Trio Jean Paul

KULTURRING
HEILBRONN E.V.
www.kulturring-heilbronn.de
KLAVIERTRIO
TRIO JEAN PAUL
MITTWOCH, 22. APRIL 2020
19.30 UHR

Klaviertrio
TRIO JEAN PAUL
ECKART HEILIGERS, KLAVIER
ULF SCHNEIDER, VIOLINE
MARTIN LÖHR, VIOLONCELLO
6. Veranstaltung der Kulturring-Konzertreihe
2019/2020, Theodor-Heuss-Saal, 19.30 Uhr
Programm
JOSEPH HAYDN 1732–1809
Klaviertrio C-Dur Hob XV:27
- Allegro
- Andante
- Finale. Presto
JOHANNES BRAHMS 1833–1897
Klaviertrio Nr. 3 c-Moll op. 101
- Allegro energico
- Presto non assai
- Andante grazioso
- Finale. Allegro molto
19 Min.
20 Min.
Pause
LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770–1827
Klaviertrio B-Dur
»Erzherzogtrio« op. 97
- Allegro moderato
- Scherzo. Allegro
- Andante cantabile, ma però con moto
- Allegro moderato
40 Min.

Guten Abend,
das Trio Jean Paul gehört zu den profiliertesten
Kammermusik-Ensembles der Gegenwart und begeistert
sein Publikum seit über zwei Jahrzehnten auf den
internationalen Konzertpodien.
Das Programm der drei Musiker Eckart Heiligers,
Klavier, Ulf Schneider, Violine, und Martin Löhr,
Violoncello, stellt am heutigen Abend drei wesentliche
Komponisten der Klassik und Romantik vor, die diese
Kammermusikformation mit bedeutenden Werken
bereichert haben, Haydn, Beethoven und Brahms.
Mehrere Aufnahmen des Trios Jean Paul sind bei
Radioanstalten Referenzaufnahmen geworden. Auch
Kritiker wie der der Marler Zeitung (28. 1. 2003)
sind begeistert: »Man konnte fast die Noten in der
Luft abgebildet sehen – so plastisch-lupenrein und
entwaffnend direkt musiziert das Trio Jean Paul.«
In diesem Sinn: Freuen Sie sich auf einen besonderen
Abend mit dem Trio Jean Paul.
Gefördert:

TRIO JEAN PAUL
Seit mehr als zwei Jahrzehnten besteht das Trio Jean
Paul in unveränderter Besetzung und gehört auch
heute noch zu den gefragtesten und erfolgreichsten
Kammermusikensembles. Sein Publikum lässt sich
weltweit von der hohen Ensemblekultur, feinfühligen
Klangästhetik und stilsicheren Musikalität der drei
Musiker verzaubern. Ihre gemeinsame Karriere
startete mit ersten Preisen bei Wettbewerben in
Melbourne und Osaka sowie beim Deutschen
Musikwettbewerb. Auch der Name war rasch
gefunden: Jean Paul, Lieblingsdichter von Robert
Schumann, dessen Werke dem Trio besonders am
Herzen liegen. Der Dichter als Namenspatron verrät
auch, worauf es den Musikern besonders ankommt:
die Sprachähnlichkeit von Musik herauszuarbeiten
und für das Publikum hörbar zu machen.
Engagements führen das Ensemble regelmäßig in
die bedeutenden Konzertsäle der Welt wie z. B. ins
Wiener Konzerthaus, die Berliner Philharmonie, das
Palais des Beaux Arts Brüssel oder die Wigmore
Hall in London. Auf ausgedehnten Tourneen treten
sie u. a. in den USA, Kanada, Spanien, Italien, in den
Niederlanden, der Schweiz und Österreich auf.
Ein Schwerpunkt der Arbeit des Ensembles ist
die Aufführung von zeitgenössischem Repertoire,

