BOLD THE MAGAZINE No.67

LIFESTYLE // FASHION // DESIGN // MOTION // TRAVEL // ART D 6.00 EUR // AT 7.00 EUR // CH 9.00 CHF No. 67 

BOLD-MAGAZINE.EU 

THE MAGAZINE 

BRIE 

LARSON 

EXKLUSIV 

IM INTERVIEW 

DAVID YARROW: „STORYTELLING“ // LOUIS VUITTON UND BRADLEY COOPER 

RAUSCHEN IM KOPF: COREY TAYLOR IM GESPRÄCH // PARIS: ALLEIN IM MUSEUM 

MIT DEM ASTON MARTIN DB12 DURCH SCHOTTLAND // 48 STUNDEN: CHICAGO

Der neue 

Hyundai KONA Elektro 

Mit bis zu 514 km1 vollelektrischer Reichweite. 

Live unlimited. 

Deine Reise beginnt mit einem SUV, der Dir in Sachen Elektromobilität ganz neue Möglichkeiten eröffnet: dem neuen Hyundai KONA Elektro. 

Freu Dich auf fortschrittliche Technologien wie den Digitalen Fahrzeugschlüssel2, mit dem Du Dein Fahrzeug bequem via Smartphone verund 

entriegelst. Oder auf den geräumigen Innenraum, der Dir nicht nur jede Menge Komfort bietet, sondern auch genügend Platz für 

alles, was Du mitnehmen möchtest. Und dank einer Reichweite von bis zu 514 km1 bist Du so gut wie nicht mehr zu stoppen – ganz egal, wo 

Dich Deine Fantasie hinführt. Erfahre jetzt mehr über den neuen Hyundai KONA Elektro auf www.hyundai.de 

Hyundai hat sich das Ziel gesetzt, bis 2045 klimaneutral zu sein. 

1 Die maximale Reichweite bei voller Batterie beträgt für den Hyundai KONA Elektro, 160 kW 

(218 PS), 65,4-kWh-Batterie, Frontantrieb Elektro, 1-stufiges Reduktionsgetriebe mit 17- 

Zoll-Leichtmetallfelgen, bis zu 514 km bei idealen Verkehrsbedingungen, Fahrzeugausstattungen 

und optimaler Fahrweise. Im realen Fahrbetrieb kommt es zu einer geringeren

Reichweite. Stromverbrauch nach WLTP: kombiniert: 14,7 kWh/100 km; CO2-Emission kombiniert: 0 g/km; CO2-Effizienzklasse: n. v. Die 

angegebenen Werte wurden nach dem vorgeschriebenen WLTP-Messverfahren ermittelt. Mehr unter hyundai.de/wltp. 2Kompatibles 

Smartphone vorausgesetzt. Optional gegen Aufpreis. * Sämtliche Informationen zum Umfang der Herstellergarantie findest Du unter: 

www.hyundai.de/garantien

4 // BOLD THE MAGAZINE INHALT 

CONTENTS 

INHALTSVERZEICHNIS 

UND THEMEN 

BOLD-MAGAZINE.EU 

LIFESTYLE // FASHION // DESIGN // MOTION // TRAVEL // ART D 6.00 EUR // AT 7.00 EUR // CH 9.00 CHF No. 67 

BRIE 

LARSON 

EXKLUSIV 

IM INTERVIEW 

THE MAGAZINE 

DAVID YARROW: „STORYTELLING“ // LOUIS VUITTON UND BRADLEY COOPER 

RAUSCHEN IM KOPF: COREY TAYLOR IM GESPRÄCH // PARIS: ALLEIN IM MUSEUM 

MIT DEM ASTON MARTIN DB12 DURCH SCHOTTLAND // 48 STUNDEN: CHICAGO 

BOLD THE MAGAZINE No. 67 

Brie Larson 

Foto: A. Beamud Cortes (AUGUST) 

LIFESTYLE 

Exklusiv im Interview: 

Brie Larson 

Rauschen im Kopf: 

Corey Taylor im Gespräch 

über düstere Gedanken und 

linke Socken 

FASHION 

Carl Gross: 

Traditional and excellent 

ART 

„Storytelling“ 

David Yarrow (Camera Work Gallery) 

Vorschau Ausstellungen: 

„Tod und Teufel – Faszination des 

Horrors“ (Kunstpalast) und 

„Alles auf einmal“ 

(Bundeskunsthalle Bonn) 

DESIGN 

Louis Vuitton stellt die neue Tambour 

mit Bradley Cooper vor 

6 

48 

14 

24 

35 

36 

Legendäres Design trifft auf 

Spitzentechnologie: 

(Die brandneue Nikon Zf, 

neue Samsung The Frame-Kunst, 

Epicboom und Nova) 

Cool Stuff 

TRAVEL 

La plus belle ville du monde: 

Allein im Museum oder ein 

Wochenende in Paris 

A visit to the windy City: 

Chicago 

MOTION 

Lautlose Spannung pur: 

Mit Jaguar beim Formel E-Finale 

in London 

Das Haus am See: 

Mit dem Aston Martin DB12 

durch die atemberaubende 

Landschaft Schottlands 

DIE LETZTE SEITE 

Impressum 

70 

54 

62 

40 

74 

82

BRIE LARSON 

EXKLUSIV 

IM INTERVIEW 

AUTOR & INTERVIEW: J. FINK

8 // BOLD THE MAGAZINE INTERVIEW / BRIE LARSON 

Sie ist Oscar-Gewinnerin und Superheldin, hat schon eine Platte aufgenommen und Regie 

geführt. Nun meldet sich Multi-Talent Brie Larson gleich doppelt zurück: erst spielt sie 

die Hauptrolle in der neuen Serie „Eine Frage der Chemie“ (seit Oktober bei AppleTV+), 

anschließend ist sie in „The Marvels“ (ab November im Kino) wieder als Carol Danvers 

alias Captain Marvel auf der Leinwand zu sehen. 

Als Brie Larson 2016 für die Romanverfilmung 

von „Raum“ als beste Hauptdarstellerin 

mit dem Oscar ausgezeichnet wurde, wirkte 

es von außen für viele, als würden sie Zeugen 

einer Erfolgsgeschichte über Nacht. Doch 

tatsächlich war das Gegenteil der Fall. Zwar 

mag die 1989 in der kalifornischen Hauptstadt 

Sacramento geborene Schauspielerin 

durch die Rolle einer Frau, die sieben Jahre 

lang von ihrem Entführer gefangen gehalten 

wurde, erstmals einer breiten Öffentlichkeit 

bekannt geworden sein. Dem voran ging 

allerdings bereits eine mit viel Ehrgeiz und 

Hartnäckigkeit verfolgte Karriere, die von 

Kindheit an geplant war. 

Schlag auf Schlag, ohne dass sich unbedingt 

der ganz große Erfolg einstellt. Eine Nebenrolle 

in einer kurzlebigen Sitcom namens 

„Raising Dad“ bringt eine erste Nominierung 

(von insgesamt drei) für den Young Artist 

Award ein, sie hat kleine Auftritte in Serien- 

Episoden und Filmen wie „Plötzlich verliebt“ 

oder „30 über Nacht“. Der Durchbruch 

gelingt anderen Teenagern, mit denen sie um 

die gleichen Rollen konkurriert, allerdings 

schneller, und auch aus dem Plattenvertrag 

bei der Firma von Mariah Careys Ex-Mann 

Tommy Mottola ergibt sich nicht viel mehr 

als ein Single-Achtungserfolg namens „She 

Said“ sowie ein geflopptes Album. 

Im Alter von sechs Jahren wird Larson 

als jüngste Schülerin ins Ausbildungsprogramm 

des American Conservatory Theaters 

in San Francisco aufgenommen. Da ist 

die Tochter eines Chiropraktiker-Paares 

bereits fest entschlossen, es als Schauspielerin 

zu Erfolg zu bringen. Nach der Scheidung 

zieht die Mutter wenig später mit ihren 

beiden Töchtern nach Los Angeles, wo sie 

die Mädchen zuhause selbst unterrichtet 

und Larson an ihrem Traum arbeiten soll. 

Das Geld ist knapp, der Platz im Einzimmerapartment 

ebenso, aber es dauert nicht 

lange, bis sie als Neunjährige für einen Sketch 

in der Late-Night-Show von Jay Leno erstmals 

vor der Kamera steht. Von da an geht es 

Im Alter von 19 Jahren kommt dann langsam 

Bewegung in Larsons Karriere. Erst übernimmt 

sie eine feste Rolle in der Serie 

„Taras Welten“ mit Toni Collette, anschließend 

wird sie in einer ganzen Reihe vielbeachteter 

Kinoproduktionen besetzt, von 

„Greenberg“ mit Ben Stiller über die Kultkomödien 

„Scott Pilgrim gegen den Rest 

der Welt“ und „21 Jump Street“ bis zu Joseph 

Gordon-Levitts Regiedebüt „Don Jon“ und 

der Teenie-Romanze „The Spectacular Now“. 

Ihre größte Hauptrolle spielt sie dann im 

kleinen, feinen und viel zu wenig bekannten 

Drama „Short Term 12“, wo sie eine Erzieherin 

in einem Jugendheim verkörpert. Zum 

Kassenerfolg wird der Film nicht, doch

Fotos: Disney und AppleTV+

INTERVIEW / BRIE LARSON 

BOLD THE MAGAZINE // 11 

Hollywoods Aufmerksamkeit ist dank guter 

Kritiken und Preise bei Festivals in Locarno, 

Maui oder Santa Barbara geweckt. Dank 

„Short Term 12“ bekommt Larson die bereits 

erwähnte Rolle in „Raum“ – und der Rest 

ist Geschichte. Neben dem Oscar gewinnt 

sie für ihre eindrucksvolle Leistung in der 

anspruchsvollen Geschichte auch so ziemlich 

jeden anderen Preis, vom Golden Globe bis 

zum BAFTA. Eine Weile lang ist die Schauspielerin, 

die damals noch mit Sänger Alex 

Greenwald von der Band Phantom Planet 

verlobt ist, der begehrteste Shooting Star des 

Jahrzehnts – und setzt bei all den Angeboten, 

die plötzlich auf ihrem Tisch landen, weiter 

auf Vielfalt. Im Action-Spektakel „Kong: 

Skull Island“ spielt sie genauso mit wie in 

der Literaturverfilmung „Schloss aus Glas“, 

außerdem inszeniert sie mit der Tragikomödie 

„Unicorn Store“ ihren ersten eigenen 

Spielfilm, für den sie ihren guten Freund 

Samuel L. Jackson vor die Kamera holt. 

Dass Larson schließlich 2019 ihren Einstand 

im von den Comic-Fans beliebten Marvel- 

Universum gibt und die Titelrolle in „Captain 

Marvel“ übernimmt, erweist sich als durchwachsene 

Erfahrung. Eine beachtliche Zahl 

toxisch-frauenfeindlicher Hater lässt online 

kein gutes Haar an ihrer Besetzung, und 

noch bevor irgendwer den ersten Marvel- 

Film mit einer alleinigen weiblichen Superheldin 

im Zentrum zu Gesicht bekommen 

hat, sind die Bewertungen im Netz bereits 

miserabel. Zum Erfolg wird der Film am 

Ende trotzdem: Das Gesamteinspielergebnis 

liegt schließlich bei weit mehr als einer 

Milliarde Dollar. Nachdem sie sich zuletzt 

– mit Ausnahme einer Nebenrolle in „Fast 

& Furious X“ – ein wenig rar gemacht hat, 

steht nun Larsons große Rückkehr an, unter 

anderem erneut als Captain Marvel. In „The 

Marvels“ (ab November im Kino) muss 

Carol Danvers nicht mehr alleine die Welt 

retten, sondern bekommt Unterstützung von 

Teyonah Parris als Monica Rambeau sowie 

Iman Vellani als Ms. Marvel, die bereits in der 

gleichnamigen Serie zu sehen war. Wer keine 

Lust auf Spezialeffekte und Superheldinnen 

hat, darf sich unterdessen auf Larsons erste 

große Streaming-Rolle freuen. In der achtteiligen 

Miniserie „Eine Frage der Chemie“, die 

im Oktober bei AppleTV+ startete, spielt sie 

eine Wissenschaftlerin in den 1960er Jahren, 

die ihren Job als Moderatorin einer Kochsendung 

dazu nutzt, Hausfrauen noch ein bisschen 

mehr beizubringen als bloß Rezepte. 

Aufgrund des Streiks der Schauspiel-Gewerkschaft 

in den USA konnten wir mit Larson 

über ihre beiden neuen Projekte nicht vorab 

sprechen. Doch vor ein paar Monaten stand 

sie uns bereits einmal Rede und Antwort. 

Ms. Larson, sagt man wie aus der Pistole 

geschossen zu, wenn man so eine Superheldinnen-Rolle 

angeboten bekommt? 

Im Gegenteil, ich habe mir die Entscheidung 

extrem schwer gemacht. Und ich bin 

den Leuten bei Marvel sehr dankbar, dass 

sie so viel Geduld mit mir hatten, denn ich 

brauchte wirklich Bedenkzeit. 

Warum? 

