

HUAWEI stellt mit der WATCH 4 und 

WATCH 4 Pro seine neuesten Smartwatch-Flaggschiffe 

vor. Mit einem Gehäuse 

aus robustem Titan und dem 

sphärisch gewölbten Saphirglas besticht 

die neue Serie durch ihr futuristisches 

Design, setzt neue Standards beim 

Gesundheitsmanagement und ist zudem 

mit einer eSim-Funktion ausgestattet.

Das neue Nothing Phone (2) hat ein großes, nahezu randloses Display, eine kreisrunde 

Displayeinkerbung und ein Kantendesign ähnlich den aktuellen iPhones. 

Einmal umgedreht, präsentiert sich die Besonderheit des Nothing Phones: seine 

transparente Rückseite. Der Hersteller nutzt das, um mit leuchtenden LED- 

Streifen Aufmerksamkeit zu erregen. 

Nothing wurde gegründet, um Technik wieder Spaß zu verleihen. Mit innovativem 

Design und einer neuartigen Benutzeroberfläche schafft das in London 

ansässige Unternehmen ein alternatives Ökosystem von Technologieprodukten 

für junge und kreative Menschen. Die Produkte von Nothing werden in enger 

Zusammenarbeit mit der Community entwickelt, zu der über 8.000 private Investoren 

gehören. Die Nachhaltigkeit steht bei der Herstellung an erster Stelle.

Foto: Alice Springs, Princess Caroline of Monaco with her son Andrea and Karl Lagerfeld, La Vigie, Monaco 1986 / Helmut Newton Foundation

ART / SEHENSWERT 


EMPATHETIC 

IMAGES OF PEOPLE 

ALICE SPRINGS 

RETROSPEKTIVE 

AUTORIN: M. MAI 

Anlässlich des 100. Geburtstag von June 

Newton alias Alice Springs werden im 

Museums für Fotografie über 200 Fotos 

gezeigt. Eine ausgiebige Recherche im 

hauseigenen Archiv sowie im kürzlich 

nach Berlin verbrachten Bestand aus der 

gemeinsamen Wohnung der Newtons in 

Monaco, hat einen neuen Einblick auch 

in das Schaffen von Alice Springs ermöglicht. 

Unter dem Pseudonym Alice Springs 

arbeitete June Newton seit 1970 als Fotografin, 

insbesondere im Bereich Porträt. 

Am Anfang des eigenen Œuvres stand 

eine Grippe Helmut Newtons. June 

Newton ließ sich von ihm die Handhabung 

von Kamera und Belichtungsmesser 

erklären und fotografierte 1970 in Paris 

ein Werbebild für die französische Zigarettenmarke 

„Gitanes“. Das Porträt des 

rauchenden Models war der Startschuss 

für die neue Karriere der australischen 

Theaterschauspielerin, die in Frankreich 

aufgrund der Sprachbarriere nur wenig 

Aussicht auf ein Engagement besaß. In 

der Folgezeit vermittelte ihr José Alvarez, 

der damals in Paris eine Werbeagentur

Foto: Alice Springs, Sirpa Lane, Paris 1972 / Helmut Newton Foundation

Foto: Alice Springs, Helmut as a nun, Advertisement for Jean-Louis David, Paris 1970s / Helmut Newton Foundation

ART / SEHENSWERT 


leitete, Aufträge für Werbeaufnahmen 

von pharmazeutischen Produkten. Und 

Alvarez, inzwischen Chef der „Éditions du 

Regard“, war es auch, der 1983 den ersten 

Porträtband von Alice Springs verlegte. 

Ab Mitte der siebziger Jahre entstanden 

auch zahlreiche Porträts voller Empathie, 

die bis heute die für Alice Springs 

so charakteristische Mischung aus 

Einfühlung und Neugierde auf ihre Zeitgenossen 

transportieren. In den Porträts 

ihrer Fotografenkollegen – darunter 

Richard Avedon, Brassaï, Ralph Gibson, 

Sheila Metzner und Robert Mapplethorpe 

– sowie anderer Prominenter wie Nicole 

Kidman, Isabelle Adjani, Vivienne Westwood, 

Liam Neeson oder Claude Chabrol 

gelingt es Alice Springs nicht nur, das 

Aussehen der Dargestellten einzufangen, 

sondern auch deren Aura. 

Auch wenn die meisten der Porträtierten 

zum kulturellen Jetset gehören, 

macht Alice Springs grundsätzlich keinen 

Unterschied zwischen den gesellschaftlichen 

Schichten. Ihren Kamerablick auf 

die Menschen konzentriert sie meist 

auf deren Gesichter. So begegnen uns 

eitle Posen oder ein natürliches Selbstbewusstsein 

ebenso wie schüchterne 

Blicke. Interessant sind auch die Porträts 

ihres Mannes, häufig während seiner 

Shootings entstanden, die gemeinsam 

mit Newtons Porträts seiner Frau sowie 

ausgewählten Selbstporträts die repräsentative 

Werkschau abrunden. Diese 

privaten Bilder führen gewissermaßen die 

gemeinsame frühere Ausstellung „Us and 

Them“ weiter. So schließt sich der Kreis 

gleich mehrfach, denn das Leben und 

das Werk von Helmut und lune Newton 

war auf vielfältigste Weise verbunden 

und trifft in der Berliner Ausstellung nun 

erneut zusammen. 

Alice Springs Retrospektive 

Bis: 19. November 2023 

Museum für Fotografie 

www.smb.museum

34 // BOLD THE MAGAZINE ART / SEHENSWERT 

Foto (Ausschnitt): A. Gursky 

Bild (Ausschnitt): E. Bach 

Die Ausstellung des deutschen Fotokünstlers 

Andreas Gursky ist die erste 

groß angelegte Anthologie in Italien, die 

mehr als vier Jahrzehnte seines Schaffens 

abdeckt. Seit den 1990er Jahren ist 

sein Name mit großformatiger Fotografie 

verbunden, seine ikonischen Darstellungen 

haben dazu beigetragen, den 

Status der Fotografie zu einer unbestrittenen 

Kunstform zu erheben. Die überwältigenden 

Aufnahmen eröffnen unerwartete 

Sichtweisen auf die Themen 

Arbeit, Wirtschaft und Globalisierung. In 

der Ausstellung sind 40 großformatige 

Arbeiten des in Düsseldorf lebenden und 

arbeitenden Künstlers zu sehen, die von 

seinen frühen Werken (Krefeld, Hühner, 

1989) bis zu seinen neueren Produktionen 

(V&R II und V&R III, 2022) reichen. 

Elvira Bach ist eine Künstlerin, die in den 

1980er Jahren als eine Vertreterin der 

Jungen Wilden bezeichnet wurde. Die 

Malerin besitzt immer noch einen unstillbaren 

Hunger nach Bildern, den sie in 

ungestümen und leidenschaftlichen Positionen 

formuliert. Sie ist bis heute eine 

künstlerisch außergewöhnliche Einzelgängerin, 

die in kräftigen Konturen und 

Farben, konzentriert auf wenige Bildgegenstände, 

ihr Frausein und die Betonung 

des Weiblichen thematisiert. 

Elvira Bach malt sich selbst, in Form von 

bildfüllenden, weiblichen Urtypen, lustvoll 

und ironisch, stark und selbstbewusst, 

in verschiedenen mythologischen oder 

gesellschaftlichen Rollen. Ihr Statement: 

„Ich bin wie ich mich fühle“. 

Andreas Gursky 

Bis: 7. Januar 2024 

Elvira Bach 

Bis: 26. November 2023 

Fondazione MAST 

www.mast.org 

Ernst Barlach Museum Wedel 

www.ernst-barlach.de

Begeisterung beginnt hier. 

Der Kia EV6 und der Kia EV9. 

E-Mobilität der nächsten Generation. 

Abbildung ähnlich und zeigt kostenpflichtige Sonderausstattungen. Änderungen und Irrtümer vorbehalten. 

Der vollelektrische Kia EV6 hat eine neue Ära der Elektromobilität eingeläutet. Und setzt mit jeder Menge Inspirations- und Innovationskraft 

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10 % auf 80 %²: rasant. Dein Lieblings song dank Premium-Soundsystem³: mitreißend. Dein Puls beim Beschleunigen von 0 auf 100 km/h: 

hoch. Doch das war längst noch nicht alles. Ein weiteres Highlight, das Ende 2023 an den Start geht: der Kia EV9. Sein Potenzial: nachhaltig 

begeisternd. Unter kia.com erfährst du mehr. 

Kia EV6 77,4 kWh RWD mit GT-line-Paket (Strom/Reduktionsgetriebe); 168 kW (229 PS): Stromverbrauch kombiniert 16,5 kWh/100 km; 

CO 2 -Emission kombiniert 0 g/km. Effizienzklasse A+++. 

