BOLD THE MAGAZINE No.65

LIFESTYLE // FASHION // DESIGN // MOTION // TRAVEL // ART D 6.00 EUR // AT 7.00 EUR // CH 9.00 CHF No. 65 

BOLD-MAGAZINE.EU 

THE MAGAZINE 

SCARLETT 

JOHANSSON 

EXKLUSIV 

IM INTERVIEW 

ANNA LOOS IM GESPRÄCH // LEE MILLER // GUCCI: REVIVAL OF AN ICON 

RANKIN EXHIBITION // JOSEPHINE BAKER // KARIM HABIB: DIE STIMME DES DESIGNS 

48 STUNDEN: BUDAPEST // HINTER DEN KULISSEN DER FORMEL 1

GIBT IHREN ABENTEUERN EIN ZUHAUSE 

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6 // BOLD THE MAGAZINE INHALT 

CONTENTS 

INHALTSVERZEICHNIS 

UND THEMEN 

LIFESTYLE // FASHION // DESIGN // MOTION // TRAVEL // ART D 6.00 EUR // AT 7.00 EUR // CH 9.00 CHF No. 65 

LIFESTYLE 

ART 

BOLD-MAGAZINE.EU 

SCARLETT 

JOHANSSON 

EXKLUSIV 

IM INTERVIEW 

THE MAGAZINE 

ANNA LOOS IM GESPRÄCH // LEE MILLER // GUCCI: REVIVAL OF AN ICON 

RANKIN EXHIBITION // JOSEPHINE BAKER // KARIM HABIB: DIE STIMME DES DESIGNS 

48 STUNDEN: BUDAPEST // HINTER DEN KULISSEN DER FORMEL 1 

Exklusiv im Interview: 

Scarlett Johansson 

Die Wandelbare: 

Anna Loos im Gespräch 

über das Leben und Ihr neues Album 

„Das Leben ist schön“ 

FASHION 

Revival of an Icon: 

The New Gucci Bamboo 1947 

DESIGN 

8 

44 

16 

Man muss Menschen lieben: 

John Rankin Waddell Exhibition 

(Ernst Leitz Museum) 

Vorschau Ausstellungen: 

Lee Miller (Bucerius Kunst Forum) 

und Josephine Baker 

(Bundeskunsthalle Bonn) 

TRAVEL 

Ras Al Khaimah: 

Unterwegs im Emirat der 

Perlenfischer und Abenteurer 

24 

31 

54 

BOLD THE MAGAZINE No. 65 

Scarlett Johansson 

Foto: AUGUST Images 

Made in Germany: 

Lichtmanufaktur 8 Seasons Design 

Cool Stuff 

Im Gespräch: 

Executive Vice President und 

Head of Kia Global Design 

Karim Habib über 

die Stimme des Designs 

32 

36 

48 Stunden: 

Ein Wochenende in Budapest 

MOTION 

Welcome to Miami: 

An der Südspitze Floridas 

werfen wir mit Alpine einen Blick 

Hinter die Kulissen der Formel 1 

62 

72 

SMEG: 

Gutes Design ist Familiensache 

Cool Stuff 

50 

DIE LETZTE SEITE 

Impressum 

82

Ein kleines SUV, ganz groß. 

Der neue vollelektrische Volvo EX30. 

Unser bisher kleinstes SUV begeistert mit einem 

hochwertigen Innenraum aus recycelten Materialien, 

einem geringen CO₂-Fußabdruck und innovativen 

Assistenzsystemen – im Kleinen steckt oft wahre Größe. 

volvocars.de/EX30

SCARLETT 

JOHANSSON 

EXKLUSIV 

IM INTERVIEW 

AUTOR & INTERVIEW: J. FINK

10 // BOLD THE MAGAZINE INTERVIEW / SCARLETT JOHANSSON 

Mehr als 14 Milliarden Dollar haben die Filme von Scarlett Johansson weltweit bislang 

eingespielt. Doch die Amerikanerin, die man aus Marvel-Abenteuern genauso kennt wie 

aus Woody Allen-Filmen, ist viel mehr als bloß Superheldin und Sexsymbol. Und das 

schon seit bald 30 Jahren! Jetzt kehrt sie nach einer Leinwand-Pause mit „Asteroid City“ 

von Wes Anderson ins Kino zurück. 

Dass für Kinderschauspieler die Karriere 

vorbei ist, sobald sie die Pubertät hinter sich 

haben, war immer schon eine Regel, für die 

es fast so viele Ausnahmen wie Belege gab. 

Die Liste all jener, die auch als Erwachsene 

vor der Kamera Erfolge feiern konnten, 

reicht von Jodie Foster über Neil Patrick 

Harris bis zu Kristen Stewart. Das Paradebeispiel 

allerdings ist Scarlett Johansson. 

Denn die hat es nach ihrem Kinodebüt im 

Alter von neun Jahren längst zum größten 

Star von Hollywood geschafft, zumindest 

wenn man danach geht, wessen Filme weltweit 

am erfolgreichsten waren. 

Den Ehrgeiz, es ins Rampenlicht und 

nach ganz oben zu schaffen, entwickelt 

Johansson früh. Geboren im November 

1984 in Manhattan, als Tochter eines dänischen 

Architekten und einer jüdisch-amerikanischen 

Produzentin, stellt sie schon als 

kleines Kind – so geht die Legende – Tanzund 

Gesangsnummern für die Familie 

auf die Beine. Vor dem Spiegel übt sie, auf 

Kommando zu weinen; nach Schulschluss 

stehen Stepp-Unterricht und bald auch 

Schauspielkurse auf dem Programm. Zwei 

Sätze in einem Theaterstück mit Ethan 

Hawke sind ein erstes Highlight, doch wirklich 

Feuer und Flamme ist sie vor allem bei 

ihrer ersten Kinorolle in der Romanverfilmung 

„North“ mit Elijah Wood, Bruce Willis 

und Kathy Bates. Da ist Johansson noch 

keine zehn Jahre alt. 

Dann geht es Schlag auf Schlag. Zwei Jahre 

später spielt sie in dem kleinen Drama 

„Manny & Lo“ ihre erste Hauptrolle und 

wird prompt für den Independent Spirit 

Award nominiert. Kurz darauf dreht sie 

mit Robert Redford „Der Pferdeflüsterer“. 

Als ihr mit „The Man Who Wasn’t There“ 

von den Coen-Brüdern und der Comic- 

Verfilmung „Ghost World“ 2001 endgültig 

der Durchbruch gelingt, ist sie noch 

immer nicht einmal volljährig. Mit klassischen 

Teenie-Rollen hält sich Johansson 

trotzdem nicht lange auf. Im Gegenteil: Die 

Golden Globe-nominierten Rollen in Sofia 

Coppolas Oscar-Gewinner „Lost in Translation“ 

an der Seite von Bill Murray sowie 

im Historiendrama „Das Mädchen mit dem 

Perlenohrring“ machen sie schnell zu Hollywoods 

erster Wahl, wenn es um anspruchsvolle 

Rollen für junge Frauen geht. 

Eine Weile lang spezialisiert sich Johansson 

vor allem auf kleinere, dramatische Rollen, 

in denen sie ihr schauspielerisches Talent 

voll zur Geltung bringen kann. Mainstream- 

Abstecher wie im Actionthriller „The Island“ 

von Michael Bay oder der RomCom „Er 

steht einfach nicht auf dich!“ bleiben die 

Ausnahme und eher erfolglos.

Fotos: Universal Pictures Germany

INTERVIEW / SCARLETT JOHANSSON 

BOLD THE MAGAZINE // 13 

Stattdessen dreht sie vor allem mit Kino- 

Legenden wie Brian de Palma („The Black 

Dahlia“), Christopher Nolan („Prestige – 

Die Meister der Magie“) und nicht zuletzt 

immer wieder Woody Allen, für den sie bei 

„Match Point“, „Scoop – Der Knüller“ und 

„Vicky Cristina Barcelona“ vor der Kamera 

stand. Auch bei ihren musikalischen Unternehmungen 

interessiert sie breitenwirksamer 

Massengeschmack nicht wirklich: Für 

das 2008 erschienene Debütalbum „As I Lay 

My Head“ – immerhin Top 30 in den deutschen 

Charts – covert sie Tom Waits und 

kollaboriert mit David Bowie und den Yeah 

Yeah Yeahs, ein Jahr später veröffentlicht sie 

gemeinsam mit Pete Yorn „Break Up“. 

Johanssons Image ist – nicht nur, aber auch 

dank ihrer unverwechselbar rauchigen 

Stimme – lange das eines Sex-Symbols, ihre 

Ausstrahlung oft eher unterkühlt. Sandra 

Bullock oder Julia Roberts als „America’s 

sweetheart“ Konkurrenz machen kann sie 

damit nicht, doch als Actionheldin eignet sie 

sich bestens, wie sich ab 2010 zeigt. In „Iron 

Man 2“ ist sie erstmals als Black Widow 

zu sehen und fortan fester Bestandteil des 

Marvel-Universums. Zwischendurch darf 

sie auch im Überraschungserfolg „Lucy“ 

von Luc Besson oder der Manga-Adaption 

„Ghost in the Shell“ ordentlich zulangen, 

doch in erster Linie begeistert sie die Fans 

als wichtigstes weibliches Mitglied der Avengers. 

In acht Filmen spielt sie ihre Paraderolle, 

darunter in einem eigenen „Black Widow“- 

Abenteuer. Weil man in Pandemie-Zeiten 

bei Disney entscheidet, ausgerechnet „Black 

Widow“ nicht ins Kino zu bringen, sondern 

lediglich über den hauseigenen Streamingdienst 

auszuwerten, zieht die Schauspielerin 

2021 gegen ihren Arbeitgeber vor Gericht. 

Sie fühlt sich um Einnahmen betrogen, die 

ihr auf Basis des Einspielergebnisses noch 

zugestanden hätten; am Ende einigt man 

sich außergerichtlich und gegen eine stattliche 

Summe. Mit dem Kapitel Marvel hat 

Johansson da allerdings ohnehin längst 

abgeschlossen – und sich lieber wieder auf 

kleinere Rollen konzentriert, die ihr darstellerisch 

mehr abverlangen. Mit Erfolg natürlich: 

für „Marriage Story“ und „Jojo Rabbit“ 

erhält sie ihre ersten beiden Oscar-Nominierungen. 

Im gleichen Jahr, wohlgemerkt! 

In ihrem neuen Film nun zeigt die zweifache 

Mutter, die nach Ryan Reynolds und dem 

französischen Werbefachmann Romain 

Dauriac in dritter Ehe mit dem Komiker 

Colin Jost („Saturday Night Live“) verheiratet 

ist, endlich auch mal wieder ihr komödiantisches 

Talent. Ihre Rolle in „Asteroid 

City“ von Wes Anderson ist klein, aber 

fein. In der schrägen und kunterbunten 

Geschichte über eine Alien-Landung in 

einem Wüstenörtchen in den 1950er Jahren 

spielt sie an der der Seite von Tom Hanks, 

Adrien Brody, Tilda Swinton, Steve Carell 

oder Jason Schwartzman eine prominente 

Schauspielerin, deren Tochter Ambitionen 

als Nachwuchs-Wissenschaftlerin hat. Doch 

auch die Rückkehr zum Drama ist längst 

unter Dach und Fach: Als nächstes wird 

Johansson in „My Mother’s Wedding“ zu 

sehen sein, dem Regiedebüt ihrer Kollegin 

Kristin Scott-Thomas, deren Tochter sie 

hier nach „Der Pferdeflüsterer“ und „Die 

Schwester der Königin“ zum dritten Mal 

verkörpert. 

Ms. Johansson, wenn man wie Sie schon 

als Jugendliche berühmt wird und 

ständig in andere Rollen schlüpft, ist es 

doch sicher doppelt schwierig, in Ruhe 

erwachsen zu werden, oder? 

Glücklicherweise komme ich ja noch aus der 

letzten Generation, die ohne Social Media 

und so etwas aufgewachsen ist. Wenn ich 

mir ansehe, wie junge Schauspieler heute 

von und in den Medien behandelt werden, 

bin ich wirklich froh, dass mir vieles davon 

erspart geblieben ist. Trotzdem war es nicht 

immer ganz einfach. Es kann dich ganz 

schön umhauen, wenn plötzlich die öffentliche 

Aufmerksamkeit auf dich gerichtet ist 

und jeder eine Meinung über dich hat. Da 

musste ich schon ein gesundes Selbstbewusstsein 

und einen gewissen Überlebensinstinkt 

mitbringen. 

Hat es Ihnen geholfen, einen Zwillingsbruder 

zu haben? 

Das ist schon eine spannende Frage, was es 

mit einem macht, wenn man ein Zwilling 

ist. Mein Bruder Hunter und ich waren uns 

immer unglaublich nahe. Ich war in meinem 

Leben nie wirklich allein, seit meiner 

Geburt. Das ist natürlich nicht spurlos an 

mir vorbeigegangen, im Positiven wie im 

Negativen. 

Zum Beispiel? 

Na ja, weil man es gar nicht kennt, ist die 

Angst vor dem Alleinsein manchmal ganz 

schön groß. Ich musste wirklich erst lernen, 

dass ich auch auf eigenen Füßen stehen

14 // BOLD THE MAGAZINE INTERVIEW / SCARLETT JOHANSSON 

kann und nicht immer einen anderen 

Menschen brauche, um mich zu definieren. 

