BOLD THE MAGAZINE No.65

48 // BOLD THE MAGAZINE ART / INTERVIEW
solche Momente?
Immer mal wieder. Für mich gehören die
aber auch dazu. Als ich „Schatten“ schrieb,
wusste ich schon, dass das Album „Das
Leben ist schön“ heißen würde, und ich
wollte dem einen Song entgegensetzen, der
eher dunkel und düster ist. Im Leben scheint
nun mal nicht immer nur die Sonne. Ich
versuche aber, auch wenn ich ein negatives
Thema angehe, trotzdem durchscheinen zu
lassen, dass der nächste Tag kommt und
die Sonne wieder aufgehen wird. Dass alles
irgendwann wieder gut sein kann, und man
es zulassen kann, wenn es einem mal nicht
so gut geht.
„Alles in uns brennt“ wirkt derweil eher
wie ein Kommentar auf unsere Gesellschaft.
Ich glaube, man hat in seinem Leben ein
bestimmtes Zeitfenster, wo man sagen
kann: Ich zieh mal die Bremse und ändere
was. „Alles in uns brennt“ ist für mich dieser
Song. Manche um mich herum haben das
noch nicht verstanden, und denen möchte
ich sagen: „Hör auf damit, du brauchst das
alles nicht!“
Musik war in Ihrem Leben schon immer
da, lange vor der Schauspielerei. Woher
kam diese Liebe eigentlich?
Meine Eltern hatten früher ein Haus mitten
in der Stadt, ganz in der Nähe vom Stadttheater,
und ich war einfach viel im Theater.
Ich wollte immer Opernsängerin werden.
Dieser Moment, in dem ein Sänger lossingt,
hat mich einfach mitten ins Herz getroffen.
Ich habe erkannt, dass mich Gefühle über
die Musik wahnsinnig erreichen. Und ich
habe Musik in meinen Leben auch immer
benutzt, um Gefühle zu intensivieren. Wenn
ich traurig war und das nicht sein wollte,
habe ich einen Song aufgelegt, bei dem die
Traurigkeit zerplatzt ist – oder ich habe einen
angemacht, der mich noch weiter runtergezogen
hat.
An der Musikschule wurden Sie abgelehnt,
später studierten Sie an der
Stage School, und dann kam die Schauspielerei.
Trotzdem hat Sie die Musik
nie losgelassen. Sind Sie jemand, der
durchzieht, was er sich in den Kopf
gesetzt hat?
Ja, früher um jeden Preis, heute nicht mehr
so. Diese Affinität zur Musik haben ja viele
Schauspieler. Ich glaube, das liegt daran,
dass Schauspieler ständig auf der Jagd sind,
große Gefühle auszulösen. Wir wollen, dass
die Leute Gefühle für unsere Figuren entwickeln,
dass sie die verstehen und mit auf die
Reise kommen. Aber als Schauspieler spielt
man eben eine Rolle. Du bist immer jemand
anders. Und irgendwie ist da stets die Sehnsucht,
seine Sicht der Dinge zu präsentieren,
sich selbst darzustellen. Und das funktioniert
bei mir total gut über die Musik.
Im Frühjahr haben Sie an der Show
„The Masked Singer“ teilgenommen.
Probieren Sie gerne Neues aus?
Ja, ich finde auch, dass Neues immer eine
Spur hinterlässt. Man nimmt dabei immer
etwas mit. „The Masked Singer“ ist eine Welt,
die eigentlich gar nicht meine ist, aber ich
fand es interessant, dort mal einzutauchen
und mir das anzugucken. Denn auch
diese Welt hat einen Zauber. Die Leute dort
machen das mit so viel Herzblut und Liebe,
und das ist toll. Ich mag es, wenn Menschen
etwas mit Enthusiasmus tun.
Ihr Mann Jan Josef-Liefers war auch
dabei und ist bereits in der ersten
Runde ausgeschieden, Sie haben es
in die Vierte geschafft. Gab es da mal
einen Spruch beim Frühstück?
Nein, gar nicht. Ich glaube, es geht bei
der Show auch nicht bloß darum, wer der
beste Sänger ist. Ich kannte die Sendung
durch meine kleine Tochter, die sie super
gerne guckt und irgendwann zu mir meinte:
„Mama, wenn die dich mal fragen, dann
musst du das machen.“ Als dann zum
zweiten Mal die Anfrage kam, dachte ich,
ich mache das jetzt einfach. Und es war cool.
Die Show wird ja live produziert, das gibt
es im deutschen Fernsehen kaum noch. Für
mich hat lineares Fernsehen einen großen
Reiz. Und man hat keine Ahnung, wer die
anderen sind!
Wirklich nicht?
Man hat zwar nicht den ganzen Tag das
Kostüm an, das ginge ja auch gar nicht,
aber man trägt hinter der Bühne schwarze
Anzüge. Man sieht noch nicht mal Hautfetzen,
das wird alles abgeklebt. Das ist so
spannend. Wir haben hinter den Kulissen alle
mitgeraten.