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[t]akte
1I2019
Die Dichterin spricht
Charlotte Seithers Orchesterwerk zum
200. Geburtstag von Clara Schumann
„Wie Clara Schumann begegnen?“ Das fragt sich die
146 Jahre jüngere Komponistenkollegin Charlotte
Seither. Der Blick zurück kommt für sie nicht in
Frage.
Totenfeier
Andrea Lorenzo Scartazzini trifft Gustav Mahler
Sie ist eine der „starken“ Frauen der Musikgeschichte:
Clara Schumann, die als Pianistin, Komponistin, Professorin
von Jugend an im internationalen Rampenlicht
stand. Anlässlich ihres 200. Geburtstages initiieren
drei Städte ein besonderes Projekt. Ausgehend von
Robert Schumanns Geburtsstadt Zwickau, die seit jeher
ein besonders aktives Zentrum der Schumannpflege ist,
Clara Schumann 1853 / Charlotte Seither 2016 (Foto: Marco Bussmann)
wurde Charlotte Seither beauftragt, ein Orchesterwerk
zum Jubiläum zu komponieren. „sie, die spricht“ für
Orchester wird in Kombination mit Clara Schumanns
Klavierkonzert und einer rekonstruierten Fassung von
Robert Schumanns „Zwickauer Sinfonie“ uraufgeführt.
Beteiligt sind auch die Schumann-Stadt Bonn mit dem
Beethoven Orchester und seinem GMD Dirk Kaftan
sowie Frankfurt am Main mit einem Projekt, das an die
berühmte Lehrerin erinnert: Für das neu gegründete
Dr. Hoch‘s Konservatorium hatte 1878 der damalige
Direktor des Instituts Joachim Raff Clara Schumann
als erste Klavierprofessorin überhaupt verpflichten
können. Studierende werden mehrere Projekttage gestalten,
in deren Rahmen „sie, die spricht“ aufgeführt
wird, dies in Kooperation mit der Akademie für Tonkunst
Darmstadt und der Dirigierklasse der Hochschule
für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt.
„Wie Clara Schumann begegnen?“, diese Frage stellt
sich Charlotte Seither über ihr Kompositionsprojekt:
„Vielleicht so, wie Robert und sie es selbst in ihrer
Kunst zum Prinzip gemacht haben: Nicht im Blick
zurück, der Vergangenes zitiert oder gar verklärt.
Stattdessen war es die eigene poetische Assoziation,
das freie musikalische Fließen, das beide Musiker in
ihrem Schaffen beflügelt hat. Nicht ein Inhalt wird
hier also zum Ausgangspunkt eines neuen Stückes
gemacht, sondern ein musikalischer Entstehungsprozess:
das Fließen eines inneren Stromes, jenseits von
festen Form- oder Gattungsnormen, die Hingabe an die
eigene, klangschöpferische Phantasie. In diesem Sinne
habe auch ich mich als Komponistin ‚befreit‘ von einem
allzu engen Blick zurück. Der Dichter spricht. Es spricht,
wer das Wort erhebt und darin die eigene Sprache zum
Ausdruck bringt.“
Marie Luise Maintz
Charlotte Seither
„sie, die spricht“ für Orchester
Uraufführung: 6.6.2019 Zwickau (Schumann-Fest),
Orchester des Theaters Plauen-Zwickau, Leitung:
Leo Siberski. Auch: 13.9.2019 Frankfurt, Orchester
des Dr. Hoch‘s Konservatorium und der Akademie
für Tonkunst Darmstadt; Leitung: Studierende
der Dirigierklasse der Hochschule für Musik und
Darstellende Kunst Frankfurt sowie 11.10.2019
Bonn, Beethoven Orchester, Leitung: Dirk Kaftan
Besetzung: 2,2,Eh,2,Bklar,2,Kfag – 4,3,2,0 –Schlg (2),
Hfe, Klav – Str
Verlag: Bärenreiter, BA 11189, Aufführungsmaterial
leihweise
Charlotte Seither – aktuell
13.4.2019 Berlin (Konzerthaus), Kammersinfonie
„objet diaphane“, Landesjugendensemble Neue
Musik Berlin, Leitung: Jobst Liebrecht +++ 9.5.2019
Berlin (Unerhörte Musik), Feinstaub II, Irene
Kurka (Stimme solo) +++ 23./26.5.2019 Bonn (Theater
der Pathologie), Dreizehn Verwehungen, Nic
LaMue (Stimme solo) Regie: Jean-Ives Yerlès +++
24.5.2019 Oslo (VOeX Festival), Projekt „Sirene“,
darin Oculi für Frauenstimmen, Frauenstimmen
des Opernchors Oslo, Leitung: Martin Wettges,
Regie: Hilde Andersen +++ 18.6.2019 Berlin (Unerhörte
Musik), Dreizehn Verwehungen, Claudia
van Hasselt (Stimme solo) +++ 23.8.2019 Weimar
(Kunstfest), Neues Werk für Flöte und Live-Elektronik
(Uraufführung), Elizaveta Birjukova (Flöte),
Robert Rendlich (Tonmeister), Franz-Martin
Olbrich, Klangregie
Gustav Mahler 1892 / Andrea L. Scartazzini (Foto: Matthias Willi)
Über mehrere Jahre begleitet der Schweizer Komponist
einen Mahler-Zyklus der Jenaer Philharmonie mit
einem eigenen Werk. Zu jedem Teil entsteht ein symphonischer
Satz, und mit jeder Aufführung Mahlers
wachsen diese Sätze Scartazzinis zu einem groß angelegten
Orchesterstück zusammen. Den Beginn machte
Torso im Oktober 2018. Wie dieses knüpft auch Epitaph
an einen lyrischen Text von Rainer Maria Rilke an.