Gleichzeitig ist es ein unbeschreiblich gutes 

Gefühl zu wissen, dass ich mit Hunter 

jemanden habe, der zur Not sein Leben für 

mich hergeben würde. Und ich für ihn, weil 

wir uns gegenseitig so nahe sind wie uns 

selbst. Heute als Erwachsene sogar mehr 

denn je. 

In den sozialen Netzwerken findet man 

Sie allerdings bis heute nicht … 

Dafür habe ich einfach keine Zeit. Mein 

Leben ist voll genug mit anderen Dingen. 

Abgesehen davon bin ich einfach eine sehr 

private Person und habe kein Interesse, die 

Welt an meinem Leben teilhaben zu lassen. 

Meine Freunde treffe ich im echten Leben 

und nicht online. Wenn ich deine Telefonnummer 

nicht habe und wir nicht in 

Kontakt geblieben sind, dann wollen wir uns 

vermutlich nicht sehen. Oder zumindest will 

ich dich nicht sehen. Klingt wahrscheinlich 

zickig, aber so ist es eben. 

Verfolgen Sie, was die Presse über Sie 

schreibt? 

Nein, da stecke ich meinen Kopf in den 

Sand. Und dass ich nicht auf Twitter, Facebook 

und Co. bin, hilft dabei natürlich 

sehr. Ich selbst liebe es, im Kino zu sitzen 

und mich von einem Film vollkommen 

mitreißen zu lassen. Mein Traum ist es, 

dass mir das mit meinen Rollen auch immer 

wieder gelingt. Allerdings habe ich nicht 

die Illusion, dass ich jedem gefallen kann. 

Geschmäcker sind nun einmal verschieden. 

Und für jeden Arsch gibt es einen Sitz, 

wie ich immer sage. 

Ihr Vater stammt aus Dänemark. Fühlen 

Sie sich eigentlich dänisch? 

Absolut, ich fühle mich sogar sehr dänisch. 

Natürlich bin ich nicht ständig in Kopenhagen, 

wo mein Vater herkommt. Aber die 

dänische Kultur hat mich geprägt und ist bis 

heute fest in mir verankert. Das habe ich bei 

„Ghost in the Shell“ wieder gemerkt, als ich 

auf meinen dänischen Kollegen Pilou Asbaek 

traf. Wir haben auf Anhieb eine Art Verbindung 

zwischen uns beiden gespürt, einfach 

weil wir beiden die einzigen Wikinger am 

Set waren. (lacht) 

Von all den wunderbaren Kollegen, mit 

denen Sie im Laufe Ihrer Karriere zusammengearbeitet 

haben – wer hat Sie eigentlich 

am meisten beeindruckt? 

Am meisten geprägt hat mich sicherlich 

Robert Redford. Ich war 12 Jahre alt, als ich 

mit ihm „Der Pferdeflüsterer“ gedreht habe. 

Von ihm habe ich gelernt, vor der Kamera 

vollkommen natürlich und ganz und gar 

im Moment zu sein. Hätte ich ihm nicht bei 

der Arbeit zusehen dürfen, wäre in mir vielleicht 

nie der brennende Wunsch entstanden, 

die Schauspielerei wirklich zum Beruf zu 

machen. 

WEITERE INFORMATIONEN: 

www.universalpictures.de

FASHION / ACCESSOIRE 


R EVIVAL 

OF AN ICON 

THE NEW 

GUCCI BAMBOO 1947 

AUTORIN: Z. KHAWARY 

Supermodel Liu Wen spielt die Hauptrolle in der neuesten Kampagne des Hauses, 

die dem Bamboo 1947 gewidmet ist und sich durch den gebogenen Bambusgriff auszeichnet, 

dessen handgefertigte Beschaffenheit jede Tasche zu einem Unikat macht. 

Die aktuelle Gucci Bamboo zeichnet sich durch austauschbare Leder- und Webriemen aus, 

die die Funktionalität erhöhen und sie zu einem äußerst vielseitigen Accessoire machen. 

www.gucci.com

Foto (Ausschnitt): Rankin, Animal FashionAnother (1994)

ART / SEHENSWERT 


MAN MUSS 

MENSCHEN LIEBEN 

JOHN RANKIN WADDELL 

EXHIBITION 

AUTOR: H. G. TEINER 

„Ich denke, wenn man Menschen nicht 

liebt und nicht von ihnen fasziniert ist, 

wird man als Porträtfotograf nie Erfolg 

haben, weil die Bilder kalt aussehen“. 

Das ist die tiefe Überzeugung des britischen 

Porträt- und Modefotografen 

Rankin. Vor seiner Kamera posierten 

bereits die berühmtesten Größen aus 

Politik und Showgeschäft: Elizabeth II., 

Vivienne Westwood, Ewan McGregor, 

Björk, Heidi Klum und David Bowie. 

Rankin, als John Rankin Waddell am 

28. April 1966 in Schottland geboren, 

begann, trotz seiner sich früh zeigenden 

künstlerischen Ambitionen, zunächst 

ein Studium der Betriebswirtschaft, 

bevor er seinen erfüllenden Weg zur 

Fotografie fand. 

Zu Beginn der 1990er Jahre gründete 

er zusammen mit Jefferson Hack 

das wegweisende Zeitgeist-Magazin 

„Dazed & Confused“, darin eine inspirierende 

Mischung verschiedener Genres: 

Mode, Grafik, Design und Fotografie. 

2001 folgte das “AnOther Magazine”. 

Mit seinen Fotografien, die sowohl

Fotos: Foto: Rankin, Oasis (2002) und Heidi Klum (2003)

28 // BOLD THE MAGAZINE ART / SEHENSWERT 

Mode als auch berühmte Persönlichkeiten 

zeigen, prägte Rankin den 

Style der innovativen Modefotografie. 

Wie wichtig für Rankin die Interaktion 

von Fotograf und Model ist, zeigt 

seine Aussage zur Arbeit mit Heidi 

Klum: „Viele Leute sehen gar nicht, wie 

viel Heidi dafür gibt, dass wirklich ein 

perfektes Bild entsteht – nämlich alles! 

Sie ist sehr kreativ und schlägt beim 

Shooten ständig neue Dinge vor – eine 

neue Idee, einen neuen Look, irgendetwas, 

was man nicht erwartet hätte. Sie 

versteht Mode, Werbung, Marketing, die 

ganze Business-Range, und, das ist vielleicht 

das Wichtigste – sich selbst.“ 

Rankins persönlichstes Projekt ist sicher 

das 2011 gegründete Magazin „Hunger“, 

eine sprühend vitale Mischung aus 

Kulturevents und Modewelt, Trends 

und Persönlichkeiten: „Für Kultur- und 

Sehhungrige“. Dem deutschen Fernseh- 

Publikum ist Rankin seit 2009 nicht 

zuletzt durch seine Auftritte bei Germany’s 

Next Topmodel bekannt; seit der 

Staffel 2020 ist er gelegentlich auch 

Gastjuror. Rankin hat zahlreiche Bildbände 

veröffentlicht, weltweit wurden 

seine Arbeiten in großartigen Ausstellungen 

gezeigt. Mit seiner Frau, dem 

finnischen Model Tuuli Shipster, lebt er 

in London. Über sie sagt er: „Sie ist mein 

liebstes Foto-Objekt, mit niemandem 

verstehe ich mich am Set so gut wie mit 

ihr. Ich hasse den Begriff Muse eigentlich, 

aber das ist wahrscheinlich das, 

was Tuulis Bedeutung für mich am 

besten beschreibt.“ 

Die Ausstellung „Rankin: Zeitsprünge“ 

im Ernst Leitz Museum in Wetzlar gibt 

spannende und tiefe Einblicke in sein 

opulentes Werk. Hier werden einige 

seiner besten Aufnahmen aus über 

dreißig Jahren gezeigt. So finden sich 

in der Ausstellung viele ikonische Porträts 

und Celebrity-Shots, die längst 

Zeitgeschichte geschrieben haben, 

krachbunte Beauty- und klassische 

Modeaufnahmen, ebenso wie Beispiele 

aus seinen tiefgründigen konzeptionellen 

Serien. 

Die „Zeitsprünge“ werden in wenigen 

Augenblicken Wirklichkeit: Fotografien 

aus den 1990er bis 2000er Jahren 

treten in unmittelbaren Dialog mit 

brandneuen und noch nie veröffentlichten 

sowie aktuellen Aufnahmen 

aus 2023. Hinter allem steht die Überzeugung 

Rankins: „Man muss an das 

glauben, was man tut, was bringt es 

sonst?“ Ein Besuch der Rankin-Ausstellung 

im Ernst Leitz Museum lohnt sich 

mehrfach, die Leica Camera Erlebniswelt 

lässt tief eintauchen in die faszinierende 

Geschichte der Fotografie 

mit den beachtenswerten Höchstleistungen 

von Leica im Kamerabau und 

den weltweit berühmten Fotografen 

mit ihren Werken. 

Rankin: Zeitsprünge 

Bis: 27. September 2023 

Ernst Leitz Museum, Wetzlar 

www.ernst-leitz-museum.com

Foto: Rankin, Antithesis (2012)

THE BOLD 

CAST 

THE SOUND 

SUMMER MUSIC 

VOLUME No. 2 

BOLDCAST.EU

ART / SEHENSWERT 


Foto: L. Miller (1941) 

Foto: bpk / adoc-photos 

In ihrem Werk vereint Elizabeth „Lee“ 

Miller (1907 bis 1977) so gegensätzliche 

Genres wie den Surrealismus, Mode-, 

Porträt- und Reisefotografie sowie die 

Kriegsberichterstattung. Inhaltlich und 

geografisch brach Lee Miller immer 

wieder zu neuen Ufern auf. 1942 akkreditierte 

sie sich als eine von wenigen Amerikanerinnen 

bei der US-Army als Kriegsreporterin 

und berichtete ab 1944 an 

vorderster Front für die Vogue: Sie fotografierte 

die Eroberung der Normandie 

durch die Alliierten und bewegte sich 

mit den vorstoßenden amerikanischen 

Truppen durch Europa. Anhand von 

150 Aufnahmen aus der Zeit von 1929 

bis 1951 wird in dieser Ausstellung die 

ganze Breite von Lee Millers Lebenswerk 

sichtbar. 

Josephine Baker, die 1906 unter ärmlichen 

Verhältnissen in St. Louis, Missouri (USA) 

geboren wurde, hat als Kind Rassenunruhen 

und -trennung erlebt. Nach ihrem 

Karrierestart in Amerika ging sie nach 

Europa und wurde in Paris zum ersten 

schwarzen Weltstar und zur höchstbezahlten 

Revuetänzerin der Welt. Während 

des Zweiten Weltkrieges war Josephine 

Baker im Widerstand tätig, tanzte für die 

Truppen und spionierte für Frankreich. 

Die Ausstellung zeichnet Bakers Leben 

nach – einer Menschenrechtsaktivistin 

mit großen Idealen: Gemeinsam mit 

ihrem Ehemann Jo Bouillon adoptierte sie 

z. B. zwölf Kinder aus unterschiedlichen 

Kulturen, um der Welt zu zeigen, dass 

Frieden, Freiheit und Gleichberechtigung 

universale Menschenrechte sind. 

Fotografin zwischen Krieg und Glamour 


Josephine Baker 


Bucerius Kunst Forum 

www.buceriuskunstforum.de 

Bundeskunsthalle 

www.bundeskunsthalle.de

COOL STUFF / BEGEHRENSWERT 


MADE IN 

GERMANY 

MULTIFUNKTIONALES IN 

ÄUSSERST STILVOLLER 

FORMSPRACHE 

AUTOR: J. M. BRAIN 

Ob zur Aufwertung der Gartenfläche 

oder als modernes Deko-Objekt im 

Haus, die No. 1 Stehleutchte der Lichtmanufaktur 

8 Seasons Design (www. 

8-seasons-design.de) zieht alle Blicke 

auf sich. Durch ihr elegantes, gradliniges 

Design und die natürlichen Farbtöne 

fügt sie sich stilvoll in jedes Ambiente 

ein. Erhältlich ist die Leuchte in 8 

stilvollen Farben. Dabei ist die Standleuchte 

sowohl im Innen- als auch im 

Außenbereich einsetzbar. 

Die No. 1 ist standardmäßig mit einer 

E27 Fassung inklusive einem warmweißen 

Leuchtmittel ausgestattet. Falls 

man lieber eine andere Beleuchtung 

wünschst, kann man optional zwei 

weitere Beleuchtungsvarianten wählen: 

RGB LED oder Solar-LED (mit Solar- 

Modul). Die hohe Belastbarkeit der 

Gartenleuchte entsteht durch die Herstellung 

aus einem speziellen, wetterfesten 

Polyethylen. Das macht sie robust 

gegenüber Sonne, Regen oder Frost.

34 // BOLD THE MAGAZINE COOL STUFF / BEGEHRENSWERT 

Mit integrierter LED-Technik sind 

auch die Blumentöpfe von 8 Seasons 

Design ausgestattet. Sie dienen nicht 

nur als stylische Pflanzgefäße, sondern 

auch als wunderschöne Lichtquellen 

für stimmungsvolle Abende im Garten 

– oder im Haus. „Bei der Entwicklung 

des zeitlosen LED-Blumentopfes 

standen Ästhetik und multifunktionale 

Produkteigenschaften im Fokus“, 

betont Jochen Kurzke, Vertriebsleiter 

der Bremer Lichtmanufaktur. Ob als 

Solitär oder in der Gruppe – der LED- 

Blumentopf wertet In- und Outdoor- 

Räume optisch auf. Der in fünf trendigen 

Farben und vier verschiedenen 

Größen erhältliche Pflanztopf fügt sich 

in jede Umgebung harmonisch ein und 

verleiht ihr das gewünschte Ambiente. 