Weil mir klar war, dass die Captain Marvel- 

Rolle eine riesige Sache wird, die nicht nur 

mein Leben verändert, sondern indirekt 

auch das meiner Familie und Freunde. Über 

solche Dinge muss man schon sorgfältig 

nachdenken. Vor allem ich, die eher introvertiert 

ist, weswegen mir all die Aufmerksamkeit, 

die mit so einer Rolle als Superheldin 

einhergeht, eher wenig liegt. Ich werde wirklich 

lernen müssen damit umzugehen, dass 

meine Anonymität noch ein ganzes Stück 

weiter eingeschränkt werden wird. 

Was gab denn letztlich den Ausschlag, alle 

Zweifel über Bord zu werfen? 

Am Ende fand ich es einfach sehr aufregend 

zu wissen, dass „Captain Marvel“ ein Film 

ist, der von unglaublich vielen Menschen 

gesehen wird. Denn ich habe ja in meinem 

Leben sehr viele kleine Filme gedreht, für die 

ich mich wahnsinnig ins Zeug gelegt habe, 

die aber am Ende nicht allzu viele Zuschauer 

hatten. Mit meiner Arbeit jetzt ein viel 

größeres Publikum erreichen zu können, war 

eine schöne Aussicht. Aber es war wirklich 

richtig schwierig, zu diesem Entschluss zu 

kommen, auch weil ich ja mit niemandem 

darüber reden konnte. Die Planung dieser 

großen Marvel-Filme ist so geheim, dass 

ich nicht einmal meinen Eltern erzählen 

durfte, dass ich für diese Rolle überhaupt im 

Gespräch bin. 

Stichwort Heldin: Wen würden Sie in 

Ihrem Leben als echte Heldin oder Ihr 

Vorbild bezeichnen? 

Die naheliegende Antwort ist natürlich: 

meine Mutter. Wir beiden waren und sind 

uns immer unglaublich nah gewesen,

12 // BOLD THE MAGAZINE INTERVIEW / BRIE LARSON 

deswegen war sicherlich niemand eine 

größere Inspiration für mich als sie. Meine 

Schauspiel-Heldin war ohne Frage Toni 

Colette, deren Tochter ich in der Serie „Taras 

Welten“ gespielt habe. Ich weiß noch, wie ich 

als Jugendliche mal innerhalb einer Woche 

drei verschiedene Filme mit ihr gesehen habe 

und nicht mitbekam, dass das alles dieselbe 

Frau ist. Tonis Wandelbarkeit ist einfach der 

Wahnsinn. Aber auch Jane Fonda oder Gena 

Rowlands sind Heldinnen von mir. Und 

Schriftstellerinnen wie Emily Dickinson, Patricia 

Highsmith oder Sylvia Plath. Die Liste 

der Frauen, die mich als junge Frau geprägt 

und beeinflusst haben, ist lang. 

Jane Fonda durften Sie 2017 für ein Interview 

persönlich kennenlernen ... 

Ja, und das war eine unglaubliche Erfahrung. 

Ich durfte ein langes Gespräch mit ihr führen, 

in dem sie mir den vielleicht besten Ratschlag 

meines Lebens gab. Sie sagte: „Wenn Leute 

wütend auf Dich sind, dann bedeutet das 

meistens, dass Du etwas richtig machst.“ 

Das habe ich mir sehr zu Herzen genommen. 

Früher war ich durch Konflikte oft verunsichert, 

doch nicht zuletzt dank Jane wurde 

mir klar, dass jeder, der offen die Wahrheit 

ausspricht, früher oder später auch mal 

Menschen gegen sich aufbringt. 

Hollywood macht seit einiger Zeit etliche 

Veränderungen durch, was Gleichberechtigung 

und Diversität angeht. Sind Sie optimistisch, 

dass die von Dauer sind? 

Sagen wir es mal so: Ich habe keinesfalls die 

Befürchtung, dass dies ein Sturm im Wasserglas 

ist, sondern wir von echten, nachhaltigen 

Veränderungen sprechen. Aber wir 

haben unsere Ziele noch lange nicht erreicht, 

deswegen hört der Kampf noch lange nicht 

auf. Und vielleicht hört er auch nie auf, denn 

die Welt verändert sich ja ständig, deswegen 

wird es auch immer neuen Bedarf an Veränderungen 

und Diskussionen geben. Insgesamt 

gesehen finde ich aber auf jeden Fall, 

dass aktuell in der Filmbranche einige sehr 

wichtige Fortschritte in Sachen Gleichberechtigung 

erreicht werden. 

Spüren Sie als prominente Schauspielerin 

in dieser Hinsicht eine besondere Verantwortung? 

Keine Frage! Ich finde allerdings, die haben 

alle. Aber gerade im Kontext meiner Marvel- 

Rolle will ich dieser so gut es geht gerecht 

werden. Dies ist ein Film mit einer weiblichen 

Superheldin als zentrale Figur, bei dem obendrein 

eine Frau (mit) Regie geführt hat. Mehr 

denn je gilt es deswegen für mich, den Worten 

auch Taten folgen zu lassen. Wenn ich Interviews 

gebe, muss das Thema Gleichberechtigung 

immer mit auf den Tisch, im Gespräch 

selbst, aber auch bereits in der Vorplanung. 

Und bei Presseterminen ist es mir wichtig, 

Mode von möglichst weiblichen Designern zu 

tragen. All diese Dinge spielen für mich eine 

entscheidende Rolle. 

WEITERE INFORMATIONEN: 

www.disney.de 

@brielarson


CRÉATION 

GROSS 

TRADITIONAL AND 

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AUTORIN: Z. KHAWARY 

Seit beinahe 100 Jahren ist das Schneiderhandwerk 

die Leidenschaft von Carl Gross. 

Mit großer Liebe zum Detail sowie zu Exzellenz und Modernität 

erstellt das Traditionsunternehmen Herrenbekleidung, 

die mit ihrer italienischen Stilistik, der deutschen Passformsicherheit 

und Qualität aus der Masse heraussticht. 

www. carlgross.de

Foto (Ausschnitt): D. Yarrow „Wall Street Manhattan“, New York, USA (2023)

ART / SEHENSWERT 


GESCHICHTEN 

ERZÄHLEN 

FOTOGRAF 

DAVID YARROW 

AUTOR: H. G. TEINER 

Die Galerie Camera Work in Berlin hat 

neue Fotoarbeiten des Fotokünstlers 

David Yarrow in ihr Programm aufgenommen. 

Die darauf aufbauende Ausstellung 

trägt den Titel: „Storytelling“ und 

zeigt ca. 25 schwarzweiße und farbige 

Fotoarbeiten aus der neuen, aktuellen 

Produktion. 

David Yarrow, 1966 in Glasgow geboren, 

begann bereits in frühen Jahren mit der 

Fotografie. Im Alter von 20 Jahren war er 

für The London Times tätig und machte 

nach dem Finale der FIFA Fußball-Weltmeisterschaft 

in Mexiko das weltbekannte 

Porträt von Diego Maradona. 

Anschließend bereiste er als Fotojournalist 

zahlreiche Sportereignisse auf der 

ganzen Welt, bis er sich endgültig als 

Fotokünstler durchsetzen konnte. Sein 

Fokus lag von Beginn an auf der Darstellung 

der Welt und der Natur mit einer 

künstlerisch neuartigen Bildsprache. 

Diese Ästhetik kennzeichnet bis heute 

Yarrows Schaffen. 

Seine atmosphärische und eindringliche 

Darstellungsweise des Lebens ist

Foto (Ausschnitt): D. Yarrow „The New Testament“, South Sudan (2022)

Foto (Ausschnitt): D. Yarrow „Marshlands II Dinokeng“, South Africa (2023)

Foto (Ausschnitt): D. Yarrow „Breaking Bad“, Joshua Tree, California, USA (2023)

32 // BOLD THE MAGAZINE ART / SEHENSWERT 

einzigartig. Mit diesem Alleinstellungsmerkmal 

auf dem weltweiten Kunstmarkt 

zählt er unter Kunstsammelnden 

zu den meistgefragten Künstlern im 

Bereich der zeitgenössischen Fotokunst. 

Die großformatigen Fotos werden in Los 

Angeles hergestellt und in führenden 

Museen in Europa und Nordamerika 

ausgestellt. David Yarrow zählt zu den 

renommiertesten Fotokünstlern weltweit. 

Seine exklusiven Editionswerke 

erzielen bei Auktionen Rekordergebnisse. 

Im Jahr 2019 hat der Rizzoli-Buchverlag 

die zweite umfassende Monografie 

von David Yarrow veröffentlicht. 

Das Vorwort verfasste NFL-Superstar Tom 

Brady, das Nachwort Cindy Crawford. 

Sämtliche Einnahmen aus dem Verkauf 

des Buches gehen an die Wohltätigkeitsorganisationen 

Tusk und WildAid. 

Seit vielen Jahren engagiert sich Yarrow 

als Berater und Botschafter für viele 

Umweltstiftungen und Charities, die sich 

für Nachhaltigkeit und Umweltschutz 

einsetzen. Darüber hinaus ist er der 

Europa-Botschafter des Kamera-Brands 

Nikon. Im Jahr 2017 fotografierte Yarrow 

die LVMH-Kampagne „Don’t Crack Under 

Pressure“ mit Cara Delevingne, die weltweit 

zu sehen ist. Seit 2019 ist er zudem 

weltweiter Botschafter für UBS und seit 

2020 für Best Buddies. Zu Beginn des 

Jahres 2020 dokumentierte Yarrow die 

verheerenden Waldbrände in Australien, 

die große Landteile zerstört haben. 

Mit den bedrückenden Bildern startete 

er die #KoalaComeback-Kampagne, um 

den Wiederaufbau zu unterstützen. Nach 

wenigen Monaten konnten bereits mehr 

als £1.4 Millionen gesammelt werden. 

Im April 2020 – während der Corona- 

Pandemie – beteiligte sich Yarrow an 

der „Art for Heroes“-Kampagne, um für 

den National Health Service Finanzhilfen 

zu generieren – das Ziel von £1 Million 

wurde nach kurzer Zeit sogar übertroffen. 

Allein in den Jahren 2018 und 2019 

konnte Yarrow mehr als $4.5 Millionen 

für wohltätige Zwecke einnehmen. Auf 

der Kunstmesse Art Miami wurde im Jahr 

2019 das Werk „The Wolves of Wall Street“ 

– signiert von Leonardo DiCaprio und 

Martin Scorsese – für einen Rekordpreis 

von $200.000 verkauft. Der Erlös ging an 

eine von Leonardo DiCaprio unterstützte 

Wohltätigkeitsorganisation. Im Herbst 

2022 wurde die zweite umfangreiche 

Monografie von David Yarrow im Rizzoli- 

Verlag veröffentlicht: „Storytelling“. 

David Yarrow – Storytelling 

25. November 2023 bis 6. Januar 2024 

Camera Work Gallery 

www.camerawork.de

Der Kia EV9. 

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Der Kia EV9 markiert den Beginn einer neuen Ära. Mit dem ersten vollelektrischen Premium-SUV von Kia genießt du E-Mobilität auf höchstem Niveau. 

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CO 2 -Emission kombiniert 0 g/km. Effizienzklasse: A+++.

THE BOLD 

CAST 

THE SOUND 

SUMMER MUSIC 

VOLUME No. 2 

BOLDCAST.EU

ART / SEHENSWERT 


Foto: F. W. Murnau „Nosferatu“ (1922) 

Foto: W. Kaligofsky / Generali Foundation 

Vor dem Museum Kunstpalast in Düsseldorf 

ist aktuell eine Geisterbahn aufgebaut 

worden, die zu einer Fahrt zum Gruseln 

einlädt. Horror und Grauen beschäftigen 

die Menschheit seit eh und je. Erstmals 

geht mit „Tod und Teufel“ eine epochenund 

spartenübergreifende Ausstellung 

dieser ungebrochenen Anziehungskraft 

nach. Das Spektrum der gezeigten 

120 Werke reicht von klassischer Malerei 

und Skulptur bis zu aufwendigen Installationen. 

Dabei spannt sich der Bogen 

von den fantastischen Dämonen der 

Renaissance, über die Landschaften der 

Romantik – die von Ruinen und Schatten 

durchdrungen sind, bis hin zu den phantasievollen 

Figuren, die in frühen Horrorfilmen 

des 20. Jahrhunderts lauern inklusive 

Adaptionen der Modewelt. 

Eine bunt-schrille Ausstellung lädt zu 

einem Besuch in die Stadt Bonn ein: Sie 

erzählt vom Beginn der Informationsgesellschaft, 

von der Entfesselung der 

Finanzmärkte, von der großen Zeit der 

Subkulturen, von Disco, Punk und Techno 

sowie vom Boom der Kulturtempel, dem 

die Ausstellung ihr größtes Exponat 

verdankt, die Bundeskunsthalle selbst. 

Als sie 1992 eröffnet wurde, war der Kalte 

Krieg zu Ende, und Francis Fukuyama 

erklärte in seinem berühmten Buch „das 

Ende der Geschichte“. Die Ausstellung 

hält der Gegenwart einen Zerrspiegel vor, 

in dem sich all ihre Konflikte, vom Rechtspopulismus 

bis hin zur Identitätspolitik 

– der es erlaubt, aus dem Abstand einer 

Generation zu fragen, in welcher Zeit wir 

eigentlich leben? 

