Takte_1_19

[t]akte
1I2019
Spannung zwischen
Individuum und Kollektiv
Das Klavierkonzert von Dieter Ammann geht auf
Weltreise
Dieter Ammanns „Piano Poncerto“ wird im
August in London uraufgeführt. Es geht auf eine
Initiative mit dem Pianisten Andreas Haefliger
zurück. Bei der Arbeit drang der Komponist Takt
für Takt ins Offene vor.
Flüchtige Hoffnungen
Neue Werke von Lucia Ronchetti,
Salvatore Sciarrino und Luca Lombardi
Dieter Ammann komponiert ein Piano Concerto für
den Pianisten Andreas Haefliger, das im August in der
britischen Haupstadt uraufgeführt wird. Ursprünglicher
Arbeitstitel war „no templates“, so der Komponist,
„womit primär eine Offenheit des Denkens beim
Umgang mit dieser Gattung gemeint ist, aber auch
eine Offenheit bezüglich der Vielfalt der eingesetzten
Mittel“. Ein Vorgehen „ohne Muster“ bestimmt seit
jeher das Komponieren von Dieter Ammann, dessen
Notationsweise minutiös und akribisch Takt für
Takt ins Offene vordringt. Seine Werke sind Ergebnis
eines Ineinanders von vielfältigen Klang- und Spielsituationen,
„nicht eine collagenartige, sondern eine
dramaturgisch gerichtete Musik mit ,Werkcharakter‘.
Die Kraft der Dramaturgie und damit zusammenhängend
eine kohärente Zeitgestaltung bilden eine
Klammer, in der sich eine kontrastreiche klangliche
Topographie entfaltet, wobei die unterschiedlichen
strukturellen Elemente (zum Beispiel verschiedenartige
Tonsysteme) in einen fruchtbaren Diskurs zu
treten imstande sind.“
Im weiten Spannungsfeld zwischen Individuum und
Kollektiv, das traditionell die Gattung bestimmt, geht
es dem Komponisten um vielfältigste Spielformen. „So
wird beispielsweise beim Solopart zwischen mehreren
Funktionen unterschieden. Die herkömmlichen Rollen
des Klaviers sowohl als Begleiter des orchestralen
Geschehens als auch des unbegleiteten Individuums
sind dabei bloß zwei mögliche Erscheinungsformen,
wobei bei der letzten der wechselseitige Material- und
Energiefluss oft subkutan weiterwirkt, so dass sich das
Soloinstrument nicht ins Subjektive oder gar Unverbindliche
‚flüchten‘ kann. Weitere Funktionskategorien
sind das gängige Solo-Accompagnato, das seinen Platz
genauso hat wie das oben erwähnte ,Orchesterklavier‘.
Neues Terrain wird durch Erweiterung des Aktionsspektrums
des Soloinstruments erschlossen. Es gibt
zusätzlich eine kinetische Komponente, quasi einen
,corporalen Subtext‘, so dass sich die Musik nicht bloß
auf die Realisierung des Notentexts reduzieren lässt,
sondern vom Performativen her auch eine visuelle Seite
aufweist – etwas, das bei der Rezeption (speziell in der
Konzertsituation) zusätzlichen Informationsgehalt
bedeutet. Dieser optische Aspekt, etwa bei der Übergabe
und Aufnahme von Impulsketten (also dem eigentlichen
,concertare‘) kann dabei sogar zur primären
Information werden, wenn nämlich die Solostimme
verwischt, verdeckt, geschluckt oder in der Gesamttextur
sukzessive aufgelöst wird. Die enge Verzahnung der
Funktionen von Klavier und Orchester bewirkt, dass
das der Gattung als ,soziologisches Modell‘ inhärente
Moment der Virtuosität nicht auf das Soloinstrument
beschränkt bleibt, sondern auch in einigen Orchesterpassagen
starken Niederschlag findet.“
Marie Luise Maintz
Detail aus Dieter Ammanns Klavierkonzert für das BBC Symphony Orchestra
Dieter Ammann