Der LED-Pflanz- bzw. -Blumentopf 

besteht aus einem robusten, witterungsbeständigen 

Material. Sollte sich über 

den Winter etwas Schmutz oder Grünspan 

am Topf ablagern, kann er problemlos 

mit dem leichten Wasserstrahl 

eines Hochdruckreinigers gesäubert 

werden. 

Die verschiedenen Designleuchten und 

Töpfe, die in Bremen-Hastedt – direkt 

an der Weser – produziert werden, 

benötigen über 100 Handgriffe, bevor 

sie beim Endverbraucher stehen. 

Alle Lampen sind besonders robust, 

UV-beständig, wetterfest und leicht zu 

reinigen. In der Endmontage arbeitet die 

Lichtmanufaktur 8 Seasons Design mit 

Menschen mit Handicap zusammen, 

um ihnen eine wertschätzende Teilhabe 

in unserer Gesellschaft zu ermöglichen. 

Hochwertigkeit, Nachhaltigkeit 

und soziales Engagement bilden für 

8 Seasons Design ein Ensemble.

DESIGN / INTERVIEW 


VEREINTE 

GEGENSÄTZE 

WIR SPRECHEN MIT 

EXECUTIVE VICE PRESIDENT UND 

HEAD OF KIA GLOBAL DESIGN 

KARIM HABIB ÜBER 

DIE STIMME DES DESIGNS 

AUTORIN & INTERVIEW: C. STRENG

38 // BOLD THE MAGAZINE DESIGN / INTERVIEW 

Es zeugt von Selbstbewusstsein, auf der weltgrößten Design-Messe, der Milan 

Design Week, auszustellen – vor allem, wenn man seine Produkte gar nicht zeigt. 

Wie der koreanische Autohersteller Kia, der stattdessen seine Markendesignphilosophie 

„Opposites United“ anhand von gigantischen Medienkunstinstallationen 

präsentiert. Warum, erklärt Chef-Designer Karim Habib im Interview. 

Es war ein großer Moment, als Kia vor 

rund zwei Jahren sein erstes vollelektrisches 

Fahrzeug, den EV6, der Welt 

vorstellt. Entworfen wurde es unter der 

neuen Design-Philosophie „Opposites 

United“, die die bis dahin immerhin 15 

Jahre lang geltenden Gestaltungsvorgaben 

des großartigen Peter Schreyers 

auf ein neues Level führen sollte. Heraus 

kam ein unverwechselbares Crossoverinspiriertes 

Design, basierend auf der 

neuen Electric-Global Modular Platform 

(E-GMP) der Marke, die den sich 

wandelnden Fokus auf Elektrifizierung 

verkörperte. 

Karim Habib, damals noch Senior Vice 

President und Leiter des Global Design 

Centers von Kia, erklärt es so: „Unser 

Ziel war es, mit dem EV6 ein unverwechselbares, 

wirkungsvolles Design zu 

kreieren, indem wir ausgefeilte Hightech-Elemente 

mit puren und großzügigen 

Volumen kombinieren, während 

wir zugleich den einzigartigen Raum 

eines futuristischen Elektrofahrzeugs 

bieten.“ Dass dieses Konzept aufging, 

bestätigten die Auszeichnungen, die der 

EV6 noch im gleichen Jahr erhielt: den 

Good Design Award 2021 des Chicago 

Athenaeum – Museum of Architecture 

and Design und des European Centre 

for Architecture Art Design and Urban 

Studies. Auch heute, zwei Jahre später, 

steht im Mittelpunkt der Marken-Design- 

Philosophie „Opposites United“ noch 

immer die besondere visuelle Identität, 

die mit kontrastierenden Kombinationen 

von scharfen stilistischen Elementen 

und skulpturalen Formen aufwartet und 

auch das Design aller zukünftigen Kia- 

Modelle prägen wird. Diese Philosophie 

basiert auf den fünf zentralen Designsäulen 

„Bold for Nature“, „Joy for Reason“, 

„Power to Progress“, „Technology for Life“ 

und „Tension for Serenity“, die die Bewältigung 

der Mobilitätsherausforderungen 

von heute mit einer Vision für morgen 

verbindet. 

Einen perfekten Rahmen zur Verbildlichung 

dieses Gestaltungsansatzes hat 

Kia im letzten Monat in Italien gefunden: 

Auf der weltgrößten Design-Messe, 

der Milan Design Week 2023, präsentierten 

die wichtigsten Kia-Designer 

in den sieben Ausstellungshallen des 

Mailänder Museo della Permanente eine 

Kunstausstellung, die auf der Gwangju 

Design Biennale 2021 in Korea Premiere 

feierte und von der Kritik hoch gelobt 

wurde. Mit ihr werden Besucher eingeladen, 

immersive Medienkunstinstallationen 

zu bewundern und Kia‘s Design-

40 // BOLD THE MAGAZINE DESIGN / INTERVIEW 

vision für eine neue Ära nachhaltiger 

Mobilität durch Video, Ton und Skulptur 

zu erleben. Vielleicht nicht ausschließlich, 

aber maßgeblich für den jüngsten 

Erfolg und Höhenflug von Kia ist Designchef 

Karim Habib, mittlerweile Executive 

Vice President, der mit der Ausgestaltung 

der Design-Philosophie „Opposites 

United“ neue Wege beschritten hat. 

Der 53-Jährige mit der sanften Stimme, 

der im Libanon geboren wurde und in 

Kanada aufwuchs, machte sich bereits 

bei BMW einen Namen. Nach einem 

kurzen Intermezzo bei Daimler kehrte 

er als Leiter der Exterieur-Abteilung zu 

BMW zurück und wurde Designdirektor. 

Im Januar 2017 wechselte er zum Infiniti-Design 

und entwarf verschiedene 

gefeierte Q Inspirations-Konzepte, bevor 

er im Oktober 2019 bei Kia anheuerte. 

Wir haben den vielbeschäftigten zweifachen 

Vater zum persönlichen Gespräch 

getroffen. 

Herr Habib, obwohl Sie vor kurzem 

mit Ihrer Familie zurück nach Frankfurt 

gezogen sind: Fühlt sich Ihr 

Kia-Job nach dreieinhalb Jahren wie 

ein „Dauerzustand“ an? 

In der Tat. Ich denke, man kann an den 

Produkten, die wir herstellen, sehen, dass 

das Faszinierende an diesem Unternehmen 

die ‚Stimme des Designs‘ ist. Es geht nicht 

unbedingt darum, lauter zu werden, aber 

Design wird mehr als ein Werkzeug zur 

Entscheidungsfindung und Unternehmensstrategie 

verstanden. Wir sind in die 

‚Produktionsdefinition‘ involvierter als je 

zuvor, und wir haben es geschafft, Dinge 

zu kreieren, von denen ich das Gefühl habe, 

dass sie die Marke wirklich voranbringen 

können. 

Sie stellen auf der weltgrößten 

Design-Messe, der Milano Design 

Week, unterschiedliche Kunstwerke 

aus – aber keine Autos. Was steckt 

dahinter? 

(lacht) Na ja, zuerst einmal sind wir hier 

nicht auf einer Automesse. Die meisten 

Besucher hier sind sicher eher an Design 

interessiert, als an Fahrzeugen. Natürlich 

gibt es viel Design an und in einem Auto, 

und natürlich muss ein Auto grundsätzlich 

entworfen, also designed werden. 

Aber viel wichtiger war uns, unsere neue 

Design-Philosophie „Opposites United“ 

mithilfe von visualisierender Kunst und 

Illustrationen darzustellen und Ausstellungsbesuchern 

eine Perspektive auf den 

kreativen Prozess zu ermöglichen. Natürlich 

ist das für den ein oder anderen sehr 

abstrakt. Aber sind wir nicht schon häufig 

genug konkret? Für uns als Designer war 

es quasi wie ein Geschenk, dass uns die 

Firma so vertraut hat und wir so abstrakt 

arbeiten konnten. 

Wie kam es überhaupt zu der neuen 

Design-Leitlinie? Hat das nur mit den 

neuen Elektro-Modellen zu tun? 

Nein, dafür gab es weitere Gründe, 

allen voran die zeitliche und technische 

Entwicklung. Natürlich waren die letzten 

10 bis 15 Jahre bei Kia geprägt von der 

Designkultur eines Peter Schreyer, die sich 

über die Jahre auch ständig weiterentwickelt 

hat – hin zu einem Level, das aus 

meiner Sicht hochprofessionell ist. Wir 

haben die Philosophie geändert, weil wir 

das wollten und mussten, denn auch die 

Marke hat sich geändert. Kurz gesagt: 

Wir haben entschieden, uns als Marke 

neu zu erfinden. Deshalb haben wir unter 

anderem ein neues Logo entwickelt. Aber 

auch die Markenwerke, für die wir stehen, 

wollten wir klarer herausarbeiten. Hinzu 

kam eine neue Technologie, die Elektrifizierung. 

Hier haben wir die Chance gesehen, 

diese Markenneuerfindung mit der Einführung 

der Elektromodelle zu kombinieren 

und somit eine neue Ära entstehen zu 

lassen. Aus meiner Sicht ist dafür auch ein 

neues Design notwendig. Prinzipiell soll 

Design Markenwerte ausdrücken, aber 

natürlich auch die Werte der Kunden sowie 

deren Wünsche berücksichtigen. Und mit 

den Elektromodellen erreichen wir sicher 

neue Zielgruppen. Somit gibt es zahlreiche 

Gründe für die neue Design-Leitlinie. 

Gibt es einen Teil innerhalb der 

Design-Leitlinie, der Ihnen besonders 

wichtig ist? 

Ein Teil der Kia-Kultur ist die klare Kundenorientierung. 

Wir entwickeln Produkte, um 

das Leben von Menschen zu verbessern, 

und ich glaube, das ist exakt das, was auch 

ein Designer machen sollte. Design ist dafür 

da, das Leben zu vereinfachen, sei es durch 

Funktionalität oder Brauchbarkeit, wobei 

auch die emotionale und ästhetische Seite 

eine Rolle spielt. Das ist das, was mir am



wichtigsten ist und am interessantesten 

erscheint. 

Welche der fünf zentralen Design- 

Säulen trifft das am meisten? 

Eigentlich sollten alle fünf Säulen, also all 

die verschiedenen Perspektiven, auf diese 

Produktentwicklung passen, oder? 

Sicher spricht Ihre neue Design-Philosophie 

auch junge Designer an, die 

sich hier auf der Messe tummeln. 

Haben Sie in Ihrem Kreativ-Team überhaupt 

noch Platz für neue Designer? 

(lacht) Immer! Definitiv! Wir stellen jedes 

Jahr neue Mitarbeiter ein, und neue junge 

Designer sind natürlich sehr wichtig. 

Inhaltlich geht es bei dem neuen 

Design vor allem darum, die Gegensätzlichkeiten, 

die sich in der Natur 

und im Menschsein finden, gestalterisch 

zu interpretieren und zu 

verbinden. Können Sie das noch ein 

wenig ausführen? 

Vielleicht kann man das einfacher mit 

dem Wort Kontrast beschreiben. Kontrast 

ist wirklich ein tagtäglicher Begleiter 

in unserem Leben, der Mensch selbst ist 

schon voller Kontraste, oder Paradoxe, und 

das ist ein Teil der Erklärung. Der andere 

Teil ist das Thema Diversity, Unterschiedlichkeit, 

wie das zum Beispiel im Moment 

gut in der Mode zu sehen ist: Es gibt Hosen 

mit weiten Beinen und Hosen mit engen 

Beinen, und beides geht. In der Vergangenheit 

war das nicht so offen wie heute, wo 

das alles miteinander verwoben scheint. 

Diese Gegensätze sind so bereichernd. 

Und wie setzen Sie das in einem Fahrzeug 

um? 

Das kann ich ganz einfach erklären: Als 

Beispiel nehme ich EV9, einen SUV, der eine 

gewisse Stärke, Robustheit und Off-Road- 

Fähigkeit haben musste. Gleichzeitig 

ist das ein Elektrofahrzeug für Familien. 

Deswegen haben wir als ein Beispiel für das 

Exterior-Design jetzt einen Hauptkörper, 

der sehr rund ist und keine Kanten hat. 

Der visuelle Schwerpunkt, wo Licht und 

Schatten sich treffen, ist recht weit unten 

im Auto, genau wie die Glaslinie, also dort, 

wo sich Blech und Glas treffen. Dies ist 

den Themen Sichtbarkeit und Komfort im 

Innenraum geschuldet. Beide Ansätze sind 

erstmal nicht so typisch für SUVs. Gleichzeitig 

sind sowohl die Räder als auch die 

Radkästen sehr kastenförmig gestaltet, mit 

richtig scharfen Kanten. Die zwei Punkte 

zusammen ergeben zwei komplett unterschiedliche 

Prinzipien des Autodesigns. 

Die Ästhetik des EV6 ist aerodynamisch. 

Vor allem die stark geneigte, 

sich bis weit nach hinten ziehende 

Frontscheibe sowie die sehr voluminös 

wirkenden hinteren Kotflügel 

vermitteln eine Dynamik, die bei 

E-Autos (noch) nicht üblich ist. Wie 

kommt das? 

Ehrlich gesagt war das Fahrzeug fast fertig 

geplant, als ich zu Kia kam. Ich habe nur

Fotos: Kia (L. Descamps)



noch ein halbes Jahr mitgemacht, bis das 

Auto fertig war. Aber es ist trotzdem Teil der 

neuen Ära, die nicht nur mit mir zu tun hat. 