Tod und Teufel – Faszination des Horrors 

Bis: 21. Januar 2024 

Alles auf einmal 

Bis: 28. Januar 2024 

Kunstpalast 

www.kunstpalast.de 

Bundeskunsthalle Bonn 

www.bundeskunsthalle.de

COOL STUFF / BEGEHRENSWERT 


EINE NEUE ÄRA 

FÜR EINE JUNGE IKONE 

LOUIS VUITTON STELLT 

DIE NEUE TAMBOUR 

MIT BRADLEY COOPER VOR 

AUTOR: J. M. BRAIN / FOTOS: M. SORRENTI 

2002 hatte Louis Vuitton die Tambour- 

Uhr vorgestellt – mit einem sofort 

erkennbaren, trommelförmigen Gehäuse 

mit einer kühnen und verblüffenden 

Vision der Zeitinterpretation. Nach 

nunmehr 21 Jahren ist „die Tambour“ 

gereift und präsentiert sich nun in einer 

schlankeren Form, die sich durch eine 

außergewöhnliche Verarbeitung, lässige 

Eleganz und skulpturale, fließende Linien 

auszeichnet. „Nach zwanzig Jahren 

kühnem Uhrendesign auf der Grundlage 

der berühmten Tambour-Form und 

mit demselben Streben nach Modernität, 

Eleganz und Funktionalität, auf dem das 

Haus seit mehr als 160 Jahren aufbaut, 

hebt Louis Vuitton sein Uhrenangebot 

mit einem noch nie dagewesenen Maß 

an Raffinesse in jedem einzelnen Element 

der neuen Uhr hervor“, so Jean Arnault, 

Watch Director von Louis Vuitton. 

Die neue Tambour ist unisex und kommt 

in zwei Stahlversionen: Ein Ton-in-

38 // BOLD THE MAGAZINE COOL STUFF / BEGEHRENSWERT 

Ton-Modell mit silbergrauem Zifferblatt 

und eines mit kontrastierendem tiefblauem 

Zifferblatt. „Mit dieser Lancierung 

wollen wir ein neues Kapitel in der 

Geschichte der Uhrmacherkunst des 

Hauses aufschlagen, indem wir eine Uhr 

mit starken uhrmacherischen Qualitäten 

und einem unverkennbaren Louis 

Vuitton-Stil kreieren“, führt Jean Arnault 

weiter aus. 

Optisch strahlt die neue Louis Vuitton 

Tambour Klarheit und Präzision aus. 

Das neue Kaliber LFT023 ist nicht nur 

das Uhrwerk, das die weiterentwickelte 

Tambour antreibt, sondern auch das 

erste eigene automatische Dreizeigerwerk. 

Es wurde von Louis Vuitton in 

Zusammenarbeit mit den Uhrwerkspezialisten 

Le Cercle des Horlogers 

entwickelt, um die visuellen Codes 

des Hauses voll und ganz umzusetzen 

– vom Gehäusedeckel mit durchbrochenen 

Verzierungen, die an eine Monogrammblume 

erinnern, bis hin zum 

Mikrorotor, der mit einem stilisierten 

LV in einem sich wiederholenden Motiv 

verziert ist. Das integrierte Armband 

der neuen Tambour – eine Premiere 

für Louis Vuitton – ist eine Mischung 

aus Robustheit und Geschmeidigkeit, 

und seine schlanken, geschwungenen 

Glieder sorgen für einen engen und 

bequemen Sitz am Handgelenk, der es 

mit den Eigenschaften des weichsten 

Lederarmbandes aufnehmen kann. Eine 

unsichtbare Schließe vervollständigt 

die elegante Ästhetik des Armbands. 

Sie wird durch eine Faltschließe mit 

drei Lamellen erreicht, deren Position 

nur durch subtile Hinweise erkennbar 

ist: die Gravur Louis Vuitton auf dem 

Endglied und das Fehlen des polierten 

Mittelglieds, das jedes gebürstete Glied 

vom nächsten trennt. 

Alles an der neuen Tambour ist eine 

Frage des Designs. Was bedeutet, dass 

alles einen Sinn und einen Grund hat. 

Das Äußere der Uhr, jede Oberfläche, 

ist so geformt, dass sie sich dem Körper 

perfekt anpasst.

MOTION / REPORTAGE 


LAUTLOSE 

SPANNUNG PUR 

MIT JAGUAR 

BEIM FORMEL E-FINALE 

IN LONDON 

AUTORIN & INTERVIEW: C. STRENG

42 // BOLD THE MAGAZINE MOTION / REPORTAGE 

Es war ein Titelkampf der Extraklasse: In seiner neunten Saison der Formel-E-Weltmeisterschaft 

hat das firmeneigene Rennteam Jaguar TCS Racing nach einer fast 

unerbittlichen Saison großartige Chancen auf den Sieg in der Teamwertung. Die 

Entscheidung darüber fällt auf der teils offenen, teils überdachten, nur 2,07 Kilometer 

langen Rennstrecke des ExCel-Centers mitten in London. Doch beinahe 

vereitelt sintflutartiger Regen das Finale. BOLD war dabei und erlebte aufregende 

Momente, auch neben der Rennstrecke. 

Dass Jaguar nicht nur unglaubliche Autos 

bauen kann, sondern auch im Bereich 

Lifestyle ganz oben mitspielt, haben 

die Briten mit ihrer Einladung zu einem 

exquisiten Rennwochenende in London 

eindrücklich unter Beweis gestellt. Schon 

alleine die Auswahl des Hotels The 

Berkeley, eines der mondänsten Häuser 

der englischen Hauptstadt, zeigt auserwählten 

Geschmack. Hier geben sich die 

Schönen und Reichen ein Stelldichein; 

sehen und gesehen werden gehört zum 

guten Ton. 

Unser persönlicher Fahrer John wartet 

bereits mit einem eleganten Jaguar 

I-Pace vor dem Hotel, um uns zu den 

Docklands zu bringen, wo der riesige 

ExCel-Hallenkomplex steht. Denn hier 

finden auf der engen, winkeligen 

Strecke, die zu zwei Dritteln durch den 

Hallenkomplex führt, sowohl das Halbfinale 

als auch das Finale der Formel- 

E-Weltmeisterschaft statt. Rund 40.000 

Zuschauer können das Rennen hier aus 

nächster Nähe verfolgen. Ausgestattet 

mit einem VIP-Pass ist der Zugang zur 

Rennstrecke und der Jaguar-Box, in 

der die Crew unter anderem ein letztes 

Finishing am Boliden vornimmt, unkompliziert 

möglich. Ebenso der Blick in 

die Boxen anderer WM-Teilnehmer wie 

Porsche, Maserati, McLaren, Nissan, NIO 

und DS – allesamt Marken, die sich auf 

Hochleistungs-BEVs (Battery Electric 

Vehicle) konzentrieren. Doch für Jaguar 

geht es um mehr als einen WM-Titel: Mit 

dem erklärten Ziel, ab 2025 eine reine 

Elektromarke zu sein, sieht die Firmenspitze 

die Formel E als einzigartiges Testfeld, 

das den Weg für die vollelektrischen 

Straßenautos von morgen ebnet. 

Und es gibt noch mehr Pläne für 2025: 

In Zukunft will der Autohersteller nur 

noch im Luxussegment agieren. Dafür 

sollen alle Marken der Jaguar-Landrover-Familie 

moderner, zeitgemäßer, 

innovativer und provokativer werden. 

Deshalb sind drei neue vollelektrische 

Sport-Modelle in Planung, die in einer 

Jahresproduktion von 50.000 bis 60.000 

Stück jeweils über 100.000 Euro kosten 

werden. 

Doch zurück zur Rennstrecke: Von der 

Jaguar-VIP-Lounge haben wir einen 

perfekten Blick auf Kurve 19 und das 

Qualifying, bei dem sich Nick Cassidy 

die Pole-Position für das Halbfinale


sichert. Das Nachsehen trotz großartiger 

Zeiten hat Jaguar-Pilot Evans, der 

wegen einer 5-Sekunden-Strafe aus dem 

letzten Rennen in Rom mit Startplatz 6 

Vorlieb nehmen muss. Das große Halbfinale 

schauen wir uns ganz entspannt 

in der Boss-VIP-Lounge an. Hier tummelt 

sich ein illustres Publikum, hochrangige 

Sportfunktionäre, Sponsoren, gute 

Kunden und nicht zuletzt Reporter aus 

der ganzen Welt. 

Auf riesigen Bildschirmen verfolgen wir 

das Rennen; die Spannung ist greifbar, 

die Drinks sind eisgekühlt – und am Ende 

gibt es rauschenden Applaus: zum einen 

für Jaguar-Pilot Mitch Evans, der das 

Halbfinal-Rennen gewinnt, zum anderen 

für Jake Dennis, der sich bereits den 

Weltmeistertitel sichern kann. Dazwischen 

bitten wir den erst kürzlich 

ernannten Markenleiter für Jaguar weltweit, 

Rawdon Glover, zum Gespräch. 

Mr. Glover, könnten Sie zunächst 

den Hauptgrund Ihrer Teilnahme am 

Rennen erläutern? 

Die Formel E ist für unser Portfolio sehr 

wichtig, weil sie uns die Wettbewerbsfähigkeit 

ermöglicht. Und Wettbewerb ist 

Teil der Jaguar-DNA. Wir haben eine lange 

Geschichte im Rennsport – mit Rennwagen 

wie dem XK 120, dem Jaguar D-Type und 

dem E-Type. Zusätzlich können wir viele 

Erkenntnisse, die wir auf der Rennstrecke 

machen, nutzen. Beispielsweise haben wir 

die Möglichkeit, wie eine zusätzliche Reichweite 

von etwa 20 Meilen (32,2 Kilometer) 

zu erzielen ist, auf unseren vollelektrischen 

I-Pace übertragen. Natürlich arbeiten wir 

als Hersteller auch mit vielen technischen 

Partnern zusammen, sei es Wall Speed oder 

TCS, um die Technologie, ihr Know-how 

und unser Know-how zu nutzen, und um 

so viel wie möglich vom Rennen zu lernen. 

Was bringt Ihnen die Teilnahme an der 

Formel E noch? 

Nun ja, wir sind ja schon seit vielen Jahren 

in der Formel E präsent, die mit jeder Saison 

stärker und stärker wird. Die Sendepräsenz 

ist größer geworden und die Zuschauerzahlen 

sind kontinuierlich gestiegen. 

Hier in London sind alle Tribünen voll; 

das Rennen ist wirklich gut besucht. Kurz 

gesagt: Die Formel E wird immer attraktiver, 

was sich auch am Interesse jetziger 

und zukünftiger Partner für uns eindrücklich 

zeigt. Außerdem ist es für uns eine 

großartige Gelegenheit, unsere Kunden zu 

diesen Veranstaltungen einzuladen und 

ihnen das Erlebnis Rennsport und Elektromobilität 

näher zu bringen. Deshalb 

glauben wir, dass unser Engagement auf 

vielen verschiedenen Ebenen funktioniert. 

Dient Ihr Engagement bei der Formel 

E auch einer neuen Generation von 

Jaguar-Modellen? 

Auf jeden Fall. Da wir uns auf eine Zukunft 

zubewegen, die komplett elektrisch ist, 

denke ich, dass die Erkenntnisse, die wir 

bei der Formel E gewinnen, noch wichtiger 

werden. Wir müssen in der Lage sein, das 

technologische Know-how auch auf unsere 

Limousinen zu übertragen. Außerdem 

glaube ich, dass wir auf dem Weg in die 

elektrische Zukunft einen jüngeren Kundenstamm 

haben werden. Da ist es natürlich 

von Vorteil, dass die Formel E tatsächlich 

ein jüngeres Publikum anzieht. 

Neue Generation, elektrisches Zeitalter: 

Was würden Sie beibehalten und 

was würden Sie zurücklassen? 

Nun, ich bin überzeugt, dass die Marke 

Jaguar eindeutig etwas ist, das wir behalten 

werden – denn die Marke hat einen echten 

Wert. Sie hat ein sehr reiches Erbe und ist 

seit über 90 Jahren dafür bekannt, einige 

der schönsten Autos der Welt zu bauen. 

Unser Gründer, Sir William Lyons, sprach 

davon, dass Jaguar in seiner Blütezeit Autos 

entwickelte, die nichts kopierten. Und wir 

haben den Geist dieser Zeit aufgegriffen, 

das Gefühl, dass Jaguar in seiner besten 

Zeit den Mut hatte, anders zu sein, anderes 

zu machen als andere Hersteller. Auf dem 

Weg zur nächsten Evolutionsstufe der Elektromobilität 

wird dieses Gefühl des Mutes 

und der Kühnheit, nichts zu kopieren, das 

Herzstück unserer Arbeit sein. Denken Sie 

mal daran, wie damals der E-Type vorgestellt 

wurde. Ich glaube, so etwas hatte die 

Welt noch nicht gesehen. So ein Fahrzeug 

gab es vorher nicht. Das war ein echter 

‘moment in time‘. Unser Ziel ist es, mit dem 

aktuellen Fahrzeug die gleiche Wirkung zu 

erzielen. Man kann es also auch so sehen, 

dass wir unserer Vergangenheit gegenüber 

sehr respektvoll sind. Unsere Vergangenheit 

ist wichtig, aber eigentlich müssen wir viel 

zukunftsorientierter sein.