wozu auch zahlreiche Uraufführungen namhafter
Komponisten zählen. Wolfgang Rihm widmete dem
Trio sein »Trio Concerto«, welches das Trio 2014 in der
Berliner Philharmonie mit dem WDR-Sinfonieorchester
unter der Leitung von Jukka-Pekka Saraste uraufführte.
Weitere Aufführungen mit dem Dallas Symphony
Orchestra, dem Tonhalle-Orchester Zürich und der
NDR-Radiophilharmonie Hannover folgten.
Zahlreiche CD-Produktionen des Trios wurden mit
Preisen ausgezeichnet: die Aufnahme von Brahms
Trio in H-Dur und Schönbergs »Verklärte Nacht« mit
dem »Preis der Deutschen Schallplattenkritik«, die
Einspielung der beiden Mendelssohn-Trios 2009 und
der Schubert-Trios 2012 mit dem „Supersonic-Award“.
2015 erschien ihre CD mit Klaviertrios von Joseph
Haydn. Zuletzt begeisterte das Trio mit einer Aufnahme
von Brahms‘ Streichsextetten in der Bearbeitung des
Brahms-Freundes Theodor Kirchner für Klaviertrio.
HAYDN KLAVIERTRIO C-DUR
1785 erhielt Joseph Haydn (1732-1809) in Esterházy
Besuch vom Kupferstecher und Kunsthändler Gaetano
Stefano Bartolozzi (1757-1821). Bartolozzi rühmte
die Musikförderung in England so sehr, dass Haydn
zum ersten Mal mit dem Gedanken spielte, London zu
besuchen. Zehn Jahre später heiratete eben dieser
Bartolozzi in London Therese Jansen. 1770 in Aachen
geboren, war sie in London Schülerin Clementis
geworden. Einer der Trauzeugen bei der Hochzeit
am 16. Mai 1795 war Haydn, der von Johann Peter
Salomon zweimal (1791/92 und 1794/95) nach London
geholt worden war. Als Haydn vor seinem ersten Besuch
Mozart von seinem Plan berichtete, wandte dieser ein,
er verstehe doch die Sprache nicht. Haydn entgegnete:
»Meine Sprache verstehet man durch die ganze Welt.«
Wie sehr er Recht hatte, zeigen seine riesigen Erfolge in
London. Meist denkt man dabei an die zwölf Londoner
Sinfonien oder an die Streichquartette op. 71 und
74. Haydn schrieb aber eben für Therese Jansen in
London drei Klaviertrios (1797 in London erschienen)
und widmete ihr die letzten Klaviersonaten (Hob.
XVI:50-52), welche, insbesondere diejenige in Es-Dur,

als Höhepunkte in seinem Klavierschaffen gelten.
Jansen muss eine hervorragende Pianistin gewesen
sein, wie die technischen Anforderungen in diesen
Werken zeigen. Auch instrumententechnisch zeigt sich
Haydn der neuesten Entwicklung zugeneigt, schreibt
er doch für die Trios nicht mehr Cembalo, sondern
Pianoforte vor. Dabei hatte er wohl Instrumente der
Firma Broadwood (gegr. 1738, als älteste bestehende
Klavierfabrik 2003 geschlossen) im Auge, deren
kraftvoller Klang und Tonumfang (5½ Oktaven
gegenüber 5 bei den Wiener Klavieren) ihn beeindruckte.
Die Virtuosität des Klaviersatzes im C-Dur-Trio ist
bemerkenswert. Im 1. Satz überrascht es durch
große Gesten und starke forzato-Akzente. Wie in
den späten Klaviersonaten treten die Spielmanieren
der Mrs Bartolozzi deutlich hervor, so etwa gleich im
Hauptthema des ersten Satzes mit seinen kurzen,
kessen Arpeggi und Vorschlägen.
Die volkstümlich-singende Melodie des A-Dur-Andante
wirkt so, als habe sie Haydn einem schottischen
Lied abgelauscht. Klanglich wird dieses Thema
auf immer neue Weise raffiniert beleuchtet: mal in
auseinanderstrebenden Streicherlinien, mal in delikaten
Mischklängen aus Streichern und Klavier. Eine
Polonaise setzt im Mittelteil des Satzes harsche Moll-
Akzente.
Das humorvolle Presto-Finale, ein Sonatenrondo,
zählt dank seiner perfekten Balance aus Humor,
Tanzrhythmus und punktgenauer Geläufigkeit zu den
populärsten des Meisters und erhält seine Originalität
im Harmonischen wie durch die »falschen« Akzente.
In der wilden Mollepisode dieses Satzes durfte Teresa
Bartolozzi noch einmal voll in die Tasten ihres Londoner
Flügels greifen.
BRAHMS KLAVIERTRIO C-MOLL
Johannes Brahms (1833-1897) ließ sich 1866 endgültig
in Wien nieder und eröffnete damit das entscheidende
Kapitel der Spätromantik in der K. und K. Metropole.
Eingefleischter Junggeselle, »Zugereister« und ein