Der EV6 ist ein Fahrzeug, das auf unserer 

Elektro-Architektur basiert. Und diese Elektro-Architektur 

hat ein paar Form-Nachteile. 

Dadurch haben sich diese Proportionen 

entwickelt. Der Radstand ist sehr 

lang, die Überhänge sind sehr kurz – und 

die Räder dann wieder eher groß für ein 

Fahrzeug von dieser Länge. Das sind üblicherweise 

Proportionen, die in der Vergangenheit 

nur bei Fahrzeugen der Luxus- und 

Premiumklasse zu finden waren. Aber durch 

die Vorgaben von Elektroautos müssen wir 

das so bauen, wie beispielsweise die langen 

Radstände, denn zwischen die Räder muss 

die Batterie passen. Damit auch noch 

die Reichweite stimmt, muss die Batterie 

eine bestimmt Größe haben. Und schon 

wird das Auto schwerer, wodurch sich die 

Notwendigkeit von großen Rädern ergibt. 

So entstehen bestimmt Formvorgaben und 

Proportionen, die eher untypisch sind für 

einen Cross-Over. 

Kia möchte bis 2027 15 Elektrofahrzeuge 

auf den Markt bringen. Eines 

davon ist der EV9, der kürzlich in Los 

Angeles vorstellt wurde ... 

Der EV9 ist mit sieben Sitzen ausgestattet 

und für europäische Verhältnisse ein recht 

großer SUV. Wir sehen seinen Hauptabsatzmarkt 

aber eher in den USA und in 

Korea, wo die Autos nicht groß genug sein 

können. Es handelt sich um einen Großraum-Elektro-SUV 

mit fünf Metern Länge 

und drei permanenten Sitzreihen, so dass 

sieben Personen bequem Platz finden. Er ist 

auf der gleichen Design-Architektur aufgebaut 

wie der EV6. Was das Auto besonders 

macht, ist, dass es momentan nicht so viele 

Vergleichsmodelle gibt – vor allem, was 

den Preis betrifft. 

Und wie sieht es mit der Innenraumgestaltung 

aus? 

Ich bin sehr stolz auf das Innendesign, ich 

finde es fantastisch! Die Interior-Designer 

haben einen ausgezeichneten Job gemacht. 

Wir haben eine Nachhaltigkeitsliste mit 

zehn Punkten, eine „10-Point-Sustainable- 

Must-Have-List“, die sicherstellen soll, dass 

ein gewisser Anteil der verwendeten Materialien 

zum einen recyclebar ist, zum 

anderen aus wiederverwertbaren Quellen 

stammt. Der EV9 ist das erste Auto, bei dem 

wir diese Vorgabe vollständig umgesetzt 

haben. Hier wurde zum ersten Mal kein 

Leder mehr verwendet, sondern stattdessen 

ein Kunstleder, das zu einem bestimmten 

Anteil aus Mais besteht. Ähnlich sieht es bei 

den Teppichen aus: Sie bestehen zu einem 

gewissen Teil aus recycelten Fischernetzen. 

Aber auch das Innendesign ist super spannend: 

Zum Beispiel können die Sitze in 

der zweiten Reihe um 180 Grad gedreht 

werden. Das ist deshalb möglich, weil kein 

Tunnel mehr im Fußbodenbereich benötigt 

wird. Ähnlich sieht es im Vorderraum 

aus: Auch hier ist kein Tunnel mehr nötig, 

weil das Heizklimagerät nunmehr unter 

die Haube verschoben wurde. Somit haben 

wir auch einen sehr offenen Fußraum. Das 

gefällt mir ausgesprochen gut, weil wir 

damit nicht nur die Objekte, sondern auch 

den Raum zwischen den Objekten designt 

haben. Für mich als Designer ist das eine 

wirkliche Entwicklung. 

Wo sehen Sie Kia in zehn Jahren? 

Ich möchte, dass Kia als einer der Mentoren 

der Branche gilt, bekannt für die Qualität 

unserer Designs, aber auch als Mentor für 

Design im Allgemeinen. 

Noch eine letzte Frage zum Kia-Slogan 

„Movement that inspires“: Wie ist Ihre 

persönliche Interpretation davon? 

Für mich bedeutet das, eine Verantwortung 

dafür zu haben, dass Menschen sich 

bewegen können. Wir hatten schon – und 

das bereits vor der Pandemie – die Diskussion 

darüber, was die Markenaussage sein 

soll. Natürlich stellt sich immer öfter die 

Frage danach, wie viel und wie oft man 

reisen soll. Wie groß soll der ökologische 

Fußabdruck sein, wie oft soll man das Flugzeug 

nehmen? Aber auf der anderen Seite 

hat sich die Menschheit weiterentwickelt, 

weil sie sich bewegt hat – durch Migration 

oder Völkerwanderung. Deshalb gehört es 

zu unserer Weiterentwicklung, und genau 

dafür tragen wir als Marke Verantwortung. 

Bewegung muss leistbar sein und sicher, 

und es müssen gute Produkte sein, die 

entwickelt werden. 


www.kia.de

ART / INTERVIEW 


DIE 

WANDELBARE 

ANNA LOOS IM GESPRÄCH 

ÜBER DAS LEBEN 

UND IHR NEUES ALBUM 

„DAS LEBEN IST SCHÖN“ 

AUTORIN & INTERVIEW: N. WENZLICK / FOTOGRAF: O. HEINE

46 // BOLD THE MAGAZINE ART / INTERVIEW 

Den meisten ist Anna Loos als Schauspielerin bekannt. Zu ihren bekanntesten 

Rollen gehört die Kommissarin Helen Dorn aus der gleichnamigen ZDF-Krimireihe, 

die sie seit 2014 verkörpert. Doch lange vor der Schauspielerei entdeckte 

die 52-Jährige ihre Liebe zur Musik. Pünktlich zur Veröffentlichung ihres zweiten 

Soloalbums „Das Leben ist schön“ spricht Anna Loos über ihre neu gefundene 

innere Mitte. 

Mit dreizehn Jahren finanzierte sie sich 

von ihrem Taschengeld Gesangsunterricht 

bei einer Opernsängerin, machte 

später eine Ausbildung an der Stage 

School und wurde 2006 Sängerin der 

Rockband Silly. 2019 veröffentlichte sie ihr 

erstes Soloalbum „Werkzeugkasten“, und 

nun folgt „Das Leben ist schön“. Der Titel 

ist dabei Programm. Im Interview spricht 

Anna Loos darüber, wie sie ihren Perfektionismus 

ablegte und so neu zu sich 

fand, aber auch über „The Masked Singer“, 

Rennradfahren und ihren Mann Jan Josef 

Liefers. 

Frau Loos, Ihr neues Album trägt den 

Titel „Das Leben ist schön“. Das klingt, 

als hätten Sie Ihre Mitte gefunden. 

So könnte man das sagen. Ich glaube, das 

hat auch mit dem Alter zu tun. Irgendwann 

habe ich beim Drehen meiner Korrekturschleifen 

– so nenne ich das, wenn ich mich 

mit mir selbst beschäftige – gemerkt, was 

ich alles für Glaubenssätze mit mir herumschleppe, 

die ich seit meiner Kindheit verinnerlicht 

habe, und die mir manchmal im 

Weg stehen. Und dass dieses Ideal, das mich 

immer ein bisschen hat verzweifeln lassen, 

von mir selbst kreiert wurde. Man zeichnet ja 

ein Selbstbild von sich, wie man als Mutter, 

als Schauspielerin, Sängerin, Freundin und 

auch als Frau sein möchte, und als ich mir 

das mal genauer angeguckt habe, habe ich 

gemerkt, dass ich dieses Bild ganz schön 

perfektionistisch gezeichnet habe. Es ist 

okay, wenn man nicht perfekt ist, das habe 

ich jetzt erkannt. Diese Erkenntnis hatte ich 

mit 20 nicht, mit 30 nicht und auch mit 40 

nicht. 

Was sind das für Glaubenssätze, die Sie 

mit sich herumgetragen haben? 

Zum Beispiel: „Ohne Fleiß kein Preis“ oder 

„Von nichts kommt nichts“. Ich würde sagen, 

dass ich in meinen Sturm- und Drang-Zeiten 

ein sehr getriebener Mensch war. Ich wollte 

super erfolgreich sein in meinem Beruf, ich 

wollte dies noch schaffen und jenes. Alles 

sollte perfekt sein. Ich wollte die perfekte 

Mutter sein, die perfekte Partnerin. Und ich 

habe wirklich ganz viel dafür gemacht. Ich 

war getrieben davon, das alles zu erfüllen, 

und habe mir gar keine Zeit mehr für 

mich genommen. Irgendwie bin ich dann 

komplett auf der Strecke geblieben und 

war gar nicht richtig bei mir, ich bin den 

Sachen nur hinterhergejagt. Das kommt von 

diesem: „Ohne Fleiß kein Preis“. Das ist alles 

harte Arbeit, du kannst nicht einen Tag lang 

einfach nur in die Luft gucken und träumen.



Wurde Ihnen das zu Hause so vorgelebt? 

Gefühlt schon. Von meinen Eltern, aber auch 

vom Leben. Meine Eltern waren ja keine 

Künstler, die haben nicht einen Tag lang 

einfach nur in die Luft geschaut. Ich habe 

lange gedacht, sowas macht man nicht. Das 

ist ein verlorener Tag. Heute weiß ich: Nein, 

das sind ganz wichtige Tage! Manchmal 

muss man einfach mal einen Tag in die Luft 

starren. Dadurch, dass ich das für mich so 

gelernt habe, lebe ich das jetzt auch meinen 

Kindern vor – und das ist ja sowieso das 

Wichtigste. Wir müssen unseren Kindern 

nichts erzählen, wir sind ihre Spiegel. Eine 

Mutter zu haben, die immer versucht, alles 

perfekt zu machen, ist für Kinder wahnsinnig 

anstrengend. Ich habe gemerkt, dass meine 

Kinder richtig gestresst waren von mir und 

meinem Hyperperfektionismus. 

Nach dem Motto: „Jeder ist seines 

Glückes eigener Schmied“ ... 

Genau. Das ist schön zu begreifen: Es gibt 

niemanden, der für mein Glück verantwortlich 

ist, außer mir. Ich bin der Mensch, der 

mein Leben schöpferisch gestaltet, niemand 

sonst. Ich habe mir dann Bücher bestellt über 

Meditation. Das hatte mich immer schon 

interessiert, und jetzt hatte ich endlich mal 

Zeit, mich damit zu beschäftigen. Das hat 

es bei mir total gebracht. Dadurch, dass ich 

eine morgendliche Meditation mache, denke 

ich nicht ständig, was gestern war und was 

morgen ist, sondern ich bin einfach da. Und 

wenn die Küche morgens aussieht wie Sau, 

weil die Kinder mitten in der Nacht gekocht 

haben, sage ich mir, ich gehe jetzt mit den 

Hunden raus und gucke mal, ob es jemand 

aufräumt. Wenn es danach immer noch so 

aussieht, frage ich vielleicht mal freundlich. 

Und ansonsten gehe ich in mein kleines Büro 

und lese ein schönes Buch – aber ich räume 

nicht auf. Und wie gesagt, vielleicht geht das 

in gewisser Weise auch mit dem Alter einher. 

Das hängt irgendwie alles zusammen. 

Wie ist es Ihnen gelungen, das abzulegen 

und sich zu entspannen? 

Für mich war die Meditation ein Schlüssel. 

Als Corona losging, stand auch ich vor der 

Frage: Was mache ich jetzt? Ich hatte viel Zeit 

mit der Familie, aber dadurch das Gefühl, 

dass ich jetzt noch mehr aufräumen muss, 

weil alle zu Hause sind. Ich war nur noch am 

Hinterhertragen, und irgendwann dachte 

ich: „Anna, stopp, da läuft was schief.“ Das ist 

nicht das Problem der anderen, das ist mein 

Problem. Ich muss das bei mir ändern. 

Sie sind vor zwei Jahren 50 geworden. 

Ist Älterwerden also etwas Gutes? 

Älterwerden ist auf jeden Fall total gut 

(lacht). Weil einem Dinge bewusster werden, 

weil man bestimmte Sachen aufgeben und 

abgeben kann, an denen man ganz doll 

festhält, wenn man jung ist. Das Schöne 

am Älterwerden ist, dass man einen Peace- 

Modus mit sich selbst findet. Früher hat es 

mich extrem gestresst, wenn sich mir ein 

Ereignis in den Weg stellte, wenn ich einen 

komplett neuen Plan entwerfen musste. 

Ich habe dann erst mal allen anderen die 

Schuld gegeben und gesagt, wenn dies nicht 

gewesen wäre ... Hätte hätte Fahrradkette. 

So denke ich heute gar nicht mehr. Wenn 

heute ein Stein in meinem Weg liegt, denke 

ich: ‚Aha, interessant, dass du da jetzt liegst. 

Was soll mir das sagen, welche Lektion willst 

du mir beibringen?’ Ich gehe dann zwei 

Schritte zurück, schaue mir das in Ruhe an 

und suche einen neuen Weg. Früher haben 

mich Probleme gequält, heute habe ich 

Spaß an ihnen. Das bringt einen Frieden mit 

sich, anders kann ich das nicht ausdrücken. 

All diese Dinge spiegeln sich auch in 

Ihrem Album wieder – die Songs sind 

sehr persönlich, sehr nah bei Ihnen, 

oder? 