Kia EV9 GT-line Launch Edition, 99,8 kWh AWD (Strom/Reduktionsgetriebe); 283 kW (385 PS): Stromverbrauch kombiniert 22,8 kWh/100 km; 

CO 2 -Emission kombiniert 0 g/km. Effizienzklasse A+++. 

¹Die Reichweite wurde nach dem vorgeschriebenen EU-Messverfahren ermittelt. Die individuelle Fahrweise, Geschwindigkeit, Außentemperatur, Topografie und Nutzung elektrischer 

Verbraucher haben Einfluss auf die tatsächliche Reichweite und können diese u. U. reduzieren. ²Um die maximale Ladegeschwindigkeit zu erreichen, benötigt der Kia EV6 GT ein 800-Volt 

Elektrofahrzeug-Ladegerät, das eine elektrische Leistung von mindestens 240 kW liefert. Die tatsächliche Ladegeschwindigkeit und -zeit kann von der Batterietemperatur und den Wetterbedingungen 

beeinflusst werden. ³Optionale Ausstattung bei GT-line.

INTERVIEW / HOZIER 


REISE DURCH DIE NEUN 

KREISE DER HÖLLE 

DER IRISCHE MUSIKER 

HOZIER ÜBER SEIN 

TIEFGRÜNDIGES NEUES ALBUM 

„UNREAL UNEARTH“ 

AUTORIN & INTERVIEW: N. WENZLICK

38 // BOLD THE MAGAZINE INTERVIEW / HOZIER 

Hozier hatte gerade sein Musikstudium abgebrochen, als er auf dem Dachboden 

des Hauses seiner Eltern den Song „Take Me To Church“ schrieb. Es sollte sein Leben 

verändern. Mit „Unreal Unearth“ ist aktuell sein drittes Album erschienen – ein 

episches und tiefgründiges Werk. Im Interview verrät der 33-Jährige, was die Platte 

mit Dantes Inferno zu tun hat, warum seine irischen Wurzeln darauf durchscheinen 

und wie viele Streams man für ein Hühnchen-Dinner braucht. 

Mit seinem Sound zwischen Soul und 

Pop, dem von religiösen Begriffen 

geprägten Text über eine Beziehung 

und einem bildgewaltigen Musikvideo, 

das ein Statement gegen Homophobie 

setzte, schlug sein erster Song „Take Me 

To Church“ sofort ein. Zehn Jahre ist das 

her, und seitdem ging es für Hozier, der 

mit vollem Namen Andrew Hozier-Byrne 

heißt, stetig bergauf. Sein zweites Album 

„Wasteland, Baby!“ erreichte die Spitze der 

amerikanischen Charts, für seine jüngst 

absolvierte Tour verkaufte er in nur 24 

Stunden eine halbe Million Tickets, und 

„Take Me To Church“ ist inzwischen auf 

Platz 29 der am meisten gestreamten 

Songs aller Zeiten auf Spotify. 

Nachdem Ihr letztes Album „Wasteland, 

Baby?“ ein Soundtrack zur drohenden 

Apokalypse war, ist „Unreal Unearth“ 

nun von Dantes Inferno inspiriert. Was 

hat Sie dazu bewegt und: Müssen wir 

uns Sorgen machen? 

(Lacht) Während der Pandemie hatte ich 

plötzlich sehr viel Zeit zur Verfügung und 

fand Gefallen daran, Bücher zu lesen, die 

ich immer schon mal hatte lesen wollen. 

Ich tauchte ein in die Metamorphosen 

von Ovid, habe mich an epische Poesie 

wie die Beowulf-Übersetzung des irischen 

Dichters Seamus Heaney gewagt und las 

auch Dantes Inferno. Darin geht es im 

Grunde um die Sinnsuche eines Mannes, 

der in etwas hineingerät und am anderen 

Ende wieder herauskommt. Um eine 

Reise. Und genau das wollte ich mit dem 

Album widerspiegeln, weil ich das Gefühl 

hatte, dass die Pandemie für uns alle eine 

Art Reise war. 

Wie meinen Sie das? 

Wir alle haben viel durchgemacht, haben 

vielleicht Dinge verloren oder mussten 

Veränderungen vornehmen, die wir eigentlich 

nicht geplant hatten, und kamen 

trotzdem am anderen Ende wieder heraus. 

Darauf wollte ich anspielen, ohne ein 

Pandemie- oder Lockdown-Album zu 

machen. In den Songs finden sich einige 

Verweise auf Dantes Inferno, aber es ist sehr 

lose und verspielt. 

Das Inferno beschreibt Dantes Reise 

durch die neun Kreise der Hölle. Die 

finden sich auch in den Songs, oder? 

Ja, das Album ist eine lockere, spielerische 

Umsetzung der neun Kreise – Vorhölle, 

Lust, Völlerei, Gier, Zorn, Häresie, Gewalt,



Betrug, Verrat. Der erste Song „De Selby“ 

reflektiert die Dunkelheit, den Abstieg. Der 

Song ist benannt nach einem Charakter 

aus einem Buch des irischen Schriftstellers 

Flann O’Brien. Er ist irre, ein Wahnsinniger in 

einer Art Alice-im-Wunderland-Geschichte. 

„I, Carrion (Icarian)“ ist von der Geschichte 

von Ikarus inspiriert und steht am Ende des 

Kreises Lust, direkt nach „Francesca“. Ein 

Kreis hat auch zwei Songs, während der 

Song „Abstract“ nicht wirklich in einen Kreis 

gehört. 

Klingt kompliziert. Haben Sie das alles 

im Kopf oder haben Sie sich Schaubilder 

gemalt? 

Mir kommt es gar nicht so kompliziert 

vor (lacht). Aber ja, ich hatte schon ein 

paar Schaubilder. Manche Songs habe 

ich einfach geschrieben und erst später 

ergab sich, in welchen Kreis sie passen, 

andere habe ich bewusst für einen Kreis 

geschrieben. Es hat mir einfach sehr 

viel Spaß gemacht, die Songs mit vielen 

verschiedenen Stimmen zu schreiben. In 

jedem Canto trifft der Protagonist jemand 

anderes. Eine andere Geschichte, eine 

andere Perspektive, eine andere Person, die 

durch die Hölle irrt. Am Ende des Albums 

steht „First Light“, der Aufstieg. Der letzte, 

tiefe Atemzug und eine Dankbarkeit dafür, 

es geschafft zu haben. Was mir bei all dem 

aber wichtig war, ist, dass die Songs auch 

einzeln funktionieren. Wer tiefer eintauchen 

möchte, kann das tun. Aber Songs wie 

„Francesca“ und „To Someone From A Warm 

Climate (Uiscefhuaraithe)“ sind gleichzeitig 

auch einfach Liebeslieder. 

Tiefer eintauchen konnte man bei 

Ihrer Musik schon immer. Mit dem 

Song „Swan Upon Leda“ haben Sie 

sich für das Recht auf Abtreibung 

eingesetzt, und „Nina Cried Power“ 

ist eine Hommage an Künstler wie 

Nina Simone oder Bob Dylan und 

deren Protestsongs. Ist es Ihnen 

wichtig, dass Ihre Kunst diese zweite 

Ebene bietet? 

Wenn es möglich ist, ja. Es gibt Songs, die 

nicht so sehr danach streben wie andere, 

und es macht Spaß, Stücke zu schreiben, 

die etwas leichter oder alberner sind. Aber 

diese zweite Ebene ist schon etwas, womit 

ich gerne spiele. Es gibt ja das unmittelbare 

Hören, das zweite Hören und das 100. Hören 

– und ich hoffe eben, dass für die, die tiefer 

graben wollen, auch beim 100. Mal noch 

etwas in meinen Songs zu finden ist. 

Sind Sie jemand, der generell viel 

nachdenkt? 

Ich habe ja keinen Vergleich. Aber ich muss 

sagen, ich schlafe nicht besonders gut. 

Wenn man alleine ist, ohne Ablenkung, 

dann fängt das Gehirn an zu arbeiten. Also 

ja – vermutlich denke ich recht viel nach. 

Ich könnte deutlich mehr schaffen und 

machen, wenn ich nicht so viel dasitzen und 

nachdenken würde. Es dauert bei mir auch 

sehr lange, bis ein Song fertig ist. 

Eine zusätzliche Ebene bieten oft auch 

Ihre Musikvideos. Es ist sicherlich kein 

Zufall, dass in dem Video zu „Eat Your 

Young“ die ukrainische Schauspielerin 

Ivanna Sakhno zu sehen ist, oder? 

Nein, wobei es nicht so ist, dass ich bewusst 

eine Schauspielerin aus der Ukraine gesucht 

habe. Ivanna und ich haben uns kennengelernt, 

als wir beide in Los Angeles gearbeitet 

haben, und wir wurden Freunde. Wir sprachen 

viel über die Invasion durch Russland, 

und sie engagiert sich da auch sehr. 

Was kann denn Popmusik überhaupt 

ändern, wenn es um so große Themen 

wie Homophobie, Abtreibungsrechte 

oder Krieg geht? 

