BOLD THE MAGAZINE No.40

LIFESTYLE // FASHION // DESIGN // MOTION // TRAVEL // ART D 6.00 EUR // AT 7.00 EUR // CH 9.00 CHF No. 40 

WWW.BOLD-MAGAZINE.EU 

THE MAGAZINE 

NEW ELEGANCE 

BEN MENDELSOHN 

IM INTERVIEW 

FOTOGRAF PETER ODEFEY // AUTOR HANK GREEN 

AUF KUNSTTOUR IN JAPAN // 48 STUNDEN HONGKONG // LONDON 

NEW SEAT TARRACO // TIMELESS ELEGANCE

BLOG.CG.FASHION

INHALT 

BOLD THE MAGAZINE // 5 

CONTENTS 

INHALTSVERZEICHNIS 

UND THEMEN 

LIFESTYLE // FASHION // DESIGN // MOTION // TRAVEL // ART D 6.00 EUR // AT 7.00 EUR // CH 9.00 CHF No. 40 

EINSTIEG 

TRAVEL 

WWW.BOLD-MAGAZINE.EU 

Elegance 

Formvollendet und perfekt 

6 

Auf Kunsttour in Setouchi 

Japan 

34 

NEW ELEGANCE 

BEN MENDELSOHN 

IM INTERVIEW 

THE MAGAZINE 

FOTOGRAF PETER ODEFEY // AUTOR HANK GREEN 

AUF KUNSTTOUR IN JAPAN // 48 STUNDEN HONGKONG // LONDON 

NEW SEAT TARRACO // TIMELESS ELEGANCE 

BOLD THE MAGAZINE No. 40 

Fotograf: C. Paul 

Make-Up & Hair: S. Jäger 

Styling: Z. Khawary 

Model: Ragnhild J. (Place Models) 

Outfit: Dimitri 

LIFESTYLE 

Im Interview: 

Ben Mendelsohn 

FASHION 

New Elegance 

Fashion for Women 

ART 

Sehenswert: 

Vintage Style Photography 

Peter Odefey 

Vorschau Ausstellungen 

Lesenswert: 

„Ein wirklich erstaunliches Ding“ 

Hank Green 

8 

16 

24 

31 

32 

Tradition und Lifestyle 

London 

48 Stunden 

Hongkong 

MOTION 

Provocative Elegance: 

Lexus ES 

Neues Flaggschiff: 

Der bisher größte SUV des 

spanischen Automobilherstellers 

SEAT Tarraco 

Update für Markenikone: 

Mazda MX-5 

Für jedes Gelände: 

Jeep Wrangler 

42 

48 

56 

60 

68 

72 

DESIGN 

DIE LETZTE SEITE 

Timeless Elegance 

76 

Impressum 

82

6 // BOLD THE MAGAZINE EINSTIEG / ELEGANCE 

EINSTIEG 

FORMVOLLENDET 

UND PERFEKT 

AUTOR: J. M. BRAIN 

Unmittelbar verbunden mit den Begriffen 

von Zeitgeist, Kultur und Mode, ist 

die Eleganz Ausdruck des besonderen 

Geschmacks. Im 18. Jahrhundert deutete 

sie eher das gewandte und vornehme 

Auftreten – formvollendet und perfekt. 

„Eleganz hat nichts mit Mode zu tun, 

sondern mit Stil“, äußerte Karl Lagerfeld 

zum Thema. Christian Dior, Modedesigner 

und Gründer des nach ihm benannten 

Modehauses, schrieb dazu gleich ein 

ganzes Buch. „Das kleine Buch der Mode“ 

erschien im Jahre 1954 und ist aktuell in 

einer Neuauflage erhältlich. Es enthält 

klare Grundregeln zur angemessenen 

Bekleidung. So schreibt Dior beispielsweise 

dies: „Bis zu dem Tag, an dem wir 

uns alle in Roboter verwandeln – den wir 

hoffentlich nie erleben werden, kommt 

wahre Eleganz durch Individualität. Auch 

wenn Sie sich keine maßgeschneiderte 

Kleidung leisten können, wählen Sie nur 

Sachen, die zu Ihrer Persönlichkeit passen. 

In Zeiten der Massenproduktion finden 

Sie in dem riesigen Angebot immer 

etwas, das genau nach Ihnen aussieht. 

Entdecken Sie Ihre Persönlichkeit, aber 

denken Sie daran, dass individuell nicht 

exzentrisch bedeutet. Wenn Sie mit einer 

neuen Moderichtung nichts anfangen 

können, ignorieren Sie sie. Das Geheimnis 

der Eleganz liegt in der Schlichtheit.“ 

In der aktuellen Ausgabe BOLD THE 

MAGAZINE No. 40 nähern wir uns dem 

Thema aus verschiedenen Blickwinkeln: 

Wir zeigen die neuesten Trends in Sachen 

Mode und haben uns dafür die besten 

Stücke von Designern wie Dimitri, Marcel 

Ostertag und Irene Luft kommen lassen. 

Die Fotografien von Peter Odefey offerieren 

die Neuinterpretation der Eleganz 

im Stil der Bildästhetik alter US-Movies. 

Wir reisen nach Japan, Hongkong, London 

und schließen die thematische Klammer 

mit den neuen Ikonen der automobilen 

Eleganz sowie den neuesten Stücken der 

Uhrmacher-Kunst. 

Zudem widmen wir der neuen Eleganz ein 

komplettes FASHION SPECIAL (Beilage): 

THE BOLD JOURNAL präsentiert die 

neue BOLD THE MAGAZINE Collection by 

CG – Club of Gents auf 24 Extraseiten 

und zeigt, wie der Mann von heute das 

Thema inszeniert. Verkaufsstart der 

BOLD THE MAGAZINE Collection by CG – 

Club of Gents ist im April – exklusiv bei 

Anson‘s (Deutschlands größtem Herrenausstatter).

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©Max Leitner 

NIKON Z-SERIE – PROFIKAMERAS FÜR FREQUENT TRAVELLER 

Noch ist das TGV-Terminal in Lyon leer. Verstohlen 

wagen sich die ersten Sonnenstrahlen durch die Glasfassade 

und treffen auf die Stahlstreben. Der harte 

Kontrast blendet, ist eine Herausforderung für die 

Augen – und zugleich ein grandioser Anblick. Für 

solch schwierige Lichtverhältnisse greift Max Leitner 

auf die neue, spiegellose Nikon Z 7 aus der Nikon 

Z-Serie zurück. 

Das Bajonett der Vollformatkamera ist das größte 

seiner Klasse. Das sorgt schon bei geringem Licht für 

eine hervorragende Bildqualität. Perspektive und Bildkomposition 

spielen für Max eine wichtige Rolle. Dank 

der intuitiven Bedienung der Z 7 kann er sich voll und 

ganz auf die Motivsuche konzentrieren. Mit einem 

schnellen Blick durch den brillanten OLED-Sucher 

erfasst er alle Details des abstrakten Gebäudes. Auch 

ungewöhnliche Perspektiven lassen sich hier Dank 

des klappbaren Touch-Monitors ideal umsetzen. 

Kontraste im TGV-Terminal perfekt zur Geltung. Auch 

unabhängige Testlabore sind sich einig: die Nikon Z 6 

und Z 7 liefern eine Bildqualität auf höchstem Niveau 

und sind die besten jemals getesteten Systemkameras 

bei der Stiftung Warentest.* www.nikon.de 

Das Terminal füllt sich langsam. Doch Max kann 

pro blemlos weiterarbeiten, denn die Z 7 ist unauffällig – 

sie arbeitet völlig geräuschlos und ihr robuster Body ist 

kompakt und liegt gut in der Hand. Der hochauflösende 

Vollformat-Sensor sowie der enorme Dynamikumfang 

der Kamera bringen die klaren Linien und starken 

*Mit dem NIKKOR Z 24-70 mm 1:4 S 

erhielten die Z 6 und die Z 7 das 

Testurteil „SEHR GUT (1,4)“ bei der 

Stiftung Warentest; Online-Datenbank 

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18VU56

BEN 

MENDELSOHN 

IM INTERVIEW 

AUTOR & INTERVIEW: J. FINK

INTERVIEW / BEN MENDELSOHN 


Hollywood hat einen neuen Lieblingsbösewicht: nach „Rogue One: A Star Wars Story“, „Ready 

Player One“ und „Robin Hood“ darf Ben Mendelsohn nun auch in „Captain Marvel“ für Unheil 

sorgen. Doch der Australier hat bereits einen langen Karriereweg hinter sich. 

Über Seifenopern heißt es oft, sie seien für 

Schauspieler eine Sackgasse, und womöglich 

der achtziger Jahre eine feste Größe ist, muss 

man sich schon ein wenig in der australischen 

ist etwas dran an der Sache, wenn man Film- und Fernsehlandschaft auskennen. 

bedenkt, aus wie vielen – oder eher: wenigen 

– „Gute Zeiten, schlechte Zeiten“-Darstellern 

erfolgreiche Kinostars wurden. Doch das war 

nicht immer so, vor allem im englischsprachigen 

Raum. Die Liste der bekannten Namen, 

die in einer Soap ihre Karriere begannen, 

reicht von Brad Pitt und Demi Moore bis 

Leonardo DiCaprio und Kylie Minogue. Und 

Schon mit 16 Jahren etwa drehte der 1969 

geborene Sohn eines Medizinwissenschaftlers 

und einer Krankenschwester die Serie „The 

Henderson Kids“ und stand dabei gemeinsam 

mit Kylie Minogue vor der Kamera. Ein paar 

Jahre später war er an ihrer Seite auch in der 

Seifenoper „Nachbarn“ zu sehen. Befreundet 

sind die beiden bis heute. 

längst hat sich dieser Reihe auch Ben Mendelsohn 

zugesellt. 

Für seine Rolle in dem Kinofilm „Das Jahr 

meiner ersten Liebe“ wurde Mendelsohn 

Der Australier mag dem Namen nach noch 

nicht in der gleichen Liga spielen wie andere 

der eben Genannten. Doch einer der ganz 

großen Durchstarter der letzten Jahre ist er 

ohne Frage. Gerade erst war er als Sheriff von 

Nottingham in einer actionreichen Neuverfilmung 

von „Robin Hood“ auf deutschen Kinoleinwänden 

zu sehen, nun betritt er sogar die 

wunderbare Superhelden-Welt von Marvel. 

Wobei Mendelsohn auch in „Captain Marvel“ 

(ab 7. März im Kino) nicht wirklich in einer 

Heldenrolle zu sehen ist, sondern lieber eine 

zwielichtige übernommen hat. Als Skrull- 

Anführer Talos macht er sich in den Neunziger 

noch vor seinem 20. Geburtstag mit einem 

Award des Australian Film Institute ausgezeichnet. 

Es folgten Rollen in Filmen mit 

Anthony Hopkins, Hugh Grant oder Toni 

Collette sowie weitere Auszeichnungen. Nur 

der ganz große, sprich: internationale Durchbruch 

ließ eine ganze Weile auf sich warten. 

Natürlich lockte Hollywood, doch in Filmen 

wie „Knowing“ mit Nicolas Cage, Terrence 

Malicks „The New World“ oder „Australia“ 

seines Landsmanns Baz Luhrmann spielte er 

dort meist die zweite, wenn nicht gar dritte 

Geige. Bis dann ausgerechnet ein kleiner australischer 

Film alles änderte. 

Jahren an die Invasion der Erde – und ist 

dabei als Gestaltenwandler sowohl in grünlicher 

Alien-Maske als auch in Menschengestalt 

zu sehen. Um zu wissen, dass Mendelsohn kein 

Shooting Star der letzten zehn Jahre, sondern 

zumindest in seiner Heimat bereits seit Mitte 

Für die durch Mark und Bein gehende Kriminalgeschichte 

„Königreich des Verbrechens 

– Animal Kingdom“ von David Michôd 

erhielt Mendelsohn nicht nur in Australien 

alle Filmpreise, sondern erregte – genau 

wie seine Kolleg*innen Joel Edgerton und 

Jackie Weaver – auch in den USA jede Menge 

Aufsehen. Quentin Tarantino zählte den Film 

2010 sogar zu seinen drei Lieblingsfilmen des 

Jahres! Von da an ging es plötzlich Schlag auf 

Schlag: In „Killing Them Softly“ stahl er Brad 

Pitt die Show, mit Ryan Gosling drehte er erst 

„The Place Beyond the Pines“ und später „Lost 

River“, Christopher Nolan holte ihn für „The 

Dark Knight Rises“, Ridley Scott für „Exodus: 

Götter und Könige“. 

Nicht immer übernimmt der Schauspieler, der 

von 2012 bis 2016 mit der britischen Autorin 

und Filmemacherin Emma Forrest verheiratet 

war und Vater von zwei Töchtern ist, 

nur Nebenrollen. Das schräge Road Movie 

„Mississippi Grind“, bei dem er erstmals mit 

den „Captain Marvel“-Machern Anna Boden 

und Ryan Fleck zusammenarbeitete, ist auf 

jeden Fall eine Entdeckung wert, genau wie 

das zarte Scheidungsdrama „The Land of 

Steady Habits“ von Nicole Holofcener aus 

dem vergangenen Jahr. Nicht zu vergessen die 

ziemlich packende Netflix-Serie „Bloodline“, 

für die er sogar mit dem Emmy ausgezeichnet 

und für den Golden Globe nominiert wurde. 

Doch als seine Erfolgsnische hat Mendelsohn, 

der im April seinen 50. Geburtstag feiert, längst 

eine andere entdeckt. Wenn große Blockbuster-Produktionen 

dieser Tage einen charismatisch-gefährlichen 

Bösewicht suchen, dann ist 

er zur Stelle. Ob in „Rogue One: A Star Wars 

Story“, Steven Spielbergs „Ready Player One“ 

oder nun eben in „Captain Marvel“ – niemand 

ist so herrlich undurchschaubar finster wie er. 