Absolut. Was mich dazu gebracht hat, Solokünstler 

sein zu wollen, ist, dass ich mir überlegt 

habe: Warum mache ich überhaupt 

Musik? Warum quäle ich mich in diesem 

Songwriting-Prozess? Mir ist Authentizität 

sehr wichtig. Ich versuche, in meinem Unterbewusstsein 

etwas zu finden, das mir nahe 

ist. Oft sind das schwerere Themen, und 

nach dem Prozess des Schreibens fühlt es 

sich in mir auf einmal viel leichter an. Das ist 

also ein bisschen auch eine Selbsttherapie. 

Ich habe einen extremen Bezug zu meinen 

Songs. Ich wäre sonst auch keine gute Interpretin, 

ich erzähle gern ehrliche Geschichten, 

die ich selbst erlebt habe und somit wirklich 

spüren kann. Alles andere interessiert mich 

einfach nicht. 

Im Großen und Ganzen ist Ihr Album 

von Optimismus geprägt, in „Schatten“ 

allerdings singen Sie von düsteren 

Momenten. Wann haben Sie denn

48 // BOLD THE MAGAZINE ART / INTERVIEW 

solche Momente? 

Immer mal wieder. Für mich gehören die 

aber auch dazu. Als ich „Schatten“ schrieb, 

wusste ich schon, dass das Album „Das 

Leben ist schön“ heißen würde, und ich 

wollte dem einen Song entgegensetzen, der 

eher dunkel und düster ist. Im Leben scheint 

nun mal nicht immer nur die Sonne. Ich 

versuche aber, auch wenn ich ein negatives 

Thema angehe, trotzdem durchscheinen zu 

lassen, dass der nächste Tag kommt und 

die Sonne wieder aufgehen wird. Dass alles 

irgendwann wieder gut sein kann, und man 

es zulassen kann, wenn es einem mal nicht 

so gut geht. 

„Alles in uns brennt“ wirkt derweil eher 

wie ein Kommentar auf unsere Gesellschaft. 

Ich glaube, man hat in seinem Leben ein 

bestimmtes Zeitfenster, wo man sagen 

kann: Ich zieh mal die Bremse und ändere 

was. „Alles in uns brennt“ ist für mich dieser 

Song. Manche um mich herum haben das 

noch nicht verstanden, und denen möchte 

ich sagen: „Hör auf damit, du brauchst das 

alles nicht!“ 

Musik war in Ihrem Leben schon immer 

da, lange vor der Schauspielerei. Woher 

kam diese Liebe eigentlich? 

Meine Eltern hatten früher ein Haus mitten 

in der Stadt, ganz in der Nähe vom Stadttheater, 

und ich war einfach viel im Theater. 

Ich wollte immer Opernsängerin werden. 

Dieser Moment, in dem ein Sänger lossingt, 

hat mich einfach mitten ins Herz getroffen. 

Ich habe erkannt, dass mich Gefühle über 

die Musik wahnsinnig erreichen. Und ich 

habe Musik in meinen Leben auch immer 

benutzt, um Gefühle zu intensivieren. Wenn 

ich traurig war und das nicht sein wollte, 

habe ich einen Song aufgelegt, bei dem die 

Traurigkeit zerplatzt ist – oder ich habe einen 

angemacht, der mich noch weiter runtergezogen 

hat. 

An der Musikschule wurden Sie abgelehnt, 

später studierten Sie an der 

Stage School, und dann kam die Schauspielerei. 

Trotzdem hat Sie die Musik 

nie losgelassen. Sind Sie jemand, der 

durchzieht, was er sich in den Kopf 

gesetzt hat? 

Ja, früher um jeden Preis, heute nicht mehr 

so. Diese Affinität zur Musik haben ja viele 

Schauspieler. Ich glaube, das liegt daran, 

dass Schauspieler ständig auf der Jagd sind, 

große Gefühle auszulösen. Wir wollen, dass 

die Leute Gefühle für unsere Figuren entwickeln, 

dass sie die verstehen und mit auf die 

Reise kommen. Aber als Schauspieler spielt 

man eben eine Rolle. Du bist immer jemand 

anders. Und irgendwie ist da stets die Sehnsucht, 

seine Sicht der Dinge zu präsentieren, 

sich selbst darzustellen. Und das funktioniert 

bei mir total gut über die Musik. 

Im Frühjahr haben Sie an der Show 

„The Masked Singer“ teilgenommen. 

Probieren Sie gerne Neues aus? 

Ja, ich finde auch, dass Neues immer eine 

Spur hinterlässt. Man nimmt dabei immer 

etwas mit. „The Masked Singer“ ist eine Welt, 

die eigentlich gar nicht meine ist, aber ich 

fand es interessant, dort mal einzutauchen 

und mir das anzugucken. Denn auch 

diese Welt hat einen Zauber. Die Leute dort 

machen das mit so viel Herzblut und Liebe, 

und das ist toll. Ich mag es, wenn Menschen 

etwas mit Enthusiasmus tun. 

Ihr Mann Jan Josef-Liefers war auch 

dabei und ist bereits in der ersten 

Runde ausgeschieden, Sie haben es 

in die Vierte geschafft. Gab es da mal 

einen Spruch beim Frühstück? 

Nein, gar nicht. Ich glaube, es geht bei 

der Show auch nicht bloß darum, wer der 

beste Sänger ist. Ich kannte die Sendung 

durch meine kleine Tochter, die sie super 

gerne guckt und irgendwann zu mir meinte: 

„Mama, wenn die dich mal fragen, dann 

musst du das machen.“ Als dann zum 

zweiten Mal die Anfrage kam, dachte ich, 

ich mache das jetzt einfach. Und es war cool. 

Die Show wird ja live produziert, das gibt 

es im deutschen Fernsehen kaum noch. Für 

mich hat lineares Fernsehen einen großen 

Reiz. Und man hat keine Ahnung, wer die 

anderen sind! 

Wirklich nicht? 

Man hat zwar nicht den ganzen Tag das 

Kostüm an, das ginge ja auch gar nicht, 

aber man trägt hinter der Bühne schwarze 

Anzüge. Man sieht noch nicht mal Hautfetzen, 

das wird alles abgeklebt. Das ist so 

spannend. Wir haben hinter den Kulissen alle 

mitgeraten.



Für 2024 haben Sie gerade Ihre erste 

Lesereise gemeinsam mit Ihrem Mann 

angekündigt. Sie lesen zusammen 

aus Nick Hornbys Roman „Keiner hat 

gesagt, dass du ausziehen sollst“, in 

dem es um eine Ehekrise geht. Wie 

kamen Sie darauf? 

Als Jan und ich für ein neues gemeinsames 

Projekt einen Dialog zu einer Szene beim 

Psychologen schrieben, erinnerte uns das an 

das Buch von Hornby, und wir dachten, das 

ist etwas, das wir den Leuten mal mitgeben 

könnten, in Form eines Leseabends. Wir 

werden ja ständig gefragt: „Sie sind nächstes 

Jahr 20 Jahre verheiratet, wie schaffen 

Sie das, immer noch so glücklich zu sein?“ 

Und dieses Stück vorzulesen, ist eine coole 

Antwort darauf. 

Wieso? 

Weil nicht der Andere dafür zuständig ist, 

dass man glücklich ist. Und, wie definiert 

man denn eine glückliche Beziehung? Es 

gibt doch keine Beziehung, in der man sich 

24 Stunden am Tag 20 Jahre lang glücksverzehrt 

anschaut. Eine Beziehung und Familien 

haben natürlich Krisen zu überwinden. 

Das ist komplett normal und gehört zum 

Leben dazu. Das ist nicht alles immer nur 

eine rosarote Zuckerwattenwolke. 

Faktor. Wenn man so lange zusammen 

durchs Leben geht, ist Humor etwas ganz 

Tolles, weil das so eine Leichtigkeit reinbringt. 

Jan kann in der schlimmsten Situation einen 

Satz sagen, durch den man in einen Lächel- 

Modus kommt, und plötzlich kann man die 

ganze Schwere der Situation dann einfach 

so wegschieben. 

Ihre Musik, die Schauspielerei, „The 

Masked Singer“, eine Lesereise – Sie 

sind vielbeschäftigt. Was machen Sie, 

um runterzukommen? 

Es gibt ja Paare, die ihre Freizeit allein 

verbringen. Bei uns ist es aber eher so, dass 

wir es genießen, wenn wir die Freizeit miteinander 

verbringen können. Reisen, mit 

Freunden treffen, Sport machen, Fahrrad 

fahren. 

Sie fahren Rennrad, oder? 

Ja, gerne auf Mallorca, weil es da so viele 

Berge gibt. Mit dem Rad einen Berg hoch 

fahren ist ein echter Kampf, gutes Training 

für die Psyche. Ich habe auch schon Fahrräder 

den Berg runtergeschmissen. Das ist 

ein Kampf gegen sich selbst. Man kommt da 

hoch im kleinsten Gang, aber man muss es 

halt langsam angehen. Wenn man zu viel 

will, rächt sich das. 

Was schätzen Sie an Ihrem Mann am 

meisten? 

Ganz viel. Zum Beispiel seinen Humor. Das 

klingt immer so blöd, wenn man das sagt, 

aber das ist einfach ein richtig wichtiger 


www. anna-loos.de 

@anna.loos

50 // BOLD THE MAGAZINE COOL STUFF / BEGEHRENSWERT

COOL STUFF / BEGEHRENSWERT BOLD THE MAGAZINE // 51 

GUTES DESIGN 

IST FAMILIENSACHE 

BEGEHRENSWERT 

COOL STUFF 

AUTORIN: Z. KHAWARY 

Das 1948 gegründete Familienunternehmen 

aus Norditalien beschäftigt 

heute über 2.200 Mitarbeiter. Smeg 

(www.smeg.de) wird in dritter Generation 

von der Familie Bertazzoni geführt 

und ist weltweit mit über 18 Niederlassungen 

vertreten. 

Alle Produkte werden im unternehmenseigenen 

Entwicklungscenter kreiert 

und an fünf Standorten in Italien 

gefertigt. 

Wie der neue Personal Blender von 

Smeg. Der kompakte Mixer mit zwei 

leichten To-Go-Flaschen bereitet im 

Handumdrehen leckere Shakes und 

Smoothies – aus frischem Obst und 

Gemüse, Kräutern und mehr. Zur 

Auswahl stehen Modelle in Creme, 

Pastellblau, Pastellgrün, Cadillac Pink, 

Rot, Weiß und Schwarz, perfekt für jede 

Küche – und natürlich passend zu den 

Smeg Wasserkochern, Toastern und 

anderen Kleingeräten im Stil der 50er.

TRAVEL / BEST PLACES 


RAS AL 

KHAIMAH 

UNTERWEGS IM EMIRAT 

DER PERLENFISCHER UND 

ABENTEURER 

AUTOR: H. G. TEINER

56 // BOLD THE MAGAZINE TRAVEL / BEST PLACES 

Das arabische Emirat Ras Al Khaimah ist eines von sieben Emiraten der Vereinigten 

Arabischen Emirate (VAE) und liegt direkt am Arabischen Golf. Die wörtliche Übersetzung 

von Ras Al Khaimah bedeutet so viel wie „Spitze des Zeltes“. Der Besuch 

dieses besonderen Emirates ist durch seine geografische Lage sowohl für ausgedehnte 

Badefreuden am Strand als auch anspruchsvolle Outdooraktivitäten in den 

Bergen interessant. 

Vom Dubai Airport aus bringt uns der 

Transfer-Bus zum Mövenpick Resort auf 

Al Marjan Island, einer exklusiv gelegenen, 

künstlich erschaffenen Inselgruppe. 

Blaugrünes Wasser schimmert 

in der Sonne, der großzügige Sandstrand 

lädt zum Relaxen und Sonnenbaden ein 

– für weitere Aktivitäten gibt es ein 

Wassersportzentrum und einen Floating 

Park für Familien, und wer Lust auf 

ein Abenteuer auf vier Rädern in den 

Sanddünen, hat geht zum Dune Buggy 

Driving in Bassata Village: Eine wilde Fahrt 

durch eine aufregende und abwechslungsreiche 

Sandlandschaft, die von freilaufenden 

Kamelen beobachtet wird. 

Für uns geht es weiter zur Suwaidi Pearls 

Farm: Mit einem Boot setzen wir von 

Al Rams aus – vorbei an Mangroven 

und mit Ausblick auf die Ausläufer der 

Hadschar-Gebirgskette –, zu der auf Pontons 

schwimmenden Perlenfarm über. 

Seit prähistorischen Zeiten spielten 

Perlen eine wichtige Rolle im Leben der 

Menschen am Golf: Die Austern wurden 

von Tauchern gesammelt, und die darin 

enthaltenen Perlen bildeten die Grundlage 

für einen ertragreichen Handel und 

den Wohlstand der Region. Die Perlentaucher 

müssen zehn bis zwanzig Meter 

in die Tiefe, nur mit einer Nasenklammer, 

einem Stein am Bein und einem Sammelkorb 

für die Austern ausgerüstet. 

Am nächsten Tag brechen wir in den 

frühen Morgenstunden auf nach Jebel 

Jais, dem höchsten Berg in den VAE. 

Jebel Jais ist Teil der spektakulären Al 

Hadschar-Bergkette, die sich von Ras Al 

Khaimah bis hin zur Musandam-Halbinsel 

im Oman erstreckt. In dieser Region 

des 1.934 Meter hohen Jebel Jais sind in 

der Regel zehn Grad kühlere Temperaturen 

als in anderen Teilen des Landes zu 

erwarten. An unserer ersten Station, an 

der wir Halt machen, können wir uns im 

Kletterpark beweisen und uns im Bogenschießen 

üben: Wir sind im Bear Grylls 

Explorers Camp. Zudem können wir hier 

das Überleben in Wüste und Gebirge 

trainieren, inklusive Feuermachen mit 

Baumwolle, Vaseline und Magnesiumstab. 