Nicht viel, fürchte ich! Ich glaube, Songs 

sind bloß ein Vehikel für die Zeit, sie können 

sie zusammenfassen oder einfangen. Vor 

100 Jahren hat ein irischer Revolutionär mal 

gesagt, es gibt keinen revolutionären Geist, 

der ohne poetischen Ausdruck auskommt 

– ich glaube das stimmt. Jede Bürgerrechtsbewegung, 

jede Revolution hatte ihre 

Songs. Aber es sind die Menschen, die die 

Veränderung anstoßen. Der Song fängt nur 

das Gefühl ein. 

Apropos Gefühle einfangen – in der 

zweiten Hälfte Ihres Albums, die 

deutlich düsterer und ruhiger klingt, 

scheinen Ihre irischen Wurzeln durch. 

Sie singen vom Ort Gweebara und dem 

irischen Wort: Uiscefhuaraithe. Was 

hat es damit auf sich? 

Uiscefhuaraithe ist ein irisches Wort für 

das Gefühl der Kälte, die ein Objekt durch 

Wasser erlangt, zum Beispiel, wenn man 

einen Stein aus einem Fluss nimmt. Als



ich herausfand, dass dieses Wort existiert, 

schrieb ich den Song „To Someone From 

A Warm Climate (Uiscefhuaraithe)“ – ein 

Liebeslied an jemanden, der aus wärmeren 

Gefilden stammt und dem ich dieses 

Gefühl der Kälte beschreibe. „Butchered 

Tongue“ derweil reflektiert meine Erfahrungen 

als Ire im Ausland. Es geht um den 

Verlust der Sprache als Resultat von Kolonialpolitik. 

Irisch ist eine sehr alte Sprache 

mit tausenden Jahren Geschichte und 

sehr frühen Beispielen von Niederschriften, 

aber es gibt Teile der Welt, die diesen 

Luxus nicht haben. Ich habe schon erlebt, 

dass ich Einheimische nach der Bedeutung 

des Namens ihres Heimatortes fragte 

und niemand wusste es. Der Song spiegelt 

wider, wie schade es ist, dass all das 

verloren geht. 

Vor den Aufnahmen Ihres zweiten 

Albums haben Sie sich ein Haus in 

Wicklow gekauft, weil Sie wieder eine 

Verbindung zu Ihrer Heimat wollten. 

Sind Sie eng verwurzelt mit Irland, den 

Menschen und der Landschaft? 

Schon, aber wahrscheinlich nicht mehr 

als die meisten anderen auch. Ich muss 

aber sagen: Je älter ich werde, desto mehr 

weiß ich zu schätzen, wo ich lebe. Irland 

hat 100 sehr interessante Jahre hinter sich. 

Mit dem abnehmenden Einfluss der Kirche 

hat das Land sich befreit und seine eigene 

Kultur und Stimme gefunden. Das finde ich 

super spannend. Darüber hinaus haben 

irische Dichter, Schriftsteller und Künstler 

mich enorm beeinflusst. Leute wie Seamus 

Heaney. Als ich in seine Arbeit eintauchte, 

begann ich selbst mehr zu reflektieren über 

diesen Ort. Heaney schrieb übrigens selbst 

viel in Wicklow. 

Es heißt, Sie haben seine letzten Worte 

tätowiert: „Noli timere“ (latainisch: 

„Fürchte dich nicht“) 

Das stimmt. Ich ließ mir das Tattoo in einer 

Pause während einer meiner ersten Touren 

stechen, und zwar von meinem guten 

Freund Stevie Appleby, der Sänger der Band 

Little Green Cars war – ein großartiger Songwriter 

und kreativer Geist; er hat übrigens 

auch das Hozier-Logo entworfen. Er hatte 

dieses Homemade-Tattoo-Set, mit dem er 

sich selbst tätowierte. Ich hatte damals 

noch keine Tätowierung und dachte, wenn 

er mir nachts um 3 irgendetwas tätowiert, 

dann diesen Satz. Seamus Heany und 

seine Frau kommunizierten miteinander in 

Latein, weil das ihre Lieblingssprache war. 

Wirklich wahr. Heany war ein sehr spezieller 

Mann! Kurz bevor er starb, schrieb er 

ihr wohl eine Nachricht, in der „Noli timere“ 

stand („Fürchte dich nicht“). Das hat mich 

sehr bewegt. 

Gibt es etwas, wovor Sie Angst haben? 

Nicht viel, muss ich sagen. Ich habe Angst 

davor, geliebte Menschen zu verlieren. Ich 

habe Angst, meine Eltern zu verlieren. Was 

mich erdet und der Grund ist, warum ich 

immer so hart gearbeitet habe, ist meine 

Familie. 

Ihre Mutter war Künstlerin, Ihr Vater 

neben seinem Job in einer Bank

42 // BOLD THE MAGAZINE INTERVIEW / HOZIER 

Blues-Musiker. War Kunst in Ihrem 

Leben schon immer präsent? 

In unserem Haus lief immer Musik. Selbst 

nachdem mein Vater einen normalen Job 

anfing und weniger Schlagzeug spielte, 

war Musik immer ein großer Teil seines 

Lebens. Und meine Mutter war immer eine 

sehr vielseitige Künstlerin. Während wir 

aufwuchsen, widmete sie sich den verschiedensten 

Projekten. Irgendwann machte sie 

auch Seidenschals, dann baute sie eine Zeit 

lang Uhren. Vor allem in schwierigen Zeiten 

war sie immer damit beschäftigt, etwas zu 

erschaffen – sicher auch, um den Kopf freizuhalten. 

Das klingt inspirierend. 

Ja, und es legitimiert das Erschaffen von 

Dingen. Leider sehen viele Menschen Kunst 

als Bonus oder illegitimes Hobby. Als Gesellschaft 

schätzen wir Kunst nicht halb so sehr, 

wie wir sollten. Dabei entsteht so viel aus 

Kunst. Es ist wirklich unglaublich. Aber wir 

investieren in Künstler erst, wenn sie erfolgreich 

sind und eine Menge Geld verdienen. 

In ihrer ursprünglichen Form nehmen wir 

Kunst nicht ernst – zum Beispiel, wenn 

Kinder kreativ sind. 

Wo Sie gerade das Thema Geld und 

Erfolg angesprochen haben: „Take Me 

To Church“, das auf dem Dachboden 

Ihrer Eltern entstand, ist heute auf 

Platz 29 der am meisten gestreamten 

Songs auf Spotify. Was kann man sich 

denn eigentlich davon kaufen – ein 

schönes Auto, ein Haus, oder könnte 

man sich gar zur Ruhe setzen? 

Für zwei Millionen Streams bekommst du 

ein Hühnchen-Dinner (lacht). Nein, im 

Ernst, ich habe sehr viel Glück gehabt und 

bin froh, eine so breite Masse an Hörern 

zu erreichen. Ich denke aber nicht wirklich 

über Geld und Erfolg nach. Wenn man beim 

Schreiben die ganze Zeit im Kopf hat, dass 

man mit seiner Kunst Geld verdienen will, 

dann ist man auf dem falschen Weg. Also 

zumindest für die Musik, die ich machen 

möchte. Es gibt sicher Künstler, die von 

maximalem Erfolg getrieben sind, aber das 

ist nicht mein primäres Interesse. 

Ein Album zu machen, das Dantes 

Inferno thematisiert, widerspricht wohl 

auch allen Regeln unserer gegenwärtigen 

Streaming-Welt ... 

Wahrscheinlich schon, ja. Aber darüber 

habe ich mir keine Gedanken gemacht. 

Auf welchen Playlisten die Songs auftauchen 

oder wie die Menschen sie finden und 

konsumieren, liegt nicht in meiner Hand. Es 

wird sicher Leute geben, die nur einen Song 

und nie den Rest meines Albums hören 

– und das ist auch okay! Aber jede Veröffentlichung 

ist auch immer geprägt von 

einer angsteinflößenden Dauerhaftigkeit, 

und ich möchte stolz sein auf das, was ich 

veröffentliche – das ist das Wichtigste. 


@hozier

Fotos: E. Cooke, Universal Music

DESIGN / INTERVIEW 


THE FUTURE 

IS SUSTAINABLE 

GLOBAL HEAD OF DESIGN 

JEREMY OFFER IM GESPRÄCH 

ÜBER DEN NEUEN 

VOLVO EX30 

AUTORIN & INTERVIEW: C. STRENG

46 // BOLD THE MAGAZINE DESIGN / INTERVIEW 

Eine Weltpremiere, die ihren Namen verdient: Mit einem großen Aufgebot an führenden 

Köpfen des Unternehmens hat der schwedische Autobauer Volvo in Mailand 

seinen neuesten Stromer präsentiert – den neuen EX30! Er kombiniert skandinavisches 

Design mit modernster Technik und dem kleinsten CO 2 

-Fußabdruck aller 

bisherigen Volvo-Fahrzeuge. Mit Jeremy Offer (Global Head of Design) sprechen 

wir über die Zukunft des Autodesigns und seine Vorstellung, wie er durch seine 

Arbeit Volvo prägen wird. 

