BOLD THE MAGAZINE No.66

12 // BOLD THE MAGAZINE INTERVIEW / WILLEM DAFOE
santen Mischung aus Künstlern, die ich teilweise
gar nicht oder aber persönlich kannte.
Er selbst sagt, dass er immer noch überrascht
sei, dass Sie das Drehbuch überhaupt
gelesen hätten ...
Da kennt er mich aber schlecht. Ich lese fast
alles, was auf meinem Tisch landet, selbst
wenn ich die Person nicht kenne, die das
geschrieben hat. Außerdem war schon die Art
und Weise, wie er und seine Mitstreiter mir
das Projekt anboten eine sehr angenehme,
sehr direkt, ganz ohne Business-Gequatsche
oder anderes Wischiwaschi. Spätestens nach
unserem ersten Treffen war ich dann wirklich
überzeugt davon, dass das eine vielversprechende
Sache war und es Vasili auch um eine
echte Zusammenarbeit auf Augenhöhe ging.
Klar, ein gewisses Risiko bleibt dann immer
noch, wenn man sich eigentlich gerade erst
begegnet ist. Aber in diesem Fall hat es sich
gelohnt, das einzugehen.
Im Film heißt es mal, es gäbe keine Schöpfung
ohne Zerstörung. Sehen Sie als Kunstschaffender
das genauso?
Das sehe ich nicht nur so, sondern das ist
ein Fakt. Alles hat einen Anfang, eine Mitte
und ein Ende. Das gilt für diesen Nachmittag
genauso wie für unser Leben. Nichts
und niemand bleibt ewig – und wenn etwas
zu Ende geht, entsteht danach etwas Neues.
Für Kunst gilt das natürlich auch, die Schauspielerei
eingeschlossen. Man muss immer
wieder Platz machen, damit man etwas Neues
erschaffen kann. Und das bedeutet, dass man
womöglich einen kleinen Teil seiner selbst
oder seines Lebens zerstört, wenn man mit
etwas Neuem beginnt. Das gehört zwangsläufig
dazu, wenn man sich verändern und
weiterentwickeln will.
Lassen Sie uns noch kurz zu solcher Kunst
kommen, um die es auch im Film geht. Sie
erwähnten, dass Sie einige Künstlerinnen
und Künstler kennen. Sind Sie womöglich
selbst ein Sammler?
Dazu bin ich nicht reich genug… Was ich
nur halb im Scherz meine, denn gute Kunst
ist leider tatsächlich teuer. Ich gehe gern in
Galerien und Museen. Hier in Berlin habe
ich mich zum Beispiel mit Klaus Biesenbach
getroffen, den ich noch aus seiner Zeit beim
MoMa in New York kenne, und war in seiner
Neuen Nationalgalerie. Und ich bin auch mit
tollen Künstlern befreundet, etwa mit Julian
Schnabel, mit dem ich ja auch schon zusammengearbeitet
habe. Aber mir liegt nichts
daran, Kunst zu besitzen. Ich hänge bei mir
zu Hause noch nicht einmal Fotos auf, auch
wenn ich kistenweise davon habe. Damit
beraubt man Dinge ihrer Wirkung, finde ich.
Wenn man etwas jeden Tag vor sich sieht,
verliert es an Kraft, und dann verschwindet
zusehends die Leidenschaft dafür. Wahrer
Genuss geht immer mit einer gewissen
Beschränkung einher. Wenn man jeden Tag
sein Lieblingseis isst, schmeckt es ja irgendwann
auch nicht mehr so köstlich.
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