Preislich werden kommende Modelle 

um einiges teurer ... 

Ja. Ich denke, dass Jaguar am erfolgreichsten 

war, als das Unternehmen sehr 

exklusive, begehrte Limousinen und Sportwagen 

herstellte. Wenn wir uns zudem 

ansehen, wie sich der Markt entwickelt, 

sowohl in Bezug auf Elektrofahrzeuge 

als auch ganz allgemein, sind wir der 

Meinung, dass dies die beste Gelegenheit 

für uns ist, erfolgreich zu sein. 

Was genau schwebt Ihnen da vor? 

Wir werden viel direkter auf unsere Kunden 

zugehen, denn wir haben festgestellt, dass 

Kunden, die zu diesem Preis kaufen, eine 

viel direktere Beziehung zur Marke haben 

wollen. Deshalb müssen wir in der Lage 

sein, den Online-Kauf zu vereinfachen, aber 

auch den Kunden den Wechsel vom Onlinezum 

Offline-Kauf zu erleichtern. Im Offline- 

Bereich werden wir mit verschiedenen 

Handelsformaten experimentieren und 

einige Markenboutiquen nutzen, aber auch 

eigene Geschäfte betreiben. Sogar einige 

Pop-Up-Shops sind vorstellbar. Wir werden 

also sehr viel unterschiedlicher als bisher 

auf den Markt gehen. Zudem sind wir der 

Meinung, dass unsere Präsenz in globalen 

kulturellen Zentren wie London, Paris oder 

Tokio mit einem eigenen Geschäft, in dem 

unsere Marken in ihrer reinsten Form zu 

erleben sind, auch ein wichtiger Teil unserer 

Strategie ist, denn es geht nicht nur um die 

Neuerfindung von Produkten. Man muss es 

als eine komplette Neuerfindung der Marke 

betrachten. Und wir müssen wirklich jede 

einzelne Kundeninteraktion unter die Lupe 

nehmen, sei es eine App, sei es der Einzelhandel, 

sei es die Art und Weise, wie wir 

werben, und sicherstellen, dass sie unserer 

Produktdefinition gerecht wird. 

Was ist Ihnen bei Ihren zukünftigen 

Fahrzeugen noch wichtig? 

Materialität ist für uns sehr wichtig. So 

werden diese Fahrzeuge sicherlich die 

nachhaltigsten Jaguars aller Zeiten sein. 

Wir werden zum Beispiel eine ganze Reihe 

von Lederalternativen für die Stoffe im 

Fahrzeug anbieten. Wir arbeiten schon 

lange mit Fabrax zusammen und wollen 

diese Zusammenarbeit mit Ultra-Stoffen 

fortsetzen. Da wir aber auch wissen, dass 

einige Kunden in bestimmten Märkten 

nur Leder wünschen, werden wir auch 

beides anbieten. Wenn wir allerdings Leder 

anbieten, werden wir sicherstellen, dass es 

auf eine Art und Weise gehandhabt wird, 

die unsere Botschaft der Nachhaltigkeit 

tatsächlich unterstützt. Und wir freuen 

uns auf die tollen Möglichkeiten, die einige 

dieser neuen Materialien bieten, sei es in 

Bezug auf Ätzung oder Design, die es uns 

ermöglichen, viel flexibler zu sein als einige 

der traditionellen Produkte. Wir nutzen das 

also auch beim Design voll aus. 

Nach unserem Gespräch mit Rawdon 

Glover und dem Rennen wartet ein 

weiteres Highlight auf uns: Denn für 

den Abend hat man ein exklusives Essen 

im The Lightroom organisiert, einem 

außergewöhnlichen Ausstellungsraum, 

der spektakuläre, von Künst-


lern geleitete digitale Shows zeigt. Wir 

sind zu Gast bei David Hockney und 

erleben neben grandioser Küche die 

gigantischen Werke der letzten 50 Schaffensjahre 

des mittlerweile 86-jährigen 

britischen Malers, Grafikers, Bühnenbildner 

und Fotografen, der als einer 

der einflussreichsten Künstler des 

20. Jahrhunderts gilt. 

Der nächste Tag, der gleiche Start: Unser 

Fahrer John erwartet uns nach einer 

ruhigen Nacht im wolkenweichen Bett 

zur Fahrt in die Docklands. Auch am 

Sonntagmorgen fließt der Verkehr in 

London nur im Schritttempo, und wir 

lehnen das Angebot, den 400-PS-starken 

I-Pace selbst zu fahren, dankend ab 

– schließlich kann man das sehr viel 

entspannter in Deutschland machen, 

noch dazu auf der richtigen Straßenseite 

(Achtung Spoileralarm: Die Testfahrten 

auf der A5 waren grandios, das 

Kätzchen ist eher Raubkatze als Stubentiger, 

die Beschleunigung grandios, die 

Ausstattung und das Handling maximal 

angenehm). Nachdem die Entscheidung 

in der Fahrerwertung bereits gestern 

gefallen ist, geht es heute beim Saisonfinale 

„nur noch“ um die Teamwertung. 

Hier liegen Jaguar und Envision vor dem 

Qualifying punktgleich an der Spitze, 

allerdings erhält Envision-Fahrer Cassidy 

für seine Poleposition drei zusätzliche 

Zähler, so dass er nun im Vorteil ist. 

Doch dann das: Wolkenbruchartiger 

Regen verhindert den Start, der erst mit 

einer eineinhalbstündigen Verspätung 

erfolgen kann. Damit wird das Finale mit 

einer Gesamtdauer von 2:13:56 Stunden 

(die Rennunterbrechungen mit eingerechnet) 

sogar das mit Abstand längste 

Rennen in der Formel-E-Geschichte. 

Am Ende gewinnt der Neuseeländer 

Nick Cassidy mit dem Jaguar-Kundenteam 

Envision Racing das nervenaufreibende 

Saisonfinale der Formel E vor 

Mitch Evans (Jaguar) und Jake Dennis 

(Andretti). Damit kann Jaguar gleich 

zweimal stolz sein: Ein zweiter Platz in 

der Mannschaftswertung, ein erster Platz 

des Kundenteams, das es mit einem 

Jaguar I-TYPE 6 aufs Siegertreppchen 

schaffte. 

Für den entsprechenden Glamour bei 

der Preisvergabe sorgen der zweifache 

Oscar-Gewinner Christoph Waltz sowie 

Rapper und Aktivist Jaden Smith, die die 

Trophäen auf dem Podium überreichen. 

Gerüchteweise soll auch Orlando Bloom 

unter den Gästen sein, gesehen haben 

wir ihn aber nicht. Vielleicht ist das im 

nächsten Jahr der Fall, wenn sich die ABB 

FIA Formula E World Championship in 

der 10. Saison mit dem Mexico City E-Prix 

2024 am 13. Januar 2024 zurückmeldet – 

und das Finale sicher wieder in London 

austrägt. BOLD wird dabei sein – und die 

Augen offenhalten. 


www.jaguar.de 

www.fiaformulae.com

ART / HÖRENSWERT 


RAUSCHEN 

IM KOPF 

COREY TAYLOR 

IM GESPRÄCH ÜBER 

DÜSTERE GEDANKEN UND 

LINKE SOCKEN 

AUTORIN & INTERVIEW: N. WENZLICK

50 // BOLD THE MAGAZINE ART / HÖRENSWERT 

Neben seinen beiden Bands Slipknot und Stone Sour macht Corey Taylor inzwischen 

auch solo Musik. Sein zweites Album „CMF2“, mit dem er im November auf 

Tour geht, ist gerade erschienen. Im Interview spricht er über düstere Gedanken 

und linke Socken. 

Corey Taylor hat viele Seiten: Als Sänger 

der maskierten Metal-Band Slipknot 

wurde der Amerikaner Anfang des Jahrtausends 

weltbekannt und verkaufte 

bis heute über 30 Millionen Platten. 

Mit seiner zweiten Band Stone Sour 

widmet er sich dem Rock, und auch vier 

Bücher hat er schon geschrieben. Vor 

drei Jahren veröffentlichte er dann sein 

erstes Soloalbum „CMFT“, auf dem er all 

seinen musikalischen Einflüssen Tribut 

zollte. Mit dem Nachfolger „CMF2“ führte 

er dieses Potpourri an Stilen nun noch 

mehr auf die Spitze: Harte Riffs treffen 

auf countryeske Akustik-Balladen. Mal 

schreit er sich die Seele aus dem Leib, 

dann spielt er am Klavier eine Ballade für 

seine Frau. In den 13 Songs setzt Taylor 

sich mit ernsten Themen wie Depressionen 

und posttraumatischen Belastungsstörungen 

auseinander. Dinge, die 

der 49-Jährige am eigenen Leib erfahren 

hat. 

In seiner Jugend in Iowa wurde er missbraucht, 

hatte daraufhin schon als 

Jugendlicher mit Alkoholsucht und 

Drogenabhängigkeit zu kämpfen. Inzwischen 

weiß er besser, wie er mit düsteren 

Gedanken umgeht, und hat nun sogar 

eine eigene Stiftung gegründet, die 

Menschen mit posttraumatischen Belastungsstörungen 

unterstützt. Im Interview 

verrät er, welche Ziele er damit 

verfolgt, was ihn als Musiker nach all den 

Jahren im Geschäft noch antreibt – und 

wie er für dieses Album ausgerechnet 

zur Mandoline kam. 

Herr Taylor, schon Ihr Solodebüt 

„CMFT“ war musikalisch vielseitig, 

dieses Mal ist das Spektrum noch 

breiter. Man könnte meinen, Sie 

hätten vor nichts Angst! 

Ich hatte tatsächlich schon immer einen 

ziemlich angstfreien Blick auf Musik und 

habe mir nie Sorgen gemacht, was andere 

Leute denken. Ich selbst muss es fühlen, 

dann ist es praktisch kugelsicher. Mit 

zunehmendem Alter bin ich da sicherlich 

noch etwas unerbitterlicher geworden. 

Dieses Album nahm Form an, als wir mit 

meinem Debüt auf Tour waren. Die Songs 

von „CMFT“ mischten sich mit Stücken von 

Stone Sour und Slipknot, mit Covern und 

akustischen Nummern. Das hat meine 

Vision für „CMF2“ geprägt. Ich dachte: 

Wenn den Leuten das letzte Album gefiel, 

das wie eine Explosion war, dann gebe 

ich ihnen jetzt den ultimativen Schlag. Es 

bringt noch mehr auf den Punkt, was ich 

machen wollte. 

Sie spielen auf dem Album nicht nur 

Klavier, sondern auch Mandoline. Wie



kamen Sie zu diesen beiden Instrumenten? 

Wir waren gerade mit Slipknot auf Tour, 

als ich beschloss, mir eine Mandoline zu 

kaufen. Ich wollte das immer schon mal 

probieren und fand damals diese tolle, 

achtseitige Mandoline, für die ich dann 

sofort anfing, eigene Songs zu schreiben. 

Das hat mir geholfen, meine Songwriting- 

Fähigkeiten noch mehr zu erweitern. Mit 

Klavier hingegen fing ich vor sechs oder 

sieben Jahren an und inzwischen bin ich 

echt ganz gut darin. Das Piano, das auf 

dem Album zu hören ist, hat mir meine 

Frau vor vielen Jahren zum Geburtstag 

geschenkt. Wir bauten extra ein mobiles 

Studio bei mir Zu Hause auf, damit ich auf 

genau dem Klavier aufnehmen konnte – 

ein tolles Gefühl! 

Die Grundideen einiger Songs sind 

viele Jahre alt. Warum haben Sie diese 

Stücke wieder ausgegraben – fühlten 

sie sich nicht überholt an? 

Viel von dem, was ich schreibe, hat eine 

gewisse Zeitlosigkeit, und es kommt ja 

auch immer auf die Produktion an. Der 

Song „Midnight“ zum Beispiel entstand 

2001 und gehörte zu den Demos, an denen 

wir damals mit Stone Sour arbeiteten. 

Hätte ich den Song damals aufgenommen, 

hätte er wahrscheinlich komplett anders 

geklungen, denn meine Wertschätzung 

unterschiedlicher Elemente hat sich mit 

der Zeit natürlich verändert, meine Vision 

ist heute viel freier. Und um Ihre andere 

Frage zu beantworten: Oft schreibe ich 

Demos und vergesse dann, dass ich sie 

habe, bis ich an einem bestimmten Album 

arbeite, einen gewissen Vibe im Kopf habe 

und plötzlich fallen sie mir wieder ein. Das 

ist das musikalische Äquivalent zu einem 

Haus voller einzelner Socken. Ich suche 

ständig nach der Linken, während ich die 

rechte Socke in der Hand halte. 

