BOLD THE MAGAZINE No.69

LIFESTYLE // FASHION // DESIGN // MOTION // TRAVEL // ART D 8.00 EUR // AT 10.00 EUR // CH 12.00 CHF No. 69
BOLD-MAGAZINE.EU
THE MAGAZINE
ETHAN HAWKE
EXKLUSIV
IM INTERVIEW
SEGELN RUND UM ANTIGUA // FASHION: BOSS
EPIC DRIVE: ICELAND // FUSSBALLIKONE ZINÉDINE ZIDANE
AMERICAN PROSPECTS: JOEL STERNFELD EXHIBITION

4 // BOLD THE MAGAZINE INHALT
CONTENTS
INHALTSVERZEICHNIS
UND THEMEN
BOLD-MAGAZINE.EU
LIFESTYLE // FASHION // DESIGN // MOTION // TRAVEL // ART D 8.00 EUR // AT 10.00 EUR // CH 12.00 CHF No. 69
THE MAGAZINE
LIFESTYLE
Exklusiv im Interview:
Ethan Hawke
Bringt mehr Farbe
in die Welt:
Interieur zum Wohlfühlen
FASHION
6
50
Vorschau Ausstellungen:
„Über den Wert der Zeit“
(Museum Ludwig)
und „The End oft he World“
(PHOXXI)
TRAVEL
The beach is just the beginning:
Segeln rund um Antigua
36
60
ETHAN HAWKE
EXKLUSIV
IM INTERVIEW
SEGELN RUND UM ANTIGUA // FASHION: BOSS
EPIC DRIVE: ICELAND // FUSSBALLIKONE ZINÉDINE ZIDANE
AMERICAN PROSPECTS: JOEL STERNFELD EXHIBITION
The choice is yours:
BOSS for Men and Women
DESIGN
16
Best Places:
Partybeats auf der Vulkaninsel
im Atlantischen Ozean
Teneriffa
68
BOLD THE MAGAZINE No. 69
Ethan Hawke
Foto: AUGUST Image
With heart and S(e)oul:
Wir treffen Genesis Chefdesigner
Il-Hun Yoon und bekommen
einen Einblick in das Leben und
die Arbeit seines Teams
All good things take time:
Tradition und Genuss sind Werte,
die wahren Luxus definieren
ART
American Prospects:
Joel Sternfeld Exhibition
38
74
28
MOTION
Zizou forever:
Fußballikone Zinédine Zidane
beim Alpine Family Day in der
Garage eines Madrider Hotels
Epic Drive:
Nördlich von Reykjavik
durch die isländische Wildnis
DIE LETZTE SEITE
Impressum
54
80
90

Kraftstoffverbrauch Aston Martin DBX707 (in l/100km nach § 2 Nrn. 5,6, 6a Pkw-EnVKV in der jeweils geltenden
Fassung) nach WLTP: 22,0 innerstädtisch (langsam), 14,0 Stadtrand (mittel), 12,1 Landstraße (schnell), 13,3 Autobahn
(sehr schnell), 14,2 (kombiniert); CO 2
-Emissionen: 323 g/km (kombiniert). Weitere Informationen zum offiziellen
Kraftstoffverbrauch und den offiziellen spezifischen CO 2
-Emissionen neuer Personenkraftwagen können dem
‚Leitfaden über den Kraftstoffverbrauch, die CO 2
-Emissionen und den Stromverbrauch neuer Personenkraftwagen‘
entnommen werden, der an allen Verkaufsstellen und auf www.astonmartin.com unentgeltlich erhältlich ist.

ETHAN HAWKE
EXKLUSIV
IM INTERVIEW
AUTOR & INTERVIEW: J. FINK

8 // BOLD THE MAGAZINE INTERVIEW / ETHAN HAWKE
Nach 40 Jahren vor der Kamera ist Ethan Hawke auch mit längst ergrauten Haaren
unverändert gut im Geschäft. Und nicht nur das: Über die Zeit hat er sich neben der
Schauspielerei auch noch andere erfolgreiche Karrieren aufgebaut, sei es als Schriftsteller
oder Regisseur.
Los geht‘s für den 1970 in Austin, Texas
geborenen Amerikaner die künstlerische
Laufbahn bereits in der Jugend. Seine
Eltern waren schon zu Schulzeiten ein
Paar und studieren noch, als sie ihren
Sohn bekommen. Hawke ist gerade einmal
vier Jahre alt, als die Ehe auseinandergeht.
Er wächst bei seiner Mutter auf, die
beiden ziehen immer wieder um, irgendwann
verschlägt es sie an die Ostküste: erst
Brooklyn, dann – mit neuem Stiefvater
– New Jersey. Sport interessiert ihn als
Schüler nur bedingt, das Schreiben umso
mehr. Und irgendwann, einer regen Theaterszene
an der High School sei Dank, auch
die Schauspielerei.
Mit 14 Jahren erlaubt Mutter Leslie ihm
das erste Mal, im nahen New York an einem
Casting teilzunehmen. Mit Erfolg: Wenig
später übernimmt er in „Explorers – Ein
phantastisches Abenteuer“, einem Science
Fiction-Film mit jugendlichem Zielpublikum,
seine erste Kinorolle. Gemeinsam
mit ihm vor der Kamera steht dabei übrigens
River Phoenix, der unter der Regie
von Joe Dante ebenfalls sein Debüt gibt.
Der Plan, sich anschließend erst einmal
auf eine solide Ausbildung zu konzentrieren,
hält nicht allzu lange. Nach dem
High School-Abschluss beginnt Hawke
zwar in Pittsburgh ein Schauspielstudium,
doch das bricht er ohne mit der Wimper
zu zucken ab, als sich die Chance auf eine
neue große Kinorolle bietet: mit dem
Oscar-nominierten Drama „Der Club
der toten Dichter“ an der Seite von Robin
Williams als inspirierendem Lehrer gelingt
ihm dann 1989 auch prompt der Durchbruch.
Seine 20er beginnt der Shooting
Star dann mit einer ganzen Reihe vielbeachteter
Produktionen. Erst spielt er
in „Dad“ den Enkel von Jack Lemmon,
dann übernimmt er die (menschliche)
Hauptrolle in der Jack London-Adaption
„Wolfsblut“, und in dem – auf einer realen
Geschichte basierenden Katastrophenfilm
„Überleben!“ über einen Flugzeugabsturz
in den Anden, ist er auch mit von der
Partie.
Der Grund dafür, dass Hawke bis heute
einer ganzen Generation vor allem heterosexueller
Frauen als mit nostalgischer
Wehmut angeschmachteter Traummann
gilt, ist allerdings in der Mitte der 1990er
Jahre zu finden. Mit dem Doppelpack
„Reality Bites – Voll das Leben“, wo er als
Gitarre spielender Melancholiker am Ende
mit Mitbewohnerin Winona Ryder zusammenkommt,
und „Before Sunrise“, wo er
auf einer Zugfahrt Julie Delpy kennenlernt
und eine magische Nacht in Wien
verbringt, wird er innerhalb kürzester
Zeit zum Posterboy der Generation X.

INTERVIEW / ETHAN HAWKE
BOLD THE MAGAZINE // 11
Liebe, Romantik und von Grunge inspirierter
Sex-Appeal dominieren zu jener
Zeit ganz allgemein Hawkes Karriere und
Leben gleichermaßen. 1996 erscheint sein
erster Roman „The Hottest State“ (auf
Deutsch: „Hin und weg“), über die Beziehung
zwischen einem jungen Schauspieler
und einer Sängerin, von Teilen der Kritik
eher milde belächelt, von Fans begeistert
verschlungen. Und im gleichen Jahr
lernt er bei den Dreharbeiten zu „Gattaca“
seine Kollegin Uma Thurman kennen: Die
beiden heiraten 1998, bekommen zwei
gemeinsame Kinder und trennen sich
schließlich 2003 wieder.
Beruflich bringt das neue Jahrtausend für
Hawke eine neue Karrierephase, weg vom
hippen Frauenschwarm, hin zum gereiften
Charakterdarsteller. Für eine tragende
Nebenrolle im Crime-Drama „Training
Day“ mit Denzel Washington wird er 2002
das erste Mal für den Oscar nominiert, 2015
als Familienvater in Richard Linklaters
Langzeitprojekt „Boyhood“ noch einmal.
Dazwischen dreht er mal Anspruchsvolles
wie „Tödliche Entscheidung –
Before the Devil Knows You’re Dead“ mit
Philip Seymour Hoffman oder die europäische
Koproduktion „Die geheimnisvolle
Fremde“, aber auch mäßig Gelungenes
wie das Remake von „Total Recall“
oder den Vampirfilm „Daybreakers“. Nur
zwischendurch gönnt er sich noch Abstecher
zurück zum Herzensbrecher-Image:
Gemeinsam mit Kollegin Julie Delpy
und Regisseur Richard Linklater schreibt
und dreht er die Fortsetzungen „Before
Sunset“ und „Before Midnight“, die ihm
beide nicht nur Kritikerlob, sondern auch
Drehbuch-Nominierungen bei den Oscars
einbringen.
So viel Vielseitigkeit wie möglich – diesem
Motto bleibt Hawke, der seit 2008 in
zweiter Ehe mit dem ehemaligen Kindermädchen
Ryan Sahwhughes verheiratet ist
und nochmal Vater zweier Töchter wurde,
seit jeher treu. Das gilt für die Regisseure,
mit denen er arbeitet (von Paul Schrader
über Luc Besson bis hin zum Japaner
Hirokazu Kore-eda oder Rapper RZA),
genauso für die Art der Projekte, bei denen
er anheuert, vom Horrorthriller „Black
Phone“ über den Gastauftritt in der Krimikomödie
„Glass Onion“ bis hin zur Rolle
als Bösewicht in der Marvel-Serie „Moon
Knight“. Außerdem spielt er in seiner
Wahlheimat New York immer wieder
Theater und schreibt weiterhin Bücher
(das fünfte, der Roman „Hell strahlt die
Dunkelheit“, erscheint 2021).
Regelmäßig führt Hawke auch Regie. Gern
erzählt er dabei Geschichten über andere
Kunstschaffende: Nach „Chelsea Walls“
über diverse Künstler im legendären
Chelsea Hotel, der Adaption des eigenen
Romandebüts „The Hottest State“ und
„Blaze“ über den Sänger und Songwriter
Blaze Foley feiert 2023 bei den Festivals in
Telluride, Toronto und Zürich „Wildcat“
Premiere. In der Geschichte über die
Schriftstellerin Flannery O’Connor spielt
niemand anderes als Hawkes und Thurmans
älteste Tochter Maya (die man längst
auch aus Rollen in „Stranger Things“ oder
„Asteroid City“ kennt) die Hauptrolle.