Und bringt vermutlich alle „GZSZ“-Sternchen 

vor Neid zum Platzen!

12 // BOLD THE MAGAZINE INTERVIEW / BEN MENDELSOHN 

Mr. Mendelsohn, wie fühlt es sich an, 

plötzlich Teil des Marvel-Universums zu 

sein? 

Film abwarten um zu sehen, ob ich als ihr 

Widersacher dann nicht vielleicht doch 

eine Nummer zu groß für sie bin. 

Alles andere als außergewöhnlich. Eher 

normal, würde ich sagen (lacht). Ich 

scherze natürlich. Aber Ihre Frage erübrigt 

sich natürlich auch, immerhin spiele 

ich in „Captain Marvel“ einen Skrull – 

und prächtigere, stärkere Wesen als die 

sucht man im Marvel-Universum natürlich 

vergeblich (lacht). Von daher könnte 

ich mich nicht besser fühlen! 

Die Avengers und alle anderen Helden 

können also einpacken? 

Absolut. Das sind alles Weicheier (lacht). 

Wer ist der oder die Schlimmste? 

So wie Sie hier zum Scherzen aufgelegt 

sind, könnte man meinen, „Captain 

Marvel“ sei eine Komödie. Durften 

Sie vor der Kamera auch Ihren Humor 

ausleben? 

Nein, deswegen bekommen Sie das ja 

gerade alles ab. Vor der Kamera bin ich 

Bösewicht durch und durch, da geht es mir 

um Brutalität und Bedrohung. 

Sie spielen in letzter Zeit einen Bösewicht 

nach dem nächsten, von „Rogue 

One: A Star Wars Story“ über „Ready 

Player One“ bis hin zu „Robin Hood“. 

Das kann kein Zufall sein, oder? 

Oh, in diese Falle werde ich nicht tappen, 

da unterschätzen Sie mich. Meine Antwort 

ist deswegen natürlich ganz klar: Am 

schlimmsten sind die Fantastic Four. Lachhaftere 

Helden hat die Welt nie gesehen. 

Und ich spreche jetzt natürlich als Talos 

(lacht). Die Antwort geht noch als diplomatisch 

durch, oder? Immerhin sind die 

Fantastic Four kein Teil der Avengers 

und nur ganz am Rande Bestandteil der 

heutigen Marvel-Welt. 

Ihre Film-Gegenspielerin lassen Sie aber 

gelten, oder? 

Ja, Carol Danvers alias Captain Marvel hat 

was drauf, die kann ordentlich einstecken. 

Aber Sie müssen natürlich den fertigen 

Vielleicht liegt der Ursprung für die Rollen 

in meinem Film „Königreich des Verbrechens 

– Animal Kingdom“. Das war der 

erste meiner Filme, der auch jenseits 

von Australien für richtig viel Aufsehen 

sorgte, und damals haben wahrscheinlich 

viele Regisseure registriert, dass ich 

ganz passabel bedrohlich wirken kann. 

Wobei ich schon betonen möchte, dass die 

von Ihnen genannten Rollen doch auch 

sehr unterschiedliche Facetten des Bösen 

zeigen. Es ist nicht so, dass ich nur immer 

wieder einen Abklatsch meiner „Königreich 

des Verbrechens“-Rolle zum Besten 

geben würde. 

Wenn man Ihnen persönlich begegnet, 

ist von Bedrohlichkeit nichts zu


BOLD THE MAGAZINE // 13

Fotos: The Walt Disney Company Germany, StudioCanal 

14 // BOLD THE MAGAZINE INTERVIEW / BEN MENDELSOHN



spüren. Wie kommt es, dass Ihnen das 

Böse so leicht fällt? 

Vielleicht bin ich einfach ganz okay in 

meinem Job (lacht)? 

Sind Bösewichter als Rolle denn besonders 

faszinierend? 

Nein, finde ich nicht. Klar, in manchen 

Geschichten bringen sie eine gewisse 

Bedeutung und Gravität mit, das hat schon 

seinen Reiz. Aber sie interessieren mich als 

Figur nicht mehr als andere. Überhaupt ist 

es ja nicht so, dass ich ausschließlich solche 

Rollen spiele. Denken Sie zum Beispiel an 

„The Land of Steady Habits“! 

habe es dann immer noch in der Hand, 

ein Angebot abzulehnen. Aber mehr auch 

nicht. 

Sie leben inzwischen seit etlichen Jahren 

in den USA. Vermissen Sie manchmal 

Ihre Heimat? 

Klar, ich vermisse Freunde und Verwandte, 

die ich inzwischen seltener sehe. Und 

manche australische Spezialität, die ich in 

Los Angeles nicht bekomme. Und auch die 

bisweilen ruppige Art, wie die Leute miteinander 

reden. Die australische Mentalität 

ist recht speziell. Ich beschreibe das 

immer als trockene, schwarzhumorige 

Entspanntheit! 

Das Drama von Nicole Holofcener, das 

exklusiv bei Netflix zu sehen ist ... 

Genau. Auf wenige Filme der letzten Jahre 

bin ich so stolz wie auf den. 

Suchen Sie denn Ihre Rollen nach einem 

gewissen Rhythmus aus? So nach dem 

Motto: Nach jedem großen Blockbuster 

drehe ich erst einmal einen kleinen Independent-Film? 

Ich würde gar nicht behaupten, dass ich 

mir Rollen überhaupt aussuche. Zumindest 

nicht in dem Sinne, dass ich durch die 

Gegend laufe und verkünden würde, was 

ich bitte wann drehen möchte. Viel mehr 

suchen andere die Rollen für mich aus. 

Regisseure und Produzenten, die mich 

für irgendetwas haben wollen, sind es, 

die meinen Rhythmus vorgeben. Klar, ich 

Als Ihnen der internationale Durchbruch 

gelang, waren Sie bereits über 

40 und hatten schon rund 20 Jahre als 

Schauspieler hinter sich. Haben Sie sich 

manchmal gewünscht, er wäre früher 

gekommen? 

Ach, das passt. Ich war auch schon vor 

„Königreich des Verbrechens“ immer mal 

wieder in Hollywood und habe vorgesprochen. 

Doch vor diesem Film kam nichts 

dabei rum, was wirklich gefruchtet hätte. 

Aber irgendwann schien die Zeit reif zu 

sein. Und ich bin auch neun Jahre später 

noch immer überrascht und begeistert! 

WEITERE INFORMATIONEN: 

www.ben-mendelsohn.com


NEW 

ELEGANCE 

FASHION 

FOTOGRAF: C. PAUL 

Outfit: Irene Luft 

Ring: Ole Lynggaard Copenhagen 

Concept & Styling: Z. Khawary // Make-Up & Hair: S. Jäger 

Model: Ragnhild J. (Place Models)

linke Seite 


rechte Seite 


Ring: Ole Lynggaard Copenhagen

Outfit: Dimitri 

Armreif: Ole Lynggaard Copenhagen

linke Seite 

Outfit: Marcel Ostertag 

Ohring: Ole Lynggaard Copenhagen 

rechte Seite 


Ring: Ole Lynggaard Copenhagen

ART / SEHENSWERT 


VINTAGE 

STYLE 

PHOTOGRAPHY 

SEHENSWERT 

AUTOR: H. G. TEINER 

Stylische Models im Vintage-Outfit und US-Classic-Cars aus der legendären Chrom-Ära: 

Eine pralle Ladung Traum und Wirklichkeit strömt bei dieser Ausstellung ins Blickfeld des 

Betrachtenden. Die Fotografien von Peter Odefey sind eine stylische Neuinterpretation 

der Bildästhetik alter US-Movies und lassen Erinnerungen an Roadtrips auf der legendären 

Route 66 lebendig werden.

26 // BOLD THE MAGAZINE ART / SEHENSWERT 

Classic-Cars, wie das chromblitzende 

Thunderbird-Cabrio, lösen Sehnsüchte 

aus. Die Fotografien Peter Odefeys 

sind inspiriert durch Filme, wie von 

David Lynch, Alfred Hitchcock, Quentin 

Tarantino und Ridley Scott. 

So erinnert eine Cabrioszene mit zwei 

Frauen an den Film „Thelma & Louise“. 

Ein US-amerikanisches Roadmovie 

mit Thrillerelementen aus dem Jahr 

1991. Regisseur war Ridley Scott, die 

Hauptrollen der beiden Freundinnen 

Louise und Thelma werden von Susan 

Sarandon und Geena Davis gespielt. 

Deren zunächst harmloser Ausflug 

wird zu einer dramatischen Flucht und 

schicksalhaften Spirale der Gewalt. 

Liebe, Leidenschaft, Crime und Tragik, 

gekonnt vermischt in einem, im besten 

Sinne emanzipatorischen, Frauenfilm. 

Das Ende jedoch ist tragisch. 

Stimmungsvolle Inspiration, originale 

Accessoires und Requisiten ergänzen 

sich in Odefeys Fotografien hervorragend, 

und er schöpft in seinen Bildern 

aus dem Vollen, mit leidenschaftlichem 

Blick auf die Details. Die Breit-Cinemascope-Formate, 

der kontrastreiche 

Schwarzweiß-Style und die spezielle 

Technicolor-Farbigkeit, das alles sind 

Elemente des Feintunings, durch das 

die im Retro-Style gekleideten Models 

in ihren US-Cars erst ihre volle Wirkung 

entfalten. 

Peter Odefey ist seit Jahren begeistert 

von den 40er bis zu den 60er Jahren, 

von den Filmen dieser Jahrzehnte, von 

der Mode, vom Look und Styling dieser 

Zeit. Er liebt den expressiven Style 

dieser Jahre, der den Mief der starren 

Gesellschaftsvorgaben im Fashionbereich 

überwindet. So fotografierte 

Odefey zu Anfang auch nur in diesem 

Stil, inspiriert durch klassische Pinup- 

Styles von Gil Elvgren oder Alberto 

Vargas. 

Mit seiner aktuellen Serie „Roadmovie“ 

löst sich der Fotokünstler von den 

Vorbildern und findet seine eigene 

spannenden Interpretation. Odefeys 

persönlicher Blick in den Rückspiegel 

eröffnet weite und Fantasie beladene 

Räume. Sein besonderer Mix verschiedener 

Stilelemente überrascht und 

verbindet in changierend-irritierender 

Weise Vergangenheit und Gegenwart 

miteinander. Auf der Düsseldorfer 

Photo Popup Fair im Herbst 2018 gab 

der Fotokünstler einen Vorgeschmack 

auf seine aktuelle Serie – jetzt ist die 

Ausstellung „Roadmovie“ im passenden 

Umfeld eines Vintage-Fashion Second- 

Hand Shops in den großzügigen 

Räumen eines Hinterhof-Studio-Lofts 

zu erleben. Sämtliche Fotografien sind 

in begrenzter Auflage erhältlich – und 

äußerst sehenswert. 

Roadmovie 

Bis: 15. April 2019 

Studio-Atelier Peter Odefey 

Lorettostraße 8, 40219 Düsseldorf 

www.retro-pinup.de



28 // BOLD THE MAGAZINE ART / SEHENSWERT



Fotos (Ausschnitte): P. Odefey 

30 // BOLD THE MAGAZINE ART / SEHENSWERT



Bild: E. Paolozzi 

Bild: L. Feininger 

Foto: Musée Horta 

Wird die Pop Art gemeinhin mit den 

USA verbunden, ist es doch eher Großbritannien, 

wo die ersten Pop Art-Werke 

entstehen. Der Sammler Heinz Beck hat 

ein dichtes Konvolut an Werken zusammengetragen, 

die sich insbesondere mit 

dem Bereich der Massenkultur und der 

„Kunst für alle“ verbinden lassen. Die 

„Demokratisierung“ von Kunst hängt 

auch mit der massenhaften Herstellung 

von Druckgrafik, Auflagenkunst 

und Multiples zusammen. So sind in der 

Ausstellung neben Eduardo Paolozzi und 

Richard Hamilton, den Pionieren der Pop 

Art, die wichtigen Vertreter der mittleren 

und jüngeren Generation vertreten, 

wie Derek Boshier, Patrick Caulfield, 

Ian Colverson, Allen Jones oder R. B. 

Kita, David Hockney und John Salt. Die 

Gestaltung des Plattencovers zu einem 

Beatles-Album von Peter Blake und Jann 

Haworth bringt Pop Art auf den Punkt. 

Das Jubiläumsjahr „100 Jahre Bauhaus“ 

eröffnet mit einer Präsentation von 33 

Werken Lyonel Feiningers. Insgesamt 

drei Kabinettausstellungen zeichnen den 

Weg der Schule von ihren expressionistischen 

Anfängen bis hin zur programmatischen 

Neuausrichtung nach dem 

Motto „Kunst und Technik – eine neue 

Einheit“ nach. 

Lyonel Feininger ist der erste Künstler, 

den Gropius im Mai 1919 als Meister ans 

Bauhaus beruft. Stand in der Romantik 

noch der Mensch der Natur gegenüber, 

sind es im Werk Feiningers Motive wie 

die Kirche, das Schiff oder die Brücke, die 

zu zeitgemäßen Symbolen für Verbindungen, 

Übergänge und Transzendenz 

werden. Die Ausstellung eröffnet die 

Zusammenhänge von Gemälden, einer 

Spielzeugstadt und zahlreichen grafischen 

Arbeiten im Werk Feiningers. 