Ob mit Slipknot oder solo, in den 

letzten Jahren haben Sie einen 

immensen Output. Sind Sie nicht gut 

im Nichtstun, im Stillsitzen – oder 

spielt da vor dem Hintergrund, dass 

Sie nächstes Jahr 50 werden, vielleicht 

auch der Wunsch mit rein, ein 

musikalisches Vermächtnis zu hinterlassen? 

Das ist eine gute Frage. Ich meine, selbst 

wenn ich heute aufhören würde, hätte ich 

einen ziemlich formidablen Backkatalog. 

Ich habe so viele Songs geschrieben! Was 

will ich noch erreichen? Ich glaube aber, 

darum geht es am Ende gar nicht. Es ist 

eher so, dass ich es tun muss! Während 

der Pandemie habe ich wirklich versucht, 

eine Zeitlang mal nichts zu machen – aber 

am Ende hatte ich mein erstes Soloalbum 

(lacht). 

Sie meinen, die Songs müssen einfach 

raus? 

Ja, wenn ich zu lange herumsitze, fange ich 

automatisch irgendwann an, zu schreiben. 

Ich arbeite jetzt schon an meinem dritten 

Soloalbum, das noch komplexer ist als die 

ersten beiden. Ich bin einfach ein Psychopath, 

ich kann nicht anders. Es ist nicht 

so, dass ich es nicht auch genießen würde, 

Zeit mit meiner Familie zu verbringen. Ich 

liebe meine Familie! Aber ich ziehe so ein 

Vergnügen aus dem Schreiben von Songs, 

es bringt so einen Frieden. Das ist die 

beste Beschreibung, die mir dafür einfällt. 

Denn bis zu dem Punkt, wo ich einen Song 

schreibe, existiert er wie ein Rauschen in 

meinem Kopf, das ich nur loswerde, wenn 

ich ihn aufnehme. Was dann natürlich 

wieder Raum schafft für neue Ideen. Es 

ist also ein Teufelskreis (lacht). Ich bin mir 

sicher, irgendwann kommt eine Zeit, in der 

ich weniger mache, aber im Moment bin 

ich einfach voller Energie und Ideen und 

das nutze ich aus. 

Gleich mehrere Stücke auf dem Album 

sind Ihrer Frau gewidmet. Warum 

denn diese öffentlichen Liebeserklärungen? 

Meine Frau hat auf so vielen Ebenen mein 

Herz gerettet! Als wir uns kennenlernten, 

kam ich aus einer toxischen Beziehung 

und befand mich in einem desolaten 

Zustand. Aber dann trat sie in mein Leben, 

und ob ich es wollte oder nicht, wurde 

sie mein Lieblingsmensch auf der ganzen 

Welt. Sie ist ein Engel auf Erden und hält 

mir den Rücken frei. Wenn ich mal wieder 

eine depressive Phase habe, dann versteht 

sie das. Ich habe ihr erklärt, was ich dann 

durchmache, und sie weiß, dass das 

nichts mit ihr zu tun hat. Zu wissen, dass 

jemand für dich da ist, bis du wieder mit 

beiden Beinen auf dem Boden stehst, ist so 

wichtig! Und umgekehrt ist es natürlich



wichtig, dass man selbst genauso unterstützend 

für diese Menschen da ist. Ich 

glaube, diese Gegenseitigkeit ist in vielen 

Beziehungen verloren gegangen. Es darf 

nicht einseitig sein, sonst geht das Schiff 

unter. 

Sie erwähnten Ihre Depressionen. 

Darum geht es in den Songs wie 

„Midnight“ oder „Sorry Me“ – wie 

gehen Sie mit diesen Gefühlen um? 

Mit dem Alter habe ich so langsam 

verstanden, wie es bei mir läuft. Das ist 

vielleicht nicht bei jedem so, aber ich kann 

es physisch spüren, wenn sie kommen. 

In „Midnight“ geht es darum, dass ich 

manchmal einfach ins Auto steigen und 

wegfahren muss, bis mir wieder danach ist, 

nach Hause zu kommen. Dieser Moment, 

wo man einfach nur das Radio anmachen 

und durch die Dunkelheit fahren möchte, 

weil man auf eine komische Art versucht, 

einen Weg durch die eigene Dunkelheit zu 

finden. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft 

in meinem Leben ich das schon gemacht 

habe! Das kann so gut tun, weil es für den 

Moment etwas ist, das man kontrollieren 

kann – im Gegensatz zu Depressionen, die 

sich einfach unkontrollierbar anfühlen. 

In dem Stück „Post Tramatic Blues“ 

befassen Sie sich mit posttraumatischen 

Belastungsstörungen – etwas, 

das Sie selbst erlebt haben ... 

brauch und Verdorbenheit, das meine 

Schwester und ich erlebten, war schlimm. 

Als ich mich Jahre später mit meinen Problemen 

und Abhängigkeiten beschäftigte, 

erkannte ich, dass sie daher kamen, was 

ich durchgemacht habe, als ich jünger 

war. PTBS betrifft so viele Menschen und 

ist unbehandelt schädlich für Leben 

und Gesundheit. 

Sie haben die Taylor Foundation 

gegründet, die ehemaligen Militärangehörigen 

und Notdienstmitarbeitern 

mit PTBS helfen soll. Warum ausgerechnet 

sie? 

Mein Großvater war im Koreakrieg und 

danach schwerer Alkoholiker, was seine 

Ehe und das Leben meiner Großmutter 

ruinierte. Damals begriff niemand, womit 

diese Männer zu kämpfen hatten. Bei 

meinen Konzerten traf ich oft auf ehemalige 

Militärangehörige und Notdienstmitarbeiter, 

die mir erzählten, wie sehr die 

Musik ihnen und ihren Familien geholfen 

habe. So kam ich auf die Idee, die Taylor 

Foundation zu gründen. Was wir in den 

ersten eineinhalb Jahren erreicht haben, 

ist unglaublich. Wir stellten ein Netzwerk 

zusammen, so dass Betroffene nach 

Hilfsorganisationen in ihrer Nähe suchen 

können. Diese Arbeit ist wahnsinnig erfüllend! 

Ich bin in einem traumatisierenden 

Haushalt aufgewachsen, umgeben von 

giftigen Menschen. Das Level an Miss- 


www.coreytaylor.com

Fotos: T. Weber / DS Automobiles und J. P. Fourier

LA PLUS BELLE 

VILLE DU MONDE 

ALLEIN IM MUSEUM 

ODER EIN WOCHENENDE 

IN PARIS 

AUTOR: N. DEXTER

56 // BOLD THE MAGAZINE TRAVEL / BEST PLACES 

Die Schönheit der französischen Hauptstadt, voller Kunst und Kultur, ist legendär. 

Hier reihen sich Weltkulturerbe und Denkmäler, Lieblingsorte von berühmten Malern 

und Bildhauern, Ateliers und Boutiquen von unzähligen ikonischen Modeschöpfern, 

so dicht aneinander wie die Perlen einer Kette. Wir sind für ein ganz besonderes 

Wochenende in die europäische Millionenmetropole gereist: Mit intimen Einblicken 

in die weltbekannte Luxus-Manufaktur Berluti, einer exklusiven nächtlichen Privat- 

Tour durch den Louvre und einer romantischen Fahrt auf der Seine. 

Unser Hotel liegt in einer der bekanntesten 

Straßen der Stadt, der Avenue de l’Opéra. 

Sie führt durch das 1. und 4. Arrondissement 

und wurde während der Umgestaltung 

von Paris durch den Präfekten Haussmann 

angelegt. Die 1875 fertiggestellte 

Opéra Garnier, Schauplatz des weltberühmten 

Romans des französischen Journalisten 

und Schriftstellers Gaston Leroux 

„Das Phantom der Oper“, befindet sich 

quasi nebenan. Es ist ein lauer Sommerabend, 

und wir machen uns zu Fuß auf 

den Weg in das nahegelegene Restaurant 

Drouant an der Place Gaillon. Zur 

Begrüßung ein Glas Champagner? Gern! 

Anschließend ein Menü aus klassischer 

französischer Küche mit einem guten 

Weißwein. Bienvenue à Paris. 

Der frühe Samstagmorgen beginnt ganz 

traditionell mit einem Spaziergang. Die 

Straßen sind noch wie leergefegt. Nur auf 

der Place du Marché Saint-Honoré werden 

bereits fleißig die Marktstände aufgebaut. 

Frisches Obst und Gemüse, ein Meer aus 

knallbunten Schnittblumen und eine 

Pyramide aus frischen Baguettes, natürlich 

in den traditionellen Papiertüten – die 

Auslagen sind für den geschäftigen Tag 

reich bestückt. Ein paar Schritte weiter 

sind im Jardin des Tuileries, dem schönen 

Garten nahe dem Louvre, die Gärtner 

dabei, die sommerlich bepflanzten 

Rabatten zu wässern. Weiter unten, am 

Ufer der Seine, zieht es uns ostwärts, über 

die Pont Neuf, hin zur Île de la Cité. Mal 

sehen, welchen Fortschritt die Wiederaufbaumaßnahmen 

der Kathedrale Notre- 

Dame erzielt haben. Schließlich soll diese 

ja bereits im Dezember 2024 wiedereröffnet 

werden. 

Man könnte noch stundenlang so 

weiterlaufen, doch wir sind mit Michael 

Regenet, dem Boutique Direktor von 

Berluti, für einen Besuch seiner Maisonette-artigen 

Geschäftsräume in der Rue 

de Sèvres Nummer 14 verabredet. Unser 

Fahrer, der uns den Tag über im schicken 

Oberklasse-SUV DS7 durch Paris chauffieren 

wird, erwaret uns bereits am Hotel. 

Wir machen es uns im Fond gemütlich, 

justieren den elektrisch verstellbaren Sitz 

und genießen den Blick aus dem hochwertig 

wirkenden Innenraum, der durch 

das langgezogene Glasdach einen äußerst 

großzügigen Charakter hat. Berluti wurde 

1895 von dem Italiener Alessandro Berluti 

in Paris gegründet und begann als kleiner 

Handwerksbetrieb für Lederwaren.

TRAVEL / BEST PLACES 


Insbesondere maßgefertigte Schuhe und 

Stiefel standen im Fokus der Manufaktur, 

die seit 1993 zum französischen Luxusgüter-Konzern 

LVMH gehört. Seit einigen 

Jahren bietet der Herrenausstatter seinen 

Kunden darüber hinaus exklusive Bekleidungs-Mode 

an, von Anzügen über Streetwear 

bis hin zu Taschen und Accessoires im 

oberen Preissegment, und das in über 60 

Geschäften weltweit. Interessiert man sich 

zum Beispiel für einen neuen Anzug, 

besucht man die Filiale mindestens drei 

Mal. Dabei sucht man zunächst, gemeinsam 

mit dem freundlichen und überaus stolzen 

Team, aus einer schier endlosen Kollektion 

an Mustern die dem eigenen Geschmack 

entsprechenden Stoffe für den Innenund 

Außenteil aus. Nach gründlichem 

Maßnehmen werden die vielen einzelnen 

Teile dann von den wenigen, handverlesenen 

Mitarbeitern in minuziöser Handarbeit 

zurechtgeschnitten. Der zweite 

Besuch gilt dem Anlegen der einzelnen 

Teile an den Körper des Kunden. Anschließend 

wird alles zusammengenäht. Durchschnittlich 

werden je Anzug 3.000 Stiche 

gesetzt. In 80 Stunden Handarbeit entsteht 

so ein einzigartiger, hochexklusiver und 

maßgeschneiderter Zwirn. Man sagt hier, 

dass das Annähen der Ärmel zur absoluten 

Königsklasse der Schneider gehört. Allein 

für diesen Arbeitsschritt werden stolze 7 

Stunden benötigt. Er entscheidet letztlich, 

wie gut der Anzug sitzt und ob die Schulterpartie 

den Maßen des Trägers entsprechend 

anliegt und die Arm-Partien korrekt 

fallen. Dafür holt der Kunde bei seinem 

dritten Besuch auch ein kleines, unvergleichbares 

Meisterwerk ab. Was unterscheidet 

Berluti also von Hermès, Louis 

Vuitton und Co.? Nun, man geht hier nicht 

in die Boutique und greift sich einfach, was 

das Herz begehrt. Beinahe jedes Stück ist 

ein Unikat und wird für die Kunden per 

Hand gefertigt. Und was so ein individuell 

gestalteter Superlook wohl kostet, hängt 

von den Vorstellungen, dem Geschmack 

und der Dringlichkeit des Kunden ab. 

Nehmen Sie sich aber sicherheitshalber 

etwas Zeit und ein gut gefülltes Portemonnaie 

mit in die Boutique – dann sollte 

nichts schiefgehen. Gleich gegenüber der 

Boutique Berluti geht es dann zum Lunch 

in der Brasserie Lutetia. Das Team um Chefkoch 

Patrick Charvet verwöhnt die zahlreichen, 

meist kulinarisch-puristisch interessierten 

Gäste mit luxuriösen Köstlichkeiten 

wie wildem Wolfsbarsch-Tatar oder einer 

spektakulären Mousse au Chocolat. Natürlich 

mit Blattgold. Der Name der Brasserie 

stammt im Übrigen von dem ursprünglichen 

Namen von Paris ab, denn die Stadt 

hieß bis zum Jahre 360 n. Chr. Lutetia Parisiorum. 