12 // BOLD THE MAGAZINE INTERVIEW / ETHAN HAWKE
Für ihren Vater nicht das einzige Projekt
im vergangenen Jahr. Bei Netflix ist er seit
Dezember an der Seite von Julia Roberts
und Mahershala Ali im unheimlich bis
schrägen Weltuntergangs-Szenario „Leave
the World Behind“ zu sehen. Und für den
spanischen Ausnahme-Regisseur übernahm
er in „Strange Way of Life“ eine
besonders ungewöhnliche Rolle: In dem
dreißigminütigen Kurzfilm spielt er einen
Sheriff, der nach 25 Jahren jenen Mann
wiedersieht, der einst seine große Liebe
war. Gemeinsam mit Almodóvars anderem
Kurzfilm „The Human Voice“ (mit Tilda
Swinton) ist die schwule Westerngeschichte
mit Hawke und Pedro Pascal ab
dem 14. März in den deutschen Kinos zu
sehen.
Mr. Hawke, was reizt Sie nach solch
großen Produktionen wie „Moon Knight“,
„The Northman“ oder „The Black Phone“
an einer halbstündigen Liebesgeschichte
wie „Strange Way of Life“?
Na ja, wenn ein Filmemacher wie Pedro
Almodóvar dir eine Rolle anbietet, dann
denkst du einfach nicht lange nach. Egal,
ob der Film 120 Minuten dauert oder eben
30. Aber mir gefiel auch die Rolle, die ich
in dieser Geschichte spiele. Denn an diesem
Sheriff zeigt sich sehr gut, dass es nicht
selten einen Unterschied dazwischen gibt,
wer wir sind und wer wir sein wollen. Die
Diskrepanz dazwischen birgt Konfliktpotential,
egal ob man hetero, schwul oder
sonst irgendetwas ist. Wer einen Großteil
seines Lebens damit verbringt, vorzugeben,
anders zu sein, als es im tiefsten Inneren
der eigenen Natur entspricht, erzeugt in
sich selbst und seinem Umfeld Lügen und
Zerrissenheit. Älter und reifer zu werden
bedeutet für mich, eben diese Lügen und
diese Zerrissenheit immer weiter loszuwerden.
Filme über die Liebe ziehen sich in jedem
Fall durch Ihre gesamte Karriere, nicht
wahr?
Was mich nicht wundert, denn die Liebe
ist meiner Meinung nach fester Bestandteil
in der Arbeit eines Schauspielers vor der
Kamera. Von dem Moment an, wo jemand
eine Kamera auf Dich richtet, ist das
eine Art Liebeserklärung, denn das heißt:
Du bzw. deine Figur ist es wert, dass sich
jemand die Zeit nimmt, zu filmen. Und
diese Gefühle möchte man in seinem Spiel
ja erwidern. Und beweisen, dass sich das
Gegenüber nicht getäuscht hat.
Ein ganz anderer Film ist derweil Ihre
jüngste Regiearbeit „Wildcat“. Wie kamen
Sie darauf, aus dem Leben der Schriftstellerin
Flannery O’Connor zu erzählen?
Die Idee hatte, ehrlich gesagt, meine Tochter
Maya, die ja nun auch die Hauptrolle
spielt. Sie entdeckte Flannery als Autorin
für sich, als sie 15 oder 16 Jahre alt war.
Ganz ohne mein Zutun. Und sie hatte
große Lust darauf, diese sehr komplexe,
seelisch gequälte Frau zu spielen. Mich
faszinierte an ihrer Geschichte allerdings
vor allem die Frage, wie der Glaube
und menschliche Kreativität zusammenhängen.
Flannery war eine sehr fromme

Fotos: Netflix, C. Matter, Saint Laurent Productions

INTERVIEW / ETHAN HAWKE
BOLD THE MAGAZINE // 15
Person, und mir schien immer, dass sie
ihrem Glauben in ihren Schriften besonders
eindrücklich Ausdruck verlieh.
War es seltsam, das eigene Kind zu inszenieren?
Im Gegenteil, es war traumhaft! Ich bin
so beeindruckt von Maya, nicht nur von
ihrem Talent, sondern auch davon, wie sie
sich auf eigene Faust in den letzten Jahren
eine echte Karriere aufgebaut hat. Und es
läuft für sie inzwischen sogar schon so gut,
dass ihr Name es war, der die Finanzierung
für „Wildcat“ sicherte, nicht meiner. Ohne
sie würde es den Film also gar nicht geben,
in vielerlei Hinsicht. Und als die Kamera
dann lief, musste ich gar nicht viel machen.
Ich glaube, auch aus eigenen Erfahrungen,
fest daran, dass man sich auf die Instinkte
guter Schauspieler verlassen kann und
ihnen als Regisseur nur folgen muss.
Vermutlich bringen aber nicht alle Regisseure
ihren Schauspielern derart viel
Vertrauen entgegen, oder?
Das nicht, aber die besten auf jeden Fall.
Ich habe zum Glück schon sehr früh in
meiner Karriere gute Erfahrungen in
dieser Hinsicht gemacht. Als ich 18 Jahre
alt war, stand ich für „Der Club der toten
Dichter“ vor der Kamera, und der Regisseur
Peter Weir war unglaublich gut darin,
das Beste aus seinem Ensemble herauszuholen.
Weil er so viel Vertrauen in sein
eigenes Können hatte, fühlte er sich frei
genug, allen anderen den Raum zu geben,
auch Ideen und Gedanken beizusteuern.
Und als Schauspieler läuft man tatsächlich
zur Höchstform auf, wenn man nicht
das Gefühl hat, kontrolliert zu werden,
sondern im Gegenteil große kreative Freiheit
genießt. Richard Linklater arbeitet
ebenfalls so, und all diesen Lieblingsregisseuren
versuche ich natürlich nachzueifern,
wenn ich selbst inszeniere.
Wie kommt es denn eigentlich, dass Sie
in Ihren eigenen Regiearbeiten nie selbst
eine Rolle übernehmen?
Ich habe nicht damit angefangen, selbst
Regie zu führen, weil ich mich selbst in
Szene setzen wollte. An tollen Rollen, die
ich für großartige Filmemacher spielen
durfte, hat es mir zum Glück nie gemangelt.
Mir ging es immer viel mehr um bestimmte
Geschichten, die ich erzählen wollte, unabhängig
von meiner eigenen Person. Und
darum, Räume zu schaffen für tolle andere
Schauspielerinnen und Schauspieler, um
sich entfalten zu können. Denen will ich
ja nicht im Weg stehen. Am Theater habe
ich mal mich selbst inszeniert, und das hat
auch auf jeden Fall Spaß gemacht. Aber ich
bin nicht sicher, ob ich als Regisseur nicht
vielleicht noch besser gewesen wäre, wenn
ich mich nicht auch auf die Schauspielerei
hätte konzentrieren müssen – und andersherum.
WEITERE INFORMATIONEN:
www.netflix.com
@ethanhawke

16 // BOLD THE MAGAZINE
BOSS
FASHION
THE CHOICE
IS YOURS
AUTORIN: Z. KHAWARY
Die neue Kollektion feiert ein Leben mit
Selbstbewusstsein, Stil und einem klaren Blick nach vorn,
ganz nach dem Motto: „The Choice is Yours“.
Für die neue Kollektion stellt BOSS internationale Superstars wie
Supermodel Gisele Bündchen, Adwoa Aboah, Lee Minho, Matteo Berrettini
und Suki Waterhouse ins Rampenlicht.
www.boss.com

Foto (Ausschnitt): J. Sternfeld „Exhausted Renegade Elephant“, Woodland (Washington), 1979

ART / SEHENSWERT
BOLD THE MAGAZINE // 29
AMERICAN
PROSPECTS
JOEL STERNFELD
EXHIBITION
AUTOR: H. G. TEINER
Der Fotograf Joel Sternfeld, 1944 in New
York geboren, zählt zu den wichtigsten
Vertretern der New Color Photography,
die in den 1970er Jahren, neben dem
als künstlerisch geltenden Schwarz-
Weiß, die Farbe in der Kunstfotografie
etablierten. Der Einsatz von Farbe war
hier bisher eher verpönt und mit den
kommerziellen Anwendungsbereichen
der Fotografie in Werbung und Mode
assoziiert. Sternfeld dazu: „Für mich war
es eine Art Karriere-Selbstmord, in Farbe
zu arbeiten, aber ich habe es getan,
weil ich schon früh erkannte, dass ich
mich für Saisonalität – den Wechsel der
Jahreszeiten – interessiere. Das ist es,
was ich zutiefst liebte.“
Als aufmerksamer Beobachter reist
Sternfeld über Jahre hinweg durch die
USA und hält in umfangreichen Fotoserien
das Land und das Leben seiner
Bewohner und Bewohnerinnen in allen
Facetten fest. In seiner Serie „American
Prospects“ widmet er sich insbesondere
der Beziehung der Menschen zu den