Das Art Nouveau & Art Déco Festival 

in Brüssel ist ein besonderes Event, 

welches das Jugendstil-Erbe der belgischen 

Hauptstadtregion in den Vordergrund 

stellt. Im Mittelpunkt des Festivals 

„BANAD“ stehen Führungen durch 

Jugendstil- und Art déco-Gebäude, die 

normalerweise nicht für die Öffentlichkeit 

zugänglich sind. Eine einzigartige 

Gelegenheit, diese architektonischen 

Meisterwerke zu entdecken. Einige Stationen: 

Hôtel Solvay, Hôtel Max Hallet und 

Hôtel Tassel, sowie weitere spektakuläre 

Orte wie Maison Autrique, Hôtel van 

Eetvelde, Maison Devalck und die Kirche 

Saint-Jean Baptiste. Darüber hinaus wird 

das Angebot durch weitere Aktivitäten, 

wie geführte Spaziergänge, Fahrrad- und 

Bustouren, Konzerte, Shows und eine 

Antiquitätenmesse, ergänzt. Für den 

Besuch bietet sich die Fahrt mit dem 

Hochgeschwindigkeitszug Thalys an. 

British Pop Art 

Bis: 12. Mai 2019 

Bauhaus am Folkwang 

Bis: 14. April 2019 

Art Nouveau & Art Déco Festival 

16. bis 31. März 2019 

Ludwiggalerie Schloss Oberhausen 

Adenauer Allee 46, 46049 Oberhausen 

www.ludwiggalerie.de 

Museum Folkwang 

Museumsplatz 1, 45128 Essen 

www.museum-folkwang.de 

Geführte Touren 

Zu Jugendstil-Bauten in der Stadt 

www.banad.brussels

32 // BOLD THE MAGAZINE ART / LESENSWERT 

HANK GREEN 

EIN WIRKLICH 

ERSTAUNLICHES DING 

LESENSWERT 

AUTORIN: M. MAI

ART / LESENSWERT 


Hank Green, YouTube-Star und Bruder von Bestsellerautor John Green („Das Schicksal ist ein 

mieser Verräter“), wurde in Birmingham, Alabama (USA) geboren, seine Familie zog jedoch früh 

nach Orlando, Florida. Er studierte Biochemie und absolvierte seinen Master in Umweltwissenschaften 

an der University of Montana, wo er mit seiner Familie lebt. Gemeinsam mit seinem 

Bruder John hat er 2007 die Vlogbrothers ins Leben gerufen und ist Gründer der VidCon, der 

weltweit größten Online-Videokonferenz (2017 insgesamt mehr als 40.000 Teilnehmer). Mit 

über 3,1 Millionen Abonnenten gehören die Vlogbrothers zu den erfolgreichsten Vlogs (Videoblogs) 

auf YouTube. Ihre Videos wurden über zwei Milliarden Mal angesehen, einzelne haben 

über 16 Millionen Klicks. Mit der daraus hervorgegangenen Subkultur, den sogenannten 

„Nerdfighters“, initiierte er das karitative „Project for Awesome“, das inzwischen jährlich mehr als 

zwei Millionen Dollar für Charity-Projekte einspielt. 

Synopsis: Ein paar Klicks, ein kurzer Film, auch eine Anfang Zwanzigjährige, die nicht 

eine spontane nächtliche Aktion – und Aprils immer alles richtig gemacht hat. Da ich als 

Leben steht auf dem Kopf. Eigentlich hatte Einzige die ganze Story kenne, bin ich in 

sie nur eine mysteriöse, aber beeindruckende der wundervollen Lage, am längeren Hebel 

Roboter-Skulptur gefilmt und ins Netz gestellt zu sitzen, und kann bestimmen, wie ich sie 

und ihr aus Spaß den Namen Carl gegeben – euch erzähle. Und das heißt, dass ihr nicht 

nichts Besonderes. Doch als sie am nächsten nur meine Sicht der Geschichte zu hören 

Morgen aufwacht, ist sie berühmt. Überall bekommt, sondern auch etwas über mich 

auf der Welt sind Carls aufgetaucht, niemand erfahrt. Also macht euch auf eine Portion 

weiß, woher sie kommen, niemand weiß, Extra-Drama gefasst. Ich werde versuchen, 

wofür sie gut sind. April wird zur Carl- so ehrlich wie möglich zu berichten, gebe 

Expertin, die Medien stürzen sich auf sie, ihre aber zu, dass ich in der Beurteilung meiner 

Videos verbreiten sich millionenfach. Doch im selbst extrem gnädig bin. Falls ihr am Ende 

Zentrum der weltweiten Hysterie erntet sie nicht aus alldem irgendwas mitnehmt, sollte das 

nur Likes. 

idealerweise nicht darin bestehen, dass ihr 

euch eher dem einen oder dem anderen 

Leseprobe: Ja, ja, ich weiß – ihr erwartet Lager zurechnet, sondern verstanden habt, 

hier ein Abenteuer-Epos voller Intrigen, was ich in erster Linie bin (oder zumindest 

Geheimnisse, Nahtod und echtem Tod, aber war) – nämlich ein Mensch. 

vorher (wobei ihr natürlich jederzeit zu 

Kapitel dreizehn vorblättern dürft, ich kann Ich war zweifellos nur ein Mensch, und 

euch keine Vorschriften machen) werdet noch dazu ein sehr müder, als ich mich 

ihr euch damit auseinandersetzen müssen, in einer Januarnacht um Viertel vor drei 

dass ich, April May, nicht nur die Schlüsselfigur 

eines der bedeutsamsten Ereignisse ich einen Sechzehnstundentag in einem 

die 23. Straße entlangschleppte, nachdem 

der Menschheitsgeschichte bin, sondern Start-up hinter mich gebracht hatte, das 

hier (dank des aggressiven Knebelvertrags, 

den ich unterschrieben hatte) namenlos 

bleiben soll. Man könnte behaupten, dass 

es finanziell gesehen ziemlich bescheuert 

ist, an einer privaten Kunsthochschule zu 

studieren, aber das gilt nur, wenn man 

einen Kredit nach dem anderen aufnehmen 

muss, um sich eine so elitäre Ausbildung 

leisten zu können. Was in meinem Fall 

natürlich zutraf. Meine Eltern hatten einen 

Handel für Melkbedarf, zu dessen Kunden 

kleinere bis mittelgroße milcherzeugende 

Betriebe gehörten. Sie verkauften die Dinger, 

die man Kühen auf die Euter pfropft, um ihre 

Milch abzuzapfen. Das Geschäft lief gut, gut 

genug, um mich mit einem überschaubaren 

Schuldenberg dastehen zu lassen, wenn ich 

an einem staatlichen College studiert hätte. 

Aber das hatte ich nicht, also waren Kredite 

abzubezahlen. Ein ganzer Haufen davon. 

Nachdem ich im Laufe meines Studiums 

von einem Hauptfach zum anderen gewechselt 

war (erst bildende Kunst, dann nacheinander 

Kommunikationsdesign, Fotografie 

und Illustration) und zuletzt mit 

einem lahmen (aber zumindest nützlichen) 

Bachelor in Produktdesign abschloss, hatte 

ich den ersten Job angenommen, der es mir 

ermöglichte, in New York zu bleiben und 

nicht wieder zurück nach Nordkalifornien 

in mein Jugendzimmer ziehen zu müssen ... 

Ein wirklich erstaunliches Ding 

Autor: Hank Green 

ISBN: 978 3 423 79040 6 

Deutscher Taschenbuch Verlag (dtv) 

www.read-bold.de

AUF KUNSTTOUR 

IN SETOUCHI 

JAPAN 

AUTOR & FOTOGRAF: M. WINCKLER

36 // BOLD THE MAGAZINE TRAVEL / JAPAN 

In der Ankunftshalle des Kansai International 

Airports bei Osaka begrüßt 

mich Reiseführerin Mihoko Ishida strahlend: 

„Konnichiwa“, und mahnt gleich 

zur Eile: „Komm, dann kriegen wir den 

Zug noch.“ Der Bahnsteig ist voll von 

Menschen. Als der Regionalexpress einfährt, 

reihen sich die Fahrgäste an den 

Markierungen ein, vor denen exakt die 

Waggons halten und sich die Türen 

öffnen. Niemand drängt oder drängelt 

sich vor. Nacheinander betreten die 

Passagiere die Abteile und nehmen ihre 

reservierten Sitzplätze ein. Japanern eilt 

der Ruf voraus, höflich, freundlich und 

diszipliniert zu sein, und so habe ich sie 

bisher auf allen meinen Japan-Reisen 

erlebt. Der Zug fährt fast geräuschlos 

vorbei an unscheinbaren Vororten. Nach 

knapp einer Stunde sehe ich die ersten 

Hochhäuser, welche bald die Gleise 

verschatten, und erhöhte Straßen auf 

Betonstelzen. Wir haben Osaka erreicht, 

2,7 Millionen Einwohner, Hafenstadt und 

Wirtschaftszentrum der Region Kansai. 

Osaka sei nach Tokio die interessanteste 

Metropole Japans, sagt Mihoko, und 

man könne exzellent in allen Preiskategorien 

essen, in Imbissen wie in Spitzenrestaurants. 

Für uns ist die Metropole 

auf dieser Reise nur Umsteigestation. 

20 Minuten später sitzen wir im Hochgeschwindigkeitszug 

Shinkansen, der 

uns in knapp zwei Stunden mit einem 

Durchschnittstempo von 270 km/h 

nach Okayama fährt. Die Reise führt 

durch dicht besiedeltes Flachland. 

Kleinstädte und Orte mit meist ein- bis 

zweigeschossigen Wohnhäusern, die 

Giebeldächer gedeckt mit traditionellen 

Tondachziegeln, die im Sonnenschein 

und nach Regen schwarz oder anthrazitfarben 

glänzen. Zwischen den Orten 

erstrecken sich landwirtschaftliche 

Flächen mit Getreide- und Reisanbau. 

Planmäßig erreichen wir die Hafenstadt 

Okayama, die mit ihren 700.000 

Einwohnern an der Mündung des Asahi- 

Flusses in das Seto-Binnenmeer liegt. 

Züge in Japan sind ganz im Gegensatz 

zu denen der Deutschen Bahn hocheffizient 

und pünktlich. Nur eine Minute 

Verspätung im Jahresdurchschnitt beim 

Shinkansen kommt in Japan einem 

Skandal gleich und kann einen medienwirksam 

inszenierten Kotau der Chefetage 

vor den Kunden nach sich ziehen. 

Ist ein Shinkansen mehr als eine Minute 

zu spät, entschuldigt sich zumindest der 

Schaffner bei den Fahrgästen. 

Wir rollen unsere Koffer zum Hotel 

Granvia, das über eine Fußgängerpassage 

mit dem Bahnhof verbunden ist, 

checken schnell ein und springen ins 

nächste Taxi. Wir sind am Nachmittag 

gerade noch rechtzeitig angekommen, 

um uns den Kōraku-en, einen der drei 

schönsten Gärten Japans, noch bei 

Tageslicht anschauen zu können. Über 

dem weitläufigen Landschaftsgarten 

mit großen Rasenflächen und Teichen 

mit Bogenbrücken, Teehäusern und 

weiteren Gebäuden aus der Edo-Zeit 

(1603 – 1868), wie eine nō-Bühne für 

stilisiertes Tanztheater, thront die große 

Burg (Okayama-jō). Das letzte Sonnenlicht 

färbt den einstigen Fürstensitz 

mit 35 Mauertürmen und 21 Toren in 

ein dezentes Orangerot. 1597 fertiggestellt, 

wurde der Regentensitz nach 

1868 zerstört, als die Macht des Tennō 

erneuert und die Shōgun-Herrschaft 

durch die Meji-Restauration abgeschafft 

wurde. Die Luftangriffe der Alliierten 

Ende des Zweiten Weltkriegs haben 

nicht mehr als die Steinmauern und den 

kleinen Mondschauturm übrig gelassen. 

1966 wurde die Burg wieder aufgebaut. 

Familien picknicken auf Decken sitzend 

zwischen Schatten spendenden 

Bäumen, ein Hochzeitspaar, sie im 

edlen Kimono, er im Smoking, lässt 

sich auf einer Holzbrücke fotografieren, 

auf Bänken vor einer Teestube trinken 

Gäste cremig gerührten Matchatee. 

Der Kōraku-en wurde auf Geheiß des 

Fürsten Ikeda Tsunemasa angelegt und 

1700 fertiggestellt. Bis 1884 war er der 

Spiel- und Lustgarten der regionalen 

Herrscher und ihrer Lieblingsdiener. 

Nach Einbruch der Dunkelheit wird der 

Garten illuminiert, wodurch er auch 

abends eine Aura längst vergangener 

Zeiten ausstrahlt. 

Am Abend kehren wir in ein japanisches 

Restaurant ein, das in einem angenehmen 

Viertel mit vielen Lokalen und 

Bars nur fünf Minuten vom Bahnhof 

und unserem Hotel entfernt liegt. In der 

Lobby ziehen wir unsere Schuhe aus 

und sperren sie in einen Spint. Eine Kellnerin 

weist uns ein Separee in der ersten 

Etage zu – es gibt in diesem Restaurant 

keinen offenen Essbereich.

TRAVEL / JAPAN 


Es werden Köstlichkeiten wie Sashimi 

auf Eis serviert, wir trinken Bier und Sake 

dazu. Den Kellner ruft man mit einer 

Glocke herbei. In diese Art von Restaurants 

gingen gerne Angestellte nach 

der Arbeit, sagt Mihoko. Das Essen ist 

von ausgezeichneter Qualität, wobei 

das mit Abstand teuerste Gericht auf der 

Speisekarte umgerechnet gerade mal 

20 Euro kostet. Japan ist kein Billigtourismusziel, 

aber bei Weitem nicht so 

teuer wie sein Ruf. 