Im encre-blauen DS7 geht es zurück zum 

Hotel, wo wir uns in Schale werfen: Denn 

uns steht ein außergewöhnlicher Besuch 

im meistbesuchten Kunstmuseum der 

Welt bevor. Über 10 Millionen Besucher 

zieht es Jahr für Jahr in den Louvre. Wohl 

kein weiteres Museum der Welt zieht 

solche enormen Mengen an Kunstinteressierten 

in seinen Bann wie der ehemalige 

Wohnsitz des Sonnenkönigs, Ludwig 

XIV. Umso außergewöhnlicher ist es, 

dass wir gegen 18.30 Uhr – nach der offiziellen 

Schließung (18 Uhr) des Louvre

60 // BOLD THE MAGAZINE TRAVEL / BEST PLACES 

– beinahe allein in die weltbekannte Glas- 

Pyramide eintreten dürfen. Mit nur einer 

Handvoll ausgewählter Gäste beginnt für 

uns eine erstklassige Führung durch den 

berühmten Süd-Flügel des eindrucksvollen 

Hauses. 

Vorbei an der Nike von Samothrake, 

der griechischen Skulptur, nach welcher 

der amerikanische Geschäftsmann Phil 

Knight den globalen Sportwaren-Konzernriesen 

Nike benannt hat, durch die 

goldene Galerie d’Apollon, bis hin zum 

wohl berühmtesten Gemälde der Welt, 

der Mona Lisa. Wir schreiten entspannt 

und ohne die üblichen Touristen-Mengen 

durch die Galerie, welche die größte 

Sammlung an Werken von Leonardo da 

Vinci beherbergt. Der deutschsprachige, 

kunsthistorisch geschulte Museumsführer 

führt uns durch die Galerie du bord de l’eau 

(heute zumeist Große Galerie genannt) 

und gibt hier und da ein paar interessante 

Informationen zum Besten, zum 

Beispiel über Leonardo da Vincis Meisterwerk. 

Ihm zufolge, musste die Florentinerin 

Lisa Gherardini für das Porträt der Mona 

Lisa viele Stunden still und in einer Pose 

sitzen. Auf dem Gemälde sieht man sie aus 

einem einfachen Grund lächeln: Der nur 

sehr langsam arbeitende Künstler hatte zu 

Zwecken der Unterhaltung Musiker eingeladen, 

um Gherardini bei Laune zu halten. 

Ihr Lächeln ist demnach eine Reaktion auf 

die fröhliche Musik. 

etwa zweistündigen Tour auf dem vollverglasten 

Schiff fahren wir bei einem gelungenen 

Dinner mit musikalischer Liveunterhaltung 

vorbei an dem nächtlichen 

Treiben dieser schönen, erleuchteten 

Stadt. Und hier bietet sich dem Auge wirklich 

alles: vom stündlich glitzernd-erleuchteten 

Eiffelturm zu einer der fünf kleinen, 

in Paris befindlichen Schwestern der 

New Yorker Freiheitsstatue, über am Ufer 

liegende Tanzlokale, über und über mit 

Menschen gefüllt, die unter freiem Himmel 

die letzten Tage des Sommers feiern, und 

hier und da Pärchen, die gemeinsam die 

Woche bei einem entspannten Drink an 

der Seine ausklingen lassen. Die Stadt 

erfüllt die hohen Erwartungen ihrer Besucher 

einmal mehr par excellence. Auf dem 

Heimweg, der am Arc de Triumph und der 

Avenue des Champs-Élysées entlangführt, 

genießen wir bei weit geöffneten Fenstern 

unseres DS7 die laue Sommernacht und 

fallen nur wenig später zufrieden in unser 

weiches Bett. 

Tipp der Redaktion: Wenn Sie Besitzer eines 

DS-Modells sind und Ihnen diese Reportage 

gefallen hat, dann sollten Sie den 

DS-Newsletter abonnieren und auf den 

nächsten Aufruf zu einer solch besonderen 

Tour achten. Denn Für DS-Kunden ist ein 

exklusives Wochenende dieser Art tatsächlich 

zum Greifen nahe! 

Als krönenden Abschluss dieses außergewöhnlichen 

Tages erleben wir eine romantische 

Seine-Fahrt bei Nacht. Während der 


www.dsautomobiles.de

Fotos: Choose Chicago, BOLD Archiv und J. Polle

A VISIT TO 

THE WINDY CITY 

48 STUNDEN 

AUTORIN: C. STRENG

64 // BOLD THE MAGAZINE TRAVEL / 48 STUNDEN 

Gigantische Architektur, Foodie-Paradies und traumhaft schön am Lake Michigan 

gelegen – Chicago zählt definitiv zu den spannendsten Städten Nordamerikas! Mit 

gut 2,75 Millionen Einwohnern ist die 77 Stadtteile umfassenden Metropole die 

drittgrößte der USA. Ihr Spitzname, Windy City, hat allerdings nur zum Teil etwas 

mit dem manchmal zugigen, teils stürmischen Wetter zu tun, das über den riesigen 

Lake Michigan kommt: Vielmehr verweist er auf die vielen „windigen“ Geschäfte, die 

hier einst von Mafia-Größen wie Al Capone getätigt wurden. 

Heute besticht Chicago durch eine vibrierende 

Kunstwelt, unzählige Museen, 

eine vielfältige kulinarische Szene und 

fantastische Shopping-Möglichkeiten. 

Vor allem aber beeindruckt die Metropole 

als Wiege der vertikalen Architektur: 

Seit 1871 beim großen Brand zigtausend 

Gebäude in Flammen aufgingen, 

tobten sich hier internationale Architektur-Größen 

aus – wie Ludwig Mies van 

der Rohe, Frank Lloyd Wright und Frank 

Gehry. Viele gute Gründe, sich die Stadt 

einmal genauer anzusehen. 

ARRIVAL 

17 Uhr: Nach einer sanften Landung am 

Chicago O’hare Airport geht es per Taxi 

oder Uber mitten rein in die Stadt: Checkin 

im Hotel 21c Chicago (55 E Ontario 

St.), nahe der prominenten Magnificent 

Mile, und perfekt für eine Stadterkundung 

gelegen. Das sich ganz der Kunst 

verschriebene Hotel beherbergt neben 

zahlreichen Exponaten auch Wanderausstellungen 

sehr interessanter und 

bekannter Künstler wie Robert Wilson 

und Jacob Heustis, die auch externen 

Gästen zugänglich sind. Gut erfrischt 

nach einer ausgiebigen Dusche geht die 

Erkundungstour auch schon los. 

19.30 Uhr: Ein guter Einstieg in Chicagos 

reiche Restaurantszene ist ein Abendessen 

im Bavette’s Bar & Boeuf (218 W 

Kinzie St.), nahe dem Chicago Rivers, 

wo unter anderem Wagyu-Burger und 

-Steaks sowie Dry-Aged Ribeyes auf der 

Karte stehen. Das mit schweren Ledersesseln 

und dezenter Beleuchtung 

ausgestattete Restaurant besticht neben 

der exquisiten Küche auch durch sein 

angenehmes Ambiente. Gleich daneben 

befindet sich die Gilt-Bar, perfekt für den 

Digestiv oder einfach zum Entspannen 

(230 W Kinzie St.). 

21 Uhr: In zwei Fußminuten geht es zum 

Riverwalk , von wo aus ART on THE MART, 

eine der weltweit größten digitalen 

Kunstinstallationen, ein architektonisches 

Wahrzeichen in eine permanente, 

überlebensgroße Leinwand verwandelt. 

Mit modernsten Video-Mapping-Techniken 

werden 60 Minuten lang Projektionen 

zeitgenössischer nationaler und 

internationaler Künstler auf die 2,5 

Hektar große Fassade von The Mart, dem

TRAVEL / 48 STUNDEN 


größten privat geführten Geschäftsgebäude 

der USA, geworfen. Wow, was für 

eine Show! 

22 Uhr: Wer nach diesem Digital-Spektakel 

noch nicht müde ist, taucht kurz 

ein in den Blues, einem der Soundtracks 

dieser Stadt. Passend entlang des 

fußläufigen Heimwegs liegt das sehr 

bekannte Blue Chicago (536 N Clark 

St.). Bereits seit 1985 gibt es hier den 

authentischen Chicago Blues, ein elektrischer 

Blues-Stil, den Blueslegenden 

wie Koko Taylor, Bonnie Lee, Karen 

Carroll, Johnny B Moore und Eddie 

Clearwater schon auf die Blues-Bühne 

gebracht haben. 

1. TAG 

8.30 Uhr: Zum Frühstück im hoteleigenen 

Restaurant Lure gibt es guten 

Kaffee, Bagels, Müslis, Pancakes und 

natürlich klassisch amerikanische Eier 

mit Speck. So gut gestärkt kann der Tag 

beginnen. Zu Fuß geht es die North 

Michigan Avenue runter zum Fluss, um 

pünktlich zur Chicago Architecture River 

Cruise (Chicago’s First Lady Cruises, Ecke 

Michigan Ave und Wacker Drive) einzuchecken. 

10 Uhr: Die beste Möglichkeit, viel von 

der weltberühmten Chicagoer Architektur 

zu sehen und zu erfahren, ist per 

Bootstour auf dem Chicago River, dem 

einzigen rückwärts fließenden Fluss der 

Welt. Er strömte früher in den Michigansee, 

der die Stadt mit frischem Wasser 

versorgte. Da im 19. Jahrhundert jedoch 

noch das Abwasser in den Fluss geleitet 

wurde, erkrankten viele Einwohner. 

So beschlossen die Stadtväter, seine 

Fließrichtung durch einen Kanal und 

Schleusen zu verändern. Die Tour führt 

vorbei an allen spektakulären Gebäuden 

wie Willis Tower, Aon Center, Aqua, 

Tribune Tower, The Wrigley Building, 

Marina City, Civic Opera House, Merchandise 

Mart und Chicago Water Tower. Nach 

eineinhalb Stunden glühen die Handykameras 

und die Ohren. Noch mehr 

Informationen und Modelle berühmter 

Gebäude aus aller Welt gibt es bei einer 

Tour im Chicago Architecture Center, das 

gleich gegenüber des Anlagestelle steht 

(111 E Wacker Drive). 

12 Uhr: Nur ein paar hundert Meter die 

North Michigan Avenue Richtung Süden, 

und schon erreicht man den weltbekannten, 

2004 eröffneten Millennium 

Park. Er ist der größte öffentliche innerstädtische 

Park und so etwas wie das 

Wohnzimmer Chicagos. Sein eindrucksvollstes 

Werk, das Cloud Gate, auch The 

Bean genannt, ist eine Silberskulptur 

des indisch-englischen Künstlers Anish 

Kapoor. Das 110 Tonnen schwere, aus 

168 Edelstahlplatten zusammengeschweißte 

Wahrzeichen Chicagos reflektiert 

auf seiner stets blank geputzten, 

gekrümmten Oberfläche die unglaubliche 

Skyline – und ist die meistfotografierte 

Sehenswürdigkeit der Stadt. 

Außerdem sehenswert: die Fußgängerbrücke 

sowie der Jay-Pritzker-Musikpavillon, 

eine Konzertmuschel und glänzendes 

Amphitheater mit erstklassiger 

Akustik, das von Stararchitekt Frank 

Gehry entworfen wurde; außerdem der 

Crown Fountain von Jaume Plensa, an 

dem das Wasser, begleitet von wechselnden 

Video- und Lichteffekten, an 

zwei Glastürmen herabfließt. 

13.30 Uhr: Hunger? Dann ist jetzt der 

richtige Zeitpunkt für eine Deep Dish 

Pizza gekommen, die es nur in Chicago 

gibt. Grad gegenüber dem Millennium 

Park bietet sich dafür die Restaurant- 

Kette Giordano’s (130 E Randolph St.), 

an, die sich auf diese Köstlichkeit spezialisiert 

haben. Aber Achtung: diese 

mehrere Zentimeter hohe, blubbernd 

heiß aus dem Ofen servierte Pizza ist 

garantiert nichts für Kalorienzähler. Das 

Besondere an ihr ist der Belag, der anders 

herum arrangiert wird als gewöhnlich: 

Erst Käse, dann Salami, Schinken und Co, 

und zum Abschluss eine dicke Schicht 

Tomatensoße. Gerüchteweise muss sie 

gut 45 Minuten im Ofen brutzeln, damit 

sie durch ist. 

14.30 Uhr: Zurück zum Millennium 

Park und zum weltberühmten Art Institute 

Chicago (111 S Michigan Ave), der 

Kunstinstitution der Stadt. Mit seinen 

beiden Flügeln im klassischen griechischen 

Tempelstil und einem zeitgenössischen 

Design von Renzo Piano ist 

dieses Museum fast ein „kleiner Louvre“. 