durch und durch eigenwilliger Charakter wie vor ihm
Beethoven blieb auch der Hanseate Brahms in Wien
zeitlebens ein »dezidiert Fremder«.
In dem Mitte der 1880er-Jahre einsetzenden Spätwerk
nehmen die Hommagen an seine Wahlheimat zu: die
Intermezzi im Dreivierteltakt, die mal unverhohlene
Huldigungen an den Walzerkönig, mal alpin-urwüchsige
Ländler sind; die vitalen Csárdás-Rhythmen und
die Sehnsuchtsthemen »all’hongroise«, aber auch
die betont gemütlichen, bürgerlich-grundeinfachen
Volkslieder. Auf der anderen Seite steht seine immer
subtiler werdende Kunst der motivischen Verarbeitung.
In keinem Werk wird dieses Paradox aus
Volkstümlichkeit und gedanklicher Verdichtung
deutlicher als im c-Moll-Klaviertrio, op. 101. Schon
im unerbittlichen Allegro energico hat Brahms
Wienerisches durchscheinen lassen: Nach dem wie
ein Katarakt hereinbrechenden Hauptthema mit
seiner den Satz beherrschenden Triolenfigur und
den heroischen punktierten Rhythmen, geriert sich
das Seitenthema als sentimentaler Walzer. Mitten in
der kantigen Durchführung verwandelt sich sogar
das strenge Triolenmotiv unversehens in eine zarte
ungarische Episode. Im Sturm des Affekts, der in
einer nachgerade cholerischen Coda gipfelt, bleibt
das zarte Sentiment eine wienerische Möglichkeit.
Der zweite Satz, ein gespenstisch dahinhuschendes
Presto non assai, deutet das Pathos des Kopfsatzes in
zarte Resignation um. Der Pianist Brahms verwandelte
diese aus Unisonoläufen und Arpeggi durchsichtig
gewobene Klangstudie in »schattenhaftes Flattern«,
wobei er statt des Presto mehr das »Non assai«, das
»Nicht allzu schnell« betonte. Wichtig waren ihm die
streng zweitaktigen Phrasen und das begleitende
Pizzicato der Streicher. Der rhythmisch vergrößerten
Wiederkehr des Themas am Ende verlieh Brahms die