„Der vollelektrische Volvo EX30 ist zwar 

unser bisher kleinstes SUV, aber von 

großer Bedeutung für unser Unternehmen“, 

erklärt Jim Rowan, CEO und 

Präsident von Volvo Cars während der 

Präsentation, „denn er bietet alles, was 

man sich von einem Volvo wünscht – 

nur in einem kleineren Format. Wie jeder 

Volvo ist er ein hervorragendes Modell, 

das sicher und auf die Menschen und 

ihre Bedürfnisse zugeschnitten ist.“ 

Der nur 4,23 Meter lange EX30 fügt 

sich optisch nahtlos in die traditionelle 

Design-Formensprache von Volvo ein – 

mit einer geschlossenen Frontpartie und 

LED-Scheinwerfern im „Thors Hammer“- 

Design. Große Räder, ein langer Radstand 

und gleich lange Überhänge vorn 

wie hinten unterstreichen die Proportionen. 

Der niedrige Schwerpunkt sowie 

das relativ niedrige und gleichmäßig 

verteilte Gewicht sichern Agilität und 

Fahrspaß, wofür drei Antriebsvarianten 

mit Heck- und Allradantrieb zur Wahl 

stehen. Den Einstieg bildet die 200 kW 

(272 PS) starke Single Motor Version, die 

Reichweiten von bis zu 344 Kilometer 

erreichen soll; in der Extended Range 

Version dann sogar bis zu 480 Kilometer. 

Die Top-Version bildet der Twin Motor 

Performance AWD mit Allradantrieb und 

zwei Elektromotoren, die gemeinsam 

315 kW (428 PS) produzieren. Damit 

beschleunigt der EX30 innerhalb von 

3,6 Sekunden von null auf 100 km/h 

– und ist so der schnellste Volvo aller 

Zeiten. Seine maximale Reichweite wird 

bei dieser Version mit 460 Kilometern 

angegeben. 

Besonders stolz ist man beim schwedischen 

Automobilhersteller auf die 

Sicherheitsstrukturen des EX30, die 

den größeren Modellen in nichts nachstehen. 

Großen Wert wurde auch auf 

Nachhaltigkeit gelegt. Das Modell weist 

nicht nur den niedrigsten CO 2 

-Fußabdruck 

aller Volvo-Modelle auf, auch 

der im minimalistischen Design gestaltete 

Innenraum bringt mit recycelten 

und erneuerbaren Materialien klar zum 

Ausdruck, was das Unternehmen unter 

verantwortungsvollem und nachhaltigem 

Design versteht: Zu den verwendeten 

Materialien gehören recycelter 

Kunststoff, der aus Abfällen wie alten 

Fensterrahmen und Rollläden hergestellt 

wird; Flachs, eine erneuerbare 

Faser aus Leinsamen; Denim, das aus


Abfallprodukten aus dem Denim-Recyclingprozess 

stammt; und ein strukturiertes 

Strickmaterial für die Sitze, das 

recycelten Kunststoff enthält. 

Das digitale Cockpit des EX30 ist puristisch: 

Wortwörtlich im Mittelpunkt steht 

ein 12,3-Zoll-Bildschirm im Zentrum der 

Armaturentafel, der Fahrinformationen 

wie Geschwindigkeit und Batterieladestand 

prominent im oberen Bereich 

anordnet; Navigation, Medien und 

Bedienelemente befinden sich gut 

sichtbar darunter. Das Infotainmentsystem 

ist, sofern verfügbar, mit 5G 

ausgestattet und durch die Snapdragon 

Cockpit Plattform von Qualcomm Technologies 

äußerst reaktionsschnell. Integrierte 

Google Funktionen wie Google 

Assistant, Google Maps und Google 

Play sowie das kabellose Apple CarPlay 

sorgen für ein zeitgemäßes Benutzererlebnis. 

Dass dies immer wichtiger 

wird und neben den Faktoren Sicherheit, 

Funktionalität und Nachhaltigkeit 

die Zukunft des Automobilbaus mitbestimmt, 

hat Volvo längst erkannt – und 

mit Jeremy Offer als neuem Global Head 

of Design einen Visionär gefunden, für 

den einmalige Nutzererlebnisse und 

Design ganz eng beieinander liegen. 

Sein Vorgänger, Robin Page, wird als 

Senior Advisor weiterhin unterstützend 

tätig sein. Jeremy Offer leitete zuletzt als 

Senior Vice President und Chief Design 

Officer das Designteam von Arrival: In 

dieser Position war er unter anderem 

für Fahrzeugprogramme, Komponenten, 

Marken und Nutzererlebnis zuständig. 

Zuvor war er als Leiter für Industriedesign 

und Teil des Senior Management 

Teams beim globalen Beratungsunternehmen 

EPAM beschäftigt, wo 

er Service und Industriedesign in die 

breitere Beratungspraxis integrierte. Im 

Laufe seiner Karriere hat der gebürtige 

Brite bereits zahlreiche Designauszeichnungen 

erhalten. 

Mr. Offer, wie waren Ihre ersten 30 

Tage als neuer Chefdesigner von 

Volvo Cars? 

(lacht) Dieser erste Monat war tatsächlich 

sehr intensiv. Ich habe eine Menge 

unglaublich toller Menschen kennengelernt 

und bin bereits nach China geflogen, 

um das neue Design-Center von Volvo 

dort zu eröffnen. Das war eine großartige 

Erfahrung. Zusammenfassend kann 

man sagen: In den ersten 30 Tagen dreht 

sich fast alles ums Kennenlernen, von den 

Auf- und Vorgaben über Kollegen bis hin 

zu Zukunftsvisionen. Mir ist es vor allem 

wichtig, mein Team das machen zu lassen, 

was sie können, ihnen die Sicherheit zu 

geben, dass ich hinter ihnen stehe und sie 

zu motivieren, weiter zu gehen, noch ein 

bisschen, und noch ein bisschen – um so 

großartige Fahrzeuge zu kreieren wie den 

EX30. 

Als Sie den EX30 zum ersten Mal 

gesehen haben, wie war das? 

Mein erstes Gefühl war tatsächlich Erleichterung, 

ganz ehrlich, auch darüber, auf 

dem richtigen Weg zu sein. Ich konnte ja 

im Vorfeld nicht sicher wissen, was auf 

mich zukommt. Aber das Fahrzeug dann 

zu sehen, war eine wirklich bemerkenswerte 

Erfahrung. Diese Formensprache 

des Exterior Designs, die Sicherheit und 

Seriosität vermittelt, dabei aber trotzdem 

frisch und modern daherkommt, verpackt 

als kleinstes SUV, das Volvo je produziert 

hat – das hat mich außerordentlich beeindruckt. 

Was meinen Sie, was gewinnt Volvo 

durch Ihre Mitarbeit? 

Mein Profil unterscheidet sich etwas von 

dem der meisten Menschen in dieser Position. 

Ich schätze, meine Ausbildung ist 

nicht zu hundert Prozent automobilbezogen. 

Ich habe etwa 25 Jahre lang in Beratungsunternehmen 

gearbeitet, die letzten 

sieben Jahre in einem Start-up-Unternehmen 

der Automobilindustrie. Insofern 

ist mein Lebenslauf ziemlich einzigartig, 

aber ich denke, er ist sehr relevant für die 

Richtung, in die sich die Automobilindustrie 

bewegt. Bei Fahrzeugen geht es nicht 

mehr nur um den Motor, sondern um das 

Kerncomputing, die Software, die Benutzerfreundlichkeit 

und das Fahrerlebnis. 

So ist es auch beim Autodesign, es geht 

mehr und mehr um das Benutzererlebnis, 

um eine Erweiterung des digitalen Lebensstils, 

der nahtlos funktionieren muss, 

wenn man in sein Auto einsteigt. Und um 

dieses Benutzererlebnis zu erreichen, ist 

eine ganzheitliche Vorstellung erforderlich, 

etwas, das wir in den Designteams, 

die ich früher geleitet habe, immer befür-

DESIGN / INTERVIEW 


wortet haben. Anders gesagt: Wir brauchen 

menschenzentriertes Design, das ist 

für mich auf jeden Fall richtungsweisend 

für die neue elektrische Zukunft, die wir 

anstreben. 

Können Sie das noch ein bisschen 

näher erläutern? 

In den letzten Jahren haben mehr und 

mehr mechanische Alltagsgegenstände, 

zusätzlich zu ihrer normalen Funktion, 

auch noch digitale Aufgaben bekommen, 

mussten plötzlich quasi als digitale 

Schnittstelle agieren. Das hat natürlich 

auch das Design beeinflusst. So ist 

es ebenfalls in der Automobilindustrie. 

