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[t]akte
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Ende der Nacht
Der Komponist Philippe Boesmans und sein neues
Klavierkonzert
Robert Walser trifft Lenin
Die Oper „Die Formel“ von Torsten Rasch wurde in
Bern uraufgeführt
Die steile Karriere von Philippe Boesmans als Opernkomponist
nahm im Jahr 1993 mit Reigen ihren Anfang.
Momentan arbeitet er an einer Oper nach Georges
Feydeaus Stück On purge bébé, nachdem sein jüngstes
Werk, Fin de nuit für Klavier und Orchester, am 28.
Februar in Lüttich zur Uraufführung gekommen ist.
In der wallonischen Wirtschaftsmetropole liegt auch
der Ursprung von Boesmans‘ Laufbahn.
Dort absolvierte er in den 1950er Jahren
sein Klavierstudium, bevor er zu Beginn
des folgenden Jahrzehnts mit dem Komponieren
anfing. Bei der Herausbildung
seines künstlerischen Ansatzes hatten
Interpreten wie Walter Boeyckens, Francette
Bartholomée, Claude Lombard,
Hubert Biébaut, Bernard Foccroulle,
Jacqueline Méfano, Fabrizzio Cassol und
Ensembles wie „Musique nouvelle“ oder
„2e2m“ einen entscheidenden Anteil. Die
Instrumentierung von Boesmans wird
durch das Konzept der „Klangfarbenmelodie“
bestimmt. Er verfeinert außerdem
unentwegt die ihm eigene Technik des
„Trompe l’oreille“, die darin besteht, Klangfarben auf
eine bestimmte Art zu vermischen und so ihre Wahrnehmung
zu stören, z. B. indem eine solistische Stimme
mit einer Gruppe von Instrumenten verflochten wird.
So tritt die Klarinette in Corrélations (1967–70) in Dialog
mit zwei Ensembles, desgleichen die Harfe in Explosives
(1968) sowie Horn und Singstimme in Upon la-mi (1970)
und die Orgel in Gloses (1974) und Ring (1975).
Sein spezielles Interesse für das Orchester besteht
seit 1969: Verticales inspiriert ihn für das dreiteilige
Werk Intervalles (1972–76) und legt die Grundlage für
Conversions (1980). In Multiples für zwei Klaviere und
großes Orchester (1974) erfährt seine mit Sur mi (1973)
etablierte Konzeption des Zusammenspiels der beiden
Klaviere eine Weiterentwicklung: Höchste Virtuosität
wird kombiniert mit Echoeffekten und aufblitzenden
musikalischen Glanzlichtern, die abwechselnd bei
den Solisten und im Orchester zu hören sind. Élémentextensions
für Klavier und Instrumentalensemble (1976)
interpretiert die Form „Thema und Variation“ neu und
gibt der pianistischen Virtuosität wieder viel Raum.
1978 schreibt Boesmans sein erstes Klavierkonzert; es
stellt in Bezug auf die instrumentale Wucht und den
Klang eine Fortsetzung von Sur mi und Multiples dar
und wird vom Komponisten noch im Entstehungsjahr
für Soloklavier bearbeitet (Cadenza). Das Violinkonzert
aus dem Jahr 1980 schließlich überhöht die instrumentale
Virtuosität durch eine Expressivität und Poesie, wie
sie in der Tradition der franko-belgischen Schule von
Vieuxtemps und Ysaÿe vorkommt.