Farbe eines Requiems, während er durch zartes Rubato
an den Phrasenenden den Effekt des Ganzen noch
erhöhte.
Der dritte Satz, Andante grazioso, ist jener »Zwiefache«,
der zwischen Zweier- und Dreiertakt in unbekümmerter
C-Dur-Freundlichkeit dahintändelt. Die Klavierarpeggi
gemahnen an Wiener Salonmusik und alles ist so
holdselig-süß wie in einem Trivialroman der Zeit.
Natürlich hat Brahms hinter dieser volkstümlichen
Fassade die feinsten Schattierungen motivischer Arbeit
verborgen, nur eben – im Gegensatz zum Kopfsatz –
ganz unangestrengt und heiter.
Dass nach den fein abschattierten Mittelsätzen das
Finale nicht ungebrochen zum Ernst des Kopfsatzes
zurückführen kann, versteht sich fast von selbst. Es
verharrt im Dur-Moll-Zwielicht, ungarisch angehaucht
und in der Motivik disparat zwischen stürmischen
Triolenbeginn und verdämmerndem Seitenthema.
Erst ganz am Ende wird C-Dur erreicht – aus einer
schumannisch anmutenden innigen Geste heraus, geht
es direkt in einen ungarischen Tanz (Csárdás) hinein.
Die Uraufführung des Trios fand deshalb vielleicht nicht
zufällig in Budapest statt, bevor es im Februar 1887
seine Wiener Premiere feierte.
BEETHOVEN KLAVIERTRIO B-DUR
Ludwig van Beethoven (1770-1827) widmete viele
Werke adligen Gönnern, die er besonders schätzte: die
beiden Trios Opus 70 von 1808 der Gräfin Erdödy, das
1811 komponierte, aber erst 1816 gedruckte B-Dur-
Trio dem jungen Erzherzog Rudolph. Mit ihm verband
den Maestro eine tiefe Freundschaft, die er in seinen
Widmungen zum Ausdruck brachte. Neben dem Trio
konnte der Erzherzog so bedeutende Werke wie das 4.

und 5. Klavierkonzert, die Klaviersonate Opus 111 und
die »Missa solemnis« mit Dedikationen Beethovens in
Empfang nehmen.
Das Hauptthema des Kopfsatzes ist ein B-Dur-Gesang,
den Klavier und Streicher so unbekümmert vor sich
hinsingen, als stamme er von Franz Schubert. In
den Klavierpassagen der Überleitung leuchtet noch
einmal kurz Beethovens »éclat triomphal« auf, um
dann aber rasch dem ebenfalls lyrischen Seitenthema
Platz zu machen. Vom alten Themendualismus des
Beethovenschen Sonatensatzes ist hier nichts zu
spüren: Das G-Dur-Seitenthema wirkt nur wie die innere
Fortsetzung des Hauptthemas. Die Durchführung ist
auf dieser Grundlage nichts anderes als ein flächiges
Ausbreiten lyrischen Gesangs. Sie gipfelt in einer langen
Pizzicato-Passage der Streicher zu gitarrenartigem
Klavierklang, einer Art Serenade. Nach der subtil
veränderten Reprise bringt die Coda die längst
erwartete hymnische Steigerung des Themas in dem für
Beethoven so typischen drängenden Gestus.
Das an zweiter Stelle stehende Scherzo macht seinem
Namen vom ersten Takt an alle Ehre: mit einer naiv
volkstümlichen Weise des Cellos, die die Geige in
Gegenbewegung beantwortet. Hier bitten zwei Wiener
Straßenmusikanten zum Walzer, was sich das Klavier
nicht zweimal sagen lässt. Das Scherzo ist nichts
anderes als ein ironischer Kommentar zur rasch um
sich greifenden Walzersucht der Wiener. Auch in das
fahle Thema des b-Moll-Trios, das sich aus der tiefen
Lage der Instrumente chromatisch nach oben schraubt,
mischt sich der Walzer ein. »Wie ein blendendes
Nordlicht scharf und grell« brechen Anflüge einer Valse
brillante hervor, die Webers »Aufforderung zum Tanz«