Wir sehen, dass das Auto zu einem physischen 

Portal für vernetzte Software und 

Dienste wird. Daher ist es für Nutzer von 

entscheidender Bedeutung, den Fluss ihres 

digitalen Lebens sicherzustellen, also eine 

nahtlose Integration mit der Technologie 

vorzuhalten, wenn sie beispielsweise von 

zu Hause zur Arbeit in ihr Auto wechseln. 

Das meine ich mit „menschenzentriertem 

Design“. 

Welche gestalterischen Überlegungen 

müssen Sie bei einem kleinen Fahrzeug 

anstellen? 

Nun, es geht um die Maximierung der Funktionalität. 

Beim Fahrzeugdesign geht es 

nicht mehr um Styling, nicht mehr darum, 

wie die Autos aussehen. Es geht darum, 

wie sie funktionieren. Und daraus ergibt 

sich dann die Schönheit. Der EX30 fühlt 

sich im Innenraum wie ein größeres Fahrzeug 

an, weil er auf einer rein elektrischen 

Plattform gebaut wurde. Dadurch sind 

Getriebe und Getriebetunnel nicht mehr 

nötig. Somit kann man, sobald man den 

Innenraum entrümpelt und die Funktion 

in den Vordergrund stellt, den Eindruck 

eines viel größeren Fahrzeugs erwecken. Es 

spricht also viel für die Kombination ‚kleineres 

Fahrzeug auf vollelektrischer Plattform. 

Einige Hersteller haben den Frontbereich 

ihrer Fahrzeuge verkleinert, 

aber der des EX30 ist immer noch 

ziemlich groß. 

Das liegt daran, dass viele der Sicherheitsstrukturen, 

wie der Aufprallschutz, 

unbedingt noch vorhanden sein müssen. 

Bei vollelektrischen Autos gibt es keinen 

Motor mehr. Allerdings dient dieser in 

einem herkömmlichen Fahrzeug mit 

Verbrennungsmotor als eine unglaubliche 

Knautschzone, die die Insassen schützt. 

Wenn man ihn also entfernt, kann man 

Fahrer und Beifahrer nicht einfach weiter 

nach vorne rücken und so mehr Platz 

schaffen, sondern muss einen Menge 

Crash-Migrations-Systeme einbauen. Ich 

denke, dass wir mit der nächsten Generation 

vollelektronischer Autos beginnen 

werden, neue Sicherheitsmerkmale, neue 

Mechanismen und neue Materialien zu 

entwickeln, die es uns ermöglichen, die 

Kabine etwas weiter nach vorne zu verlagern. 

Wohin entwickelt sich Automobil- 

Design? Was sehen Sie, sagen wir,


in fünf Jahren? 

Künftiges Fahrzeugdesign? Ein rationaler, 

funktionaler Designprozess besteht darin, 

darüber nachzudenken, wie ein einfacherer 

Montageprozess in der Fertigung 

geschaffen werden kann. Ein Beispiel: 

Da die gesamte Verkabelung aus der Tür 

des EX30 entfernt wurde, gibt es keine 

Elektronik. Das in den zentralen Bereich 

des Fahrzeugs einzubauen, erscheint 

vernünftig, oder? Warum sollten überall 

Lautsprecher sein, wenn ein wirklich erstklassiges 

Klangerlebnis geschaffen werden 

kann, indem man eben diese in eine 

Soundbar steckt, die sich über die gesamte 

Breite der Armaturentafel erstreckt? Das 

ist eine kluge Überlegung, wenn es um 

die Gestaltung geht, nicht nur hinsichtlich 

der Ästhetik und der Benutzerfunktion, 

sondern auch bei der Herstellung. Es 

geht also auch um die Montageprozesse 

und darum, all das durch wirklich gutes 

Designdenken zu rationalisieren. 

Und wie kommt so ein funktionaler 

Designprozess zustande? 

Manche Ideen kommen aus dem Design, 

manche aus der Technik, manche aus 

einem gemeinsamen Workshop zu einem 

speziellen Thema, bei dem wir funktionsübergreifende 

Teams bilden, um die besten 

Lösungen zu finden. Es hängt also wirklich 

davon ab, worauf wir uns konzentrieren. 

tiven, wiederverwertbaren Materialien. 

Ist das in dieser Preisklasse überhaupt 

möglich? 

Absolut! Wir haben erklärt, dass wir bis 

2040 ein vollständig kreislauforientiertes 

Unternehmen sein werden, und haben 

bereits 95 Prozent unserer Lieferanten 

dazu verpflichtet, ihre Fabriken bis 2025 

mit 100 Prozent erneuerbarer Energie zu 

versorgen. Es geht nicht nur darum, hier 

und da ein paar recycelte Materialien zu 

verwenden, es ist in die gesamte DNA des 

Unternehmens inklusive Wertschöpfungskette 

eingebettet – egal, wie teuer ein 

Fahrzeug ist. 

Eine letzte Frage: Es gibt Mitbewerber, 

die sehr extreme Designs bevorzugen. 

Denken Sie auch darüber nach? 

Die Idee eines aggressiven und lauten 

Designs liegt definitiv nicht in der DNA 

von Volvo. Unsere Designsprache ist 

ruhig, sie hat eine gewisse Bescheidenheit 

und Eleganz. Meiner Meinung nach 

ist jeder, der von großem visuellem Lärm 

umgeben ist, eher glücklich über die Ruhe, 

das Selbstvertrauen und die Intelligenz, die 

von unseren Fahrzeugen ausgeht. In einer 

Vielzahl von, ehrlich gesagt, übergestylten 

Fahrzeugen ist die Designsprache von 

Volvo ein Gipfel der Form, die der Funktion 

folgt, oder von rationaler Einfachheit. 

Ein weiteres wichtiges Thema beim 

EX30 ist die Verwendung von alterna- 


www.volvo.de

TRAVEL / BEST PLACES 


PARADISE IS JUST 

AROUND THE CORNER 

VERSTECKTES PARADIES 

AN DER KROATISCHEN 

ADRIAKÜSTE 

AUTOR: H. G. TEINER

54 // BOLD THE MAGAZINE TRAVEL / BEST PLACES 

Unser sonniges Reiseziel Istrien liegt flächenmäßig hauptsächlich auf dem Gebiet 

Kroatiens – als größte Halbinsel des Landes an der nördlichen Adria, zwischen dem 

Golf von Triest und der Kvarner-Bucht. 

Die Lage ist damit klimatisch außerordentlich günstig: Im Sommer wird es nicht 

zu heiß, während die Winter mild ausfallen. Die kolossalen steinernen Spuren der 

römischen Vergangenheit, die wundervollen Bauten aus der venezianischen Herrschaftszeit 

und der italienisch geprägte Lifestyle sind zudem allgegenwärtig. 

Das venezianische Istrien, das hauptsächlich 

die Küstengebiete umfasste, 

hatte um die vierhundert Jahre lang 

Bestand, denn bis zum Ende des Zweiten 

Weltkrieges gehörte Istrien zum Staatsgebiet 

Italiens. 

Nach der Gründung Jugoslawiens war 

Istrien zum größten Teil ein Bestandteil 

dieses neuen Staatengebildes und mit 

einer Fläche von etwa 3.500 Quadratkilometern 

die größte Halbinsel an der 

nördlichen Adria. Der größte Flächenanteil 

befindet sich heute auf dem 

Staatsgebiet von Kroatien. Im Jahr 1991 

wurde mit einer Unabhängigkeitserklärung 

die Eigenständigkeit erklärt und im 

Juli 2013 erfolgte der Beitritt zur Europäischen 

Union. 

Zahlungsmittel blieb zuerst allerdings 

die kroatische Währungseinheit „Kuna“; 

die vom Tauschhandels-Begriff „Marderfell“ 

abstammende Bezeichnung wurde 

immerhin bereits im Jahre 1018 als 

Zahlungsmittel der Kroaten erwähnt. 

Der Kuna ist Geschichte: Kroatien ist seit 

Anfang 2023 Teil der Eurozone und der 

Euro gilt als Landeswährung. 

Auf unserer Reise besuchen wir interessante 

Orte an der Istrischen Riviera 

entlang der Adriatischen Küste, an 

der Südspitze der Halbinsel Istrien. 

Uns erwarten reichlich Sonne, kristallklares 

Wasser in schönen Badebuchten, 

antike Sehenswürdigkeiten, herrliche 

Festungsbauten, abwechslungsreiche 

Naturlandschaften, die besondere Gastfreundlichkeit 

und eine mediterrane 

Gastronomie mit lokalen Highlights. 

Unser Ausgangspunkt ist das Resort Park 

Plaza Histria, perfekt platziert auf der 

Halbinsel Punta Verudela in Pula. 