Okayama ist für uns einer der Ausgangsorte 

zur Erkundung des Seto Binnenmeers, 

das an die Ufer der japanischen 

Hauptinseln Honshū, Shikoku und 

Kyūshū reicht und in dem sich 3.000 

Inseln erheben, von denen rund 500 

bewohnt sind. Wir besuchen vier Inseln, 

die besonders die Fukutake-Stiftung mit 

der Förderung von Kunstprojekten vor 

dem Vergessen bewahrt und für ihre 

Wiederbelebung gesorgt hat, nachdem 

die meisten jungen Menschen die Inseln 

verlassen hatten und nur wenige Alte 

zurückgeblieben waren. In der Region 

herrscht ganzjährig ein mediterranes 

Klima mit milden Temperaturen. Hier 

gibt es Olivenhaine und Mandarinenbäume, 

Reisfelder und Bambus. 

Setouchi mit dem Seto Binnenmeer und 

Gebirgen auf den Hauptinseln ist außerhalb 

Japans wenig bekannt. Erst allmählich 

wird der internationale Tourismus 

aufmerksam auf die Schönheiten und 

Reize der Region. Immerhin empfahl die 

„New York Times“ im Januar Setouchi als 

eines der zehn Top-Reiseziele in diesem 

Jahr. Die Kirschblüte zeigt sich hier im 

Frühjahr in besonderer Pracht, es gibt 

viele Wanderwege und Fahrradrouten. 

Auf dem Speiseplan stehen Sashimi 

und Austern, Udon-Nudeln und Kobe- 

Rind. Kunstfreunde sollten dieses Jahr 

die Region bereisen. Vom 27. April bis 

4. November 2019 wird die Setouchi 

Triennale in drei Etappen an insgesamt 

107 Tagen ausgerichtet. 12 Inseln sind 

daran beteiligt sowie die Häfen von 

Takamatsu und Uno bei Tamano. Das 

Kunstereignis findet in der Region alle 

drei Jahre statt. 

Auf der Insel Teshima, rund eine dreiviertel 

Stunde mit der Fähre vom Festland 

entfernt, reicht uns in einem 

kleinen Dorf eine alte Frau mit zwei 

Händen Mandarinen als Willkommensgruß. 

Neben ihrem Haus steht ein 

kleiner Shinto-Schrein, dessen Steinboden 

ihre Nachbarin gerade säubert. 

Sonst wirkt das Dorf wie verlassen, 

nur die gepflegten Gemüsegärten 

und Obstbäume zeugen von kultiviertem 

Leben und Selbstversorgung. 

Rund 800 Menschen lebten noch auf 

Teshima, die meisten seien alte Leute, 

sagt die 80-Jährige. Die Jungen seien 

lange fort, das Leben sei ihnen hier zu 

einseitig und beschwerlich gewesen, 

nur wenige wollten als Reisbauer oder 

Fischer arbeiten. Aber seitdem es so 

viel Kunst auf der Insel gebe, würden 

Besucher kommen. Das bedeutendste 

Kunstobjekt der Insel ist das Teshima 

Art Museum. Es besteht aus drei, harmonisch 

in die Landschaft integrierten 

Bauwerken und einer Kunstinstallation. 

Die Kunsthalle hat das Aussehen einer 

flach gewölbten, blendend weißen, 

dünnen Muschelschale mit zwei großen 

Öffnungen zum Himmel hin. Durch 

sie dringen Tageslicht ein, frische Luft 

und Regen. Es gibt weder Wände noch 

Fenster, lediglich einen offenen Zugang. 

Das Gebäude liegt in einer Wiese 

auf einer hohen Klippe am Meer. Ein 

kleiner Wald, durch den ein schmaler, 

geschwungener, weißer Weg zum 

Museum führt, schmiegt sich an einer 

Seite an die Muschelschale an. Zwei 

weitere Schalen gleicher Architektur 

beherbergen ein Café mit Museumsshop 

und einen Ticketcounter. Gegenüber 

diesem Komplex sind Reisfelder so 

terrassiert, dass der Eindruck entsteht, 

sie rutschten gleich ins Meer. Das Hauptgebäude 

ist bis auf die Kunstinstallation 

leer. Es sind Regentropfen, die auf dem 

glatten Betonboden kullern, und kleine 

Pfützen, die Wasserfiguren bilden. Der 

Besucher darf das Museum nur barfuß 

betreten, darf nicht sprechen und fotografieren 

und muss darauf achten, die 

auf dem Boden entstehenden und sich 

permanent wandelnden Regenkunstgebilde 

nicht zu zerstören. Die Installation 

von Rei Naito integriert mit den 

Gebäuden von Ryue Nishizawa Kunst, 

Architektur und Natur als drei zueinander 

gehörende und sich wechselseitig 

befruchtende Elemente. Das war das 

Anliegen der Fukutake Stiftung, die das 

Kunstwerk gefördert hat. Die Menschen, 

die das Museum besuchen, sollten


einen Platz der Freude vorfinden und 

positive Energie von Teshima in die Welt 

tragen, wünschte sich der Stiftungsvorsitzende 

und Inhaber des Bildungskonzerns 

Benesse Holdings, Soichiro 

Fukutake. 

In einem Weiler im Distrikt Leura haben 

der Künstler Tadanori Yokoo und die 

Architektin Yuko Nagayama ein altes 

Wohnhaus in das Kunstobjekt „Teshima 

Yokoo House“ umgestaltet, das Yokoos 

zentrales Thema „Leben und Tod“ beinhaltet. 

In einem Steingarten liegen 

blutrot lackierte Felsbrocken an den 

Ufern eines Baches, dessen Grund aus 

kobaltblauen und gelben Scherben 

besteht. Der Bach fließt durch das Haus 

und mündet außen an einer Mauer. Der 

Besucher folgt dem Wasserverlauf vom 

Steingarten ins Haus, wo er auf Glas 

über dem Bach zu dessen Mündung 

läuft. Der Raum ist sonst mit Tatami-Matten 

ausgelegt. An den Wänden 

hängen Ölgemälde, die den Betrachter 

mit dem Tod konfrontieren. Wer von 

innen nach draußen auf den Steingarten 

schaut, blickt durch rotes Glas, 

das weiße Kieselsteine, Felsbrocken und 

den Himmel rot färbt. Der Betrachter, so 

der Künstler, steht an der Grenze von 

Leben und Tod. 

Das Thema bildet auch den Schwerpunkt 

der Arbeit des französischen Künstlers 

Christian Boltanski. Auf Teshima hat er 

an einem Strand, wo sonst kein anderes 

Haus steht, sein Herzschlag-Archiv 

errichtet. Les Archives du Coeur besteht 

aus drei Räumen. In einem bewegt man 

sich in fast absoluter Dunkelheit auf 

eine Lichtquelle zu – je näher man ihr 

kommt, desto lauter ertönt ein Herzschlag. 

In einem anderen Raum können 

Gäste ihren Herzschlag aufnehmen und 

archivieren und so Teil des Kunstobjekts 

werden. In einem weiteren Raum kann 

man am Computer Herzschläge von 

Besuchern des Hauses recherchieren 

und sie über Kopfhörer anhören. 

Am Nachmittag setzen wir in 25 

Minuten auf die kleine Insel Inujima 

über. Nach unterschiedlichen Angaben 

leben hier nur noch 35 bis 50 Menschen 

in einem kleinen Dorf in unmittelbarer 

Nachbarschaft eines früheren Kupfer- 

Umschmelzwerks. Hätte die Kunst nicht 

auf dem kleinen Eiland Einzug gehalten, 

würde hier wahrscheinlich niemand 

mehr leben, die Fabrik und das Dorf 

wären wohl verfallen. Das 1909 eröffnete 

Kupferwerk wurde infolge eines 

Preisverfalls des Metalls schon rund 

zehn Jahre später geschlossen. Das 

Wirtschaftsministerium hat die gut 

erhaltene Ruine 2007 in den Rang einer 

industriellen Kulturerbestätte erhoben. 

Der preisgekrönte Architekt Hiroshi 

Sambuichi aus Hiroshima hat die Anlage 

zu dem Inujima Seirensho Art Museum 

umgebaut. Sambuichi hat den Grundriss 

des Geländes und die Fabrikarchitektur 

aus hohen Mauern und Schornsteinen 

erhalten, vorhandene Backsteine 

genutzt und moderne Akzente gesetzt, 

etwa mit großen Glasfenstern. Zudem 

versorgen Solarzellen und Erdwärme


das Haus mit Energie. Trinkwasser wird 

über eine Filteranlage, die auf Pflanzenbasis 

funktioniert, gewonnen. Der 

Museumsbau reflektiert damit – ganz 

im Sinne des Architekten – die Erfordernisse 

und Grundsätze einer Wiederverwertungsgesellschaft. 

Das Haus 

bildet eine Einheit mit der Umwelt und 

der sich auf sechs Räume und Hallen 

erstreckenden Installation von Yukinori 

Yanagi, die das modernisierungskritische 

Werk des Schriftstellers Yukio 

Mishima reflektiert. 

Das Dorf nebenan, mit alten Wohnhäusern 

und Gärten, hat sich zum 

Inujima „Art House Project“ entwickelt. 

Fünf japanische Künstler haben Skulpturen 

und Installationen auf Freiflächen 

und am Wegesrand hinterlassen. In drei 

Galerien werden Wechselausstellungen 

gezeigt. Wir übernachten im Royal Park 

Hotel in der angenehmen Hafenstadt 

Takamatsu, die an ihren Ausläufern 

von Bergen und Hügeln eingegrenzt 

ist. Abends gehen wir in einem kleinen 

Restaurant essen, in dem wir wieder in 

ein Separee geführt werden, wo uns die 

Wirtin als Aperitif einen hervorragenden 

Sake einschenkt. Es gibt Sashimi, Meeralgen 

und fast rohes Rindfleisch. 

Am nächsten Morgen setzen wir unsere 

Kunstexpedition auf der Insel Naoshima 

fort, wo die Etablierung zeitgenössischer 

Kunst auf den Inseln 

des Seto Binnenmeeres ihren Anfang 

nahm. Die Fahrt mit einem Schnellboot 

dauert eine halbe Stunde vom Hafen in 

Takamatsu. Welchen Stellenwert die 

Kunst auf Naoshima hat, wird uns schon 

bei der Einfahrt in den Hafen klar. Auf 

der Kaimauer steht ein begehbarer 

Kürbis aus Eisen, knallrot mit schwarzen 

Punkten unterschiedlicher Größe, es 

könnte auch ein überdimensionaler 

Maikäfer sein, und an der Uferpromenade 

eine – an ein Raumfahrzeug erinnernde 

– Skulptur aus weißen, filigranen 

Metallgittern. An einer anderen Anlegestelle 

für kleine Boote in der Nähe 

des Museums Benesse House steht ein 

weiterer Kürbis mit schwarzen Punkten 

auf gelbem Grund. Viele solcher bizarrer 

Skulpturen entdeckt der Besucher auf 

der nur acht Quadratkilometer großen 

Insel, wo 3.400 Einwohner leben. 

Naoshima ereilte ein Schicksal wie das 

so vieler bewohnter Inseln in der Seto 

Inlandsee. Die Bevölkerung verdiente 

ihr Einkommen neben der Fischerei 

vor allem im verarbeitenden Gewerbe, 

das Mitte der 80er Jahre auf der Insel 

bedeutungslos wurde. Auf Initiative des 

damaligen Bürgermeisters, welcher den 

wirtschaftlichen Niedergang der Insel 

stoppen wollte, und des auf Bildung 

spezialisierten Verlags Benesse, wurde 

zunächst 1989 eine Feriensiedlung für 

Kinder eröffnet. Mit dem Projekt beauftragte 

Soichiro Fukutake, der die Vision 

seines Vaters Tetsuhiko umsetzte, nicht 

irgendjemanden, sondern Tadao Andō, 

inzwischen Japans erfolgreichster und 

international gefeierter zeitgenössischer 

Architekt. Der Meister errichtete 

kleine, weiße Jurten, deren filigrane 

Verzierungen mit der Natur der Insel 

zu verschmelzen scheinen. Gleichzeitig 

wurde die erste Skulptur auf der Insel 

aufgestellt: Der Frosch und die Katze 

von Karel Appel. Mit diesen Projekten 

begann eine wohl weltweit einzigartige 

Belebung einer fast verlassenen Insel 

durch die Präsentation zeitgenössischer 

Kunst unter freiem Himmel und in 

neuen Museen. Die Kunst interagiert mit 

der Umwelt, bezieht die Bevölkerung 

mit ein und strahlt auf andere Inseln im 

Seto Binnenmeer aus, wo Kunstveranstaltungen 

durchgeführt werden, sich 

Museen und Galerien mit internationaler 

Ausstrahlung etablieren. Denn der 

Milliardärssohn Fukutake war fasziniert 

von der Vision seines Vaters und setzte 

das Projekt fort. 

Andō baute 1992, in einem Hang über 

dem Meer, ein Museum mit einem 

kleinen Luxus-Hotel hinein und fügte 

drei Jahre später den Oval Room hinzu, 

in dem sich Architektur, Erde, Wasser 

und Himmel vereinen. Das war die 

Geburtsstunde des Benesse House, 

Zentrum für eine große Sammlung 

zeitgenössischer Kunst mit Werken 

von Meistern wie Richard Long, Bruce 

Naumann und Jasper Johns. An den 

Wänden der Terrasse hängt eine Fotoserie 

von Hiroshi Sugimoto. Die 

einzelnen Fotos scheinen auf den 

ersten Blick Abzüge ein und derselben 

Aufnahme von einem Meer zu sein, 

wobei aber jedes Foto ein anderes Meer 

zeigt. Das Binnenmeer, auf das man von 

der Terrasse blickt, erscheint wie eine

TRAVEL / JAPAN 


Verlängerung der Fotoserie. Vom lichtdurchfluteten 

Museumsrestaurant aus 

schaut der Gast seitlich auf die Terrasse 

und frontal aufs Meer. In diesem hellen 

Raum wird die hohe japanische Kochkunst 

zelebriert: Feine Speisen wie 

Meeresfrüchte, kunstvoll arrangiert in 

den Schubläden eines kleinen Lackkästchen, 

serviert ein Kellner auf einem 

lackierten Tablett. 

