Programmheft

68.
Preisträger Wim Wenders ist
mit seinem neuesten Spielfilm
„Land of Plenty“ und dem knapp
fünfstündigen Directors Cut des
Films „Bis ans Ende der Welt“
vertreten
2004 2008
DEN MENSCHEN VERTRAUEN
Nun denke ich das auch heute noch: Dass dem
Publikum regelmäßig von den ProgrammmacherInnen
viel zu wenig zugetraut wird, ihm viel zu wenig
vertraut wird, viel zu selten auf dessen Neugier und
Flexibilität gesetzt wird. Und zwar durch die immer
wieder sich selbst erfüllende Prophezeiung, nach
der es im deutschen Fernsehen deshalb so viele
Krimis geben müsse, weil die meisten so gerne Krimis
sehen würden oder im deutschen Kino fortlaufend
Komödien, am besten Wiederholungen der schon
einmal erfolgreichen Komödien ... Dagegen gilt „Man
kann den Menschen vertrauen“ – um ein Bonmot
von Alexander Kluge zu zitieren. Es ist also ganz
richtig, statt der vielen üblichen Filme, die auf einen
„mittleren Realismus“ (Kluge) eingedampft sind, nach
Filmwerken zu suchen, die authentisch und persönlich
und auch ehrlich sind gegenüber der Kultur, aus der sie
kommen. Die nicht primär darauf aus sind, weltweit
gleich gut und gleich schnell verstanden zu werden
(wie leider heute auch die meisten „modernen“
Serien), sondern künstlerische Unikate sind.
Aber es gibt ein wichtiges Element, das nie fehlen darf,
wenn man Filme dieser Art sucht und auswählt: ein
ehrliches Gefühl der Verantwortung, ein Gewissen,
wenn man so will. Dieses Element des Gewissens
freilich ist deutlich weniger oft anzutreffen als es
angemessen wäre. Wenn auch oft ohne böse Absicht.
Denn es zu haben, setzt eine gewisse Reife des
Entscheidens voraus, eine Qualität des Abwägens,
die ich jedenfalls erst mühsam lernen musste. Worin
besteht dieses Abwägen? Zunächst in einer an sich
ganz einfachen Frage, die man sich als Entscheider
selbst stellen muss: Würde ich das Werk persönlich
gern auch noch ein zweites Mal sehen? Lautet die
Antwort „Nein, dazu hätte ich keine Lust“, dann gilt es,
eine zweite Frage anzuschließen, deren Beantwortung
allerdings schon deutlich schwieriger ist: „Mag ich den
„Fünf Frauen lesen
Truffauts Die Amerikanische
Nacht“ mit
Johanna ter Steege,
Nina Hoger,
Anna Thalbach,
Leslie Malton &
Carola Regnier
Filmemacher Edgar Reitz ist Mitglied der
Internationalen Jury
Atom Egoyan, der 1984 seinen ersten
Film als Newcomer in Mannheim
präsentierte, kehrt zurück und wird
als Master of Cinema geehrt
Im 57. Jahr wird erstmals der Filmkulturpreis
vergeben und die Filme mit
deutschen Untertiteln gezeigt
2009r
Film persönlich deshalb nicht, weil er eine Aversion berührt,
ein individuelles Tabu, eine ganz persönliche Angst oder
Abneigung?“ Wenn das so ist, dann sollte der Film – in dubio
pro reo – dennoch gezeigt werden. Denn der Entscheider ist
im klassischen Sinne der Juristen befangen. Stelle ich aber
bei mir bei bestem Willen keine solche Befangenheit fest,
dann wäre es falsch, den Film zu zeigen – jedenfalls, wenn
man seiner eigenen Urteilskraft vertraut. Denn dann sind
die Gründe, den Film zu zeigen, im wahren Sinne äußerlich
und nicht wahrhaftig. Dann liegen sie beispielsweise in einer
Angst begründet davor, sich einem Trend zu verweigern, der
gerade Mode ist, einer Zuschauergruppe, deren Beifall man
haben möchte, manchmal auch der Gefälligkeit gegenüber
GeldgeberInnen, befreundeten FilmproduzentInnen oder
VerleiherInnen – und vieles andere mehr. Denn je länger
man Programmverantwortlicher ist, desto größer und
stärker werden diese äußeren Faktoren der Einflussnahme.
Ich könnte auch „Ehrlich währt am längsten“ sagen, ehrlich
mit sich selbst. Und meine Erfahrung sagt: Je größer diese
Ehrlichkeit mit sich selbst, die manchmal viel Mut verlangt,
desto größer die Freude des Publikums. Da gibt es nämlich
eine geheime Verbindung, einen heimlichen Austausch –
echte Glaubwürdigkeit gegen echte Begeisterung.
Diese Grundhaltung muss für jede/n MitarbeiterIn des
Programmbereiches gelten, die/der als „ProgrammerIn“
oder im Auswahlkomitee tätig ist, in besonderem Maße
aber für diejenige bzw. denjenigen, die/der die letztendliche
Verantwortung für das Programm trägt, den Künstlerischen
Direktor, die Direktorin. Nie dürfen die sich hinter dem Team
verstecken. Denn auch wenn das demokratisch und uneitel
aussieht, so bedroht es doch substanziell das Element der
glaubwürdigen Verantwortung. In der Folge erkennt das
Publikum, wie so oft bei Filmfestivalprogrammen, bei denen
viele ProgrammerInnen jede/r für sich einen Bereich entscheiden,
dann auch keine Handschrift und keine Verantwortung mehr.
Auch ein Filmfestival muss ein Werk sein, wie der einzelne Film:
authentisch, ehrlich und persönlich verantwortet.
7
2003