Das luxuriöse Resort liegt neben dem 

Yachthafen, auf der Rückseite öffnet es 

sich mit einem großzügigen Pool zur 

Meerseite hin. Im Resort nächtigten 

bereits prominente Persönlichkeiten 

wie Tom Jones und Sting. Ob sie auch 

den großen Spa-Bereich nutzten, wissen 

wir nicht. Unser Tipp ist in jedem Fall 

die Aromaöl-Massage-Anwendung: Gut 

ausgebildete Therapeuten garantieren 

eine fachgerechte und ganzheitliche 

Behandlung. Das Aquarium von Pula 

befindet sich fußläufig in der Nähe und 

wir sind bei dem Besuch überrascht:

Fotos: H. G. Teiner und BOLD Archiv

TRAVEL / BEST PLACES 


In dem alten Befestigungsbau treffen 

Hai und Oktopus auf Meeresschildkröte 

und Axolotl. Unterwasser-Feeling ohne 

Schnorchel und Taucherbrille. 

Ein entspannter Stadtrundgang durch 

Pula darf nicht fehlen: Highlight ist in 

jedem Fall das imposante und gut erhaltene 

römische Amphitheater, immerhin 

das sechstgrößte der Antike. Hier fanden 

vor 26.000 Zuschauenden Gladiatorenkämpfe, 

Tierhetzen und wohl auch Seeschlachten 

statt. Auch in unserer Zeit 

gab es hier große Konzertveranstaltungen: 

Musiker wie Sting, Julio Iglesias, 

Luciano Pavarotti, Elton John, Zucchero, 

Anastacia, Norah Jones, Alanis Morissette 

und Tom Jones traten hier auf. 

Wer es etwas naturnäher und ungezwungen 

mag, checkt nach dem Park 

Plaza Histria im Arena One 99 Glamping 

in Pomer ein. Pomer liegt an der 

Südspitze von Istrien, im westlichen 

Teil der Meduliner Bucht. Das Gelände 

des Arena One 99 grenzt direkt ans 

Wasser und ist von altem Baumbestand 

bewachsen, viel Platz ist also garantiert. 

Komplett und großzügig eingerichtete 

Zeltbauten stehen bezugsfertig bereit. 

Wer noch mehr Natur möchte, der fährt 

ein kurzes Stück weiter in den Süden, in 

die südlichste Spitze der istrischen Halbinsel, 

nach Premantura, und besucht 

dort den Naturpark Kamenjak. Auf Kap 

Kamenjak hat sich eine einzigartige Flora 

und Fauna erhalten – beispielsweise 

sind hier über zwanzig verschiedene 

geschützte Orchideen-Arten Zuhause. 

Der Strand ist hier für alle zugänglich 

und Baden explizit erlaubt. 

Schwarze und weiße Trüffel sind nicht 

nur in Frankreich und Italien zu finden, 

das Edelgewächs gedeiht auch sehr gut 

im Norden Istriens, im Trüffel-Dreieck 

zwischen Pazin, Buje und Buzet, vor 

allem im Tal des Flusses Mirna und im 

Waldgebiet von Motovun. Wir machen 

deshalb einen Ausflug nach Motovun 

– ein mittelalterliches Bergdorf, das 

ursprünglich eine Befestigungsanlage 

war. Die Häuser stammen hier noch aus 

dem 13. und 14. Jahrhundert. Unser 

Guide, Maja, steht am Fuß des Berges 

bereit; wir fahren gemeinsam mit dem 

Shuttlebus hinauf. Dann geht es zu Fuß 

weiter, die engen Gassen zur Burganlage 

hinauf: Hier sind der ältere innere und 

der äußere Mauerring aus dem 16. und 

17. Jahrhundert mit imposanten Wehrtürmen 

und Stadttoren zu besichtigen. 

Von den Mauern blicken wir weit in die 

grün bewachsene Umgebung und in 

das Tal der Flusses Mirna. 

„In den Wäldern rund um Motovun sind 

allein fünfhundert Familien mit der 

Trüffelsuche beschäftigt“, erfahren wir 

von Maja. Das „istrische Gold“ hat auch 

hier seinen Preis. Konsistenz, Geruch 

und Geschmack bestimmen den Wert: 

Ein Kilogramm des „gewöhnlichen“ 

schwarzen Trüffels kostet zwischen 300 

und 600 Euro, in Weiß kann er leicht den 

zehnfachen Preis erzielen. Die außergewöhnliche 

Spezialität wächst unter- 

irdisch und wird hier nicht von Trüffelschweinen, 

sondern traditionell von 

speziell ausgebildeten Hunden aufgespürt. 

Die kostbaren weißen Trüffel 

haben ihren Saisonhöhepunkt im Herbst, 

was hier mit zahlreichen Festen gefeiert 

wird. Die aromatische Luxus-Knolle 

wird in den lokal typischen Gerichten 

serviert, den Fuži- und Pljukanci-Nudeln 

oder in Form eines Omelettes, genannt 

Fritada. Unbedingt empfehlenswert ist 

auch eine lokale Weinspezialität, ein 

Rotwein, gemacht aus der hier angebauten 

Teran-Traube. 

In Motovun genießen wir im Restaurant 

Konoba Mondo: Das mediterranistrische 

Essen, das hier im besten 

Sinne einfach und von wirklich umwerfender 

Qualität ist. Hier endet auch 

unsere Reise: genüsslich, mit frisch 

zubereiteten und fein abgeschmeckten 

Speisen, perfekt abgerundet durch eine 

aufmerksam zuvorkommende Servicementalität. 

Wir sagen: „Dovidenja“ – Auf 

Wiedersehen! 


www.istra.hr 

ANREISE: 

www.croatiaairlines.com 

EMPFEHLUNG HOTELS: 

www.arenahotels.com 

www.arenacampsites.com

CAPTURE THE SPIRIT 

OF SCOTLAND 

VOLLELEKTRISCH IM 

UMLAND VON EDINBURGH 

UNTERWEGS 

AUTOR: J. M. BRAIN / FOTOGRAF: D. SCHAPER

MOTION / ADVENTURE 


Mit dem brandneuen Lexus UX 300e erkunden wir vollelektrisch die Stadt der sieben 

Hügel und ihr nahes Umland. Und lassen, neben der schottischen Gastfreundschaft 

und der atemberaubenden Landschaft, vor allem auch das einzigartige „Lexus 

Electrified“-Fahrerlebnis auf uns wirken. Für das der japanische Automobilhersteller 

eng mit erfahrenen „Takumi“-Meisterfahrern zusammengearbeitet hat. 

Wer in Edinburgh ankommt, fühlt sich in 

eine andere Welt versetzt. Die Stadt ist 

voller Geschichte und Kultur – mit einer 

Prise schottischem Charme und Humor. 

Als erstes sollte man natürlich das Schloss 

besuchen. Es thront majestätisch auf 

einem Hügel und bietet einen atemberaubenden 

Blick über die Stadt. 

Weiter geht es durch die engen Gassen 

der Royal Mile, wo man an jeder Ecke 

ein neues Juwel entdecken kann. Von 

kleinen Pubs bis hin zu exklusiven 

Boutiquen findet man hier alles, was das 

Herz begehrt. Für einen unvergesslichen 

Abend empfehlen wir eine Ghost Tour 

durch die Stadt. Unter Führung gruseliger 

Gestalten erfährt man mehr über 

die düstere Vergangenheit Edinburghs 

und bekommt garantiert Gänsehaut. Ein 

weiteres Highlight ist sicherlich das National 

Museum of Scotland. Hier kann man 

in die Geschichte des Landes eintauchen 

und sogar ein echtes Skelett eines T-Rex 

bestaunen. Doch dafür fehlt uns die Zeit: 

Wir wollen Edinburgh und seine Umgebung 

mit dem brandneuen Lexus UX 

300e entdecken. 

Unterschied zwischen einem Verbrennungsmotor 

und einem Elektromotor. 

Es gibt kein Ruckeln oder Zögern beim 

Beschleunigen – einfach nur sanfte Kraftentfaltung. 

Aber was macht den neuen 

Lexus UX 300e so besonders? Nun, abgesehen 

von seinem umweltfreundlichen 

Antrieb bietet er eine um 40 Prozent 

größere Reichweite von bis zu 449 Kilometern 

(nach WLTP). Das bedeutet, dass 

man ohne Sorgen auch längere Strecken 

zurücklegen kann. Doch nicht nur das 

Fahren selbst ist bemerkenswert – der 

Innenraum des Wagens ist ebenfalls ein 

Highlight. Die Sitze sind unglaublich 

bequem und bieten genug Platz für alle 

Insassen. Die Materialien sind hochwertig 

verarbeitet und strahlen eleganten Luxus 

aus. Im aufgewerteten Interieur fällt das 

neue Multimediasystem ins Auge: Neben 

einem nun acht bzw. zwölf Zoll großen 

Touchscreen bietet es mehr Konnektivität, 

eine schnellere und einfachere 

Bedienung sowie eine Cloud-basierte 

Navigation. Während neue Farben außen 

wie innen Akzente setzen, erhöht das 

erweiterte Lexus Safety System+ zudem 

die Sicherheit. 