Im Jahr 2004 eröffnete auf der Insel 

ein weiteres herausragendes Museum 

von Andō, das nur drei Künstlern 

gewidmet ist – Claude Monet, James 

Turell und Walter de Maria. Der Besucher 

passiert eine Schranke und erhält 

von einem Angestellten einen transparenten 

Plastikbeutel für seinen Fotoapparat. 

Fotografieren streng verboten. 

Leicht aufwärts führt eine Straße durch 

einen Garten, der den Gärten Monets 

nachempfunden ist. Am Eingang des 

Chichu-Museums angelangt, bekommt 

man nur niedrige Fassaden aus Sichtbeton 

zu sehen. Der große Teil des 

Museumskomplexes ist unterirdisch in 

eine Felsformation am Meer errichtet 

worden, so dass die natürliche Umgebung 

erhalten geblieben ist. Chichu 

bedeutet „Im Grund“. Das Zentrum des 

Bauwerks ist Monet gewidmet. Fünf 

berühmte Wasserlilien-Gemälde, davon 

ein großformatiges, hängen in einem 

großen, von Tageslicht erhelltem Raum 

an Betonwänden, die so glatt sind, dass 

sie das Licht sanft reflektieren. Es soll 

das Licht widerspiegeln, in dem Monet 

unter freiem Himmel seine Wasserli- 

lien auf die Leinwand gebannt hat. Die 

Licht-Installationen von Turrell und de 

Marias Granit- und Holzinstallation, zeitgenössische 

Kunst, korrespondieren 

durch ihre Naturreflektion mit dem 

impressionistischen Werk von Monet 

und Andōs Museumsbau, mit dem es 

ihm einmal mehr gelungen ist, „Geist 

und Schönheit der Natur durch Architektur“ 

erlebbar zu machen. 

Gänzlich aus der Zeit gefallen erscheint 

uns die kleine Insel Awashima. Von den 

200 Einwohnern sehen wir nur sechs. 

Einer davon ist der ehemalige Leiter 

einer Post. Katsuhisa Nakata, 84, hat 

für uns noch einmal seine alte Uniform 

angelegt und öffnet auch anderen 

Besuchern diese besondere Post. Von 

außen sieht das kleine, alleinstehende 

Gebäude wie eine gewöhnliche Post 

aus. Doch der erste Eindruck täuscht, 

denn der Künstler Saya Kubota hat die 

Post, in der Nakata 45 Jahre gearbeitet 

hat, anlässlich der Setouchi Triennale 

2016 in ein Kunstwerk verwandelt: 

das „Missing Post Office“. Hier 

wird ausschließlich anonyme Post, 

größtenteils Postkarten, aufbewahrt 

und ausgestellt. Jeder kann vor Ort eine 

Postkarte oder einen Brief schreiben 

und im Briefkasten hinterlassen und 

erweitert so das Kunstwerk. Auch an 

die Postadresse kann Post geschickt 

werden, und sie wird aufbewahrt unter 

der Voraussetzung, dass Adressat und 

Adressant anonym bleiben. Die Postadresse 

lautet Missing Post Office 

(Hyoryu Yubinkyoku) 769-1108, Hyoryu 

Yubinkyoku Dome, 1317-2 Takumachō 

Awashima, Mitoyo-shi, Kagawa-ken, 

Japan. Die Post darf nicht etwa an 

Nakata oder an irgendeinen anderen 

persönlichen Empfänger gerichtet sein. 

Die Besucher können die anonyme Post 

lesen. Wir fahren mit dem Fahrrad über 

die Insel und sehen an vielen Stellen 

Hinterlassenschaften der Setouchi 

Triennale 2016, wie lustige Skulpturen 

und Figuren in Vorgärten. Awashima, 

Teshima, Naoshima und Inujima sind 

auch Austragungsorte der Setouchi 

Triennale 2019. 


www.setouchitrip.com 

EINREISE: 

Ein Visum für 90 Tage wird kostenlos 

am Flughafen erteilt. Der Reisepass 

muss mindestens noch sechs 

Monate gültig sein. 

BESTE REISEZEIT: 

April bis November 

EMPFEHLUNG HOTELS: 

Hotel Granvia Okayama 

www.granvia-oka.co.jp 

Royal Park Hotel Takamatsu 

www.ryl.anabuki-enter.jp 

BESTE FLUGVERBINDUNGEN: 

www.lufthansa.com

TRADITION 

UND LIFESTYLE 

LONDON 

AUTOR & FOTOGRAF: H. G. TEINER

44 // BOLD THE MAGAZINE TRAVEL / LONDON 

Trotz Brexit pulsieren in London Kultur, Business und Lifestyle wie eh und je. Aus dem 

Flieger der British Airways ist beim Anflug auf London schon weithin das glitzernde 

Band der Themse zu verfolgen – die Wasserstraße durchschlängelt die Metropole auf 

nicht weniger als fünfundsechzig Kilometern Länge. Gemächlich in einem breiten Bett 

dahinfließend, machen sich an den Ufern auch die Gezeiten der Nordsee bemerkbar. 

Britannien, mit seinem kulturellen und die gesamte britische Metropole. Von 

politischen Zentrum London, blickt auf oben hat man vor allem einen fantastischen 

Blick auf Westminster, am gegen- 

große Errungenschaften zurück: Die 

lange Geschichte als koloniale Weltmacht, 

die Begründung des Industrie- 

das seit fast eintausend Jahren das poliüberliegenden 

Themse-Ufer gelegen, 

zeitalters, die unvergänglichen Theaterstücke 

Shakespeares und die große ist. Zu Westminster gehören die Houses 

tische und religiöse Zentrum Londons 

Bedeutung als internationales Finanzzentrum. 

Um das Jahr 1920 umfasste 10 – der Wohnsitz des Premierministers, 

of Parliament, Downing Street Number 

das Britische Weltreich mit seinen Kolonien 

mit über 450 Millionen Menschen kirche, Westminster Cathedral und der 

Westminster Abbey – die Krönungs- 

etwa ein Viertel der damaligen Weltbevölkerung. 

Mit dem Commonwealth of „Elizabeth Tower“ getaufte Uhrturm 

Buckingham Palace. Der im Jahr 2012 

Nations, einem lockeren Zusammenschluss 

souveräner Staaten, werden Palace of Westminster ist der Sitz des 

ist weltweit als „Big Ben“ bekannt. Der 

auch heute die internationalen Verbindungen 

gepflegt. 

aus dem House of Commons und dem 

britischen Parlaments in London, das 

House of Lords besteht, ein monumentaler, 

zwischen 1840 und 1870 überwie- 

Das London Eye steht auf der Liste der 

Must do‘s für uns ganz oben: Es liegt an gend im neugotischen Stil errichteter 

der Uferpromenade The Queens Walk in Gebäudekomplex. 

Lambeth, direkt am Südufer der Themse, 

der South Bank, zwischen Westminster Die Errungenschaften der britischen 

Bridge und Waterloo Bridge. Dieses Kunst sind in der Tate Gallery Britain in 

„Millennium Wheel“ wurde im März Millbank auf den Punkt gebracht: The 

des Jahres 2000 eröffnet und ist mit national Collection of British Art. Am 

einer Höhe von 135 Metern immer 21. Juli 1897 öffnete die Tate Gallery 

noch das höchste Riesenrad Europas. ihre Pforten in einem von Sidney R. J. 

Aus einer der 32 futuristisch anmutenden, 

rundum verglasten Gondeln Gebäude direkt am Themseufer. Besu- 

Smith entworfenen neoklassizistischen 

eröffnen sich bei guten Wetterverhältnissen 

weitreichende Ausblicke über schichtige Kunstausstellung 

cher können hier eine opulente, viel- 

genießen 

(der Eintritt ist frei), mit Einblicken in 

die britische Kultur und ihre seelischen 

Zustände: Vom Stolz aus vergangenen 

Tagen, bis in die, manchmal konfus 

wirkenden, Befindlichkeiten der Gegenwart. 

Dies ist in jedem Fall die weltweit 

umfangreichste Sammlung britischer 

Kunst vom 16. bis zum 21. Jahrhundert. 

Ein unübersehbarer Schwerpunkt ist 

die englische Malerei vom 16. bis zum 

späten 19. Jahrhundert. Hier können die 

Besonderheiten der Lichtstimmungen 

in den Gemälden des bedeutenden 

Malers der Romantik, William Turner, 

aus der Nähe betrachtet werden. Die 

aktuelle Sonderausstellung stellt Werke 

um 1850 von Edward Burne-Jones vor, 

einem Maler der Präraffaeliten, die 

stark vom italienischen Trecento und 

Quattrocento beeinflusst wurden. Als 

Kontrast und Ergänzung bietet sich 

ein Besuch von Londons lebendiger 

Street-Art-Szene an: Der Leake Street 

Graffiti Tunnel im Viertel Lambeth, 

eine etwas versteckt gelegene Unterführung, 

nahe Waterloo Underground 

Station, ist voller farbsprühender, aktueller 

Graffitiwerke und stets in überraschendem 

Wandel begriffen. Berühmt 

ist dieser Ort, seit dort der geheimnisvolle 

Schablonengraffiti-Künstler mit 

dem Pseudonym „Banksy“ im Rahmen 

des “Cans Festivals” 2008 aktiv war. 

International berühmt ist sein „Balloon 

Girl“, das Mädchen mit dem entschwebenden 

herzförmig-roten Luftballon. 

Heute ist der Ort eine offiziell autorisierte 

Graffity Area und immer noch 

faszinierend.

TRAVEL / LONDON 


46 // BOLD THE MAGAZINE TRAVEL / LONDON

TRAVEL / LONDON 


Das Park Plaza London Riverbank bietet 

sich als ein zentral gelegener Ausgangspunkt 

mit kurzen Wegen für unsere 

Sightseeing-Touren an – es liegt direkt 

an der Themse, am schräg gegenüberliegenden 

Ufer ist die Tate Britain, ein 

Spaziergang bringt uns zum London 

Eye. Im nahen South Bank befindet sich 

alternativ das vor noch nicht allzu langer 

Zeit neu eröffnete Park Plaza London 

Waterloo, ein besonders stylischer Ort 

der Entspannung als Ausgleich für die 

aufregenden Entdeckungsreisen in der 

Umgebung. Der Mandara Spa-Bereich 

ist eine absolute Empfehlung wert: 

Von einer Muscle Ease Massage bis zur 

ultimativen Bali Paradise Anwendung 

reicht die Auswahl. Auf dem Zimmer 

erwartet die Besucher zur Einstimmung 

alles Nötige zum Selbermachen eines 

klassischen Longdrinks: „Add ice cubes 

into the glass, pour Gin on top, top up 

with Tonic Water – When life hands you 

lemons, make a Gin Tonic“. 

Wir besuchen den Borough Market 

– ein exquisiter Lebensmittelmarkt 

und für uns, eine internationale Food- 

Expedition. Unterhalb der London 

Bridge gelegen, eröffnet sich eine überraschend 

entspannte Welt der Kulinarik 

inmitten der quirligen Metropole. 

Der Borough Market ist einer der 

ältesten Lebensmittelmärkte Londons: 

Bereits seit dem 13. Jahrhundert 

befindet er sich genau hier, im heutigen 

Ortsteil Southwark. Der Haupteingang 

lieg gegenüber der Metro-Station 

London Bridge, die Eingangshalle ist, 

in den 1930er Jahren, im Stil des Art 

Déco errichtet worden. Einheimische, 

die hier ihre Mittagspause verbringen, 

und Besucher mischen sich hier ohne 

große Umstände, ganz selbstverständlich 

miteinander. Und dass man die 

Nase rümpfen müsste, wenn es um 

Kulinarik und England geht, diese 

Zeiten sind hier längst Geschichte. 

Der Bereich der Street-Food-Stände 

ist eine wahre Freude für die Sinne: 

Vielfältige appetitanregende Gerüche 

der unterschiedlichen internationalen 

Küchen laden zum Verweilen und 

Genießen ein. Von spanischen Tapas 

über arabische Falafel bis zu Thüringer 

Bratwurst – an Abwechslung fehlt es 

nicht. Von istrischem Olivenöl bis zum 

iberischen Schinken – alles Originalprodukte, 

in perfekter Qualität. Das ist 

gelebte Weltoffenheit, die durch den 

Magen geht und im Kopf ankommt. 

Der Markt erhielt zu Recht den London 

Lifestyle Award, hier wurde auch der 

Film „Bridget Jones – Schokolade 

zum Frühstück“ mit Renée Zellweger 

und Hugh Grant gedreht. Für alle 

Kochbegeisterten ist frisch auf dem 

Buch-Markt das „The Borough Market 

Cookbook“ erschienen, mit inspirierenden 

Rezepten und interessanten 

Stories über diesen anregenden Ort. 

Von hier ist es nicht mehr weit zur 

Tower Bridge; über die Eisenkonstruktion 

der 1894 eröffneten Klappbrücke 

mit den im neugotischen Stil 

erbauten Brückentürmen geht es zum 

Tower of London, der zum UNESCO- 

Weltkulturerbe gehört. Die Ringburg 

diente den englischen Königen seit 

dem 11. Jahrhundert als Residenz und 

Waffenkammer, sie war Zoo, Münzprägestätte, 

Gefängnis und Hinrichtungsstätte. 