Von ägyptischen Antiquitäten bis hin 

zu asiatischer Kunst, von der Foto-



grafie bis zur amerikanischen Moderne 

– hier wird auf fast 100.000 Quadratmetern 

mit mehr als 300.000 Kunst- und 

Kulturwerken aus fünf Jahrtausenden, 

darunter berühmte Werke wie „American 

Gothic“ von Grant Woods, „“Nighthawks“ 

von Edward Hopper und „The Old 

Guitarist“ von Pablo Picasso eindrücklich 

gezeigt, warum das Art Institut das 

zweitgrößte Museum der USA ist. Zusätzlich 

verfügt es über die größte Sammlung 

impressionistischer Kunst außerhalb 

von Paris, darunter Werke von 

Vincent van Gogh, Claude Monet und 

Georges Seurat. 

16 Uhr: Wer hätte das gedacht? Gleich 

vor dem Eingang des Art Instituts steht 

ein Straßenschild, das gern übersehen 

wird. Dabei handelt es sich um den 

Startpunkt der legendären Route 66, die 

nämlich genau von hier auf 3939 Kilometer 

Länge durch acht Bundesstaaten 

und drei Zeitzonen nach Santa Monica in 

Kalifornien führt. Nach einigen Schnappschüssen 

geht es weiter zum Skydeck im 

Willis Tower (233 S Wacker Dr.). 

Lange war der Willis Tower mit seinen 443 

Metern das höchste Gebäude der Welt. 

Heute ist die wahre Attraktion neben 

dem Skydeck, einer verglasten Aussichtsplattform 

im 104. Stockwerk, aber „The 

Ledge“ – mehrere Glas-Erker, die auf 412 

Meter Höhe für echte Spannung sorgen. 

Die Fahrt mit dem Aufzug dauert nur 60 

Sekunden; der Ausblick auf die unglaubliche 

Skyline von Chicago begeistert 

dafür umso länger. 

17.30 Uhr: Nun aber schnell zurück ins 

Hotel, denn der Tag war lang und die 

Eindrücke vielzählig. Nach einer kleinen 

Erholungspause samt erfrischender 

Dusche sind die Lebensgeister wieder 

geweckt – und das Abendprogramm 

kann starten. 

19 Uhr: Nicht ohne Grund trägt die 

Prachtstraße der Stadt, die Magnificent 

Mile, ihren Namen, denn die meisten 

großen Designer sind hier mit einem 

Showroom vertreten – so auch Polo Ralph 

Lauren (115 E Chicago Ave.). Doch zusätzlich 

zu seinem Flagship-Store leistet sich 

RL auch ein in schönstem Gentlemans- 

Club-Style designtes Restaurant mit 

moderner, exquisiter Küche. Leise Musik, 

gute Weine, Club-Atmosphäre und Top- 

Service – der Rahmen für ein perfektes 

Abendessen könnte kaum besser sein. 

21.30 Uhr: Darf’s noch eine Portion 

Exklusivität sein? Dann bietet sich die 

schicke Z Bar im Peninsula Chicago 

Hotel (108 E Superior St.), an, gleich um 

die Ecke vom RL. Jetsetter aus aller Welt 

genießen neben den vorzüglichen Drinks 

vor allem den unvergleichlichen Blick 

auf die Mag Mile mit ihrem glänzenden 

Lichtermeer. 

22.30 Uhr: Der Weg zurück zum Hotel 

ist schnell gemacht, aber die Lust auf 

einen Schlummertrunk ungebrochen? 

Dann könnte ein Gläschen Champagner 

im – Nomen est Omen – Pops for 

Champagne (601 N State St.), genau die 

richtige Wahl sein. Die Bar liegt fünf

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Fußminuten entfernt, bietet ein schönes 

Ambiente und eine recht gute Auswahl 

an Prickelndem. 

2. TAG 

9.30 Uhr: Nach einem angemessenen 

Frühstück im Hotel werden schnell die 

Laufschuhe angezogen – und schon 

beginnt das Abenteuer. Es geht erneut 

auf die North Michigan Avenue, die 

Magnificent Mile, die das wichtigste 

Einkaufsviertel von Chicago darstellt. 

Hier ist es lebhaft und laut, mit jeder 

Menge exklusiver Modehäuser, angesagten 

Restaurants und stilvollen 

Hotels. Vorbei am bekannten historischen 

Chicago Water Tower, entworfen 

von William W. Boyington und zwischen 

1867 und 1869 erbaut, steht man wenige 

Minuten später vor dem imposanten 

Gebäude 875 North Michigan Avenue, 

besser bekannt als John Hancock Center, 

das 100 Stockwerke hoch in den Himmel 

ragt. Es wurde von dem Architekten 

Bruce Graham und dem Ingenieur Fazlur 

Khan entworfen und zwischen 1965 und 

1969 erbaut. In seinem 94. Stockwerk in 

314 Meter Höhe befindet sich das 360 

Chicago, eine grandiose Aussichtsetage 

mit spektakulärer Weitsicht über die 

Stadt und den Michigansee. 

10.30 Uhr: Rund fünf Minuten Fußweg 

sind es nur, dann steht man direkt vor 

dem gigantischen Michigansee, einem 

der fünf Großen Seen Nordamerikas, 

der über hundertmal so groß ist wie 

der Bodensee. Der Oak Street Beach 

gilt als einer der beliebtesten Strände 

der Stadt, mit allem, was man für einen 

Strandtag braucht, einschließlich Liegestuhl-, 

Fahrrad- und Volleyballverleih 

sowie guten Sanitäranlagen. Von hier 

aus gelangt man zum Lakefront Trail 

– und zwar durch eine Unterführung, 

die mit dem Jeff-Zimmermann-Wandbild 

„You Know What You Should Do“ 

geschmückt ist. 

Über den Lakefront Trail, der sich sehr 

fotogen entlang des Westufers des Sees 

zieht, gelangt man in kurzer Zeit zum 

ausladenden Lincoln Park, der bereits 

in den 1970er-Jahren auf dem ehemaligen 

Stadtfriedhof errichtet wurde. Er 

beherbergt die Statue des berühmten, 

namensgebenden Präsidenten, die 1887 

vom amerikanischen Bildhauer Augustus 

Saint-Gaudens erschaffen wurde. Im 

gut besuchten Park gibt es außerdem 

Strände, ein Konservatorium, einen Golfplatz, 

viele Sport- und Spielplätze, zwei 

Museen und einen Zoo, übrigens einer 

der ältesten Nordamerikas – und mit 

freiem Eintritt. 

11.30 Uhr: Wer den Park an der südwestlichen 

Seite verlässt, stößt auf die North 

Wells Street, den Anfang des sich südlich 

ziehenden Old Town Triangle Districts, 

einem der schönsten Chicagos. Hier gibt 

es malerische kleine Straßen mit wunderschönen 

Bauten, von denen einige nach 

den Entwürfen von Andrew Rebori mit 

geschwungenen Wänden und Mosaik-



flächen gestaltet wurden. Aber auch 

die frühen Reihenhäuser von Adler und 

Sullivan, die von Harry Weese und Walter 

Netsch entworfenen Stadthäuser, sind 

hier zu finden. Old Town ist auch der Sitz 

der ersten Schwulenrechtsorganisation 

in Amerika. Die Society for Human Rights 

wurde 1924 von Henry Gerber in seinem 

Haus am North Crilly Court gegründet. 

12.30 Uhr: Doch nicht nur Geschichtsträchtiges 

findet sich in Old Town, auch 

für kleine Köstlichkeiten und Shoppingerlebnisse 

ist gesorgt. So finden beispielsweise 

Herren in der Multimarken- 

Boutique Ford General (1711 N. Wells 

St.) eine breite Palette einzigartiger Kleidungsstücke 

aus der ganzen Welt. Hier 

werden Marken von kleinen Familienbetrieben 

geführt, die in Miniserien produzieren. 

Der Süßhunger wird im Handumdrehen 

im Cocoa + Co (1651 N Wells St.) 

gestillt, wo es köstliche Cookies, Schokoladen 

und Kaffeespezialitäten gibt. 

Immer gut für ein Foto ist das gerade 

ums Eck liegende Theater The Second 

City (1616 N. Wells St.), seit 1959 die erste 

Adresse für Kabarett und Comedy. Hier 

haben schon Bill Murray, Dan Aykroyd 

und John Belushi das Publikum zum 

Lachen gebracht. Ebenfalls einen kurzen 

Stopp wert ist ein paar Häuser weiter das 

Tabakgeschäft Up Down Cigar. In klassisch-rustikaler 

Atmosphäre wird eine 

reiche Auswahl an guten Zigarren und 

Tabaken geboten (1550 N. Wells St.). 

13.30 Uhr: Hunger? Dann ab in den grellbunten 

Broken English Taco Pub, einen 

mexikanischen Diner mit viel Atmosphäre 

und köstlichen Tacos zu annehmbaren 

Preisen (1400 N. Wells St.). Gut 

gestärkt geht es ein paar Häuser weiter 

zu Gloria Wolfson und Dajana Markota, 

die in ihrem Shop String A Strand On 

Wells (1361 N. Wells St.) feinste Perlen aus 

aller Welt sowie eine der größten Sammlungen 

handverlesener Halbedelsteine, 

außerdem Gold- und Silberketten, natürliche 

Korallen, Schmuck und Geschenke 

anbieten. Für ungewöhnliche Mitbringsel 

bietet sich ein paar Meter weiter Judy 

Maxwell Home an: In dem kunterbunten 

Laden gibt es Karten, Notizbücher, Babyund 

Haustierkleidung, Bücher, Schokolade, 

Aufkleber und Dekomaterial in 

Hülle und Fülle – echt sehenswert (1349 

N. Wells St.). 

15 Uhr: Bevor es zurück ins Hotel geht, 

lohnt noch ein kurzer Besuch des Driehaus 

Museums (40 E Erie St.), das sich 

auf die Kunst, Architektur und Design 

des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts 

spezialisiert hat. Untergebracht ist 

das Museum im sorgfältig restaurierten 

Nickerson Mansion, auch als „Marmorpalast“ 

des Gilded Age Chicago bekannt. 

Der Philanthrop Richard H. Driehaus, der 

die letzte Restaurierung von 2003 bis 

2008 sponserte, gründete das Museum, 

um seine herausragende Sammlung 

dekorativer Kunst - insbesondere Tiffany- 

Glas – sowie Wechselausstellungen zu 

präsentieren. 

Einen allerletzten Stopp sollten Liebhaber 

von ungewöhnlichen Geschenken 

im Posh (613 N State St.) einlegen. 

Das wunderschöne Geschäft von Karl 

Sorensen, einem ehemaligen Flight 

Attendant aus den Niederlanden, ist in 

dem historischen Gebäudekomplex Tree 

Studios beheimatet, das nach der Chicagoer 

Weltausstellung 1893 gebaut wurde. 

Über ein Jahrhundert lang dienten die 

Tree Studios vielen großen Künstlern 

als Ateliers, darunter dem Maler Richard 

Florsheim, dem Schriftsteller Edgar Rice 

Burroughs, dem Schauspielern Peter Falk 

und dem Bildhauer John Storrs. 

16.30 Uhr: Mit vollen Taschen und 

tausenden Eindrücken im Kopf wird es 

Zeit für die Weiterreise. Dabei sind noch 

so viele Dinge nicht gesehen, so viele 

Sachen nicht gemacht worden. Doch 

zwei Tage sind einfach nicht genug für 

eine großartige Stadt wie diese. Wie gut, 

dass man zurückkommen kann, um noch 

mehr zu erleben. Das wusste schon Frank 

Sinatra, dessen Song „Chicago“ fast eine 

Liebeserklärung ist: „In Chicago: You‘ll 

have the time, the time of your life”. 


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EMPFEHLUNG HOTEL: 

21c Chicago 

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Inspiriert von der ikonischen Nikon 

Spiegelreflexkamera FM2 sieht die 

Kamera ebenso gut aus, wie sie sich in 

den Händen von Kreativen anfühlt. 

Der Sensor der spiegellose Vollformatkamera 

liefert atemberaubende Bildqualität, 

wobei jedes Detail und jede 

Nuance präzise erfasst werden. Ihr 

präziser Autofokus meistert selbst 

schwierige Lichtverhältnisse souverän 

und die 4K-Videoaufzeichnung erweitert 

Ihr kreatives Spektrum. Die Z f ist in 

sieben Farben erhältlich, von Originalschwarz 

bis Sunset-Orange, um Ihrem 

Stil Ausdruck zu verleihen. Die Z f 

bietet Kreativen die Gelegenheit kreativ 

zu sein und vor allem ungewöhnliche 

und auffällige Bilder einzufangen, die 

den Blick auf sich ziehen. 

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72 // BOLD THE MAGAZINE 


Einige der bedeutendsten Kunstwerke 

des Metropolitan Museum of Art gibt es 

jetzt als digitale Kunst auf den Screens 

von Samsung TV. The Frame-Besitzer, 

können ihre heimischen vier Wände 

mittlerweile mit über 2.300 digitalen 

Kunstwerken renommierter Künstler 

und Kunstgalerien kreativ gestalten. Neu 

sind 38 Werke der berühmtesten Sammlungen 

des Metropolitan Museum of 

Art, darunter Edgar Degas „Ballettprobe 

auf der Bühne“ (1874), „Das Löwenmahl“ 

(1907) von Henri Rousseau, oder 

Paul Cézannes „Stillleben mit Äpfeln 

und einem Topf mit Primeln“ (1890). 

