BLATTWERK AUSGABE No.9 – Jänner bis März 2019

Wolfgang R. Kubizek
Christoph Cech
Nach welchen Kriterien haben Sie die Stücke für das
Programm ausgewählt?
Was ich auf jeden Fall vermeiden wollte war, dass da eine
bekümmerte Gesellschaft mit tieftraurigen Augen in ein
PARAPHRASE #2
Gedenkkonzert geht. Man muss das Leben in größeren
Dimensionen sehen und den Wolfgang so feiern, als wär
er unter uns, und das ist er ja in dem Fall auch mit seiner
Musik. Also das Fest soll ein Akt des Lebens sein. Und ich
hab mir gedacht, was sind für mich seine stärksten Akzente
und danach hab ich ausgewählt.
Welche Facetten wird man also zu hören kriegen?
Da gibt’s einerseits den Geiger und frühen Elektroniker
Wolfgang R. Kubizek, der sozusagen ein Soloprogramm unter
Einbezug von Loops und allem Möglichen fabriziert hat.
Dann diese experimentelle Jazz-Seite, mit der Band Ostpol,
schon auch Kritik gegeben, weil er das teilweise recht rigid
verfolgt hat und nicht alle einverstanden waren mit manchen
Auslegungen – etwa mit dem Bezug zur Sowjetunion.
wo wir gemeinsam gespielt haben in den Frühzeiten – da
fand ich, das sollte man auf jeden Fall quasi „reloaded“ auf
die Bühne bringen. Und im Bereich der „klassischen“ Musikszenerie
gibt´s Werke für Streicher, also Streichquartett
oder noch kleiner besetzte Streicherduos – und da gehört
unbedingt „Südlich / ein Haus / offen“ dazu, das er dem
OHO gewidmet hat.
Vom Komponisten Wolfgang R. Kubizek heißt es, er
wäre „kantig“ gewesen. Wie haben Sie ihn als Menschen
kennengelernt?
Der Wolfgang war ein unglaublich herzlicher Gastgeber,
hat gern gekocht und konnte aber auch ordentlich grantig
werden und manchmal hat man gar nicht gewusst, warum
er grantig ist. Er hat Stimmungsausschläge nach allen
Sa, 29.3.
19:30 Uhr (Einlass 19:00 Uhr)
WOLFGANG R. KUBIZEK –
KOMPONIST UND POLITISCHER KOPF
1959 – 2008
Ein musikalisches Fest
Eintritt: VVK € 16,– / AK € 19,– (ermäßigt VVK € 14,– / AK € 17,–)
Wolfgang R. Kubizek gehört zu den Mitstreitern in der Riege der
Aktivisten des Offenen Hauses Oberwart von Anfang an. Schon im
Jugendhaus war er musikalisch mit verschiedenen Formationen
aktiv, u.a. mit „Ostpol" und „Paganinis Kinder". Um seinem
musikalischen Schaffen gerecht zu werden, haben unter der
künstlerischen Leitung von Christoph Cech verschiedene Organisationen
und Personen einen Abend zusammengestellt, mit dem
anhand der großen Bandbreite des kompositorischen Schaffens
von Wolfgang R. Kubizek sowohl zu einer Wiederbegegnung
als auch zu einer Neuentdeckung dieses einzigartigen
Künstlers und „politischen Kopfes“ eingeladen wird.
Neben Foto- und Videodokumenten, die in den Pausen präsentiert
werden, soll sich vor allem die Musik Kubizeks, chargierend
zwischen Elektronik, klassischem Streichquartett und zünftigem
Rock-Jazz, zu einer tatsächlichen Feierstunde entwickeln!
Interpreten: Simon Frick – electric violin solo;
Koehne-Quartett; QuartArt;
„Ostpol reloaded“: Christoph Cech – Gesamtleitung und keyb.,
Simon Frick – electric violin, Thomas Monetti – guit.,
Mecky Pilecky – dr u.a., featuring Peter Wagner
mit Rainer Paul – guit. für Paganinis Kinder
Eine Veranstaltung in Kooperation von OHO, RE.F.U.G.I.U.S.,
KIBu, VHS, K.B.K. und Friedrich & Paul Gulda-Musikfonds
HERZLICHER GASTGEBER,
AUFRÜTTELNDER KOMPONIST
Am 29. März feiert man im OHO mit einem
musikalischen Fest den 2008 verstorbenen
Komponisten Wolfgang R. Kubizek. Gestaltet hat
das Programm dafür Christoph Cech – Pianist,
Komponist, Hochschullehrer – und in diesem Fall:
Freund wie musikalischer Begleiter von Wolfgang
R. Kubizek. Um das Programm zusammenzustellen,
hat er in seinen Erinnerungen gegraben.