Die Fahrt beginnt mit dem geräuschlosen 

Start des Motors. Einmal auf der 

Straße unterwegs, spürt man sofort den 

Unser erster Stopp ist das Blackness 

Castle; es liegt an der Spitze einer engen, 

felsigen Landzunge in den Firth of

66 // BOLD THE MAGAZINE MOTION / ADVENTURE 

Forth nahe der Ortschaft Blackness an 

der Ostgrenze von Falkirk. Die Befestigungsmauer 

zeichnet grob die Umrisse 

eines Schiffes nach, wobei der „Bug“ 

nach Nordosten und das „Heck“ zum 

Land hinweist. Hierauf ist wohl auch der 

Beiname „Das Schiff, das niemals segelte“ 

zurückzuführen. 1971 wurde das Bauwerk 

in die schottischen Denkmallisten in 

der höchsten Kategorie aufgenommen. 

Durch die atemberaubende schottische 

Landschaft geht es für uns emissionsfrei 

auf „leisen Sohlen“ weiter zum 

Jupiter Artland. 100 Hektar Wiesen, Felder 

und Wälder, die in eine Kunstgalerie im 

Freien umgewandelt wurden. Ein preisgekrönter 

zeitgenössischer Skulpturengarten, 

der eine wechselnde Auswahl an 

Skulpturen und Installationen im Freien 

von international bekannten Künstlern, 

darunter Anish Kapoor, Antony 

Gormley, Cornelia Parker und Phyllida 

Barlow, zeigt. 

Der Lexus UX 300e verfügt übrigens über 

zwei Ladeanschlüsse: einen für Wechselstrom 

(AC) hinten rechts und einen für 

die Schnellaufladung mit Gleichstrom 

(DC) hinten links. Mit letzterem kann die 

Batterie in 80 Minuten bei maximal 125 A 

auf 80 Prozent aufgeladen werden. Beim 

Wechselstrom-Laden dauert es neuneinhalb 

Stunden, um die Batterie bei 32A auf 

100 Prozent zu laden. Praktisch: Während 

des Ladevorgangs lassen sich elektrische 

Anlagen wie die Klimaanlage und 

das Audiosystem weiter nutzen. Mit der 

Smartphone-App Lexus Link kann man 

zudem jederzeit den Batteriestatus, die 

verfügbare Reichweite und die verbleibende 

Zeit bis zur vollständigen Aufladung 

abrufen. Über die App lässt sich der 

Ladevorgang auch aus der Ferne starten 

– so profitiert man beispielsweise von 

günstigeren Stromtarifen außerhalb der 

Spitzenzeiten. 

Da unser Lexus UX 300e noch lange nicht 

leergefahren ist, wollen wir uns noch eine 

technische Meisterleistung aus der Nähe 

ansehen: Als rotes Wahrzeichen spannt 

sich die Forth Bridge über den Firth of 

Forth. Die Auslegerbrücke hatte bei ihrer 

Eröffnung 1890 die größte Spannweite 

aller Brücken weltweit. Sie gilt als die 

erste Brücke, die im Gegensatz zu dem 

bis dahin verwendeten Schmiedeeisen 

vollständig aus Stahl hergestellt wurde. 

Hier befindet sich auch der kleinste funktionierende 

Lichtturm der Welt. Doch wir 

müssen weiter, denn unsere Zeit neigt 

sich dem Ende zu: Über die Pentland Hills, 

eine Hügelkette, die sich über eine Länge 

von 25 Kilometer von den südlichen 

Ausläufern Edinburghs im Nordosten bis 

zu den Weilern Newbigging und Dunsyre 

im Südwesten erstreckt, geht es für uns 

zurück nach Edinburgh – die Stadt der 

sieben Hügel. 


www.lexus.de 

www.visitscotland.com 

www.jupiterartland.org



FARBENFROH 

UND HART IM NEHMEN 

POPSTAHL KÜCHEN 

NACHHALTIG UND FORMSCHÖN 

AUTOR: J. M. BRAIN 

Bei Popstahl stehen das klare zeitlose 

Design, die Qualität und Robustheit 

durch das Material Stahl und mit der 

Langlebigkeit auch die Nachhaltigkeit 

im Mittelpunkt. Der gesamte Korpus 

und die Front sind aus gefaltetem Stahlblech 

hergestellt und modular, so lässt 

sich die Küche individuellen Ansprüchen 

und Wünschen anpassen. Die einzelnen 

Module sind in sechs Breiten und zwei 

Arbeitshöhen erhältlich. Die spezielle 

Füllung der Fronten gibt dem Stahlblech 

einen satten Klang und vermeidet den 

blechtypischen Ton. Der Clou: Popstahl 

Küchen sind in mehr als 200 RAL-Farben 

erhältlich. Die Möbel erhalten ihre Farboberfläche 

im Pulverbeschichtungsverfahren. 

Eine höchst stabile und elastische 

Farbbeschichtung, bei der keine Lösungsmittel 

verwendet werden. Das reine Farbpulver 

wird hier mit dem Stahlblech 

verschmolzen und geht so eine dauerhafte, 

sehr haltbare und strapazierfähige 

Verbindung ein.

MOTION / REPORTAGE 


SHOWDOWN 

FÜR DEN NEUEN DB12 

A LEGEND 

THAT REWRITES 

THE RULES OF ITS CLASS 

SINCE 75 YEARS 

AUTOR: R. LÖWISCH

76 // BOLD THE MAGAZINE MOTION / REPORTAGE 

Showdown mit Top-VIPs wie Kate Beckinsale, Tobey Maguire, James Marsden, Jeffrey 

Wright, Winnie Harlow, Lais Ribeiro und Poppy Delevingne in Cannes – mit einer 

ersten Ausfahrt in die französischen Seealpen. BOLD war zur Enthüllung des neuen 

Aston Martin DB12 an der Côte d’Azur – der, wenn es nach Aston Martin geht, bereits 

in Kürze ganz oben mitspielen wird. 

Michel Douglas sieht auf den ersten 

Blick so aus, als wisse er nicht so genau, 

wohin ihn seine Frau Catherine Zeta- 

Jones zieht. Leonardo di Caprio hat 

die Baseball-Cap so tief ins Gesicht 

gezogen, dass er nur an den Beinen 

seiner Security-Begleiter sehen kann, 

wohin er stürmt. Und Top-Model Alessandra 

Ambrosio dagegen hält die Nase 

so hoch, dass sie eigentlich gar nicht 

sehen kann, wohin sie läuft. 

Welcome bei den Schönen und Reichen. 

Und erst recht bei den Schönsten und 

Reichsten. Die will Aston Martin künftig 

hauptsächlich erreichen – deswegen hat 

sich die Top-Marke aus England für das 

Umfeld der Präsentation des Nachfolgers 

vom DB11 eines der Top-Events in einer 

Top-Location in der Nähe eines Top- 

Fürstentums ausgesucht: das Restaurant 

Eden-Roc des legendären Hôtel du Cap 

im südfranzösischen Cannes im Vorfeld 

der Filmfestspiele. Und schon deshalb 

darf der DB12 kein einfacher „Grand 

Tourer“ mehr sein – es ist laut Hersteller 

ein „Super Tourer“. 

Natürlich ließ es sich Aston-Haupteigner 

Lawrence Stroll nicht nehmen, 

persönlich die einleitenden Worte zu 

sprechen, bevor sein Sohn Lance und 

Fernando Alonso, beide Formel-1- 

Fahrer mit Aston-Vertrag, das Tuch vom 

grünen Objekt der Begierde zogen, um 

anwesende Stars wie Kate Beckinsale, 

Tobey Maguire, James Marsden und 

Jeffrey Wright, die Rapperin, Sängerin 

und Schauspielerin Queen Latifah und 

den amerikanischen Singer-Songwriter 

Adam Lambert sowie die Topmodels 

Winnie Harlow, Lais Ribeiro und Poppy 

Delevingne zu beeindrucken. Musikalisch 

gaben die britische Sängerin und 

Schauspielerin Rina Sawayama und 

ihre beiden Tänzerinnen alles, bevor 

DJ Peggy Gou für die so erlesene wie 

illustre Gesellschaft für gute Kauflaune 

auflegte. 

Mit Verlaub: Für uns war die Enthüllung 

keine Offenbarung mehr. Denn wir 

durften im Design Zentrum in Gaydon 

schon lange vorher einen Blick ins 

Geheimste wagen, was Aston Martin zu 

bieten hat. Von der Arbeit der Designer 

am Lehmmodell bis zur Materialauswahl, 

von den ersten Interieurzeichnungen 

des DB12 bis zu Ideen für künftige Innenräume. 