Foto: J. Sternfeld „McLean“, Virginia, December 1978

Foto (Ausschnitt): J. Sternfeld „The Space Shuttle“, Columbia lands at Kelly Lackland Air Force Base, San Antonio, Texas, März 1979

Foto (Ausschnitt): J. Sternfeld „Buckingham“, Pennsylvania, August 1978

ART / SEHENSWERT
BOLD THE MAGAZINE // 35
von ihnen gestalteten und geprägten
amerikanischen Landschaften und
urbanen Kulturen. Diese Fotografien
entstehen zwischen 1978 und 1986 im
Zuge mehrerer ausgedehnter Reisen.
Sternfeld bewegen bei seiner Arbeit
zutiefst humanistische und geopolitische
Gedanken: „Niemand kann sagen,
wie lange der Prozess des Aussterbens
der Menschheit dauern wird, aber
im weiteren Verlauf wird die gleiche
globale Ordnung vorherrschen, die
immer vorherrscht: Die reichen Nationen
werden Wege finden, sich zu schützen
und es sich bequem zu machen,
während die armen Nationen und die
armen Menschen des Planeten leiden
müssen.“
Hält Joel Sternfeld in seinem Frühwerk
den hektischen Alltag seiner Heimatstadt
New York in schnappschussartigen
Fotos fest, ändern sich die Aufnahmen
radikal, als er für „American Prospects“
seine handliche und mobile Leica-Kleinbildkamera
gegen eine stationär einzusetzende
Großformatkamera eintauscht.
In detailreichen und exakt komponierten
Bildern untersucht Sternfeld akribisch
die Beziehung des Menschen zu
den von ihm geprägten Landschaften.
Die in brillanten Farben festgehaltenen
alltäglichen Situationen und die oftmals
skurrilen Bildmotive zeigen die zunehmend
wirtschaftlich erschlossene und
auch von Umweltschäden bedrohte
Natur und werfen damit ein Licht auf
die sozial-politischen Zustände in den
USA zu dieser Zeit. Sternfeld über seine
Arbeitsintention: „Die Aufgabe des Farbfotografen
besteht darin, ein gewisses
Maß an Abstraktion bereitzustellen, das
das Bild aus dem Alltäglichen herausholt.“
„American Prospects“ ist Teil einer großartigen
Schenkung an die Fotosammlung
der Albertina in Wien, die in dieser
Ausstellung zum ersten Mal auszugsweise
präsentiert wird. Insgesamt
umfasst die Schenkung 349 Arbeiten
aus drei Fotoserien: Neben „American
Prospects“ (1978 bis 1986) sind dies auch
Joel Sternfelds Serien „First Pictures“
(1971 bis 1980) und „Stranger Passing“
(1986 bis 2001). Bei den ausgestellten
Fotografien handelt es sich um Archival
Pigment Prints..
Joel Sternfeld – American Prospects
Bis: 21. April 2024
Albertina
www.albertina.at

36 // BOLD THE MAGAZINE ART / SEHENSWERT
Bild: M. Cahn (1995)
Foto: C. Andujar (Opiq+theri, Perimetral norte)
Das Museum Ludwig zeigt Gegenwartskunst
aus seiner Sammlung, dieses Mal
wird der Blick auf verschiedene Verständnisse
von Zeit gelenkt und darauf,
in welcher Form Kunstschaffende das
Thema in ihren Arbeiten aufgreifen. Die
Präsentation: „Über den Wert der Zeit“
stellt Kunst der Gegenwart aus den
letzten zwanzig Jahren vor. Exemplarisch
sind vier weitere Arbeiten aus den
1960er und 1980er Jahren einbezogen.
Die mediale Vielfältigkeit ist in den
Mittelpunkt gestellt. Kurze Texte führen
in die einzelnen Werke ein. Darüber
hinaus wurde die Präsentation um Zitate
einzelner Kunstschaffender sowie von
Walter Benjamin und seinem Zeitgenossen,
Philosoph und Ökonom Alfred
Sohn-Rethel, ergänzt.
Fotografin Claudia Andujar (92 Jahre alt)
stellt ein Vorbild für viele politisch motivierte
Kunstschaffende dar. Sie zählt
zu den bedeutendsten Vertreterinnen
der Fotografie Südamerikas, ihre Werke
werden international in renommierten
Museen wie dem MoMA in New York
ausgestellt. Sie ist darüber hinaus als
Aktivistin bekannt, die ihre künstlerische
Stimme nutzt, um auf soziale Ungerechtigkeiten
aufmerksam zu machen und
die Rechte indigener Gemeinschaften
zu verteidigen. Seit den frühen 1970er
Jahren dokumentiert sie das tägliche
Leben der indigenen Gemeinschaft
der Yanomami im Amazonasgebiet im
Norden Brasiliens und die Konflikte, mit
denen diese durch Bergbau, Vertreibung
und Krankheiten konfrontiert sind.
Über den Wert der Zeit
Bis: 31. August 2025
The End oft he World
Bis: 11. August 2024
Museum Ludwig
www.museum-ludwig.de
PHOXXI – Haus der Photographie
www.deichtorhallen.de

DIE BOLD
SONDERTITEL
JETZT ALS
E-PAPER LESEN
BOLD INTERVIEW
BOLD TRAVEL
BOLD CAR
BOLD-MAGAZINE.EU

DESIGN / REPORTAGE
BOLD THE MAGAZINE // 39
WITH HEART AND
S(E)OUL
WIR TREFFEN GENESIS
CHEFDESIGNER IL-HUN YOON
UND BEKOMMEN EINEN
EINBLICK IN DAS LEBEN UND
DIE ARBEIT SEINES TEAMS
AUTOR: N. DEXTER / FOTOGRAF: D. FRASER

40 // BOLD THE MAGAZINE DESIGN / REPORTAGE
Südkorea ist bekannt für seine grüne, hügelige Landschaft mit Kirschbäumen und
buddhistischen Tempeln, die Fischerdörfer an der Küste, subtropische Inseln und
hochmoderne Städte wie die Hauptstadt Seoul, die wir uns etwas genauer ansehen
werden. Vor uns liegen ein paar anregende Tage, gefüllt mit asiatischer Kultur,
kulinarischen Erlebnissen und interessanten Gesprächen über Design und Luxus.
Wir treffen Genesis Chefdesigner Il-Hun Yoon und bekommen einen Einblick in das
Leben und die Arbeit seines Teams.
„Sehr geehrte Damen und Herren,
willkommen auf dem Flughafen von
Incheon. Bitte bleiben Sie so lange angeschnallt
sitzen, bis wir die endgültige
Parkposition erreicht haben. Das Wetter
ist sonnig, bei angenehmen 20 Grad
Celsius.“ Geschafft! Hinter uns liegen 12
Stunden Flug. Gespannt erwarten wir
das Öffnen der Flugzeugtür und das Go
vom freundlichen Boardpersonal, um
die Boing vom Typ 777-300 verlassen zu
dürfen. Reisepass? Check! K-ETA? Check!
Ein letzter, prüfender Blick der Grenzbeamtin
– Willkommen in Südkorea! Vor
uns liegen ein paar anregende Tage,
gefüllt mit asiatischer Kultur, kulinarischen
Erlebnissen und interessanten
Gesprächen über Design und Luxus.
Am Ausgang des Flughafens werden wir
bereits von unserem Chauffeur erwartet,
der die Tür der tiefschwarzen Limousine
weit offenhält. „Der Herbst ist die perfekte
Jahreszeit für einen Besuch in Korea!“,
gibt er uns zu verstehen und weist uns
noch eben auf die Vielzahl an Snacks und
Drinks im großzügigen Fond unseres
eleganten Shuttles hin. Erster Halt ist das
Signiel Seoul. Lust auf ein paar Superlative?
Das Luxus-Hotel ist das einzige
6-Sterne-Hotel des Landes, befindet
sich zwischen den Etagen 76 und 101
des Lotte World Towers, der aktuell das
sechsthöchste Gebäude der Welt ist
und auf dem sich die derzeit höchste
Glasboden-Aussichtsplattform der Welt
befindet (Guinness-Buch Weltrekord!).
Und offen gesagt, würde unser Navi auf
der circa einstündigen Autofahrt von
Incheon in die südkoreanische Hauptstadt
versagen und wir müssten auf
Sicht weiterfahren – kein Problem: Der
555 Meter hohe Wolkenkratzer steht hier
sprichwörtlich über allem und ist einfach
unübersehbar.
Der Fahrstuhl katapultiert uns mit
einer Geschwindigkeit von 600 Metern
pro Minute in luftige Höhen, und kurz
nachdem die Ohren den Druckausgleich
wieder in den Griff bekommen
haben, kommt einem der Schlagerklassiker
„Über den Wolken muss die Freiheit
wohl grenzenlos sein“ von Reinhard
Mey in den Sinn, denn dieser Ausblick
ist einfach phänomenal! Bis zum Horizont
schaut man über eine nicht enden
wollende Aneinanderreihung moderner
Hochhäuser, verbunden durch Straßenschluchten,
die, voller Autos, schnur-