Das Verspeisen von Würmern ist für 

Mutige auch dabei – sie schmecken gar 

nicht so schlecht! 

Eine ausgedehnte Tour zu Fuß durch 

die gebirgige Landschaft stellt weit 

höhere Anforderungen an das Team. 

Wir wollen uns jedoch nicht zu sehr 

verausgaben, denn uns erwartet der

Fotos: H. G. Teiner

TRAVEL / BEST PLACES 


spannendste Höhepunkt des Tages: Ein 

luftiges Abenteuer der besonderen Art. 

An der längsten Zipline (Seilbrücke) der 

Welt. Wir befinden uns am Ausgangspunkt 

unseres Flugabenteuers auf gut 

2.000 Metern Höhe – die gesamte Strecke 

in der Luft beträgt 2,8 Kilometer! Aerodynamisch, 

zu einem „Paket“ an der Leine 

hängend zusammengeschnürt, geht es, 

den Kopf voran, die Beine nach hinten 

gebunden, die Hände auf dem Rücken 

– im Superman-Modus – steil hinunter 

in die steinige Schlucht – mit 120 bis zu 

150 Kilometern Geschwindigkeit in der 

Stunde. 

Um das Adrenalin, das noch immer 

unseren Puls hochtreibt, loszuwerden, 

geht es zum Lunch ins Restaurant 1484 

by Puro, dem mit 1.484 Metern Höhe 

über dem Meeresspiegel höchstgelegenen 

Restaurant des Landes. Und wer 

noch nicht genug hat, kann jetzt noch 

eine rasante Fahrt mit dem Schienen- 

Schlitten, der durch eine felsige Berglandschaft 

mit 40 Kilometer in der Stunde 

rauscht, auf der ausgedehnten Sommerrodelbahn 

Jais Sledder genießen. 

Nach den körperlich herausfordernden 

Aktivitäten widmen wir uns den kulturellen 

Highlights – zuerst besichtigen 

wir das Dhayah Fort, die älteste erhaltene 

Befestigungsanlage aus der Bronzezeit. 

Dazu müssen 239 Steinstufen 

erklommen werden, um auf die Höhe 

von 63 Metern zu gelangen – es lohnt 

sich: Zur Belohnung gibt es einen fantastischen 

Ausblick auf die nahe Lagunenlandschaft 

und die Pearls Farm. Unser 

Guide, ein renommierter Archäologe 

und Kenner des Landes, erklärt uns, „dass 

es in dieser Gegend ursprünglich Häuser 

aus Palmblättern gegeben hat und 

deshalb Ras Al Khaimah eigentlich Spitze 

des Palmblattes heißt und Halbinsel der 

Palmblatthäuser bedeutet.“ Zur islamisch 

geprägten Bevölkerung gibt er uns den 

Hinweis: „Hier sind die Menschen alle 

religiös, aber nicht unbedingt fromm. 

Privat weht hier ein liberaler Glaubens- 

Wind. Es ist ein Land in der Tradition des 

weltoffenen Handels und der toleranten 

Beduinen-Kultur.“ Nicht fehlen sollte der 

Besuch des National Museums von Ras 

Al Khaimah: Archäologische Ausgrabungen 

zeigen, dass in dieser Region 

seit 5.000 v. Chr. schon erste Handelszivilisationen 

bestanden haben. Die Lage 

von Ras Al Khaimah begründete eine 

strategische Verbindung für den Handel 

mit Mesopotamien, darüber hinaus 

zeigen alte Aufzeichnungen, dass die 

Einwohner von Ras Al Khaimah schon 

im 10. Jahrhundert, nach Indien, China 

und Sansibar reisten. 

Auf einer Tour durch das historische Dorf 

Al Jazeera Al Hamra erleben wir eine 

fantastische Kombination von teilweise 

verfallenen traditionellen Bauten und 

moderner Kunst: In jedem Frühjahr findet 

hier das Ras Al Khaimah Fine Arts Festival 

(RAKFAF) statt, in diesem Jahr präsentierten 

mehr als 120 lokale und internationale 

Kunstschaffende aus über 35 

Ländern ihre Werke mit Fokus auf Natur 

und Umwelt, inspiriert von dem reichen 

Naturerbe Ras Al Khaimahs. Maler, Bildhauer, 

Designer und Fotografen – die 

ausgestellten Werke zeigen die Vielfältigkeit 

und Grenzenlosigkeit der Natur. Alfio 

Tommasini, Kurator des Festivals und 

künstlerischer Leiter des RAKFAF, dazu: 

„Die Wahrnehmung der Natur um uns 

herum beginnt immer mit einer Reise, die 

in uns selbst startet“. Der aus Bayern stammende 

Fotograf Florian Kriechbaumer 

verbrachte die Hälfte seines Lebens im 

Ausland, den Großteil davon in Dubai. 

„The Girl & The Galaxy“ heißt sein diesjähriger 

Beitrag. Für Kriechbaumer ist das 

Festival „die perfekte Gelegenheit, um 

mit anderen Kunstschaffenden zu interagieren 

und ihre Geschichten kennenzulernen, 

die sie dazu gebracht haben, die 

ausgestellten Werke zu schaffen.“ 

Nach einer erholsamen Zeit am Strand 

des Resorts genießen wir zum Abschied 

die letzten Sunset Drinks hoch oben 

in der Neo Sky Bar – mit einem fantastischen 

Rundumblick auf das Al Marjan 

Island. 


www.visitrasalkhaimah.com 

ANREISE: 

www.emirates.com 

EMPFEHLUNG HOTEL: 

Mövenpick Resort Al Marjan Island 

www.movenpick.accor.com

EIN WOCHENENDE 

IN BUDAPEST 

48 STUNDEN 

AUTORIN: C. STRENG

TRAVEL / 48 STUNDEN 


Ohne Zweifel zählt Budapest zu den schönsten Städten der Welt! Hier trifft gelebte 

Geschichte auf pulsierende Urbanität, überwältigende Architektur auf pure Lebensfreude 

– garniert mit dem grandiosen Panorama der Donau, deren riesige Brücken 

die Stadt zusammenhalten. Wir checken im Hard Rock Hotel ein und genießen das 

Wochenende in der spannenden Metropole. 

Ganz gleich, ob von der Aussichtsterrasse 

auf dem Gellert-Berg, unter den Arkaden 

der Fischerbastei, auf dem Donau-Korso 

auf der Pester Seite, auf der Kuppel der 

Basilika oder vom Geländer der Margaretenbrücke 

– wer auf die ungarische 

Hauptstadt blickt, entdeckt so viele städtebauliche 

Epochen, dass einem fast 

schwindelig wird. Und dank seiner zahlreichen 

historischen Bauten, den prächtigen 

Museen und der insgesamt sehr 

vielfältigen Kulturlandschaft eignet sich 

Budapest ideal für einen traumhaften 

Städtetrip. Was Budapest so besonders 

macht, ist die einzigartig romantische 

Atmosphäre dieser Stadt, die man unbedingt 

erlebt haben sollte. 

1. TAG 1/2 

16 Uhr: Check-in im Hard Rock Hotel 

Budapest (Nagymező u. 38, www.hardrockhotels.com/budapest), 

der sicherlich 

rockigsten Herberge der Stadt. Das mit 

einem aufregenden Dekor und vielerlei 

Memorabilien der bekanntesten Musiker 

der Welt geschmückte 5-Sterne-Hotel 

ist brandneu, super chic und auf Grund 

seiner Lage der perfekte Standort für eine 

spannende Stadterkundung. 

18 Uhr: Erfrischt und für den Abend 

fein gemacht, geht’s auf zu den ersten 

Eindrücken: Nur ein paar Fußminuten 

entfernt vom Hotel stößt man bereits auf 

die wunderschöne Ungarische Staatsoper 

(Andrássy út 22), dem größten 

Opernhaus des Landes und zugleich 

einem der prachtvollsten Beispiele der 

Neorenaissance-Architektur in der Stadt. 

Das zwischen 1875 und 1884 errichtete 

Bauwerk ist reich mit barocken 

Elementen, zahlreichen Ornamenten, 

Gemälden und Skulpturen dekoriert. 

18.30 Uhr: Doch nicht nur die Staatsoper 

schmückt die berühmteste Straße 

der Stadt, die auf rund 2,3 Kilometern 

Länge die Innenstadt mit dem Heldenplatz 

verbindet. Zahlreiche Palais und 

Villen im Stil der Neorenaissance säumen 

die Paradestraße, die gemeinsam mit 

der unter ihr verlaufenden Földalatti, der 

ältesten U-Bahn auf dem europäischen 

Festland, 2002 zum UNESCO-Weltkulturerbe 

ernannt wurde. 

Hier finden sich die Luxusboutiquen von 

Louis Vuitton, Rolex und Jimmy Choo, 

dazu unzählige Shops, Restaurants, Cafés 

und Bars. Verbummeln Sie in der warmen 

Abendsonne die paar hundert Meter ins 

Restaurant.

66 // BOLD THE MAGAZINE TRAVEL / 48 STUNDEN 

19.30 Uhr: Natürlich möchte man die 

lokalen Köstlichkeiten probieren, wenn 

man schon in einem fremden Land 

ist. Wie wäre es deshalb mit dem Szék 

Restaurant & Bar (Andrássy út 41, www. 

szekrestaurant.hu), um ungarisch-transsilvanische 

Küche genießen? 

Serviert werden Speisen, die mit traditionellen, 

ursprünglichen Zutaten und 

Gewürzen zubereitet, aber auf modernste 

Weise interpretiert sind. Die Stimmung 

ist heiter, die Einrichtung zeitgenössisch 

– und aus einem Glas Balla Géza-Wein 

werden bald zwei. 

21.30 Uhr: Noch nicht müde? Dann 

wäre vielleicht ein Besuch der Cocktailbar 

Black Swan Budapest (Klauzál u. 32, www. 

blackswanbar.hu), nur fünf Minuten zu 

Fuß, die richtige Wahl. Klassisch-gediegenes 

Interieur, eine riesige Spirituosenauswahl 

und ein angenehmes Publikum 

lassen den Abend auf angenehmste 

Weise ausklingen. 

2. TAG 

9 Uhr: Der Tag wird lang, deshalb lohnt 

sich das köstliche Hotel-Frühstück 

allemal. Nicht nur die wunderschöne 

Einrichtung des Session Restaurants, in 

dem neben Frühstück auch Mittag- und 

Abendessen serviert wird, hebt die Stimmung, 

auch die frisch in der Showküche 

zubereiteten Mehl- und Eierspeisen 

machen glücklich. 

10 Uhr: Mit guten Laufschuhen und einer 

großen Portion Entdeckerlust geht es auf 

zum Stop-Nr. 7 des knallroten Hop-on- 

Hop-off City-Sightseeing Bus gegenüber 

der Oper (Tickets unbedingt vorab online 

über www.citysightseeingbudapest.org 

kaufen). Die Route des Busses ist optimal 

auf alle Sehenswürdigkeiten der Stadt 

ausgerichtet und erlaubt das Ein- und 

Aussteigen an jeder Station. 

11.30 Uhr: Das heute noch drittgrößte, 

zur Zeit seiner Fertigstellung 1902 größte, 

im neugotischen Stil erbaute ungarische 

Parlamentsgebäude (Országház) gilt als 

eines der Wahrzeichen Budapests. 

Es wurde nach dem Vorbild des Londoner 

Westminster Palace geplant, mit einer 96 

Meter hohen Kuppel. Das Haus des ungarischen 

Parlaments ist 268 Meter lang 

und 118 Meter breit. 17 Jahre dauerte die 

Errichtung des Gebäudes, dessen Fassade 

mit zahlreichen Wasserspeiern, dünnweißen 

gotischen Zinnen und 88 Statuen 

ungarischer Herrscher geschmückt ist – 

und prächtiger kaum sein könnte. 

12.30 Uhr: Zeit für eine Mittagspause? 

Mit einem der zahlreich vorhandenen 

quietschgelben City-Taxis (Telefon +36 

1 2 111 111 oder per mobil-app) geht es 

ins wunderschöne Twentysix (Király út 

26, www.twentysixbudapest.com), einem 

gemütlich urbanen Dschungel mit mediterranem 

Restaurant. Namensgebend ist 

hier die Raumtemperatur von 26 Grad, 

die nicht nur den unzähligen Pflanzen 

guttut.

TRAVEL / 48 STUNDEN 


14 Uhr: Nur einmal kurz über die Straße, 

und schon ist man im prallen Leben. Die 

Gozsdu Passage (Király út 13) besteht aus 

sieben Gebäuden und sechs miteinander 

verbundenen Höfen. Hier finden Flohund 

Kunstmarkt, zahllose Restaurants 

und Bars sowie ein eigener Escape Room 

genügend Platz, um Besucher aus aller 

Welt zu begrüßen. Wer Kitsch und Tand 

mag, sich amüsieren will oder ein Bad in 

der Menge liebt, bleibt sicher länger. 