Hier gibt es heute unter 

anderem die weltweit wertvollste 

Sammlung an Diamanten und Juwelen 

zu sehen, denn hier werden die britischen 

Kronjuwelen aufbewahrt. Für 

eine längere Tour, mit den traditionell 

gewandeten Beefeatern, als wohlinformierten 

Guide, durch alle geschichtsträchtigen 

Bereiche innerhalb der 

Mauern des Tower of London, kommen 

wir gerne bald wieder in diese spannende 

europäische Metropole. 


www.visitlondon.com 

AKTIVITÄTEN: 

London Eye 

www.londoneye.com 

Borough Food Market 

www.boroughmarket.org.uk 

Tate Gallery Britain 

www.tate.org.uk/visit/tate-britain 

EMPFEHLUNG HOTEL: 

Park Plaza London 

www.parkplaza.com/london 


www.britishairways.com

KURZER HALT 

IN HONGKONG 

48 STUNDEN 

AUTORIN: C. STRENG

50 // BOLD THE MAGAZINE TRAVEL / HONGKONG

TRAVEL / HONGKONG 


Sie ist die international meistbesuchte Stadt der Welt – keine Frage, ein Zwischenstopp in 

der Metropole Hongkong im Südosten Chinas ist beeindruckend. Vor allem für die Kunstinteressierten. 

Denn wer genauer hinsieht, entdeckt überall in den Schluchten des Großstadtdschungels 

die kreative Szene: innovative Design-Läden, Street Art, Galerien, und 

dazu jede Menge coole Bars und Restaurants. Hinreisen dringend empfohlen! 

1. TAG 

7 Uhr: Auf dem Weg nach Australien 

landen wir morgens am Hongkong International 

Airport und nehmen den Shuttle 

ins wunderschöne Kerry Hotel, das direkt 

an der belebten Kowloons Wasserfront 

liegt. Nach dem Check-In, einer erfrischenden 

Dusche und einem Blick aus 

den bodentiefen Fenstern auf das glitzernde 

Wasser und die Skyline von Hongkong 

packt uns die Abenteuerlust – und 

wir starten in den Tag. 

11 Uhr: Ein kurzer Fußweg bringt uns zur 

Fähre und wir fahren knappe 10 Minuten 

bis North Point (Preis: 7 HK$). Von hier 

aus geht`s mit dem Taxi oder der U-Bahn 

nach Causeway Bay, wo wir unser erstes 

kulinarisches Erlebnis haben: Das Din Tai 

Fung (Shop G3-11, G/F, 68 Yee Wo St., 

geöffnet Mo. - So., 11:30 bis 22:00 Uhr) ist 

eine kleine, von Michelin ausgezeichnete 

Dim Sum-Restaurantkette, die sich perfekt 

zum Lunchen eignet. Auch wenn Ambiente 

und Service nicht sterneverdächtig 

sind – das Essen ist ausgezeichnet! 

13 Uhr: Gemächlich und fast ein bisschen 

nostalgisch sind die Doppeldecker- 

Straßenbahnen, die sich gut zum Sightseeing 

eignen. Die Hongkong Tramways, 

auch Ding-Ding genannt, wurden bereits 

1903 in Betrieb genommen und fahren 

auf einer 13 Kilometer langen Strecke auf 

der Nordseite von Hongkong Island. Wir 

springen in die nächste Bahn und fahren 

zur Haltestelle Pottinger Street in Central 

(Westbound, Preis: 2,60 HK$). Hier ist der 

Name Programm: Im Herzen der Stadt 

vermischen sich östliche und westliche 

Kultur, Vergangenheit und Zukunft, Traditionen 

und Innovationen. 

14 Uhr: Old Town ist hip und chic, obwohl 

er einer der ältesten Bezirke Hongkongs 

ist. Wir lassen uns treiben, schlendern 

durch die Pottinger Street, die ihren 

Namen dem ersten Governor Hongkongs 

zu verdanken hat, mit ihren kopfsteingepflasterten 

Stufen, kaufen ein bisschen 

Kitsch und Tand in der Hollywood Road, 

eine der ersten Straßen der Stadt, und 

erleben die junge Kunstszene in unzähligen 

kleinen und superspannenden 

Galerien. Eindrucksvoll sind auch die zahlreichen 

schreiend bunten Graffitis, die 

häufig den Stars der Martial-Arts-Szene 

gewidmet sind, wie beispielsweise Jackie 

Chan und dem in Hongkong verstorbenen 

Bruce Lee. Im PMQ, dem ehemaligen 

Police Married Quarter, pausieren 

wir für eine Weile und gönnen uns einen 

kräftig gerösteten Espresso. Aus diesem, 

aus dem Jahre 1951 stammenden Gebäudekomplex, 

der einst Unterkunft für 

verheiratete Polizisten bot, ist seit 2014 

ein Kreativ-Hotspot geworden, der unzähligen 

Künstlern aller Couleur Heimat 

bietet. Unser letzter Halt an diesem Nachmittag 

ist der Man Mo Temple, ein pittoresker 

Tribut an den Gott der Literatur 

(Man) und den Gott des Krieges (Mo). Die 

drei Teile des Tempels dienen zum einen 

dem Huldigen der beiden Götter Man 

und Mo (linker Teil), dem Huldigen aller 

Himmelsgötter (mittlerer Teil), sowie als 

Versammlungsstätte der Gemeindemitglieder 

(rechter Teil), wo gemeinschaftlich 

über Konflikte und Geschehnisse beraten 

wird. Hier erleben wir feinste chinesische 

Architektur und Kunst, die sich in vielen 

Keramikfiguren, Holz- und Granitschnitzereien, 

Plastiken und Murals widerspiegelt. 

Ein alter Chinese bietet sich an, für 

uns in die Zukunft zu schauen: Dafür wirft 

er eine Handvoll Holzstäbchen in die Luft 

und deutet sie anhand ihrer Lage und 

Position auf dem Boden. 

17 Uhr: Eine perfekte Erfrischung mit 

Traumblick bietet der Hotelpool, den wir 

nach unserer Rückkehr als erstes aufsuchen. 

Nach ein paar Bahnen im kühlen 

Nass fühlen wir uns wie neu geboren. 

Obwohl wir mit einer Entspannungsmassage 

liebäugeln, entscheiden wir uns für 

die Club Lounge, die nur Gästen der Club- 

Level-Zimmer (plus 120 Euro pro Nacht) 

zur Verfügung steht. Hier gibt es täglich 

bis 19 Uhr ein reichhaltiges Angebot

52 // BOLD THE MAGAZINE TRAVEL / HONGKONG 

an köstlichen Speisen, von morgens bis 

abends, sowie ein große Auswahl an 

Premium-Getränken. Wir genießen die 

Leckereien und freuen uns schon jetzt auf 

den Abend. 

19 Uhr: Mit dem Taxi machen wir uns 

auf den Weg zurück in Richtung Central, 

um einen ausschweifenden Abend zu 

erleben. Unsere erste Station ist das The 

Iron Fairy, eine der drei Bars des Designers 

Ashley Sutton in Hongkong, der schon 

mit seinen Etablissements in Bangkok 

und Tokio weltweit für Furore sorgte. 

Suttons Einrichtungen sind bekannt für 

ihr atemberaubendes, eklektische Dekor 

– und da bildet auch das The Iron Fairies 

keine Ausnahme: Einer Schmiedewerkstatt 

nachempfunden, mit den wichtigsten 

Designelementen wie Eisen, 

Holz, Ziegel und Leder, säumen Werkzeuge 

zur Metallbearbeitung die Wände, 

hängen Fläschchen mit „Feenstaub“ in 

Gruppen von der Decke herab und – wir 

sind nahezu sprachlos – baumeln rund 

10.000 konservierte Schmetterlinge an 

winzigen Metallstäben herum. Unser gut 

gemixter Cocktail wird fast zur Nebensache 

bei diesem einzigartigen Ambiente 

(Hollywood Centre, 1-13 Hollywood Road, 

Central, geöffnet Mo. - Do., 18 bis 2 Uhr, 

Fr./Sa. 17 bis 3 Uhr, So. 17 bis 2 Uhr). 

20 Uhr: Nur fünf Minuten mit dem Taxi 

entfernt ist die Mitte von Central, dem 

24/7 Entertainment-Teil der Stadt, der so 

richtig vibriert. Wir essen im FUMI, einem 

gleichermaßen angesagten wie schicken 

Restaurant, das sich mit seinem täglich aus 

Japan frisch eingeflogenen Fisch brüstet. 

Im März, wenn die Stadt im Kunst-Fieber 

ist, gibt es hier sogar speziell kreierte 

Kunst-Menüs. Den Digestiv nehmen wir 

im C’est La Vie, einer hippen Rooftop Bar 

im gleichen Gebäude (California Tower, 

Lan Kwai Fong, Central). Die Aussicht ist 

gut, aber der Laden viel zu voll, weshalb 

wir einer Empfehlung unseres Concierges 

folgen und vorbei an allen Arten von 

Bars und Clubs und prallem Leben zum 

Princes Building (10, Charter Road) laufen. 

Dabei halten wir kurz am HBC-Bankgebäude, 

um uns die bunte Lichtershow 

anzuschauen. Der Bar-Tipp war großartig, 

die Sevva Bar liegt im 25. Stock und bietet 

eine fantastische Aussicht auf die glitzernde 

Skyline und den Hafen von Hongkong. 

Sogar draußen kann man sitzen, ein 

DJ legt chillige Musik auf und die Cocktails 

schlürfen sich fast von selbst. Gegen 

Mitternacht machen wir uns mit dem Taxi 

auf den Heimweg. 

2. TAG 

9 Uhr: In der Club Lounge genießen wir 

ein großartiges Frühstück mit entsprechender 

Aussicht und viel Ruhe. Da die 

Art Basel in Kürze mit ihrer Show in der 

Stadt Halt macht, ist das Thema Kunst 

allerorts. Deshalb wollen wir uns ein paar 

teilnehmende Galerien und Künstler 

anschauen. Doch zuvor nehmen wir uns 

ein Taxi nach Sham Shui Po (Cheung Sha 

Wan Road), einem der ältesten Bezirke 

Hongkongs. Hier findet täglich von 

morgens bis abends ein bunt gemixter 

Markt statt, bei dem von Technik made in 

China über Klamotten bis hin zu Obst und 

Gemüse alles zu kaufen ist. Da wir früh 

dran sind, ist das Gewimmel noch überschaubar, 

jedoch erschlägt uns die Größe 

und Belebtheit fast. Wir machen einen 

kleinen Nudelsuppen-Stopp im Michelin-gekrönten 

Lau Sum Kee Noodle Shop 

(48 Kweilin Street), einem kleinen 

Imbiss, der vor allem für seine Garnelen- 

Rogen-Nudeln bekannt ist, die täglich 

frisch von Hand und mit Bambusrohr 

geknetet werden. Wir hatten sie in der 

Rindersuppe und fanden die Kombination 

sehr gelungen. 

13 Uhr: Mit dem Taxi machen wir uns 

auf den Weg nach Wong Chuk Hang 

(12/F, Genesis, 33-35 Wong Chuk Hang 

Road), um im neu kreierten South Island 

Cultural District ein wenig zu schlendern. 

Der Taxifahrer ist irritiert, fragt, was wir 

denn in diesem ehemaligen Industriegebiet 

wollen. Wir zeigen ihm unseren 

Plan, wonach sich in den verschiedensten 

Gebäuden rund 18 internationale 

Galerien niedergelassen haben und 

damit den neuesten Hot-Spot für zeitgenössische 

Kunst in Hongkong stellen. In 

der Tat sind die Ausstellungsräume nicht 

leicht zu finden, manche Gebäude sehen 

stillgelegt aus, andere beheimaten auch 

eine Parkgarage. Umso überraschender 

sind die Künstler und Kunstwerke, die 

wir finden, manche klassisch, manche 

experimentell, mal könnte die Galerie 

auch in New York sein, eine andere erinnert 

an Berliner Underground.



Fotos: Hong Kong Tourism Board und C. Streng 

54 // BOLD THE MAGAZINE TRAVEL / HONGKONG



Empfehlenswert sind auf jeden Fall die 

Blindspot Gallery (15/F, Po Chai Industrial 

Building, 28 Wong Chuk Hang Road, 

geöffnet Di. - Sa., 10 bis 18 Uhr), Teilnehmer 

der Art Basel Hongkong; der ADC 

Art Space (12/F, Genesis, 33-35 Wong 

Chuk Hang Road, geöffnet Di. - Sa., 10 bis 

16 Uhr), der auf 1000 Quadratmetern 26 

lokalen Künstlern Raum bietet; Rossi & 

Rossi (3/F, Yally Industrial Building, 6 Yip 

Fat Street, geöffnet Di. - Sa., 11 bis 18 Uhr), 

ebenfalls Teilnehmer der Art Basel Hongkong; 

Pékin Fine Arts (16/F, Union Building, 

48 Wong Chuk Hang Road, geöffnet 

Di. - Fr., 10 bis 18 Uhr, Sa. 11 bis 18 Uhr); 

Art Statements (Unit D, 8/F, Gee Chang 

Hong Centre, 65 Wong Chuk Hang Road, 

geöffnet Di. - Sa., 12 bis 18 Uhr). 

16 Uhr: Eigentlich wollten wir noch 

zum Victoria Peak, dem städtischen Hausberg 

mit seinen 552 Metern, der zu den 

Must-Do’s in Hongkong zählt und dessen 

Plattform zum Sonnenuntergang grandiose 

Ausblicke auf die Stadt und den 

Hafen verspricht. Aber die Füße sind platt, 

und der gut halbstündige Fußmarsch 

nach oben erscheint unmöglich. Zwar 

erklimmt auch eine kleine Bahn ganz 

pittoresk den Berg – aber wer den 

Sonnenuntergang sehen will, sollte 

spätestens drei Stunden vorher an der 

Bahnstation sein, denn die Fahrten sind 

mehr als begehrt – und die Schlangen 

ewig lang (Ticketpreis return 99 HK$, 

online buchbar unter www.thepeak. 

com.hk). Da wir das nicht mehr schaffen 

können, heben wir uns diesen Punkt für 

die nächste Reise auf und lassen uns von 

einem Taxi zurück ins Hotel bringen. Die 

Aussicht auf ein paar Runden im Swimmingpool 

und einen eisgekühlten Drink 

sind zu verlockend. 