DESIGN / REPORTAGE
BOLD THE MAGAZINE // 45
gerade wie Karos aneinandergereiht,
eine Art urbane Miniaturlandschaft
bilden. Angekommen in der Suite im
97. Stock, zeigt das Smartphone-Höhenmeter
390 Meter über dem Meeresspiegel
an, und etwas unter uns fliegt ein
Helikopter vorbei. Ja, Sie haben richtig
gelesen: unter uns!
Erfrischt und umgezogen steigen wir
von unserem höchst edlen Turm herab,
machen es uns erneut im Fond der luxuriösen
Genesis-Limousine gemütlich,
und auf geht’s zum Gwangjang Market,
einem der ältesten und größten traditionellen
Märkte des Landes. Die über 5.000
Geschäfte bieten den Besuchern alles
Erdenkliche, von Süßigkeiten, einer wirklich
unwahrscheinlich üppigen Auswahl
an Socken, über Spielzeug bis hin zu
Kaffee und klassisch koreanischem Streetfood.
Was es gibt, gibt es hier! Schnell
finden wir uns an einem der zahlreichen
Essensstände wieder und machen
es uns auf den Plastikhockern bequem.
Stäbchen, Reis, Oktopus und Glasnudeln,
dazu irrescharfes und zum Teil unidentifizierbares
Gemüse, eine Rolle Toilettenpapier
für die Tisch-Hygiene und um uns
herum gefühlt 20.000 Menschen.
Als Nachspeise gibt es noch ein paar
gebackene Leckereien für den Weg und
es folgt ein nächtlicher Verdauungs-
Spaziergang entlang der pulsierenden
Straßen und Gassen, kleinen Flussläufen
(die laut unserem Tour-Guide noch bis in
die späten 1960er Jahre zum Waschen
von Kleidung genutzt wurden) bis zur
Dongdaemun Design Plaza, einem der
letzten Werke von Star-Architektin Zaha
Hadid. Wer jetzt noch behauptet: „New
York ist die Stadt, die niemals schläft“, der
sollte mal hierherkommen!
Am nächsten Morgen geht es erst einmal
ab in den Pool im 85. Stock. Allein? Nicht
ganz. Etwa 30 hellwache, meist asiatische
Hotelgäste hatten wohl ebenfalls die Idee
eines sportlichen Morgenbades, und so
sieht das langgestreckte Schwimmbecken
aus wie ein Werbespot für weiße
Badekappen und blaue Schwimmbrillen.
Noch bevor man sich wundert, ob alle im
gleichen Sportgeschäft einkaufen, reicht
einem der Bademeister bereits die vom
Haus gewünschte Schwimmbad-Grundausstattung.
Wenig später genießen
wir beim filmreifen Sonnenaufgang das
köstliche Frühstück im Hotel-Restaurant,
welches selbstredend von Köchen mit
Michelin-Auszeichnung bekocht wird.
Erster Programmpunkt des Tages: ein
Treffen mit dem Genesis Chefdesigner
Il-Hun Yoon in Suji, etwas außerhalb
von Seoul. Der gut gelaunte Koreaner
begrüßt uns am Eingang des 2020 eröffneten,
hochmodernen und mit über
4.991 m² weltweit größten Showrooms
der bekannten Luxus-Marke und gibt
uns einen Einblick in die Arbeit seines
Teams. Genesis-Fahrzeuge sollen kühn,
progressiv und deutlich erkennbar koreanisch
aussehen. Die Design-Identität ist
im Grunde genommen einfach zusammenzufassen:
athletische Eleganz und
zeitlose Schönheit. Und, wie für die
Luxus-Branche üblich: Weniger ist mehr.
„Wenn ein Auto gute Proportionen hat,
braucht es nur ein reduktives Design“,
sagt Herr Yoon, der im Vorfeld seiner
jetzigen Position reichlich Designerfahrung
an Oberklasse-Modellen deutscher
und britischer Luxus-Marken sammeln
konnte. Sein Team kreiert nach den
vier Säulen: Schönheit durch Freiräume,
Obsession fürs Detail, Statement durch
Proportion und dem bereits erwähnten
reduktiven Design. „In 2016 hatte unser
Team noch 20 Mitarbeitende, heute sind
es bereits 80“, führt Herr Yoon weiter aus.
Wie alles andere in Süd-Korea, wächst
auch Genesis, was so viel wie Ursprung
oder Anfang bedeutet, rasant. Die
erst 8 Jahre junge Marke der Hyundai
Motor Group konnte bis heute bereits
den Verkauf von über 1 Million Fahrzeugen
verzeichnen. Zählt man Genesis
im zentraleuropäischen Straßenbild
heute noch zu den eher seltenen Oberklasse-Automarken,
so ist in der Südkoreanischen
Hauptstadt Seoul die
Marktdominanz unübersehbar.
Es folgt eine exklusive Tour durch die
minimalistisch designten Verkaufsräume,
und nur wenig später zieht es uns zum
nächsten, für Koreaner höchst wichtigen
Programmpunkt – it’s Tea Time!
Tee spielt nebst Kaffee (den es hier wirklich
überall frisch gebrüht zu kaufen
gibt) eine zentrale Rolle im Alltag der
Koreaner. Bereits seit dem 7. Jahrhundert,
nachdem studierende Mönche das
Heißgetränk aus China mitbrachten,

48 // BOLD THE MAGAZINE DESIGN / REPORTAGE
wird diese Tradition gehegt und
gepflegt, oder, wie in unserem Fall –
genüsslich geschlürft! Tipp der Redaktion:
Sollten Sie hier nach einem guten,
regionalen Tee suchen, können wir Ihnen
die Tee Collective empfehlen.
Nach dieser aufbauenden und belebenden
Erfahrung stürzen wir uns
mitten ins Getümmel des hippen Stadtteils
Seongsu-dong, was auch als das
Brooklyn von Seoul bekannt ist. Auf übergroßen
Plakaten wird hier für die nächste
große K-Pop-Sause geworben, wofür
gleichmal ein ganzer Straßenzug im trendigen
Kiez gesperrt wird. Die Pop-Musik-
Welle aus Korea hat längst die Welt
erobert, genießt im eigenen Land aber
dennoch einen Status, der junge Damen
und Herren zu Hysterie-Ausbrüchen
bringt, die unsereins noch aus Zeiten
von Boy Bands wie N-Sync oder den
Backstreet Boys kennt. Erwähnenswert
ist das Thema im Grunde nur, da es in
der koreanischen Kultur alles andere als
gängig ist, laut zu schreien, zu kreischen
oder zu quietschen – oder wie man die
interessanten Geräusche der Teenager-
Fans sonst noch bezeichnen könnte.
Der Bezirk ist im Übrigen dafür bekannt,
dass die diversen Marken hier maximal
einen Monat in Pop-Up-Stores präsent
sind und sich dadurch das Straßenbild
alle 30 Tage stark verändert. Derzeit hat
sich hier die traditionsreiche, im Jahr
1856 gegründete britische Luxus-Mode-
Marke Burberry breitgemacht und gleich
mit einer ganzen Reihe von Shop-Installationen
das Interesse der einkommensstarken
und modebewussten Einheimischen
auf sich gezogen.
Modisch angeregt, zieht es uns zurück
ins Hotel für ein Outfitwechsel, denn am
Abend steht ein exquisites Dinner in der
Genesis-Lounge auf dem Programm. In
der fünften Etage des Shilla Hotels, das in
Seoul zu den allerbesten Adressen zählt,
wurde Anfang 2023, exklusiv für die
Eigentümer von Genesis G90 LWB
Modellen (LWB steht für „long wheelbase“),
ein kleines, äußerst feines Club-
Restaurant und Get-Away eröffnet,
um sich dort mit Geschäftspartnern,
Freunden oder der Familie von Sterneköchen
bekochen und von handverlesenen
Sommeliers mit den edelsten
Tropfen verwöhnen zu lassen. Und in der
Tat ist das Essen so gut, dass man sich
allein dafür schon mal eine passende
Limousine für 125.000 Euro kaufen sollte.
Some truly fine dining!
Kulinarisch inspiriert und mit bester
Laune zieht es uns dann aber noch
einmal raus auf die Straße und rein ins
Getümmel dieser so lebendigen Stadt,
und wir finden uns in einem typisch koreanischen
Straßenrestaurant mit reichlich
Reiswein, Bier, jeder Menge Fingerfood
und neu gewonnenen Freunden wieder.
Also dann, Geonbae!
WEITERE INFORMATIONEN:
www.genesis.com

COOL STUFF / BEGEHRENSWERT BOLD THE MAGAZINE // 51
BRINGT MEHR
FARBE IN DIE WELT
INTERIEUR
ZUM WOHLFÜHLEN
AUTOR: J. M. BRAIN
Mit der Kasula-Kollektion präsentiert
Essential Home uns einen völlig unverwechselbaren
Look: anders, modern
und farbenfroh! Das Sofa vermittelt
ein „weicheres“ Sein und zeigt, wie eine
zeitgenössische Welt warm, menschlich
und äußerst angenehm sein kann.
„Genau wie das Einzelsofa und der
Hocker finden die modularen Sitze
zusammen, um das perfekte futuristische
Sofa mit Spuren des Memphis-
Designs zu bilden. Lebendige Farben
strahlen eine moderne Atmosphäre
aus, während die goldene Messingbasis
der perfekte Luxus-Touch ist,
was es zu einem absolut einzigartigen
Designobjekt macht“, ergänzt Designer
Karim Rashid.