Anfang der 1980er Jahre gibt Boesmans seine
Beschäftigung mit Orchesterwerken und Konzerten
Philippe Boesmans
(Foto: Bernard Coutand)
zugunsten der Oper auf. Doch widmet er sich zwischen
zwei aufwendigen Arbeiten für die Bühne oft
den – von ihm so genannten – „Ermattungswerken“,
die eine Schaffensperiode beschließen, eine neue
vorbereiten und ihm nach den Anstrengungen, die
eine Opernkomposition mit sich bringt, neue Energie
verleihen: So entstand nach Reigen das Werk Dreamtime
für Basstuba solo, Harfe und Instrumentalensemble
(1993); auf Wintermärchen folgte L’Eau douce du pardon
für Singstimme und Kammerorchester (2001) und auf
Julie das Sextuor à clavier (2006); und schließlich sind
Chambres d’à-côté für Instrumentalensemble sowie
Capriccio für zwei Klaviere und Orchester zu nennen
(2010 bzw. 2011), die nach Yvonne, princesse de Bourgogne
geschrieben wurden.
Auf ähnliche Art entstand das Werk Fin de nuit für Klavier
und Orchester, mit dem sich Boesmans im Juni 2017
während der Proben zu Pinocchio in Aix-en-Provence
zu beschäftigen begann, um es in den letzten Augusttagen
des Jahrs 2018 zu vollenden. Es ist David Kadouch
und dem Orchestre Philharmonique Royal von Lüttich
gewidmet, das es in Auftrag gab, und besteht aus zwei
Teilen. Der erste, „Dernier rêve“, wird nur vom Orchester
bestritten und gründet auf einer aufsteigenden großen
Terz, treibt sein Spiel mit Ruhepausen, langsamem Tempo
und einem (fast) Nichts an Klang; es ist die Beschreibung
eines leichten Schlafs zwischen zwei Träumen bei
Tagesanbruch, und die chromatischen Beben, das feine
Erscheinen und Verschwinden von Klängen erinnern
zuweilen an die von Angst geprägten Passagen der
Vögel in der neunten Szene von Pinocchio. Im zweiten
Teil, „Envols“, kehrt mit dem Motiv der absteigenden
– und diesmal kleinen – Terz, die die Figur des Pinocchio
charakterisiert, der Schalk zurück, und in einem
wie ein Wirbelwind anmutenden Scherzo werden die
virtuosen Ausbrüche und die brillanten Kadenzen des
Klaviers mit den empathischen oder antagonistischen
Echos des Orchesters vermengt. Ab und an scheint in
einem dieser Kontextwechsel, die für die Tonsprache
von Boesmans charakteristisch sind, eine Reminiszenz
aus dem ersten Teil auf – setzt der Schlummer wieder
ein? Als ob es sich um eine „orchestrale Oper“ handelte,
entspinnt sich in Fin de nuit eine Handlung: Der Schläfer
tollt mit seiner Psyche herum. Cécile Auzolle
Philippe Boesmans
Fin de nuit pour piano et orchestre
Uraufführung: 28.2.2018 Lüttich, David Kadouch
(Klavier), Orchestre Philharmonique Royal de
Liège, Leitung: Gergely Madaras
Verlag: Édition Henry Lemoine, Vertrieb: Bärenreiter
· Alkor
Im Jahr 2018, ein Jahrhundert nach Ende des Ersten
Weltkriegs und der Oktoberrevolution, führte das Konzerttheater
Bern Die Formel auf, ein anspruchsvolles,
interdisziplinäres Werk für Sänger, Schauspieler und
Orchester mit Musik von Torsten Rasch. Das 120-minütige
Werk nach einem Text von Doris Reckewell nimmt
Berns wichtige Rolle als neutrale Durchgangsstation
auf und konstruiert ein Treffen von sieben der wichtigsten
kulturellen Figuren des 20. Jahrhunderts: Der
revolutionäre Verbannte Lenin mit seiner Frau, die
emanzipierte Sozialpädagogin Nadeshda Krupskaja;
der noch unbekannte Physiker Albert Einstein und
seine Frau Mileva Marić, der Künstler Paul Klee und
seine Frau, die Pianistin Lily und der junge, entwurzelte
Dichter Robert Walser. Jonathan Stockhammer
dirigierte die Camerata Bern und das Vokalensemble
ardent in einer Inszenierung von Gerd Heinz.
