MEDIA BIZ September #243

gespräch menschen
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Martin Rummel
geboren 1974 in Oberösterreich,
genoss seine Ausbildung als
Cellist unter anderem bei Wilfried
Tachezi, Maria Kliegel und William
Pleeth. Neben seiner beachtlichen
Aufnahme-Karriere erlangte er
einen internationalen Ruf als
Pädagoge. 2009 wurde Martin
Rummel als Professor für Cello an
die Universität Auckland berufen.
Im selben Jahr gründete er gemeinsam
mit dem Kulturpromotor
Wolfgang Lamprecht paladino
music. Die Plattform für vielfältige
und mutige Kammermusik auf
hohem Niveau ist der Ursprung der
paladino media gmbh, die Rummel
seit 2011 alleine führt.
www.martinrummel.com
durchschritten. Menschen sind ja
Horter und Sammler. Labels, die
ein schönes haptisches Produkt
machen, haben mehr Chancen
als jene, die nur auf Kostenminimierung
aus sind. Da haben
wir mit KAIROS einen großen
Vorteil, das waren immer schon
schöne Produkte. Und mit großformatigen
Booklets, Mattlack,
schöner Kunst vorne drauf, fundierten
Texten von Musikwissenschaftlern,
ordentlich lektoriert,
mit Partitur-Ausschnitten und
allem, was dazu gehört, gestalten
wir unsere Produkte immer
noch so, dass sie mehr sind als
nur die Spotify-Version.
Was KAIROS betrifft, haben wir
ja auch eine Verantwortung: Wir
dokumentieren eine Musikgeneration.
Diese Bedeutung war mir
nicht sofort, aber nach wenigen
Monaten sehr bewusst.
Und alles muss gut klingen.
Ich glaube, das Wichtigste ist,
dass es so natürlich wie möglich
klingt. Nicht hochgezüchtet.
Mich stört dabei nicht, wenn einmal
irgendetwas knackst oder
man ein Atmen hört, das gehört
dazu. Aber die Musik muss ordentlich
abgebildet sein. Dazu
braucht es die richtigen Partner,
den Tonmeister, dem man
vertrauen kann. Da haben wir
in Wien schon Glück, hier gibt
es mittlerweile viele gute Leute.
Aber Leute, die sowohl musikalisch
als auch musiktechnisch
gut sind, die wirklich alle falschen
Töne hören und einen
schönen Klang machen können,
sind doch eher selten zu finden.
Als Cellist nehme ich fast alles im
Studio Weinberg auf. Erich Pintar
nimmt mich auf, seit ich zehn
Jahre alt bin. Nach 35 Jahren Zusammenarbeit
wissen wir genau,
wie wir arbeiten. Aber wir haben
auch lange gebraucht, um auf
diese Qualität zu kommen.
In Wien arbeiten wir mit unterschiedlichen
Studios, abhängig
vom Projekt. Christoph Amann
macht sehr viel für KAIROS. Einige
schöne Sachen für paladino
haben wir mit Franz Masser oder
mit Martin Klebahn gemacht.
Georg Burdicek hat einige sehr
wichtige Produktionen wie die
Soler-Platte von Christopher
Hinterhuber und die Debussy-
Preludes mit Vladimir Ashkenazy
für uns gemacht. Pianisten gehen
natürlich gerne zu ihm in das
Studio tonzauber, weil er darauf
spezialisiert und der Raum dafür
hervorragend geeignet ist.
Genau im Jubiläumsjahr ist Ihre 50. CD
erschienen. Zufall?
Ja. Was ich dabei beeinflusst
habe, war, dass die 50. die Popper-Konzerte
werden. Und mittlerweile
ist schon meine 53. CD
erschienen (lacht).
David Popper ist offenbar schon lang
eine Herzensangelegenheit?
Ja, ich habe vor 15 Jahren die
Etüden aufgenommen und mich
dann intensiver mit ihm befasst.
Er ist mir einfach sympathisch
geworden. Er muss ein sehr witziger
Mensch gewesen sein und
war in allem, was er angepackt
hat, Weltklasse. Als Orchester-
Cellist spielte er in der fürstlich
Hechingen’schen Kapelle
in Löwenberg, die galt als das
beste Orchester im deutschen
Kaiserreich. Dann kam er als
Solo-Cellist an die Wiener Hofoper,
von wo aus er sich auf
Tourneen als Solist durch ganz
Europa begab. Nachdem er von
Liszt zum Unterrichten berufen
wurde, hat er den Ruf als einer
der größten Lehrer dieser
Zeit erlangt. Dann hat er auch
noch Kammermusik gespielt, mit
Jenö Hubay das Hubay-Popper-
Quartett gegründet, mit dem
unter anderem auch Johannes
Brahms spielte. Dabei ist Popper
kaum erforscht. Ich suche
immer noch verschollene Werke
von ihm und musste sogar den
Totenschein ausheben, um die
drei im Umlauf befindlichen Geburtstage
auf den 18. Juni 1843
korrigieren zu können. Ich hoffe
ja, einen Studenten dafür interessieren
zu können, seinen PhD
über Popper zu machen.
Unterrichten Sie derzeit in Europa?
Derzeit bin ich noch Direktor in
Auckland. Ein großes Abenteuer.
Ein großes Change-Management,
für das ich angeheuert
wurde.
Was war das Ziel? Und was unterscheidet
Auckland von Ausbildungsstätten
in unseren Breitengraden?
Bei allem, was ich mache, ist
mir immer wichtig, dass es für
irgendjemanden relevant ist. Relevanz
zieht sich wie ein roter
Faden durch mein Leben. Und
ich glaube, dass ein Großteil der
Musikausbildung in Mitteleuropa
derzeit völlig irrelevant ist.
Eine Haltung, die nicht immer
auf Begeisterung trifft, etwa bei
einer Gruppe von Kollegen aus
Berlin, die sich enthusiastisch
darüber ausgetauscht haben,
wie toll sie ihre Studierenden
auf das Probespiel vorbereiten.
Das bezweifle ich auch nicht.
Die Antwort auf meine Frage
nach der Anzahl ihrer Oboe-
Studenten war eine Zahl um die
20, die nach jener der jedes
Jahr offenen Stellen in Deutschland
war vier. Demgegenüber
stehen also – hochgerechnet –
rund 200 Studierende in ganz
Deutschland. Die Frage, wie die
Studierenden darauf vorbereitet
werden, das Probespiel nicht zu
gewinnen, blieb unbeantwortet.
Vermittelt wird weder genug
Kammermusik noch Neue
Musik oder gar Kuratieren oder
Sinn fürs Business. Die Studierenden
haben keine historische
Aufführungspraxis, unterrichten
können sie auch nicht. So war
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