Sampler / dérive - Zeitschrift für Stadtforschung, Heft 75 (2/2019)

Kunstinsert
Sonja Gangl
Transport und Transformation
Auch wenn wir die Arbeit von Sonja Gangl schon lange kennen und schätzen, entstand die Idee,
die Künstlerin für ein dérive-Insert einzuladen, konkret letztes Jahr in Zusammenhang mit ihrer
Ausstellung in der Galerie Krobath. Dort zeigte Sonja Gangl bestechend minutiöse Bleistiftzeichnungen
von Kartonkisten, geschlichteten Kartons, Plastiksäcken, Weggeworfenem, das als
Verpackung gedient hatte. Diese auf Fotografien beruhenden Sujets, denen normalerweise
keine Aufmerksamkeit zukommt, transformierte sie in eine völlig neue Ästhetik, die den dargestellten
Objekten eine unerwartete Bedeutung zukommen lassen.
Sonja Gangl bezieht sich in ihrer Arbeit immer wieder auf die Tradition von Stillleben,
wobei sie besonders die kontrastreichen Bilder des spanischen Malers Juan Sánchez Cotán vom
Beginn des 17. Jahrhunderts faszinieren. In ihren neueren Stillleben sind Verpackungen oder
Überreste der eigentlichen Konsumobjekte, die den Überfluss unserer Zivilisation bzw. die lange
Reise der abwesenden Objekte in den Vordergrund stellen, das eigentliche Thema. Dabei wird
die einzigartige Akribie ihres Bleistiftstriches zum Stilmittel, das den Sujets – kontrastierend
zum Nichtwert der Objekte – für den Betrachter einen Wert verleiht.
In ihrem Beitrag für dérive finden wir auf der Front- und Rückseite ein Netz, wie wir es
von großen Kartoffelsäcken kennen, bzw. das hier für Muscheln (Vongole) verwendet worden ist.
Diese Netze sind aus starken Kunststofffasern gefertigt, die dann meist schwarz, blau oder orange
eingefärbt werden. Auf der Mittelseite ist ein detailgetreu gezeichneter, deformierter Autoreifen
zu sehen, dessen Unbrauchbarkeit durch eine möbius-schleifenartige Zusammenfaltung noch
verstärkt wird. Auch hier hinterfragt die feine Struktur des Bleistiftstriches die Vergänglichkeit
der dargestellten Objekte, die beide aus Erdöl gefertigt sind und als nicht verrottbar gelten.
Bei Sonja Gangl geht es um den Transformationsprozess eines Fotos zur Zeichnung,
der einen Bedeutungstransfer mit sich bringt. So steht in ihrem Wikipedia-Eintrag: »Dabei geht
es um die Transformation von Bildinhalten vom Medium Film und Fotografie in das Medium
Zeichnung. Die ›großformatigen Zeichnungen setzen sich nicht expressiv sondern konzeptuell
mit anderen Medien auseinander: mit Film und Fotografie.‹«
Diese Haltung erinnert uns auch an die Tradition der Fotorealisten der 1970er-Jahre,
wobei ich hier im Besonderen an Rolf Goings Stillleben aus Ketchup-Flaschen und Salzstreuer
einerseits und andererseits an den britischen Maler John Salt, der sich der Vergänglichkeit von
Automobilen verschrieben hat, erinnern möchte. Doch Sonja Gangl benötigt keine großformatigen
Ölbilder: Sie eröffnet eine neue Betrachtungsweise durch allerfeinste Strukturen, die sie
mit dem bescheidenen Mittel eines monochromen Bleistifts erzeugt, und schafft es, damit
komplexe Fragen zu unserem Konsumverhalten zu stellen.
Sonja Gangl lebt und arbeitet in Graz und Wien. Sie hat an der Akademie für Bildende Künste in
Wien (Meisterklasse Markus Prachensky) und an der Universität für angewandte Kunst Wien
(Meisterklasse Ernst Caramelle) studiert. Die Künstlerin hat 2018 den Würdigungspreis des
Landes Steiermark für bildende Kunst erhalten. Im Mai 2019 sind im Rahmen einer Einzelausstellung
Arbeiten in der Galerie Artelier Contemporary in Graz (www.artelier-contemporary.at)
zu sehen. Im Jänner 2020 gibt es dann – ebenfalls in Graz – eine große Personale im Künstlerhaus,
Halle für Kunst & Medien. (www.sonjagangl.com)
Barbara Holub / Paul Rajakovics
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dérive N o 75 — Sampler