Einige der Werke können sogar aktuell 

im Metropolitan Museum of Art in New 

York City bestaunt werden. Josh Romm, 

Head of Global Licensing und Partnerships 

des Metropolitan Museum of Art: 

„Seit der Gründung im Jahr 1870 haben 

wir uns der Aufgabe gewidmet, Kunst 

und Kultur in den Alltag von Besuchern 

und Kunstliebhabern auf der ganzen Welt 

zu bringen. Unsere Zusammenarbeit mit 

Samsung schafft eine neue und moderne 

Plattform, so dass man die ikonischen 

Werke aus unseren Sammlungen auch im 

eigenen Zuhause genießen kann.“ 

Für die epischen Momente des Lebens: 

Logitech stellt mit Epicboom das neueste 

Mitglied seiner beliebten Bluetooth- 

Lautsprecher-Serie vor. Das innovative 

ovale Design legt die Basis für einen 

lauten, bassgeladenen 360 Grad-Sound, 

der im Verhältnis zur Größe des Lautsprechers 

überraschend wuchtig und 

raumfüllend daherkommt.



Minimalistische Zeitmesser für Designliebhaber 

„made in Germany“, dafür 

steht BOTTA. Und dafür steht auch die 

NOVA, die weniger Uhr im klassischen 

Sinne, als vielmehr ein Designobjekt ist. 

Klare Formen bestimmen die konsequent 

puristische Erscheinung, strahlen 

Ruhe und Harmonie aus. Selbst die Zeitanzeige 

ist bei dieser Einzeigeruhr reduziert. 

So schwebt ein neongrüner Stundenzeiger 

zwischen Zentrumsscheibe 

und Gehäuserand über ein monochromes 

Zifferblatt, dass ein intuitives, 

überblickhaftes Erfassen der Zeit 

erlaubt. 

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entdecken Sie unser zu verlosendes 

Uhrenset, bestehend aus einer mystischeleganten 

NOVA „Black Edition“ (Automatik, 

44 mm, Edelstahlgehäuse) und 

dem komplementären Schwestermodell 

in freundlichem Weiß-Hellgrau (Quarz, 

40 mm, Tri-Titangehäuse). Entschleunigung 

fürs Handgelenk!



DAS HAUS 

AM SEE 

MIT DEM 

ASTON MARTIN DB12 

DURCH DIE 

ATEMBERAUBENDE 

LANDSCHAFT SCHOTTLANDS 

AUTOR: N. DEXTER / FOTOGRAF: M. WERNER


Im 2012 veröffentlichten Kinofilm „Skyfall“ flüchtet Daniel Craig alias James Bond in 

seine Heimat, die Schottischen Highlands. Nach einer Fahrt durch die Nacht steigt 

007 am Morgen aus einem bestechend schönen Aston Martin DB5 und blickt ruhig 

in ein weites Tal – ein unvergesslicher Moment wahrer Filmästhetik. Etwas über zehn 

Jahre später machen wir uns auf den Weg und schauen uns mit dem ultraexklusiven, 

brandneuen Aston Martin DB12 die atemberaubende, sich stetig verändernde Landschaft 

der Highlands an und verbringen ein paar Tage in einer der wohl exklusivsten 

Adressen Schottlands – dem Glen Affric Estate. 

„Bitte nicht wundern, ab jetzt gibt es 

keinen Telefonempfang mehr. Das Internet 

sollte oben im Haus aber recht gut 

funktionieren“, sagt unser Chauffeur 

Kevin. Es ist kurz nach 23.00 Uhr. Über 

uns thront ein riesiger, orangefarbener 

Halbmond. Durch ihn lässt sich trotz 

Dunkelheit zumindest an den landschaftlichen 

Umrissen erahnen, dass wir 

uns in den Bergen befinden. Das Navi 

zeigt links von uns eine große, lange, 

bläuliche Fläche. Ist das etwa ...? Korrekt! 

Der weltbekannte, sagenumwobene See 

Loch Ness! Erst kürzlich hatte man in den 

Medien erneut über eine Sichtung von 

Nessy, dem Seeungeheuer, berichtet. 

Stolze 36,3 Kilometer ist das flussähnliche 

Gewässer lang, welches, gemeinsam mit 

zwei weiteren langgestreckten Süßwasserseen, 

die Highlands im Great Glenn 

von der Schottischen See bis zur Nordsee 

in einer beinahe geraden Linie durchschneidet. 

mit den zugehörigen Ländereien, dem 

exklusiven Ambiente – und natürlich dem 

neuen britischen Supersportwagen, den 

Aston Martin DB12. 

Am nächsten Morgen geht es bereits 

in aller Frühe raus aus den Federn. Die 

Uhr zeigt 5:55 Uhr. Voller Vorfreude 

ziehen wir die schweren Vorhänge 

unseres Schlafzimmers auseinander – 

der Ausblick raubt einem fast den Atem. 

Wir blicken über einen kristallklaren 

Bergsee, der ruhig und spiegelglatt in 

einem lang gestreckten Tal vor uns liegt. 

Die mit Nadelwald und weiten Grasflächen 

bewachsene Landschaft ist von 

Bergen umrandet, die die Tausendmeter- 

Marke leicht überschreiten. Hinter dem 

Haus beginnt langsam die Sonne aufzugehen, 

und über dem Wasser schweben 

zarte Nebelschwaden. Es ist absolut still. 

Nur ein paar Schwalben ziehen beinahe 

geräuschlos ihre Kreise. 

Wir sind etwa eine Dreiviertelstunde 

außerhalb der Schottischen Stadt Inverness, 

die wir mit einem der letzten Flieger 

erreichen konnten. Gespannt erwarten 

wir unsere hochgepriesene Unterkunft, 

Nur aus der Küche hört man bereits 

fleißig, klingende Geräusche. Ben, unser 

Privatkoch, der uns über den gesamten 

Aufenthalt hinweg mit den feinsten 

Speisen verköstigen wird, steckt be-



reits mitten in den Frühstücksvorbereitungen. 

Ob er eine Routen-Idee für einen 

guten Morgenlauf hätte? Klar! Am besten 

immer am See entlang. Die Luft ist angenehm 

frisch, und das Laufen auf den vom 

Morgentau noch leicht feuchten Feldwegen 

fühlt sich gut an. Der sportliche 

Start in den Tag wird jedoch bereits nach 

einem guten Kilometer, ganz in schottischer 

Manier unterbrochen. Vor uns steht 

ein Hirsch. Ja, Sie haben richtig gelesen: 

Ein stattlicher Vierzehnender! Man sieht 

sich für eine Sekunde etwas verwirrt 

an, aber da das prächtige Rotwild nicht 

vorhat, von sich aus das Weite zu suchen, 

treten wir bereitwillig den Rückzug 

an. Später erzählen wir dem netten 

Personal von dem Erlebnis, nur um zu 

erfahren, dass es sich bei dem Hirsch um 

einen alten Bekannten handelt. „Das ist 

doch Steve!“, wird uns mit einem Lächeln 

mitgeteilt. Steve gehört zum Haus und 

ist wohl das einzige Rotwild, welches auf 

den 10.000 Hektar großen Ländereien 

unter keinen Umständen geschossen 

wird. Noch immer etwas verdutzt von der 

ungewöhnlichen Begegnung, genießen 

wir das Frühstück und freuen uns auf die 

kommende Ausfahrt mit dem schicken 

Grand Tourer. Ein Aston Martin, wie ihn 

auch Mr. Bond fahren würde. 

Wir werden das 1,7 Tonnen schwere, mit 

einem 4,0-Liter-V8-Biturbo-Motor und 

stolzen 680 PS ausgestattete, bestechend 

schöne Coupé auf einer Tagesausfahrt 

über schmale schottische 

Straßen genießen. Der Brite ist äußerlich 

gewachsen und kräftiger geworden 

und definiert das Konzept des Tourers 

neu. Eine Legende in einer Tradition, 

die seit 75 Jahren die Regeln der Klasse 

neu schreibt. Vorne ragt nun auch das 

neue Logo von Aston Martin auf der 

schier endlosen Motorhaube. Die eigens 

entwickelten 21 Zoll-Reifen vom Typ 

Michelin Pilot Sport 5S und die großzügigen 

Carbon-Keramik-Bremsen lassen 

den Betrachter schnell erahnen, dass 

der Supertourer definitiv im oberen 

Performance- und Leistungs-Spektrum 

unterwegs ist. Mit einem leichten Druck 

auf den zentralgelegenen Startknopf 

erwacht der GT zum Leben, und bereits 

der Kaltstart zaubert uns ein Lächeln ins 

Gesicht. Dem 4-Sitzer (den man besser 

nur zu zweit fahren sollte) wurde zudem 

ein vollständig neues Interieur verpasst. 

Schick, übersichtlich und aufgeräumt. Zu 

technisch und detailverliebt möchten 

wir hier aber dann doch nicht werden, 

über den DB12 haben wir ja bereits 

ausführlich in der BOLD THE MAGAZINE 

Ausgabe No. 66 berichtet. In der Spitze 

schafft er stolze 325 km/h, heute werden 

es wohl maximal 115 km/h (schottisches 

Speed-Limit). Aber kein Problem, es steht 

ja eh entspanntes Cruisen auf dem Plan. 

Schließlich wollen wir auch so viel wie 

möglich von der atemberaubenden und 

geschichtsträchtigen Landschaft sehen. 

Bei 25 Grad Celsius Außentemperatur 

und blauem Himmel fahren wir mit 

einer ordentlichen Portion Musik auf 

den Ohren, genüsslich auf dem dicken 

Lenkrad trommelnd, während wir uns 

zügig in Richtung Applecross Pass an


der schottischen Westküste bewegen. 

Wenn uns hier und jetzt Schauspieler Mel 

Gibson in vollem Braveheart-Kostüm auf 

einem Pferd entgegen geritten käme, 

würde uns das nur wenig wundern. Alles 

hier sieht aus wie eine Filmkulisse. Und 

überall sind Schafe. Einfach unglaublich. 

Stand 2019 gibt es in Schottland 6,6 

Millionen Schafe und nur 5,4 Millionen 

Menschen. Was es wohl zum Lunch gibt? 

Halt machen wir im kleinen Küstenort 

Strathcarron. Hier stärken wir uns bei 

einem grandiosen Ausblick mit einem 

schmackhaften Rindfleisch-Burger (doch 

kein Schaf ). Dazu gibt es Pommes rotweiß. 

Unsere Bedienung ist sehr freundlich 

und erzählt uns Vieles, von dem wir 

aber leider nur Weniges verstehen. Der 

schottische Akzent hier oben ist für uns 

einfach zu stark. Wir nicken zustimmend 

und machen uns, nach gut 450 Kilometern 

dynamisch-anregender Fahrt, auf 

den Weg zurück zu unserem Haus am 

See. 

Das Glen Affric Estate ist ein exklusiver 

Rückzugsort mitten in der schottischen 

Wildnis – des Highlands National 

Nature Reserve. Die Lodge wurde 1872 

aus heimischen Hölzern und Kaledonischem 

Granit im Viktorianischen Stil 

errichtet und gehört seit 2007 einer britischen 

Familie, die mittlerweile über zwei 

Ecken verwandt mit den – Sie ahnen es – 

Royals ist. Das Anwesen ist umgeben von 

tausenden Hektar Land, und vor ihm liegt 

der See, Loch Affric. Loch steht im Schottischen 

für See, und das Wort Glen für 

schmales Tal. Beide Worte haben ihren 

Ursprung im Gälischen. 

Das Anwesen steht seit einigen Jahren 

dem internationalen Jetset „zur Miete“ 

zur Verfügung. Hat man es geschafft, 

die Eigentümer davon zu überzeugen, 

in ihren privaten vier Wänden nächtigen 

zu dürfen, erlangt man Zugriff auf 

alle erdenklichen Aktivitäten rund um 

die Lodge. Ein 24 Sunden-Butlerservice 

und eine kleine handverlesene Crew, die 

sich um das Wohl der erlauchten Gäste 

kümmert, sind natürlich auch mit von 

der Partie. Und der Preis? Nun, der ist 

auf Anfrage – wenn Sie verstehen. Aber 

eines sei gesagt: Es lohnt sich! Dieser Ort 

ist einmalig schön. 

Wir lassen den Tag mit einem Dinner 

und traditioneller schottischer Musik 

ausklingen, und bei einem Glas schottischen 

Whiskys freuen wir uns auf den 

nächsten Tag, denn da steht ein traditionelles 

Tontaubenschießen, eine Kajak- 

Tour auf dem kristallklaren Bergsee und 

ein beherzter Sprung ins kühle Nass auf 

dem Programm. Sollten Sie uns also 

suchen, dann finden Sie uns vielleicht 

noch hier – in den Highlands. 


www.astonmartin.com 

BESTE UNTERKUNFT: 

www.glenaffricestate.com

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wenn Mut und Leidenschaft zusammenkommen. 

Der Alfa Romeo 33 Stradale ist streng limitiert und nicht im freien Verkauf erhältlich.

BOLD THE MAGAZINE No.67

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