14.30 Uhr: Das ehemalige Jüdische 

Viertel, ursprünglich Elisabethstadt 

(nach Kaiserin Sisi) genannt, heute als 

VII. Bezirk bekannt, ist eines der angesagtesten 

Viertel von Budapest. Hier gibt 

es eine reiche Kneipen-, Club- und Barszene, 

Restaurants aller Geschmacksrichtungen 

– und einige interessante Shops 

und Boutiquen, wie den Szputnyik Shop 

D20 (Dohány út 20, www.szputnyikshop.hu), 

in dem seit über zehn Jahren 

sehr coole Vintage- und Designerkleidung 

angeboten wird. Neben ethischen 

Weltmarken findet man hier auch einige 

lokale Designer. 

15 Uhr: Nur ein paar Schritte weiter stößt 

man unweigerlich auf die imposante, 

im maurischen Stil erbaute Große Synagoge 

(Dohány út 2), die in den 1850er 

Jahren errichtet wurde. Mit Platz für 3000 

Personen ist sie nicht nur die größte 

Synagoge Europas, sondern auch die 

zweitgrößte weltweit. Zu ihr gehören 

heute ein Museum und ein Archiv, eine 

Gedenkstätte, ein Garten sowie der 

Wallenberg-Gedächtnispark. 

Weiter geht es vorbei an allerlei kleinen 

Lädchen und Shops zu einem weiteren 

interessanten Vintage Laden, dem PSTR 

Store (Rumbach Sebestyén út 6, www. 

pstrstore.com), der sich mit coolen urbanstyle- 

Klamotten einen Namen gemacht 

hat. Vor allem die relaxte Atmosphäre 

und die Auswahl an Kleidung und Accessoires 

machen einen Stopp lohnenswert. 

16 Uhr: Um auch bei der Kaffeepause 

im Thema zu bleiben, lohnt definitiv 

ein Besuch des zuckersüßen Vintage 

Garden (Dob út 21, www.vintagegarden. 

hu), einer relativ großen Patisserie, die in 

weiß-rosa erstrahlt. Hier scheint alles mit 

Zuckerguss überzogen zu sein, auch die 

Kuchen und Torten, die super lecker sind. 

Eine kleine Puppenstube inmitten des 

trubeligen Gassenwirrwarrs. 

17 Uhr: Mit dem Taxi sind die paar Kilometer 

zurück zum Hotel schnell überwunden, 

und nach einem kurzen Boxenstopp 

mit kühlender Dusche schmeckt 

der anschließend an der Außenbar 

genossene Aperol ganz wunderbar. 

18 Uhr: Da für den Abend eine Bootsfahrt 

auf der Donau geplant ist, wird 

heute ganz einfach im Hotel gegessen, 

im Sessions Restaurant, dessen Karte sich 

durchaus sehen lässt. Es gibt Fisch, Rind 

und Ente, während sich Vegetarier auf 

köstliche Gemüse-, Risotto- und Tofu- 

Spezialitäten freuen können. 

19.15 Uhr: In zehn Autominuten erreicht 

man Dock Nr. 10 (Jane Haining rakpart 

10, www.dunacruises.com), den Liegeplatz 

von Duna Cruise. Um einen der 

begehrten Plätze ganz vorn im oder auf 

dem Schiff zu bekommen, sollte man 

unbedingt eine halbe Stunde vor Abfahrt 

dort sein. 

20 Uhr: Die gefragte Tour am Abend 

beginnt mit einem Glas Tokaj Premium 

Frizzante zur Begrüßung, dann legt 

das elegante Flussschiff ab. Die tief am 

Himmel stehende Sonne erleuchtet die 

vielen, unglaublich beeindruckenden 

Wahrzeichen der Hauptstadt auf ganz 

besondere Weise. Es geht vorbei an 

der Großen Markthalle, dem Nationaltheater, 

dem Gellért Bad, dem Burgberg 

– und natürlich am Parlamentsgebäude. 

All die faszinierenden Bauwerke 

sind wie zum Greifen nah, und so 

klicken die Kameras und Handys unaufhörlich. 

Leider vergeht die einstündige 

Fahrt wie im Flug, kurz vor der 

Elisabeth-Brücke ist sie zuende. 

21 Uhr: Um die vielen Eindrücke ein 

wenig sacken zu lassen, ist der knapp 

10-minütige Fußweg in die elegante Art 

Nouveau Luxury Craft Cocktail Bar Musza 

(Széchenyi István tér 5-6, www.muzsa. 

com) genau richtig. Glitzernde Kronleuchter, 

verzierte Spiegel und wunderschönes 

Mobiliar verbreiten eine zauberhafte 

Stimmung, bei der die Zeit schnell 

vergessen wird. 

Wer hingegen noch in Party-Stimmung 

ist und die schöne Stadt im glänzenden 

Nachtlicht von oben sehen möchte,

Fotos: Hard Rock Hotel, T. Bujnovszky, B. Gábor

70 // BOLD THE MAGAZINE TRAVEL / 48 STUNDEN 

springt ins Taxi und fährt zur Leo-Rooftop 

Bar (Clark Ádám tér 1, www.leobudapest. 

hu) auf dem Dach des Hotel Clark. Wild 

bewuchert wie ein kleiner Dschungel, 

bietet die Bar neben soliden Cocktails 

einen atemberaubenden Blick auf die 

Skyline von Budapest. Hier wird laut 

gelacht und viel gefeiert, und die Nacht 

könnte lang werden. 

3. TAG 1/2 

10 Uhr: Es gibt noch so vieles anzuschauen, 

doch die Zeit läuft. Deshalb 

empfiehlt es sich, noch am Morgen zu 

starten und den riesigen Burgberg in 

Angriff zu nehmen. Am Clark Ádám Platz 

am Budaer Brückenkopf der Kettenbrücke, 

der ersten Brücke, die Buda und 

Pest verband, startet die legendäre Budavári 

Sikló, die bereits 1870 eröffnete und 

heute die zweitälteste Standseilbahn der 

Welt ist. 

Den gesamten südlichen Teil des „Castle 

Hill“ nimmt das größte Gebäude Ungarns, 

der Burgpalast, auch Königspalast oder 

Königliche Burg (Királyi Vár) genannt, 

ein. Der imposante Prachtbau ist 400 

Meter lang, 200 Meter breit und zählt 

gemeinsam mit dem Uferbereich seit 

1987 zum Weltkulturerbe der Unesco. 

Und es geht nicht minder imposant 

weiter: Entlang kleiner Kopfsteinpflaster- 

Gassen erreicht man bald den großen 

Dreifaltigkeitsplatz mit der beeindruckenden 

Matthiaskirche. 

Die im gotischen Stil ab 1015 erbaute 

Kirche wurde von den ungarischen 

Königen jahrhundertelang als Krönungskirche 

genutzt und diente während 

der osmanischen Herrschaft auch als 

Moschee. 

Ein weiterer faszinierender Ort ist die 

aus Ziegeln und wunderschönen Granitsteinen 

erbaute, eindrucksvolle Fischerbastei. 

Sie wurde zwischen 1895 und 

1902 im neoromanischen Stil erschaffen 

und diente, als Teil der Budaer Burgmauer, 

eigentlich zur Verteidigung. 

12 Uhr: Nach so vielen kulturellen Highlights 

wird es Zeit für eine Pause. Das 

Ziel: der Heldenplatz. Er ist nicht nur der 

krönende Abschluss der Prachtstraße 

Andrássy út, sondern auch ein Meisterwerk 

des ungarischen Historismus. 

Gestaltet von Albert Schickedanz anlässlich 

des 1.000-jährigen Bestehens des 

Landes 1896, dominiert das imposante 

Millenniumsdenkmal den Platz, der von 

monumentalen Statuen gesäumt und 

mittig von der Statue des Erzengels 

Gabriel auf einer 36 Meter hohen Säule 

gekrönt wird. 

12.30 Uhr: Ein paar Schritte links davon 

befindet sich eines der renommiertesten 

Restaurants Budapests: Das Restaurant 

Gundel (Gundel Károly út 4, www.gundel. 

hu). Schon seit 1894 werden in dem 

Jugendstilpalast Gäste empfangen, und 

noch heute bestechen das Restaurant 

sowie die spektakulären Bankettsäle mit 

illustrer Architektur, goldenen Motiven, 

großen Kronleuchtern und vergoldeten 

Akzenten. Die krönende Spezialität des 

Hauses: Original Palatschinken mit Walnüssen 

und Bitterschokoladensauce – ein 

absolutes Muss. 

14 Uhr: Sollte der Bauch nun zu voll sei, 

ist das gar kein Problem, denn im angrenzenden 

City-Park, auch Stadtwäldchen 

genannt, lässt es sich auf 1,2 Quadratkilometer 

ganz wunderbar flanieren. 

Der ab 1817 vom dem Lübecker Landschaftsgärtner 

Nebbien (1778 - 1841) 

angelegte Park ist Budapests beliebtestes 

Naherholungsgebiet. Unbedingt 

anschauen sollte man sich die Burg 

Vajdahunyad, die – wie auch der Heldenplatz 

– anlässlich der Millenniumsfeier 

1896 entstand. Der burgartige Gebäudekomplex 

wurde im mittelalterlichen Stil 

errichtet und wartet mit einem gotischen 

Burgtor, spitzen Türmen, Giebeln und 

Zinnen auf. 

15 Uhr: Nun wird es leider Zeit, die Koffer 

zu packen und den Heimweg anzutreten. 

Bei der riesigen Auswahl an Sehenswürdigkeiten, 

die Budapest zu bieten hat, 

braucht man eigentlich mindestens eine 

Woche, um alles zu sehen. Wie gut, dass 

die schöne Stadt meist nur maximal zwei 

Flugstunden entfernt ist. 


www.budapestinfo.hu

MOTION / REPORTAGE 


WELCOME TO 

MIAMI 

AN DER SÜDSPITZE FLORIDAS 

WERFEN WIR MIT ALPINE 

EINEN BLICK HINTER 

DIE KULISSEN DER FORMEL 1 

AUTOR & INTERVIEW: N. DEXTER

74 // BOLD THE MAGAZINE MOTION / REPORTAGE 

Die Formel 1 erlebt seit einigen Jahren die womöglich größte, populäre Renaissance 

Ihrer bald 75-jährigen Geschichte. Man könnte meinen, dass der allgegenwärtige 

Trend zu alternativen Antrieben und Co. auch bei dem größten Autorennen der 

Welt für ordentlich Bewegung sorgt, jedoch scheint die Faszination von Motorenlärm 

und Benzingeruch ungebrochen. BOLD war mit dem französischen BWT Alpine 

F1-Team unterwegs und wagte einen exklusiven Blick hinter die Kulissen eines 

Rennwochenendes – in der südlichsten Metropole der USA: Welcome to Miami! 

Für uns beginnt das Wochenende am 

frühen Freitagmorgen im legendären 

Strandort South Beach. Wake-up call 

ist bereits um 06.00 Uhr, denn in einer 

halben Stunde geht die Sonne auf. Und 

was macht man hier um diese Uhrzeit? 

Richtig! Sportsachen anziehen und am 

Strand joggen gehen. 

Entlang des Ocean-Drive, der bereits 

Drehort unzähliger Filmklassiker und 

Wohnsitz von Persönlichkeiten wie 

Gianni Versace war, treffen um diese 

Uhrzeit zwei Welten aufeinander – Party 

und Business. Die einen schlafen noch 

genüsslich ihren Rausch im Sandstrand 

aus, während die anderen schon eifrig 

in Ihre Headsets sprechen und den 

Assistenten die zahlreichen Aufgaben 

des Tages übermitteln. Um uns herum 

nichts als Strand, Palmen und gebräunte, 

durchtrainierte Körper, eine überdurchschnittliche 

Portion Geltungsbedürfnis, 

jede Menge Sportwagen und Menschen 

mit dem gewohnten Schuss Botox in den 

Lippen, die sich allesamt beim allmorgendlichen 

Sport die Hantel reichen. 

Jetzt aber ab unter die Dusche, und los 

geht‘s zur Rennstrecke – dem Miami 

International Autodrome am Hard Rock 

Stadium. Fernab von all dem Lifestyle 

und Trubel der Großstadt beginnt das 

Alpine F1-Team um die beiden französischen 

Rennfahrer Pierre Gasly und 

Esteban Ocon den Tag wesentlich fokussierter. 

Physiotherapie, Reaktionstraining 

und das Verinnerlichen des Streckenablaufs 

stehen auf dem Plan. Der Freitag 

steht bei der Formel 1 im Zeichen des 

Trainings und zahlreicher Testläufe. Die 

5,41 Kilometer lange und mit 19 Kurven 

technisch anspruchsvolle Rennstrecke 

ist erst im vergangenen Jahr (2022) 

eröffnet worden und der dunkle, frisch 

aufgetragene Asphalt reflektiert das gleißende 

Sonnenlicht bei durchschnittlich 

30 °C Außentemperatur. Eine Herausforderung 

für Mensch und Maschine. Die 

meist aus Carbon gefertigten 910 Kilogramm 

leichten Rennwagen (Gewicht: 

inklusive Fahrer!), werden mit der 

passenden Bereifung ausgestattet, und 

für den bestmöglichen Anpressdruck, 

wird die richtige Höheneinstellung 

ermittelt. „Der Erfolg hängt zu 98% vom 

Fahrzeug und zu 2% vom Fahrer ab“, sagt 

Rennfahrer Esteban Ocon. 

Erst zum zweiten Mal findet einer der 

diesjährig insgesamt 23 Grand Prix in



Miami statt. Seit der Rennsaison 2023 

sind es mit Huston, Texas und Las Vegas, 

Nevada bereits drei der großen Preise, 

die allein in dem Land stattfinden, das 

noch vor wenigen Jahren nur wenig 

Kenntnis von der europäisch dominierten 

Formel 1-Serie hatte und sich 

mehr auf die Rennserien von Nascar und 

IndyCar konzentrierte. 