MOTION / REPORTAGE
BOLD THE MAGAZINE // 55
ZIZOU
FOREVER
FUSSBALLIKONE
ZINÉDINE ZIDANE BEIM
ALPINE FAMILY DAY
IM DRITTEN UNTERGESCHOSS
EINES MADRIDER HOTELS
AUTOR: R. LÖWISCH

56 // BOLD THE MAGAZINE MOTION / REPORTAGE
Beim Alpine Family Day sollten eigentlich die aktuellen Fahrer samt talentiertem
Nachwuchs der französischen Sportwagenmarke im Vordergrund stehen. Doch einer
stahl ihnen die Show: Fußballikone und Alpine-Botschafter Zinédine Zidane.
Es ist schon außergewöhnlich, wenn
eine Ikone wie Zinédine Yazid Zidane im
dritten Untergeschoss eines Madrider
Hotels in ein Elektro-Kart steigt und sich
von der elfjährigen Sukhmani Kaur Khera
sagen lässt, wie er die Kurven zu nehmen
hat. Und sich dann von ihr auch noch
überholen lässt. Aber: Wer tatsächlich
wen „im Rennen“ durch die Tiefgarage
zwischen blau leuchtenden Plastikbarrieren
scheucht, ist egal – denn man feierte
den „Alpine Family Day“.
Zum VIP-Stelldichein in Madrid kamen
auch die beiden Formel-1-Fahrer Esteban
Ocon und Pierre Gasly sowie Rennfahrerin
Sophia Flörsch, die aber nur kurz ihre
blonden Locken in der illustren Runde
schüttelte. Sie musste schnell wieder
abreisen – dem Vernehmen nach soll
sich überraschendes Ungemach in ihrer
Münchener Heimat ereignet haben. So
verpasste sie das Highlight des Familientages,
das Stromern in der abgedunkelten
Garage. Die saubere Antriebsart ersparte
dabei nicht nur den Beteiligten und den
anwesenden Gästen das Umkippen durch
Abgase, sondern wies natürlich auf das
künftige verbrennerlose Portfolio des
Autoherstellers hin: Das nächste Modell
wird der vollelektrische A290 sein, der
sich optisch an den 1984er R5 Alpine der
Konzernmutter Renault anlehnt. Jetzt
mussten sich Zidane, die F1-Piloten und
die Nachwuchsfahrer allerdings mit auf
sieben PS gedrosselten Karts begnügen,
die normalerweise 23 PS auf die Hinterräder
bringen und bei voller Power 120
km/h schaffen. Aber bereits mit den
wenigen Pferdchen kämpften alle auf
dem glatten Parkboden um Grip, was zu
diversen Drehern und Einschlägen führt.
Auch Zidane wurde nicht geschont –
dabei ist er „nur“ Markenbotschafter. Mit
dem Fußballliebling haben die Alpine-
Verantwortlichen allerdings einen Volltreffer
gelandet. Der Aufsteiger vom französischen
Banlieue-Bewohner in Marseille
zu einem der weltbesten Fußballspieler
und zu einem der besten Trainer, die Real
Madrid und das spanische Bernabéu-
Stadion je gesehen haben, ist heute ein
charmanter Franzose, der kein Englisch
sprechen können muss, um zu wirken.
Er gewann mit dem Club Real Madrid
als Spieler zwischen 2001 und 2006 fünf
und als Trainer zwischen 2016 und 2021
elf Titel. Während seiner aktiven Karriere
war er ein herausragender Spielmacher
und zählt zu den besten Fußballspielern
der Geschichte. 1998 wurde er mit dem
Ballon d’Or als „Europas Fußballer des
Jahres“ ausgezeichnet. Er ist zudem dreimaliger
FIFA-Weltfußballer (1998, 2000,
2003). Mit der französischen Nationalmannschaft
gewann er 1998 die Welt-

MOTION / REPORTAGE
BOLD THE MAGAZINE // 59
und zwei Jahre später die Europameisterschaft.
Er gewann als bislang einziger
Trainer dreimal in Folge die Champions
League. 2017 wurde er als FIFA-Welttrainer
des Jahres ausgezeichnet. Mehr
geht nicht. Kein Wunder, dass bei der
exklusiven Führung durch das Stadion
Santiago Bernabéu und das Trophäenmuseum
von Real Madrid nicht nur
Filmer und Influenzer, Journalisten und
Content Creators, Alpine-Mitarbeiter und
Radiomoderatoren an seinen Lippen
und Hacken hingen, sondern auch die
beiden F1-Piloten, die normalerweise im
Rampenlicht stehen. Gasly erklärte: „Er ist
eine weltweite Ikone. Man kann so viel
von seiner Erfahrung, seiner Professionalität,
seiner Führungskraft, seiner physischen
und mentalen Stärke lernen. Wir
sehen ihn leider nicht oft, aber wenn,
dann fragen wir so viel wie möglich.“ Hat
sich Zidane denn Tipps fürs Kartfahren
von den Profis geholt? Ocon verneinte:
„Champions können fast alles, was sie
anpacken. Es ist egal, um welchen Sport es
sich handelt: Zidane ist einfach gut.“ Auch
darin, sich sozial zu engagieren. Wie zum
Beispiel für das Corporate Social Responsibility-Programm
(CSR) von Alpine mit
den Projekten „Rac(H)er“ und „Concours
Excellence Mecanique“ (CEMA). „Rac(H)er“
fördert Frauen in allen Unternehmensbereichen
vom Motorsport bis hin zum Engineering,
CEMA wird besonders von Ocon
unterstützt und richtet sich an angehende
Kfz-Mechanikerinnen. Es bietet Auszubildenden
in Frankreich die Möglichkeit,
ihre Fähigkeiten und ihr Fachwissen
im Rahmen eines dreistufigen Wettbewerbs
unter Beweis zu stellen. Dieser
umfasst theoretische und praktische
Prüfungen und endet mit einem Praktikum
in der Alpine Niederlassung in Viry-
Châtillon bei Paris. Die junge Rennfahrerin
Sukhmani Kaur Khera zum Beispiel,
die derzeit in der britischen Kartmeisterschaft
für Fusion Motorsport fährt, tritt im
Rahmen des Alpine Rac(H)er Programms
an, ebenso die 14 Jahre junge Französin
Lisa Billard, die in der Rac(H)er-Akademie
Kart und Formel 4 fährt. Zidane dazu: „Die
Botschafterrolle und die Unterstützung
der Programme zur Chancengleichheit
sind für mich aufgrund meines eigenen
Werdegangs von großer Bedeutung. Ich
bin stolz darauf, einige meiner sportlichen
und persönlichen Erfahrungen an die
Rac(H)er- und CEMA-Absolventen weiterzugeben.
Obwohl wir aus unterschiedlichen
Bereichen kommen, haben wir alle
ein gemeinsames Ziel: das Streben nach
Höchstleistung. Daher ist es großartig,
Erfahrungen und Ideen zu diesen beiden
herausragenden und wirklich sinnvollen
Programmen austauschen zu können.“
Und was hat die kleine Sukhmani dem
großen „Zizou“ nun geraten für die
perfekte Linie? „Ich hab‘ ihm nur gesagt,
er soll nicht so viel lenken und das Tempo
in den schnellen Kurven mitnehmen,“
verriet sie.
WEITERE INFORMATIONEN:
www.alpinecars.de

THE BEACH
IS JUST
THE BEGINNING
SEGELN RUND UM
ANTIGUA
AUTORIN: C. STRENG

62 // BOLD THE MAGAZINE TRAVEL / REPORTAGE
Ein wie mit einem dicken Farbpinsel in Blau, Türkis, Weiß und Grün getünchtes
Panorama, weiche Wellen, sanfter Wind, krumme Palmen, puderfeiner Sand – die
Karibikinsel Antigua ist ein Traum für Sonnenanbeter, Wasserratten – und Segler.
Oder für die, die einer werden wollen. Denn um einige der teils spektakulären 365
klischeeweißen Strände zu erobern, bietet sich der Wasserweg geradezu an, am
besten vom „eigenen“ Katamaran aus.
„Ich sollte mich in diesem höllischen
Loch aufhängen“ schrieb Captain
Horatio Nelson 1784 nach seiner Ankunft
in Antigua in einem Brief an seinen
Onkel. Dabei war er extra angereist, um
in den folgenden drei Jahren Großbritanniens
wichtigsten Royal-Navy-Hauptstützpunkt
in der Ostkaribik zu errichten.
Schließlich machten die stetigen Winde,
ein Hurrikan-sicherer Hafen und eine
fast ununterbrochene, schützende Wand
aus Korallenriffen die Insel zu einem
perfekten Ort für „English Harbour“.
Doch das „unzivilisierte“ Leben vor Ort,
die Hitze und die Einsamkeit setzten
dem späteren Seehelden sehr zu, und so
verließ Nelson schließlich Antigua, ohne
je die Pracht der Insel und die seiner
Wirkstätte wirklich wahrgenommen zu
haben.
Bis heute gilt English Harbour als einer
der schönsten Naturhäfen der Karibik.
Die einstige Garnison, Nelson’s Dockyard,
steht seit 2016 auf der Unesco-
Weltkulturerbe-Liste und ist außerdem
Teil des größten Nationalparks der Insel
mit Museum, Geschäften, Restaurants
und Yachthafen sowie dem populären
Aussichtspunkt Shirley Heights, einem
alten Militärbeobachtungsposten. Er ist
unbestritten der meistbesuchte Ort
Antiguas mit seiner spektakulären
Aussicht auf die herrliche Naturlandschaft
sowie den Yachthafen. Jeden
Sonntag wird hier in den Sonnenuntergang
getanzt – mit großartiger Live-
Steelband, viel Rum-Punsch und sehr
ausgelassener Stimmung.
Das besondere Ambiente von Nelson’s
Dockyard weiß auch die internationale
Yacht-Szene von heute noch
sehr zu schätzen, weshalb hier alljährlich
im April die schönsten und
schnellsten Privatyachten aus aller Welt
zur bekannten Antigua Sailing Week
aufkreuzen. Und noch jemand hat
sich in der befestigten Anlage bestens
eingerichtet: Es ist der Yachtcharterer
„The Moorings“, der seine komfortabel
ausgestatteten Katamarane all jenen zur
Miete anbietet, die die entsprechenden
Kenntnisse mitbringen, oder – eben
so wie wir – einen erfahrenen Skipper
mitbuchen. Und das ist, so sei versichert,
eine wundervolle Möglichkeit, Antigua
aus nächster Nähe kennenzulernen –
mit täglich wechselnden Stränden, einer
schöner als der andere, einer leichten
Brise im Gesicht und ganz viel Freiheit
im Kopf.