Raschs sparsame und stimmungsvolle Partitur – die
markante Rollen für Zymbal und Akkordeon neben
Streichern und Schlagwerk bietet – setzt neben einem
vollendet geschriebenen Solistenquartett etliche imposante
Chöre ein, die das Werk akzentuieren. Reckewells
dramatisches Konzept ist gleichermaßen fesselnd
und vielschichtig und bricht den erzählerischen Fluss
mit „Zeitfenstern“ und Traumszenen. An einer Stelle
schaut das Drama mithilfe eines Kinderchores, der ein
japanisches Kinderlied singt, auf die Hiroshima-Katastrophe
voraus.
Der einzigartige, expressive Aufbau seiner Musik –
seine Gewandtheit, seine Sicherheit im größten Maßstab
und seine frappierende Fähigkeit, eine lebendige
und persönliche Klangwelt um die Geister anderer zu
spinnen – macht Rasch zu einem geborenen Bühnenkomponisten.
2007 arbeitete er zusammen mit der
Schauspielerin Katharina Thalbach ein Theaterstück
ihres verstorbenen Partners, des ostdeutschen, regimekritischen
Schriftstellers Thomas Brasch, in seine erste
Oper Rotter um. Ein zweites Musiktheaterwerk wurde
von der English National Opera in Auftrag gegeben
und 2010 in einem leerstehenden Bürogebäude in den
Londoner Docklands uraufgeführt. Dabei vereinten sich
Raschs Kräfte mit denen der radikalen Theatertruppe
Punchdrunk für eine eindringliche Adaptierung von
John Websters The Duchess of Malfi. Die Oper Chemnitz
präsentierte 2013 eine Neuinszenierung. Aktuelle
Projekte sind Werke für den RIAS Kammerchor und die
Semperoper in Dresden.
Faber Music
Pressestimmen
„Raschs spröder und zugleich affektbetonter Klangteppich
gibt der Sprache eine fast schmerzhafte klangkörperliche
Präsenz und jene emotionale Dimension, die
dem bloßen Sprechen dieser Figuren verwehrt bleibt.
Berühmtheiten im Wartestand. Torsten Raschs Oper „Die Formel“ in Bern
(Foto: Philipp Zinniker)
Und die fantastisch miteinander verwobenen Worte
werden von der Musik nicht nur begleitet und untermalt,
sondern in einer Klangwolke von Dissonanzen
förmlich zerpflückt. Dieses ,Mysterienspiel‘ um Ideen,
Erkenntnis, Realität und Verlogenheit des Systemdenkens
ist ein Gesamtkunstwerk im besten Sinne …“
Cornelie Ueding, Deutschlandradio Kultur, 4.3.2018
„Die von Torsten Rasch komponierte Musik bettet das
Werk in dissonante und düstere Klänge ein. Wie die
Figuren wabern sie suchend umher, bleiben oft im
Ungefähren. Hin und wieder tauchen wie Geistesblitze
bekannte Motive auf, erinnern etwa entfernt an Tango,
um gleich wieder im Klangrausch zu verschwinden.
,Die Formel‘ ist in Bern also in guter Form: als kurzweiliges
Musiktheater mit starken Bildern, das – dank der
vielen gesprochenen Passagen – auch für jene geeignet
ist, die modernen Opernklängen bisher nicht viel abgewinnen
konnten.“
Maria Künzli, Berner Zeitung, 5.3.2018
Torsten Rasch
Die Formel. Text: Doris Reckewell
Uraufführung: 2.3.2018, Bern Stadttheater, Camerata
Bern, Leitung: Jonathan Stockhammer,
Vokalensemble ardent, Inszenierung: Gerd Heinz
Besetzung: Mileva (Sopran), Nadezhda (Sopran),
Lilly (Mezzosopran), Walser (Bariton) – Chor,
Kinderchor
Orchester: Schlg (3), Cymbalon (= Schlg 3) – Akk
– Str
Verlag: Faber Music, Vertrieb: Bärenreiter · Alkor
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