Natürlich gab es hier auch ein 

fertiges Exemplar zu sehen. Dort erklärte 

uns Astons Designchef Marek Reichman, 

was den DB12 so speziell macht: „Das ist 

ein wirklich exzeptioneller GT – die

MOTION / REPORTAGE 


Spur ist weiter als beim Vorgänger, die 

Muskeln sind stärker ausgeprägt. Der 

Grill musste wachsen, weil der Antrieb 

mehr Luft verlangt – aber in den Proportionen 

stimmt es. Die Nase sitzt nun 

höher, das macht das Auto optisch 

kraftvoller, und zum ersten Mal prangt 

an einem Straßenauto das neue Logo 

von Aston Martin.“ 

Fällt dem Laien der neue kraftvolle 

Body des DB12 auch nicht sofort auf, 

ist der Unterschied beim Interieur im 

Vergleich zum DB11 sofort ersichtlich. 

Die „Wasserfall“-Mittelkonsole fließt 

jetzt viel waagerechter als vorher, der 

Touchscreen thront nicht mehr wie ein 

Fremdkörper darauf, sondern ist perfekt 

eingearbeitet. Man kann die Fahrzeugfunktionen 

digital eingeben, aber für 

Fans von haptischen Leckerbissen gibt 

es auch kleine metallene Walzen, über 

die zum Beispiel Temperatur, Lautstärkeregelung 

und Lüfterstärke dirigiert 

werden können – wir sind uns sicher, 

dass sich Aston damit viele Freunde 

macht. Unter der schwebenden Konsole 

können Handys aufgeladen werden, 

und auch das – jetzt hauseigene – 

Infotainment-System ist völlig neu 

(endlich!). Als Audiopartner hat Aston 

Martin Bowers & Wilkins mit ins Auto 

genommen, das für nahezu perfekten 

Surroundklang sorgt. Wie schon vorher 

ist der Innenraum in edelstes Bridge of 

Weir-Leder eingekleidet – an der Handwerkskunst 

der Briten im Interieur gab 

es aber auch beim Vorgänger kaum 

etwas auszusetzen. 

Nach der Party mit 110 VIPs, weil 110 

Jahre Aston Martin, im Hôtel du Cap 

galt es endlich, den DB12 zu entern und 

durchs französische Seealpenhinterland 

zu scheuchen. Für all jene, die sich in 

der Nomenklatura von Aston nicht so 

auskennen: DB12 bedeutet nicht, dass 

ein Zwölfzylinder unter der Haube sitzt, 

sondern er ist einfach der Nachfolger 

des DB11. Den gab es mit V8-Biturbo 

und V12-Biturbo, eine Zwölfzylindervariante 

fällt jetzt weg. Über mangelnde 

Power kann sich trotzdem niemand 

beschweren: Ein V8-Biturbo sorgt für 

680 PS und 800 Newtonmeter maximales 

Drehmoment – durchaus genug 

für das rund 1,7 Tonnen schwere Coupé. 

Und deutlich stärker als die stärkste 

V12-Version vorher. Das wurde motorseitig 

unter anderem erreicht durch 

einen Turbolader mit größerem Durchmesser 

und einer verbesserten Kühlung. 

Das Kühlsystem ist zudem komplett neu. 

Das Ergebnis: ein möglicher Sprint in 

3,6 Sekunden – eine Launch-Funktion 

dafür gibt es nicht. Die Kraftübertragung 

übernimmt ein Achtganggetriebe, 

das ohne Doppelkupplung auskommen 

muss, aber dafür extrem schnell schaltet 

– 15 Prozent schneller als im Vorgänger. 

Erstmals besitzt ein Aston Martin auch 

ein elektronisches Hinterachsdifferenzial 

und ein neues Stabilitätskontrollsystem, 

das eine Trägheitsmessung auf 

sechs Achsen nutzt, um den verfügbaren 

Grip vorherzusagen, was für 

ein präziseres und gleichmäßigeres 

Fahrverhalten sorgen soll. 

In Sachen Fahrmodi hat man die Wahl 

zwischen GT, Sport, Sport+, Wet und 

Individual, wobei man deutlich die 

jeweiligen Änderungen zum Beispiel 

in Sachen Federung, Gasannahme und 

Sound deutlich besser merkt als vorher. 

Der GT-Modus (der nach jüngster Aston- 

Definition ja jetzt eigentlich „ST“-Modus 

für Super Tourer heißen müsste) bietet 

luxuriösen Fahrkomfort für erhabenes 

und agiles Cruisen, während die Sportund 

Sport+-Modi das Ansprechverhalten 

des DB12 steigern und die Karosseriekontrolle 

verbessern sollen. Einzelne 

Override-Tasten für Fahrwerk, ESP und 

Auspuff befinden sich außerdem auf der 

Mittelkonsole. Dadurch kann der Fahrer 

die Fahrmoduspriorität außer Kraft 

setzen und seine bevorzugten Einstellungen 

auswählen. 

Mit Änderung der Fahrmodi ändert sich 

auch die Farbgebung im Display, wobei 

die Angaben wie Tempo und Drehzahl 

allerdings in unserem Vorserienwagen 

deutlich zu klein ausfallen – abgesehen 

von der digitalen Uhr, die rund zwei 

Zentimeter lang ist. Diese Kritik war den 

Verantwortlichen aber nicht neu und 

sie versprachen, zwar nicht den Screen 

zu vergrößern, aber zumindest die 

Angaben darauf. 

325 km/h sollen möglich sein – mal 

sehen, wie lange man das noch auf 

deutschen Autobahnen ausprobieren 

kann. Die „Route Napoleón“, für unsere 

Testfahrt ausgesucht, lässt das zwar 

auch nicht zu, dafür aber das präzise

80 // BOLD THE MAGAZINE MOTION / REPORTAGE 

Dirigieren durch viele weite und 

enge Kurven. Was auch nötig ist bei 

den vielen übermütigen entgegenkommenden 

Bikern, die oft genug ihre 

behelmten Köpfe über die Mittellinie 

in Höhe unsere linken A-Säule halten. 

Zum Glück gibt’s serienmäßig gusseiserne 

400-Millimeter-Scheiben vorne 

und 360-Millimeter-Scheiben hinten mit 

gerillten und gebohrten Flächen für eine 

verbesserte Wärmekapazität. 

Auch der Bremskraftverstärker wurde 

neu abgestimmt, um das Pedal-Feedback 

zu verbessern. Optional ist aber 

auch eine Carbon-Keramik-Bremse (CCB) 

zu haben – für dann doch noch bessere 

Bremsleistungen und gegen mögliches 

Fading bei Temperaturen von bis zu 800 

Grad. Außerdem spart es 27 Kilo ungefederte 

Masse ein, was wiederum die Fahrqualität 

und das Lenkverhalten verbessert. 

Wir sind mit den Eisenscheiben unterwegs 

– und trotz langer Fahrt über 

extrem kurvige Landstraßen war kein 

Nachlassen der Bremsen zu spüren. Die 

Sitze sind sehr angenehm konturiert, 

sie geben viel Seitenhalt, auch wenn 

die Wangen nicht verstellbar sind. Den 

Fond zu entern würden wir niemandem 

raten – zwar gibt es dort zwei ausgeformte 

Sitzschalen, aber will man vorne 

kommod hocken, bleibt hinten für Beine 

jeder Art kein Platz mehr. Das sehr dicke 

Lenkrad liegt gut in den Händen, es ist 

zum leichteren Ein- und Ausstieg unten 

abgeflacht. 

Der allererste auf dem Markt zu habende 

DB12 ist übrigens schon verkauft – für 

1,5 Millionen Euro. Die „Launch-Edition“ 

ersteigerte ein 28-Jähriger Aston Martin- 

Fan einen Tag nach der Eden-Roc-Party 

bei der Charity-Auktion amfAR, einer 

Stiftung für die AIDS-Forschung. Wer 

irgendwann mal eine Normalversion 

sein Eigen nennen möchte, muss nicht 

ganz so viel ausgeben – hier kommt 

man mit 225.000 Euro inklusive Steuern 

aus. Na, ob das den Super-VIPs nicht als 

zu günstig erscheint? 

Doch bitte keine Panik: Die bald nachfolgende 

offene Version dürfte dann 

auch noch etwas teurer werden. 


www.astonmartin.com 

TECHNISCHES: 

Motor 1: V8-Biturbo 

Hubraum: 3.982 ccm 

Leistung: 500 kW (680 PS) 

Getriebe: Achtgang-Automatik 

Antrieb: Hinterräder 

Trockengewicht: 1.685 Kilo 

Kofferraumvolumen: 262 Liter 

Tankvolumen: 78 Liter 

Radstand: 2.805 mm 

Wendekreis 12,4 Meter 

Sprint 0-100 km/h: 3,6 Sek. 

Top-Speed: 325 km/h

82 // BOLD THE MAGAZINE IMPRINT 

IMPRINT 

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ISSN 2192-9378 

M. Kuhlmey 

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S. Schuster 

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C. Paul, Z. Khawary, M. Mai, T. Adler, 

K. Specht, R. Löwisch, E. Briest, D. Schaper, 

C. Streng, P. Heidmann 

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Silber Druck oHG 

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Texte, Illustrationen und Bilder wird keine 

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