LACRIMOSA LACRIMOSA

mind.in.a.box
Allein unter Einem
Sind wir alleine? Eine zentrale Frage der
Erkenntnistheorie, die im Solipsismus das
Individuum zum einzigen Ich der Wirklichkeit
reduziert. Die wahrgenommene
Welt und andere fremde Ichs stellen nur Bewusstseinsinhalte
ohne eigene Existenz dar,
welche im besten Fall eingebildet sind. Eine
erschreckende und einsame Vision, aus welcher
mind.in.a.box Mastermind Stefan Poiss
schon immer Inspiration beziehen konnte,
versinnbildlicht nicht zuletzt der Name mind.
in.a.box - Die Isolation des Individuums.
Auch das neue Albums „Crossroads“ lässt nur
die Schlussfolgerung zu, dass dieser isolierte,
kreative Wahnsinn in konzentrierter Fassung
zu Schade wäre, um ungehört zu bleiben. So
stellen wir dieses ambitionierte Werk nur zu
gerne einem an elektronischen Grenzerfahrungen
interessierten Publikum vor.
Musikalisch bewegst du dich im weiten Feld
von EBM, Techno bis Drum and Base. Kann
moderne elektronische Musik überhaupt innerhalb
von stilistischen Grenzen existieren?
Ich denke, man darf diese Grenzen vor allem
als Musiker nicht so eng sehen, und ich habe
dem bisher eigentlich auch keine große Bedeutung
beigemessen. Wir wussten lange Zeit selber
nicht, welche Art von Musik wir machten,
bis man uns sagte, es sei Electro oder Technopop.
Diese Einteilung in Musiksparten können
Musikjournalisten ohnehin besser. Die Musiker
sollten nicht nach Stilgrenzen Musik machen,
denn dann wäre sie wahrscheinlich nicht mehr
ehrlich.
Mit welcher Musik bist du selbst groß geworden?
In welcher Tradition siehst du dich?
Angefangen hat alles mit dem Commodore
64. Der hatt e für Computer, behaupte ich mal,
den besten Soundchip. Das war damals neu
und furchtbar aufregend. Ich schaute ständig
irgendwelche Demos. Das sind mit Musik untermalte,
programmierte grafi sche Abläufe in
40
Echtzeit. Mit dem C64 begann ich dann, am
Computer Musik zu machen, das war vor mehr
als 20 Jahren, und seitdem ließ mich die elektronische
Musik nicht mehr los. Ich hatt e damals
gar nicht das Geld, mir sündteure Synthesizer
zu kaufen, und so versuchte ich, alles aus den
Soundchips der Computer herauszuholen.
Irgendwann begannen wir schließlich, selbst
Spiele zu entwickeln. Markus programmierte,
ich steuerte die Musik bei. Unser größtes Projekt
hieß „Parsec“, an dem wir etwa fünf Jahre
lang arbeiteten. Ich kannte die meisten Electrobands
in dieser Szene vor fünf bis sechs Jahren
gar nicht. Markus war da mehr involviert als
ich.
Dein neues Album heißt „Crossroads”. Was
sind für dich die wichtigen künstlerischen
Weggabelungen gewesen?
Die größte war sicherlich der Sprung aus der
Computermusik-Ecke in die professionelle
elektronische Musik mit dem ersten mind.
in.a.box-Album. Ich behaupte mal, kompositorisch
war das weniger ein Problem als produktionstechnisch,
und so dauerte es wohl ein
Jahr länger, bis alles wirklich klangtechnisch
auf dem Stand der Zeit war. Ich stieg von dem
reinen textbasierten Midi-Sequenzer, den Markus
eigens für mich schrieb, auf einen aktuellen
Sequenzer um und
produzierte im Prinzip
alles neu. Aus
künstlerischer Sicht
ist unser neues Album
auch ein sehr großer
Sprung gewesen, und
ich bin persönlich mit
„Crossroads“ zufrieden
wie noch nie. Da
steckt wirklich sehr,
sehr viel Arbeit drin.
In Anzeigen deiner
Platt enfi rma, aber
auch im Booklet und
in den Songs wird
eine zusammenhängende Story erzählt. Lüft e
doch einmal ein paar der Geheimnisse.
Wir wollten dieses Mal unbedingt eine erzählte,
geschriebene Story im Booklet haben, wo
wir mehr Details erzählen können, als in den
Lyrics. Der Protagonist aus dem letzten Album
steht auch diesmal im Mitt elpunkt. Verfolgte
er auf „Dreamweb“ noch die Sleepwalkers, hat
sich das Blatt aber nun scheinbar gewendet und
er hat Zweifel, auf wessen Seite er eigentlich
steht. Mehr will ich hier nicht verraten.
Wer ist für die weibliche Stimme verantwortlich?
Unser Autor für die Story im Booklet, Andreas
Gruber, ein guter Freund von uns, war
furchtbar entt äuscht, als er die Wahrheit über
diese Stimme erfuhr. Er stellte sich wohl eine
unglaublich gut aussehende Frau vor, die
nackt eingesungen hat. Ich musste ihn leider
damit entt äuschen, dass es meine eigene, mit
einem Gerät verfremdete Stimme ist. Es tut
mir echt leid!
„The Place” transferiert Pianoklänge in jenseitige
Flächen und stellt eine Art Bruchkante
im Album dar. Wie würdest du die Dramaturgie
von „Crossroads“ in wenigen Zeilen
skizzieren?
Das Album empfi nde ich als sehr dicht, ohne
Songfüller oder dergleichen. Und ich kann auch
kaum einen Song einzeln hervorheben. „Amnesia“
und „Fear“ sind zwei ruhigere Songs
im Stil wie z. B. „Change“ oder „Lament for
Lost Dreams“ aus den vorherigen Alben. Hef