vorwegzunehmen scheinen, aber in ein gespenstisches
Licht getaucht sind, das schon die nahe Romantik
ankündigt. Zweimal wechseln Hauptteil und Trio ab,
bevor eine »humoristische Coda den durch das lugubre
Trio einigermaßen suspendierten Frohsinn vollkommen
wieder herstellt.«
Das Andante cantabile ist einer der schönsten
Variationensätze in Beethovens Kammermusik. Die
stille Größe des D-Dur-Themas beruht – wie so oft
bei Beethoven – auf den einfachsten diatonischen
Harmonien. Im Laufe der Variationen werden sie
zunächst kaum durch kunstvollere Akkorde ersetzt,
denn im Vordergrund steht der Klang. Die Rollen im
Triosatz sind so eigenwillig verteilt, dass man an die
sperrige Klanglichkeit der späten Quartette erinnert
wird. Erst in der langen Passage der vierten Variation
(»un poco più Adagio«), in der die Streicher das
synkopierte Thema über rauschenden Klavierakkorden
bringen, darf sich das Trio in klassischer Klangschönheit
aussingen. In der letzten Variation steigert sich dieses
Cantabile nach zaghaftem dialogischem Beginn zur
Emphase eines harmonisch reichen, romantischen
Gesangs.
Unversehens verwandeln sich die letzten Akkorde dieser
Cantabile-Stelle in den Auftaktakkord zum Finale. Die
Rondoform nutzt Beethoven hier zu Ausflügen in teils
humorvolle, teils widerborstige Episoden. Am Ende
macht er sich einen Lieblingskunstgriff Mozarts zunutze:
das Thema vom geraden Takt in den 6/8-Takt zu
versetzen. Bei Beethoven beginnt dieses Presto freilich
in A-Dur, also enharmonisch so weit vom Grundton
entfernt, dass die endgültige Rückkehr nach B-Dur
dem Satz zu einem sensationellen Schluss verhilft.

Konzert der Abonnementreihe 2019/2020
im Theodor-Heuss-Saal der Harmonie, 19.30 Uhr
Montag,
25. Mai 2020
Klavierduo
LUCAS & ARTHUR JUSSEN
Vorschau auf die Abonnementkonzerte des
Kulturrings in der Saison 2020/2021
Dienstag,
20. Oktober 2020
Mittwoch,
4. November 2020
Dienstag,
26. Januar 2021
Mittwoch,
10. Februar 2021
Freitag,
12. März 2021
Dienstag,
27. April 2021
Montag,
17. Mai 2021
Kammermusik von Beethoven
ROBERT NEUMANN, Klavier
TANJA TETZLAFF, Violoncello
DOMINIK WOLLENWEBER, Oboe
SEBASTIAN MANZ, Klarinette
GUILHAUME SANTANA, Fagott
STEFAN DOHR, Horn
Klavierduo
ANDREAS GRAU /
GÖTZ SCHUMACHER
Saxophon-Klavier-Duo
ASYA FATEYEVA, Saxophon
VALERIYA MYROSH, Klavier
Orchesterkonzert
ACADEMY OF ST MARTIN IN
THE FIELDS
Solist: JAN LISIECKI, Klavier
Streichquintett
BARTHOLDY QUINTETT
Orchesterkonzert
ORCHESTRE NATIONAL DE LYON
Solisten: LUCAS & ARTHUR
JUSSEN, Klavier
Liederabend
DANIEL BEHLE, Tenor
TAKEO SATO, Gitarre

Konzert der Reihe »Perspektiven Heilbronn«
2019/2020, Städtische Museen Heilbronn
im Deutschhof
Samstag,
30. Mai 2020
18.00 Uhr
DUO2KW (MÜNCHEN) mit
KLAUS-PETER WERANI, Viola
KAI WANGLER, Akkordeon
Vorschau auf die Konzerte der Reihe
„Perspektiven Heilbronn“ 2020/2021
Montag,
12. Oktober 2020
Montag,
23. November 2020
Mittwoch,
10. März 2021
Montag,
03. Mai 2021
DUO AVENTURE (Freiburg)
Andrea Nagy, (Klarinette)
Wolfgang Rüdiger (Fagott)
MATTHIAS LORENZ
(Dresden), Violoncello
JOACHIM SCHALL
(Stuttgart), Violine
JAN PAS
(Stuttgart), Violoncello
MARKO KASSL
(Düsseldorf), Akkordeon
RAINER BÜRCK
(Bad Urach), Klangregie
Herausgeber: Kulturring Heilbronn e.V.
Geschäftsstelle: Heilbronner Reisebüro Böhm
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Text: Ulrich Heffter / Gestaltung: www.wsk-werbung.de