Piano Concerto
Uraufführung: 19.8.2019 London, Andreas Haefliger
(Klavier), BBC Symphony Orchestra, Leitung:
Sakari Oramo (Koproduktion von BBC Radio 3,
Taipei Symphony Orchestra, Boston Symphony
Orchestra, Münchner Philharmoniker, Lucerne
Festival und Konzerthaus Wien)
Weitere Termine: 22.9.2019 Taipei (Asiatische
Erstaufführung) Taipeh Symphony Orchestra,
Leitung: Alexander Liebreich +++ 24./25./26.10.19
Boston Symphony Orchestra, Leitung: Susanna
Mälkki +++ 9./10./12.1.2020 Münchner Philharmoniker,
Leitung: Susanna Mälkki +++ 25.8.2020
Luzern (Lucerne Festival), Helsinki Philharmonic,
Leitung: Susanna Mälkki; Pianist jeweils Andreas
Haefliger
Besetzung: Klavier solo – 3 (3. auch Picc),3,3 (3. auch
BKlar), 3 (3. auch Kfg) – 4,3,3,1 – Schlg (4), Hfe – Str
(12,10,8,6,5)
Verlag: Bärenreiter, BA 11177, Aufführungsmaterial
leihweise
Dieter Ammann – aktuell
4.4.2019 Meiningen (Staatstheater), „glut“ for orchestra,
Meininger Hofkapelle, Leitung: Philippe
Bach +++ 7.4.2019 Chur (Theater), unbalanced
instability, Kammerphilharmonie Graubünden,
Simone Zgraggen (Violine), Leitung: Philippe Bach
+++ 1.9.2019 Luzern (KKL), „glut“ for orchestra,
Lucerne Festival Academy Orchestra, Leitung:
George Benjamin
Lucia Ronchetti
„Speranze fuggite, sparite da me”. Drammaturgia
(Kammeroper) für Countertenor, Violine, Viola,
Violoncello, Kontrabass (nach Lezioni di tenebra)
Uraufführung: 25.3.2019 Köln (Philharmonie),
Valer Sabadus (Countertenor), Anne Katharina
Schreiber (Violine), Corina Golomoz (Viola), Kristin
von der Goltz (Violoncello), Miriam Shalinsky
(Kontrabass)
Verlag: RAI Com, Vertrieb: Bärenreiter · Alkor
Das Werk vereint drei Figuren aus Francesco Cavallis
Oper Giasone: Isifile, die verzweifelt Jason sucht, der
sie verlassen hat, und Orest, der nach Informationen
über Jason forscht, um Isifile zu helfen, in die er verliebt
ist. Die drei sind in ein Spiel aus Missverständnissen,
Nachforschungen und zweifelhaften Erwartungen
verstrickt, während sie versuchen, sich aus ihren erdrückenden
Bindungen zu befreien. Die drei Figuren werden
durch den Solisten Valer Sabadus verkörpert, der
mit seiner Stimme die drei unterschiedlichen Register
und die mit ihnen korrespondierenden dramatischen
Verhaltensweisen der Personen erkundet. Die Stimme
des Sängers fungiert dabei als innere Bühne, auf der
die Ängste der Figuren immer konkreter und unauflöslicher
zutage treten. Isifile, die verlassene Ehefrau
Jasons, drückt ihr Schwanken zwischen Hoffnung und
Verzicht aus, und drängt Jason mit immer zusammenhangloseren
Gesten bis zum tragischen Ende. Im Traum
spricht sie mit Orest und evoziert dabei den sanften
Charakter der einzigen gemäßigten und reflektierten
Figur des Dramas. (Lucia Ronchetti)
Salvatore Sciarrino
„Rispondono, a chi? (melodie circolari da Wagner)“
Uraufführung: 27.5.2019 Palermo (Teatro Politeama),
Orchestra Sinfonica Siciliana, Leitung:
Salvatore Sciarrino
Verlag: RAI Com, Vertrieb: Bärenreiter · Alkor
Wie wäre eine unendliche Melodie zu konstruieren,
wenn nicht durch die zeitliche Erfahrung der zyklischen
Wiederkehr? Eine rotierende Melodie. Nicht einfache
Wiederholungen oder Ritornelle: Während wir im
musikalischen Verlauf voranschreiten, kehren wir mit
unserer Erinnerung an das zurück, was diese wiedererkennt.