Andrea Lorenzo Scartazzini: „Epitaph beginnt nicht
bei Null, sondern setzt auf dem Höhepunkt des Vorgängerstücks
Torso ein, so dass die Kraft, die sich in
dessen langer Steigerung aufgebaut hat, mit heftigen
Energieschüben nun vollends entfaltet wird.
Ist die Musik von Torso wie ein lebender Organismus
langsam gewachsen und hat das gesamte Orchester
immer stärker erfasst, dreht sich dieser Prozess im
Laufe des zweiten Stücks allmählich um, die Kräfte
entwickeln sich zurück, und die Musik nimmt mehr
und mehr den Charakter eines Lamentos an. Damit
nähert sie sich dem Ausdrucksbereich von Mahlers 2.
Symphonie ,Auferstehung‘, und vor allem deren 1. Satz,
den Mahler ja selbst als ,Totenfeier‘ bezeichnet hat.
Epitaph ist also ein Stück über den Tod. Zuletzt mündet
es in einen rätselhaften Klangraum, in den hinein der
Chor drei Verse Rilkes wie eine Grabinschrift stockend
rezitiert. ,Denn wir sind nur die Schale und das Blatt. /
Der grosse Tod, den jeder in sich hat, / das ist die Frucht,
um die sich alles dreht.‘“
MLM
Andrea Lorenzo Scartazzini
Torso – Epitaph für Chor (ad lib.) und Orchester
Uraufführung: 26.5.2019 Jena, Jenaer Philharmonie,
Leitung: Simon Gaudenz (in Kooperation mit
dem Sinfonieorchester Basel)
Besetzung: 3 (3. auch Picc),3,3 3 – 4,3 (3. auch Picctrp),3,1
– Pk,Schlg (3) – Hfe – Str – Chor SATB
Verlag: Bärenreiter, BA 11186, Aufführungsmaterial
leihweise
Matthias Pintscher –
aktuell
4./5.4.2019 Zürich (Tonhalle),
ma’reh for violin
and orchestra, Leila Josefowicz
(Violine), Tonhalle
Orchester Zürich, Leitung:
Matthias Pintscher
+++ 27./28.4.2019 Cincinnati,
un despertar, Alisa
Weilerstein (Violoncello),
Cincinnati Symphony
Orchestra, Leitung: Matthias Pintscher +++
9./10.5.2019 Zürich (Tonhalle Maag), Idyll (Schweizer
Erstaufführung), Tonhalle-Orchester Zürich,
Leitung: Tomáš Netopil +++ 11.5.2019 Zürich (Tonhalle
Maag), Bereshit, Ensemble Intercontemporain,
Leitung: Matthias Pintscher +++ 7./8.6.2019
Milwaukee (Uihlein Hall), towards Osiris, Milwaukee
Symphony Orchestra, Leitung: Matthias
Pintscher +++ 23.6.2019 Paris (Philharmonie 2),
Verzeichnete Spur, Ensemble Intercontemporain,
Leitung: Matthias Pintscher +++ 29.9.2019 Köln
(Philharmonie), un despertar (Dt. Erstaufführung,
auch 30.9. und 1.10.2019), Alisa Weilerstein
(Violoncello), Gürzenich-Orchester, Musikalische
Leitung: François Xavier-Roth
Die Alkor-Edition ist als Agentur für Bühne und Orchester
für den Vertrieb, die Auslieferung und die Abrechnung der
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