Ursula Neubauer im Gespräch mit Christoph Cech
Es gibt also ein breites Spektrum. Von wem ist er in
seinem Schaffen denn am meisten beeinflusst worden?
Naja, der Wolfgang war auf jeden Fall interessiert an neuer
Musik. Sozialisiert Mitte des 20. Jahrhunderts mit Lutoslawski
und Bartók, also nicht unbedingt mit der neuen
Musik, wie man sie heute kennt. Ligeti darf man auch nicht
vergessen, also eigentlich die Titanen, die klassische Moderne,
haben ihn sehr beeinflusst. Auf der anderen Seite
hatte er eine große Liebe zu Pop, Pop-Produktionen, zu
einer gewissen Raubeinigkeit, und er hatte den Wunsch,
zu provozieren und die Leute ein bissl aus ihren Stühlen
rauszudrücken. Das war ihm ein Anliegen.
In einem Interview hat Wolfgang R. Kubizek ja auch
einmal gesagt, er wolle mit seiner Musik „aufrütteln“
und „erschüttern“ – was würde er heute komponieren?
Ich denk mir, er würde nach wie vor alle elektronischen Mittel
mit Begeisterung einbeziehen in sein Schaffen, vielleicht
sogar einer der ersten sein, der irgendwelche Neuigkeiten
besitzt und ausprobiert. Das war er auch immer, das hat
auch dazu geführt, dass er viele viele Stunden damit beschäftigt
war, sich zu ärgern, dass was nicht funktioniert hat
(lacht). Ich glaub, von der musikalischen Sprache her war es
immer ein abrupter Wechsel zwischen tonalen Strukturen
und dem freien Improvisieren, dem Zerreißen der Tonalität
und auch durchaus dem „Geräuschhaftwerden“. Er und wir
waren immer schwer schubladisierbar, das wäre er heute
nach wie vor.
Und wäre er heute auch noch so ein „politischer Kopf“,
wie er es gewesen sein muss?
Bestimmt. Er war jemand, mit dem man viel reden und
durchaus griffig diskutieren konnte. Also er hatte eine klare
politische Haltung, die hat er auch innerhalb unseres
Freundschaftskreises, Musikerkreises vertreten. Da hat es
möglichen Richtungen gehabt. In unserer frühen Wiener
Zeit, da war sein Zimmer im Studentenheim ein richtiger
Meetingpoint. Da sind die leeren Bierflaschen unterm Bett
dahingerollt und es gab eine riesige Rauchwolke in dem
kleinen Raum – das kann man sich heute gar nicht mehr
vorstellen. Später, wenn wir im OHO gespielt haben, haben
wir auch oft nächtelang diskutiert – und den Rest kann man
sich dazudenken (lacht). Als Komponist hat es mal eine längere
Zeit gegeben, wo er wieder sehr klassisch geschrieben
hat, auch für klassische Ensembles, mit dieser Phase war
ich nicht so glücklich, weil der aufrüttelnde Effekt meiner
Ansicht nach eine Zeit lang verlustig war und eigentlich hat
ihn der Tod grade in einer Zeit aus dem Leben gerissen, wo
er wieder so richtig kantig geworden ist. Und agil, so wie
ich ihn kennengelernt hatte.
CHRISTOPH CECH
1960 in Wien geboren
1967-83 Studien in Klavier, Rhythmik, Schlagwerk,
Tonsatz und Jazztheorie am Konservatorium der Stadt Wien
seit 1977 (Mit)gründer, Pianist, Dirigent und Komponist zahlreicher Ensembles:
Jazz experimentell: Nouvelle Cuisine Bigband, Paganinis Kinder, Ostpol,
Jubilo Elf, Striped Roses, Trio Mondautos, Mütter-Cech, Camerata Obscura,
Giuffre Zone, Heginger-Herbert-Cech, ZaVoCC, Schausberger-Bless-Cech,
Trio MIT, CC JOP Christoph Cech Jazz Orchestra Project
Neue Musik: Janus Ensemble, Max Brand Ensemble
Auftritte bei zahlreichen Festivals, rege Tourneetätigkeit
Zahlreiche Auszeichnungen, darunter:
2016 Kunstpreis der Republik Österreich in der Sparte Musik
Auskünfte über sein umfangreiches kompositorisches Werk:
www.christoph-cech.com
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