TRAVEL / REPORTAGE
BOLD THE MAGAZINE // 65
Doch der Reihe nach. Die Einschiffung
ist unkompliziert, die vier Kabinen
mit eigenem Bad für je zwei Personen
sind schnell bezogen. Zurück an Deck
treffen wir auf unseren Skipper Steveroy
„Steve“ Jackson, 52 Jahre alt und ein
echter Antiguaner. Segeln hat er – wie
die meisten Insel-Kinder – im Antigua
Sailing Club gelernt, da war er sechs
Jahre alt. 15 Jahre später erhält er bereits
seine Kapitäns-Lizenz. Es folgen ein
Studium und mehrere Jahre Arbeit in
New York, dann kehrt er zurück auf die
Insel – und macht sich mit einem Concierge-Serviceunternehmen
schnell einen
Namen. Einer wie er kennt sein Revier inund
auswendig – von den Bahamas bis
runter nach Trinidad – und wird damit
schon bald eine feste Größe im Mill
Reef Club. Hier tummelt sich die wahre
High Society, in einem riesigen Resort
plus Golfplatz, mit Sicherheitspersonal
und einer streng geheimen Mitgliederliste,
die „Prinzessinnen, Politiker und
Prominente“ umfasst. Gerüchten zufolge
soll Donald Trump vor Jahren um eine
Aufnahme in den Club gebeten haben –
ohne Erfolg.
Zurück an Bord: Steve erklärt uns, dass
wir in den folgenden Tagen eine Kombination
aus Segeln und Inselprogramm
erleben werden. Dafür hat er eigens eine
Tour ausgearbeitet, die uns von Süden
über Westen bis nach Norden führt. „Wir
haben alle Zeit der Welt und bestimmen
unser Tagesprogramm stets zusammen.
Alles geht, nichts muss, das ist schließlich
der Luxus eines Charters“, lacht der Vater
zweier kleiner Kinder und zeigt dabei
zwei Reihen strahlend weißer Zähne.
Dann geht es schon los. Zur Einstimmung
segelt uns Steve direkt in den
Sonnenuntergang – schöner könnte die
Reise gar nicht starten. Später sitzen wir
mit einem Glas eisgekühlten Weißwein
im großzügigen Loungebereich im Heck
des Katamarans und schmieden Pläne.
Die schöne Carlyle Bay ist unser Ziel
für morgen, mit einem Zipline-Ausflug
im üppigen Regenwald und einem
Lunch am Strand. Die Nacht ist lau, sanft
schlagen die Wellen an das Boot und der
sternenübersäte Himmel, der durch die
Dachluke scheint, begleitet uns in den
Schlaf.
Mit einer lauen Brise segeln wir die
nächsten Tage an bilderbuchschönen
Steilküsten vorbei, sehen wildbewachsene
Halbinseln und einsame Strände,
von denen es laut offizieller Quellen
ganze 365 Stück geben soll. „Das
Beste daran: Alle sind für jedermann
frei zugänglich. So steht es in unserer
Verfassung“, erzählt uns Steve und fügt
hinzu, „einzig der Mill Reef Club und die
drei Luxus-Privatinseln haben Sonderregelungen“.
Uns reichen bereits ein Duzend
dieser Traumstrände, mehr ist in einer
Woche nicht zu schaffen. Wir sind mit
Schwimmen, Schnorcheln und Kajaken
beschäftigt – und quasi nebenbei auch
noch damit, Land und Leute kennenzulernen.
Mal bereiten wir unser Essen an
Bord selbst zu, mal gehen wir aus – wie

66 // BOLD THE MAGAZINE TRAVEL / REPORTAGE
zum Beispiel ins hübsche Farm-to-Table-
Restaurant Fox House, das die 45-jährige
Avella Fox führt, oder ins romantische
Weatherill’s Rekindled Restaurant des
gleichnamigen Boutique-Hotels, einem
sorgfältig restaurierten Herrenhaus aus
dem 17. Jahrhundert.
Ein weiterer unserer Ausflüge führt
in die Inselhauptstadt St. John’s. Hier
landen gewöhnlich Kreuzfahrtschiffe in
der Größe kleiner Hochhäuser an und
spucken tausende von Menschen an
Land, die dann zwischen Heritage und
Redcliffe Quay die kleine, beschauliche
Einkaufszone mit ihren historischen,
bunt bemalten Holzhäusern mit den
immer gleichen Duty-Free-Shops überrennen.
Doch wir haben Glück, heute
ist kein solcher Tag. Deshalb können wir
uns auch in Ruhe die barocke St. John’s
Cathedral von 1848 anschauen, genau
wie das Government House aus dem
17. Jahrhundert, sowie das Denkmal zu
Ehren des Staatsgründers V.C. Bird. Dann
noch einen kurzen Abstecher zur alten
Festung Fort James, und schon geht es
wieder zurück aufs Boot.
Die letzten zwei Tage vergehen wie im
Flug, wir machen einen kurzen Stopp am
Partystrand Runaway Bay, schnorcheln
in Deep Bay rund um das Schiffswrack
Andes, einer englischen Barke aus dem
19. Jahrhundert, suchen (vergeblich) die
freilebenden Schweinchen nahe dem
Hanson Bay Beach, verwöhnen uns mit
einem köstlichen Mittagessen in Catherine’s
Cafe – und lassen uns dann noch
rasch in die Kunst des Rum-Aromatisierens
einweisen. Das ist in der „Academy
of Rum“ im hübschen Galleon Beach
Resort in der Freeman’s Bay möglich, wo
zwei clevere Engländer entsprechende
Kurse anbieten, bei denen Gäste ihr
eigenes Rum-Unikat herstellen und mit
nach Hause nehmen können.
Dann ist es schon Zeit fürs letzte Abendessen.
Samtig schwarz hat sich der
Nachthimmel über die von vielen Lichtern
gezierte Buch gelegt, leise schlagen
zarte Wellen ans Boot. Schöner, als vom
Wasser aus, hätte das Erkunden der Insel
gar nicht sein können. Mehr Freiheit
geht nicht, da sind wir uns alle sicher –
und lassen schon mal die Reservierung
fürs nächste Jahr da.
WEITERE INFORMATIONEN:
www.visitantiguabarbuda.com
YACHTCHARTER:
www.moorings.de
Telefon (deutschsprachig):
06101 557 915 22
AKTIVITÄT:
www.antiguarainforestzipline.com
GENUSS:
www.thefoxhouseantigua.com
www.weatherillshotel.com
www.catherines-cafe.com
www.academyrum.com

TRAVEL / BEST PLACES
BOLD THE MAGAZINE // 69
BEST PLACES
TENERIFFA
PARTYBEATS AUF DER
VULKANINSEL
IM ATLANTISCHEN OZEAN
AUTORIN: C. STRENG

70 // BOLD THE MAGAZINE TRAVEL / BEST PLACES
Teneriffa, die größte der Kanarischen Inseln, ist ein ideales Ganzjahresziel. Wer
dazu noch tolle Strände, quirlige Städtchen, coole Locations und ein außergewöhnliches
Hotelresort sucht, ist an der Playa Paraiso an der Südküste der
Vulkaninsel genau richtig. Denn im Hard Rock Hotel Tenerife wird jeder schnell
zum Rockstar.
„Schlafen kannst Du zuhause“, lacht Elvis
und schüttelt mich leicht. Wo bin ich?
Tatsächlich brauche ich einen Moment,
um mich zu sortieren. Ach ja, Elvis
gehört zum Animations-Begrüßungsteam
des Hauses, und ich bin peinlicherweise
mitten in der glitzernden Lobby
kurz eingenickt. Aber die Live-Events
und Partys im Hotel sind einfach auch
zu gut, um früh schlafen zu gehen. Also
ist Durchhalten angesagt. Das gilt auch
für die zahlreichen tanzfreudigen Gäste,
die sich draußen in Richtung Hauptbühne
auf den Weg machen, um beim
begehrten „Children of the 80th“-Rave
dabei zu sein. Diese Retro-Party, die
einst im Hard Rock Hotel Ibiza startete,
hat sich zu einem absoluten Favoriten
der europäischen Partyszene entwickelt
und ist heiß begehrt. Auf mich wartet
allerdings eine andere Show, weshalb
ich schnell in Richtung Zimmer flitze.
Der gläserne Außenaufzug des Nirvana
Towers bietet einen weiten Blick über
das großzügig angelegte Resort mit
seinen drei Pools, der privaten Salzwasserlagune
sowie die schöne Küste
mit ihrem dunklen Sand. Im 12. Stock
wartet schon Ramón auf mich, denn
der Concierge der exklusiven VIP-Rezeption
des Rock Royalty-Levels kümmert
sich ausschließlich um die Wünsche
seiner Gäste, übernimmt die Tischreservierungen
in einem der sechs Hotel-
Restaurants, bucht Verwöhn-Termine
im Rock Spa, organisiert den Personal-
Trainer im Rock Gym – oder, wie für
mich, einen Privat-Shuttle, der mich zu
meinem Abendprogramm fährt.
Ein bisschen frivol, ein bisschen sexy
kommt die „Scandal“ Dinner Show
daher, mit talentierten Künstlern, die in
vielen ausschweifenden Kostümen ein
recht rasantes Tanz-, Musik- und Akrobatik-Spektakel
hinlegen. Am Ende gibt
es Standing-Ovations und viele strahlende
Gesichter, sowohl auf als auch
vor der Bühne. Mit dem Taxi fahre ich
zurück ins Hotel und kann schon bald
die von weither sichtbaren zwei Hotel-
Türme mit dem weltbekannten Logo
sehen. Die umgekehrte Sicht, auf die
wohl tausenden Lichter, die eindrucksvoll
die langgestreckte Südküste illuminieren,
genieße ich anschließend
vom 16. Stock aus, wo sich die stylische
Sky Lounge (auf dem Dach des
Nirvana Towers) befindet. Die chilligen
Beats des DJs sind so angenehm, dass
die Zeit davonfliegt – und ich erneut
viel zu spät in mein himmelweiches
Bett komme.