19 Uhr: Der Abend ist jung und wir 

starten mit dem Taxi nach Wan Chai ins 

Restaurant Djapa (Shop 18-20, G/F, 200 

Queen’s Road East). Die japanisch-brasilianische 

Fushion-Küche verspricht neues 

Terrain – und überwältigt stehen wir in 

einem Raum mit einer prall gefüllten 

Bar und einem bunten Interieur, das laut 

nach Aufmerksamkeit schreit. Überall 

gibt es kleine und große Kunstwerke zu 

sehen, an den Wänden, in den Ecken, 

auf dem Boden, an der Decke, und es ist 

schwer, dem Kellner zum Tisch zu folgen. 

Die entspannte Atmosphäre des lässigen 

Lokals und das köstliche Essen sind großartig, 

und wir verlassen das Djapa’s nur 

ungern. 

21.30 Uhr: Ein kleiner Bummel durch 

die umliegenden Straßen mit ihren 

vielen Shops und Restaurants tut gut, 

und wir freuen uns auf einen Absacker 

in der Wooloomooloo Rooftop Bar 

(256 Hennessy Road, Wan Chai), die sich 

im 31. Stock auf dem Dach des Hennessy 

Buildings befindet. Eigentlich gehört sie 

zum darunter liegenden Steakhouse, ist 

aber für jeden zugänglich. Und was für 

einen Blick man aus dieser Höhe hat! 

Die Cocktail- und Longdrink-Karte ist 

umfangreich, die Drinks schmecken und 

die Musik vom Band ist gut. Trotz der gut 

gefüllten Bar ist die Aussicht ungetrübt, 

und wir bleiben länger als gewollt. 

Da unser Weiterflug nach Melbourne am 

nächsten Morgen erfolgt, müssen wir früh 

raus. Um diese Uhrzeit ist der Transfer zum 

Flughafen recht schnell, und so bleibt uns 

nach dem Check-In noch genügend Zeit, 

eine der insgesamt fünf Lounges (vier 

Business-, eine First-Lounge) von Cathy 

Pacific zu besuchen. Schon im Vorfeld 

der Reise haben wir über die umfangreiche 

Kunstsammlung gelesen, mit 

der die Airline ihren Gästen zeitgenössische 

Werke aus dem gesamten asiatischen 

Raum näher bringen möchte. Wir 

sehen hier Bilder des vietnamesischen 

Malers Nguyen Huy An, Kupfer- und Golddraht-Gebilde 

auf Acryl der indischen 

Künstlerin Prabhavanthi Meppayil, die mit 

nur einem oder zwei Pinselstrichen versehenen 

Werke des Koreaners Lee Ufan und 

vieles mehr. Die Atmosphäre in der großzügigen 

Lounge ist entspannt, dennoch 

klingt die Stadt in den Ohren nach, doch 

wir wissen, dass wir wiederkommen. Aber 

jetzt genießen wir in der Bibliothek erst 

einmal unser Frühstück und freuen uns 

auf die nächste Etappe unserer Reise. 


www.discoverhongkong.com 

ÜBERNACHTUNG: 

Kerry Hotel 

www.shangri-la.com 


www.cathypacific.com

PROVOCATIVE 

ELEGANCE 

LEXUS ES 

AUTOR: K. SPECHT / FOTOGRAF: D. SCHAPER

58 // BOLD THE MAGAZINE MOTION / LEXUS

MOTION / LEXUS 


Der neue Lexus ES definiert den Look der 

Limousine neu. Seine Formensprache 

folgt keinen Konventionen und erzeugt 

eine einzigartige Präsenz: tiefer und 

breiter, fließender und schlanker. Die 

Coupé-ähnliche Silhouette verschmilzt 

mit der Geräumigkeit und Eleganz einer 

luxuriösen Limousine, ausgestattet 

mit einem Höchstmaß an Komfort und 

innovativen Technologien. Dabei greift 

sie die Gestaltungs-Philosophie und 

das Bekenntnis der japanischen Edelmarke 

zu emotionaleren Fahrzeugen 

auf: Seine Türverkleidungen sind von 

Hadori inspiriert – einer traditionellen 

Poliertechnik, die die silberfarbene, 

wellenförmige Oberfläche auf die Katana-Schwerter 

aufbringt. Die feinsten 

Katana in der Geschichte ziert ein raffiniertes 

und zugleich kraftvoll wirkendes 

Hadori, dessen Design das Schwert erst 

zu einem Kunstwerk macht. 

Länge, Breite und Radstand sind um 

jeweils rund fünf Zentimeter gewachsen 

und eine neue Frontantriebsplattform 

sorgt zudem für mehr Kontrolle und 

Fahrspaß. Die Japaner besinnen sich 

auf ihre Stärken, weshalb der Lexus ES 

die Kundschaft mit einem vornehmen 

Ambiente und einem zuvorkommenden 

Komfort beeindruckt. Für einen exzellenten 

Klanggenuss sorgt beispielsweise 

ein neues Konzept namens 

Mark Levinson PurePlay, das hier erstmals 

zum Einsatz kommt. Hierbei 

profitiert Lexus von der langjährigen 

und branchenweit exklusiven Zusammenarbeit 

mit dem US-Traditions- 

unternehmen, das seit 1972 maßgeschneiderte 

Audiosysteme entwickelt, 

um bestmögliche Akustik im Innenraum 

zu erzielen. Insgesamt 17 Lautsprecher 

sind an sieben Punkten in der Kabine 

positioniert – von der Instrumententafel 

bis zur Oberseite der Türverkleidungen. 

Durch die Mittel- und Hochtöner 

entlang der Schulterlinie entsteht 

ein reineres und natürlicheres Klangfeld, 

das auf diese Weise seinen Insassen 

einen klangvollen Surround-Sound 

bietet. Sie reduziert unter anderem die 

Distanz zwischen Ohr und Klangquelle 

und verhindert störende Elemente, 

was die Wiedergabequalität nochmals 

verbessert. Das Soundsystem umfasst 

außerdem zwei Neun-Zoll-Tieftöner in 

den Vordertüren und einen leistungsstarken 

265-mm-Subwoofer hinter den 

Rücksitzen – der größte, der jemals in 

einem Serienmodell von Lexus verbaut 

wurde. 

Der neue Lexus ES wird nur als Hybrid 

mit Benzin- und E-Motor und erstmals 

auch als F SPORT erhältlich sein. Der 

künftige Konkurrent der Oberklasse 

ist in Japan, USA und Russland bereits 

bekannt, auf dem europäischen Kontinent 

jedoch lief der bisherige Lexus 

unter dem GS-Label, das sich jetzt 

zugunsten des ES verabschiedet. 


www.lexus.de

DAS NEUE 

FLAGGSCHIFF 

SEAT TARRACO 

AUTOR: J. M. BRAIN / FOTOGRAF: D. SCHAPER

62 // BOLD THE MAGAZINE MOTION / SEAT 

Der SEAT Tarraco ist da! Als drittes 

Modell der SUV-Produktoffensive von 

SEAT gibt das neueste im Werk in Martorell 

(Barcelona) entworfene, entwickelte 

und in Wolfsburg gebaute Fahrzeug 

einen Ausblick auf die künftige Designsprache 

der kommenden SEAT Modelle. 

Das neue Flaggschiff der Marke ist ein 

„reinrassiger“ SEAT – und zudem der 

größte. BOLD reiste ins Umland des 

frühlingshaften Barcelonas und nach 

Südtirol in den Schnee, um den neuen 

Tarraco ausgiebig auf Herz und Nieren 

zu testen. 

Ein erster Blick auf die Frontpartie des 

SEAT Tarraco zeigt bereits die neue 

Designsprache von SEAT: Der markantere 

Kühlergrill verleiht dem Tarraco 

mehr Selbstbewusstsein und einen 

individuellen Charakter. Die LED-Scheinwerfer 

behalten die charakteristische 

dreieckige Lichtsignatur bei, die 

alle Modelle der Marke kennzeichnet. 

Die Fahrzeugbeleuchtung spielt beim 

neuen SEAT Tarraco eine besondere 

Rolle: In den beiden Ausstattungsvarianten 

XCELLENCE und Style wird für 

die Außen- und Innenbeleuchtung des 

SUV ausschließlich LED-Technologie 

verwendet, die den Designern größere 

gestalterische Freiheiten gab und in 

einer klareren Designsprache resultiert. 

Der SEAT Tarraco wurde für Fahrer entwickelt, 

die Fahrspaß und gleichzeitig 

Funktionalität in ein und demselben 

Fahrzeug suchen – und über ausreichend 

Platz für Freunde und Familie 

verfügen möchten. Entscheidend für 

dieses ausgewogene Verhältnis von 

Alltagstauglichkeit und dynamischem 

Fahrverhalten ist die neueste Technologie 

des Volkswagen Konzerns sowie 

die MQB-A-Architektur mit langem 

Radstand, auf der der große SEAT Tarraco 

als Teil des Modularen Querbaukastens 

(MQB) basiert. Die Adaptive Fahrwerksregelung 

(DCC) ist für den SEAT Tarraco 

in der XCELLENCE Ausführung optional 

erhältlich und sorgt für die perfekte 

Balance zwischen sportlichem Fahrgefühl 

und komfortablem Reiseerlebnis 

auf längeren Strecken. Dank modernster 

Technologie schafft der SEAT Tarraco 

diesen Spagat sogar auf unterschiedlichen, 

ständig wechselnden Straßenverhältnissen. 

Der Fahrer kann die bevorzugten 

Einstellungen dabei selbst 

wählen, auf Wunsch passt das System 

das Fahrverhalten und die Abstimmung 

aber auch automatisch an Straßenverhältnisse 

und Fahrweise an. 

Der neue SEAT Tarraco verfügt über alle 

erforderlichen Fahrerassistenzsysteme, 

um das Fahren auch unter schwierigeren 

Bedingungen komfortabler und 

sicherer zu machen. Bekannte Systeme 

wie Spurhalteassistent und das Umfeldbeobachtungssystem 

Front Assist 

mit City-Notbremsfunktion, inklusive 

Radfahrer- und Fußgängererkennung, 

sind serienmäßig an Bord, während 

Systeme wie der „Blind Spot“-Sensor, die 

Verkehrszeichenerkennung, der Stauassistent, 

die automatische Distanzregelung 

(ACC), der Fernlicht- und

MOTION / SEAT 


der Notfallassistent optional erhältlich 

sind. Darüber hinaus bietet der Tarraco 

mit automatischem Notruf, Pre-Crash 

Assistent und Überschlagerkennung 

ein neues Maß an Sicherheit: Das Fahrzeug 

ist darauf ausgelegt, in jeder Situation 

die strengsten Sicherheitsstandards 

zu erfüllen, und setzt damit in 

seinem Segment Maßstäbe in Sachen 

Sicherheit. 

Das gleichermaßen dynamische wie 

komfortable Fahrwerk wird von der leistungsfähigen, 

effizienten und zuverlässigen 

Motorenpalette ergänzt: Die 

hochmodernen Triebwerke verfügen 

allesamt über Direkteinspritzung, Turboaufladung 

und Start-Stopp-Automatik. 

Zwei Benzin- und zwei Dieselmotoren 

werden zum Marktstart erhältlich sein 

– wahlweise mit einem 6-Gang-Schaltgetriebe 

oder einem 7-Gang-Doppelkupplungsgetriebe 

(DSG) und mit 

Vorderradantrieb oder 4Drive Allradantrieb. 

Später wird es für den SEAT Tarraco 

zudem auch alternative Antriebstechnologien 

geben. 

Diese ausdrucksstarke Designsprache 

setzt sich auch im Innenraum fort, 

der den Insassen einerseits ein ausgesprochen 

üppiges Raumgefühl gibt, 

sie gleichzeitig aber umschmiegt. 

Eine horizontale Linie, die sich über 

das Armaturenbrett erstreckt, betont 

die Breite des Tarraco und verstärkt 

so den Eindruck von Geräumigkeit im 

Innenraum. Zugleich vermittelt sie 

ein Gefühl von Sicherheit und einer 

Qualität, die man ansonsten nur im 

Premiumsegment findet. Ebenfalls 

vor allem aus dem Premiumsegment 

bekannt ist das virtuelle Cockpit, mit 

dem der SEAT Tarraco ausgestattet ist. 

Die individuell konfigurierbare digitale 

Anzeige liefert dem Fahrer über 

ein hochauflösendes 10,25-Zoll-Display 

stets die wichtigsten Informationen 

direkt in sein unmittelbares Blickfeld. 

Zusätzlich ist der SEAT Tarraco mit einem 

beweglichen 8-Zoll-Display lieferbar, 

über das die Insassen mittels Gestensteuerung 

Zugriff auf die umfangreichen 

Konnektivitätsfunktionen haben. 

Fazit: Der neue SEAT Tarraco, mit 

seinen exzellenten Proportionen und 

seinem elegant-sportlichen Design, 

hinterlässt schon auf den ersten Blick 

einen bleibenden Eindruck. Er bietet 

das Maß an Raumgefühl und vielfältigen 

Einsatzmöglichkeiten, das 

man von einem großen SUV erwartet. 