Eine gut gebaute Kreisform aus Klängen, aus
Wellen, verführt uns mit momentanen euphorischen
Eindrücken, die auf dem Grat zwischen dem Limbus
und dem Paradies auf Erden wandeln; und dennoch
streifen wir genau jenen geheimnisvollen Augenblick
zwischen Kennenlernen und Wiedererkennen, in dem
unser Geist sich dem Verstehen öffnet und das Fremde
einlässt, dasjenige, was für uns vorher nicht existiert hat.
In Tempo di Porazzi für Klavier wurde von Richard
Wagner 1882 in Palermo komponiert, eine absolute
Monodie außerhalb jeder Harmonik. Ihre Ausdehnung
lädt dazu ein, sich eine Oboe als ihr ideales Medium
vorzustellen. In 22 Takten entfalten sich kleine Symmetrien,
die in den weiträumigen Proportionen Wagners
normalerweise nicht zu finden sind. Die Faszination
einer fernen Melodie, ohne Begleitung, die jemand ganz
für sich spielt, sich dem Wind anvertrauend.
Eine perfekte Ornamentierung verleiht dem Stück
Einheitlichkeit, es antwortet auf die klanglichen Spannungen,
die in Sizilien das Ohr überraschen. Aus der
Kehle jedes fliegenden Händlers strömt der Zauber des
Mittelmeerraumes, noch heute. Ich habe die Melodie
den changierenden Farben des Orchesters anvertraut,
um die Phrasen zu ordnen, zu unterscheiden und dabei
die unregelmäßigen Kurven ihrer Flugbahnen zu
verdeutlichen.
Der erste Einfall, sechs Takte, auf eine Visitenkarte
gekritzelt und mit dem Untertitel „Melodia del Porazzi”
versehen, ist hier ein gezügelter sinfonischer Krampf
geworden. Er berührt sich mit einem Albumblatt für
Klavier, einem „Languendo”. Einige Klänge des Anfangs
haben eine Spur hinterlassen; sie verschwindet so unbemerkt
wie das Licht des Abends. (Salvatore Sciarrino)
Luca Lombardi
Sarah & Hagar für zwei Soprane und Orchester
Uraufführung: 31.5.2019 Düsseldorf (Tonhalle),
Marisol Montalvo (Sopran), Eir Inderhaug
(Sopran), Düsseldorfer Symphoniker, Leitung:
Alexandre Bloch
Verlag: RAI Com, Vertrieb: Bärenreiter · Alkor
Die Bibel ist reich an Geschichten, die uns beeinflusst
haben und noch immer beeinflussen. Zum Beispiel
die Geschichte von Sarah und Hagar. Isaac, der späte,
unerwartete Sohn von Abraham und Sarah, ist der
Ursprung der Geschichte des jüdischen Volkes. Ismail,
der Sohn, den die Magd Hagar auf Wunsch von Sarah
von Abraham empfing, ist der Ursprung der Geschichte
der islamischen Völker. Die Nachfahren dieser beiden
Halbbrüder, Juden und Moslems, liegen noch immer
im Streit. Mit den Christen, den Anhängern des Juden
Jesu, die seit 2000 Jahren die Glaubensgenossen ihres
Messias beschuldigen, ihn verfolgt und ermordet zu
haben, gibt es seit wenigen Jahrzehnten einen noch
zerbrechlichen Frieden. In dem schönen Text, den mir
Michael Krüger vorbereitet hat, fragen sich die beiden
Frauen am Schluss: „Beide haben wir Söhne von Abraham
geboren – Isaac und Ismail – ist es nicht Zeit, die
Konflikte für immer beizulegen?“ Dies ist, wenn man
so will, die Botschaft des Stückes. Alles andere versucht
die Musik zu erzählen. (Luca Lombardi)
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