TRAVEL / BEST PLACES
BOLD THE MAGAZINE // 73
Wie gut, dass ich dem Slogan „Erhole
dich wie ein Star, verwöhne dich wie
eine Legende“ gefolgt bin und mich
im Rock Royalty Level eingebucht
habe. Denn eine weitere komfortable
Annehmlichkeit ist der exklusive Zugang
zu einer vollverglasten 100 Quadratmeter
großen Lounge mit Blick auf den
tiefblauen Atlantik. Für Langschläfer wie
mich wartet hier morgens bis elf Uhr ein
köstliches Frühstücksbuffet, das ich in
Ruhe einnehmen kann. Wer mag, kommt
wieder ab 16 Uhr zu Kaffee und Kuchen
oder Salzgebäck; den Sundowner mit
Traumblick bis nach La Gomera oder ein
Glas Cava vor der Party gibt es von 19
bis 22 Uhr.
Jetzt schnell ins Bade-Outfit wechseln
– und rein in den Lagune-Pool, an
dem schon beste Stimmung herrscht.
Insgesamt sind täglich sechs DJs damit
beschäftigt, im gesamten Resort für
Musik zu sorgen, so natürlich auch
am Pool. Mit bekannten Songs aller
gängigen Genres wird den Gästen
ordentlich eingeheizt, während die
Kellner Champagnerkübel an die sehr
begehrten Beach-Himmelbetten jonglieren.
Und nicht nur im Pool ist die
Laune großartig, auch in der großen, mit
allerlei Kostümen weltbekannter Rockstars
bestückten Lounge geht die Post
ab. Hier performed gerade ein Solo-
Künstler Klassiker von Aerosmith, Bon
Jovi und Springsteen, und alle, selbst
die Kleinen – schließlich sind auch Familien
im Hard Rock Hotel willkommen –
singen begeistert mit.
„Music is the key“, erklärt mir Steve und
zeigt auf eine Gruppe Teenager, die
gerade die wild bemalten, als „Rockstars“
verkleideten Animateure umringen. Für
sie, wie auch für die kleineren Kinder, gibt
es einen eigenen Bereich; ein exklusiver
Nanny-Service ist zudem auch buchbar.
Steve ist der Vibe-Manager des Hotels
und für die Atmosphäre, das Entertainment
– und die Musik zuständig. Ob ich
mir denn einen Plattenspieler ausgeliehen
hätte, oder eine Gitarre, will er
wissen, schließlich sollen Gäste jederzeit
ihre eigene Musik machen können. Ich
winke lachend ab, denn ich habe bereits
eine eigene Playlist erstellt, die ich jederzeit
im meinem Zimmer hören kann.
Mehr Musik geht kaum.
Als „Ort der Stille“ hingegen zeigt sich
das großflächig angelegte Rock Spa.
Auf einer Fläche von rund 1.500 Quadratmetern
verteilen sich mehrere Treatment-Räume,
2 Thermalbecken, Saunen
und ein gewärmter Outdoor-Pool mit
kuscheligen Day-Beds. Selbst die Musik
ist hier dezent und die Entspannung
großartig. Aber Halt: Gibt es nicht später
noch die große Rock-Show? Und eine
After-Midnight-Party? Also, auf geht’s,
schließlich bin ich nicht zum Schlafen
hier.
WEITERE INFORMATIONEN:
www.webtenerife.de
www.hardrockhotels.com

74 // BOLD THE MAGAZINE COOL STUFF / BEGEHRENSWERT
ALL GOOD THINGS
TAKE TIME
TRADITION UND GENUSS
SIND WERTE, DIE WAHREN
LUXUS DEFINIEREN
AUTORIN: Z. KHAWARY
Mit der neuen Meister Chronoscope hat
Junghans einen Zeitmesser geschaffen,
der nie aus der Zeit fällt. Er repräsentiert
einerseits die Tradition der Uhrenfabrik,
steht aber auch andererseits für
moderne Technik, gestalterische und
handwerkliche Exzellenz. Die Möglichkeit,
Zeiten zu stoppen, unterstreicht
den sportiven Charakter, der dezente
Auftritt seine Eleganz. Sichtbar wird
diese nicht zuletzt in dem eleganten,
wohlproportionierten Gehäuse mit
schlanken Bandanstößen, länglichen
Chronographendrückern und einer
filigran gestalteten, aber griffigen
Krone. Das gewölbte und entspiegelte
Saphirglas rundet das Ganze buchstäblich
nach oben ab.
Seit über 160 Jahren gibt Junghans der
Zeit ein eigenes Gesicht. Die Liebe zum
Detail, der hohe Anspruch an Design
und Qualität sowie eine über Generationen
gewachsene Technologiekompetenz
prägen die Produkte der Uhrenfabrik
Junghans seit der Gründung im
Jahr 1861. Werte, die das Fundament
der Erfolgsgeschichte des Unternehmens
aus Schramberg im Schwarzwald
bilden.

COOL STUFF / BEGEHRENSWERT BOLD THE MAGAZINE // 75

COOL STUFF / BEGEHRENSWERT BOLD THE MAGAZINE // 77
Die äußerst exklusive The Dalmore
Cask Curation Sherry Collection
besteht aus drei exklusiven Whiskys
unterschiedlicher Reifezeit, zusammenaddiert
lagerten sie 97 Jahre, 80
Jahre davon in perfekt ausgewählten
Fässern des renommierten Sherryherstellers
Gonzáles Byass aus Jerez de la
Frontera (Spanien).
The Dalmore würdigt mit dieser auf
150 Stück limitierten Serie sowohl
den langjährigen Partner aus Spanien
als auch die Whiskymacher Richard
Paterson OBE als Master Blender und
Greg Glass als Master Whisky Maker.
Der handgefertigte Lederetuikoffer
von AB Florence aus Italien wurde für
die dreiteilige Cask-Serie entwickelt
und präsentiert die The Dalmore Cask
Curation Sherry Collection in einer
ebenso perfekten Hülle. The Dalmore
veröffentlicht als erste Cask Cura-
tion Serie die Sherry Collection. Eines
der 150 weltweit existierenden Sets im
Wert von jeweils 35.500 Euro wurde
im Januar an den China Club Berlin
übergeben und kann nur hier weltweit
exklusiv verkostet werden.
Die Cask Curation Sherry Edition ist
der Beginn einer vierjährigen Serie; im
Oktober 2024 wird die zweite Ausgabe
der The Dalmore Cask Curation Kollektion
den Einfluss von Portweinpfeifen
auf die Spirituose beleuchten und die
Partnerschaft von The Dalmore mit
einem berühmten Portweinhersteller
feiern. Die dritte Abfüllung erscheint im
Jahr 2025, gefolgt von der vierten und
letzten Abfüllung, welche die Serie im
Jahr 2026 abschließen wird. Mit jeder
Veröffentlichung werden die exklusiven
Beziehungen von The Dalmore zu den
besten Wein- und Spirituosenherstellern
der Welt gefeiert.

78 // BOLD THE MAGAZINE
COOL STUFF / BEGEHRENSWERT
Wie kaum eine andere Kamera steht
die Leica M seit ihrer Einführung im
Jahr 1954 für lebendige und authentische
Bilder mitten aus dem Geschehen
heraus. Besonders Foto-Journalisten
und -Journalistinnen, die in Krisengebieten
arbeiten, schätzen die intuitive,
einzigartige und unauffällige Art
der M-Fotografie. Seither entstanden
mit M-Kameras unzählige ikonische
Aufnahmen, die die Weltgeschichte
verlässlich dokumentieren.
Im heutigen digitalen Zeitalter können
Inhalte jedoch leicht manipuliert
werden. Fake-Fotos und künstlich generierte
Bilder entziehen Konsumierenden
das Vertrauen in die Richtigkeit digitaler
Inhalte und erschweren den Echtheitsbeweis
eigener Aufnahmen. Ein
fatales Problem, das die Basis der fotografischen
Berichterstattung bedroht.
Einmal mehr beweist Leica Pionier-
geist und setzt mit der Einführung der
Leica M11-P einen weiteren Meilenstein
in der Fotografie-Geschichte. Die
M11-P ist Vorreiter bei der Verwendung
sicherer Metadaten gemäß dem Open-
Source-Standard der Content Authenticity
Initiative (CAI).
Als weltweit erste Kamera speichert
sie Metadaten durch Anhängen von
Inhaltsnachweisen zum Zeitpunkt der
Erfassung, um die Authentizität digitaler
Bilder zu schützen. Diese Content
Credentials sind das digitale Nährwertzeichen
und der am weitesten verbreitete
Industriestandard für Inhalte
aller Art sowie die Grundlage für
mehr Vertrauen und Transparenz im
Internet. Mit der M11-P würdigt Leica
die unschätzbar wertvolle Arbeit aller
Fotografierenden und bewahrt eben
diese Basis für digitale Inhalte und ihre
Quellen.