Mit der adaptiven Fahrwerksregelung, 

mit der er sich an die individuellen 

Anforderungen des Fahrers 

anpassen lässt, kommt der Fahrspaß 

nie zu kurz – und dank modernster 

Technologie schafft der SEAT Tarraco 

diesen Spagat sogar bei unterschiedlichen, 

ständig wechselnden Straßenverhältnissen. 


www.seat.de

UPDATE FÜR 

MARKENIKONE 

MAZDA MX-5 


70 // BOLD THE MAGAZINE MOTION / MAZDA 

Mit dem Mazda MX-5 geht es auf die 

Transfogarasche Hochstraße in Rumänien 

– eine der beeindruckendsten 

Straßen Europas. Auf der rund 124 Kilometer 

langen und sehr kurvenreichen 

Strecke testen wir die Qualitäten des 

Mazda MX-5 mit seinem neuen 184 PS 

Triebwerk ausgiebig. 

Wir starten in Sibiu (Hermannstadt), der 

ehemaligen Kulturhauptstadt Europas, 

in der geografischen Mitte Rumäniens. 

Sibiu ist für seine germanische Architektur 

in der Altstadt bekannt – ein Erbe 

der sächsischen Siedler aus dem 12. Jahrhundert. 

Sibiu verfügt über eine Oberund 

Unterstadt und sollte auf keinem 

Reiseplan fehlen. Zu den Sehenswürdigkeiten 

zählen unter anderem die Lügenbrücke, 

das Brukenthalmuseum und die 

Kathedrale der Heiligen Dreifaltigkeit. 

Mit noch mehr unverfälschtem „Jinba 

Ittai“-Fahrvergnügen startet der Mazda 

MX-5 ins Modelljahr 2019. Grund sind die 

beiden SKYACTIV-G Benzinmotoren, die 

bei Leistung und Drehmoment zulegen 

und sich dank direkterer Gasannahme 

nochmals bissiger präsentieren. Der 

größere 2,0-Liter SKYACTIV-G Benziner 

steigt in der Leistung auf jetzt 135 kW 

(184 PS), der kleinere 1,5-Liter SKYAC- 

TIV-G Benziner liegt bei 97 kW (132 PS). 

Und das ganz ohne Reue: Denn beide 

Vierzylinder-Benziner erfüllen aufgrund 

innermotorischer Modifikationen die 

strengen Anforderungen der Abgasnorm 

Euro 6d-TEMP, ohne dabei auf einen 

zusätzlichen Benzin-Partikelfilter angewiesen 

zu sein. Ebenfalls im Mazda MX-5 

2019 mit an Bord sind neue Sicherheitssysteme 

und kleine Optimierungen im 

Innenraum wie eine Längseinstellung für 

die Lenksäule. Optisch bleibt der Mazda 

MX-5 seinem preisgekrönten Designstil 

treu, wirkt mit den dunkleren 16- und 

17-Zoll-Leichtmetallfelgen aber noch 

edler als bisher. Gleichzeitig bewahrt 

er seinen energiegeladenen KODO-Stil, 

der die Grenzen zwischen Exterieur und 

Interieur aufzuheben scheint. Besonders 

zur Geltung kommt das wechselvolle 

KODO-Design in den Sonderlackierungen 

Magmarot Metallic und – wie 

hier im Bild – Matrixgrau Metallic. 

Während sich das Stoffverdeck des 

Roadsters wie gewohnt mit einem 

simplen Handgriff nach hinten werfen 

lässt, bringt der MX-5 RF eine besondere 

Design- und Komfort-Note in die 

Baureihe. Mit dem vollautomatischen 

Dachsystem nimmt Mazda all jene 

Interessenten ins Visier, die sich den 

Roadster-Fahrspaß bislang aus Sorge 

vor Komforteinbußen und mangelnder 

Ganzjahrestauglichkeit verwehrt haben. 

Genau diese Sorgen räumt die clevere 

dreiteilige Dachkonstruktion überzeugend 

beiseite und verschafft dem MX-5 

RF gleichzeitig eine einzigartige Fastback-Optik. 


www.mazda.de

MOTION / MAZDA 


FÜR JEDES GELÄNDE 

JEEP WRANGLER 


74 // BOLD THE MAGAZINE MOTION / JEEP

MOTION / JEEP 


Seefeld liegt auf einer Hochebene 

zwischen Wettersteingebirge und 

Karwendel im österreichischen Bundesland 

Tirol und ist als Wintersportregion, 

vor allem für Ski-Langlauf, bekannt. 

Hier wollen wir uns den neuen Jeep 

Wrangler in seinem natürlichen Umfeld 

etwas genauer ansehen und wagen eine 

Ausfahrt im Schnee, über vereiste Pisten 

und schneebedeckte Wälder. 

Von „wagen“ kann aber kaum die Rede 

sein, denn der neue Wrangler fühlt sich 

sowohl im härtesten Gelände als auch 

auf exklusiven City-Boulevards oder 

langen Autobahnstrecken zu Hause und 

überzeugt in der vierten Generation, mit 

modernisiertem Design (mit Treue zum 

Original), das mit mehr Open Air Freiheit 

und fortschrittlichen Technologien für 

Sicherheit und Konnektivität kombiniert 

wurde. Konstruiert, um die herausforderndsten 

Geländestrecken zu meistern, 

ist der Jeep Wrangler das Resultat von 

mehr als 75 Jahren führender Entwicklung 

von Vierradantriebs-Systemen. Zwei 

davon sind die beiden Vierradantriebe 

für den neuen Wrangler: Command-Trac 

für die Versionen Sport und Sahara, Rock- 

Trac für die Version Rubicon, das robusteste 

und fähigste Modell für Fahrten im 

Gelände. Beide Systeme verfügen über 

das neue, zweistufige und vollautomatische 

Selec-Trac Verteilergetriebe für 

ständiges Überwachen und Management 

des Motordrehmoments für Vorderund 

Hinterräder. Das Command-Trac 

4x4-System hat ein zweistufiges Verteilergetriebe 

mit einem Gelände-Untersetzungsverhältnis 

von 2,72:1 sowie neu 

entwickelte, robuste Dana-Achsen vorn 

und hinten mit einer Antriebs-Übersetzung 

von 3,45 für den Benzinmotor und 

3,73 für die Diesel-Version. Der von Grund 

auf neue Jeep Wrangler baut auf eine 

seit Jahrzehnten weltbekannte Designästhetik, 

die mit ihren traditionsreichen 

Jeep-Elementen unmissverständlich und 

sofort erkennbar ist: von den runden 

Hauptscheinwerfern zum Kühlergrill mit 

sieben Lüftungsöffnungen (seven-slot 

Grill), den trapezförmigen Radhäusern, 

den sichtbaren Scharnieren für Türen 

und Hauben, über die klappbare Frontscheibe, 

bis zum Überrollbügel. Das 

Karosseriedesign ist äußerst robust, mit 

breitem Auftritt und nun abgesenkter 

Gürtellinie sowie größeren Fenstern. 

Im Vergleich zum Vorgänger ist der neue 

Wrangler dynamischer gezeichnet und 

ist in drei Ausstattungslinien zu haben: 

Sport, Sahara und Rubicon – jeweils als 

Zwei- oder Viertürer – und auf Wunsch 

mit dem neuen, hochwertigen Overland-Paket 

für die Version Sahara. 

Etliche Open-Air-Optionen sowie verschiedene 

Dach- und Fensterkombinationen 

machen den Jeep Wrangler 

zu einem einzigartigen Fahrzeug, mit 

unzähligen individuellen Konfigurationsmöglichkeiten. 


www.jeep.de

TIMELESS 

ELEGANCE 

COOL STUFF 

AUTORIN: Z. KHAWARY 

Ein Jahr nach der Lancierung der Serie AIKON Automatic Chronograph führt 

eine limitierte Auflage von 500 Exemplaren ein neues Farbspiel bei Maurice 

Lacroix ein. Mit ihren blauen Zählern und roten Zeigern lässt die AIKON 

Automatic Chronograph Limited Edition ein faszinierendes Spannungsfeld 

entstehen. Die energischen, schwungvollen Kurven des Edelstahlgehäuses 

sorgen für die maskuline und moderne Dimension, die Maurice Lacroix seinen 

Modellen verleiht. Die Einteilungen der Lünette sind poliert, genau wie ihre 

sechs Reiter: ein starkes Erkennungsmerkmal der AIKON.

78 // BOLD THE MAGAZINE 

COOL STUFF / BEGEHRENSWERT 

Mit der jüngsten Designvariante in 

exklusivem Edelmetall setzt Carl F. 

Bucherer in seiner Manero Flyback 

Kollektion im wahrsten Sinne des 

Wortes ein goldenes Highlight. Der 

Flyback-Chronograph im 18-Karat- 

Roségoldgehäuse vereint Retrocharme 

mit edlen Materialien und anspruchsvoller 

Mechanik. Sein integriertes 

Chronographenwerk mit Säulenradsteuerung 

sorgt für Präzision und leichtgängige 

Handhabung. Schwarz-rote 

Akzente sowie ein Kudu-Lederband 

vereinen den Vintage-Charakter stilvoll 

mit zeitgemässer Eleganz. Historische 

Modelle von Carl F. Bucherer aus den 

1960er und 1970er Jahren standen Pate 

für sein fein abgestimmtes Design. Die 

43 mm Durchmesser sind von den Uhren 

jener Jahrzehnte inspiriert, genau wie 

sein gewölbtes Saphirglas, das markante 

Profil der Pilz-Drücker, die durchbrochenen, 

rotgoldfarbenen Lanzettzeiger 

und die applizierten Keil-Indexe.

COOL STUFF / BEGEHRENSWERT BOLD THE MAGAZINE // 79 

Ein Klassiker von Junghans, die Meister 

Kalender, zeigt sich 2019 in italienischem 

Chic. Die harmonische Kombination 

aus dem cognacfarbenen Lederband 

und einem Zifferblatt in dunklem 

Blau ist eine der erfolgreichsten Farbkombinationen 

der Meister-Linie. Sie 

steht für Eleganz, aber vor allem für 

Stilsicherheit. Die Liebe zum Detail 

zeigt sich in der Gestaltung der Mondphasenanzeige, 

die in der hauseigenen 

Druckerei entsteht: Unter den 

Himmelskörpern ist für den genauen 

Betrachter ein Junghans Stern zu entdecken. 

Ein ausgewogen gestaltetes Zifferblatt 

mit harmonischen Proportionen 

prägt bereits seit den 1930ern die 

Meister-Linie, die mit den besten 

Werken des Hauses ausgestattet ist. 

In den 1950ern haben sich Uhrengestalter 

der Herausforderung gestellt, das 

Volumen der Uhr zu reduzieren und so 

trotz relativ hoher Uhrwerke filigrane 

Zeitmesser zu entwerfen.

80 // BOLD THE MAGAZINE 

COOL STUFF / BEGEHRENSWERT 

NOMOS Glashütte stellt die Erfolgsuhr 

Tangente neomatik 41 Update in neuer 

Version vor – mit Ruthenium veredelt, 

also dunkel, ist das Zifferblatt nun. Für 

die innovative Kalibertechnologie und 

die völlig neue Datumsdarstellung war 

die Manufaktur mit Tangente Update 

erst zum Jahresende 2018 mit dem 

Grand Prix d’Horlogerie de Genève 

ausgezeichnet worden – uhrmacherisch 

der wohl wichtigste Preis der Welt. Der 

Datumsring trägt als Kontrast zwei rote 

Markierungen, die den jeweiligen Tag 

rahmen – ein solches Ringdatum gibt 

es nur bei NOMOS Glashütte. „Das 

Datum zeigt, was dieses Kaliber kann“, 

sagt NOMOS-Gestalter Michael Paul: 

„Die geballte Kompetenz lässt sich 

hinter dem Zifferblatt erahnen.“ Mit 

DUW 6101, dem zweiten neomatik- 

Werk der Manufaktur, hat NOMOS 

einen wegweisenden Standard gesetzt – 

und zwar einen enorm flachen: Es misst 

nur 3,6 Millimeter in der Höhe.

COOL STUFF / BEGEHRENSWERT BOLD THE MAGAZINE // 81 

OMEGA lanciert Unisex-Modell im 

Denim-Look: Was früher ein robuster 

Stoff für Arbeitskleidung war, ist 

heute eines der populärsten Materialien 

der Mode-Industrie, und so ist 

Denim von Laufstegen und Streetstyle 

nicht mehr wegzudenken. Der 

Schweizer Uhrenhersteller OMEGA 

greift den Trend auf und lanciert das 

Modell Railmaster mit einem Armband 

aus Denim und verstärkter Lederrückseite. 

Das Zifferblatt des 40 Millimeter 

messenden Gehäuses ist ebenfalls im 

Jeans-Look gestaltet; Kontrastnähte 

in Beige runden die Anspielungen auf 

das Kult-Kleidungsstück ab. Genauso 

modern wie das Äußere der OMEGA 

Denim-Look zeigt sich auch deren 

Innenleben: Sie wird vom innovativen 

Master Chronometer Automatikwerk 

Kaliber 8806 angetrieben, welches 

bis 15.000 Gauß anti-magnetisch ist. 

Wahlweise ist dieser Zeitmesser auch 

mit einem Edelstahlband erhältlich.

82 // BOLD THE MAGAZINE IMPRINT 

IMPRINT 

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M. Kuhlmey 

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Z. Khawary 

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BILDREDAKTION 

S. Schuster 

LEKTORAT 

E. Briest 

J. M. Brain, H. G. Teiner, N. Dexter, 

C. Paul, Z. Khawary, M. Mai, T. Adler, 

K. Specht, E. Briest, D. Schaper, 

C. Streng, J. Fink, M. Winckler 

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Preisliste: 23 | 2019 

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21. – 26. MÄRZ 

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BOLD THE MAGAZINE No.40

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