2022 war für das Alpine F1-Team ein 

großer Erfolg, denn die Saison wurde 

mit einem 4. Platz in der Gesamtwertung 

abgeschlossen. Der französische 

Rennstall, der bis 2020 noch unter dem 

Namen Renault DP World F1-Team 

bekannt war, entwickelt sich unter der 

Leitung des rumänisch-amerikanischen 

Ingenieurs Otmar Szafnauer mehr und 

mehr zu einer Konstante unter den topplatzierten 

Rennteams, der sogenannten 

Königsklasse des Motorsports. 

Herr Szafnauer, was macht aus Ihrer 

Sicht einen guten Team-Chef aus? 

Man sollte eine gute Führungsfigur sein. In 

unserem Sport arbeitet man mit hochmotivierten 

und hochintelligenten Menschen. 

Die meisten Mitarbeiter der Formel 1- 

Teams, speziell die Ingenieure und technischen 

Spezialisten, haben an den besten 

Universitäten studiert und ihr Studium mit 

hohen Abschlüssen absolviert. Gerade in 

der Zusammenarbeit mit diesen Menschen 

muss man ein hohes soziales Bewusstsein 

haben, um sie zu motivieren und sie in die 

richtige Richtung zu weisen. Mein Job ist 

es, eine Atmosphäre zu schaffen, in der sie 

kreativ sein können und die richtigen Werkzeuge 

haben, um ihr volles Potential auszuschöpfen. 

Zum Alpine F1-Team gehören mittlerweile 

über 1.400 Mitarbeiter, die sich auf 

die beiden Niederlassungen in Enstone, 

England (nördlich von Oxford) und Viry- 

Châtillon, Frankreich (südlich von Paris) 

aufteilen. Mit auf Tour der global stattfindenden 

Rennsaison kommen aber nur 

etwa 100 Alpine-Kollegen. In der Box (so 

nennt man die Garage, in der das Team 

sich während des Rennwochenendes 

überwiegend aufhält) sind es nebst 

den beiden Fahrern, genau 20 Crew- 

Mitglieder je Fahrer (Ingenieure, Pitstop- 

Crew etc.) und weitere 20 für Leitung, 

Kommunikation und Marketing, zugelassen. 

Vierzig weitere, meist Ingenieure, sitzen 

etwas abseits der Rennstrecke, und 

dutzende mehr sind aus den Firmenniederlassungen 

in England und Frankreich 

per Computer zugeschaltet. Die 

genaue Anzahl an Team-Mitgliedern 

wird von der Sportvereinigung FIA 

(Fédération Internationale de l’Automobile) 

vorgegeben. Der internationale 

Dachverband von Automobilclubs und 

Motorsport-Vereinen mit Sitz in Paris ist 

sozusagen der Boss der Formel 1 und 

reguliert die Rennserie. 

Alpine, das heute zu 100 Prozent im 

Besitz der Renault-Gruppe ist, begann 

seine Geschichte Mitte der 1950er Jahre 

– in der Normandie, im hohen Norden 

Frankreichs. Nachdem es einige Jahre 

ruhiger um die ikonische Sportwagen- 

Marke wurde, markierte 2017 den 

erneuten Start der Produktion. Mit einem 

fulminanten Auftakt feierte man auf 

dem Genfer Automobilsalon die Präsentation 

des gegenwärtigen Modells: 

Alpine A110, über das wir bereits in der 

BOLD THE MAGAZINE Ausgabe No. 62 

berichtet haben. Alpine Chefdesigner 

Anthony Villain erinnert sich bis heute 

noch gern an diesen Tag. 

Herr Villain, wie gestaltet man eine 

Ikone neu? 

Viele Fans hatten auf ein neues Auto und 

die Wiedergeburt der Marke gewartet. 

Damals wollten wir ihre Tradition und die 

Denkweise der Menschen verstehen, die 

sie in den 60er Jahren liebten. Wir gingen 

ins Archiv, um alle Vorgängermodelle zu 

studieren, und begannen, die Autos zu 

skizzieren. Beim Zeichnen lernt man die 

wesentlichen Linien besser kennen und 

bekommt gleichzeitig ein Gefühl, worauf 

man bei der Neugestaltung achten muss. 

Anschließend haben wir etwas Zeit mit 

den Fahrern und Ingenieuren von damals 

verbracht, um ihre Arbeitsmethoden besser 

zu verstehen. Somit konnten wir zunächst 

ein Verständnis von den Menschen dieser 

Zeit aufbauen, bevor wir selbst anfingen, 

ein neues Alpine-Modell zu gestalten. 

Noch vor zwei Jahren leitete der 1974 

geborene Franzose ein Team von rund 

einem Dutzend Designern. Mittlerweile 

sind daraus 45 geworden. Alpine

78 // BOLD THE MAGAZINE MOTION / REPORTAGE 

wirkt wie ein Start-Up innerhalb eines 

Großkonzerns, das sich derzeit, auch 

dank des Vertrauens und großzügiger 

Investitionen von Renault CEO Luca 

de Meo und Alpine Boss Laurent Rossi, 

des Zulaufs von großem Talent aus der 

Industrie erfreut. Erst kürzlich wechselte 

mit dem Auto-Veteran Philippe Krief ein 

sehr erfahrener, ehemaliger Ferrari-Ingenieur 

in die Führungsetage des Alpine 

Teams, das sich für die Zukunft viel vorgenommen 

hat. 

Man sagt allgemein: „Rennen gewinnen 

bedeutet, Autos zu verkaufen ...“. Diese 

Aussage hat sich für die Franzosen mehr 

als bewahrheitet. „Als wir vor zwei Jahren 

den Grand Prix in Ungarn unerwartet 

gewonnen haben, konnten wir am Tag 

nach dem Rennsieg einen 400-prozentigen 

Anstieg an Konfigurationen von 

Alpine-Fahrzeugen auf unserer Website 

verzeichnen. Und Netflix hat uns und 

auch der Formel 1 natürlich zusätzlich 

einen großen Dienst erwiesen“, sagt 

Laurent Rossi. Er spricht damit auch auf 

die Auswirkungen der Dokumentarserie 

„Formula 1: Drive to Survive“ an, die, 

nebst großzügigen, konzerneigenen 

Kommunikationsmaßnahmen nach der 

Umbenennung des Renault-Rennteams 

in Alpine F1-Team, mitverantwortlich für 

eine Verdreifachung von Bestellungen 

der straßenzugelassenen Coupé-Sportwagen 

ist. 

Herr Rossi, Alpine positioniert sich 

zukünftig als rein elektrische Marke. 

Wird sich das auch in der Strategie des 

Formel 1-Teams widerspiegeln, und 

schauen Sie mit Interesse auch auf die 

Schwester-Rennserie Formel E? 

Wir werden in der Formel 1 bleiben und 

uns nicht auf weitere Rennserien konzentrieren. 

Unser nächstes großes Interessenfeld 

wird Wasserstoff als Antrieb sein. Noch 

in diesem Jahr werden wir zum Beispiel 

ein Konzept-Fahrzeug mit einem Vierzylinder-Wasserstoffantrieb 

veröffentlichen. 

Wasserstoff könnte aus unserer Sicht ein 

grüner Kraftstoff für Hochleistungsfahrzeuge 

sein. Elektrische Antriebe sind interessant 

für unsere Straßenfahrzeuge, aber 

für den Hochleistungsmotorsport sehen 

wir andere Antriebe. 

Es ist Samstag: Qualifying! Nach weiteren 

finalen Tests und Einstellungen 

an den Rennfahrzeugen steht heute 

die Qualifizierung für die Startaufstellung 

am Renntag auf dem Programm. 

Hinter den Kulissen, abseits der Besucherströme, 

im Herzen des 1987 eröffneten 

Hard Rock Stadiums, sind in dem 

eigens für die Veranstaltung erbauten 

Team Village geladene Gäste zu Besuch. 

Dutzende eifrige Mitarbeiter der 10 teilnehmenden 

Formel 1-Teams führen 

Journalisten, Sponsoren und Prominente 

aus Politik, Wirtschaft und der 

Unterhaltungsbranche durch das Labyrinth 

aus Backstage-Bereichen, mit ihren 

unzähligen Passkontrollen. Als Gast der 

Teams ist man behangen mit einer Vielzahl 

an Pässen und Bändchen, die unter 

anderem mit gewichtigen Abkürzungen 

wie VIP (Very Important Person)

Fotos: Alpine (Propixo)



gekennzeichnet sind und einem Zugang 

zum exklusiven Paddock Club gewähren. 

Aber mal ehrlich: Wie sehr ist man eigentlich 

ein VIP, wenn im nächsten Moment 

Tom Cruise an einem vorbeiläuft? 

Zurück zum Thema. Das Qualifying 

beginnt! Die Teams sind nun vollauf 

konzentriert. In einer sogenannten Fastlap 

versuchen die 20 teilnehmenden 

Rennfahrer jetzt, die schnellstmögliche 

Rundenzeit zu erzielen. Das respektable 

Ergebnis für die Startaufstellung (5. und 8. 

Platz), lässt die Anspannung der Alpine- 

Crew für den Moment sichtlich fallen. 

Die Fahrzeugeinstellungen scheinen zu 

passen und ab jetzt liegt die volle Konzentration 

auf dem kommenden Tag. 

„An jedem verdammten Sonntag“ hieß 

bereits der Film-Titel des 1999 veröffentlichten 

Sportdramas von Oliver Stone. 

Und auch für unsere Gastgeber heißt 

es während der Saison: Immer wieder 

Sonntags – ist Renntag! 

Eins muss man den US-Amerikanern 

lassen: Sie wissen, wie man eine Show 

auf die Beine stellt. Das Vor und Nach 

dem Rennen ist hier so wichtig wie das 

Rennen selbst. Über unseren Köpfen 

fliegt ein TV-Helikopter filmreife Formationen. 

Pünktlich um 15.30 Uhr stehen 

abertausende Fans, die sich bislang auf 

der rummelartigen Vergnügungsmeile 

rund um das Stadium aufhielten, für die 

Nationalhymne der USA auf den Rängen 

der Tribüne. Zuvor hatten sich Heerscharen 

an Prominenten die Startaufstellung 

angesehen. Von Jeff Bezos (Amazon), 

über Serena Williams (Tennisstar) bis hin 

zu LL Cool J (Musiklegende) ist hier in 

Miami wirklich alles vertreten, was Rang 

und Namen hat. Wir sind etwas abseits 

vom Getümmel in der Boxengasse und 

erleben ein Team, das sich nur Minuten 

vor dem Start ruhig und konzentriert 

auf das anstehende Rennen einstellt. 

Wenig später, im Verlauf des Rennens, 

sitzt die Alpine-Crew vor einer Vielzahl 

von Monitoren in der Box und beobachtet 

minutiös, was auf der Strecke mit 

Rennfahrern und Rennwagen passiert. 

Alles im Rennen dauert scheinbar nur 

Bruchteile von Sekunden. Rennfahrer 

Pierre Gasly wird in die Box zum Reifenwechsel 

gerufen, und in 2,3 Sekunden 

ist er mit neuer Bereifung wieder auf der 

Strecke. Zeit ist eben das A und O in der 

Formel 1. 

Und im Hintergrund, noch während das 

Rennen im vollen Gange ist, fängt ein Teil 

des Teams mit dem Abbau der Box an. 

Denn der allwöchentliche Wanderzirkus 

zieht weiter und die logistische Meisterleistung, 

stehst pünktlich am andern 

Ende der Welt parat zu sein – mit all dem 

notwendigen Equipment, fängt wieder 

von vorne an. Die beiden Rennwagen 

sind dabei im Übrigen die einzigen 

Maschinen, die zusammen mit der Crew 

per Flugzeug reisen. Den Rest des Equipments 

gibt es immer doppelt, und es 

kommt per Frachtcontainer auf einem 

Ozeanriesen oder via LKW hinterher. Für 

uns gehen 3 Tage voller neuer Eindrücke 

und Erfahrungen zu Ende. Spürbar angeregt, 

lassen wir den Abend mit einem 

kalten Bier und einer Portion Tapas in 

einem spanischen Restaurant in Miami 

Beach ausklingen. Das Alpine F1-Team 

fährt mit 6 gewonnenen Punkten und 

einer Top 10 Platzierung beider Fahrer für 

kurze Zeit nach Hause zu den Familien, 

um dann für die kommenden Formel 1- 

Etappen wieder ausgeruht parat zu 

stehen. Man könnte meinen, ihr eigentliches 

Zuhause, sind die Rennstrecken 

dieser Welt. Abschließend erlauben wir 

uns noch eine Frage an den Team-Chef 

zur Zukunft der höchstrangigen Rennserie 

des Formelsports. 

Herr Szafnauer, wie wird sich die 

Formel 1 in den nächsten Jahren aus 

Ihrer Sicht entwickeln? 

Es ist immer eine Herausforderung, die 

Zukunft vorherzusagen. Ich denke, wir 

werden auf dem Gipfel des Motorsports 

bleiben, aber wir müssen dabei auch ein 

Auge auf unsere Umwelt werfen. Das 

machen wir unter anderem mit unseren 

Regularien, die besagen, dass wir bis 2026 

mit 100 Prozent nachhaltigen Kraftstoffen 

fahren werden und bis 2030 emissionsfrei 

sind. Wenn wir das alles erreichen und 

dabei den gegenwärtigen Unterhaltungswert 

aufrecht erhalten, haben wir eine 

großartige Zukunft vor uns. 


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