COOL STUFF / BEGEHRENSWERT BOLD THE MAGAZINE // 79

MOTION / REPORTAGE
BOLD THE MAGAZINE // 81
EPIC DRIVE
ICELAND
NÖRDLICH VON REYKJAVIK
DURCH DIE ISLÄNDISCHE WILDNIS
DURCH LAVA
UND VULKANGESTEINT
AUTOR: R. LÖWISCH

82 // BOLD THE MAGAZINE MOTION / REPORTAGE
Wenn man karge Landschaften, schroffe Felsen und schwarzes Vulkangestein mag,
kommt man um Island nicht herum. Wir fahren mit dem Kreiskolben-Mazda MX-30
R-EV in den wilden Norden der Insel.
Die Blaulichter sagen unmissverständlich:
Hier gibt´s kein Durchkommen. Die
Landstraße 43 ist gesperrt, ebenso die
427. Beide führen nach Grindavik, und
unter dem kleinen Küstenort brodelt es
gewaltig. Magma ist in Wallung, aber
das regt bis auf die Grindaviker keinen
Isländer auf. Schließlich lebt man hier
seit der ersten namhaften Besiedelung
im 9. Jahrhundert durch die Wikinger mit
heißen Quellen, Erdspalten und -beben
sowie Massen von Lava.
Da das Geschehen lokal sehr begrenzt
ist, können wir den Ort auf dem Weg
vom Flughafen in Kevlavik zum Hotel in
Reykjavik problemlos in gebührendem
Abstand passieren. Denn wir sind unterwegs
im Rahmen des Mazda Epic Drive.
Als Vehikel steht uns ein Mazda MX-30
e-Skyactiv R-EV zur Verfügung, den die
Japaner mit einem E-Motor samt Wankelmotor
als Notstromaggregat ausgestattet
haben. Die WLTP-Reichweite soll
85 Kilometer betragen, die Gesamtreichweite
dank des ständig den Akku
ladenden Kreiskolbenmotors bis zu 680
Kilometer.
Wir starten vom Hotel The Reykjavik
Edition in der Nähe der Berliner Mauer
(tatsächlich steht ein Stück davon gar
nicht weit weg). Frühaufsteher laufen
vorher noch ein paar Kilometer den
Sculpture and Shore Walk entlang
mit Skulpturen wie dem berühmten
„Sun Voyager“. Um acht Uhr morgens
geht’s mit den Autos los. Da ist die
140.000-Seelen-Stadt schon ziemlich
wach – der Verkehr ist heftig. Aber wir
stecken wenigstens mit gutem Gewissen
im Stau, weil wir vollelektrisch fahren.
Die Automassen sind kein Wunder, denn
hier leben ein Drittel der rund 400.000
Einwohner des Staates. Der Rest verteilt
sich fast unsichtbar auf einer Landfläche
von mehr als 100.000 Quadratkilometern.
Wir werden den Wankel also kräftig
nutzen müssen auf unserer genau 549
Kilometer langen Tour, die mit sieben
Stunden und 21 Minuten reiner Fahrzeit
ausgewiesen ist.
Trotz herbstlichen sieben Grad Plus ist
der gut 1,8-Tonnen schwere Kompakt-
SUV mit Spikes bestückt, die stets für ein
ganz besonderes Fahrgeräusch sorgen
und den Eigensound des kleinen SUV
übertönen. So hören wir nichts von
der Wankelpower, sondern nageln aus
der Hauptstadt heraus, die sich in den
vergangenen Jahren zum Glaspalastareal
gewandelt hat. Noch gut 20 Kilometer
vom alten Stadtkern entfernt stehen
zur Stadt gehörige Gewerbegebiete.
Das erste Gefühl von Einsamkeit kommt
erst auf, als wir von der 1 abbiegen auf
Nebenstraßen, die zunächst als 47

MOTION / REPORTAGE
BOLD THE MAGAZINE // 85
und dann als 520 nach Reykholt führen.
Zwischendurch überraschen uns immer
mal wieder reine Schotterstraßen – hier
ist maximal 80 km/h erlaubt. Für die
Einheimischen sind solche unbefestigten
Pfade normal: In Island sind nur rund
4.300 Kilometer Straße asphaltiert. Und
sollte mal ein Auto entgegenkommen,
bitte langsam fahren – sonst durchlöchert
man sich gegenseitig die Frontscheiben
durch Steinschlag.
Inzwischen ist die Sonne aufgegangen,
und die Sorge in Sachen Gegenverkehr
hat sich erledigt. Wenn’s hoch kommt,
taucht höchstens alle halbe Stunde ein
Auto auf – kein Wunder bei einer Bevölkerungsdichte
von vier Einwohnern
pro Quadratkilometer. Und sobald das
Licht voll da ist, sieht man, wo man sich
befindet: zwischen alten Lavafeldern, die
karg bewachsen sind von Moosen und
braunorangenem Gras.
Dass die Straßen hier manchmal kaum
nachvollziehbare Richtungen einschlagen,
hat mit einer Besonderheit Islands
zu tun: dem Glauben an Elfen, Feen,
Gnome und Trolle, die hier wohnen
sollen. Es gab sogar einst mit Erla
Stefansdottir eine Elfenbeauftragte, die
das Bauamt beriet, damit neue Straßen
keine magischen Orte durchkreuzen.
Man muss also keine Sorgen haben, bei
einer Autoreise schlafende Über- und
Unterirdische zu wecken.
Und wenn doch, könnte man im Notfall
noch früh genug bremsen: Die mit dem
Mazda möglichen 140 km/h sind hier
nicht zu realisieren, weil man nirgends
schneller als 90 km/h fahren darf. Das
sieht man spätestens ein, wenn nach
einer Kurve irgendwo im Niemandsland
ein Schaf auf der Piste steht und glaubt,
so eine Straße würde nichts anderes
tun als Vor- und Hauptspeise optisch zu
trennen.
Wer Wildnis mag, wird nicht satt vom
Betrachten der vorrangig baumlosen
isländischen Natur. Sie wird immer
schroffer im Norden, auf der Landstraße
68, die zum großen Teil am Fjord Hrutafjördur
entlangführt. Nach jeder Kurve
sieht es hier anders aus. Keine Welle stört
die Ruhe, und nur ein paar Wasservögel
sorgen für Kreise im Wasser. Aber es wird
stetig kälter, und irgendwann gibt‘s Eis
auf der Straße – danke für die Spikes.
Die Luft ist feucht, manchmal fahren wir
wie durch Wolken. Hier kann man übrigens
getrost auf Konnektivitäten, Infotainments
und nervende Fahrassistenten
pfeifen, hier braucht es eher gute alte
Erfindungen wie eine kräftige Scheibenwaschanlage,
einen fixen Heckscheibenwischer,
eine angenehme Heizung – und
eine zuverlässige Bremse.
Kurz vor Hölmavik, kurz bevor die nördlichsten
Islandausläufer wie Finger
aussehen, müssen wir links auf die 61
abbiegen. Sie bringt uns wieder Richtung
Süden auf die Ringstraße 1. Hier
kommen wir durch Bogarnes, das wirtschaftliche
Zentrum Westislands mit seinem
sagenhaften Panoramablick.

88 // BOLD THE MAGAZINE MOTION / REPORTAGE
Das heiße Wasser der Hauptstadt stammt
aus der größten Heißwasserquelle des
Landes, namens Deildartunguhver mit
180 Litern pro Sekunde. Von hier lohnt
sich ein Abstecher über die Landstraße
54 zum 167 Quadratkilometer großen
Nationalpark Snaefellsjökull, beherrscht
von einem 1.446 Meter hohen Vulkankegel.
Tausende Seevögel bevölkern die
Felstürme Londrangar. Besuchenswert
auch die Bucht Dritvik mit den Ruinen
der einzigen Fischfangstation und der
schwarze Lavakieselstrand von Djupalonssandur.
Das aber sehen wir alles
nicht – die Zeit drängt, und außerdem
dämmert es schon wieder. Reisen in
Island braucht seine Zeit.
Wer sich als Isländer fürs Landleben
entschieden hat, scheint sich an der 1
angesiedelt zu haben. Tatsächlich gibt
es hier wesentlich mehr Gehöfte als an
den kleinen Straßen, und vor allem: Hier
stehen sie alle, die sagenhaften Island-
Pferde. Sie trotzen der Kälte und der
Einsamkeit und wissen nicht, dass sie
– wenn sie einmal die Insel verlassen –
nie zurück kommen dürfen aus Angst
der Einheimischen vor eingeschleppten
Krankheiten. Sie können übrigens nicht
nur gehen und traben und galoppieren,
sondern auch noch tölten, was eine
besondere Spaziergangart ist.
Der Rest der Fahrt ist unspektakulär –
eine wirkliche Offroadstrecke innerhalb
der Tour ist nicht vorgesehen, denn es
gibt den MX30 R-EV nur mit Vorderradantrieb.
Man rollt mit dem wieder zunehmenden
Verkehr Richtung Reykjavik mit
ziemlich genau 90 km/h – da verwundert
es schon, dass die Instrumente schließlich
einen Durchschnittsverbrauch von
10,1 Liter pro 100 Kilometern für den
Wankelmotor anzeigen.
Aber wer ihn sich für mindestens 35.990
Euro zulegt, freut sich wahrscheinlich
eher über die außergewöhnliche
Antriebstechnik und die gegenläufig
öffnenden Türen des Mazda MX-30, die
eine B-Säule überflüssig machen, und
nimmt das hohe Gewicht mit in Kauf.
Als uns ein Shuttle von Reykjavik wieder
zum Flughafen bringt, ist Grindavik
immer noch gesperrt. Auch wenn die
Erde ruhig geblieben ist. Aber man weiß
hier nie so genau.
WEITERE INFORMATIONEN:
www.visiticeland.com
www.mazda.de
TECHNISCHES:
Motor: Synchro-E-Motor,
Einscheiben-Kreiskolbenmotor
Max. Leistung (E): 125 kW (170 PS)
Max. Drehmoment (E): 260 Nm
Wankel-Kammervolumen: 830 ccm
Wankel-Leistung: 55 kW (75 PS)
Max. Drehmoment: 117 Nm
Antrieb: Vorderräder
Sprint 0-100 km/h: 9,3 Sekunden
Top-Speed: 140 km/h

90 // BOLD THE MAGAZINE IMPRINT
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